अनेक लेखक XIXसदियों ने अपने कार्यों में गेंदों का वर्णन किया: "यूजीन वनगिन" में पुश्किन, "मास्करेड" में लेर्मोंटोव, "वॉर एंड पीस" में टॉल्स्टॉय। यह गेंदों पर है कि नायकों के लिए घातक घटनाएं घटती हैं। वह कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में थे और उन्होंने कई भूमिकाएँ निभाईं। वह सदी की कृति, शृंगार, वातावरण और छवि की पराकाष्ठा है।
कॉमेडी की रचना में, किसी भी अन्य की तरह साहित्यक रचना, इसकी अपनी व्याख्या, कथानक, चरमोत्कर्ष और उपसंहार है। बिना किसी हिचकिचाहट के, मैं बॉल सीन को चरमोत्कर्ष कहता हूं। यह काम का चरम है. यह वह शिखर है जिसकी ओर क्रिया प्रारंभ से ही बढ़ती रही है। गेंद के बाद कथानक में तनाव कम होने लगता है।
इसके अलावा, गेंद का वातावरण कार्रवाई के लिए उपयुक्त पृष्ठभूमि है। कॉमेडी उस समय के एक ऐसे व्यक्ति के लिए डिज़ाइन की गई थी, जिसके लिए गेंद एक आम बात थी। मेरा मानना है कि कथानक के सबसे गहन बिंदु के पीछे एक साधारण सजावट होनी चाहिए, जिससे दर्शकों द्वारा धारणा की प्रक्रिया सरल हो जाए। के लिए आधुनिक आदमीगेंद उस समय की तस्वीर के रूप में दिखाई देती है। यह ऐसा है जैसे हम मछलियों के साथ एक मछलीघर में देख रहे हैं, जहां सभी प्राकृतिक प्रक्रियाएं इस गेंद में "संरक्षित" हैं। पूरी शानदार, चमचमाती सदी गोरिच, तुगौखोवस्की, ख्रीयामिन, ज़ागोरेत्स्की, खलेस्तोव और यहां तक कि उन नौकरों में भी केंद्रित है जिनके पास प्रतिकृतियां नहीं हैं। वैसे, ये सभी उपनाम सुनने में थोड़े अप्रिय हैं, और इनकी जड़ें हैं नकारात्मक चरित्र: कानों पर जोर से मारना, कोड़े मारना, गुर्राना। और अलग से, मैं गोरिच और ज़ागोरेत्स्की उपनामों की जांच करना चाहूंगा। गोरिच और "कड़वाहट" होमोफोन हैं, जो संबंधित संघों का कारण बनते हैं। लेकिन इस उपनाम में भी कोई "पहाड़ों" की जड़ की पहचान कर सकता है, और फिर उपनाम ज़ागोरेत्स्की का अर्थ सामने आएगा: गोरिची के पीछे, उनके पीछे छिपा हुआ। इसके अलावा, सब कुछ नकारात्मक विशेषताएँ: "एक खुला ठग, दुष्ट", "वह झूठा, जुआरी, चोर है" - उन्होंने इसे उसके मुंह में डाल दिया।
सभी मेहमान एक साथ एकत्रित होकर एक छवि बनाते हैं धर्मनिरपेक्ष समाज. नताल्या दिमित्रिग्ना, अपने पति, काउंटेस-पोती ख्रीयुमिना के लिए बोल रही हैं, अपने भाषण में फ्रांसीसी वाक्यांश डाल रही हैं, तुगौखोव्स्की राजकुमारियाँ संगठनों पर चर्चा कर रही हैं - वे सभी एक जैसे हैं " मृत आत्माएं", जो बाद में गोगोल के पास होगा। छोटी-छोटी बातों और यात्राओं में फंसकर, उन्होंने सभी मूल विचारों और वास्तविक भावनाओं को खो दिया है। उनके समाज में, सर्फ़ मालिक और चापलूस असहमति को बर्दाश्त नहीं करते हैं। अब वे केवल गपशप के लिए माध्यम के रूप में काम कर सकते हैं। क्रूर , वैसे, गपशप। यह जानने के बाद कि चैट्स्की कथित रूप से पागल है, वे उसकी मदद करने की कोशिश नहीं करते हैं या कम से कम यह दिखावा करते हैं कि वे इसके बारे में नहीं जानते हैं, वे चैट्स्की को बाहर करने के लिए हर संभव कोशिश करते हैं, उसे घेरे से बाहर फेंक देते हैं वह समय जब वह तीसरे अंक के अंत में एक एकालाप का उच्चारण करता है, "हर कोई सबसे बड़े उत्साह के साथ वाल्ट्ज में घूमता है।"
अब आइए कल्पना करने का प्रयास करें कि यदि गेंद पर नहीं तो कार्रवाई कहां हो सकती है। इस स्थान या वातावरण को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: सबसे पहले, कुलीन वर्ग के लोगों को वहां इकट्ठा होना चाहिए; दूसरे, उन सभी को कुछ दूरी तक स्वतंत्र रूप से घूमने में सक्षम होना चाहिए ताकि वे अकेले में बात कर सकें; तीसरा, उन जैसे लोगों के लिए पर्यावरण प्राकृतिक होना चाहिए; पाँचवाँ, यह छोटी-मोटी बातचीत और गपशप के लिए अनुकूल होना चाहिए। यानी यह सिर्फ एक गेंद ही हो सकती है.
