"पिघलना" क्यों? "द थाव": श्रृंखला के बाद हमें पुस्तक की आवश्यकता क्यों है?

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एहरेनबर्ग (1891-1967) - कवि, गद्य लेखक, अंतर्राष्ट्रीय पत्रकार। बोल्शेविक भूमिगत संगठन में था। रूप की प्रतिभा और नई साहित्यिक तकनीकों के खोजकर्ता। उन्होंने एक शैली के रूप में सोवियत महाकाव्य का आविष्कार किया। "द टेम्पेस्ट" - 1949. एक पिकारेस्क उपन्यास की शैली। "जूलियो जोरेनिटो।" सबसे पहले बाइबिल के संकेतों (बाद में बुल्गाकोव) का उपयोग शुरू हुआ। काव्य रचनाओं को एक पंक्ति में लिखते समय मैंने कलात्मक प्रभाव डालने का प्रयास किया। यह मारिया श्काप्सकाया का आविष्कार है, लेकिन एहरेनबर्ग द्वारा लागू किया गया था। एहरेनबर्ग में लगभग पाशविक सामाजिक संवेदनशीलता थी।

"पिघलना"। मुख्य विचार उन घटनाओं से संबंधित है जो समाज को आकार देते हैं। एक ऐसे व्यक्ति का उदय जो जो सोचता है उसे कहने का साहस रखता है। इसमें ख्रुश्चेव माफी और उसके परिणामों को दर्शाया गया है। पश्चिम के साथ बदले रिश्ते को दर्शाया. नायक अपने वरिष्ठों से बहस करता है। वह एक लेखक हैं. उनका तर्क है कि उनके कार्यों की चर्चा होती है।

एहरेनबर्ग को पता था कि नाम के लिए शब्द कैसे ढूँढ़ने हैं सामाजिक घटनाएँ. पिघलना - अक्सर अस्थायी वार्मिंग होती है, फिर यह फिर से जम जाएगी। एहरेनबर्ग की योग्यता उनकी समय की समझ और भाषाई निपुणता है। एहरनबर्ग बहुत विवादास्पद था। उपन्यास "द टेम्पेस्ट" की काफी आलोचना हुई थी। उनके लिए आलोचकों की राय से ज्यादा महत्वपूर्ण पाठकों की राय थी. स्टालिन उससे बहुत प्यार करता था। उन्हें अंतिम रूसी यूरोपीय कहा जाता था।

"द थाव" कहानी के बाद कहानी सामने आई पनोवा "सेरियोज़ा"।एक छोटे लड़के के जीवन से कई कहानियाँ। 1955. एक बच्चा दुनिया को अच्छे स्वभाव से देखता है और वह सब कुछ कहता है जो वह सोचता है (अंकल पेट्या, आप मूर्ख हैं!)। हमें चीज़ों को उनके नाम देने की ज़रूरत है, तभी जीवन सामान्य हो जाएगा।

1956 - ए यशिन "लीवर्स"- कहानी। वोलोग्दा लेखक. इस कहानी में, पार्टी में लोग निर्णयों में स्वतंत्रता चाहते हैं, लेकिन वे तब तक इंतजार करते हैं जब तक उन्हें आदेश नहीं दिया जाता।

पावेल निलिन "क्रूरता"।एक आपराधिक जांच अधिकारी गांवों में यात्रा करता है। न्याय की समस्या अविश्वसनीय रूप से कठिन है. नायक की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।

व्लादिमीर डुडिंटसेव "रोटी से एकजुट नहीं।" एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए इच्छा की पूर्ण प्राप्ति के लिए कोई अवसर नहीं हैं।

1956-57 - शोलोखोव "द फेट ऑफ मैन।"आधुनिक विश्लेषकों के दृष्टिकोण से, समाजवादी यथार्थवाद का जो कुछ बचा था, वह एक सुखद अंत था। एंड्री सोकोलोव की उम्र सेंचुरी (1900) के समान है। शायद यह आत्मकथात्मक है. पर गृहयुद्धअपने सभी प्रियजनों को खो देता है। 20 के दशक में वह ड्राइवर बन गये - एक उन्नत पेशा। विवाह, दो बच्चे। बेटा अनातोली, बहुत प्रतिभाशाली, 9 मई, 1945 को मर जाता है। सोकोलोव एक एकाग्रता शिविर में समाप्त हो गया, मुलर के साथ वोदका पीया। युद्ध ने उससे सब कुछ छीन लिया। वोरोनिश छोड़ देता है और एक अपार्टमेंट में रहता है। मैंने बेघर अनाथ वानुष्का को उठाया। सोकोलोव अपनी नींद में मरने से डरता है - वह वानुष्का को डरा देगा। यह बड़ी उम्मीद की कहानी है. हमें एक इंसान, संवेदनशील और संवेदनशील बने रहना चाहिए।

स्टालिन युग ने मानवीय कारक को ख़त्म कर दिया। कोई अपूरणीय लोग नहीं हैं. स्टालिन के अनुसार, युद्धबंदियों को गद्दार माना जाता था, ऐसा शोलोखोव ने खोजा नया विषय. उनके बारे में लिखना असंभव था.

शोलोखोव और निलिन में साहित्य के भाषाई गुणों में परिवर्तन। शोलोखोव के पास अपने पात्रों की अद्वितीय भाषण विशेषताएँ हैं।

शोलोखोव के अनुसार, एक व्यक्ति का जीवन प्रेम से निर्धारित होता है। सोकोलोव लड़ते समय स्टालिन को नहीं बल्कि अपने परिवार को याद करता है। उसे चिंता है कि जाने से पहले उसने अपनी पत्नी इरीना को धक्का दे दिया.

लेखक की एक महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि कहानी थी "मनुष्य का भाग्य" 1957 में प्रावदा के पन्नों में प्रकाशित। यह कहानी जल्द ही पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। इसके आधार पर, प्रतिभाशाली सोवियत फिल्म निर्देशक और अभिनेता एस. बॉन्डार्चुक ने इसी नाम से एक अद्भुत फिल्म बनाई।

रोमन अब्रामोवा "भाइयों और बहनों" ».

प्रशासनिक तंत्र का उज्ज्वल फोकस.

पेरी ने व्यक्ति के प्रति राज्य की जिम्मेदारी की समस्या उठाई।

अब्रामोव ने 1952 के लेख के बाद साहित्य में कोई बदलाव नहीं देखा। मैंने यूनी में अपनी नौकरी छोड़ने का फैसला किया। मैंने स्वयं अपने मानदंडों के अनुसार उपन्यास लिखना शुरू किया। 1958 - उपन्यास "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स।"

लेव अब्रामोविच डोडिन - नाटक "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स"। वह पहले से ही 40 साल का है। सेंट पीटर्सबर्ग में रुबिनस्टीन पर यूरोप का रंगमंच।

"पिघलना" के दौरान रूसी गीतात्मक गद्य प्रकट होता है। यूरी कज़ाकोव की कहानियाँ ("ओक वनों में शरद ऋतु में")।

युवा गद्य: ग्रैनिन, ट्रिफोनोव, वासिली अक्सेनोव। शहरी गद्य.

पी. निलिन की कहानी "क्रूरता" (1956) में आदर्श और वास्तविकता के बीच दुखद संघर्ष।

यदि वी. डुडिंटसेव अपने उपन्यास "नॉट बाय ब्रेड अलोन" में इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे कि "सिस्टम का सार क्या है?", "यह किस पर आधारित है?", तो एक अन्य रूसी लेखक पी। निलिन ने अपनी कहानी "क्रूरता" में सबसे पहले एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण प्रश्न पूछा था: यह कब शुरू हुआ, झूठ, भय और पाखंड पर आधारित व्यवस्था कब पैदा हुई? 1937 में या उससे भी पहले? पी. निलिन की कहानी की कार्रवाई की अवधि सर्दी 1922 - गर्मी 1923 है। स्थान: साइबेरिया, क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र। काम के नायक आपराधिक जांच अधिकारी, सुरक्षा अधिकारी हैं, जो स्थानीय किसानों से युक्त गिरोहों से लड़ रहे हैं जो सोवियत सत्ता के अधीन नहीं होना चाहते हैं। यह अकारण नहीं है कि लेखक कहानी के शीर्षक में "क्रूरता" शब्द डालता है। यह क्रूरता ही थी जो व्यवस्था का पहला फल थी। क्या क्रूरता आवश्यक है, 18 वर्षीय सुरक्षा अधिकारी वेंका मालिशेव पूछती है, और क्या झूठ बोलना आवश्यक है? पावेल निलिन एक आदर्शवादी की छवि बनाते हैं जो क्रांतिकारी कारण की शुद्धता में विश्वास करता है, आश्वस्त है कि क्रांतिकारी सत्य को धोखे और अलंकरण की आवश्यकता नहीं है। वेंका मालिशेव, दस्यु बाउकिन के सुधार में विश्वास करते हुए, गिरोह के मुखिया कोंस्टेंटिन वोरोत्सोव को पकड़ने के लिए उसकी मदद का इस्तेमाल किया। लेकिन सैन्य चालाकी और क्रांतिकारी सच्चाई की मदद से मालिशेव द्वारा हासिल की गई जीत आपराधिक जांच विभाग के प्रमुख और पत्रकार उज़ेलकोव के हाथों झूठ, विश्वासघात और धोखे में बदल जाती है, जो मालिशेव का विरोध करते हैं। उत्तरार्द्ध झूठ को जीत हासिल करने के लिए आवश्यक एक राजनीतिक उपकरण के रूप में देखते हैं। यदि आदर्शवादी वेंका मालिशेव के लिए न केवल जीतना महत्वपूर्ण है, बल्कि लड़ना भी महत्वपूर्ण है, तो उनके विरोधियों के लिए केवल जीत महत्वपूर्ण है। मुख्य संघर्ष लोगों के प्रति, लोगों के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण से संबंधित है। वेंका मालिशेव लोगों में विश्वास करते हैं, गलतियाँ करने के उनके अधिकार को पहचानते हैं, और इसलिए, दृढ़ विश्वास की आवश्यकता को पहचानते हैं। उनके विरोधियों के लिए, व्यक्तियों के रूप में, लोगों का कोई अस्तित्व नहीं है; वे "स्टड" हैं जो "एक विशाल राज्य में हैं... आप ध्यान नहीं देंगे।" आपराधिक जांच विभाग के प्रमुख ने बाउकिन को गिरफ्तार कर लिया, और ईमानदार मालिशेव खुद को धोखेबाज की स्थिति में पाता है। उन्हें बाउकिन की आँखों में देखने में शर्म आती है, वह सोवियत सरकार के कमजोर अधिकार से आहत हैं। उभरती व्यवस्था में अपने लिए जगह न देखकर वेंका ने खुद को गोली मार ली। "पश्चाताप करने वाले सुरक्षा अधिकारी" की छवि का उल्लेख करते हुए, पी. निलिन व्यक्त करते हैं दुखद संघर्षआदर्श और वास्तविकता के बीच, एक विचार की शक्ति में विश्वास और केवल ताकत में विश्वास के बीच, विश्वास और संदेह के बीच, मानवता और क्रूरता के बीच। इस प्रकार, पी. निलिन की कहानी का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह दर्शाता है कि "बुराई" का जन्म क्रांति के पहले वर्षों में हुआ था...

21. वी.जी. द्वारा कहानी की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। रासपुतिन "मटेरा को विदाई"।

वैलेन्टिन ग्रिगोरिविच रासपुतिन का जन्म 1937 में उस्त-उडा गाँव में हुआ था, जो इरकुत्स्क और ब्रात्स्क के लगभग आधे रास्ते पर अंगारा पर स्थित है। 1959 में स्कूल के बाद उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की इरकुत्स्क विश्वविद्यालय में इतिहास और भाषाशास्त्र विभाग, फिर पत्रकारिता शुरू की।रासपुतिन के पहले निबंध और कहानियाँ संवाददाता कार्य और साइबेरिया की यात्राओं के परिणामस्वरूप लिखी गईं, जो उनके दिल के करीब थी, उनमें टिप्पणियाँ और छापें थीं जो लेखक के अपनी मूल भूमि के भाग्य के बारे में विचारों का आधार बन गईं। रासपुतिन को अपनी मातृभूमि से प्यार है।वह साइबेरिया के बिना, इन कड़वी ठंढों के बिना, इस चकाचौंध सूरज के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता। यही कारण है कि अपने कार्यों में लेखक टैगा के रोमांस, प्रकृति के साथ लोगों की एकता को प्रकट करता है, और ऐसे पात्रों को चित्रित करता है जो अपनी ताकत, प्राचीनता और स्वाभाविकता से मंत्रमुग्ध कर देते हैं। रासपुतिन ने साइबेरियाई गांवों में ऐसे पात्रों की खोज की। साइबेरियाई गाँव की सामग्री पर आधारित, ऐसी कहानियाँ " अंतिम तारीख* (1970), "मनी फ़ॉर मारिया" (1967), "अप एंड डाउन द स्ट्रीम।" यहां लेखक अच्छाई और न्याय, मानव हृदय की संवेदनशीलता और उदारता, लोगों के बीच संबंधों में पवित्रता और स्पष्टता की उच्च नैतिक समस्याओं को उठाता है। हालाँकि, रासपुतिन को न केवल व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में, बल्कि इस व्यक्ति के भविष्य में भी दिलचस्पी थी। और मैं ऐसे ही एक काम के बारे में बात करना चाहूँगा, जो समस्या पैदा करता है पृथ्वी पर मानव अस्तित्व, पीढ़ियों के जीवन की समस्या, जो एक-दूसरे की जगह लेते हुए, संपर्क नहीं खोना चाहिए।यह कहानी है "फेयरवेल टू मटेरा"। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि रासपुतिन ने कहानी की प्राचीन रूसी कथा शैली में रुचि लौटाने की कोशिश की।

"फेयरवेल टू मटेरा" - लोक जीवन का एक अनूठा नाटक - 1976 में लिखा गया था। यहां हम मानवीय स्मृति और अपने परिवार के प्रति वफादारी के बारे में बात कर रहे हैं।

कहानी की कहानी मटेरा गांव में घटित होती है, जो नष्ट होने वाला है: बिजली संयंत्र बनाने के लिए नदी पर एक बांध बनाया जा रहा है, इसलिए "नदी और नदियों के किनारे पानी बढ़ जाएगा और फैल जाएगा, बाढ़ आ जाएगी।" ।”, बेशक, मटेरा। गाँव का भाग्य तय हो गया है। युवा बिना किसी हिचकिचाहट के शहर की ओर निकल पड़ते हैं। नई पीढ़ी को भूमि के लिए, मातृभूमि के लिए कोई इच्छा नहीं है, वह अभी भी "एक नए जीवन की ओर आगे बढ़ने" का प्रयास कर रही है।बेशक, जीवन एक निरंतर गति है, परिवर्तन है, कि आप सदियों तक एक ही स्थान पर स्थिर नहीं रह सकते, प्रगति आवश्यक है। लेकिन जो लोग वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके हैं अपनी जड़ों से संपर्क नहीं खोना चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं को नष्ट करें और भूल जाएं, हजारों साल के इतिहास को मिटा दें, जिनकी गलतियों से उन्हें सीखना चाहिए था, न कि अपनी, कभी-कभी अपूरणीय गलतियों से।

कहानी के सभी नायकों को विभाजित किया जा सकता है "पिता" और "पुत्रों" में।“पिता* वे लोग हैं जिनके लिए धरती से नाता तोड़ना घातक है; वे इसी पर पले-बढ़े हैं और अपनी माँ के दूध में इसके प्रति प्रेम समाहित कर लिया है। यह बोगोडुल, और दादा येगोर, और नास्तास्या, और सिमा, और कतेरीना है।

"बच्चे" वे युवा हैं जिन्होंने तीन सौ साल के इतिहास वाले गांव को इतनी आसानी से भाग्य की दया पर छोड़ दिया। यह एंड्री, और पेत्रुखा, और क्लावका स्ट्रिगुनोवा है।जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" के विचारों से बिल्कुल भिन्न होते हैं। इसलिए, उनके बीच संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है।और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सच्चाई "बच्चों" के पक्ष में थी, नई पीढ़ी के पक्ष में, जो नैतिक रूप से पतनशील कुलीनता को मिटाने की कोशिश कर रही थी, तो कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" में स्थिति बिल्कुल विपरीत है: युवा उस एकमात्र चीज को नष्ट कर रहे हैं जो पृथ्वी पर जीवन के संरक्षण को संभव बनाती है (रीति-रिवाज, परंपराएं, राष्ट्रीय जड़ें)।

