नाटक " चेरी बाग"ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव, कार्यभार संभाल रहे हैं लंबे सालविश्व रंगमंच का मंच. इस कार्य की सफलता न केवल इसके विषयों के कारण थी, जो आज तक विवादास्पद हैं, बल्कि चेखव द्वारा बनाई गई छवियों के कारण भी थी। उनके लिए, उनके कार्यों में महिलाओं की उपस्थिति बहुत महत्वपूर्ण थी: "एक महिला के बिना, एक कहानी बिना भाप वाली कार की तरह है," उन्होंने अपने एक मित्र को लिखा। बीसवीं सदी की शुरुआत में समाज में महिलाओं की भूमिका बदलने लगी। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेव्स्काया की छवि एंटोन पावलोविच के मुक्तिदाता समकालीनों का एक ज्वलंत व्यंग्य बन गई, जिसे उन्होंने देखा बड़ी मात्रामोंटे कार्लो में.
चेखव ने प्रत्येक पर सावधानीपूर्वक काम किया महिला छवि: चेहरे के भाव, हावभाव, व्यवहार, भाषण, क्योंकि उनके माध्यम से उन्होंने नायिकाओं के चरित्र और भावनाओं का एक विचार व्यक्त किया। उपस्थिति और नाम ने भी इसमें योगदान दिया।
राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना की छवि सबसे विवादास्पद में से एक बन गई है, और यह काफी हद तक इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्रियों के कारण था। चेखव ने खुद लिखा है कि: "राणेव्स्काया का किरदार निभाना मुश्किल नहीं है, आपको बस शुरुआत से ही सही स्वर अपनाने की जरूरत है..."। उसकी छवि जटिल है, लेकिन इसमें कोई विरोधाभास नहीं है, क्योंकि वह व्यवहार के अपने आंतरिक तर्क के प्रति वफादार है।
राणेव्स्काया की जीवन कहानी
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में राणेव्स्काया का वर्णन और चरित्र-चित्रण उसकी कहानी के माध्यम से, अन्य पात्रों के शब्दों और लेखक की टिप्पणियों से दिया गया है। केंद्रीय को जानना महिला पात्रवस्तुतः पहली पंक्तियों से शुरू होती है, और राणेव्स्काया की जीवन कहानी पहले ही अंक में सामने आ जाती है। कोंगोव एंड्रीवाना पेरिस से लौटी, जहां वह पांच साल तक रही, और यह वापसी संपत्ति के भाग्य के मुद्दे को हल करने की तत्काल आवश्यकता के कारण हुई, जिसे ऋणों के लिए नीलामी के लिए रखा गया था।
कोंगोव एंड्रीवाना ने "एक वकील, एक गैर-रईस आदमी...", "जिसने केवल कर्ज लिया," और "बहुत शराब पी" और "शैंपेन से मर गया" से शादी की। क्या वह इस शादी से खुश थी? असंभावित. अपने पति की मृत्यु के बाद, राणेवस्काया को "दुर्भाग्य से" दूसरे से प्यार हो गया। लेकिन उनका भावुक रोमांस लंबे समय तक नहीं चला। उनके छोटे बेटे की दुखद मृत्यु हो गई, और दोषी महसूस करते हुए हुसोव एंड्रीवाना हमेशा के लिए विदेश चले गए। हालाँकि, उसके प्रेमी ने उसका "बेरहमी से, बेरहमी से" पीछा किया और कई वर्षों के दर्दनाक जुनून के बाद, "उसने लूट लिया... छोड़ दिया, किसी और के संपर्क में आ गया," और बदले में, वह खुद को जहर देने की कोशिश करती है। सत्रह वर्षीय बेटी आन्या अपनी माँ को लेने पेरिस आती है। अजीब बात है, यह युवा लड़की आंशिक रूप से अपनी माँ को समझती है और उसके लिए खेद महसूस करती है। पूरे नाटक में बेटी का निश्छल प्रेम और स्नेह झलकता है। रूस में केवल पाँच महीने रहने के बाद, राणेव्स्काया, संपत्ति बेचने के तुरंत बाद, अन्या के लिए इच्छित धन लेकर, अपने प्रेमी के पास पेरिस लौट आती है।
राणेव्स्काया की विशेषताएँ
एक ओर, राणेव्स्काया एक खूबसूरत महिला है, शिक्षित, सुंदरता की सूक्ष्म भावना वाली, दयालु और उदार, जिसे उसके आस-पास के लोग प्यार करते हैं, लेकिन उसकी कमियाँ बुराई पर आधारित हैं और इसलिए इतनी ध्यान देने योग्य हैं। “वह एक अच्छी इंसान हैं। आसान, सरल,” लोपाखिन कहते हैं। वह उससे सच्चा प्यार करता है, लेकिन उसका प्यार इतना विनीत है कि इसके बारे में किसी को पता नहीं चलता। उसका भाई भी लगभग यही बात कहता है: "वह अच्छी है, दयालु है, अच्छी है..." लेकिन वह "शातिर" है। आप इसे उसकी थोड़ी सी हरकत में महसूस कर सकते हैं। बिल्कुल सभी पात्र पैसे का प्रबंधन करने में उसकी असमर्थता के बारे में बात करते हैं, और वह खुद भी इसे अच्छी तरह से समझती है: "मैंने हमेशा पागलों की तरह बिना रोक-टोक के पैसा बर्बाद किया है..."; “...उसके पास कुछ भी नहीं बचा है। और माँ नहीं समझती!" आन्या कहती है, "मेरी बहन अभी भी पैसे बर्बाद करने की आदी है," गेव उसकी बात दोहराता है। राणेव्स्काया को खुद को सुखों से वंचित किए बिना जीने की आदत है, और अगर उसका परिवार अपने खर्चों को कम करने की कोशिश कर रहा है, तो कोंगोव एंड्रीवाना बस ऐसा नहीं कर सकता है, वह अपना आखिरी पैसा एक यादृच्छिक राहगीर को देने के लिए तैयार है, हालांकि वर्या के पास खिलाने के लिए कुछ भी नहीं है उसका घर.
पहली नज़र में, राणेव्स्काया के अनुभव बहुत गहरे हैं, लेकिन यदि आप लेखक की टिप्पणियों पर ध्यान दें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह केवल एक दिखावा है। उदाहरण के लिए, नीलामी से अपने भाई के लौटने का उत्साहपूर्वक इंतजार करते हुए, वह लेजिंका गीत गुनगुनाती है। और इस ज्वलंत उदाहरणउसका संपूर्ण अस्तित्व. ऐसा लगता है कि वह खुद को अप्रिय क्षणों से दूर कर रही है, उन्हें उन कार्यों से भरने की कोशिश कर रही है जो ला सकते हैं सकारात्मक भावनाएँ. "द चेरी ऑर्चर्ड" से राणेव्स्काया की विशेषता बताने वाला वाक्यांश: "आपको अपने आप को धोखा नहीं देना चाहिए, आपको अपने जीवन में कम से कम एक बार सच्चाई को सीधे आँखों में देखने की ज़रूरत है," यह सुझाव देता है कि कोंगोव एंड्रीवना वास्तविकता से तलाकशुदा है, अपने आप में फंस गई है दुनिया।
“ओह, मेरा बगीचा! एक अंधेरी, तूफानी शरद ऋतु और एक ठंडी सर्दी के बाद, आप फिर से युवा हैं, खुशियों से भरे हुए हैं, स्वर्गीय स्वर्गदूतों ने आपको नहीं छोड़ा है..." - इन शब्दों के साथ राणेव्स्काया लंबे अलगाव के बाद बगीचे का स्वागत करती है, एक ऐसा बगीचा जिसके बिना वह " अपने जीवन को नहीं समझती,'' जिसके साथ उसका बचपन और युवावस्था अटूट रूप से जुड़ी हुई है। और ऐसा लगता है कि कोंगोव एंड्रीवाना अपनी संपत्ति से प्यार करती है और इसके बिना नहीं रह सकती, लेकिन वह इसे बचाने के लिए कोई प्रयास नहीं करती है, जिससे उसे धोखा मिलता है। अधिकांश नाटक के लिए, राणेव्स्काया को उम्मीद है कि संपत्ति के साथ मुद्दा उसकी भागीदारी के बिना, अपने आप हल हो जाएगा, हालांकि यह उसका निर्णय है जो मुख्य है। हालांकि लोपाखिन का प्रस्ताव सबसे ज्यादा है असली तरीकाउसे बचा लो। व्यापारी के पास भविष्य की एक प्रस्तुति है, जिसमें कहा गया है कि यह बहुत संभव है कि "ग्रीष्मकालीन निवासी ... खेती करेगा, और फिर आपका चेरी बाग खुशहाल, समृद्ध, शानदार हो जाएगा," क्योंकि पर इस पलउद्यान उपेक्षित अवस्था में है, और इससे इसके मालिकों को कोई लाभ या लाभ नहीं होता है।
राणेव्स्काया के लिए, चेरी बाग का मतलब अतीत के साथ उसका अटूट संबंध और मातृभूमि के प्रति उसका पैतृक लगाव था। वह उसका एक हिस्सा है, जैसे वह उसका एक हिस्सा है। उसे एहसास होता है कि बगीचे की बिक्री उसके पिछले जीवन के लिए एक अपरिहार्य भुगतान है, और यह पापों के बारे में उसके एकालाप में स्पष्ट है, जिसमें वह उन्हें महसूस करती है और उन्हें अपने ऊपर ले लेती है, भगवान से महान परीक्षण न भेजने के लिए कहती है, और बिक्री संपत्ति का मूल्य उनके प्रकार का प्रायश्चित बन जाता है: "मेरी नसें बेहतर हो गईं... मुझे अच्छी नींद आती है।"
राणेव्स्काया एक सांस्कृतिक अतीत की प्रतिध्वनि है जो सचमुच हमारी आंखों के सामने से क्षीण होती जा रही है और वर्तमान से गायब होती जा रही है। अपने जुनून की विनाशकारीता से अच्छी तरह वाकिफ, यह महसूस करते हुए कि यह प्यार उसे नीचे तक खींच रहा है, वह पेरिस लौट आई, यह जानते हुए कि "यह पैसा लंबे समय तक नहीं रहेगा।"
इस पृष्ठभूमि में बेटियों के प्रति प्रेम बहुत अजीब लगता है। एक गोद ली हुई बेटी, जो एक मठ में शामिल होने का सपना देखती है, को अपने पड़ोसियों के लिए एक नौकरानी की नौकरी मिल जाती है, क्योंकि उसके पास दान करने के लिए कम से कम सौ रूबल नहीं होते हैं, और उसकी माँ इसे कोई महत्व नहीं देती है। उसकी अपनी बेटी आन्या, जिसे बारह साल की उम्र में एक लापरवाह चाचा की देखभाल में छोड़ दिया गया था, पुरानी संपत्ति पर अपनी माँ के भविष्य को लेकर बहुत चिंतित है और आसन्न अलगाव से दुखी है। "...मैं काम करूंगी, आपकी मदद करूंगी..." एक युवा लड़की कहती है जो अभी तक जीवन से परिचित नहीं है।
राणेव्स्काया का आगे का भाग्य बहुत अस्पष्ट है, हालाँकि चेखव ने स्वयं कहा था कि: "केवल मृत्यु ही ऐसी महिला को शांत कर सकती है।"
कुलीनता के बारे में चेखव की धारणा को समझने के लिए, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में गेव के चरित्र चित्रण पर विचार करना आवश्यक है, जो मुख्य पात्र का भाई है, जो व्यावहारिक रूप से राणेव्स्काया का दोहरा है, लेकिन कम महत्वपूर्ण है। इसलिए सूची में पात्रउसे "राणेव्स्काया का भाई" नामित किया गया है, हालाँकि वह उससे बड़ा है और संपत्ति पर उसकी बहन के समान ही अधिकार हैं।
गेव लियोनिद एंड्रीविच एक ज़मींदार है, "जिसने कैंडी पर अपना भाग्य खर्च किया," एक निष्क्रिय जीवन शैली जी रहा है, लेकिन यह उसके लिए अजीब है कि बगीचे को ऋण के लिए बेचा जा रहा है। वह पहले से ही 51 साल के हैं, लेकिन उनकी न तो पत्नी है और न ही बच्चे। वह एक पुरानी संपत्ति में रहता है, जो उसकी आंखों के सामने पुराने कमीने फ़िरोज़ के संरक्षण में नष्ट हो रही है। हालाँकि, यह गेव है जो अपने और अपनी बहन के कर्ज पर कम से कम ब्याज चुकाने के लिए हमेशा किसी से पैसे उधार लेने की कोशिश करता रहता है। और सभी ऋणों को चुकाने के उनके विकल्प पाइप सपनों की तरह हैं: "किसी से विरासत प्राप्त करना अच्छा होगा, हमारी आन्या की शादी एक बहुत अमीर आदमी से करना अच्छा होगा, यारोस्लाव जाकर कोशिश करना अच्छा होगा आंटी काउंटेस के साथ उसकी किस्मत..."