इसलिए, मुख्य विचारगेंद पर कॉमेडी का पता चलता है और यही इसका महत्व है। काम का अर्थ व्लादिमीर ओर्लोव द्वारा बहुत अच्छी तरह से तैयार किया गया है: "एक सामंती समाज की परिस्थितियों में, हर स्वतंत्र विचार, हर जीवित जुनून, हर सच्ची भावना. चैट्स्की का अंतरंग नाटक इस प्रकार एक पूरी पीढ़ी के सार्वजनिक नाटक के रूप में विकसित होता है। उन्नत लोगडिसमब्रिस्ट युग"।
"पुराने" और "नए" मास्को के बीच संघर्ष कैसे हल होता है? कॉमेडी के समापन में, सामाजिक संघर्ष (चैट्स्की - फेमसोव का मॉस्को) एक समाधान पर आता है, और प्रेम त्रिकोण हल हो जाता है (सोफिया - मोलक्लिन - चैट्स्की)।
सोफिया को पता चला कि मोलक्लिन उससे प्यार नहीं करता था, लेकिन अनिच्छा से उससे प्रेमालाप करता था। इसके अलावा, लड़की के पिता, फेमसोव को सोफिया के अपने सचिव के साथ संबंध के बारे में पता चला। वह हर चीज़ के लिए नए चलन को दोषी मानते हैं जिसने उनकी बेटी को भी "स्वतंत्र" बना दिया है। फेमसोव ने "प्रेमियों" पर कड़ी लगाम लगाने की धमकी दी:
रुको, मैं तुम्हें सही कर दूंगा:
यदि आप चाहें, तो झोंपड़ी में जाएँ, मार्च करें, पक्षियों के पीछे जाएँ;
हाँ, और तुम, मेरे दोस्त, मैं, बेटी, नहीं छोड़ोगे...
आपको मास्को में नहीं रहना चाहिए, आपको लोगों के साथ नहीं रहना चाहिए;
गाँव को, मेरी चाची को, जंगल को, सारातोव को,
वहां तुम शोक मनाओगे...
इसके अलावा, चैट्स्की भी एक्सपोज़र का गवाह बन जाता है। आख़िरकार उसे यकीन हो गया कि सोफिया के प्यार में मोलक्लिन ही उसका प्रतिद्वंद्वी था। अलेक्जेंडर एंड्रीविच आश्चर्यचकित और निराश है: “अंधा आदमी! जिसमें मैंने अपने सारे परिश्रम की आशा ढूंढ़ी!” सोफिया ने मोलक्लिन जैसे महत्वहीन व्यक्ति को ही नहीं चुना। हर समय जब चैट्स्की मास्को में था, लड़की ने उसका नाक-भौं सिकोड़कर नेतृत्व किया और स्वीकार नहीं किया कि वह किसी और से प्यार करती थी।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच टूट गया है। मॉस्को में उसे पागल घोषित कर दिया गया, इसलिए उसे शहर छोड़ना होगा। उसके प्रिय ने उसे धोखा दिया और धोखा दिया। निराशा में, चैट्स्की ने निष्कर्ष निकाला:
यह किसके साथ था? किस्मत मुझे कहाँ ले गयी!
हर कोई गाड़ी चला रहा है! हर कोई शाप देता है! उत्पीड़कों की भीड़...
आप सही हैं: वह आग से सुरक्षित बाहर आ जाएगा,
आपके साथ एक दिन बिताने का समय किसके पास होगा,
साँस लेंगे अकेले हवा,
और उसका विवेक जीवित रहेगा।
मास्को से बाहर निकलो! मैं अब यहां नहीं जाता.
नायक चला जाता है. लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि उन्हें पूरी हार का सामना करना पड़ा और फेमसोव जीत गए। हम जानते हैं कि चैट्स्की के समर्थक हैं। मेरा मानना है कि प्रगतिशील युवा "पिछली सदी" से पीछे हटे बिना, अपने देश की भलाई के लिए काम करेंगे और लड़ेंगे। इसलिए, हम कह सकते हैं कि चैट्स्की को अस्थायी हार का सामना करना पड़ा। वह बहुत जल्दी मास्को में दिखाई दिए। पुराना आदेश अभी भी बहुत मजबूत था. लेकिन कुछ समय बाद, नए रुझान अभी भी कायम रहेंगे, और "पिछली शताब्दी" पीछे हट जाएगी। मुझे लगता है कि यह अपरिहार्य है: नए और युवा देर-सबेर जीतेंगे।
सोफिया का भाग्य भी अस्पष्ट है। मुझे ऐसा लगता है कि फेमसोव ने अपनी भावनाओं के आवेश में आकर उसे सेराटोव से धमकी दी थी। वह चाहता था कि उसके आस-पास हर कोई सुने कि वह कितना क्रोधित है। आख़िरकार, इस नायक के लिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जनता की राय है, "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना" का शब्द। मुझे विश्वास है कि जब फेमसोव शांत हो जाएगा, तो वह अपनी बेटी को माफ कर देगा। सोफिया मॉस्को में रहेगी और एक लाभदायक पति की तलाश करेगी। हर कोई फेमसोव के घर में हुई घटना के बारे में गपशप करेगा और कुछ और "ताजा" पर स्विच करके भूल जाएगा।
लेकिन ये धारणाएं और अनुमान हैं। ग्रिबॉयडोव स्वयं अपने नायकों के भविष्य के भाग्य के बारे में कुछ नहीं कहते हैं। वह नाटक का अंत "खुला" छोड़ देता है।
वीरों की कहानियाँ अधूरी रह गईं। क्यों? शायद इसलिए कि ग्रिबॉयडोव ने अपनी आधुनिकता के बारे में लिखा। वह ठीक से नहीं जान सका कि आगे क्या होगा। लेखक केवल अनुमान ही लगा सकता था या अपनी इच्छाएँ व्यक्त कर सकता था।
इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि ग्रिबॉयडोव के लिए अंत उतना महत्वपूर्ण नहीं था। उनके लिए नायकों के संघर्ष को दिखाना, उनके चित्र बनाना, यानी "पिछली शताब्दी" और "वर्तमान शताब्दी" को पकड़ना अधिक महत्वपूर्ण था।
कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" का "खुला" अंत पाठकों को प्रतिबिंबित करने, अपनी धारणाएं, राय व्यक्त करने की अनुमति देता है भविष्य का भाग्यनायकों. इसका मतलब यह है कि यह कार्य पाठक को उदासीन नहीं छोड़ेगा। मेरी राय में यही किसी भी लेखक का मुख्य लक्ष्य होता है।