कहानी का मुख्य वैचारिक पात्र - बूढ़ी औरत डारिया.यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, अंतिम क्षण तक, अपनी मातृभूमि के प्रति समर्पित रहा, डारिया ने काम का मुख्य विचार तैयार किया, जिसे लेखक स्वयं पाठक को बताना चाहता है: “सच्चाई यह है याद में। जिसके पास कोई स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।” यह महिला एक प्रकार से अनंत काल की संरक्षक है। दरिया एक सच्चा राष्ट्रीय चरित्र है। लेखक स्वयं इस प्यारी बूढ़ी औरत के विचारों के करीब है। रासपुतिन उसे केवल सकारात्मक गुण, सरल और सरल भाषण देता है।यह कहना होगा कि मटेरा के सभी पुराने निवासियों का लेखक ने गर्मजोशी के साथ वर्णन किया है। रासपुतिन कितनी कुशलता से चित्रित करते हैं गाँव से अलग होते लोगों के दृश्य. आइए फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नास्तास्या बार-बार अपने प्रस्थान को स्थगित करते हैं, कैसे वे अपनी मूल भूमि को छोड़ना नहीं चाहते हैं, कैसे बोगोडुल कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए सख्त संघर्ष करता है, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "...और बूढ़ी औरतें आखिरी रात के कब्रिस्तान तक रेंगती रहीं, क्रॉस को वापस रख दिया, बेडसाइड टेबल लगा दीं।

यह सब एक बार फिर यह साबित करता है किसी व्यक्ति को उसकी ज़मीन से, उसकी जड़ों से दूर करना असंभव है; ऐसे कार्यों को क्रूर हत्या के बराबर माना जा सकता है।

लेखक ने वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में समाज के सामने आने वाली समस्या - राष्ट्रीय संस्कृति के नुकसान की समस्या - को बहुत गहराई से समझा।पूरी कहानी से यह स्पष्ट है कि यह विषय रासपुतिन को चिंतित करता था और उनकी मातृभूमि में भी प्रासंगिक था: यह कुछ भी नहीं है कि वह अंगारा के तट पर मटेरा का पता लगाता है,

मटेरा जीवन का प्रतीक है। हां, उसमें बाढ़ आ गई थी, लेकिन उसकी यादें बनी रहीं, वह हमेशा जीवित रहेगी।

"मटेरा को विदाई" - अर्थ में सामान्यीकृत प्रतीकात्मक एक नाटक जो मानव स्मृति, किसी के प्रति वफादारी से संबंधित है परिवार . मुख्य चरित्र- दरिया। उसके मुख्य चरित्र लक्षणों में से एक है स्मृति को संरक्षित करने की भावना, जिम्मेदारीपूर्वज।अन्ना स्टेपानोव्ना ("द डेडलाइन") द्वारा स्वयं और बच्चों, पिछली और भविष्य की पीढ़ियों को संबोधित वही प्रश्न, अब डारिया के भाषणों और काम की संपूर्ण सामग्री में नए जोश के साथ सुनाई देता है: "और कौन जानता है व्यक्ति के बारे में सच्चाई: ...एक व्यक्ति, जिसके लिए कई पीढ़ियाँ जी चुकी हैं, को क्या महसूस करना चाहिए? उसे कुछ भी महसूस नहीं होता. उसे कुछ भी समझ नहीं आता.'' दरिया को उत्तर का मुख्य भाग मिलता है: “सच्चाई स्मृति में है। जिसके पास कोई स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।” कहानी "पिता और" के बीच संघर्ष का वर्णन करती हैबच्चे", क्योंकि दरिया के नैतिक घर का विरोध किया जाता हैएंड्री के पोते की स्थिति, हर नई और प्रगतिशील चीज़ से प्रेरित। कहानी प्रतीकात्मकता से भरी है: मटेरा में हम इसका अनुमान लगाते हैं जीवन का बैल, और शायद हमारी भूमि; दरिया में - रक्षक ये जिंदगी वो माँ है जिसके होठों से सच खुद बोलता है। यह कहानी एक तरह की चेतावनी है खतरे,धरती माँ को धमकी देते हुए, "एक द्वीप की तरह", "अंतरिक्ष के महासागर में" खो गया। कहानी में कई अन्य प्रतीकात्मक चित्र भी हैं: अधिक प्रतीकात्मक रूप सेझोपड़ी की एक चीनी छवि जिसे दारिया जलाने से पहले तैयार करती है; वहवह आदमी जो द्वीप को छुपाता है।और केवल सामग्री की वास्तविक विशिष्टता से अमूर्त होने पर, डारिया और उसके दोस्तों का मटेरा (भूमि) के साथ भाग न लेने और इसके भाग्य को साझा न करने का दृढ़ संकल्प स्पष्ट हो जाता है। सामान्य तौर पर, कहानी में तीव्र पत्रकारिता, उच्च टॉल्स्टॉय संपादन और सर्वनाशकारी विश्वदृष्टि की विशेषता है। केंद्रीय विषय की ध्वनि एक उच्च बाइबिल त्रासदी को वहन करती है। आलोचना में कहानी के अंत पर विवाद हुआ; कृति की अवधारणा पर आपत्तियाँ उठाई गईं, जो प्रगति के विचारों के विपरीत थी।

22. कहानी की वैचारिक एवं कलात्मक मौलिकता वी.पी. एस्टाफ़िएव "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस"।

महान के बाद से आधी शताब्दी से कुछ अधिक समय बीत चुका है देशभक्ति युद्ध, इस ऐतिहासिक घटना में जनता की रुचि कमजोर नहीं हुई। लोकतंत्र और खुलेपन का समय, जिसने हमारे अतीत के कई पन्नों को सच्चाई की रोशनी से रोशन किया, इतिहासकारों और लेखकों के लिए नए-नए सवाल खड़े करता है। और यू. बोंडारेव, वी. बायकोव, वी. बोगोमोलोव के पारंपरिक रूप से माने जाने वाले कार्यों के साथ, हमारे जीवन में वी. एस्टाफ़िएव के उपन्यास "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस", वी. ग्रॉसमैन के "लाइफ" शामिल हैं। और भाग्य", वी. नेक्रासोवा, के. वोरोब्योव, वी. कोंड्रैटिएव के उपन्यास और कहानियाँ।

"नेक मानव पथ पर घातक बाधा युद्ध रही है और रहेगी - मनुष्य द्वारा उत्पन्न सभी कार्यों में सबसे अनैतिक कार्य*। और इसलिए विक्टर एस्टाफ़िएव के काम में युद्ध बंद नहीं होता है। उन युवाओं के बारे में जिनके साथ लेखक को लड़ना पड़ा, लेकिन जो जीत देखने के लिए जीवित नहीं थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ में से एक, मेरी राय में, सबसे "कठिन और सबसे दर्दनाक चीजें जो उन्हें विरासत में मिली" में से एक लिखी - कहानी "चरवाहा और चरवाहा"। यह कहानी पुनः निर्मित होती है छवि शुद्ध प्रेम, मानव आत्माओं का जीवन, युद्ध से कुचला या दबाया नहीं गया।

"आधुनिक देहाती" (देहाती साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच की एक शैली है जो शांतिपूर्ण और सरल ग्रामीण जीवन का काव्यीकरण करती है।) - ऐसा उपशीर्षक, जो कृति की वैचारिक ध्वनि में बहुत कुछ परिभाषित और स्पष्ट करता है, लेखक ने अपनी कहानी को दिया है, जिसमें वहाँ प्यार है, वहाँ खुशी है - ये पारंपरिक देहातीपन के मुख्य लक्षण हैं।

लेकिन यह अकारण नहीं है कि लेखक ने "देहाती" शब्द के आगे "आधुनिक" शब्द रखा है, जैसे कि समय की क्रूर निश्चितता, मानव नियति के प्रति निर्दयी, आत्मा के सबसे सूक्ष्म और श्रद्धेय आवेगों पर जोर दिया गया हो।

कहानी में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विरोधाभास है - मुख्य पात्र, लेफ्टिनेंट बोरिस कोस्तयेव की बचपन की स्मृति, स्तंभों और संगीत वाले एक थिएटर के बारे में, हरे लॉन पर चरने वाली सफेद भेड़ के बारे में, एक नाचते हुए युवा चरवाहे और चरवाहे के बारे में जो एक दूसरे से प्यार करते थे , और "इस प्यार से शर्मिंदा नहीं थे, और जो उसके लिए डरते नहीं थे, तेजी से, चिल्लाते हुए विरोधाभास, बाहरी रूप से संयमित, लेकिन आंतरिक रूप से आश्चर्यजनक रूप से गहरे और भावनात्मक, हत्या किए गए बूढ़े के बारे में लिखित दृश्य के तीव्र दर्द और हृदय-दर्दनाक दुःख के साथ पुरुष, खेत के चरवाहे और चरवाहे, "मृत्यु के समय भक्तिपूर्वक गले लगाते हुए।"

“तोपखाने की बौछार ने स्नानघर के पीछे बूढ़े लोगों को कुचल दिया - इसने उन्हें लगभग मार डाला। वे एक-दूसरे को ढकते हुए वहीं लेट गए। बुढ़िया ने अपना चेहरा बूढ़े आदमी की बांह के नीचे छिपा लिया। और मृतकों को टुकड़ों से मारा गया, उनके कपड़े काट दिए गए...'' यह लघु दृश्य, जिसका प्रतीकवाद नाटकीय आदर्श के विपरीत विशेष रूप से स्पष्ट है, शायद काम में केंद्रीय है। ऐसा लगता है कि यह इसमें केंद्रित है युद्ध की त्रासदी, उसकी अमानवीयता. और अब हम आगे की कथा को समझ नहीं सकते हैं, रॉकेट की चमक की तरह संक्षिप्त का अनुसरण करें, बोरिस और लुसी की प्रेम कहानी, अन्य पात्रों के भाग्य को छोड़कर इस दृश्य के चश्मे से.

युद्ध के अमानवीय सार को दिखाना, जो नियति को तोड़ता और विकृत करता है और जीवन को भी नहीं बख्शता, मुख्य कार्य है जिसे वी. एस्टाफ़िएव ने कहानी में अपने लिए निर्धारित किया है।

लेखक हमें युद्ध के माहौल में डुबो देता है, जो दर्द, रोष, कड़वाहट, पीड़ा और खून से भरपूर है। यहाँ रात की लड़ाई की एक तस्वीर है: “हाथापाई शुरू हुई। भूखे, पर्यावरण और ठंड से हतोत्साहित, जर्मन पागलों की तरह और आँख मूँद कर आगे बढ़े। उन्हें तुरंत संगीनों से ख़त्म कर दिया गया। लेकिन इस लहर के पीछे एक और, एक तीसरी लहर आई। सब कुछ बदल गया, धरती कांपना, बंदूकों की तीखी आवाजें, जो अब अपने ही लोगों और जर्मनों दोनों को मार रही थीं, बिना यह जाने कि कौन कहां है। और अब कुछ भी पता लगाना असंभव था।” इस दृश्य का उद्देश्य पाठक को कहानी के मुख्य विचार तक ले जाना है: उस अप्राकृतिकता के बारे में जो लोगों को एक-दूसरे को मारने के लिए मजबूर करती है।

इस मुख्य विचार के बिना, लेफ्टिनेंट बोरिस कोस्टेव की कहानी की त्रासदी को समझना असंभव है, जिनकी एक सैनिटरी अस्पताल में मृत्यु हो गई, जिनसे युद्ध ने प्यार दिया और तुरंत छीन लिया। “कुछ भी ठीक नहीं किया जा सका या लौटाया नहीं जा सका। सब कुछ था और सब कुछ अतीत है।”

कहानी "द शेफर्ड एंड द शेफर्डेस" में, महान दार्शनिक अर्थ का एक काम, उच्च भावना और मजबूत भावनाओं वाले लोगों के साथ, लेखक सार्जेंट मेजर मोखनाकोव की छवि बनाता है, जो हिंसा करने में सक्षम है, मानवता की रेखा को पार करने के लिए तैयार है और दूसरों के दर्द की उपेक्षा करें. बोरिस कोस्टेव की त्रासदी और भी स्पष्ट हो जाती है यदि आप केंद्रीय छवियों में से एक पर करीब से नज़र डालें - सार्जेंट मेजर मोखनाकोव, जो संयोग से नहीं, मुख्य पात्र के बगल से गुजर रहा है।

एक दिन, लुसिया के साथ बातचीत में, बोरिस बहुत महत्वपूर्ण शब्द बोलेगा कि मौत की आदत डालना, उसके साथ समझौता करना कितना डरावना है। और बोरिस के साथ और मोखनाकोव के साथ, जो अग्रिम पंक्ति में था, लगातार मौत को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में देख रहा था, वही हुआ जिसका कोस्टेव को डर था, वे मौत के आदी हैं.

वी. एस्टाफ़िएव की कहानी चेतावनी देती है: "लोग! ऐसा दोबारा नहीं होना चाहिए! »

23. वाई. ट्रिफोनोव की कहानी "एक्सचेंज" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

यूरी ट्रिफोनोव की कहानी "एक्सचेंज" के केंद्र में एक अपार्टमेंट का आदान-प्रदान करने और अपनी रहने की स्थिति में सुधार करने के लिए नायक, एक साधारण मॉस्को बुद्धिजीवी विक्टर जॉर्जिएविच दिमित्रीव के प्रयास हैं। ऐसा करने के लिए, उसे अपनी गंभीर रूप से बीमार माँ के साथ रहने की ज़रूरत है, जिसे पता चलता है कि उसके पास जीने के लिए अधिक समय नहीं है। बेटे ने उसे आश्वासन दिया कि वह वास्तव में उसकी बेहतर देखभाल करने के लिए उसके साथ रहना चाहता है, लेकिन माँ का अनुमान है कि वह मुख्य रूप से उसमें नहीं, बल्कि रहने की जगह में रुचि रखती है, और वह आदान-प्रदान की जल्दी में है इस डर से कि अगर वह मर गई, तो वह माँ का कमरा खो देगा। दिमित्रीव की संतान प्रेम की भावना का स्थान भौतिक रुचि ने ले लिया। और यह कोई संयोग नहीं है कि कहानी के अंत में, उसकी माँ उससे कहती है कि वह उसके साथ रहना चाहती थी, लेकिन अब वह नहीं रहना चाहती, क्योंकि: "तुम पहले ही बदल चुकी हो, वाइटा। आदान-प्रदान हुआ... बहुत समय पहले की बात है। और यह हमेशा होता है, हर दिन, इसलिए आश्चर्यचकित मत होइए, वाइटा। और क्रोधित मत होइए. यह बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं है..." दिमित्रीव, शुरू में एक अच्छा इंसान था, धीरे-धीरे अपनी पत्नी के अहंकार और अपने अहंकार के प्रभाव में आ गया। बुर्जुआ कल्याण के लिए नैतिक सिद्धांतों का आदान-प्रदान किया. सच है, अपनी माँ की मृत्यु की पूर्व संध्या पर उसके साथ रहने में कामयाब होने के बाद, वह इस मृत्यु को लेता है, शायद जल्दबाजी में किए गए आदान-प्रदान से थोड़ा तेज, कठिन: "केन्सिया फेडोरोवना की मृत्यु के बाद, दिमित्रीव को उच्च रक्तचाप का संकट था, और वह लेट गया तीन सप्ताह के लिए घर पर सख्त बिस्तर पर आराम करें।" इस सब के बाद, वह गुजरा और ऐसा लग रहा था जैसे "अभी बूढ़ा आदमी नहीं है, लेकिन पहले से ही बुजुर्ग है।" दिमित्रीव के नैतिक पतन का कारण क्या है?

जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, दादा, एक बूढ़े क्रांतिकारी, विक्टर से कहते हैं, “तुम बुरे इंसान नहीं हो। लेकिन आश्चर्य की बात भी नहीं है।” दिमित्रीव के पास कोई उच्च विचार नहीं है जो उनके जीवन को प्रेरित करता हो, किसी भी व्यवसाय के लिए कोई जुनून नहीं है। नहीं, जो बन जाता है इस मामले मेंबहुत महत्वपूर्ण और संकलप शक्ति,दिमित्रीव अपनी पत्नी लीना के दबाव का विरोध नहीं कर सकता, जो किसी भी कीमत पर जीवन का लाभ प्राप्त करने का प्रयास करती है। कभी-कभी वह विरोध करता है, घोटाले करता है, लेकिन केवल अपनी अंतरात्मा को साफ़ करने के लिए, क्योंकि वह लगभग हमेशा अंततः आत्मसमर्पण कर देता है और वही करता है जो लीना चाहती है। दिमित्रीव की पत्नी लंबे समय से अपनी सफलता को सबसे आगे रख रही हैं। और वह जानती है कि उसका पति उसके लक्ष्यों को प्राप्त करने में एक आज्ञाकारी साधन होगा: "...वह ऐसे बोलती थी जैसे सब कुछ पूर्व निर्धारित था और जैसे कि उसे, दिमित्रीव, यह भी स्पष्ट था कि सब कुछ पूर्व निर्धारित था, और वे एक दूसरे को बिना समझे समझते थे शब्द।" लीना जैसे लोगों के बारे में ट्रिफोनोव ने आलोचक ए. बोचारोव के साथ एक साक्षात्कार में कहा: "मानवता में स्वार्थ पर काबू पाना सबसे कठिन चीज़ है।"और साथ ही, लेखक इस बात को लेकर आश्वस्त नहीं है कि क्या सिद्धांत रूप में, मानव अहंकार पर पूरी तरह से काबू पाना संभव है, क्या इसे कुछ नैतिक सीमाओं के भीतर लाने की कोशिश करना, इसके लिए कुछ सीमाएं निर्धारित करना बुद्धिमानी होगी। उदाहरण के लिए, ये हैं: प्रत्येक व्यक्ति की अपनी जरूरतों को पूरा करने की इच्छा तब तक कानूनी और निष्पक्ष है जब तक यह अन्य लोगों को नुकसान नहीं पहुंचाती है। आख़िरकार, स्वार्थ मनुष्य और समाज के विकास में सबसे शक्तिशाली कारकों में से एक है और इसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता है। आइए याद रखें कि निकोलाई गवरिलोविच चेर्नशेव्स्की ने अपने उपन्यास "क्या किया जाना है?" में सहानुभूति के साथ और लगभग व्यवहार के आदर्श के रूप में "उचित अहंकार" के बारे में लिखा था। हालाँकि, परेशानी यह है कि वास्तविक जीवन में उस रेखा को ढूंढना बहुत मुश्किल है जो "उचित अहंकार" को "अनुचित" से अलग करती है। ट्रिफोनोव ने साक्षात्कार में इस बात पर जोर दिया: "जहां एक विचार उत्पन्न होता है वहां अहंकार गायब हो जाता है।" दिमित्रीव और लीना के पास ऐसा कोई विचार नहीं है, इसलिए स्वार्थ उनके लिए एकमात्र नैतिक मूल्य बन जाता है। लेकिन यह विचार और उनका विरोध करने वालों की खुशियाँ मौजूद नहीं हैं - केन्सिया फेडोरोव्ना, विक्टर की बहन लौरा, मुख्य पात्र मरीना की चचेरी बहन... और यह कोई संयोग नहीं है कि एक अन्य आलोचक, एल. एनिन्स्की के साथ बातचीत में, लेखक ने उस पर आपत्ति जताई: "आपने दिखावा किया कि मैं दिमित्रीव्स (विक्टर जॉर्जिविच - बी.एस. को छोड़कर इस परिवार के सभी प्रतिनिधियों) को अपना आदर्श मानता हूं, और मैं उनका मजाक उड़ा रहा हूं " दिमित्रीव्स, लीना परिवार, लुक्यानोव्स के विपरीत, वे जीवन के प्रति बहुत अनुकूलित नहीं हैं, वे नहीं जानते कि न तो काम पर और न ही घर पर खुद को कैसे लाभ पहुँचाया जाए. वे नहीं जानते कि कैसे और कैसे दूसरों की कीमत पर जीना चाहते हैं। हालाँकि, दिमित्रीव की माँ और उनके रिश्तेदार किसी भी तरह से आदर्श लोग नहीं हैं। उन्हें एक बुराई की विशेषता है जो वास्तव में ट्रिफोनोव को परेशान करती है - असहिष्णुता। केन्सिया फेडोरोवना लीना को बुर्जुआ कहती हैं, और वह उसे पाखंडी कहती हैं। वास्तव में दिमित्रीव की मां को एक पाखंडी मानना ​​शायद ही उचित है, लेकिन अलग-अलग व्यवहार वाले लोगों को स्वीकार करने और समझने में उनकी असमर्थता के कारण उनके साथ संवाद करना मुश्किल हो जाता है, और इस प्रकार के लोग लंबे समय में अव्यवहार्य होते हैं। दादाजी दिमित्रीव अभी भी क्रांतिकारी विचार से प्रेरित थे। बाद की पीढ़ियों के लिए, क्रांतिकारी बाद की आदर्श वास्तविकता से बहुत दूर की तुलना के कारण यह बहुत फीका पड़ गया है। और ट्रिफोनोव समझते हैं कि 60 के दशक के अंत में, जब "एक्सचेंज" लिखा गया था, यह विचार पहले ही मर चुका था, और दिमित्रीव्स के पास कोई नया नहीं था। यह स्थिति की त्रासदी है.एक ओर, लुक्यानोव अधिग्रहणकर्ता हैं, जो अच्छी तरह से काम करना जानते हैं (कहानी में इस बात पर जोर दिया गया है कि काम के दौरान लीना को महत्व दिया जाता है),वे अपने जीवन को व्यवस्थित करना जानते हैं, लेकिन इसके अलावा वे किसी और चीज के बारे में नहीं सोचते हैं। दूसरी ओर, दिमित्रीव्स, जो अभी भी बौद्धिक शालीनता की जड़ता को बरकरार रखते हैं, लेकिन समय के साथ, इसे और अधिक खो देते हैं, किसी विचार द्वारा समर्थित नहीं।वही विक्टर जॉर्जीविच पहले से ही "पागल हो गया है" - शायद नई पीढ़ी में यह प्रक्रिया तेज हो जाएगी, एकमात्र आशा यह है कि मुख्य पात्र अपनी अंतरात्मा को जगाएगा। फिर भी, उनकी माँ की मृत्यु से उन्हें किसी प्रकार का नैतिक आघात लगा, जो जाहिर तौर पर दिमित्रीव की शारीरिक बीमारी से भी जुड़ा था। हालाँकि, उसके नैतिक पुनरुत्थान की संभावना कम है। उपभोक्तावाद का कीड़ा पहले ही उनकी आत्मा को बुरी तरह से कुचल चुका है और इच्छाशक्ति की कमजोरी उन्हें जीवन में मूलभूत बदलावों की दिशा में निर्णायक कदम उठाने से रोकती है। और यह अकारण नहीं है कि कहानी की अंतिम पंक्तियों में लेखक बताता है कि उसने पूरी कहानी खुद विक्टर जॉर्जिएविच से सीखी, जो अब जीवन से त्रस्त एक बीमार आदमी जैसा दिखता है। भौतिक मूल्यों के लिए नैतिक मूल्यों का आदान-प्रदान, जो उसकी आत्मा में हुआ, एक दुखद परिणाम निकला। दिमित्रीव के लिए रिवर्स एक्सचेंज शायद ही संभव है।

24. ए प्लैटोनोव की कहानी "रिटर्न" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता।

ब्रोडस्की द्वारा लिखित प्लैटोनोव की जीवनी:

“आंद्रेई प्लैटोनोविच प्लैटोनोव का जन्म 1899 में हुआ था और 1951 में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई, वह अपने बेटे से संक्रमित हो गए थे, जिसकी जेल से रिहाई उन्होंने बहुत प्रयास के बाद हासिल की, केवल बेटे की बाहों में मरने के लिए। एक भूमि सुधार इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षित (प्लैटोनोव ने विभिन्न सिंचाई परियोजनाओं पर कई वर्षों तक काम किया), उन्होंने लगभग बीस साल की उम्र में, यानी हमारी सदी के बीसवें दशक में, बहुत पहले ही लिखना शुरू कर दिया था। उन्होंने गृह युद्ध में भाग लिया, विभिन्न समाचार पत्रों में काम किया और, हालांकि उन्होंने उसे अनिच्छा से प्रकाशित किया, तीस के दशक में प्रसिद्धि प्राप्त की। फिर उनके बेटे को सोवियत विरोधी साजिश के आरोप में गिरफ्तार कर लिया गया, फिर आधिकारिक बहिष्कार के पहले लक्षण दिखाई दिए, फिर दूसरा विश्व युद्ध शुरू हुआ, जिसके दौरान प्लैटोनोव ने सेना में काम किया, एक सैन्य समाचार पत्र में काम किया। युद्ध के बाद उन्हें चुप रहने के लिए मजबूर किया गया; 1946 में प्रकाशित उनकी कहानी एक विनाशकारी लेख का कारण बनीएक प्रमुख आलोचक द्वारा लिखित साहित्यिक राजपत्र के पूरे पृष्ठ के लिए, और वह अंत था। उसके बाद, उन्हें कभी-कभार ही एक स्वतंत्र गुमनाम साहित्यिक स्टाफ सदस्य के रूप में कुछ करने की अनुमति दी गई, उदाहरण के लिए - बच्चों के लिए कुछ परीकथाएँ संपादित करें।और कुछ नहीं। लेकिन इस समय तक उनका तपेदिक बिगड़ चुका था, इसलिए वे वैसे भी लगभग कुछ नहीं कर सकते थे। वह, उनकी पत्नी और बेटी अपनी पत्नी के वेतन पर रहते थे, जो एक संपादक के रूप में काम करती थी; वह कभी-कभी पास के थिएटर में चौकीदार या स्टेजहैंड के रूप में काम करता था।

ए प्लैटोनोव की कहानियों की शैली की विशिष्टता नायक की छवि के निर्माण और उनमें कथात्मक कार्रवाई के संगठन के तरीके में प्रकट होती है। ए प्लैटोनोव की कई कहानियों में संघर्ष जीवन की असत्य समझ और सच्ची समझ के विरोध पर आधारित था।ए प्लैटोनोव की कहानियों में कथात्मक कार्रवाई, एक नियम के रूप में, यह नायक के जीवन को समझने के एक तरीके से दूसरे तरीके में परिवर्तन को चित्रित करने पर केंद्रित है, उसी समय, नायक की चेतना को सबसे कट्टरपंथी तरीके से पुनर्निर्मित किया जाता है, और इसके साथ ही, जीवन की समझ का पैमाना और उसकी समझ की गहराई बदल जाती है। क्षमा और परोपकार की आध्यात्मिक उपलब्धि में, जीवन की सच्ची नैतिक नींव की वापसी में, कहानी "द रिटर्न" (1946) का नायक, रूसी व्यक्ति एलेक्सी इवानोव, अंततः युद्ध के विनाशकारी परिणामों को हरा देता है और आध्यात्मिक लाभ प्राप्त करता है अखंडता। नायक की अपने परिवार के पास घर वापसी इतनी नहीं है, लेकिन "स्वयं की ओर लौटें" चार साल पहले खो गया.

युद्ध में एक व्यक्ति जिस भयानक परीक्षा से गुजरता है, वह शारीरिक पीड़ा, अभाव, भय और मृत्यु की निरंतर उपस्थिति तक सीमित नहीं है। कहानी "रिटर्न" में प्लैटोनोव ने कहा उस मुख्य बुराई के बारे में जो युद्ध लाती है - कड़वाहट। प्रियजनों के साथ भावनात्मक संबंधों का टूटना इवानोव की त्रासदी बन गया . वह पेत्रुस्का को एक दयनीय व्यक्ति के रूप में देखता है जिसे प्यार और देखभाल की आवश्यकता है, लेकिन उसे केवल शीतलता, उदासीनता और जलन महसूस होती है। वह बच्चा, जिसे युद्ध के कारण जल्दी और कष्टपूर्वक बड़ा होना पड़ा, समझ नहीं आता कि उसके पिता उसे सच्चे प्यार से इनकार क्यों करते हैं। और इवानोव परिवार छोड़ देता है, और केवल बच्चे ही उसके पीछे दौड़ते हैं, और फिर थककर गिरते हैं, उदासीनता की दीवार को तोड़ देते हैं।आत्म-प्रेम, रुचि - सब कुछ कहीं दूर चला जाता है, और केवल एक "नग्न हृदय" रह जाता है, जो प्रेम के लिए खुला होता है।

इवानोव की आत्मा किसी और की आत्मा को छूने में असमर्थ है। घर से उनकी लंबी अनुपस्थिति ने उन्हें उनके परिवार से अलग कर दिया। उनका मानना ​​है कि उन्होंने युद्ध में उपलब्धि हासिल की और वे यहां "सामान्य" जीवन जी रहे थे। इवानोव ने काम छोड़ने का फैसला किया; काम के बीच में, अपने प्रियजनों के साथ इवानोव के तीखे संवादों को लेखक के एकालाप (कहानी की शुरुआत में) से बदल दिया जाता है, लेकिन लेखक अपने नायक का नाम कहानी की शुरुआत से अलग रखता है। - "इवानोव", लेकिन "उनके पिता"।

जब बच्चे उसके पीछे दौड़ते हैं: और फिर वे फिर से जमीन पर गिर गए, "और अचानक इवानोव" उसने खुद महसूस किया कि उसकी छाती में कितना गर्म हो गया था, जैसे कि दिल, कैद और उसमें सुस्त, लंबे समय से धड़क रहा था और उसका सारा जीवन व्यर्थ गया और केवल अब वह मुक्त हो गया, उसके पूरे अस्तित्व को गर्मी और कंपकंपी से भर दिया।

हमें भविष्य का निर्माण करने की जरूरत है न कि उन लोगों की कीमत पर जो वर्तमान में रहते हैं।

25. बीसवीं सदी के उत्तरार्ध का नाटक. सामान्य विशेषताएँ। एक कार्य का विश्लेषण (छात्र की पसंद)।

नाटक (पुराना यूनानीδρᾶμα - कर्म, क्रिया) - तीन प्रकार के साहित्य में से एक, महाकाव्य और गीत काव्य के साथ, एक साथ दो प्रकार की कला से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच। मंच पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत, नाटक औपचारिक रूप से महाकाव्य और गीत काव्य से इस मायने में भिन्न होता है कि इसमें पाठ को चरित्र टिप्पणियों और लेखक की टिप्पणियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो आमतौर पर कार्यों और घटनाओं में विभाजित होता है।

एक अनोखे प्रकार का साहित्य. पहले गीतकारिता का उदय हुआ, फिर महाकाव्य कला का, फिर नाटक का।अनुवाद एकालाप भाषण को संवादात्मक भाषण में बदलना- बहुत कठिन कार्य. पाठ की मध्यवर्तीता - विभिन्न संकेत प्रणालियों का उपयोग। एक आलोचक का मानना ​​था कि ओस्ट्रोव्स्की से पहले रूस में केवल तीन नाटककार थे: फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, सुमारोकोव। साथ ही गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल"। फिर चेखव, गोर्की, एंड्रीव, ब्लोक, मायाकोवस्की, बुल्गाकोव, और फिर एक खामोशी छा गई। 50 के दशक में नाटक का पुनरुद्धार शुरू हुआ।

अनेक दिशाएँ . सबसे प्रसिद्ध -उत्पादन नाटक :इग्नाटियस ड्वॉर्त्स्की "मैन फ्रॉम द आउटसाइड", बोकारेव "स्टीलवर्कर्स", अलेक्जेंडर गेलमैन "मिनट्स ऑफ वन मीटिंग" (पैनफिलोव के "प्राइज" का स्क्रीन रूपांतरण)।पार्टी समिति की एक बैठक का कार्यवृत्त। एक ब्रिगेड को त्रैमासिक बोनस दिया जाता है, लेकिन पूरी ब्रिगेड आकर मना कर देती है। कर्मियों का कहना है कि उन्होंने योजना पूरी नहीं की है और ईमानदारी से काम करना चाहते हैं. इस दुनिया में जो कुछ भी होता है उसके लिए समस्या प्रत्येक व्यक्ति की जिम्मेदारी है। नहीं आम लोग. यह लगभग है प्रोडक्शन ड्रामा का सार था . रसोई लोकतंत्र - रसोई में चर्चाएँ साहसिक होती हैं, लेकिन अन्यत्र नहीं। गंभीर सामाजिक समस्याएँ सार्वजनिक चर्चा का विषय बन गईं। एक संकेत कि सच्चा लोकतंत्र शुरू हो सकता है। ख़ासियतें:

लेकिन सभी नाटक पत्रकारिता संबंधी ही थे

पारिवारिक झगड़ों को बाहर रखा गया

इस तरह की नाटकीयता ने कलात्मक स्थान के विचार को सख्ती से सीमित कर दिया, यानी, आधिकारिक बैठकों के लिए, मालिकों के कार्यालयों में कार्यक्रम हुए।

किसी विशेष मामले को निराधार सामान्यीकरण तक उठाना सबसे बड़ी कमी है। एक मामला कथित विशिष्टता में बदल गया, हालांकि ऐसा नहीं है।

यह नाट्यशास्त्र संघर्षहीनता के सिद्धांत की ओर एक कदम था।

दूसरी दिशा - गीतात्मक मेलोड्रामा . अलेक्जेंडर वोलोडिन एक लेनिनग्राद नाटककार हैं। उनका क्लासिक "फाइव इवनिंग्स"। में युवा रंगमंचउनकी प्रस्तुतियों का मंचन फॉन्टंका पर किया जाता है। लियोनिद ज़ोरिन " वारसॉ मेलोडी"अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में। ख़ासियतें:

स्थान का संकुचन और समय का संकुचन। "फाइव इवनिंग्स" में सब कुछ एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में होता है

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों से इनकार। वोलोडिन ने कहा: "हम आधिकारिक पद से इनकार करते हैं"