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में गेव की छवि समग्र रूप से कुलीन वर्ग का व्यंग्य बन गई। सभी नकारात्मक पक्षराणेव्स्काया को अपने भाई में एक बदसूरत रवैया मिला, जिससे जो कुछ हो रहा था उसकी कॉमेडी पर और अधिक जोर दिया गया। राणेव्स्काया के विपरीत, गेव का वर्णन मुख्य रूप से मंच दिशाओं में है, जो कार्यों के माध्यम से उनके चरित्र को प्रकट करता है, जबकि पात्र उनके बारे में बहुत कम कहते हैं।
गेव के अतीत के बारे में बहुत कम कहा गया है। लेकिन यह स्पष्ट है कि वह एक शिक्षित व्यक्ति है जो अपने विचारों को सुंदर लेकिन खोखले भाषणों में व्यक्त करना जानता है। उन्होंने अपना सारा जीवन अपनी संपत्ति पर बिताया, पुरुषों के क्लबों में नियमित रूप से, जहां उन्होंने बिलियर्ड्स खेलकर अपना पसंदीदा शगल बिताया। वह वहां से सारी खबरें लेकर आया और वहां उसे छह हजार सालाना वेतन पर बैंक कर्मचारी बनने का प्रस्ताव मिला। हालाँकि, उसके आस-पास के लोगों के लिए यह बहुत आश्चर्य की बात थी, बहन कहती है: "तुम कहाँ हो!" पहले से ही बैठो..." लोपाखिन भी संदेह व्यक्त करता है: "लेकिन वह शांत नहीं बैठेगा, वह बहुत आलसी है..."। एकमात्र व्यक्ति जो उस पर विश्वास करता है वह उसकी भतीजी आन्या है "मुझे आप पर विश्वास है चाचा!"। इस तरह के अविश्वास और, कुछ मायनों में, दूसरों की ओर से तिरस्कारपूर्ण रवैये का कारण क्या है? आख़िरकार, अभावग्रस्त यशा भी उसके प्रति अपना अनादर दिखाता है।
जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, गेव एक खाली बात करने वाला व्यक्ति है; सबसे अनुचित क्षणों में वह शेखी बघार सकता है, जिससे उसके आस-पास के सभी लोग खो जाते हैं और उसे चुप रहने के लिए कहते हैं। लियोनिद एंड्रीविच खुद इसे समझते हैं, लेकिन यह उनके स्वभाव का हिस्सा है। वह बहुत ही बचकाना है, अपनी बात का बचाव करने में असमर्थ है, और वास्तव में इसे तैयार नहीं कर सकता है। उसके पास अक्सर कहने के लिए कुछ भी नहीं होता जिसके चलते वह लगातार बोलता रहता है पसंदीदा शब्द"किससे" और पूरी तरह से अनुचित बिलियर्ड शब्द दिखाई देते हैं। फ़िर भी एक छोटे बच्चे की तरह अपने स्वामी का अनुसरण करता है, या तो उसके पतलून से धूल झाड़ता है, या उसके लिए एक गर्म कोट लाता है, और एक पचास वर्षीय व्यक्ति के लिए इस तरह की देखभाल में कुछ भी शर्मनाक नहीं है, वह यहां तक कि बिस्तर के नीचे भी सो जाता है उसके कमीने की संवेदनशील निगाहें। फ़िरस ईमानदारी से मालिक से जुड़ा हुआ है, लेकिन नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के समापन में गेव भी अपने समर्पित नौकर के बारे में भूल जाता है। वह अपनी भतीजियों और अपनी बहन से प्यार करता है। लेकिन वह कभी भी उस परिवार का मुखिया नहीं बन सका, जिसमें वह अकेला आदमी बचा था, और वह किसी की मदद नहीं कर सकता, क्योंकि उसे इस बात का अंदाज़ा भी नहीं था। यह सब दर्शाता है कि इस नायक की भावनाएँ कितनी उथली हैं।
गेव के लिए, चेरी का बाग उतना ही मायने रखता है जितना राणेव्स्काया के लिए, लेकिन, उसकी तरह, वह लोपाखिन के प्रस्ताव को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं है। आखिरकार, संपत्ति को भूखंडों में विभाजित करना और उन्हें किराए पर देना "बंद" है, मुख्यतः क्योंकि यह उन्हें लोपाखिन जैसे व्यवसायियों के करीब लाएगा, लेकिन लियोनिद एंड्रीविच के लिए यह अस्वीकार्य है, क्योंकि वह खुद को एक सच्चा अभिजात मानते हैं, ऐसे लोगों को नीची दृष्टि से देखते हैं। व्यापारी. जिस नीलामी में संपत्ति बेची गई थी, उससे उदास अवस्था में लौटने के बाद, गेव की आँखों में केवल आँसू थे, और जैसे ही वह गेंदों पर क्यू की मार सुनता है, वे सूख जाते हैं, एक बार फिर साबित करते हैं कि गहरी भावनाएँ हैं बस उसकी विशेषता नहीं है।
गेव ने चेखव द्वारा अपने पूरे रचनात्मक जीवन में बनाई गई रईसों की छवियों की श्रृंखला को बंद कर दिया। उन्होंने "अपने समय के नायकों" को बनाया, उत्कृष्ट शिक्षा वाले अभिजात वर्ग, जो अपने आदर्शों की रक्षा करने में असमर्थ थे, और यह कमजोरी थी जिसने लोपाखिन जैसे लोगों को एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने की अनुमति दी। यह दिखाने के लिए कि रईस कितने छोटे हो गए थे, एंटोन पावलोविच ने गेव की छवि को जितना संभव हो सके कम करके आंका, उसे कैरिकेचर के बिंदु पर लाया। अभिजात वर्ग के कई प्रतिनिधि अपने वर्ग के इस चित्रण के बहुत आलोचक थे, उन्होंने लेखक पर अपने वर्ग की अज्ञानता का आरोप लगाया। लेकिन चेखव कॉमेडी भी नहीं, बल्कि एक प्रहसन बनाना चाहते थे और वह सफल हुए।
लोपाखिन, एर्मोलाई अलेक्सेविच का भाग्य शुरू से ही राणेव्स्काया परिवार के भाग्य के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। उनके पिता राणेव्स्काया के पिता के दास थे, और "गाँव की एक दुकान में व्यापार करते थे।" एक दिन, लोपाखिन पहले कार्य को याद करते हुए कहते हैं, उनके पिता ने शराब पी और उनका चेहरा तोड़ दिया। तब युवा राणेवस्काया उसे अपने स्थान पर ले गई, उसे धोया और सांत्वना दी: "मत रो, छोटे आदमी, वह शादी से पहले ठीक हो जाएगा।" लोपाखिन को ये शब्द अभी भी याद हैं और वे दो तरह से उनमें गूंजते हैं। एक ओर, वह राणेव्स्काया के स्नेह से प्रसन्न होता है, दूसरी ओर, "किसान" शब्द उसके गौरव को ठेस पहुँचाता है। यह उनके पिता थे जो एक आदमी थे, लोपाखिन विरोध करते हैं, और उन्होंने खुद को "लोगों में शामिल किया" और एक व्यापारी बन गए। उसके पास बहुत सारा पैसा है, "एक सफेद बनियान और पीले जूते" - और उसने यह सब खुद ही हासिल किया है। उसके माता-पिता ने उसे कुछ नहीं सिखाया, उसके पिता उसे केवल शराब के नशे में मारते थे। इसे याद करते हुए, नायक स्वीकार करता है कि, संक्षेप में, वह एक किसान ही रहा: उसकी लिखावट खराब है, और वह किताबों के बारे में कुछ भी नहीं समझता है - "उसने एक किताब पढ़ी और सो गया।"
लोपाखिन की ऊर्जा और कड़ी मेहनत निस्संदेह सम्मान की पात्र है। पाँच बजे से वह पहले से ही अपने पैरों पर खड़ा होता है, सुबह से शाम तक काम करता है और काम के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। एक दिलचस्प विवरण यह है कि उनकी गतिविधियों के कारण, उनके पास हमेशा समय की कमी होती है; कुछ व्यावसायिक यात्राएँ जिन पर वे जाते हैं, उनका लगातार उल्लेख किया जाता है। नाटक में यह पात्र दूसरों की तुलना में अधिक बार अपनी घड़ी देखता है। आश्चर्यजनक रूप से अव्यवहारिक राणेव्स्काया परिवार के विपरीत, वह समय और धन दोनों का हिसाब जानता है।
साथ ही, लोपाखिन को उन व्यापारियों की तरह पैसा कमाने वाला या सिद्धांतहीन "व्यापारी हड़पने वाला" नहीं कहा जा सकता, जिनकी तस्वीरें ओस्ट्रोव्स्की को चित्रित करना पसंद था। इसका सबूत कम से कम इस बात से लगाया जा सकता है कि उसने कितनी आसानी से अपने पैसे बांटे। नाटक के दौरान, लोपाखिन एक से अधिक बार पैसे उधार देगा या देने की पेशकश करेगा (पेट्या ट्रोफिमोव के साथ संवाद याद रखें और शाश्वत ऋणीशिमोनोव-पिश्चिक)। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोपाखिन राणेव्स्काया और उसकी संपत्ति के भाग्य के बारे में ईमानदारी से चिंतित है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के व्यापारी कभी भी वह नहीं करेंगे जो लोपाखिन के मन में आता है - वह स्वयं राणेव्स्काया को स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता प्रदान करते हैं। लेकिन ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए चेरी के बाग को किराए पर देकर जो लाभ कमाया जा सकता है वह बिल्कुल भी छोटा नहीं है (लोपाखिन खुद इसकी गणना करता है)। और नीलामी के दिन तक इंतजार करना और गुप्त रूप से एक लाभदायक संपत्ति खरीदना अधिक लाभदायक होगा। लेकिन नहीं, नायक ऐसा नहीं है, वह एक से अधिक बार राणेवस्काया को उसके भाग्य के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करेगा। लोपाखिन चेरी का बाग खरीदने की कोशिश नहीं कर रहा है। नीलामी से कुछ समय पहले निराशा में वह राणेव्स्काया से कहता है, "मैं तुम्हें हर दिन पढ़ाता हूं।" और यह उसकी गलती नहीं है कि जवाब में वह निम्नलिखित सुनेगा: दचा "इतने अश्लील" हैं, राणेव्स्काया इसके लिए कभी सहमत नहीं होंगे। लेकिन उसे जाने दो, लोपाखिन, मत छोड़ो, उसके साथ यह "और भी मज़ेदार" है...
अन्य पात्रों की नजर से लोपाखिन की विशेषताएं
तो, हमारे सामने एक असाधारण चरित्र प्रकट होता है, जिसमें व्यापारिक कौशल और व्यावहारिक दिमाग को राणेव्स्की परिवार के प्रति सच्चे स्नेह के साथ जोड़ा जाता है, और यह लगाव, बदले में, उनकी संपत्ति से लाभ कमाने की उनकी इच्छा का खंडन करता है। चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लोपाखिन की छवि का अधिक सटीक विचार प्राप्त करने के लिए, आइए देखें कि अन्य पात्र उसके बारे में कैसे बोलते हैं। इन समीक्षाओं की सीमा व्यापक होगी - "एक व्यक्ति का विशाल दिमाग" (शिमोनोव-पिश्चिक) से लेकर "एक शिकारी जानवर जो अपने रास्ते में सब कुछ खाता है" (पेट्या)।
एक उल्लेखनीय नकारात्मक वर्णन राणेव्स्काया के भाई, गेव का है: "गंभीर, मुट्ठी।" गेव की नज़र में लोपाखिन इस तथ्य से कुछ हद तक सुशोभित है कि वह "वरिन का मंगेतर" है, और फिर भी यह गेव को व्यापारी को एक सीमित व्यक्ति मानने से नहीं रोकता है। हालाँकि, आइए देखें कि नाटक में लोपाखिन का ऐसा वर्णन किसके होठों से लगता है? लोपाखिन स्वयं इसे दोहराता है, और बिना किसी दुर्भावना के इसे दोहराता है: "उसे बोलने दो।" उनके लिए, उनके अपने शब्दों में, केवल एक ही चीज़ महत्वपूर्ण है - राणेव्स्काया की "अद्भुत, छूने वाली आँखें" उसे "पहले की तरह" देखती हैं।
राणेवस्काया स्वयं लोपाखिन के साथ गर्मजोशी से पेश आती हैं। उसके लिए, वह "एक अच्छा, दिलचस्प व्यक्ति है।" और फिर भी, राणेव्स्काया के प्रत्येक वाक्यांश से यह स्पष्ट है कि वह और लोपाखिन अलग-अलग मंडलियों के लोग हैं। लोपाखिन राणेव्स्काया में एक पुराने परिचित के अलावा कुछ और भी देखता है...
प्रेम की परीक्षा
पूरे नाटक में समय-समय पर लोपाखिन और वर्या की शादी के बारे में बातचीत होती रहती है, इसे पहले से तय मामले के रूप में बताया जाता है। वर्या को अपनी पत्नी के रूप में लेने के राणेव्स्काया के सीधे प्रस्ताव के जवाब में, नायक जवाब देता है: "मुझे कोई आपत्ति नहीं है... वह अच्छी लड़की" और फिर भी शादी कभी नहीं होती. लेकिन क्यों?