क्लासिकवाद के सिद्धांतों के जानबूझकर उल्लंघन के लिए धन्यवाद, ग्रिबॉयडोव एक विशेष नाटक बनाता है। इसमें दो शामिल हैं कहानी, जो कॉमेडी के लिए विशिष्ट नहीं है। यह उनकी उपस्थिति ही है जो अंत को अद्वितीय बनाती है।
कॉमेडी के अंत की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि, प्रेम संघर्ष के विपरीत, सामाजिक संघर्ष का कोई समाधान नहीं होता है, बल्कि इसे कार्य के दायरे से बाहर ले जाया जाता है।
संबंधित जानकारी:
- I. यदि मुख्य उपवाक्य में क्रिया वर्तमान या भविष्य काल का रूप रखती है, तो अधीनस्थ उपवाक्य में अर्थ की दृष्टि से आवश्यक किसी भी काल का उपयोग किया जा सकता है।
कॉमेडी ए.एस. ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट" लेखक द्वारा 8 वर्षों (1816-1824) में बनाई गई थी। यह वह समय था जब रूसी साहित्य तेजी से और सक्रिय रूप से विकसित हुआ। आधी सदी से भी कम समय में, वह क्लासिकवाद से भावुकतावाद, रूमानियत और यथार्थवाद की ओर चली गईं। इसमें हो रहे बदलाव परिलक्षित हो रहे थे कलात्मक विशेषताएं"बुद्धि से शोक", अंत में जिसे लेखक अपने काम के लिए चुनता है। लेखक ने कॉमेडी ऐसे समय में बनाई जब रूस में व्यावहारिक रूप से कोई रूसी नहीं थे राष्ट्रीय रंगमंच(यह मुख्य रूप से वाडेविले और डी.आई. फोंविज़िन के नाटक "द माइनर" द्वारा दर्शाया गया था)। रूसी मंच क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए फ्रांसीसी नाटकों की प्रस्तुतियों से भरा हुआ था। ए.एस. की सबसे बड़ी योग्यता ग्रिबॉयडोव में कलात्मकयह है कि उन्होंने क्लासिकिज्म (विशेष रूप से 3 एकता की आवश्यकता) के सिद्धांतों पर काबू पाने की कोशिश की और यथार्थवादी नाटक के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया। समय की एकता (कॉमेडी की कार्रवाई दिन के दौरान होती है), स्थान (सभी घटनाएं फेमसोव के घर में सामने आती हैं) की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, वह निर्णायक रूप से कार्रवाई की एकता की आवश्यकता का उल्लंघन करता है। मुख्य चरित्रकॉमेडी - चैट्स्की - साज़िश विकसित करने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन। वह प्यार में ऊबकर मास्को आया था और फेमस समाज का उपहास करने में बिल्कुल भी इच्छुक नहीं था। लेकिन "लाखों पीड़ाओं" के प्रभाव में, उसका मूड नाटकीय रूप से बदल जाता है। अंतिम एकालाप में ("मॉस्को से बाहर निकलो...") यह एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति है - विडंबनापूर्ण, शर्मिंदा, क्रोधित। लेखक इस तथ्य से भी कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है कि उसके नायक एक स्थिर, एक-आयामी आकृति का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, उन्हें विभिन्न पक्षों से दिखाया गया है। पावेल अफानसाइविच फेमसोव हमारे सामने पहले एक नौकरशाह ("हस्ताक्षरित, आपके कंधों से") के रूप में प्रकट होते हैं, फिर एक रूढ़िवादी के रूप में ("मैं नहीं सुनता, मुझ पर मुकदमा चलाया जाएगा!"), लेकिन साथ ही एक के रूप में भी। देखभाल करने वाले पिता (सोफिया के भविष्य के बारे में सोचते हैं, जिसे माँ के बिना अकेले पाला गया), एक मेहमाननवाज़ मेज़बान (मेहमानों का स्वागत करता है और उनका इलाज करता है)। जैसा। ग्रिबॉयडोव पुनः बनाता है असली तस्वीरजीवन का तरीका, रीति-रिवाज, पहले के प्रभु मास्को का जीवन XIX की तिमाहीसदियों, विशिष्ट पात्रों को चित्रित करता है फेमसोव समाज(फेमसोव, मोलक्लिन, खलेस्तोवा, रेपेटिलोव, ज़ागोरेत्स्की), "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" के बीच संघर्ष की एक यथार्थवादी छवि देता है। कॉमेडी में दर्शाया गया संघर्ष और इस संघर्ष का अंत, कृति का समापन, विशेष लगता है। नाटककार के समकालीन दर्शक इस तथ्य के आदी हैं कि शास्त्रीय कॉमेडी की केंद्रीय साज़िश एक प्रेम संघर्ष है। आमतौर पर इस तरह के नाटक में, युवा स्वामी जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, और जिन्हें कुछ परिस्थितियों के कारण एक साथ आने से रोका जाता है, उन्हें नौकरों द्वारा इस समस्या को हल करने में मदद की जाती है, जो अक्सर अपने स्वामी की तुलना में अधिक चतुर और अधिक उद्यमशील होते हैं। ग्रिबॉयडोव में भी यह "प्रेम संघर्ष" है। लेकिन इसे बड़े ही अनूठे तरीके से दर्शाया और सुलझाया गया है. द्वारा शास्त्रीय परंपरा, मोलक्लिन (मालिक के सचिव) और लिसा (मालिक की बेटी की नौकरानी) को यह सुनिश्चित करने की पूरी कोशिश करनी चाहिए कि दोनों एकजुट हों प्यार करने वाले दिल: सोफिया (मालिक की बेटी) और चैट्स्की (प्रेम