मानव जीवन के अर्थ और मानव अस्तित्व के तरीके के बारे में प्रश्न उठाए

इनकार सुखद अंत. यह गैर-संघर्ष के सिद्धांत को सीधी चुनौती थी।

तीसरी दिशा - सैन्य नाटक. उद्घाटन - विक्टर रोज़ोव "फॉरएवर लिविंग" (1956)। यह युद्ध के बारे में एक नाटक है, जो सैन्य गद्य के अनुरूप लिखा गया है। एक भी गोली नहीं. पीछे की घटनाओं के बारे में. प्यार, इंतज़ार, निष्ठा के बारे में। जीत की शानदार इच्छा से एकजुट होकर बड़ी संख्या में लोगों की इच्छाशक्ति से युद्ध जीता गया।

चौथी दिशा - व्यंग्यात्मक नाटक . सोवियत व्यंग्य - शुक्शिन। नाटक "ऊर्जावान लोग"। ऊर्जावान लोग - सोवियत काल के चिचिकोव।

एक कार्य का विश्लेषण (छात्र की पसंद):

अलेक्जेंडर वैलेंटाइनोविच वैम्पिलोव (1937-1972)। गोगोल, चेखव से प्यार करता है। वह वैलेन्टिन रासपुतिन के सहपाठी थे। इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय, इरकुत्स्क विश्वविद्यालय। वैम्पिलोव ने 10 लिखा विनोदी कहानियाँ. एक हास्यकार की प्रसिद्धि उन्हें सौंपी गयी। तब उनके पास "प्रांतीय उपाख्यान" थे। सभी यह मानने लगे कि वह एक व्यंग्य नाटककार थे। वह स्वयं एक अत्यंत दुखद व्यक्ति थे। वह प्रतिभाशाली और अविश्वसनीय रूप से गौरवान्वित था। लगभग वही आभा जो ज़खर प्रिलेपिन के पास अब है। वैम्पिलोव के नाटकों का मंचन रूस के हर शहर में होता है।मॉस्को की लगातार यात्राओं के दौरान बैकाल झील पर उनकी दुखद मृत्यु हो गई। मैं एक दोस्त के साथ बैकाल झील पर मछली पकड़ने गया था। नाव पलट गयी बर्फ का पानी. कॉमरेड ने नाव के किनारों को पकड़ लिया और मदद के लिए पुकारा। लेकिन वैम्पिलोव को मदद के लिए पुकारना पसंद नहीं आया, क्योंकि पहलवान किनारे पर तैरने लगा और उसके पैरों में ऐंठन हो गई और वह सबके सामने मर गया। उनका मानना ​​था कि हर किसी को खुद को चुनना चाहिए।एक नाटककार के रूप में उनका व्यक्तित्व:

उनके नाटकों में एक दुर्घटना, एक छोटी सी बात, परिस्थितियों का संयोग हमेशा किसी व्यक्ति के जीवन का सबसे नाटकीय क्षण बन जाता है। परीक्षण की स्थिति.

वैम्पिलोव का आदमी - एक साधारण व्यक्ति.उनके नायक आमतौर पर नायक ही होते हैं रूसी आउटबैक. उन्होंने प्रांत की अवधारणा प्रस्तुत की। यह चेखव की प्रांत की अवधारणा की याद दिलाता था। उस समय मॉस्को में दंभ बड़े पैमाने पर था।

वैम्पिलोव वह जानता था कि एक सूक्ष्म दृश्य में, विस्तार से, एक इशारे में, एक छोटे से एकालाप में, नायक के पूरे पिछले जीवन की भावना को कैसे व्यक्त किया जाए।

विस्तृत शैली रेंज: गेय-कॉमेडी स्किट से लेकर ट्रेजिकोमेडी तक

जब जिंदगी बिखर जाती है तो इंसान की एकमात्र उम्मीद खुद से ही बचती है। वैम्पिलोव ऐसे लोगों के लिए थे। जो पूरी दुनिया को झेल सकता है. आज की दुनिया में क्या गलत है? यह वैम्पिलोव के प्रश्नों में से एक है।"प्रांतीय चुटकुले।" एक किस्सा कोई विरोधाभासी अंत वाली काल्पनिक, असाधारण घटना नहीं है।. वैम्पिलोव के लिए, ये स्थानीय अंतरिक्ष में स्थानीय सामग्री पर बने उपाख्यान हैं। मुख्य पात्र पात्र हैं समय से अचिह्नित. "बीस मिनट एक देवदूत के साथ।"

"प्रांतीय चुटकुले"- ये दो एकांकी नाटक हैं: "द स्टोरी विद द पेजेंट" और "ट्वेंटी मिनट्स विद एन एंजल", जो लिखे गए थे अलेक्जेंडर वैम्पिलोवसाठ के दशक की शुरुआत में, बहुत पहले ही उन्हें "प्रांतीय उपाख्यानों" में जोड़ दिया गया था, जो संभवतः 1968 की पहली छमाही में हुआ था।

एरेनबर्ग इल्या

पिघलना

भाग एक

मारिया इलिनिश्ना चिंतित थी, उसका चश्मा उसकी नाक की नोक से नीचे फिसल रहा था, और उसके भूरे बाल उछल रहे थे।

मंजिल कॉमरेड ब्रेनिन को दी गई है। कॉमरेड कोरोटीव, तैयारी करें।

दिमित्री सर्गेइविच कोरोटीव ने अपनी संकीर्ण गहरी भौंहों को थोड़ा ऊपर उठाया - ऐसा हमेशा होता था जब वह आश्चर्यचकित होता था; इस बीच, वह जानता था कि उसे एक वाचन सम्मेलन में बोलना होगा - लाइब्रेरियन मारिया इलिनिश्ना ने उसे बहुत पहले ऐसा करने के लिए कहा था, और वह सहमत हो गया।

संयंत्र में सभी लोग कोरोटीव के साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार करते थे। निदेशक इवान वासिलीविच ज़ुरावलेव ने हाल ही में सिटी कमेटी के सचिव के सामने स्वीकार किया कि कोरोटीव के बिना, हाई-स्पीड कटिंग मशीनों का उत्पादन अगली तिमाही तक स्थगित करना होगा। हालाँकि, दिमित्री सर्गेइविच को न केवल एक अच्छे इंजीनियर के रूप में महत्व दिया गया था - वे उसके व्यापक ज्ञान, बुद्धिमत्ता और विनम्रता से आश्चर्यचकित थे। मुख्य डिजाइनर सोकोलोव्स्की, जो आम तौर पर व्यंग्यात्मक व्यक्ति थे, ने कभी भी कोरोटीव के बारे में कोई बुरा शब्द नहीं कहा। और मारिया इलिनिश्ना ने एक बार दिमित्री सर्गेइविच के साथ साहित्य के बारे में बात करते हुए उत्साहपूर्वक कहा: “वह चेखव को असाधारण रूप से महसूस करते हैं!

इंजीनियर ब्रेनिन ने उसके सामने कागजों का ढेर रख दिया; वह बहुत तेज़ी से बोलता था, जैसे कि उसे डर हो कि उसके पास सब कुछ कहने का समय नहीं होगा, कभी-कभी वह दर्द से हकलाता था, अपना चश्मा लगाता था और कागज़ात खंगालता था।

उन कमियों के बावजूद, जिनके बारे में मुझसे पहले बोलने वालों ने सही ढंग से बात की थी, उपन्यास का, ऐसा कहा जा सकता है, महान शैक्षिक मूल्य है। कृषिविज्ञानी ज़ुबत्सोव पुनर्वनरोपण में क्यों विफल रहे? लेखक ने सही ढंग से, इसलिए बोलने के लिए, समस्या प्रस्तुत की - जुबत्सोव ने आलोचना और आत्म-आलोचना के अर्थ को गलत समझा। बेशक, पार्टी संगठन के सचिव शेबालिन उनकी मदद कर सकते थे, लेकिन लेखक ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि कॉलेजियम नेतृत्व के सिद्धांत की उपेक्षा से क्या होता है। उपन्यास हमारे साहित्य के स्वर्णिम कोष में प्रवेश करने में सक्षम होगा यदि लेखक, कहने को, आलोचना को ध्यान में रखता है और कुछ प्रसंगों पर दोबारा काम करता है...

क्लब खचाखच भरा हुआ था, लोग गलियारों में, दरवाजों के पास खड़े थे। एक क्षेत्रीय प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक युवा लेखक का उपन्यास, जाहिर तौर पर पाठकों को चिंतित करता है। लेकिन ब्रेनिन ने लंबे-लंबे उद्धरणों, "ऐसा कहने के लिए," और एक उबाऊ, आधिकारिक आवाज से सभी को परेशान कर दिया। शालीनता की खातिर, उन्होंने उस पर संयम से तालियाँ बजाईं। जब मारिया इलिनिश्ना ने घोषणा की तो हर कोई खुश हो गया:

मंजिल कॉमरेड कोरोटीव को दी गई है। कॉमरेड स्टोलारोवा, तैयारी करें।

दिमित्री सर्गेइविच ने जीवंतता से बात की, और उन्होंने उसकी बात सुनी। लेकिन मारिया इलिनिश्ना ने भौंहें चढ़ा दीं: नहीं, उन्होंने चेखव के बारे में अलग तरह से बात की। वह जुबत्सोव से क्यों टकराया? ऐसा महसूस होता है कि उन्हें उपन्यास पसंद नहीं आया... हालाँकि, कोरोटीव ने उपन्यास की प्रशंसा की: तानाशाह शेबालिन और युवा ईमानदार कम्युनिस्ट फेडोरोवा दोनों की छवियां सच्ची हैं, और जुबत्सोव जीवित दिखते हैं।

सच कहूं तो, मुझे यह पसंद नहीं आया कि लेखक ने जुबत्सोव के निजी जीवन का खुलासा कैसे किया। वह जिस मामले का वर्णन करता है, वह सबसे पहले, अविश्वसनीय है। और यहां कुछ भी सामान्य नहीं है. पाठक इस बात पर विश्वास नहीं करता है कि अत्यधिक आत्मविश्वासी लेकिन ईमानदार कृषिविज्ञानी को अपने दोस्त की पत्नी से प्यार हो गया, जो एक चुलबुली और चंचल महिला थी जिसके साथ उसका कोई सामान्य आध्यात्मिक हित नहीं था। मुझे ऐसा लगता है कि लेखक सस्ते मनोरंजन के पीछे भाग रहा था। वास्तव में, हमारे सोवियत लोग आध्यात्मिक रूप से अधिक शुद्ध, अधिक गंभीर हैं, और ज़ुबत्सोव का प्यार किसी तरह यांत्रिक रूप से बुर्जुआ लेखकों के कार्यों से सोवियत उपन्यास के पन्नों में स्थानांतरित हो जाता है ...

कोरोटीव का तालियों से स्वागत किया गया। कुछ लोगों को दिमित्री सर्गेइविच की विडंबना पसंद आई: उन्होंने बताया कि कैसे कुछ लेखक, एक नोटबुक के साथ रचनात्मक यात्रा पर आते हैं, तुरंत एक दर्जन लोगों से सवाल करते हैं और घोषणा करते हैं कि उन्होंने "एक उपन्यास के लिए सामग्री एकत्र की है।" अन्य लोग इस बात से खुश थे कि कोरोटीव उन्हें उपन्यास के नायक की तुलना में अधिक महान और मानसिक रूप से अधिक जटिल लोग मानते थे। फिर भी अन्य लोगों ने सराहना की क्योंकि कोरोटीव आम तौर पर स्मार्ट है।

ज़ुरावलेव, जो प्रेसिडियम पर बैठे थे, ने मारिया इलिनिश्ना से ज़ोर से कहा: "उसने उसे अच्छी तरह से पीटा, यह निर्विवाद है।" मारिया इलिनिश्ना ने कुछ जवाब नहीं दिया.

ज़ुरावलेव की पत्नी, लीना, एक शिक्षिका, एकमात्र ऐसी व्यक्ति थी जिसने सराहना नहीं की। वह हमेशा मौलिक होती है! - ज़ुरावलेव ने आह भरी।

कोरोटीव अपनी सीट पर बैठ गया और अस्पष्ट रूप से सोचा: फ्लू शुरू हो रहा है। अब बीमार पड़ना बेवकूफी है: मैं ब्रेनिन का प्रोजेक्ट पहन रहा हूं। बोलने की कोई ज़रूरत नहीं थी: उन्होंने प्राथमिक सत्य दोहराए। मेरे सिर में दर्द होता है। यहां असहनीय गर्मी है.

कात्या स्टोलारोवा ने जो कहा, उसने उसे नहीं सुना, और तालियों से झिझकने लगा, जिससे उसकी बातें बाधित हुईं। वह कात्या को काम से जानता था: वह थी हंसमुख लड़की, सफ़ेद, भौंह रहित, जीवन के प्रति किसी प्रकार की निरंतर प्रशंसा की अभिव्यक्ति के साथ। उसने खुद को सुनने के लिए मजबूर किया। कात्या ने उस पर आपत्ति जताई:

मैं कॉमरेड कोरोटीव को नहीं समझता। मैं यह नहीं कहूंगा कि यह उपन्यास शास्त्रीय ढंग से लिखा गया है, उदाहरण के लिए, अन्ना कैरेनिना, लेकिन यह मनोरम है। मैंने यह बात कई लोगों से सुनी है. "बुर्जुआ लेखकों" का इससे क्या लेना-देना है? मेरी राय में इंसान के पास दिल होता है, इसलिए वह कष्ट सहता है। उसमें गलत क्या है? मैं आपको सीधे बताऊंगा, मेरे जीवन में भी ऐसे क्षण आए हैं... एक शब्द में, यह आपकी आत्मा को छू जाता है, इसलिए आप इसे नज़रअंदाज नहीं कर सकते...

कोरोटीव ने सोचा: अच्छा, कौन कह सकता है कि मजाकिया कट्या ने पहले से ही किसी तरह के नाटक का अनुभव किया था? "एक आदमी के पास एक दिल होता है"... वह अचानक भूल गया, उसने अब वक्ताओं को नहीं सुना, न मारिया इलिनिश्ना को देखा, न ही कांटेदार भूरे-भूरे ताड़ के पेड़ को, न ही किताबों वाले बोर्डों को, उसने लीना को देखा - और सब कुछ पिछले महीनों की पीड़ा जीवंत हो उठी। लीना ने कभी उसकी ओर नहीं देखा, लेकिन वह ऐसा चाहता था और उससे डरता था। अब जब भी वे मिलते थे तो यही होता था। लेकिन गर्मियों में, उसने उससे लापरवाही से बात की, मज़ाक किया और बहस की। फिर वह अक्सर ज़ुरावलेव का दौरा करता था, हालाँकि उसके दिल में वह उसे पसंद नहीं करता था - वह उसे बहुत आत्मसंतुष्ट मानता था। वह संभवतः ज़ुरावलेव गए क्योंकि उन्हें लीना के साथ बात करना अच्छा लगता था। एक दिलचस्प महिला, मैं मॉस्को में उसके जैसी किसी महिला से कभी नहीं मिली। बेशक, यहां बक-बक कम होती है, लोग पढ़ते ज्यादा हैं, उनके पास सोचने का वक्त होता है। लेकिन लीना यहां भी एक अपवाद है; कोई भी उसके गहरे स्वभाव को महसूस कर सकता है। यह भी स्पष्ट नहीं है कि वह ज़ुरावलेव के साथ कैसे रह सकती है? वह उससे एक सिर लंबी है। लेकिन ऐसा लगता है कि वे साथ रहते हैं, उनकी बेटी पहले से ही पांच साल की है...

हाल तक, कोरोटीव ने शांतिपूर्वक लीना की प्रशंसा की। एक युवा इंजीनियर सवचेंको ने एक बार उनसे कहा था: "मेरी राय में, वह एक वास्तविक सुंदरता है।" दिमित्री सर्गेइविच ने सिर हिलाया। "नहीं। लेकिन चेहरा यादगार है..." लीना के सुनहरे बाल थे, धूप में लाल, और हरी धुंधली आँखें, कभी-कभी सुडौल, कभी-कभी बहुत उदास, और अक्सर समझ से बाहर - ऐसा लगता है कि एक और मिनट में - और वह गायब हो जाएगी, गायब हो जाएगी घर के अंदर धूल भरे सूरज की तिरछी किरण में।

तब तो अच्छा था, कोरोलेव ने सोचा। वह बाहर चला गया. क्या बर्फ़ीला तूफ़ान है! लेकिन जब मैं क्लब गया तो वहां सन्नाटा था...