बेशक, इसे व्यापारी लोपाखिन की व्यावहारिकता से समझाया जा सकता है, जो अपने लिए दहेज नहीं लेना चाहता। इसके अलावा, वर्या के पास चेरी बाग पर कुछ अधिकार हैं, और उसकी आत्मा इसकी परवाह करती है। बगीचे को काटना उनके बीच आता है। वर्या अपनी प्रेम विफलता को और भी सरलता से समझाती है: उनकी राय में, लोपाखिन के पास भावनाओं के लिए समय नहीं है, वह एक व्यवसायी है जो प्रेम करने में असमर्थ है। दूसरी ओर, वर्या खुद लोपाखिन को पसंद नहीं करती। उसकी दुनिया घर के काम तक ही सीमित है, वह शुष्क है और "एक नन की तरह दिखती है।" लोपाखिन ने एक से अधिक बार अपनी आत्मा की चौड़ाई का प्रदर्शन किया है (आइए हम उन दिग्गजों के बारे में उनके बयान को याद करें जिनकी रूस में बहुत कमी है)। लोपाखिन के साथ वर्या के असंगत संवादों से यह स्पष्ट हो जाता है: वे एक-दूसरे को बिल्कुल नहीं समझते हैं। और लोपाखिन, हेमलेट के प्रश्न "होना या न होना?" का निर्णय स्वयं करते हुए, ईमानदारी से कार्य करता है। यह महसूस करते हुए कि उसे वर्या के साथ खुशी नहीं मिलेगी, वह, जिला हेमलेट की तरह कहता है: "ओखमेलिया, मठ में जाओ"...
हालाँकि, बात केवल लोपाखिन और वर्या की असंगति की नहीं है, बल्कि इस तथ्य की भी है कि नायक के पास एक और, अव्यक्त प्रेम है। यह हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया है, जिसे वह "अपनों से भी अधिक" प्यार करता है। पूरे नाटक के दौरान, राणेव्स्काया के प्रति लोपाखिन का उज्ज्वल, श्रद्धापूर्ण रवैया लेटमोटिफ़ के रूप में चलता है। राणेव्स्काया के अनुरोध के बाद उसने वर्या को प्रपोज करने का फैसला किया, लेकिन यहां वह खुद पर काबू नहीं पा सका।
लोपाखिन की त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि राणेव्स्काया के लिए वह वही छोटा आदमी बना रहा जिसे उसने एक बार ध्यान से धोया था। और उस क्षण जब वह अंततः समझता है कि जिस "प्रिय" को उसने अपनी आत्मा में रखा है, उसे समझा नहीं जाएगा, एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" के सभी नायक अपना कुछ, प्रिय खो देते हैं - लोपाखिन कोई अपवाद नहीं है। केवल लोपाखिन की छवि में राणेव्स्काया के लिए उसकी भावना एक चेरी बाग के रूप में प्रकट होती है।
लोपाखिन का उत्सव
और फिर ऐसा हुआ - लोपाखिन ने नीलामी में राणेव्स्काया की संपत्ति हासिल कर ली। लोपाखिन चेरी बाग का नया मालिक है! अब उसके चरित्र में वास्तव में एक शिकारी तत्व उभर कर आता है: "मैं हर चीज़ के लिए भुगतान कर सकता हूँ!" यह समझ कि उसने एक संपत्ति खरीदी है जहां वह एक बार, "गरीब और अनपढ़" था, उसने रसोई से आगे जाने की हिम्मत नहीं की, उसे नशे में डाल दिया। लेकिन उनकी आवाज़ में व्यंग्य, आत्म-उपहास सुनाई देता है। जाहिर है, लोपाखिन पहले से ही समझता है कि उसकी जीत लंबे समय तक नहीं रहेगी - वह एक चेरी बाग खरीद सकता है, "दुनिया में इससे ज्यादा खूबसूरत कुछ नहीं है," लेकिन एक सपना खरीदना उसकी शक्ति में नहीं है, यह धुएं की तरह गायब हो जाएगा। राणेव्स्काया को अभी भी सांत्वना दी जा सकती है, क्योंकि आख़िरकार वह पेरिस के लिए रवाना हो रही है। और लोपाखिन इस बात को अच्छी तरह समझते हुए भी अकेला रहता है। "अलविदा" - वह राणेव्स्काया से बस इतना ही कह सकता है, और यह बेतुका शब्द लोपाखिन को एक दुखद नायक के स्तर तक उठा देता है।
आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव की विशेषताएं
चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में आन्या और पेट्या मुख्य पात्र नहीं हैं। वे अन्य पात्रों की तरह, बगीचे से सीधे जुड़े नहीं हैं, उनके लिए यह इतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है, यही कारण है कि वे, किसी तरह, पात्रों की सामान्य प्रणाली से बाहर हो जाते हैं। हालाँकि, चेखव जैसे कद के नाटककार के काम में दुर्घटनाओं के लिए कोई जगह नहीं है; इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्या और आन्या अलग-थलग हैं। आइये इन दोनों नायकों पर एक नजर डालते हैं।
आलोचकों के बीच, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में चित्रित अन्या और पेट्या की छवियों की एक प्रतीक के रूप में व्यापक व्याख्या है। युवा पीढ़ीबीसवीं सदी की शुरुआत में रूस; पीढ़ी, जो लंबे समय से अप्रचलित "रानेव्स्की" और "गेव्स" के साथ-साथ "लोपाखिंस" की जगह ले रही है, जो एक महत्वपूर्ण मोड़ के प्राणी हैं। सोवियत आलोचना में, इस कथन को निर्विवाद माना जाता था, क्योंकि नाटक को आमतौर पर कड़ाई से परिभाषित तरीके से देखा जाता था - लेखन के वर्ष (1903) के आधार पर, आलोचकों ने इसके निर्माण को सामाजिक परिवर्तनों और 1905 की बढ़ती क्रांति से जोड़ा। तदनुसार, चेरी बाग को "पुराने" के प्रतीक के रूप में समझने की पुष्टि की गई। पूर्व-क्रांतिकारी रूस, राणेव्स्काया और गेव "मरते हुए" कुलीन वर्ग की छवियों के रूप में, लोपाखिन - उभरते पूंजीपति वर्ग, ट्रोफिमोव - आम बुद्धिजीवी वर्ग। इस दृष्टिकोण से, नाटक को रूस के लिए "उद्धारकर्ता" की खोज के बारे में एक काम के रूप में देखा गया, जिसमें अपरिहार्य परिवर्तन हो रहे हैं। लोपाखिन, देश के बुर्जुआ स्वामी के रूप में, परिवर्तनकारी विचारों से भरे और उज्ज्वल भविष्य के लक्ष्य वाले सामान्य पेट्या द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए; पूंजीपति वर्ग को बुद्धिजीवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए, जो बदले में एक सामाजिक क्रांति को अंजाम देगा। आन्या यहां "पश्चाताप करने वाले" बड़प्पन का प्रतीक है, जो इन परिवर्तनों में सक्रिय भाग लेता है।
ऐसा "वर्ग दृष्टिकोण", जो प्राचीन काल से विरासत में मिला है, इस तथ्य में इसकी असंगतता को प्रकट करता है कि कई पात्र इस योजना में फिट नहीं होते हैं: वर्या, चार्लोट, एपिखोडोव। हमें उनकी छवियों में कोई "क्लास" सबटेक्स्ट नहीं मिला। इसके अलावा, चेखव को कभी भी एक प्रचारक के रूप में नहीं जाना जाता था, और सबसे अधिक संभावना है कि उन्होंने इतना स्पष्ट रूप से समझने योग्य नाटक नहीं लिखा होगा। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि लेखक ने स्वयं "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली को एक कॉमेडी और यहां तक कि एक प्रहसन के रूप में परिभाषित किया है - जो उच्च आदर्शों को प्रदर्शित करने का सबसे सफल रूप नहीं है...
उपरोक्त सभी के आधार पर, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में अन्या और पेट्या को केवल युवा पीढ़ी की छवि के रूप में मानना असंभव है। ऐसी व्याख्या बहुत सतही होगी. लेखक के लिए वे कौन हैं? उनकी योजना में उनकी क्या भूमिका है?
यह माना जा सकता है कि लेखक ने जानबूझकर मुख्य संघर्ष से सीधे तौर पर जुड़े नहीं दो पात्रों को "बाहरी पर्यवेक्षकों" के रूप में सामने लाया है। नीलामी और बगीचे में उनका कोई निहित स्वार्थ नहीं है, इसके साथ कोई स्पष्ट प्रतीकवाद भी नहीं जुड़ा है। आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव के लिए, चेरी का बाग कोई दर्दनाक लगाव नहीं है। यह लगाव की कमी है जो उन्हें तबाही, खालीपन और अर्थहीनता के सामान्य माहौल में जीवित रहने में मदद करती है, जिसे नाटक में इतनी सूक्ष्मता से व्यक्त किया गया है।
द चेरी ऑर्चर्ड में आन्या और पेट्या के सामान्य चरित्र-चित्रण में अनिवार्य रूप से दो नायकों के बीच एक प्रेम रेखा शामिल है। लेखक ने इसे स्पष्ट रूप से, आधे-संकेत रूप से रेखांकित किया है, और यह कहना मुश्किल है कि उसे इस कदम की आवश्यकता किस उद्देश्य से थी। शायद यह दो की एक ही स्थिति में टकराव को गुणात्मक रूप से दिखाने का एक तरीका है विभिन्न पात्रहम युवा, भोली, उत्साही आन्या को देखते हैं, जिसने अभी तक जीवन नहीं देखा है और साथ ही किसी भी परिवर्तन के लिए ताकत और तत्परता से भरी हुई है। और हम पेट्या को साहसी, क्रांतिकारी विचारों से भरपूर, एक प्रेरित वक्ता, एक ईमानदार और उत्साही व्यक्ति, इसके अलावा, बिल्कुल निष्क्रिय, आंतरिक विरोधाभासों से भरा हुआ देखते हैं, यही कारण है कि वह बेतुका और कभी-कभी मजाकिया होता है। हम कह सकते हैं कि प्रेम रेखा दो चरम सीमाओं को एक साथ लाती है: आन्या एक सदिश के बिना एक बल है, और पेट्या बिना बल के एक सदिश है। मार्गदर्शन के बिना आन्या की ऊर्जा और दृढ़ संकल्प बेकार हैं; पेट्या का जुनून और वैचारिक भावना अंदरूनी शक्तिमृत।
निष्कर्ष में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि नाटक में इन दो नायकों की छवियां, दुर्भाग्य से, आज भी पारंपरिक "सोवियत" तरीके से देखी जाती हैं। यह मानने का कारण है कि पात्रों की प्रणाली और समग्र रूप से चेखव के नाटक के लिए एक मौलिक रूप से अलग दृष्टिकोण हमें अर्थ के कई और रंगों को देखने की अनुमति देगा और बहुत कुछ प्रकट करेगा। दिलचस्प क्षण. इस बीच, आन्या और पेट्या की छवियां उनके निष्पक्ष आलोचक की प्रतीक्षा कर रही हैं।
पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की विशेषताएं
प्योत्र सर्गेइविच ट्रोफिमोव, या, जैसा कि हर कोई उसे बुलाता है, पेट्या, नाटक में पहली बार "पहने हुए छात्र की वर्दी और चश्मे" में दिखाई देता है। और पहले से ही मंच पर नायक की पहली उपस्थिति से, द चेरी ऑर्चर्ड से ट्रोफिमोव के चरित्र-चित्रण में दो मुख्य विशेषताएं दिखाई देने लगती हैं। पहला छात्र जीवन है, क्योंकि पेट्या एक तथाकथित शाश्वत छात्र है जिसे पहले ही कई बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जा चुका है। और दूसरी विशेषता उसकी बेवक्त प्रवेश करने और मुसीबत में पड़ने की अद्भुत क्षमता है: हर कोई पेट्या के आगमन पर खुशी मनाता है, हालांकि, डरता है कि कहीं उसे देखकर राणेव्स्काया में दर्दनाक यादें न जाग जाएं। ट्रोफिमोव कभी उसके छोटे बेटे का शिक्षक था, जो जल्द ही डूब गया। तब से, पेट्या संपत्ति पर बस गई है।
नायक-सामान्य
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में पेट्या ट्रोफिमोव की छवि की कल्पना एक छवि के रूप में की गई थी सकारात्मक नायक. एक सामान्य व्यक्ति, एक फार्मासिस्ट का बेटा, वह संपत्ति या अपने व्यवसाय के बारे में चिंताओं से बंधा नहीं है और किसी भी चीज़ से जुड़ा नहीं है। अव्यावहारिक राणेव्स्काया और लोपाखिन के विपरीत, जो हमेशा व्यवसाय में व्यस्त रहते हैं, पेट्या के पास सभी घटनाओं को बाहर से देखने, उनका निष्पक्ष मूल्यांकन करने का एक अनूठा मौका है। चेखव की मूल योजना के अनुसार, उनके विचारों से प्रेरित पेट्या और आन्या को नाटक के संघर्ष के समाधान का संकेत देना चाहिए था। "असाधारण, निरंतर श्रम" और एक उज्ज्वल भविष्य में विश्वास के माध्यम से अतीत की मुक्ति (विशेष रूप से, जीवित आत्माओं के मालिक होने का पाप, जिसकी ट्रोफिमोव विशेष रूप से कठोर निंदा करता है), जिसमें पूरा रूस एक खिलते चेरी बाग में बदल जाएगा। इस तरह से यह है जीवन प्रमाणट्रोफिमोवा। लेकिन चेखव चेखव नहीं होते अगर उन्होंने खुद को इस तरह के स्पष्ट "सही" चरित्र को कथा में पेश करने की अनुमति दी होती। नहीं, जीवन किसी भी टेम्पलेट से कहीं अधिक जटिल है, और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में ट्रोफिमोव की छवि एक बार फिर इसकी गवाही देती है।
"क्लुट्ज़": पेट्या ट्रोफिमोव की हास्य छवि
लेखक की ओर से और नाटक के पात्रों की ओर से, ट्रोफिमोव के प्रति कुछ हद तक विडंबनापूर्ण रवैये पर ध्यान न देना मुश्किल है। "क्लुट्ज़" वह है जिसे राणेव्स्काया, जो आमतौर पर लोगों के प्रति कृपालु है, पेट्या कहती है, और लोपाखिन मजाक में कहते हैं: "जुनून, कितना स्मार्ट!" इस नायक पर लागू अन्य परिभाषाएँ चित्र को और भी बदतर बनाती हैं: "मजाकिया सनकी", "साफ", "जर्जर सज्जन"... पेट्या अजीब, बदसूरत है (और, अपने स्वयं के कथन के अनुसार, ऐसा बिल्कुल भी प्रकट नहीं होना चाहता है) , उसके "पतले बाल" हैं, इसके अलावा, वह अनुपस्थित-दिमाग वाला है। यह विवरण इसके बिल्कुल विपरीत है रोमांटिक अंदाज मेंजो उनके भाषणों को पढ़ने के बाद उभरता है. लेकिन ये भाषण, सावधानीपूर्वक विश्लेषण करने पर, उनकी स्पष्टता, नैतिकता और साथ ही वर्तमान जीवन स्थिति की पूर्ण गलतफहमी के साथ भ्रमित होने लगते हैं।