में डूबा एक युवक)। और नाटक के अंत में हमारे प्रेमियों की शादी होगी। यह बेहतर होगा यदि एक साथ दो शादियाँ होतीं: मोलक्लिन और लिज़ा और सोफिया और चैट्स्की के बीच। यह क्लासिक कॉमेडी के अंतिम पांचवें भाग, उसके अंत के लिए सामग्री होगी। हर कोई खुश है, सद्गुण और प्रेम की जीत हुई है, और पाप को दंडित किया गया है। लेकिन ग्रिबेडोव, यथार्थवादी संघर्ष को चित्रित करने की अपनी योजना का पालन करते हुए, अपने विचारों की ऐसी सीधी व्याख्या से बचने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करते हैं। वह अपने नाटक को पांचवें, अंतिम अंक से वंचित कर देता है और उसका पारंपरिक संघर्ष बहुत मौलिक दिखता है। चैट्स्की सोफिया से प्यार करता है, सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है, मोलक्लिन लिसा की ओर आकर्षित होती है, लिसा बारटेंडर पेत्रुशा को पसंद करती है, लेकिन साथ ही वह चैट्स्की की मानवीय खूबियों का सही आकलन करती है ("जो अलेक्जेंडर आंद्रेइच की तरह इतना संवेदनशील, और हंसमुख और तेज है चैट्स्की!")। यदि हम यहां लिज़ा के साथ फ़्लर्ट करने के फेमसोव के प्रयासों को जोड़ते हैं, तो सामान्य क्लासिक के बजाय प्रेम त्रिकोणहम उच्च गणित से कई अज्ञात के साथ एक समीकरण प्राप्त करेंगे। सैद्धांतिक रूप में रचनात्मक विधियथार्थवाद और शास्त्रीयता के साथ सहसंबंधित है, जैसे अंकगणित उच्च गणित के साथ। इस तरह के संघर्ष को कैसे हल किया जाए ताकि बुराई (अर्थात, मोलक्लिन, फेमसोव और सोफिया) को दंडित किया जाए, और पुण्य (चैटस्की और लिज़ा) की जीत हो? किसी नाटक में इस तरह के संघर्ष का यथार्थवादी समाधान लगभग असंभव है (या यह पूरी तरह से अलग शैली का काम होगा), लेखक इसे अच्छी तरह से समझता है। इसलिए, उन्होंने कॉमेडी के पांचवें अंक को चित्रित करने के विचार को त्याग दिया, इसे तथाकथित "खुले" अंत के साथ समाप्त किया। लेकिन, जैसा कि आई.ए. ने सबसे पहले नोट किया था। गोंचारोव, कॉमेडी में प्रेम संघर्ष मुख्य बात नहीं है। यह केवल मुख्य बात को जटिल और गहरा करता है, जो रूढ़िवादी मास्को कुलीनता और कुलीन युवाओं के कट्टरपंथी प्रगतिशील प्रतिनिधि - चैट्स्की के बीच विरोधाभास है। कार्य के इस दूसरे, मुख्य संघर्ष में वही नायक शामिल हैं, और फिर यहाँ बलों को बहुत वास्तविक रूप से, यानी पूरी तरह से असमान रूप से वितरित किया जाता है। नाटक में अकेले चैट्स्की पूरे समाज, फेमसोव, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, के निष्क्रिय विचारों के खिलाफ लड़ता है, जिसमें खुद फेमसोव, मोलक्लिन, सोफिया और घर के मालिक के सभी मेहमान, रिश्तेदार और दोस्त शामिल हैं। कार्रवाई होती है संबंधित. पूरी कॉमेडी के दौरान, यह संघर्ष गहरा और अधिक जटिल हो जाता है, प्रत्यक्ष बदनामी (फेमस समाज की ओर से) और प्रत्यक्ष अस्वीकृति (चैटस्की की ओर से) तक पहुँच जाता है। ऐसे संघर्ष का क्या यथार्थवादी अंत हो सकता है? दुराचारी को दण्ड मिलना ही चाहिए। क्या यह कल्पना करना संभव है कि कॉमेडी वास्तविक रूप से पूरे फेमस समाज की सजा को दिखाएगी, जो लेखक और उसके नायक के दृष्टिकोण से रूढ़िवादी, प्रतिक्रियावादी और पितृसत्तात्मक है? क्या चैट्स्की जीत का जश्न मनाएगा? जैसा। ग्रिबेडोव अच्छी तरह से समझते थे कि इस तरह के अंत का यथार्थवादी चित्रण असंभव है, और इसलिए उनके काम की कार्रवाई बिल्कुल अंत में समाप्त होती है। उच्च नोट, उसे बिना किसी समाधान के छोड़ दिया। चैट्स्की ने अपने प्रगतिशील विचारों को त्यागे बिना, अपने दाहिने दिमाग में, मास्को को जीवित छोड़ दिया - इसे पहले से ही कॉमेडी का सकारात्मक अंत माना जा सकता है। ए.एस. की कॉमेडी में अंत के अर्थ के लिए एक और व्याख्या है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"। हर नाटककार चाहेगा कि दर्शक थिएटर छोड़ने या किताब रखने के बाद, जो कुछ उसने देखा या पढ़ा है, उसके पात्रों के बारे में तुरंत न भूले, ताकि वह मानसिक रूप से चित्रित स्थिति की ओर मुड़ सके, उस पर विचार कर सके, निष्कर्ष निकाल सके और कुछ विचारों के समर्थक बनें। इसलिए, ए.एस. द्वारा दर्शाया गया "खुला" अंत। इस नाटक में ग्रिबॉयडोव पाठक को यह सोचने का अवसर देता है कि भविष्य में इसके पात्रों का क्या होगा। अगली सुबह नायक कैसा व्यवहार करेंगे? क्या चैट्स्की में सोफिया को देखे बिना मास्को छोड़ने का साहस होगा? क्या फेमसोव को चैट्स्की के लिए नहीं, बल्कि मोलक्लिन के लिए अपनी बेटी की भावनाओं के बारे में सच्चाई का पता चलेगा? क्या वह अपनी बेटी को, जैसा कि उसने धमकी दी थी, सेराटोव और लिज़ा को भेजेगा पोल्ट्री यार्ड? क्या नौकरों की मदद से फेमसोव के घर में हुई शर्मिंदगी की अफवाहें पूरे मॉस्को में फैल जाएंगी, क्या वे "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना" के कानों तक पहुंच जाएंगी? जो कुछ हुआ उसके संबंध में "जनता की राय" क्या फैसला देगी? ऐसी नाजुक स्थिति में मोलक्लिन कैसा व्यवहार करेगा? सोफिया क्या महसूस करेगी और वह अपने लिए क्या निर्णय लेगी? यह सब बहुत दिलचस्प है, और कॉमेडी का पाठ पहली बार पढ़ने के बाद से लोगों ने इसके बारे में सोचना बंद नहीं किया है। इसीलिए एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन का काम "संयम और सटीकता के माहौल में" सामने आया, जो परिपक्व मोलक्लिन के बारे में बताता है जो "प्रसिद्ध स्तर" तक पहुंच गए, ए.