कोरोटीव आधा भूला हुआ चला गया, उसे न तो पाठक सम्मेलन याद था और न ही अपना भाषण। उसके सामने लीना थी - उसके जीवन की बर्बादी, पिछले हफ्तों के बुखार भरे सपने, खुद के सामने शक्तिहीनता, जिसे वह पहले कभी नहीं जानता था। सच है, उनके साथियों ने उन्हें सफल माना - सब कुछ उनके लिए काम कर गया, और दो साल के भीतर उन्हें सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई। लेकिन इन दो वर्षों के अलावा भी उसके पास बहुत कुछ था; वह हाल ही में पैंतीस साल का हो गया था, और जीवन हमेशा उसके प्रति दयालु नहीं था। वह जानता था कि कठिनाइयों से कैसे निपटना है। उसका चेहरा, लंबा और सूखा, ऊँचे, उभरे हुए माथे के साथ, भूरी आँखों वाला, कभी-कभी ठंडा, कभी-कभी स्नेहपूर्वक कृपालु, मुँह के पास एक जिद्दी मोड़ के साथ, इच्छाशक्ति को धोखा देता है।

कुछ साल बाद, एक गर्म अगस्त में, वह एक पीछे हटने वाले डिवीजन के साथ स्टेपी के पार चला गया। वह उदास था, लेकिन उसने हिम्मत नहीं हारी। किसी कारण से, जनरल ने अपना गुस्सा उसी पर निकाला, उसे सबके सामने कायर और स्वार्थी व्यक्ति कहा, और उस पर मुकदमा चलाने की धमकी दी। कोरोटीव ने शांति से अपने साथी से कहा: “यह अच्छा है कि वह कसम खाता है। तो, हम बाहर निकलेंगे..." इसके तुरंत बाद, एक गोले का टुकड़ा उनके कंधे में लगा। उन्होंने छह महीने अस्पताल में बिताए, फिर मोर्चे पर लौट आए और अंत तक लड़ते रहे। वह सिग्नलमैन नताशा से प्यार करता था; उनकी बटालियन पहले से ही ब्रेस्लाउ में लड़ रही थी जब यह पता चला कि उसने उसकी भावनाओं का प्रतिकार किया; उसने कहा: "आपका रूप ठंडा है, इसके पास जाना भी डरावना है, लेकिन आपका दिल ऐसा नहीं है, मुझे तुरंत यह महसूस हुआ..." उसने सपना देखा: जब युद्ध समाप्त होगा, तो खुशी होगी। नताशा की बेतुकी मौत हो गई - दसवीं मई को ड्रेसडेन की सड़कों पर विस्फोट से एक खदान से, जब कोई और मौत के बारे में नहीं सोच रहा था। कोरोटीव ने अपने दुःख को दृढ़तापूर्वक सहन किया; उनके किसी भी साथी को अंदाज़ा नहीं था कि यह उनके लिए कितना कठिन था। बहुत समय बाद, जब उसकी माँ ने उससे कहा: “तुम शादी क्यों नहीं कर लेते? आख़िरकार, आपकी उम्र तीस से अधिक है, मैं मर जाऊँगा और मेरी देखभाल करने वाला कोई नहीं है," उसने स्वीकार किया: "मैंने, माँ, युद्ध में अपनी ख़ुशी खो दी। अब यह मेरे दिमाग में नहीं आता...''

लेख की सामग्री

पिघलना का साहित्य, 1950-1960 के दशक के प्रारंभ में सोवियत संघ के साहित्य की अवधि के लिए पारंपरिक नाम। 1953 में स्टालिन की मृत्यु, CPSU की XX (1956) और XXII (1961) कांग्रेस, जिसमें "व्यक्तित्व के पंथ", सेंसरशिप और वैचारिक प्रतिबंधों में ढील की निंदा की गई - इन घटनाओं ने लेखकों के काम में परिलक्षित परिवर्तनों को निर्धारित किया और थॉ के कवि।

1950 के दशक की शुरुआत में, लेख और रचनाएँ साहित्यिक पत्रिकाओं के पन्नों पर छपने लगीं जिन्होंने एक रोगज़नक़ की भूमिका निभाई। जनता की राय. इल्या एहरनबर्ग की कहानी ने पाठकों और आलोचकों के बीच गर्म विवाद पैदा कर दिया पिघलना. नायकों की छवियां अप्रत्याशित तरीके से दी गईं। मुख्य पात्र, किसी प्रियजन से अलग होकर, संयंत्र के निदेशक, सोवियत विचारधारा का अनुयायी, अपने व्यक्ति में देश के अतीत से टूट जाता है। मुख्य के अतिरिक्त कहानीदो चित्रकारों के भाग्य का वर्णन करते हुए, लेखक कलाकार के किसी भी दृष्टिकोण से स्वतंत्र होने के अधिकार पर सवाल उठाता है।

1956 में व्लादिमीर डुडिंटसेव का एक उपन्यास प्रकाशित हुआ था सिर्फ रोटी से नहींऔर पावेल निलिन की कहानियाँ क्रूरता, सर्गेई एंटोनोव यह पेनकोवो में हुआ. डुडिंटसेव का उपन्यास नौकरशाही व्यवस्था में एक आविष्कारक के दुखद मार्ग का पता लगाता है। निलिन और एंटोनोव की कहानियों के मुख्य पात्रों ने अपने जीवंत चरित्रों, अपने आस-पास की घटनाओं के प्रति अपने ईमानदार रवैये और अपनी सच्चाई की खोज से लोगों को आकर्षित किया।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य देश के लिए महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों को हल करने में भागीदारी, राज्य में व्यक्ति की भूमिका पर पुनर्विचार करने पर केंद्रित थे। समाज नई खुली स्वतंत्रता के स्थान पर कब्ज़ा करने की प्रक्रिया में था। बहस में भाग लेने वाले अधिकांश लोगों ने समाजवादी विचारों को नहीं छोड़ा।

थाव के लिए पूर्व शर्तें 1945 में रखी गई थीं। कई लेखक अग्रिम पंक्ति के सैनिक थे। शत्रुता में वास्तविक प्रतिभागियों द्वारा युद्ध के बारे में गद्य, या, जैसा कि इसे "अधिकारी का गद्य" कहा जाता था, पिछले युद्ध के बारे में सच्चाई की एक महत्वपूर्ण समझ रखता था।

इस विषय को उठाने वाले पहले व्यक्ति, जो 1950-1960 के सैन्य गद्य में केंद्रीय बन गया, कहानी में विक्टर नेक्रासोव थे। स्टेलिनग्राद की खाइयों में, 1946 में प्रकाशित। कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव, जिन्होंने फ्रंट-लाइन पत्रकार के रूप में कार्य किया, ने एक त्रयी में अपने छापों का वर्णन किया जीवित और मृत(1959-1979)। फ्रंट-लाइन लेखकों ग्रिगोरी बाकलानोव की कहानियों में इंच भूमि(1959) और मुर्दों को कोई शर्म नहीं होती(1961), यूरी बोंडारेव बटालियनें आग मांगती हैं(1957) और आखिरी साल्वो(1959), कॉन्स्टेंटिन वोरोब्योव मास्को के पास हत्या कर दी गई(1963), सैन्य जीवन के विस्तृत, स्पष्ट विवरण की पृष्ठभूमि में, जीवन और मृत्यु के बीच की स्थिति में सचेत व्यक्तिगत पसंद का विषय पहली बार सुना गया था। अग्रिम पंक्ति के जीवन का ज्ञान और शिविरों में जीवित रहने के अनुभव ने अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन के काम का आधार बनाया, जिन्होंने सोवियत शासन को सबसे लगातार आलोचना का शिकार बनाया।

साहित्यिक पंचांगों और पत्रिकाओं-विभिन्न साहित्यिक पत्रिकाओं-के अंकों ने "वार्मिंग" प्रक्रिया में प्रमुख भूमिका निभाई। वे ही थे जिन्होंने नए रुझानों पर सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की, नए नामों के उद्भव में योगदान दिया और 1920-1930 के दशक के लेखकों को गुमनामी से बाहर लाया।

1950 से 1970 तक, न्यू वर्ल्ड पत्रिका का नेतृत्व ए.टी. ट्वार्डोव्स्की ने किया। प्रधान संपादक के रूप में, उन्होंने पत्रिका में उज्ज्वल और साहसिक प्रकाशनों की उपस्थिति में योगदान दिया, अपने आसपास सर्वश्रेष्ठ लेखकों और प्रचारकों को इकट्ठा किया। "नोवोमिर्स्काया गद्य" ने पाठकों का ध्यान गंभीर सामाजिक और नैतिक समस्याओं की ओर दिलाया।

1952 में, वैलेन्टिन ओवेच्किन के निबंधों की एक श्रृंखला नोवी मीर में प्रकाशित हुई थी। जिला रोजमर्रा की जिंदगीजहां सबसे पहले कृषि के इष्टतम प्रबंधन विषय पर चर्चा की गई। इस पर बहस हुई कि क्या बेहतर था: दृढ़ इच्छाशक्ति वाला दबाव या ग्रामीण खेतों को आवश्यक स्वतंत्रता प्रदान करना। इस प्रकाशन ने साहित्य में एक संपूर्ण आंदोलन की शुरुआत को चिह्नित किया - "ग्राम गद्य"। इत्मीनान से विचार ग्राम डायरीग्रामीण निवासियों के भाग्य के बारे में एफिम दोरोश व्लादिमीर तेंड्रियाकोव के घबराए, विद्युतीकृत गद्य के साथ-साथ थे - कहानियाँ गड्ढे, मेफ्लाई- अल्पायु. ग्रामीण गद्य ने किसानों की प्रकृति के साथ एक ही लय में रहने और किसी भी झूठ पर संवेदनशीलता से प्रतिक्रिया करने की बुद्धिमत्ता दिखाई। बाद के सबसे प्रतिभाशाली "ग्रामवादियों" में से एक, फ्योडोर अब्रामोव ने एक आलोचक के रूप में नोवी मीर में प्रकाशन शुरू किया। उनका लेख 1954 में प्रकाशित हुआ था युद्धोपरांत गद्य में एक सामूहिक कृषि गांव के लोग, जहां उन्होंने "केवल सत्य - प्रत्यक्ष और निष्पक्ष" लिखने का आह्वान किया।

1956 में, इमैनुएल काज़केविच द्वारा संपादित पंचांग "साहित्यिक मास्को" के दो अंक प्रकाशित हुए थे। आई. एरेनबर्ग, के. चुकोवस्की, पी. एंटोकोल्स्की, वी. तेंड्रियाकोव, ए. यशिन और अन्य, साथ ही कवि एन. ज़ाबोलॉट्स्की और ए. अख्मातोवा की रचनाएँ 30 साल के अंतराल के बाद पहली बार यहाँ प्रकाशित हुईं; एम. स्वेतेवा की कृतियाँ प्रकाशित हुईं। 1961 में, निकोलाई ओटेन द्वारा संपादित पंचांग "टारुसा पेजेस" प्रकाशित हुआ था, जहां एम. स्वेतेवा, बी. स्लटस्की, डी. समोइलोव, एम. काजाकोव और बुलट ओकुदज़ाहवा द्वारा युद्ध की कहानी प्रकाशित की गई थी। स्वस्थ रहो, छात्र, अध्याय से गोल्डन गुलाबऔर के. पॉस्टोव्स्की के निबंध।

नवीनीकरण के माहौल के बावजूद, नए रुझानों का विरोध महत्वपूर्ण था। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार काम करने वाले कवियों और लेखकों ने साहित्य में लगातार उनका बचाव किया। वसेवोलॉड कोचेतोव, मुख्य संपादकपत्रिका "अक्टूबर" ने "न्यू वर्ल्ड" के साथ विवाद का आयोजन किया। पत्र-पत्रिकाओं के पन्नों पर होने वाली चर्चाओं से समाज में संवाद का माहौल बना रहता था।

1955-1956 में, कई नई पत्रिकाएँ छपीं - "यूथ", "मॉस्को", "यंग गार्ड", "फ्रेंडशिप ऑफ़ पीपल्स", "यूराल", "वोल्गा", आदि।

"युवा गद्य" मुख्य रूप से "यूनोस्ट" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था। इसके संपादक, वैलेन्टिन कटाएव, युवा और अज्ञात गद्य लेखकों और कवियों पर भरोसा करते थे। युवा लोगों के कार्यों की विशेषता एक इकबालिया स्वर, युवा कठबोली और एक ईमानदार उत्साहित मनोदशा थी।

यूथ के पन्नों पर प्रकाशित अनातोली ग्लैडिलिन की कहानियों में विक्टर पॉडगुर्स्की के समय का क्रॉनिकल(1956) और अनातोली कुज़नेत्सोव किंवदंती की निरंतरता(1957) ने "शताब्दी के निर्माण स्थलों" और अपने व्यक्तिगत जीवन में अपने पथ की युवा पीढ़ी की खोज का वर्णन किया। नायक अपनी ईमानदारी और झूठ को अस्वीकार करने के कारण भी आकर्षक थे। वासिली अक्सेनोव की कहानी में स्टार टिकटयूनोस्ट में प्रकाशित, एक नए प्रकार के सोवियत युवाओं का वर्णन किया गया था, जिसे बाद में आलोचकों द्वारा "स्टार बॉयज़" कहा गया। यह एक नया रोमांटिक है, जो अधिकतम स्वतंत्रता का प्यासा है, यह विश्वास करता है कि खुद की खोज में उसे गलतियाँ करने का अधिकार है।

थाव काल के दौरान, रूसी साहित्य में कई नए उज्ज्वल नाम सामने आए। यूरी कज़ाकोव की लघुकथाएँ लोगों से सामान्य लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के रंगों पर ध्यान देने की विशेषता हैं (कहानियाँ मनका, 1958, त्राली-वाली, 1959). एक डाकिया लड़की, एक शराबी बीकन आदमी, नदी पर पुराने गाने गा रहा है - वे जीवन की अपनी समझ को मूर्त रूप देते हैं, इसके मूल्यों के बारे में अपने विचार पर ध्यान केंद्रित करते हैं। विडम्बनापूर्ण कहानी नक्षत्र कोज़लोतुर(1961) ने युवा लेखक फ़ाज़िल इस्कंदर को लोकप्रियता दिलाई। कहानी कमजोर नौकरशाही कार्यप्रणाली का उपहास करती है जो अनावश्यक "अभिनव उपक्रमों" को लेकर उपद्रव पैदा करती है। सूक्ष्म विडम्बना ही नहीं बन गयी है अभिलक्षणिक विशेषताइस्कंदर की लेखकीय शैली, लेकिन मौखिक भाषण में भी स्थानांतरित हो गई।

शैली का विकास जारी है कल्पित विज्ञान, जिसकी परंपराएँ 1920-1930 के दशक में रखी गई थीं। इवान एफ़्रेमोव द्वारा महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखी गईं - एंड्रोमेडा की नीहारिका (1958), साँप का दिल(1959)। यूटोपियन उपन्यास एंड्रोमेडा की नीहारिकाब्रह्मांडीय साम्यवादी भविष्य पर एक दार्शनिक ग्रंथ जैसा दिखता है जिससे समाज का विकास होगा।

1950 के दशक में, भाई अरकडी और बोरिस स्ट्रैगात्स्की साहित्य में आए - बाहर से (1959), क्रिमसन बादलों का देश (1959), अमलथिया का रास्ता (1960), दोपहर, 21वीं सदी (1962), दूर का इंद्रधनुष (1962), भगवान बनना कठिन है(1964) अन्य विज्ञान कथा लेखकों के विपरीत, जिन्होंने ब्रह्मांडीय मसीहावाद के विषयों को अमूर्त और वीरतापूर्ण तरीके से निपटाया, ब्रह्मांडीय "प्रगतिकर्ताओं" की समस्याओं को स्ट्रैगात्स्की द्वारा स्तर पर प्रकट किया गया था। दार्शनिक समझसभ्यताओं का पारस्परिक प्रभाव अलग - अलग स्तर. कहानी में भगवान बनना कठिन हैप्रश्न पूछा जाता है कि क्या बेहतर है: समाज का धीमा, दर्दनाक, लेकिन प्राकृतिक विकास या अपने आंदोलन को अधिक प्रगतिशील दिशा में निर्देशित करने के लिए कम विकसित समाज में अधिक सभ्य समाज के मूल्यों का कृत्रिम परिचय और विस्तार . लेखकों की बाद की पुस्तकों में इस मुद्दे पर चिंतन और गहरा हो जाता है। महत्वपूर्ण बलिदानों - तथाकथित भुगतान - के लिए नैतिक जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता आती है। प्रगति के लिए "आदिम" समाजों पर थोपा गया।

1960-1980 के दशक में यूरी ट्रिफोनोव, अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन, वेनेडिक्ट एरोफीव और जोसेफ ब्रोडस्की ने खुद को लेखक और कवि के रूप में महसूस किया।

तो, 1950 में ट्रिफोनोव की कहानी प्रकाशित हुई छात्र. रियाज़ान क्षेत्र में अपने वर्षों के निर्वासन और शिक्षण के दौरान, सोल्झेनित्सिन ने एक उपन्यास पर काम किया कर्क भवन , अनुसंधान गुलाग द्वीपसमूह; 1959 में उन्होंने कहानी लिखी इवान डेनिसोविच का एक दिन, 1962 में प्रकाशित। 1950 के दशक में, वेनेडिक्ट एरोफीव ने विभिन्न विश्वविद्यालयों में घूमते हुए एक छात्र का जीवन व्यतीत किया। उन्होंने गीतात्मक डायरी में अपनी कलम आजमाई एक मनोरोगी के नोट्स(1956-1957), जहां एक विशेष एरोफीव शैली पहले से ही महसूस की गई थी।