आइए हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि ट्रोफिमोव के दयनीय भाषण पूरे नाटक में लगातार बाधित होते हैं। या तो वे एक कुल्हाड़ी से दस्तक देंगे, फिर एपिखोडोव गिटार बजाएगा, फिर वह अन्या वर्या को बुलाएगा, जिसने सुन लिया है (यह, वैसे, पेट्या में वास्तविक आक्रोश पैदा करेगा: "यह वर्या फिर से!") .. .तो चेखव धीरे-धीरे पेट्या जो कहते हैं उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं: ये सामान्य जीवन की अभिव्यक्तियों से डरने वाली व्यवहार्य चीजें नहीं हैं।
ट्रोफिमोव की एक और अप्रिय विशेषता हर चीज में "केवल गंदगी, अश्लीलता, एशियाईपन" देखने की उनकी क्षमता है। आश्चर्यजनक रूप से, रूस, उसके "विशाल क्षेत्र और सबसे गहरे क्षितिज" के लिए प्रशंसा प्रतीत होता है कि सीमित व्यापारी लोपाखिन के होठों से आती है। लेकिन पेट्या "नैतिक अशुद्धता" के बारे में बात करती है, खटमल के बारे में और केवल उज्ज्वल भविष्य के सपने देखती है, वर्तमान को नहीं देखना चाहती। नाटक में मुख्य बिम्ब-प्रतीक का सौन्दर्य भी उसे उदासीन कर देता है। ट्रोफिमोव को चेरी का बाग पसंद नहीं है। इसके अलावा, वह युवा आन्या को, जिसकी आत्मा अभी भी सुंदरता के प्रति बहुत आदरपूर्वक प्रतिक्रिया करती है, उसे उससे प्यार करने की अनुमति नहीं देता है। लेकिन पेट्या के लिए, बगीचा विशेष रूप से दासता का अवतार है, जिससे जल्द से जल्द छुटकारा पाना चाहिए। उसे इस बात का अंदाज़ा भी नहीं था कि आन्या ने अपना बचपन इसी बगीचे में बिताया था, कि उसे उसे खोने का दुख हो सकता है - नहीं, पेट्या उसके विचारों से पूरी तरह से मोहित है और, जैसा कि अक्सर इस तरह के सपने देखने वाले के साथ होता है, वह ऐसा नहीं करती उनके पीछे जीवित लोगों को देखें।
और पेट्या के तिरस्कारपूर्ण बयान के बारे में क्या कहना कि वह "प्यार से ऊपर है।" यह वाक्यांश, जिसके साथ वह अपनी श्रेष्ठता दिखाना चाहता था, पूरी तरह से विपरीत को प्रकट करता है - नायक का नैतिक, आध्यात्मिक अविकसितता। यदि वह आंतरिक रूप से समग्र, गठित व्यक्तित्व होता, तो उसे उसकी अजीबता और अजीबता के लिए माफ कर दिया जाता, जैसे "व्यापक आत्मा" वाले लोपाखिन के लिए निरक्षरता को माफ कर दिया जाता है। लेकिन पेट्या का सूखापन उसकी नैतिक असंगति को दर्शाता है। "आप प्यार से ऊपर नहीं हैं, लेकिन बस, जैसा कि हमारे फ़िर कहते हैं, आप एक क्लुट्ज़ हैं," राणेव्स्काया ने उससे कहा, जिसने अपनी संवेदनशीलता के कारण तुरंत पेट्या का पता लगा लिया। यह उत्सुक है कि पेट्या, जो जीवन के पुराने तरीके और स्वामित्व के किसी भी रूप का विरोध करती है, फिर भी राणेव्स्काया की संपत्ति पर और आंशिक रूप से उसके खर्च पर रहने में संकोच नहीं करती। वह संपत्ति की बिक्री के साथ ही उसे छोड़ देगा, हालांकि नाटक की शुरुआत में वह आन्या को खेत की चाबियां कुएं में फेंकने और वहां से चले जाने का सुझाव देता है। यह पता चला है कि अपने स्वयं के उदाहरण से भी, ट्रोफिमोव अभी तक अपने विचारों की पुष्टि करने के लिए तैयार नहीं है।
"मैं दूसरों को रास्ता दिखाऊंगा"...
बेशक, पीट में भी कुछ अच्छे गुण हैं। वह स्वयं अपने बारे में कड़वी बात कहता है: "मैं अभी तीस का नहीं हूं, मैं जवान हूं, मैं अभी भी एक छात्र हूं, लेकिन मैं पहले ही बहुत कुछ सह चुका हूं!"<…>और फिर भी... मेरे पास ख़ुशी का एक उपहार है, आन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूँ..." और इस समय, उज्ज्वल भविष्य के निर्माता के मुखौटे के माध्यम से, असली आदमी, इच्छुक बेहतर जीवनजो विश्वास करना और सपने देखना जानता है। उनकी निस्संदेह परिश्रम भी सम्मान की पात्र है: पेट्या काम करती है, अनुवाद के लिए धन प्राप्त करती है और लोपाखिन द्वारा दिए गए एहसान को लगातार अस्वीकार करती है: “मैं एक स्वतंत्र व्यक्ति हूं! और जिस चीज़ को आप सभी बहुत अधिक और प्रिय मानते हैं, अमीर और गरीब, उसका मुझ पर ज़रा भी अधिकार नहीं है, यह हवा में तैरने वाले फुलाने की तरह है। हालाँकि, इस कथन की दयनीय प्रकृति वर्या द्वारा मंच पर फेंके गए गैलोशेस से कुछ हद तक परेशान है: ट्रोफिमोव ने उन्हें खो दिया और उनके बारे में काफी चिंतित थे... "द चेरी ऑर्चर्ड" से पेट्या का चरित्र चित्रण मूलतः इन गैलोशेस में केंद्रित है - नायक की सारी क्षुद्रता और बेहूदगी यहाँ स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।
ट्रोफिमोव एक हास्य पात्र है। वह स्वयं समझता है कि वह खुशी के लिए नहीं बना है और यह उस तक नहीं पहुंचेगी। लेकिन यह वह है जिसे दूसरों को "वहां कैसे पहुंचें" दिखाने की महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई है, और यह उसे नाटक और जीवन दोनों में अपरिहार्य बनाता है।
वारी के लक्षण
चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में पात्रों की तीन-भाग प्रणाली में वर्या वर्तमान समय का प्रतीक है। राणेव्स्काया के विपरीत, उसकी दत्तक माँ, जो अपने अतीत से नहीं टूट सकती, और उसकी सौतेली बहन अन्या, जो दूर के भविष्य में रहती है, वर्या समय के लिए पूरी तरह से पर्याप्त व्यक्ति है। इससे वह वर्तमान स्थिति का काफी समझदारी से आकलन कर सकती है। सख्त और तर्कसंगत, वर्या अधिकांश नायकों के साथ दृढ़ता से विपरीत है, जो किसी न किसी हद तक वास्तविकता से अलग हैं।
जैसा कि चेखव की नाटकीयता की सैद्धांतिक विशेषता है, उनके भाषण में "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में वर्या की छवि का पता चलता है। नायिका सरलता से, कलाहीन ढंग से बोलती है - राणेव्स्काया के विपरीत, जो अक्सर जटिल वाक्यांशों और रूपकों के साथ अपने भाषण को अधिभारित करती है; इस प्रकार लेखक वर्या की तर्कसंगतता और व्यावहारिकता पर जोर देता है। भावनात्मक विस्मयादिबोधकों और संक्षिप्त शब्दों की प्रचुरता संवेदनशीलता और भोलेपन की बात करती है। लेकिन एक ही समय में, वर्या बोलचाल और अपमानजनक अभिव्यक्तियों का तिरस्कार नहीं करती है - और यहां हम लोक अशिष्टता, संकीर्णता और कुछ आदिमता देखते हैं, जो उसे एक महान शिष्य की तुलना में एक किसान महिला के रूप में प्रकट करती है ... "किसान" व्यावहारिकता, बौद्धिक सीमाओं के साथ संयुक्त, इसे चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड" से वर्या की प्रमुख विशेषता कहा जा सकता है।
हालाँकि, उसे मजबूत भावनाओं का अनुभव करने की क्षमता से इनकार नहीं किया जा सकता है। वर्या धार्मिक है (उसकी) पोषित सपना- नन बनने के लिए "रेगिस्तान में" जाएं); वह ईमानदारी से राणेव्स्काया और आन्या से जुड़ी हुई है, और जिस तरह से वह लोपाखिन के साथ अपनी विफलता का अनुभव करती है, उससे स्पष्ट रूप से पता चलता है कि वह उसके साथ अपने रिश्ते के प्रति उदासीन नहीं है। नाटकीय छवि के पीछे हम एक जीवंत और मौलिक व्यक्तित्व देखते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में वर्या का वर्णन अन्य सभी की तरह विशेषणों के एक छोटे सेट तक सीमित नहीं किया जा सकता है चेखव के पात्र, यहां तक कि मामूली भी, यह एक जटिल और अभिन्न छवि का प्रतिनिधित्व करता है।
शिमोनोव-पिश्चिक की विशेषताएं
पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में शिमोनोव-पिश्चिक का चरित्र-चित्रण काफी स्पष्ट है: "एक क्लुट्ज़," एक हास्य चरित्र। उनकी पैसों की परेशानी, उतावलापन और लगभग किसानी सादगी हमें उनमें लोपाखिन की "कम दोहरी" छवि देखने की अनुमति देती है। शिमोनोव-पिश्चिक की छवि की विदूषक प्रकृति की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि वह अक्सर एक तनावपूर्ण, नाटकीय क्षण में प्रकट होता है, और उसका हास्यास्पद वाक्यांश या चाल तुरंत स्थिति को खत्म कर देती है (सभी गोलियाँ निगलने का दृश्य देखें) राणेव्स्काया तुरंत और फिर्स के बाद के वाक्यांश: "वे वहां थे, हमने आधी बाल्टी खीरे खा लीं...", स्थिति की कॉमेडी पर जोर देते हुए)।
हालाँकि, दूसरे को नोटिस करना आसान है अभिलक्षणिक विशेषताइस नायक की: उसकी गतिशीलता। वह शाब्दिक (परिचितों के आसपास यात्रा करना, पैसे उधार लेना) और आलंकारिक (धन प्राप्त करने के लिए विभिन्न साहसिक कार्य करना) इंद्रियों में हमेशा गतिशील रहता है। यह आंदोलन काफी हद तक अराजक और तर्कहीन है, और अपनी स्थिति में नायक का आशावाद आश्चर्यजनक लगता है: “मैं कभी उम्मीद नहीं खोता। अब, मुझे लगता है, सब कुछ ख़त्म हो गया है, मैं मर चुका हूँ, और देखो, - रेलवेमेरी भूमि से गुज़रा, और...उन्होंने मुझे भुगतान किया। और फिर, देखो, आज या कल कुछ और होगा।” हम कह सकते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड में उधम मचाते और उद्देश्यपूर्ण शिमोनोव-पिशचिक को आंदोलन के लिए, गतिहीन और गहराई से भ्रमित नायकों द्वारा निभाए गए दृश्यों को जीवंत करने की आवश्यकता है।
दुन्याशा के लक्षण
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में दुन्याशा के चरित्र-चित्रण को राणेव्स्काया की दर्पण छवि के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो मुख्य पात्र की "कम डबल" है - एक भोली, देहाती नौकरानी, कल की किसान, जो बोलती है, कपड़े पहनती है और व्यवहार करती है। युवा महिला”, परिष्कार के दिखावे के साथ। वह अपने बारे में कहती है, ''वह कोमल, इतनी नाजुक, महान बन गई।'' अपने व्यवहार और टिप्पणियों से वह सृजन करती हैं हास्य प्रभाव, निर्धारित भूमिका के साथ उसके कार्यों की असंगति के आधार पर ("मैं गिरने जा रहा हूँ... ओह, मैं गिरने जा रहा हूँ!")। और यद्यपि यह बिंदु भी महत्वपूर्ण है, चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में दुन्याशा की छवि केवल हास्य घटक तक ही सीमित नहीं है।
काम में पात्रों की तीन-भाग प्रणाली में, दुन्याशा उन नायकों को संदर्भित करता है जो एक अनुमानित भविष्य में हैं। हालाँकि, उसका भविष्य अन्या या ट्रोफिमोव की तरह विशेष रूप से निर्धारित नहीं है; यह "नए उद्यान", मठ या पेरिस का कालक्रम नहीं है। दुन्याशा का "भविष्य" उसके सपनों में निहित है; कई युवा महिलाओं की तरह, जिनके बीच वह खुद को गिनती है, ये प्रेम सपने हैं। दुन्याशा "राजकुमार" की प्रत्याशा में रहती है और यह अपेक्षा अपने आप में लगभग समाप्त हो जाती है। जब एपिखोडोव ने उसे प्रस्ताव दिया, तो दुन्याशा, इस तथ्य के बावजूद कि वह "उसे पसंद करने लगती है", सहमत होने की जल्दी में नहीं है। उसके लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण "आदर्श", परी-कथा प्रेम का काल्पनिक स्थान है, जिसका एक दूर का संकेत उसे अभावग्रस्त यशा के साथ अपने "रिश्ते" में मिलता है। इन सपनों को साकार करने का प्रयास उनके सरलीकरण, अश्लीलता की ओर ले जाएगा और दुन्याशा को सपनों के दायरे से बाहर कर देगा, जिसमें वह सबसे अधिक आरामदायक है। नाटक के लगभग सभी पात्रों की तरह, वह न केवल वर्तमान में नहीं रहती है, बल्कि इससे कोई लेना-देना नहीं चाहती है - और इसमें वह राणेव्स्काया का "दर्पण" भी है। "द चेरी ऑर्चर्ड" में दुन्याशा की छवि का चित्रण करके, लेखक ने नाटक के पात्रों के विश्वदृष्टिकोण और उस वास्तविकता के बीच विशिष्ट दर्दनाक अंतर पर और भी अधिक स्पष्ट रूप से जोर दिया जिसमें उन्हें अभिनय करने के लिए मजबूर किया जाता है।
चार्लोट इवानोव्ना की विशेषताएं
"यह सर्वोत्तम भूमिका, मुझे बाकी सब पसंद नहीं है" - यह चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार्लोट का चरित्र चित्रण है जिसे लेखक ने अपने पत्र में लिखा है। चेखव के लिए यह एपिसोडिक नायिका इतनी महत्वपूर्ण क्यों थी? यह कहना कठिन नहीं है.