ए. ब्लोक ने "विट फ्रॉम विट" को रूसी साहित्य का एकमात्र काम कहा जो पूरी तरह से हल नहीं हुआ है, एम.वी. नेचकिना को आश्चर्य हुआ कि क्या सोफिया खुद की उपेक्षा करने के लिए चैट्स्की से बदला लेने के लिए मोलक्लिन के प्रति प्यार का दिखावा कर सकती है। मेरी राय में, ए.एस. की कॉमेडी के "खुले" अंत का यही अर्थ है। ग्रिबॉयडोव की "विट फ्रॉम विट" और इस काम की धारणा और इसके लंबे साहित्यिक और मंचीय जीवन में इसकी भूमिका।
उन वर्षों में जब ए.एस. ग्रिबेडोव अपनी कॉमेडी बनाते हैं; रूसी समाज में पहले से ही समाज के शिक्षित हिस्से, सोच और खोज, रूसी जीवन में मूलभूत परिवर्तनों के लिए प्रयास करने वाले और अधिकारियों के बीच एक स्पष्ट अंतर है। 1812 का युद्ध, जिसने एक सामान्य देशभक्तिपूर्ण उभार का कारण बना, पूरे समाज को एकजुट किया, आशाएँ पैदा कीं कि निकट भविष्य में वे अंततः साकार हो जाएँगे एक पूरी श्रृंखला उदार सुधार, जिसका समाज के शिक्षित हिस्से ने सपना देखा था: यदि रद्द किया गया, उदाहरण के लिए, यह रूस के लिए शर्मनाक होगा दासत्व. हालाँकि, युद्ध की समाप्ति के बाद जो वास्तविकता आई और जो एकता हुई उसकी यादें कुछ धुंधली हो गईं, उससे पता चला कि रूसी भाषा में कोई बदलाव नहीं हुआ। सार्वजनिक जीवननिकट भविष्य में अपेक्षित नहीं है. परिणाम यह हुआ कि कुछ यूरोपीय शिक्षित लोगों को घोटाले में इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा, कई अन्य गुप्त सरकार विरोधी संगठनों के सदस्य बन गए। जो तनावपूर्ण स्थिति विकसित हुई वह अंततः एक विस्फोट में समाप्त हुई, जो रूसी इतिहास में डिसमब्रिस्ट विद्रोह के रूप में दर्ज हुई।
ग्रिबॉयडोव ने देखा कि जो कुछ हो रहा था वह अच्छा हो रहा था - और कॉमेडी के लिए उनका विचार धीरे-धीरे परिपक्व हो गया। निस्संदेह, इस तथ्य ने यहां एक भूमिका निभाई कि सेंट पीटर्सबर्ग से लेखक का निष्कासन बदनामी से जुड़ा था। एक शब्द में, ग्रिबॉयडोव भाग्य के शाश्वत प्रश्न से परेशान था चतुर व्यक्तिरूस में। कॉमेडी सेट का नाम ही केंद्रीय समस्या, एक निश्चित उच्च स्थिति के कारण नायक के विचारों की सट्टा प्रकृति का संकेत देता है और, परिणामस्वरूप, कड़वाहट के लिए उसका विनाश और कठिन भाग्य. चैट्स्की का दिमाग जुड़ जाता है उच्च डिग्रीआत्मज्ञान, स्वतंत्रता का प्यार, स्वतंत्र सोच, उत्साह (यह कोई संयोग नहीं है कि फेमसोव उनके बारे में कहते हैं कि "वह अच्छा लिखते हैं और अनुवाद करते हैं")। चैट्स्की आश्वस्त हैं कि एक व्यक्ति खुद को शब्दों में पूरी तरह से व्यक्त कर सकता है और इस शब्द को दूसरे तक पूरी तरह से पहुंचा सकता है। लेकिन मॉस्को में उनके आस-पास की वास्तविकता से उनके पदों की काल्पनिक प्रकृति तुरंत प्रकट हो जाती है - उनके शब्द कभी भी उनके वार्ताकार तक नहीं पहुंचते हैं। सभी को तुरंत अपने खिलाफ करने के लिए, चैट्स्की के लिए बस मास्को आना ही काफी था। इसका अस्तित्व तुरंत ही मॉस्को में मौजूदा व्यवस्था के साथ टकराव में आ जाता है।
आने पर, नायक सोफिया को एक प्राकृतिक वार्ताकार के रूप में देखता है जो निस्संदेह उसे समझ जाएगी। हालाँकि, वह इस तथ्य को पूरी तरह से याद करता है कि जिस समय के दौरान उन्होंने एक-दूसरे को नहीं देखा था, सोफिया बदल सकती थी। वह इस संभावना की कल्पना भी नहीं करता, ठीक वैसे ही जैसे वह यह नहीं मानता कि उसके चले जाने से उसे ठेस पहुँची होगी, उसका अपमान हुआ होगा, वास्तविक पीड़ा पहुँची होगी। चैट्स्की, बिना कुछ सोचे-समझे, अपने आस-पास की हर चीज़ की आलोचना करना शुरू कर देता है, व्यंग्य का इस्तेमाल करता है, लेकिन पर्यावरण की अस्वीकृति में बहुत आगे निकल जाता है। मन की संरचनाएँ जिसके अनुसार वह रहता है, बहुत अस्थिर हो जाती हैं और वास्तविकता की कसौटी पर खरी नहीं उतरती हैं, जिससे चैट्स्की लगातार मेल नहीं खाता है। फिर भी नायक का तीक्ष्ण, अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग मासूमियत और भोलेपन के साथ संगत हो जाता है, संवेदनशीलता के साथ विडंबना, सद्गुण के साथ स्वतंत्रता, कठोरता के लिए विदेशी। अजीब तरह से, चैट्स्की की मुख्य प्रतिद्वंद्वी