पिघलना काल कविता के पुष्पन के साथ था। नई संभावनाओं के उत्साह के लिए भावनात्मक विस्फोट की आवश्यकता थी। 1955 से देश में कविता दिवस मनाना शुरू हुआ। एक सितंबर रविवार को पूरे देश के पुस्तकालयों और थिएटरों में कविता पढ़ी जाती थी। 1956 से इसी नाम से एक पंचांग प्रकाशित होने लगा। कवियों ने स्टैंड और खचाखच भरे स्टेडियम से भाषण दिया। पॉलिटेक्निक संग्रहालय में काव्य संध्याओं ने हजारों उत्साही श्रोताओं को आकर्षित किया। 1958 में मायाकोवस्की स्क्वायर पर कवि के स्मारक का उद्घाटन होने के बाद से, यह स्थान कवियों और कविता प्रेमियों के लिए तीर्थयात्रा और बैठक का स्थान बन गया है। यहां कविताएं पढ़ी जाती थीं, किताबों और पत्रिकाओं का आदान-प्रदान होता था और देश-दुनिया में क्या हो रहा है, इस पर बातचीत होती थी।

काव्यात्मक उफान की अवधि के दौरान सबसे बड़ी लोकप्रियता एक उज्ज्वल पत्रकारिता स्वभाव वाले कवियों - रॉबर्ट रोझडेस्टेवेन्स्की और एवगेनी येव्तुशेंको द्वारा प्राप्त की गई थी। उनके नागरिक गीत विश्व उपलब्धियों के पैमाने पर अपने देश के स्थान को समझने की करुणा से ओत-प्रोत थे। इसलिए नागरिक कर्तव्य और सामाजिक रोमांस को समझने का एक अलग दृष्टिकोण। नेताओं की छवियों को संशोधित किया गया - लेनिन की छवि को रोमांटिक बनाया गया, स्टालिन की आलोचना की गई। Rozhdestvensky की कविताओं के आधार पर कई गीत लिखे गए, जिन्होंने "का आधार बनाया" बड़ी शैली"सोवियत पॉप गीत की शैली में। येवगेनी येव्तुशेंको, नागरिक विषयों के अलावा, अपनी गहरी और काफी स्पष्टवादिता के लिए जाने जाते थे प्रेम गीत, दुनिया भर के देशों की यात्राओं के अनुभव के आधार पर लिखी गई श्रृंखला।

कोई कम लोकप्रिय आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की नई आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र पर अधिक केंद्रित नहीं थे - हवाई अड्डे, नियॉन, कारों के नए ब्रांड इत्यादि। हालाँकि, उन्होंने सोवियत नेताओं की छवियों को नए तरीके से समझने के प्रयासों को भी श्रद्धांजलि दी। समय के साथ, अस्तित्व के वास्तविक मूल्यों की खोज का विषय वोज़्नेसेंस्की के काम में उभरने लगा। कक्ष, बेला अखमदुलिना के अंतरंग रूपांकनों, उनके अद्वितीय, मधुर लेखक के प्रदर्शन की शैली सूक्ष्म रूप से कवयित्री से मिलती जुलती थी रजत युग, कई प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित किया।

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, कला गीत शैली लोकप्रिय हो गई। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक बुलैट ओकुदज़ाहवा थे। रोज़्देस्टेवेन्स्की, येव्तुशेंको, वोज़्नेसेंस्की और अखमदुलिना के साथ, उन्होंने पॉलिटेक्निक संग्रहालय में शोर भरी कविता शामों में प्रदर्शन किया। उनका काम शुरुआती बिंदु बन गया, लोकप्रिय घरेलू बार्ड्स की एक आकाशगंगा के उद्भव के लिए प्रेरणा - विज़बोर, गोरोडनित्सकी, गैलिच, व्लादिमीर वायसोस्की और अन्य कई बार्ड्स ने न केवल अपने शब्दों के साथ, अक्सर रजत युग के कवियों की पंक्तियों के साथ गाने गाए - अख्मातोवा, स्वेतेवा, मंडेलस्टाम संगीत के लिए तैयार थे।

थाव काल की काव्य प्रक्रिया का पूरा पैलेट उन उज्ज्वल युवा आवाज़ों तक सीमित नहीं था जिन्हें आम पाठक द्वारा व्यापक रूप से सुना जाता था। पुरानी पीढ़ी के कवियों - निकोलाई असेव - के संग्रह परिवर्तन के पूर्वाभास से ओत-प्रोत हैं विचार(1955), लियोनिद मार्टीनोव कविता(1957)। युद्ध के सबक को समझना अग्रिम पंक्ति के कवियों शिमोन गुडज़ेंको, अलेक्जेंडर मेझिरोव, ओल्गा बर्गगोल्ट्स और यूलिया ड्रुनिना का मुख्य विषय है। साहसी तपस्या के उद्देश्य, जिसने शिविरों में जीवित रहने में मदद की, यारोस्लाव स्मेल्याकोव के कार्यों में सुने गए। "शांत गीतकार" व्लादिमीर सोकोलोव और निकोलाई रूबत्सोव ने अस्तित्व की प्रामाणिकता और दुनिया के साथ सामंजस्य की तलाश में प्रकृति की ओर रुख किया। डेविड समोइलोव और बोरिस स्लटस्की ने अपना काम व्यापक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रतिबिंब पर आधारित किया।

आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रकाशित लेखकों के अलावा, ऐसे कवियों और लेखकों की भी बड़ी संख्या थी जो प्रकाशित नहीं हुए थे। वे समूहों में एकजुट हुए - समान विचारधारा वाले लोगों के काव्य मंडल, जो या तो निजी संघों के रूप में या विश्वविद्यालयों में साहित्यिक संघों के रूप में मौजूद थे। लेनिनग्राद में, विश्वविद्यालय में कवियों का संघ (वी. उफ़्लायंड, एम. एरेमिन, एल. विनोग्रादोव, आदि) ओबेरियट्स की कविता से प्रेरित था। लेनिनग्राद टेक्नोलॉजिकल इंस्टीट्यूट (ई. रीन, डी. बॉबीशेव, ए. नाइमन) के एक सर्कल में, जिसका सामान्य शौक एकमेइज़्म था, एक युवा कवि जोसेफ ब्रोडस्की दिखाई दिए। उन्होंने अपनी अनुरूपता की कमी के कारण ध्यान आकर्षित किया - स्वीकृत नियमों के अनुसार खेलने की उनकी अनिच्छा, जिसके लिए 1964 में उन्हें "परजीविता" के लिए अदालत में लाया गया था।

मॉस्को "लियानोज़ोव समूह" की अधिकांश रचनात्मक विरासत, जिसमें जी. सैपगीर, आई. खोलिन, बनाम शामिल थे, इसके लिखे जाने के 30-40 साल बाद ही प्रकाशित हुई थी। लियानोज़ोविट्स ने बोलचाल, रोज़मर्रा के भाषण के साथ प्रयोग किया, असंगति के माध्यम से विरोधाभासी कनेक्शन और व्यंजन प्राप्त किए। 1950 के दशक के अंत में मॉस्को में विदेशी भाषा संस्थान में छात्रों का एक समूह भी था, जिसमें कवि स्टानिस्लाव क्रासोवित्स्की भी शामिल थे। 1964 में, कवि लियोनिद गुबानोव की पहल पर, कवियों और कलाकारों के छात्र संघ एसएमओजी का जन्म हुआ (वी. एलेनिकोव, वी. डेलोन, ए. बेसिलोवा, एस. मोरोज़ोव, वी. बत्शेव, ए. सोकोलोव, यू. कुब्लानोव्स्की) , आदि), जिसने साहित्यिक प्रयोगों के अलावा कट्टरपंथी कार्रवाइयां कीं, जिससे इसके पतन में तेजी आई।

विदेश में कुछ लेखकों के प्रकाशनों पर अधिकारियों की प्रतिक्रिया दर्दनाक और तीखी थी। इसे लगभग उच्च राजद्रोह का दर्जा दिया गया, जिसके साथ जबरन निष्कासन, घोटाले, मुकदमे आदि शामिल थे। राज्य अभी भी अपने नागरिकों के लिए सोच और रचनात्मकता के मानदंडों और सीमाओं को निर्धारित करने का अधिकार रखता है। इसीलिए 1958 में विदेश में प्रकाशित एक उपन्यास के लिए बोरिस पास्टर्नक को नोबेल पुरस्कार देने पर घोटाला छिड़ गया। डॉक्टर ज़ीवागो. लेखक को पुरस्कार ठुकराना पड़ा। 1965 में लेखक आंद्रेई सिन्यावस्की (कहानियां) के साथ एक घोटाला हुआ मुकदमा चल रहा है, ल्यूबिमोव, ग्रंथ क्या हुआ है समाजवादी यथार्थवाद ) और जूलियस डैनियल (कहानियाँ मास्को बोलता है, पाप मुक्ति), जिन्होंने 1950 के दशक के उत्तरार्ध से पश्चिम में अपना काम प्रकाशित किया। उन्हें "सोवियत-विरोधी आंदोलन और प्रचार के लिए" शिविरों में पाँच और सात साल की सज़ा सुनाई गई। पश्चिम में उपन्यास के प्रकाशन के बाद व्लादिमीर वॉनोविच सैनिक इवान चोंकिन का जीवन और असाधारण कारनामेयूएसएसआर छोड़ना पड़ा क्योंकि वह अब अपनी मातृभूमि में अपनी पुस्तकें प्रकाशित करने की आशा नहीं कर सकता था।

"तमिज़दत" के अलावा, "समिज़दत" उस समय के समाज की एक विशिष्ट घटना बन गई। कई रचनाएँ हाथ से हाथ में चली गईं, टाइपराइटर या साधारण डुप्लिकेटिंग उपकरण पर पुनर्मुद्रित हुईं। निषेध के तथ्य ने ही इन प्रकाशनों में रुचि बढ़ा दी और उनकी लोकप्रियता में योगदान दिया।

ऐसा माना जाता है कि ब्रेझनेव के सत्ता में आने के बाद "पिघलना" समाप्त हो गया। आलोचना को उस सीमा के भीतर अनुमति दी गई जिससे मौजूदा व्यवस्था कमजोर न हो। इतिहास में लेनिन-स्टालिन की भूमिका पर पुनर्विचार-प्रस्ताव किया गया अलग-अलग व्याख्याएँ. स्टालिन की आलोचना कम हो गई।

स्वतंत्रता की सीमाओं को समझने के लिए सदी की शुरुआत की साहित्यिक विरासत के प्रति दृष्टिकोण आवश्यक था। घटना थी आखरी भागइल्या एहरेनबर्ग - यादें लोग, वर्ष, जीवन(1961-1966)। पहली बार, कई लोगों को मंडेलस्टैम, बाल्मोंट, स्वेतेवा, फाल्क, मोदिग्लिआनी, सविंकोव आदि जैसे ऐतिहासिक शख्सियतों के अस्तित्व के बारे में पता चला। सोवियत विचारधारा द्वारा दबाए गए नाम, विस्तार से और स्पष्ट रूप से वर्णित, वास्तविकता बन गए राष्ट्रीय इतिहास, युगों - पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत - के बीच कृत्रिम रूप से बाधित संबंध बहाल किया गया था। रजत युग के कुछ लेखकों, विशेष रूप से ब्लोक और यसिनिन, का उल्लेख और प्रकाशन 1950 के दशक में ही शुरू हो गया था। अन्य लेखकों पर फिर भी प्रतिबंध लगा दिया गया।

स्व-सेंसरशिप विकसित हुई। आंतरिक सेंसर ने लेखक को बताया कि कौन से विषय उठाए जा सकते हैं और किन पर चर्चा नहीं की जानी चाहिए। विचारधारा के कुछ तत्वों को एक औपचारिकता, एक परंपरा के रूप में माना जाता था जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

ओल्गा लोशचिलिना

"पिघलना" की नाटकीयता

"थॉ" ने न केवल "सभी राष्ट्रों के पिता" की पवित्रता के मिथक को खारिज कर दिया। पहली बार, इसने वैचारिक परिदृश्य को सोवियत मंच और नाटक से ऊपर उठाना संभव बनाया। बेशक, सभी नहीं, लेकिन उनमें से एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है। संपूर्ण मानव जाति के सुख के बारे में बात करने से पहले किसी एक व्यक्ति के सुख और दुख के बारे में सोचना अच्छा होगा।

"मानवीकरण" की प्रक्रिया ने नाटककारों में अपने साहित्यिक आधार और उसके उत्पादन दोनों में खुद को घोषित किया।

खोज कलात्मक साधन, रोजमर्रा के, चैम्बर नाटक के ढांचे के भीतर समय के अग्रणी रुझानों को व्यक्त करने में सक्षम, अलेक्सी अर्बुज़ोव के नाटक जैसे महत्वपूर्ण काम का निर्माण हुआ। इरकुत्स्क इतिहास(1959–1960). रोजमर्रा के मानव नाटक का चित्रण इसमें समकालीन के नैतिक सिद्धांतों पर काव्यात्मक प्रतिबिंबों की ऊंचाई तक बढ़ गया, और नए ऐतिहासिक युग की विशेषताएं स्वयं नायकों की उपस्थिति में स्पष्ट रूप से अंकित हो गईं।

प्रारंभ में, नाटक की नायिका, एक युवा लड़की वाल्या, गहरे मानसिक अकेलेपन की स्थिति का अनुभव करती है। सच्चे प्यार के अस्तित्व में विश्वास खो देने के बाद, उसने लोगों में, अपने लिए खुशी की संभावना में विश्वास खो दिया। वह प्रेम संबंधों में बार-बार बदलाव, विचारहीन जीवन के भ्रामक रोमांस के साथ रोजमर्रा के काम की दर्दनाक आध्यात्मिक शून्यता, ऊब और गद्य की भरपाई करने की कोशिश करती है। विक्टर से प्यार करते हुए, उससे अपमान सहते हुए, उसने उससे "बदला" लेने का फैसला किया - उसने सर्गेई से शादी कर ली।

एक और जीवन शुरू होता है, सर्गेई नायिका को खुद को फिर से खोजने में मदद करता है। उनके पास एक मजबूत इरादों वाला, मजबूत, लगातार और साथ ही मानवीय रूप से आकर्षक चरित्र है, जो गर्मजोशी से भरा है। यह वह चरित्र है जो उसे बिना किसी हिचकिचाहट के एक डूबते हुए लड़के की मदद के लिए दौड़ने पर मजबूर कर देता है। लड़का बच गया, लेकिन सर्गेई मर गया। नायिका द्वारा अनुभव किया गया दुखद झटका उसकी आत्मा में एक महत्वपूर्ण मोड़ पूरा करता है। विक्टर भी बदल जाता है; उसके दोस्त की मृत्यु उसे अपने जीवन में कई चीजों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करती है। अब वास्तविक परीक्षणों के बाद यह संभव हो गया है वास्तविक प्यारनायकों.