नाटक के पाठ के अनुसार, चार्लोट के पास कोई सामाजिक मार्कर नहीं है: न तो उसकी उम्र, न ही उसकी राष्ट्रीयता, न ही उसकी उत्पत्ति दर्शक या खुद को पता है: "मेरे पास असली पासपोर्ट नहीं है, मेरे पास नहीं है' मैं नहीं जानता कि मेरी उम्र कितनी है..."; "मेरे माता-पिता कौन हैं, शायद उन्होंने शादी नहीं की... मुझे नहीं पता।" यह व्यावहारिक रूप से सामाजिक संबंधों की प्रणाली के साथ-साथ निर्धारित करने वाली स्थिति में भी शामिल नहीं है मुख्य संघर्ष- संपत्ति की बिक्री. उसी तरह, वह नाटक के किसी भी सट्टा कालक्रम में शामिल नहीं है - संपत्ति में अतीत, दचों में वर्तमान, "सुंदर नए बगीचे" में भविष्य। वह नाटक के क्षेत्र से बाहर है और साथ ही उसके समानांतर भी। एक बाहरी व्यक्ति की स्थिति द चेरी ऑर्चर्ड में चार्लोट इवानोव्ना की दो मूलभूत महत्वपूर्ण विशेषताओं को भी निर्धारित करती है। - सबसे पहले, पूर्ण अकेलापन ("मैं वास्तव में बात करना चाहता हूं, लेकिन बात करने के लिए कोई नहीं है... मेरे पास कोई नहीं है"), और दूसरी बात, पूर्ण स्वतंत्रता। करीब से देखने पर, आप देख सकते हैं कि चार्लोट की हरकतें किसी बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं हैं, बल्कि केवल उसके अपने आंतरिक आवेगों के अधीन हैं:
“लोपाखिन.<…>चार्लोट इवानोव्ना, मुझे तरकीब दिखाओ!
हुसोव एंड्रीवाना। चार्लोट, मुझे कोई तरकीब दिखाओ!
शेर्लोट. कोई ज़रुरत नहीं है। मैं सोना चाहती हूं। (पत्तियों)।"
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार्लोट की छवि का महत्व, सबसे पहले, निष्पक्ष निर्णय के अधिकार के साथ एक स्वतंत्र बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में उनकी भूमिका में निहित है (पहली नज़र में अचानक और अतार्किक, चार्लोट की टिप्पणियाँ, तत्काल संदर्भ से संबंधित नहीं हैं) ) और परंपराओं की अवज्ञा। दूसरे, ऐसे व्यक्ति के चित्रण में जिसका व्यवहार पर्यावरण द्वारा निर्धारित नहीं होता है - मानव सार का "सार"। और इस दृष्टिकोण से, हम पहली नज़र में, नाटक में इस प्रासंगिक छवि को कम नहीं आंक सकते।
यशा की विशेषताएँ
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेखव ने एक कुलीन संपत्ति के पारंपरिक जीवन को दर्शाया है। ज़मींदारों के साथ-साथ नौकरों को भी वहां पेश किया गया - एक गवर्नेस, एक नौकरानी, एक नौकर और एक पैदल यात्री। परंपरागत रूप से, उन्हें दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। फ़िर और चार्लोट संपत्ति से अधिक जुड़े हुए हैं और वास्तव में अपने मालिकों के प्रति समर्पित हैं। जब चेरी का बाग कट जाता है तो उनके जीवन का अर्थ खो जाता है। लेकिन दुन्याशा और यशा उस युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसका जीवन अभी शुरू हो रहा है। नए जीवन की प्यास विशेष रूप से "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में यशा की छवि में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
यशा राणेव्स्काया द्वारा पेरिस से लाया गया एक युवा पैदल यात्री है। विदेश में बिताए समय ने उन्हें बदल दिया। अब वह अलग तरह के कपड़े पहनता है, "नाज़ुक" तरीके से बोलना जानता है और खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में पेश करता है जिसने बहुत कुछ देखा है। "आप शिक्षित हैं, आप हर चीज के बारे में बात कर सकते हैं," इस तरह दुन्याशा, जिसे उससे प्यार हो गया, यशा के बारे में उत्साह से बात करती है।
लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में फुटमैन यशा की बाहरी चमक के पीछे कई बुराइयाँ छिपी हैं। पहले पन्नों से ही, विदेशी हर चीज़ के लिए उनकी अज्ञानता और अंध प्रशंसा ध्यान देने योग्य है (उदाहरण के लिए, उन्होंने राणेव्स्काया से उन्हें फिर से पेरिस ले जाने के लिए कहा, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि रूस में रहना असंभव है - "एक अशिक्षित देश, एक अनैतिक लोग , और, इसके अलावा, बोरियत”)।
यशा में एक और, बहुत अधिक अप्रिय गुण है - आध्यात्मिक उदासीनता। वह किसी व्यक्ति को अपमानित करने का अवसर नहीं चूकता - वह गेव का मज़ाक उड़ाता है, फ़िर से घोषणा करता है: “मैं तुमसे थक गया हूँ, दादा। मैं चाहता हूं कि तुम जल्द ही मर जाओ,'' और जब उसकी मां गांव से आती है, तो वह उसके पास नहीं जाना चाहता। यशा अपनी मालकिन से पैसे चुराने और उसके खर्च पर शैंपेन पीने से नहीं हिचकिचाता, हालाँकि वह अच्छी तरह जानता है कि संपत्ति बर्बाद हो गई है। यशा दुन्याशा के प्यार का इस्तेमाल अपने हित में भी करता है, और लड़की की ईमानदार स्वीकारोक्ति के जवाब में वह उससे कहता है: "अगर कोई लड़की किसी से प्यार करती है, तो वह अनैतिक है।"
"अनैतिक, अज्ञानी" - यह यशिनो की पसंदीदा कहावत है, जिसे वह सभी पर लागू करता है। और ये शब्द चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" से यशा के सबसे सटीक वर्णन के रूप में काम कर सकते हैं।
एपिखोडोव के लक्षण
एक क्लर्क जो "भाग्य से नाराज" है, चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में एपिखोडोव की मुख्य विशेषता है। अक्सर काम में उन्हें एक अजीब, बदकिस्मत व्यक्ति, "बाईस दुर्भाग्य" के रूप में परिभाषित किया जाता है। पहले से ही अपनी पहली उपस्थिति में, वह इस कुख्यात अनाड़ीपन को दिखाता है: “एपिखोडोव एक गुलदस्ता के साथ प्रवेश करता है; ...प्रवेश करते ही, वह गुलदस्ता गिरा देता है।”
साथ ही, एपिखोडोव खुद को एक "विकसित" व्यक्ति मानते हैं जो "विभिन्न अद्भुत किताबें" पढ़ता है। लेकिन उन्हें अभी भी अपने विचार व्यक्त करने में कठिनाई होती है। यहाँ तक कि नौकरानी दुन्याशा ने भी इस पर ध्यान दिया: "...कभी-कभी जब आप बात करना शुरू करते हैं, तो आपको कुछ भी समझ नहीं आता।" समाधान सरल है - खुद को "किताबी तरीके से" व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, एपिखोडोव अपने बयानों को "चतुर" परिचयात्मक शब्दों से बनाता है: "बेशक, यदि आप अपने दृष्टिकोण से देखते हैं, तो आप, अगर मैं इसे इस तरह रख सकता हूं , स्पष्टता के लिए क्षमा करें, मुझे पूरी तरह से भावना की स्थिति में ला दिया है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में एपिखोडोव की छवि हास्यप्रद है। लेकिन कॉमेडी इस बात में नहीं है कि एपिखोडोव के साथ हर समय हास्यास्पद घटनाएं घटती रहती हैं। नायक की मुख्य समस्या यह है कि वह लगातार भाग्य के बारे में शिकायत करता रहता है, ईमानदारी से खुद को हारा हुआ और पीड़ित मानता है। इसलिए, वह फ़िरोज़ से भी ईर्ष्या करता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह "उसके लिए अपने पूर्वजों के पास जाने का समय है।" उन्होंने चीजों के क्रम को स्वीकार किया और जीवन की पूर्वनियति के बारे में बकल के दर्शन को इसमें शामिल किया। और अंदर कुछ भी फिर एक बारतोड़ते हुए, वह आह भरता है: "ठीक है, बिल्कुल," खुद को सही ठहराते हुए। यह पता चला है कि द चेरी ऑर्चर्ड में एपिखोडोव, अन्य सभी पात्रों की तरह, अपने जीवन को बदलने के लिए कुछ नहीं करता है। अतः नाटक में विचित्रता और प्रतीकवाद की सहायता से मुख्य कथानक पर जोर दिया गया है।
फ़िर के लक्षण
चेखव के नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में फ़िर का चरित्र-चित्रण उतना स्पष्ट नहीं है जितना यह लग सकता है। तीन-भाग वाली योजना के अनुसार, वह निस्संदेह "अतीत" के नायकों से संबंधित है, दोनों उम्र में (फ़िर पात्रों में सबसे पुराना है, वह सत्तासी वर्ष का है), और अपने विचारों और विश्वदृष्टि में - वह है दासता का कट्टर समर्थक, और यह स्थिति वास्तव में उतनी विरोधाभासी नहीं है जितनी पहली नज़र में लगती है। दासत्वएक किसान और एक सज्जन व्यक्ति के बीच घनिष्ठ संबंध के साथ, फ़िरस के लिए वह समाज की एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण प्रणाली का प्रतीक है, जो पारस्परिक दायित्वों और जिम्मेदारी से सील है। फ़िर उसमें विश्वसनीयता और स्थिरता का अवतार देखता है। इसलिए, दास प्रथा का उन्मूलन उसके लिए एक "दुर्भाग्य" बन जाता है: वह सब कुछ जो "उसकी" दुनिया को एक साथ रखता था, उसे सामंजस्यपूर्ण और अभिन्न बनाता था, नष्ट हो जाता है, और फ़िर स्वयं, इस प्रणाली से बाहर हो जाने पर, एक "अतिरिक्त" तत्व बन जाता है नई दुनिया, एक जीवित कालभ्रम। "...सबकुछ टुकड़ों में है, आप कुछ भी नहीं समझ पाएंगे" - इन शब्दों के साथ वह अपने आस-पास जो कुछ भी हो रहा है उसकी अराजकता और अर्थहीनता का वर्णन करता है जिसे वह महसूस करता है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में फ़िर की अजीब भूमिका भी इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है - एक ही समय में "संपत्ति की भावना", परंपराओं का रक्षक जो लंबे समय से किसी के द्वारा नहीं देखा गया है, व्यवसाय प्रबंधक और "प्रभु बच्चों" के लिए "नानी" जो कभी बड़े नहीं हुए - राणेवस्काया और गेव। पुराने नौकर के भाषण से ही मितव्ययिता और "परिपक्वता" पर जोर दिया जाता है: "मेरे बिना, यहां कौन सेवा करेगा, कौन आदेश देगा?" - वह घर में अपनी जगह के महत्व के बारे में पूरी जागरूकता के साथ कहते हैं। "उन्होंने फिर से गलत पैंट पहन ली," वह पचास वर्षीय "बच्चे" गेव को संबोधित करते हैं। इसकी सभी दूरी के लिए वास्तविक जीवनचूँकि सांस्कृतिक और सामाजिक परिस्थितियाँ बहुत पहले ही बदल चुकी हैं, फ़िएर्स फिर भी नाटक के उन कुछ पात्रों में से एक के रूप में सामने आता है जो तर्कसंगत विचार करने में सक्षम है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की छवि प्रणाली में नौकर नायक, अपने विशिष्ट कार्यों के अलावा, स्वामी के "दर्पण" भी हैं। हालाँकि, फ़िर इस मामले में, बल्कि, एक "एंटी-मिरर": यदि दुन्याशा की छवि में राणेव्स्काया के साथ एक अप्रत्यक्ष समानता देखी जा सकती है, और यशा एक वर्ग के रूप में कुलीनता का प्रतिबिंब है, तो नाटक में फ़िर की छवि में " चेरी ऑर्चर्ड" लेखक उन विशेषताओं पर जोर देता है जिनसे गेव और राणेवस्काया वंचित हैं: संपूर्णता, मितव्ययिता, भावनात्मक "वयस्कता"। फ़िर नाटक में इन गुणों के व्यक्तित्व के रूप में दिखाई देता है, जिनकी लगभग सभी पात्रों में अलग-अलग डिग्री की कमी है।