सोफिया निकली। वह एक ही समय में भावुक और प्रतिशोधी, स्वप्निल और चालाक के बिना नहीं, मजबूत भावनाओं में सक्षम और स्पर्शपूर्ण मनमौजी, कभी-कभी क्षुद्र और कुछ हद तक संवेदनहीन होती है। हालाँकि, कॉमेडी के सभी नायकों में से, वह चैट्स्की के सबसे करीब है। सोफिया मॉस्को की सभी नैतिकताओं और जीवन पर विचारों को पूरी तरह से स्वीकार नहीं करती है और कई पूर्वाग्रहों से मुक्त है: वह एक लाभदायक शादी की तलाश में नहीं है, वह सपने देखती है उच्च प्रेम, कुछ हद तक इसके लिए लड़ने को भी तैयार हैं। वह चरित्र में मजबूत है - और यह काफी हद तक उसके भ्रम में योगदान देता है। सोफिया मोलक्लिन को चुनती है, जिसे वह सद्गुणों के बारे में अपने विचारों के अनुसार गढ़ती है नव युवकउसके प्यार के योग्य. और, इस प्रकार, वह चैट्स्की को एक दुश्मन के रूप में समझकर विरोधाभासी रूप से गलत है, जिसके पास वास्तव में बहुत कुछ है जो उसके अंदर निहित है।
सामान्य तौर पर, मॉस्को समाज एक प्रकार की जमी हुई, जमी हुई संरचना है, जो किसी भी बदलाव के लिए तैयार नहीं है और स्पष्ट रूप से उन्हें स्वीकार नहीं करता है। मामलों की यह स्थिति इस तथ्य की ओर ले जाती है कि इस समाज को बनाने वाले लोगों के व्यक्तिगत लक्षण अनिवार्य रूप से समाप्त हो जाते हैं, जिससे प्राप्ति के लिए केवल कुछ अवसर बचते हैं। यह प्रक्रिया रेपेटिलोव को व्यक्त करती है: वह एक प्रकार के खाली रूप में प्रकट होता है, जो विभिन्न परिस्थितियों में एक नाटककार, एक कैरियरवादी या एक हारे हुए व्यक्ति, एक जोरदार स्वतंत्र विचारक में बदल सकता है। इस प्रकार, कई अन्य पात्र भी एक पूरे सेट का प्रतीक हैं विभिन्न संभावनाएँ, जो पूरे मॉस्को को कवर करने वाली अत्यधिक जड़ता की स्थितियों में कभी भी वास्तविकता नहीं बनेगी। मॉस्को के साथ चैट्स्की का टकराव एक जागृत, बहुत उज्ज्वल व्यक्तित्व का दिनचर्या, एक अचल सामाजिक व्यवस्था की हठधर्मिता के साथ टकराव है। कोई भी, यहां तक कि निजी साज़िश (चैट्स्की - मोलक्लिन - सोफिया) सामाजिक महत्व प्राप्त करती है और अपना महत्वपूर्ण तत्व रखती है: सबसे पहले, क्योंकि यह सार्वजनिक महत्व से भरी होती है और सामाजिक आयाम पर प्रक्षेपित होती है। नायक लगातार मास्को जीवन, मास्को समाज - समग्र रूप से सब कुछ और प्रत्येक व्यक्ति की नींव को कमजोर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सोफिया के जीवन का अर्थ मोलक्लिन के लिए प्यार है, और चैट्स्की सचिव की मूर्खता पर हंसता है। और इसीलिए लड़की कहती है, "उसका दिमाग खराब हो गया है।" सोफिया स्वयं इन शब्दों को आलंकारिक अर्थ में समझती है, लेकिन खुशी है कि उसके वार्ताकार, श्री एन., ने उन्हें शाब्दिक अर्थ में समझा। उसी तरह, खलेस्तोवा के लिए मुख्य चीज़ सम्मान है, मोलक्लिन के लिए यह एक करियर है, नताल्या दिमित्रिग्ना के लिए यह सामाजिक मनोरंजन है। और चूंकि चैट्स्की अपने सभी कार्यों और शब्दों से इस सब को छूता है, इसका खंडन करने की कोशिश करता है, तो वह स्वाभाविक रूप से इस दुनिया के संबंध में और इस दुनिया के दृष्टिकोण से पागल हो जाता है।
वास्तव में, चैट्स्की जहां भी खुद को पाता है बेचैन रहता है। इसलिए, सेंट पीटर्सबर्ग में उन्हें "रैंक नहीं दी गई" वह राज्य की सेवा करना चाहते थे, लेकिन जब यह पता चला कि सेवा करना भी आवश्यक था, तो उन्होंने इन योजनाओं को छोड़ दिया। जीवन में चैट्स्की की संपूर्ण स्थिति सोफिया के साथ उनके संवाद में निर्धारित होती है, जब प्रश्न "बेहतर कहाँ है?" वह उत्तर देता है: "जहाँ हम नहीं हैं।" और इसीलिए कॉमेडी की शुरुआत में वह कहीं से भी प्रकट होता है, और समापन में वह कहीं नहीं जाता है। उनका विकसित दिमाग एक अन्य दृष्टिकोण से भी संदिग्ध है: "क्या ऐसा दिमाग एक परिवार को खुशहाल बनाएगा?" - सोफिया पूछती है, और वह अपने तरीके से सही है।
कॉमेडी का अंत खुला रहता है। सबसे पहले, क्योंकि इसमें उठाए गए मुद्दों को इतने बड़े पैमाने पर हल नहीं किया जा सकता है, उनका समाधान ऐतिहासिक समय के साथ रहता है, और ग्रिबॉयडोव, एक कलाकार की सूक्ष्म प्रवृत्ति के साथ, इसे समझता है। दूसरी ओर, चैट्स्की स्वयं पूरी तरह से परिभाषित नहीं है - उसके सामने कई समान अवसर खुलते हैं। और ग्रिबेडोव के लिए यह महत्वपूर्ण हो जाता है कि वह अपने नायक पर कोई एक परिभाषा न थोपे, जो अनिवार्य रूप से उसे संकीर्ण और सीमित कर देगी।