यह महत्वपूर्ण है कि अर्बुज़ोव ने नाटक में मंच सम्मेलन तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया। वास्तविक और पारंपरिक योजनाओं का एक तीव्र मिश्रण, कार्रवाई को व्यवस्थित करने का एक पूर्वव्यापी तरीका, घटनाओं को हाल के अतीत से वर्तमान दिन में स्थानांतरित करना - यह सब लेखक के लिए पाठक, दर्शक को सक्रिय करने, पात्रों के साथ अपना संपर्क बनाने के लिए आवश्यक था। जीवंत और प्रत्यक्ष, मानो समस्याओं को व्यापक, खुली चर्चा के लिए जगह दे रहा हो।

में प्रमुख स्थान कलात्मक संरचनाकोरस टुकड़ों पर कब्ज़ा कर लेता है। वह इस नाटक में उन पत्रकारिता तत्वों का परिचय देते हैं जो उस समय के समाज में बेहद लोकप्रिय थे।

"जीवन को दोबारा शुरू करने के लिए मृत्यु से एक दिन पहले भी देर नहीं होती" - यही है मुख्य थीसिसअर्बुज़ोव द्वारा नाटक मेरे बेचारे मराट(1064), जिसकी स्वीकृति कई वर्षों की आध्यात्मिक खोज के बाद नायकों को समापन में मिलती है। कथानक-वार और यहां प्रयुक्त नाटकीय तकनीकों के दृष्टिकोण से भी मेरे बेचारे मराटएक इतिवृत्त के रूप में निर्मित। वहीं, नाटक का उपशीर्षक "तीन भागों में संवाद" है। ऐसे प्रत्येक भाग का अपना सटीक, महीने तक, समय का पदनाम होता है। इन निरंतर तिथियों के साथ, लेखक पूरे ऐतिहासिक काल में उनका मूल्यांकन करते हुए, उनके आसपास की दुनिया के साथ नायकों के संबंध पर जोर देना चाहता है।

मुख्य पात्रों की मानसिक शक्ति का परीक्षण किया जाता है। सुखद अंत के बावजूद, लेखक यह कहता प्रतीत होता है: यदि आप चाहते हैं कि सफलता और खुशी के आपके सपने टूटे नहीं तो रोजमर्रा की जिंदगी, सरल मानवीय रिश्तों के लिए महान आध्यात्मिक शक्ति की आवश्यकता होती है।

सबसे प्रसिद्ध में नाटकीय कार्यउन वर्षों में, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार, प्रेम की समस्याएं नैतिक और नागरिक कर्तव्य के मुद्दों से अलग नहीं होती हैं। साथ ही, निःसंदेह, सामाजिक और नैतिक मुद्दों की गंभीरता और प्रासंगिकता अपने आप में कोई गारंटर नहीं थी रचनात्मक सफलता- यह तभी हासिल हुआ जब लेखकों ने जीवन के विरोधाभासों पर विचार करने के नए नाटकीय तरीके खोजे और सौंदर्य प्रणाली को समृद्ध और विकसित करने की कोशिश की।

अलेक्जेंडर वैम्पिलोव का काम बहुत दिलचस्प है। उनकी मुख्य उपलब्धि जीवित मानव पात्रों की एक जटिल पॉलीफोनी है, जो कई मायनों में द्वंद्वात्मक रूप से एक-दूसरे को जारी रखती है और साथ ही स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों से संपन्न होती है।

पहले से ही पहले में गीतात्मक कॉमेडी जून में विदाई(1965) एक नायक के लक्षण स्पष्ट रूप से पहचाने गए, जो फिर अलग-अलग वेश में वैम्पिलोव के अन्य नाटकों से गुज़रे।

वैम्पिलोव के नाटक का मुख्य पात्र बिजीगिन आध्यात्मिक अखंडता प्राप्त करने के लिए जटिल मनोवैज्ञानिक रास्ते अपनाता है। सबसे बड़ा पुत्र(1967). नाटक का कथानक बहुत ही असामान्य ढंग से रचा गया है। बिजीगिन और उनके यादृच्छिक यात्रा साथी सेवोस्त्यानोव, उपनाम सिल्वा, खुद को सराफानोव परिवार में पाते हैं, जो उनके लिए अज्ञात है, जो कठिन समय से गुजर रहे हैं। बिजीगिन अनजाने में अपने "रिश्तेदारों" के साथ जो होता है उसके लिए जिम्मेदार बन जाता है। जैसे ही वह सराफानोव्स के घर में एक अजनबी बनना बंद कर देता है, सिल्वा के साथ पिछला संबंध, जो एक साधारण अश्लील व्यक्ति बन जाता है, धीरे-धीरे गायब हो जाता है। लेकिन बिजीगिन खुद अपने द्वारा शुरू किए गए खेल, अपने तुच्छ लेकिन क्रूर कृत्य से बोझिल होता जा रहा है। वह सराफानोव के साथ एक आध्यात्मिक रिश्तेदारी की खोज करता है, जिसके लिए, वैसे, यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता है कि मुख्य पात्र रक्त रिश्तेदार है या नहीं। इसलिए, लंबे समय से प्रतीक्षित रहस्योद्घाटन से पूरे नाटक का सुखद अंत होता है। बिजीगिन अपने आध्यात्मिक विकास में एक कठिन और इसलिए सचेत, उद्देश्यपूर्ण कदम उठाता है।

समस्या को और भी अधिक जटिल और नाटकीय ढंग से हल किया गया है नैतिक विकल्पखेल में बत्तख का शिकार(1967) वेम्पिलोव के पिछले नाटकों में जो हास्य तत्व इतना स्वाभाविक था, उसे यहाँ न्यूनतम कर दिया गया है। लेखक जीवन की व्यर्थता में डूबे व्यक्ति के चरित्र का विस्तार से परीक्षण करता है और दिखाता है कि कैसे अनैतिकता को व्यवहार का आदर्श बनाकर, दूसरों के हित के बारे में न सोचकर, एक व्यक्ति अपने अंदर की मानवता को मार डालता है।

बत्तख का शिकार, जो नाटक का नायक विक्टर ज़िलोव पूरी कार्रवाई के दौरान कर रहा है, उसके आध्यात्मिक सार की अभिव्यक्ति बिल्कुल भी नहीं है। वह एक बुरा शॉट है क्योंकि वह स्वीकार करता है कि बत्तखों को मारना उसे बुरा लगता है। जैसा कि यह पता चला है, वह खुद के लिए भी खेद महसूस करता है, हालांकि एक बार जब वह प्रिय महिलाओं और प्रतीत होने वाले मैत्रीपूर्ण पुरुषों के बीच अपने मूर्खतापूर्ण चक्कर में एक मृत अंत तक पहुंच जाता है, तो वह एक ही बार में सब कुछ रोकने की कोशिश करता है। बेशक, इसके लिए पर्याप्त ताकत नहीं थी।

एक ओर, हास्य, स्पष्ट रूप से आविष्कार किया गया, और दूसरी ओर, छोटी-छोटी रोजमर्रा की स्थितियाँ जिनमें वैम्पिलोव अपने नायकों को उनके साथ अधिक गंभीर परिचित के साथ रखता है, हर बार प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश कर रहे समकालीन के लिए गंभीर परीक्षण बन जाते हैं: "तुम कौन हो, यार?"

विक्टर रोज़ोव के नाटक में नैतिक समस्याएं स्पष्ट रूप से सामने आईं आपकी शादी के दिन(1964) यहां काफी युवा लोगों की नैतिक परिपक्वता की जांच की जाती है। शादी के दिन, दुल्हन अचानक घोषणा करती है कि शादी नहीं होगी और वह दूल्हे से हमेशा के लिए अलग हो रही है, हालाँकि वह उससे बेहद प्यार करती है। इस तरह के निर्णायक कार्य की सभी अप्रत्याशितता के बावजूद, नायिका का व्यवहार - एक छोटे वोल्गा शहर में एक रात के चौकीदार की बेटी, न्युरा सलोवा - का अपना कठोर आंतरिक तर्क है, जो उसे खुशी को त्यागने की आवश्यकता के करीब ले जाता है। जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ती है, न्युरा एक कड़वे लेकिन अपरिवर्तनीय सत्य के प्रति आश्वस्त हो जाती है: जिस पुरुष से वह शादी कर रही है वह लंबे समय से किसी अन्य महिला से प्यार करता है।

नाटक में उत्पन्न होने वाली संघर्ष की स्थिति की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि संघर्ष एक बंद और काफी पारंपरिक प्रेम "त्रिकोण" के भीतर पात्रों के बीच नहीं भड़कता है। रोज़ोव ने, उत्पन्न हुए तीव्र संघर्ष की वास्तविक उत्पत्ति को पूर्वव्यापी रूप से रेखांकित करते हुए, सबसे पहले, नायिका की आत्मा में होने वाले तीव्र टकराव का अनुसरण किया है, क्योंकि अंततः उसे स्वयं एक सचेत विकल्प बनाना होगा, निर्णायक शब्द का उच्चारण करना होगा।

रोज़ोव ने "की हठधर्मी अवधारणा का विरोध किया" आदर्श नायक”, जो निश्चित रूप से एक ऐतिहासिक और सामाजिक पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रकट होता है। उनके नाटकों की कार्रवाई हमेशा पात्रों के एक संकीर्ण दायरे में होती है। यदि यह एक परिवार नहीं है, तो स्नातकों और सहपाठियों का एक समूह है जो कई वर्षों के अलगाव के बाद अपनी शाम के लिए स्कूल में एकत्र हुए हैं। नाटक का मुख्य पात्र सर्गेई उसोव है पारंपरिक संग्रह(1967), पेशेवर उपलब्धियों, पदों से स्वतंत्र, सीधे तौर पर व्यक्ति के मूल्य के बारे में बात करता है। सामाजिक भूमिकाएँ– मानव आध्यात्मिकता के मूलभूत सिद्धांत उनके लिए महत्वपूर्ण हैं। इसलिए, वह इस या उस भाग्य की व्यवहार्यता का आकलन करने में गेहूं को भूसे से अलग करने की कोशिश कर रहे परिपक्व स्नातकों के बीच विवाद में एक प्रकार का मध्यस्थ बन जाता है। स्नातकों का जमावड़ा उनकी नैतिक उपलब्धियों की समीक्षा बन जाता है।

उसी तरह, अलेक्जेंडर वोलोडिन अपने पात्रों को कई सार्वजनिक कनेक्शनों से अलग और अलग कर देता है - बड़ी बहन(1961),उद्देश्य(1963); एडवर्ड रैडज़िंस्की - प्यार के बारे में 104 पेज(1964),फिल्माने (1965).

यह विशेष रूप से विशिष्ट है महिला छवियाँ, जिनके प्रति लेखक की अविभाजित सहानुभूति है। नायिकाएँ बेहद रोमांटिक हैं और दूसरों के साथ बहुत कठिन रिश्तों के बावजूद, मानो उन्हें किसी भी सपने को छोड़ने के लिए प्रेरित कर रही हों, वे हमेशा अपने आदर्शों के प्रति सच्ची रहती हैं। वे शांत हैं, बहुत ध्यान देने योग्य नहीं हैं, लेकिन, प्रियजनों की आत्माओं को गर्म करके, वे विश्वास और प्रेम के साथ जीने की ताकत पाते हैं। लड़की परिचारिका ( प्यार के बारे में 104 पेज), एक मौका मुलाकात जिसके साथ नायक, युवा और प्रतिभाशाली भौतिक विज्ञानी इलेक्ट्रॉन ने भविष्यवाणी नहीं की, प्रतीत होता है, उसके तर्कसंगत रूप से सही जीवन में कोई बदलाव आया, वास्तव में पता चला कि एक व्यक्ति बिना प्यार के, बिना स्नेह के, बिना अपनी दैनिक आवश्यकता की भावना के क्योंकि दूसरा व्यक्ति बिल्कुल भी इंसान नहीं है। समापन में, नायक को अपनी प्रेमिका की मृत्यु के बारे में अप्रत्याशित खबर मिलती है और उसे एहसास होता है कि वह फिर कभी जीवन को उस तरह महसूस नहीं कर पाएगा जैसा उसने एक बार महसूस किया था - यानी, सिर्फ साढ़े तीन महीने पहले...

दिलचस्प बात यह है कि 1960 के दशक में तथाकथित क्रांतिकारी नाटक के लिए भी बहुत कुछ बदल गया। एक ओर, उन्होंने डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माण की संभावनाओं का सहारा लेना शुरू कर दिया, जो काफी हद तक लेखकों की सबसे छोटी जानकारी तक विश्वसनीय होने की इच्छा से समझाया गया है। दूसरी ओर, ऐतिहासिक शख्सियतों की छवियों ने पूरी तरह से "जीवित" लोगों की विशेषताएं हासिल कर लीं, यानी, विरोधाभासी, आंतरिक आध्यात्मिक संघर्ष से गुजर रहे लोगों पर संदेह करना।

मिखाइल शत्रोव के नाटक में जुलाई का छठा(1964), जिसे उपशीर्षक में "डॉक्यूमेंट्री ड्रामा में एक अनुभव" कहा गया है, क्रांति का इतिहास स्वयं परिस्थितियों और पात्रों के नाटकीय संयोजन में सीधे बनाया गया था। लेखक ने खुद को इस नाटक की खोज करने और इसे नाटकीय कार्रवाई के ढांचे में पेश करने का कार्य निर्धारित किया। हालाँकि, शत्रोव ने केवल घटनाओं के इतिहास को पुन: प्रस्तुत करने का मार्ग नहीं अपनाया; उन्होंने अपने प्रतिभागियों के व्यवहार के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों को प्रकट करते हुए, उनके आंतरिक तर्क को प्रकट करने का प्रयास किया।

नाटक में अंतर्निहित ऐतिहासिक तथ्य - 6 जुलाई, 1918 को मॉस्को में वामपंथी समाजवादी क्रांतिकारी विद्रोह - ने लेखक को रोमांचक मंच स्थितियों और रचनात्मक कल्पना की मुक्त उड़ान की खोज करने का पर्याप्त अवसर दिया। हालाँकि, अपने द्वारा चुने गए सिद्धांत का पालन करते हुए, शत्रोव ने नाटक की शक्ति की खोज करने की कोशिश की सत्य घटना. नाटकीय कार्रवाई की तीव्रता दो राजनीतिक हस्तियों - लेनिन और वामपंथी समाजवादी क्रांतिकारियों की नेता मारिया स्पिरिडोनोवा के बीच राजनीतिक और नैतिक लड़ाई के रूप में तेज हो जाती है।

लेकिन एक अन्य नाटक में, बोल्शेविक(1967), शत्रोव, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, पहले से ही कई मायनों में "युग की अधिक अभिन्न कलात्मक छवि बनाने के लिए" सटीक कालक्रम से दस्तावेज़ से दूर जा रहे हैं। यह कार्रवाई 30 अगस्त 1918 की शाम को कुछ ही घंटों में घटित होती है (मंच का समय कमोबेश वास्तविक समय के अनुरूप होता है)। पेत्रोग्राद में उरित्सकी की हत्या कर दी गई और मॉस्को में लेनिन की जान लेने का प्रयास किया गया। मैं फ़िन छह जुलाईमंचीय कार्रवाई का मुख्य स्रोत घटनाओं का तीव्र, सघन आंदोलन, ऐतिहासिक तथ्य का विकास था बोल्शेविकतथ्य की कलात्मक समझ, उसके गहरे दार्शनिक सार में प्रवेश पर जोर दिया जाता है। स्वयं दुखद घटनाएँ नहीं (वे पर्दे के पीछे घटित होती हैं), बल्कि लोगों के आध्यात्मिक जीवन में उनका अपवर्तन, उनके द्वारा सामने रखी गई नैतिक समस्याएं नाटक की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा का आधार बनती हैं।

समाज में व्यक्ति की नैतिक जिम्मेदारियों, नायक के आंतरिक, आध्यात्मिक विकास की प्रक्रियाओं, उसके नैतिक सिद्धांतों के निर्माण पर विभिन्न विचारों का टकराव, जो गहन और तीव्र मानसिक संघर्षों में, कठिन खोजों में, दूसरों के साथ संघर्ष में होता है। - ये विरोधाभास 1960 के दशक के अधिकांश नाटकों के प्रेरक सिद्धांत हैं। अपने कार्यों की सामग्री को मुख्य रूप से नैतिकता और व्यक्तिगत व्यवहार के मुद्दों की ओर मोड़कर, नाटककारों ने कलात्मक समाधानों और शैलियों की सीमा का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया। ऐसी खोजों और प्रयोगों का आधार नाटक के बौद्धिक तत्व को मजबूत करने की इच्छा थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी व्यक्ति के चरित्र में आध्यात्मिक और नैतिक क्षमता की पहचान करने के लिए नए अवसर ढूंढना।

ऐलेना सिरोटकिना

साहित्य:

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एक बड़े औद्योगिक शहर का क्लब बिक गया है। हॉल खचाखच भरा हुआ है, लोग गलियारे में खड़े हैं। एक असाधारण घटना: एक युवा स्थानीय लेखक का उपन्यास प्रकाशित हुआ है। वाचन सम्मेलन में भाग लेने वाले नवोदित कलाकार की प्रशंसा करते हैं: रोजमर्रा का काम सटीक और विशद रूप से परिलक्षित होता है। पुस्तक के नायक वास्तव में हमारे समय के नायक हैं।

लेकिन कोई भी उनके "निजी जीवन" के बारे में बहस कर सकता है, संयंत्र के प्रमुख इंजीनियरों में से एक दिमित्री कोरोटीव कहते हैं। यहां एक पैसा भी सामान्य नहीं है: एक गंभीर और ईमानदार कृषिविज्ञानी एक तुच्छ और चुलबुली महिला के प्यार में नहीं पड़ सकता, जिसके साथ उसका कोई सामान्य आध्यात्मिक हित नहीं है, और, इसके अलावा, उसके कॉमरेड की पत्नी! उपन्यास में वर्णित प्रेम बुर्जुआ साहित्य के पन्नों से यांत्रिक रूप से स्थानांतरित हुआ प्रतीत होता है!