नाटक में हर कोई किसी न किसी तरह से मुख्य वस्तु से जुड़ा हुआ है जिसके चारों ओर संघर्ष सामने आता है - चेरी का बाग। फ़िरोज़ के लिए चेरी का बाग क्या है? उसके लिए, यह वही काल्पनिक कालक्रम है जो बाकी सभी के लिए है, लेकिन पुराने नौकर के लिए यह "पुराने" जीवन, "पुरानी व्यवस्था" - स्थिरता, सुव्यवस्था, "सही ढंग से" कार्य करने वाली दुनिया का पर्यायवाची है। इस दुनिया के एक अभिन्न अंग के रूप में, फ़िरोज़ उनकी याद में वहाँ रहते हैं; पिछली व्यवस्था के विनाश के साथ, पुरानी व्यवस्था की मृत्यु के साथ, वह स्वयं, "संपत्ति की भावना" भी इसके साथ मर जाती है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में एक समर्पित सेवक की छवि रूसी क्लासिक्स के अन्य कार्यों में समान से भिन्न है। हम समान चरित्र देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन में - यह सेवेलिच है, एक सरल, दयालु और समर्पित "चाचा", या नेक्रासोव में - इपैट, एक "संवेदनशील सर्फ़"। हालाँकि, चेखव के नाटक का नायक अधिक प्रतीकात्मक और बहुआयामी है, और इसलिए उसे केवल अपनी स्थिति से खुश "नौकर" के रूप में चित्रित नहीं किया जा सकता है। नाटक में, वह समय का प्रतीक है, अपनी सभी कमियों के साथ-साथ अपनी खूबियों के साथ गुजरते युग का रक्षक है। "संपत्ति की भावना" के रूप में, वह काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान रखता है, जिसे कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।
सूत्रों का कहना है
http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad
जिस नाटक में हमारी रुचि है उसमें ए.पी. चेखव की छवियों की प्रणाली को तीन मुख्य समूहों द्वारा दर्शाया गया है। आइए उनमें से प्रत्येक पर संक्षेप में विचार करें, जिसके बाद हम एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन की छवि पर विस्तार से ध्यान देंगे। "द चेरी ऑर्चर्ड" के इस नायक को नाटक का सबसे आकर्षक चरित्र कहा जा सकता है।
नीचे महान रूसी नाटककार एंटोन पावलोविच चेखव की एक तस्वीर है, जो उस काम के निर्माता हैं जिसमें हमारी रुचि है। उनके जीवन के वर्ष 1860-1904 हैं। सौ से अधिक वर्षों से, उनके विभिन्न नाटकों, विशेष रूप से द चेरी ऑर्चर्ड, थ्री सिस्टर्स और द सीगल, का दुनिया भर के कई थिएटरों में मंचन किया गया है।
कुलीन युग के लोग
पात्रों के पहले समूह में कुलीन युग के लोग शामिल हैं, जो अतीत की बात है। ये हैं कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया और उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव। इन लोगों के पास चेरी का बाग है. वे उम्र में बिल्कुल भी बूढ़े नहीं हैं. गेव केवल 51 साल के हैं और उनकी बहन शायद उनसे 10 साल छोटी हैं। यह भी माना जा सकता है कि वर्या की छवि भी इसी समूह की है। यह सौतेलीराणेव्स्काया। इसमें फ़िर, बूढ़े पादरी की छवि भी शामिल है, जो मानो घर का हिस्सा है और सारी गुज़रती ज़िंदगी है। सामान्य शब्दों में यह वर्णों का पहला समूह है। निःसंदेह, यह उचित है का संक्षिप्त विवरणनायकों. "द चेरी ऑर्चर्ड" एक ऐसा काम है जिसमें इनमें से प्रत्येक पात्र एक भूमिका निभाता है, और उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है।
सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति
चेरी बाग और पूरी संपत्ति के नए मालिक लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच इन नायकों से बहुत अलग हैं। उसे काम में सबसे सक्रिय व्यक्ति कहा जा सकता है: वह ऊर्जावान है, सक्रिय है, अपने इच्छित लक्ष्य की ओर लगातार बढ़ रहा है, जो कि एक बगीचा खरीदना है।
युवा पीढ़ी
तीसरे समूह का प्रतिनिधित्व कोंगोव एंड्रीवाना की बेटी आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा किया जाता है, जो हैं पूर्व शिक्षकराणेव्स्काया का बेटा, जिसकी हाल ही में मृत्यु हो गई। इनका उल्लेख किये बिना वीरों का चरित्र-चित्रण अधूरा होगा। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है जिसमें ये पात्र प्रेमी-प्रेमिका हैं। हालाँकि, प्यार की भावना के अलावा, वे जीर्ण-शीर्ण मूल्यों और सभी पुराने जीवन से दूर एक अद्भुत भविष्य की ओर अपनी आकांक्षा से भी एकजुट हैं, जिसे ट्रोफिमोव के भाषणों में चमकदार, हालांकि ईथर के रूप में दर्शाया गया है।
पात्रों के तीन समूहों के बीच संबंध
नाटक में ये तीनों समूह एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं, हालाँकि हैं विभिन्न अवधारणाएँ, मूल्य। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मुख्य पात्र, विश्वदृष्टि में अपने सभी मतभेदों के बावजूद, एक-दूसरे से प्यार करते हैं, सहानुभूति दिखाते हैं, दूसरों की विफलताओं पर पछतावा करते हैं और मदद करने के लिए भी तैयार रहते हैं। मुख्य विशेषता जो उन्हें अलग करती है और उनके भावी जीवन को निर्धारित करती है वह चेरी बाग के प्रति उनका दृष्टिकोण है। इस मामले में, यह सिर्फ संपत्ति का हिस्सा नहीं है. यह एक निश्चित मूल्य है, लगभग एक एनिमेटेड चेहरा। कार्रवाई के मुख्य भाग के दौरान, उसके भाग्य का प्रश्न तय किया जाता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि "द चेरी ऑर्चर्ड" का एक और नायक है, जो पीड़ित है और सबसे सकारात्मक भी है। यह चेरी का बाग ही है.
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में छोटे पात्रों की भूमिका
मुख्य पात्रों का परिचय सामान्य शब्दों में किया गया। आइए नाटक में होने वाली कार्रवाई में अन्य प्रतिभागियों के बारे में कुछ शब्द कहें। वे केवल कथानक के लिए आवश्यक छोटे पात्र नहीं हैं। ये काम के मुख्य पात्रों की साथी छवियां हैं। उनमें से प्रत्येक में मुख्य चरित्र की एक निश्चित विशेषता होती है, लेकिन केवल अतिरंजित रूप में।
पात्रों का विस्तार
"द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य में चरित्र विकास की विभिन्न डिग्री हड़ताली हैं। मुख्य पात्र: लियोनिद गेव, और विशेष रूप से कोंगोव राणेव्स्काया - हमें उनके अनुभवों की जटिलता, पापों और आध्यात्मिक गुणों के संयोजन, तुच्छता और दयालुता के रूप में दिए गए हैं। पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या में एक बड़ी हद तकजैसा दर्शाया गया है उससे कहीं अधिक अभिप्राय है।
लोपाखिन - "द चेरी ऑर्चर्ड" का सबसे प्रतिभाशाली नायक
आइए हम नाटक के सबसे आकर्षक चरित्र पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, जो अलग खड़ा है। द चेरी ऑर्चर्ड का यह नायक एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन है। चेखव के वर्णन के अनुसार वह एक व्यापारी है। स्टैनिस्लावस्की और नाइपर को लिखे पत्रों में लेखक बताते हैं कि लोपाखिन को एक केंद्रीय भूमिका सौंपी गई है। उन्होंने नोट किया कि यह किरदार एक सज्जन व्यक्ति है, हर मायने में सभ्य है। उसे समझदारी से, शालीनता से व्यवहार करना चाहिए, क्षुद्र नहीं, बिना किसी चालाकी के।
लेखक ने यह क्यों माना कि काम में लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय थी? चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि वह एक सामान्य व्यापारी की तरह नहीं दिखते। आइए जानें कि इस चरित्र के कार्यों के क्या मकसद हैं, जिसे चेरी बाग का हत्यारा कहा जा सकता है। आख़िरकार, वह वही था जिसने उसे बाहर कर दिया था।
किसान अतीत
एर्मोलाई लोपाखिन यह नहीं भूलते कि वह एक आदमी हैं। एक वाक्य उनकी स्मृति में अंकित हो गया। लोपाखिन को उसके पिता द्वारा पीटे जाने के बाद, राणेव्स्काया ने उसे सांत्वना देते हुए, जो उस समय एक लड़का था, यह कहा था। कोंगोव एंड्रीवाना ने कहा: "मत रोओ, छोटे आदमी, वह शादी से पहले ठीक हो जाएगा।" लोपाखिन इन शब्दों को नहीं भूल सकते।
जिस नायक में हम रुचि रखते हैं, वह एक ओर, अपने अतीत के बारे में जागरूकता से परेशान है, लेकिन दूसरी ओर, उसे गर्व है कि वह लोगों में से एक बनने में कामयाब रहा। अपने पूर्व मालिकों के लिए, वह एक ऐसा व्यक्ति भी है जो परोपकारी बन सकता है और उन्हें अघुलनशील समस्याओं की उलझन को सुलझाने में मदद कर सकता है।
राणेव्स्काया और गेव के प्रति लोपाखिन का रवैया
समय-समय पर लोपाखिन गेव और राणेवस्काया को विभिन्न बचाव योजनाएं प्रदान करता है। वह ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए भूखंडों के लिए अपनी जमीन देने और बगीचे को काटने की संभावना के बारे में बात करते हैं, क्योंकि यह पूरी तरह से बेकार है। लोपाखिन सचमुच परेशान हो जाता है जब उसे पता चलता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के ये नायक उसके उचित शब्दों को नहीं समझते हैं। वह समझ नहीं पा रहा है कि कोई अपनी मृत्यु के कगार पर इतना लापरवाह कैसे हो सकता है। लोपाखिन सीधे तौर पर कहते हैं कि वह गेव और राणेव्स्काया (चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड के नायक) जैसे तुच्छ, अजीब, गैर-व्यवसायिक लोगों से कभी नहीं मिले हैं। उनकी मदद करने की चाहत में धोखे की छाया भी नहीं है. लोपाखिन बेहद ईमानदार हैं। वह अपने पूर्व आकाओं की मदद क्यों करना चाहता है?
शायद इसलिए क्योंकि उसे याद है कि राणेवस्काया ने उसके लिए क्या किया था। वह उससे कहता है कि वह उससे अपने बेटे की तरह प्यार करता है। दुर्भाग्य से इस नायिका के अच्छे कर्म नाटक से बाहर रह जाते हैं। हालाँकि, कोई अनुमान लगा सकता है कि उसके बड़प्पन और सौम्य चरित्र के कारण, राणेवस्काया ने लोपाखिन का सम्मान किया और उस पर दया की। एक शब्द में, वह एक वास्तविक अभिजात की तरह व्यवहार करती थी - कुलीन, सुसंस्कृत, दयालु, उदार। शायद यह मानवता के ऐसे आदर्श, उसकी दुर्गमता के बारे में जागरूकता ही है, जो इस नायक को ऐसे विरोधाभासी कार्य करने के लिए मजबूर करती है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य में राणेव्स्काया और लोपाखिन दो केंद्र हैं। लेखक द्वारा वर्णित नायकों की छवियां बहुत दिलचस्प हैं। कथानक इस तरह विकसित होता है कि उनके बीच पारस्परिक संबंध सबसे महत्वपूर्ण चीज नहीं रह जाते हैं। जो सबसे पहले आता है वह यह है कि लोपाखिन क्या करता है मानो अनजाने में, खुद को आश्चर्यचकित कर रहा हो।
काम के अंत में लोपाखिन का व्यक्तित्व कैसे प्रकट होता है?