कॉमेडी ए.एस. ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट" लेखक द्वारा 8 वर्षों (1816-1824) में बनाई गई थी। यह वह समय था जब रूसी साहित्य तेजी से और सक्रिय रूप से विकसित हुआ। आधी सदी से भी कम समय में, वह क्लासिकवाद से भावुकतावाद, रूमानियत और यथार्थवाद की ओर चली गईं। हो रहे बदलावों को "विट फ्रॉम विट" की कलात्मक विशेषताओं और लेखक द्वारा अपने काम के लिए चुने गए अंत में भी प्रतिबिंबित किया गया था। लेखक ने ऐसे समय में कॉमेडी बनाई जब रूस में व्यावहारिक रूप से कोई रूसी राष्ट्रीय थिएटर नहीं था (यह मुख्य रूप से वाडेविल्स और डी.आई. फोंविज़िन के नाटक "द माइनर" द्वारा प्रस्तुत किया गया था)। रूसी मंच क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए फ्रांसीसी नाटकों की प्रस्तुतियों से भरा हुआ था। ए.एस. की सबसे बड़ी योग्यता ग्रिबॉयडोव की कलात्मक उपलब्धि यह है कि उन्होंने क्लासिकिज्म (विशेष रूप से 3 एकता की आवश्यकता) के सिद्धांतों को पार करने की कोशिश की और यथार्थवादी नाटक के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया। समय की एकता (कॉमेडी की कार्रवाई दिन के दौरान होती है), स्थान (सभी घटनाएं फेमसोव के घर में सामने आती हैं) की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, वह निर्णायक रूप से कार्रवाई की एकता की आवश्यकता का उल्लंघन करता है। कॉमेडी का मुख्य पात्र - चैट्स्की - साज़िश विकसित करने की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। वह प्यार में ऊबकर मास्को आया था और फेमस समाज का उपहास करने में बिल्कुल भी इच्छुक नहीं था। लेकिन "लाखों पीड़ाओं" के प्रभाव में, उसका मूड नाटकीय रूप से बदल जाता है। अंतिम एकालाप में ("मॉस्को से बाहर निकलो...") यह एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति है - विडंबनापूर्ण दिमाग वाला, शर्मिंदा, क्रोधित। लेखक इस तथ्य से भी कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है कि उसके नायक एक स्थिर, एक-आयामी आकृति का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, उन्हें विभिन्न पक्षों से दिखाया गया है। पावेल अफानसाइविच फेमसोव हमारे सामने पहले एक नौकरशाह ("हस्ताक्षरित, आपके कंधों से") के रूप में प्रकट होते हैं, फिर एक रूढ़िवादी के रूप में ("मैं नहीं सुनता, मुझ पर मुकदमा चलाया जाएगा!"), लेकिन साथ ही एक के रूप में भी। देखभाल करने वाले पिता (सोफिया के भविष्य के बारे में सोचते हैं, जिसे माँ के बिना अकेले पाला गया), एक मेहमाननवाज़ मेज़बान (मेहमानों का स्वागत करता है और उनका इलाज करता है)।
जैसा। ग्रिबॉयडोव ने 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही में प्रभु मास्को के जीवन के तरीके, नैतिकता और जीवन की एक वास्तविक तस्वीर को फिर से बनाया, फेमसोव के समाज (फेमसोव, मोलक्लिन, खलेस्तोवा, रेपेटिलोव, ज़ागोरेत्स्की) के विशिष्ट पात्रों को चित्रित किया, एक यथार्थवादी छवि दी। "वर्तमान सदी" और "पिछली सदी" के बीच संघर्ष का। कॉमेडी में दर्शाया गया संघर्ष और इस संघर्ष का अंत, कृति का समापन, विशेष लगता है। नाटककार के समकालीन दर्शक इस तथ्य के आदी हैं कि शास्त्रीय कॉमेडी की केंद्रीय साज़िश एक प्रेम संघर्ष है। आमतौर पर इस तरह के नाटक में, युवा स्वामी जो एक-दूसरे से प्यार करते हैं, और जिन्हें कुछ परिस्थितियों के कारण एक साथ आने से रोका जाता है, उन्हें नौकरों द्वारा इस समस्या को हल करने में मदद की जाती है, जो अक्सर अपने स्वामी की तुलना में अधिक चतुर और अधिक उद्यमशील होते हैं। ग्रिबॉयडोव में भी यह "प्रेम संघर्ष" है। लेकिन इसे बड़े ही अनूठे तरीके से दर्शाया और सुलझाया गया है. शास्त्रीय परंपरा के अनुसार, मोलक्लिन (मालिक के सचिव) और लिसा (मालिक की बेटी की नौकरानी) को यह सुनिश्चित करने के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करना चाहिए कि दो प्यार करने वाले दिल एकजुट हों: सोफिया (मालिक की बेटी) और चैट्स्की (प्रेम में डूबा युवक)। और नाटक के अंत में हमारे प्रेमियों की शादी होगी। यह बेहतर होगा यदि एक साथ दो शादियाँ होतीं: मोलक्लिन और लिज़ा और सोफिया और चैट्स्की के बीच। यह क्लासिक कॉमेडी के अंतिम पांचवें भाग, उसके अंत के लिए सामग्री होगी। हर कोई खुश है, सद्गुण और प्रेम की जीत हुई है, और पाप को दंडित किया गया है।
लेकिन ग्रिबेडोव, यथार्थवादी संघर्ष को चित्रित करने की अपनी योजना का पालन करते हुए, अपने विचारों की ऐसी सीधी व्याख्या से बचने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करते हैं। वह अपने नाटक को पांचवें, अंतिम अंक से वंचित कर देता है और उसका पारंपरिक संघर्ष बहुत मौलिक दिखता है। चैट्स्की सोफिया से प्यार करता है, सोफिया मोलक्लिन से प्यार करती है, मोलक्लिन लिसा की ओर आकर्षित होती है, लिसा बारटेंडर पेत्रुशा को पसंद करती है, लेकिन साथ ही वह चैट्स्की की मानवीय खूबियों का सही आकलन करती है ("जो अलेक्जेंडर आंद्रेइच की तरह इतना संवेदनशील, और हंसमुख और तेज है चैट्स्की!")