तीसरी क्रिया स्नायु तनाव में होती है। सभी को उम्मीद है कि गेव जल्द ही नीलामी से आएंगे और बगीचे के आगे के भाग्य के बारे में खबर लाएंगे। संपत्ति के मालिक सर्वश्रेष्ठ की आशा नहीं कर सकते; वे केवल चमत्कार की आशा कर सकते हैं...
अंत में, मनहूस खबर की घोषणा की गई: बगीचा बेच दिया गया! पूरी तरह से निरर्थक और असहाय प्रश्न का उत्तर सुनकर राणेवस्काया इस तरह चकित हो गई जैसे कि वज्रपात हो: "इसे किसने खरीदा?" लोपाखिन साँस छोड़ते हुए कहते हैं: "मैंने इसे खरीदा!" एर्मोलाई अलेक्सेविच की यह कार्रवाई द चेरी ऑर्चर्ड के नायकों का भविष्य तय करती है। ऐसा लगता है कि रवेस्काया को उनसे यह उम्मीद नहीं थी। लेकिन यह पता चला है कि संपत्ति और उद्यान एर्मोलाई अलेक्सेविच का आजीवन सपना है। लोपाखिन अन्यथा नहीं कर सका। इसमें व्यापारी ने किसान का बदला लिया और बुद्धिजीवी को हरा दिया। लोपाखिन उन्माद में लग रहा है। वह अपनी खुशी में विश्वास नहीं करता है और राणेव्स्काया पर ध्यान नहीं देता है, जिसका दिल टूट गया है।
सब कुछ उसकी प्रबल इच्छा के अनुसार होता है, लेकिन उसकी इच्छा के विरुद्ध, क्योंकि एक मिनट बाद, दुर्भाग्यपूर्ण राणेव्स्काया को देखते हुए, व्यापारी अप्रत्याशित रूप से ऐसे शब्द बोलता है जो एक मिनट पहले उसकी खुशी का खंडन करते हैं: "मेरे गरीब, अच्छे, तुम मुझे वापस नहीं लाओगे अब..." लेकिन अगले ही पल लोपाखिनो में पूर्व किसान और व्यापारी अपना सिर उठाते हैं और चिल्लाते हैं: "संगीत, स्पष्ट रूप से बजाओ!"
लोपाखिन के प्रति पेट्या ट्रोफिमोव का रवैया
पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन के बारे में कहते हैं कि उसे "चयापचय के अर्थ में" एक शिकारी जानवर की तरह चाहिए जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है। लेकिन अचानक ट्रोफिमोव, जो समाज की न्यायसंगत संरचना का सपना देखता है और यरमोले अलेक्सेविच को शोषक की भूमिका सौंपता है, चौथे अधिनियम में कहता है कि वह उससे "सूक्ष्म" के लिए प्यार करता है। कोमल आत्मा". - यह कोमल आत्मा के साथ शिकारी कौशल का संयोजन है।
एर्मोलाई अलेक्सेविच के चरित्र की असंगति
वह पवित्रता, सुंदरता की अत्यंत लालसा रखता है और संस्कृति की ओर आकर्षित होता है। काम में, लोपाखिन हाथ में किताब लिए दिखाई देने वाला एकमात्र पात्र है। हालाँकि यह नायक इसे पढ़ते-पढ़ते सो जाता है, पूरे नाटक में अन्य पात्र अपने हाथों में किताबें नहीं रखते हैं। हालाँकि, व्यापारी की गणना, सामान्य ज्ञान और सांसारिक सिद्धांत उसमें मजबूत हो जाते हैं। यह महसूस करते हुए कि उसे अपने कब्जे पर गर्व है, लोपाखिन उसे खदेड़ने और खुशी की अपनी समझ के अनुसार सब कुछ व्यवस्थित करने की जल्दी में है।
एर्मोलाई अलेक्सेविच का तर्क है कि ग्रीष्मकालीन निवासी 20 वर्षों में असाधारण सीमा तक बढ़ जाएगा। फिलहाल तो वह बालकनी में ही चाय पी रहे हैं। लेकिन एक दिन ऐसा हो सकता है कि वह अपने दशमांश पर खेती करना शुरू कर दे। तब राणेव्स्काया और गेव का चेरी बाग शानदार, समृद्ध और खुशहाल हो जाएगा। लेकिन लोपाखिन इस बारे में गलत हैं। एक ग्रीष्मकालीन निवासी वह व्यक्ति नहीं है जो उस सुंदरता को संरक्षित और बढ़ाएगा जो उसे विरासत में मिली है। यह पूरी तरह से व्यावहारिक, शिकारी है। इसमें संस्कृति सहित सभी अव्यवहारिक चीजें शामिल नहीं हैं। इसलिए, लोपाखिन ने बगीचे को काटने का फैसला किया। यह व्यापारी, जिसके पास "सूक्ष्म आत्मा" है, मुख्य बात का एहसास नहीं करता है: आप संस्कृति, स्मृति और सुंदरता की जड़ों को नहीं काट सकते।
नाटक का अर्थ ए.पी. चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड"
एक दास, आज्ञाकारी, दलित दास से बुद्धिजीवियों ने एक प्रतिभाशाली, स्वतंत्र, रचनात्मक व्यक्ति का निर्माण किया सक्रिय व्यक्ति. हालाँकि, वह स्वयं मर रही थी, और उसकी रचना भी उसके साथ मर रही थी, क्योंकि जड़ों के बिना कोई व्यक्ति अस्तित्व में नहीं रह सकता। "द चेरी ऑर्चर्ड" आध्यात्मिक जड़ों के नुकसान के बारे में एक नाटक है। यह सुनिश्चित करता है कि यह हर समय अद्यतित रहे।
एंटोन पावलोविच चेखव का नाटक युगों के जंक्शन पर होने वाली घटनाओं के प्रति लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। यही वह समय था जब समाज का पूंजीकरण हुआ और रूसी सामंतवाद का अंत हुआ। एक सामाजिक-आर्थिक गठन से दूसरे में इस तरह के संक्रमण हमेशा कमजोर और तीव्र संघर्ष की मृत्यु के साथ होते हैं विभिन्न समूहउत्तरजीविता के लिए। नाटक में लोपाखिन एक नए प्रकार के लोगों का प्रतिनिधि है। गेव और राणेव्स्काया एक मरते हुए युग के पात्र हैं, जो अब हो रहे परिवर्तनों के अनुरूप होने, उनमें फिट होने में सक्षम नहीं हैं। इसलिए वे असफलता के लिए अभिशप्त हैं।
समाज में शासन की स्थिति का वर्णन साहित्य की तुलना में साहित्य में अधिक विस्तार से किया गया है ऐतिहासिक स्रोत. शासन एक कठिन स्थिति है. यह शिक्षा और विशेष संस्कृति वाला व्यक्ति है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में चार्लोट इवानोव्ना की छवि और चरित्र चित्रण साबित करता है कि एक पेशा किसी व्यक्ति की जीवनशैली और आदतों को कैसे बदल सकता है।
उपस्थिति
चार्लोट एक "बहुत पतली" फिगर वाली महिला हैं। लेखक ने महिला की सुडौलता, उसके दुबलेपन और लालित्य पर जोर देने के लिए नहीं, बल्कि व्यथा के बराबर उसके दुबलेपन पर जोर देने के लिए ऐसा विशेषण चुना। चार्लोट का फिगर भी कपड़ों और एक्सेसरीज में लिपटा हुआ है। किस लिए? अस्पष्ट. यहां हम यह मान सकते हैं कि क्लासिक सर्कस की जड़ों पर जोर देना चाहता है: एक कलाबाज। दूसरा विकल्प खराब पोषण है। सीमित धन वाले मालिकों को अपने नौकरों के लिए भोजन के बारे में सोचने की संभावना नहीं है।
नायिका के लिए कपड़ों का दिलचस्प चयन:
- बेल्ट पर लोर्नेट;
- पुरानी टोपी;
- बकल के साथ बेल्ट;
- ग्रे सिलेंडर;
- चेकर्ड पतलून.
महिला की सामाजिक स्थिति स्पष्ट नहीं है, उसकी राष्ट्रीयता के बारे में कोई सटीक बयान नहीं है। शायद इसीलिए लेखक उसे बिना चेहरे के छोड़ देता है। हास्य की भावना वाली एक अभिनेत्री मंच पर एक चरित्र निभा सकती है - यह क्लासिक का मुख्य निर्देश है।
चरित्र
कॉमेडीचरित्र छवि की एक गहरी त्रासदी की पृष्ठभूमि में घटित होता है। केवल एक चौकस पाठक ही चरित्र का अर्थ समझ सकता है। चार्लोट अकेली और स्वतंत्र हैं। उसे न बचपन में, न किशोरावस्था में, न वयस्कता में प्रेम का अनुभव हुआ। इस तरह "खरपतवार का फूल" विकसित हुआ। आज़ादी से चरित्र में ख़ुशी नहीं आती. वह अपने मालिकों की आज्ञा नहीं मानती, अपने कुछ नियमों और कायदों के अनुसार जीती है, लेकिन उसकी आँखों में कोई चमक नहीं है, उसकी आत्मा में कोई शांति नहीं है। आंतरिक स्वतंत्रता ने उसके जीवन को नहीं बदला: वह एक नौकरानी बनी रही, एक ऐसी व्यक्ति जो अपने आस-पास के लोगों का मनोरंजन करती थी।अकेला और दुखीमहिला हमेशा शांत रहती है. हास्य उसे जीवित रहने और भविष्य में विश्वास न खोने की अनुमति देता है। उसके जीवन का कोई अंत नहीं है, और बगीचे की स्थिति का कोई समाधान नहीं है, जिसके चारों ओर इतनी सारी नियति घूमती है।
महिला एक अतिरिक्त पात्र की तरह लगती है, लेकिन एक बार जब आप उसे नाटक से बाहर कर देते हैं, तो आप समझते हैं कि उसके बिना सारा अर्थ खो गया है। शासन लगातार निरीक्षण और विश्लेषण करता है, उसके निर्णय समस्या के सार, उसकी जड़ों और कारणों को समझने में मदद करते हैं।
जीवनी
चार्लोट नाम महिला को नाटक के अन्य पात्रों से अलग करता है। मूल रूप से यह जर्मन, अंग्रेजी या कैथोलिक से आया होगा। द चेरी ऑर्चर्ड में, चार्लोट को अपनी सटीक उत्पत्ति का पता नहीं है, लेकिन जर्मन का उसका ज्ञान बताता है कि वह जर्मन है। महिला को अपने बारे में कुछ नहीं पता. समय ने स्मृति से सटीक डेटा मिटा दिया है। चार्लोट को याद है कि माता-पिता थे, लेकिन यह नहीं जानती कि यह एक परिवार था या दो एकल लोग थे। उसे अपने माता-पिता के साथ जादू मेलों में जाना याद है। चार्लोट को जादू के करतब दिखाने में मजा आता है, लेकिन कभी-कभी वह दर्शकों से दूर जाकर सो जाती है। लड़की कलाबाज़ी और अन्य कलाबाजी करना जानती थी। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, शासन एक जर्मन महिला के परिवार में समाप्त हो गया। महिला को नहीं पता कि उसकी जिंदगी में क्या और कैसे हुआ. नायिका की पूरी बात यह है कि किसी ने उसे जीना नहीं सिखाया, और वह खुद को नहीं ढूंढ पाई। आप समाज में रहकर उससे बाहर नहीं रह सकते।शासन के पास कोई घर नहीं है, कोई मातृभूमि नहीं है। वह अब राणेव्स्काया के साथ एक गवर्नेस के रूप में नहीं, बल्कि एक पिछलग्गू के रूप में रहती है।
ए.पी. चेखव ने कहा कि चार्लोट "एक महत्वपूर्ण भूमिका है।" सामूहिक छविबदले हुए रूस की समस्या को दर्शाता है। एक जड़हीन नौकर जिसने प्रियजनों के साथ संपर्क खो दिया है वह एक पूरी कक्षा है। गरीब माता-पिता अपने बच्चों को अमीर लोगों के पास रखते थे, यह आशा करते हुए कि उन्होंने उन्हें एक आरामदायक अस्तित्व प्रदान किया है और उनके भविष्य की जिम्मेदारी से खुद को मुक्त कर लिया है। नैतिकता, पीढ़ियों के बीच संबंध, मूल्य खो गए हैं पारिवारिक परंपराएँ. परिवार का सार, प्रेम का महत्व, संतानोत्पत्ति की आवश्यकता लुप्त हो जाती है। चार्लोट के जीवन का एक उदाहरण एक और चेरी का बाग है जिसे काट दिया गया और बिक्री के लिए रखा गया।
"यह सबसे अच्छी भूमिका है, मुझे बाकी भूमिकाएं पसंद नहीं हैं" - लेखक ने अपने पत्र में चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार्लोट का यह विवरण दिया है। चेखव के लिए यह एपिसोडिक नायिका इतनी महत्वपूर्ण क्यों थी? यह कहना कठिन नहीं है.