। यदि हम यहां लिसा के साथ फ़्लर्ट करने के फेमसोव के प्रयासों को जोड़ते हैं, तो एक साधारण क्लासिक प्रेम त्रिकोण के बजाय हमें उच्च गणित के कई अज्ञात लोगों के साथ एक समीकरण मिलता है। सिद्धांत रूप में, यथार्थवाद की रचनात्मक पद्धति शास्त्रीयता के साथ सहसंबद्ध है, जैसे अंकगणित उच्च गणित के साथ। इस तरह के संघर्ष को कैसे हल किया जाए ताकि बुराई (अर्थात, मोलक्लिन, फेमसोव और सोफिया) को दंडित किया जाए, और पुण्य (चैटस्की और लिज़ा) की जीत हो? किसी नाटक में इस तरह के संघर्ष का यथार्थवादी समाधान लगभग असंभव है (या यह पूरी तरह से अलग शैली का काम होगा), लेखक इसे अच्छी तरह से समझता है। इसलिए, उन्होंने कॉमेडी के पांचवें अंक को चित्रित करने के विचार को त्याग दिया, इसे तथाकथित "खुले" अंत के साथ समाप्त किया। लेकिन, जैसा कि आई.ए. ने सबसे पहले नोट किया था। गोंचारोव, कॉमेडी में प्रेम संघर्ष मुख्य बात नहीं है। यह केवल मुख्य बात को जटिल और गहरा करता है, जो रूढ़िवादी मास्को कुलीनता और कुलीन युवाओं के कट्टरपंथी प्रगतिशील प्रतिनिधि - चैट्स्की के बीच विरोधाभास है। कार्य के इस दूसरे, मुख्य संघर्ष में वही नायक शामिल हैं, और फिर यहाँ बलों को बहुत वास्तविक रूप से, यानी पूरी तरह से असमान रूप से वितरित किया जाता है। नाटक में अकेले चैट्स्की पूरे समाज, फेमसोव, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, के निष्क्रिय विचारों के खिलाफ लड़ता है, जिसमें खुद फेमसोव, मोलक्लिन, सोफिया और घर के मालिक के सभी मेहमान, रिश्तेदार और दोस्त शामिल हैं। कार्रवाई होती है संबंधित. पूरी कॉमेडी के दौरान, यह संघर्ष गहरा और अधिक जटिल हो जाता है, प्रत्यक्ष बदनामी (फेमस समाज की ओर से) और प्रत्यक्ष अस्वीकृति (चैटस्की की ओर से) तक पहुँच जाता है। ऐसे संघर्ष का क्या यथार्थवादी अंत हो सकता है? दुराचारी को दण्ड मिलना ही चाहिए। क्या यह कल्पना करना संभव है कि कॉमेडी वास्तविक रूप से पूरे फेमस समाज की सजा को दिखाएगी, जो लेखक और उसके नायक के दृष्टिकोण से रूढ़िवादी, प्रतिक्रियावादी और पितृसत्तात्मक है? क्या चैट्स्की जीत का जश्न मनाएगा? जैसा। ग्रिबेडोव पूरी तरह से अच्छी तरह से समझते थे कि इस तरह के अंत का यथार्थवादी चित्रण असंभव है, और इसलिए अपने काम की कार्रवाई को उच्चतम नोट पर समाप्त करते हैं, इसे बिना किसी समाधान के छोड़ देते हैं। चैट्स्की ने अपने प्रगतिशील विचारों को त्यागे बिना, अपने दाहिने दिमाग में, मास्को को जीवित छोड़ दिया - इसे पहले से ही कॉमेडी का सकारात्मक अंत माना जा सकता है। ए.एस. की कॉमेडी में अंत के अर्थ के लिए एक और व्याख्या है। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"। हर नाटककार चाहेगा कि दर्शक थिएटर छोड़ने या किताब रखने के बाद, जो कुछ उसने देखा या पढ़ा है, उसके पात्रों के बारे में तुरंत न भूले, ताकि वह मानसिक रूप से चित्रित स्थिति की ओर मुड़ सके, उस पर विचार कर सके, निष्कर्ष निकाल सके और कुछ विचारों के समर्थक बनें। इसलिए, ए.एस. द्वारा दर्शाया गया "खुला" अंत। इस नाटक में ग्रिबॉयडोव पाठक को यह सोचने का अवसर देता है कि भविष्य में इसके पात्रों का क्या होगा। अगली सुबह नायक कैसा व्यवहार करेंगे? क्या चैट्स्की में सोफिया को देखे बिना मास्को छोड़ने का साहस होगा? क्या फेमसोव को चैट्स्की के लिए नहीं, बल्कि मोलक्लिन के लिए अपनी बेटी की भावनाओं के बारे में सच्चाई का पता चलेगा? क्या वह अपनी बेटी को, जैसा कि उसने धमकी दी थी, सेराटोव और लिज़ा को पोल्ट्री यार्ड में भेज देगा? क्या नौकरों की मदद से फेमसोव के घर में हुई शर्मिंदगी की अफवाहें पूरे मॉस्को में फैल जाएंगी, क्या वे "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना" के कानों तक पहुंच जाएंगी? जो कुछ हुआ उसके संबंध में "जनता की राय" क्या फैसला देगी? ऐसी नाजुक स्थिति में मोलक्लिन कैसा व्यवहार करेगा? सोफिया क्या महसूस करेगी और वह अपने लिए क्या निर्णय लेगी? यह सब बहुत दिलचस्प है, और कॉमेडी का पाठ पहली बार पढ़ने के बाद से लोगों ने इसके बारे में सोचना बंद नहीं किया है। इसीलिए एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन का काम "संयम और सटीकता के माहौल में" सामने आया, जो परिपक्व मोलक्लिन के बारे में बताता है जो "प्रसिद्ध स्तर" तक पहुंच गए, ए.ए. ब्लोक ने "विट फ्रॉम विट" को रूसी साहित्य का एकमात्र काम कहा जो पूरी तरह से हल नहीं हुआ है, एम.वी. नेचकिना को आश्चर्य हुआ कि क्या सोफिया खुद की उपेक्षा करने के लिए चैट्स्की से बदला लेने के लिए मोलक्लिन के प्रति प्यार का दिखावा कर सकती है। मेरी राय में, ए.एस. की कॉमेडी के "खुले" अंत का यही अर्थ है। ग्रिबॉयडोव की "विट फ्रॉम विट" और इस काम की धारणा और इसके लंबे साहित्यिक और मंचीय जीवन में इसकी भूमिका।