नाटक के पाठ के अनुसार, चार्लोट के पास कोई सामाजिक मार्कर नहीं है: न तो उसकी उम्र, न ही उसकी राष्ट्रीयता, न ही उसकी उत्पत्ति दर्शक या खुद को पता है: "मेरे पास असली पासपोर्ट नहीं है, मेरे पास नहीं है' मैं नहीं जानता कि मेरी उम्र कितनी है..."; "मेरे माता-पिता कौन हैं, शायद उन्होंने शादी नहीं की... मुझे नहीं पता।" वह व्यावहारिक रूप से सामाजिक संबंधों की प्रणाली के साथ-साथ उस स्थिति में भी शामिल नहीं है जो मुख्य संघर्ष का कारण बनती है - संपत्ति की बिक्री। उसी तरह, वह नाटक के किसी भी सट्टा कालक्रम में शामिल नहीं है - संपत्ति में अतीत, दचों में वर्तमान, "सुंदर नए बगीचे" में भविष्य। वह नाटक के क्षेत्र से बाहर है और साथ ही उसके समानांतर भी। एक बाहरी व्यक्ति की स्थिति द चेरी ऑर्चर्ड में चार्लोट इवानोव्ना की दो मूलभूत महत्वपूर्ण विशेषताओं को भी निर्धारित करती है। - सबसे पहले, पूर्ण अकेलापन ("मैं वास्तव में बात करना चाहता हूं, लेकिन बात करने के लिए कोई नहीं है... मेरे पास कोई नहीं है"), और दूसरी बात, पूर्ण स्वतंत्रता। करीब से देखने पर, आप देख सकते हैं कि चार्लोट की हरकतें किसी बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं हैं, बल्कि केवल उसके अपने आंतरिक आवेगों के अधीन हैं:
“लोपाखिन. चार्लोट इवानोव्ना, मुझे तरकीब दिखाओ!
हुसोव एंड्रीवाना। चार्लोट, मुझे कोई तरकीब दिखाओ!
शेर्लोट. कोई ज़रुरत नहीं है। मैं सोना चाहती हूं। (पत्तियों)।"
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार्लोट की छवि का महत्व, सबसे पहले, निष्पक्ष निर्णय के अधिकार के साथ एक स्वतंत्र बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में उनकी भूमिका में निहित है (पहली नज़र में अचानक और अतार्किक, चार्लोट की टिप्पणियाँ, तत्काल संदर्भ से संबंधित नहीं हैं) ) और परंपराओं की अवज्ञा। दूसरे, ऐसे व्यक्ति के चित्रण में जिसका व्यवहार पर्यावरण द्वारा निर्धारित नहीं होता है - मानव सार का "सार"। और इस दृष्टिकोण से, हम पहली नज़र में, नाटक में इस प्रासंगिक छवि को कम नहीं आंक सकते।
नाटक में पात्रों की सामाजिक स्थितियाँ - विशेषताओं में से एक के रूप में
में अंतिम टुकड़ाए.पी. चेखव के "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य और माध्यमिक पात्रों में कोई विभाजन नहीं है। वे सभी प्रमुख, यहाँ तक कि प्रतीत होने वाली एपिसोडिक भूमिकाएँ हैं, और संपूर्ण कार्य के मुख्य विचार को प्रकट करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों का चरित्र-चित्रण उनके सामाजिक प्रतिनिधित्व से शुरू होता है। आख़िरकार, लोगों के दिमाग़ में सामाजिक स्थितिपहले से ही अपनी छाप छोड़ रहा है, न कि केवल मंच पर। इस प्रकार, लोपाखिन, एक व्यापारी, पहले से ही एक ज़ोरदार और व्यवहारहीन व्यापारी के साथ जुड़ा हुआ है, जो किसी भी सूक्ष्म भावनाओं और अनुभवों में असमर्थ है, लेकिन चेखव ने चेतावनी दी कि उसका व्यापारी इस वर्ग के एक विशिष्ट प्रतिनिधि से अलग है। ज़मींदार के रूप में नामित राणेव्स्काया और शिमोनोव-पिश्चिक बहुत अजीब लगते हैं। आख़िरकार, दास प्रथा के उन्मूलन के बाद सामाजिक स्थितियाँभूस्वामी अतीत की बात हो गए थे, क्योंकि वे अब नई सामाजिक व्यवस्था के अनुरूप नहीं थे। गेव एक ज़मींदार भी है, लेकिन पात्रों के मन में वह "राणेव्स्काया का भाई" है, जो इस चरित्र की स्वतंत्रता की किसी प्रकार की कमी का सुझाव देता है। राणेव्स्काया की बेटियों के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। आन्या और वर्या की उम्र दर्शाई गई है, जिससे पता चलता है कि वे द चेरी ऑर्चर्ड में सबसे कम उम्र के पात्र हैं। सबसे पुराने पात्र फ़िर्स की उम्र का भी संकेत दिया गया है। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच एक छात्र है, और इसमें कुछ प्रकार का विरोधाभास है, क्योंकि यदि वह एक छात्र है, तो वह युवा है और मध्य नाम निर्दिष्ट करना जल्दबाजी होगी, लेकिन इस बीच यह संकेत दिया गया है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की पूरी कार्रवाई के दौरान, पात्रों को पूरी तरह से प्रकट किया गया है, और उनके पात्रों को इस प्रकार के साहित्य के लिए विशिष्ट रूप में रेखांकित किया गया है - स्वयं या अन्य प्रतिभागियों द्वारा दी गई भाषण विशेषताओं में।
मुख्य पात्रों की संक्षिप्त विशेषताएँ
हालाँकि नाटक के मुख्य पात्रों को चेखव ने एक अलग पंक्ति के रूप में उजागर नहीं किया है, लेकिन उन्हें पहचानना आसान है। ये हैं राणेव्स्काया, लोपाखिन और ट्रोफिमोव। यह अपने समय के प्रति उनकी दृष्टि ही है जो संपूर्ण कार्य का मूल उद्देश्य बन जाती है। और इस समय को पुराने चेरी बाग से संबंध के माध्यम से दिखाया गया है।
राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना – मुख्य चरित्र"द चेरी ऑर्चर्ड" एक पूर्व अमीर अभिजात है, जो अपने दिल के आदेशों के अनुसार जीने की आदी है। उनके पति की बहुत पहले ही मृत्यु हो गई और उनके ऊपर ढेर सारा कर्ज हो गया। जब वह नई भावनाओं में लिप्त थी, उसकी दुखद मृत्यु हो गई छोटा बेटा. इस त्रासदी के लिए खुद को दोषी मानते हुए, वह घर से भाग जाती है, विदेश में अपने प्रेमी से, जिसने भी उसका पीछा किया और सचमुच उसे वहां लूट लिया। लेकिन शांति पाने की उसकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। वह अपने बगीचे और अपनी संपत्ति से प्यार करती है, लेकिन उसे बचा नहीं सकती। लोपाखिन के प्रस्ताव को स्वीकार करना उसके लिए अकल्पनीय है, क्योंकि तब सदियों पुरानी व्यवस्था जिसमें "जमींदार" की उपाधि पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित की जाती है, का उल्लंघन किया जाएगा, जो सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत, हिंसात्मकता और विश्वास को अपने साथ लेकर चलती है। विश्वदृष्टिकोण.
कोंगोव एंड्रीवना और उनके भाई गेव को कुलीनता के सभी सर्वोत्तम गुणों की विशेषता है: जवाबदेही, उदारता, शिक्षा, सौंदर्य की भावना, सहानुभूति की क्षमता। हालाँकि, आधुनिक समय में, उनके सभी सकारात्मक गुणों की आवश्यकता नहीं है और उन्हें विपरीत दिशा में मोड़ दिया जाता है। उदारता अदम्य खर्च में बदल जाती है, जवाबदेही और सहानुभूति की क्षमता गाली-गलौज में बदल जाती है, शिक्षा बेकार की बातचीत में बदल जाती है।
चेखव के अनुसार, ये दोनों नायक सहानुभूति के पात्र नहीं हैं और उनके अनुभव उतने गहरे नहीं हैं जितने लग सकते हैं।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य पात्र जितना करते हैं उससे अधिक बात करते हैं, और एकमात्र व्यक्ति कार्रवाई है। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविचलेखक के अनुसार, केंद्रीय पात्र। चेखव को यकीन था कि अगर उनकी छवि विफल रही, तो पूरा नाटक विफल हो जाएगा। लोपाखिन को एक व्यापारी के रूप में जाना जाता है, लेकिन आधुनिक शब्द "व्यवसायी" उसके लिए अधिक उपयुक्त होगा। सर्फ़ों का बेटा और पोता अपनी प्रवृत्ति, दृढ़ संकल्प और बुद्धिमत्ता की बदौलत करोड़पति बन गए, क्योंकि अगर वह मूर्ख और अशिक्षित होते, तो अपने व्यवसाय में इतनी सफलता कैसे हासिल कर पाते? और यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्या ट्रोफिमोव उसके बारे में बात करते हैं सूक्ष्म आत्मा. आख़िरकार, केवल एर्मोलाई अलेक्सेविच को ही पुराने बगीचे और उसके मूल्य का एहसास है असली सुंदरता. लेकिन उसकी व्यावसायिक भावना उस पर हावी हो जाती है, और वह बगीचे को नष्ट करने के लिए मजबूर हो जाता है।
ट्रोफिमोव पेट्या- एक शाश्वत छात्र और एक "जर्जर सज्जन।" जाहिर तौर पर वह भी इसी का है कुलीन परिवार, लेकिन वास्तव में, एक बेघर आवारा बन गया, जो सामान्य भलाई और खुशी का सपना देख रहा था। वह बातें तो बहुत करता है, लेकिन उज्ज्वल भविष्य की शीघ्र शुरुआत के लिए कुछ नहीं करता। उसमें अपने आस-पास के लोगों के प्रति गहरी भावनाओं और किसी स्थान के प्रति लगाव की भी कमी होती है। वह तो सपनों में ही जीता है. हालाँकि, वह अपने विचारों से आन्या को मोहित करने में कामयाब रहा।
आन्या, राणेव्स्काया की बेटी. 12 साल की उम्र में उनकी मां ने उन्हें उनके भाई की देखभाल में छोड़ दिया था। अर्थात्, किशोरावस्था में, जो व्यक्तित्व के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, आन्या को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था। उन्हें अभिजात वर्ग की विशेषता वाले सर्वोत्तम गुण विरासत में मिले। वह युवावस्था में नादान है, शायद यही कारण है कि वह पेट्या के विचारों से इतनी आसानी से प्रभावित हो गई।
लघु पात्रों की संक्षिप्त विशेषताएँ
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पात्रों को कार्यों में उनकी भागीदारी के समय के अनुसार ही मुख्य और माध्यमिक में विभाजित किया गया है। इसलिए वर्या, शिमोनोव-पिश्चिक दुन्याशा, चार्लोट इवानोव्ना और कमीने व्यावहारिक रूप से संपत्ति के बारे में बात नहीं करते हैं, और उनका विश्वदृष्टि बगीचे के माध्यम से प्रकट नहीं होता है, ऐसा लगता है कि वे इससे कटे हुए हैं;
वर्या- राणेव्स्काया की गोद ली हुई बेटी। लेकिन मूलतः वह संपत्ति की गृहस्वामी है, जिसकी जिम्मेदारियों में मालिकों और नौकरों की देखभाल करना शामिल है। वह रोजमर्रा के स्तर पर सोचती है, और भगवान की सेवा के लिए खुद को समर्पित करने की उसकी इच्छा को किसी ने भी गंभीरता से नहीं लिया है। इसके बजाय, वे उसकी शादी लोपाखिन से करने की कोशिश कर रहे हैं, जो उसके प्रति उदासीन है।
शिमोनोव-पिश्चिक- राणेव्स्काया के समान जमींदार। लगातार कर्ज में डूबा हुआ. लेकिन उनका सकारात्मक रवैया इससे उबरने में मदद करता है मुश्किल हालात. इसलिए, जब उन्हें अपनी ज़मीन किराए पर देने का प्रस्ताव मिलता है तो वह थोड़ा भी नहीं हिचकिचाते। इस प्रकार, आपकी वित्तीय कठिनाइयों का समाधान हो जाएगा। वह चेरी बाग के मालिकों के विपरीत, एक नए जीवन को अपनाने में सक्षम है।
यशा- युवा फुटमैन. विदेश में रहने के बाद, वह अब अपनी मातृभूमि से आकर्षित नहीं है, और यहाँ तक कि उसकी माँ, जो उससे मिलने की कोशिश कर रही है, को भी अब उसकी ज़रूरत नहीं है। उसका अहंकार मुख्य विशेषता. वह अपने मालिकों का सम्मान नहीं करता, उसे किसी से कोई लगाव नहीं है।
दुन्याशा- एक युवा, उड़ने वाली लड़की जो एक समय में एक दिन जीती है और प्यार के सपने देखती है।
एपिखोडोव- एक क्लर्क, वह एक पुराना हारा हुआ व्यक्ति है, जिसे वह अच्छी तरह से जानता है। संक्षेप में, उसका जीवन खाली और लक्ष्यहीन है।
एफआईआर- सबसे पुराना चरित्र जिसके लिए दास प्रथा का उन्मूलन सबसे बड़ी त्रासदी बन गया। वह ईमानदारी से अपने मालिकों से जुड़ा हुआ है। और एक खाली घर में बगीचे के कटने की आवाज के बीच उनकी मृत्यु बहुत प्रतीकात्मक है।
चार्लोट इवानोव्ना- गवर्नेस और सर्कस कलाकार एक हो गए। नाटक की घोषित शैली का मुख्य प्रतिबिंब।
"द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की छवियों को एक प्रणाली में संयोजित किया गया है। वे एक-दूसरे के पूरक हैं, जिससे प्रकट होने में मदद मिलती है मुख्य विषयकाम करता है.
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