कोरोटीव के भाषण से तीखी बहस छिड़ गई है. दूसरों की तुलना में अधिक हतोत्साहित - हालाँकि वे इसे ज़ोर से व्यक्त नहीं करते हैं - उनके सबसे करीबी दोस्त हैं: युवा इंजीनियर ग्रिशा सवचेंको और शिक्षक लेना ज़ुरालेवा (उनके पति संयंत्र के निदेशक हैं, सम्मेलन के अध्यक्ष पद पर बैठे हैं और खुले तौर पर प्रसन्न हैं) कोरोटीव की आलोचना की कठोरता)।

किताब को लेकर विवाद सोन्या पुखोवा की जन्मदिन की पार्टी में जारी है, जहां सवचेंको सीधे क्लब से आते हैं। “एक चतुर व्यक्ति, लेकिन उसने स्टैंसिल के अनुसार प्रदर्शन किया! - ग्रिशा उत्साहित हो जाती है। - इससे पता चलता है कि व्यक्तिगत का साहित्य में कोई स्थान नहीं है। और किताब ने हर किसी को प्रभावित किया: अक्सर हम अभी भी एक ही बात कहते हैं, लेकिन अपने व्यक्तिगत जीवन में हम अलग तरह से कार्य करते हैं। पाठक ऐसी किताबों के लिए तरस रहे हैं!” "आप सही कह रहे हैं," मेहमानों में से एक, कलाकार सबुरोव ने सिर हिलाया। "यह याद रखने का समय है कि कला क्या है!" "लेकिन मेरी राय में, कोरोटीव सही है," सोन्या ने आपत्ति जताई। "सोवियत आदमी ने प्रकृति को नियंत्रित करना सीख लिया है, लेकिन उसे अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना सीखना होगा..."

लीना झुरावलेवा के पास सम्मेलन में सुनी गई बातों के बारे में राय का आदान-प्रदान करने के लिए कोई नहीं है: वह लंबे समय से अपने पति में रुचि खो चुकी है, ऐसा लगता है, उस दिन से, जब "डॉक्टरों के मामले" के चरम पर, उसने उनसे सुना था: "आप उन पर बहुत अधिक भरोसा नहीं कर सकते, यह निर्विवाद है।" तिरस्कारपूर्ण और निर्दयी "आईएम" ने लीना को झकझोर दिया। और जब, कारखाने में आग लगने के बाद, जहां ज़ुरावलेव ने खुद को एक अच्छा साथी दिखाया, कोरोटीव ने उसकी प्रशंसा की, तो वह चिल्लाना चाहती थी: “आप उसके बारे में कुछ नहीं जानते हैं। यह एक निष्प्राण व्यक्ति है!

यही कारण है कि क्लब में कोरोटीव के प्रदर्शन ने उसे परेशान कर दिया: वह उसे बहुत संपूर्ण, बेहद ईमानदार, सार्वजनिक रूप से और आमने-सामने की बातचीत में, और अपने विवेक के साथ अकेले लग रहा था...

सच और झूठ के बीच चुनाव, एक को दूसरे से अलग करने की क्षमता - बिना किसी अपवाद के "पिघलना" कहानी के सभी नायक यही कहते हैं। पिघलना न केवल सामाजिक माहौल में है (कोरोटीव के सौतेले पिता सत्रह साल की कैद के बाद लौटे हैं; पश्चिम के साथ संबंधों और विदेशियों से मिलने की संभावना पर दावत में खुले तौर पर चर्चा की जाती है; बैठक में हमेशा अधिकारियों और अधिकारियों का खंडन करने के लिए तैयार रहते हैं) बहुमत की राय) यह "व्यक्तिगत" हर चीज़ का पिघलना भी है, जिसे लंबे समय तक लोगों से छिपाने की प्रथा थी, अपने घर के दरवाजे से बाहर न निकलने दें। कोरोटीव एक अग्रिम पंक्ति के सैनिक हैं, उनके जीवन में बहुत कड़वाहट थी, लेकिन यह विकल्प उन्हें दर्दनाक रूप से दिया गया है। पार्टी ब्यूरो में, उन्हें प्रमुख इंजीनियर सोकोलोव्स्की के लिए खड़े होने का साहस नहीं मिला, जिनके लिए ज़ुरावलेव नापसंद थे। और यद्यपि दुर्भाग्यपूर्ण पार्टी ब्यूरो के बाद कोरोटीव ने अपना निर्णय बदल दिया और सीधे सीपीएसयू की शहर समिति के विभाग के प्रमुख को यह बताया, उनकी अंतरात्मा शांत नहीं हुई: "मुझे ज़ुरावलेव का न्याय करने का कोई अधिकार नहीं है, मैं वही हूं उसके जैसा। मैं एक बात कहता हूं, लेकिन अलग तरह से रहता हूं। शायद, आज हमें अन्य, नए लोगों की ज़रूरत है - सवचेंको जैसे रोमांटिक। मैं उन्हें कहां से प्राप्त कर सकता हूं? गोर्की ने एक बार कहा था कि हमारे सोवियत मानवतावाद की आवश्यकता है। और गोर्की लंबे समय से चले आ रहे हैं, और "मानवतावाद" शब्द प्रचलन से गायब हो गया है - लेकिन कार्य अभी भी बना हुआ है। और इसका फैसला आज होगा।”

ज़ुरावलेव और सोकोलोव्स्की के बीच संघर्ष का कारण यह है कि निदेशक आवास निर्माण योजना को बाधित कर रहे हैं। वसंत के पहले दिनों में शहर में आए तूफान ने कई जीर्ण-शीर्ण बैरकों को नष्ट कर दिया, जिससे प्रतिक्रिया तूफान आया - मास्को में। ज़ुरावलेव एक नए कार्यभार के लिए (बेशक, एक पदावनति के साथ) मास्को में एक जरूरी कॉल पर हैं। अपने करियर के पतन के लिए, वह तूफान को दोषी नहीं ठहराता है, और विशेष रूप से खुद को नहीं - लीना जिसने उसे छोड़ दिया: अपनी पत्नी को छोड़ना अनैतिक है! पुराने दिनों में, इसके लिए... और जो कुछ हुआ उसके लिए सोकोलोव्स्की भी दोषी है (वह लगभग निश्चित रूप से वही था जिसने राजधानी को तूफान की सूचना देने में जल्दबाजी की थी): "आखिरकार, यह अफ़सोस की बात है कि मैंने ऐसा नहीं किया उसे मार दो..."

तूफ़ान आया और उड़ गया. उसे कौन याद रखेगा? निर्देशक इवान वासिलीविच ज़ुरावलेव को कौन याद करेगा? पिछली सर्दी किसे याद है, जब हिमखंडों से तेज़ बूँदें गिर रही थीं, और वसंत बस आने ही वाला था?..

यह कठिन और लंबा था - रास्ते की तरह बर्फीली सर्दीपिघलना - सोकोलोव्स्की और "तोड़फोड़ करने वाले डॉक्टर" वेरा ग्रिगोरिएवना, सवचेंको और सोन्या पुखोवा, ड्रामा थिएटर अभिनेत्री तनेचका और सोन्या के भाई कलाकार वोलोडा के लिए खुशी का मार्ग। वोलोडा झूठ और कायरता के प्रलोभन से गुजरता है: एक कला प्रदर्शनी की चर्चा के दौरान, वह अपने बचपन के दोस्त सबुरोव पर हमला करता है - "औपचारिकता के लिए।" अपनी नीचता पर पश्चाताप करते हुए, सबुरोव से माफ़ी मांगते हुए, वोलोडा ने खुद को मुख्य बात स्वीकार की जिसका उसे बहुत लंबे समय तक एहसास नहीं था: उसके पास कोई प्रतिभा नहीं है। कला में, जीवन की तरह, मुख्य चीज़ प्रतिभा है, न कि विचारधारा और लोकप्रिय मांगों के बारे में ज़ोरदार शब्द।

अब लीना, जिसने खुद को कोरोटीव के साथ फिर से पाया है, लोगों की ज़रूरत के लिए प्रयास करती है। सोन्या पुखोवा भी इस भावना का अनुभव करती है - वह सवचेंको के लिए अपने प्यार को स्वीकार करती है। प्यार में, समय और स्थान दोनों के परीक्षणों पर विजय प्राप्त करना: उसके और ग्रिशा के पास एक ही अलगाव की आदत डालने के लिए मुश्किल से समय था (कॉलेज के बाद, सोन्या को पेन्ज़ा में एक संयंत्र में नियुक्त किया गया था) - और फिर ग्रिशा को एक लंबा रास्ता तय करना था पेरिस, युवा विशेषज्ञों के एक समूह में इंटर्नशिप के लिए।

वसंत। पिघलना। इसे हर जगह महसूस किया जाता है, इसे हर किसी के द्वारा महसूस किया जाता है: वे दोनों जो इस पर विश्वास नहीं करते थे, और वे जो इसका इंतजार कर रहे थे - जैसे सोकोलोव्स्की, अपनी बेटी माशेंका से मिलने के लिए मास्को की यात्रा कर रहे थे, मैरी, ब्रुसेल्स की एक बैलेरीना, पूरी तरह से अज्ञात उसके लिए और उसका सबसे प्रिय, जिसे उसने जीवन भर देखने का सपना देखा था।

रोमन सिलनटिव।

ख्रुश्चेव का पिघलना।

मैं विशेष रूप से इस समय के बारे में लिखना चाहता हूं। अब मेरी आत्मा में ऐसा उत्साह है,

एक आस्तिक "मसीह के जन्म" के बारे में लिखने के बारे में क्या महसूस कर सकता है। सच है, वे पहले से ही ख्रुश्चेव युग के बारे में भारी मात्रा में नकारात्मकता लिखने के लिए दौड़ पड़े हैं, जिससे लोग अच्छे और अच्छे को भूलने लगे और केवल मजाकिया को याद रखने लगे। आप जानते हैं कि निंदक क्या करते हैं जब वे किसी ऐतिहासिक शख्सियत को बदनाम करना चाहते हैं जो किसी तरह से उनके अनुकूल नहीं था। यही उन्होंने लेनिन के साथ, मार्क्स के साथ, यहाँ तक कि शिक्षक एंटोन शिमोनोविच मकारेंको के साथ भी किया।

लेकिन आइए हम उनकी सारी बदनामी उनके विवेक पर छोड़ दें। उनके काम लोगों के लिए बोलने चाहिए, न कि उनके विरोधियों के लिए। और चूंकि मैं निकिता सर्गेइविच ख्रुश्चेव के बारे में लिख रहा हूं, मैं तुरंत मुख्य बात कहूंगा। जिस समय वे सत्ता में थे (1956 से 1964 तक), देश दूसरी पंचवर्षीय योजना से गुजरा और दोनों को पाँच के बजाय 4 वर्षों में पूरा किया गया। इन 8 वर्षों में, यूएसएसआर में उत्पादन की मात्रा 2.5 गुना बढ़ गई। यह उत्पादन मात्रा में लगभग 18% की औसत वार्षिक वृद्धि है।

ख्रुश्चेव को हटाने के बाद, अगले पांच साल की अवधि में, हम प्रति वर्ष 7% नीचे चले गए - क्या यह आश्वस्त करने वाला नहीं है? (7% बनाम 18%?!)

और अब मैं उन लोगों के लिए बिंदुवार लिखना चाहूंगा जो नहीं जानते कि 8 साल में देश में क्या हुआ है। मैं स्मृति से लिख रहा हूँ:

परमाणु कार्यक्रम पूरा हुआ, जिसके आधार पर यूएसएसआर पर एक परमाणु छत्र बनाया गया।

हमारी सेना पूरी तरह से नवीनतम हथियारों से सुसज्जित थी, क्योंकि पश्चिम से हमें फिर से परमाणु बमों के अलावा कुछ भी धमकी नहीं मिली थी।

देश ने अछूती परती भूमि विकसित की, जिसके परिणामस्वरूप अदृश्य अनाज की फसल हुई, जिसने हमारे देश की पूर्ण खाद्य सुरक्षा सुनिश्चित की। और केवल क्रेमलिन में मौजूद कीटों की गलती के कारण, जिन्हें अब हम प्रत्यक्ष रूप से जानते हैं, कुंवारी भूमि बाद में व्यावहारिक रूप से नष्ट हो गई थी।

देश के रसायनीकरण का एक भव्य कार्यक्रम शुरू किया गया है।

साइबेरियाई बिजली संयंत्रों का एक बड़ा झरना बनाया गया, जिसने देश की ऊर्जा पुनर्रचना की शुरुआत को चिह्नित किया। रेलवे का विद्युतीकरण शुरू हुआ।

इतने बड़े राज्य के लिए एकीकृत ऊर्जा प्रणाली का निर्माण शुरू हो गया है।

कृषि उत्पादों के लिए खरीद मूल्यों में सुधार ने सामूहिक और राज्य खेतों को लाभदायक बना दिया।

कार्यान्वित किया गया संपूर्ण कार्यक्रमसबसे आधुनिक डिज़ाइन के अनुसार ग्रामीण क्षेत्रों में मानक पशुधन फार्मों का निर्माण।

कृषि इंजीनियरिंग की एक पूरी तरह से नई शाखा बनाई गई, जिसने गाँव को पूरी तरह से नए ट्रैक्टर, कंबाइन, हल और कल्टीवेटर दिए।

उत्पादकता और तकनीकी क्षमताओं के मामले में नए किरोवेट्स ट्रैक्टर का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं था।

गाँव में प्रमुख आवास निर्माण शुरू हुआ। गाँव को पहली बार ईंट की इमारतें मिलीं और आधुनिक स्तरजीवन समर्थन। लोगों ने गांव से भागना बंद कर दिया. हर यार्ड में उपकरण दिखाई दिए: कारें और मोटरसाइकिलें। ग्रामीणों को पासपोर्ट मिले. विस्तार से, इनमें से प्रत्येक घटना ने ग्रामीण इलाकों में जीवन का एक बिल्कुल अलग मानक प्रदान किया।

सामान्य तौर पर, देश में आवासीय परिसरों का त्वरित निर्माण शुरू हो गया है। 8 साल में तहखानों से सभी लोगों को बसाया गया, जो स्टालिन अपने शासन के 36 साल के दौरान नहीं कर सके। आख़िर ये एक सच्चाई है.

देश में एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति शुरू हुई: सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली को पुनर्गठित किया गया; लोकप्रिय विज्ञान पत्रिकाओं का बड़े पैमाने पर उत्पादन स्थापित किया गया है: "ज्ञान ही शक्ति है", "विज्ञान और जीवन", "मनोरंजक भौतिकी", "युवा तकनीशियन", "विंग्स ऑफ द मदरलैंड" और कई अन्य पत्रिकाएँ जिनमें वैज्ञानिकों को परिचय देने का अवसर मिलता है लोग विज्ञान और प्रौद्योगिकी की सभी शाखाओं में अपनी खोजों से परिचित हुए।

कला और साहित्य के क्षेत्र में, एक आउटलेट खोला गया जिसने तत्कालीन सभी सबसे उन्नत और रोमांचक, सबसे सौंदर्यपूर्ण और विकासशील को मुक्त कर दिया। सोवियत लोग. यही कारण है कि उस समय की किताबें और फिल्में हमेशा जीवित रहेंगी और पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहेंगी।

विज्ञान की सबसे उन्नत शाखाएँ बनाई गईं। जीवविज्ञान और आनुवंशिकी के क्षेत्र में बैकलॉग समाप्त हो गया। लेकिन यह अंतराल लोगों के उन दुश्मनों से प्रेरित था जो कहीं और नहीं, बल्कि क्रेमलिन में बैठे थे।

और, अंत में, ख्रुश्चेव द्वारा किया गया मुख्य कार्यक्रम, लेकिन जिसे विशेष रूप से सावधानीपूर्वक छुपाया गया है, जैसा कि उसके शासनकाल का पूरा इतिहास है। उन्होंने एकमात्र बीड़ा उठाया सोवियत कालदेश में सत्ता का सही मायनों में लोकतंत्रीकरण करने का प्रयास। इस प्रयोजन के लिए, हमारे विशाल क्षेत्र को सामान्य आर्थिक संबंधों द्वारा एकजुट करते हुए, क्षेत्रीय प्रभागों में विभाजित किया गया था। इन प्रभागों को प्रबंधित करने के लिए, "सोवनारखोज़ी" (राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की परिषदें) बनाई गईं। इसके लिए धन्यवाद, सभी कार्यकारी शक्तियाँ क्षेत्र में स्थानांतरित हो गईं। और इसकी बदौलत देश के सामाजिक और आर्थिक पुनर्निर्माण के लिए सभी नियोजित कार्यक्रम लागू होने लगे। प्रदेश ने पैसा खुद कमाया और खुद ही खर्च किया।

कल्पना कीजिए, डामर न केवल मास्को और लेनिनग्राद में, बल्कि क्षेत्रों में भी दिखाई देने लगा। आवास निर्माण न केवल राजधानी में, बल्कि क्षेत्रों में भी शुरू हुआ। स्थानान्तरण गायब हो गए हैं. और मॉस्को के अधिकारियों की इच्छा की परवाह किए बिना, क्षेत्रों में जीवन अपने आप विकसित होने लगा। यह वही है जो वे राजधानी में अनुमति नहीं दे सकते थे। वहां वे पहले से ही हर चीज के प्रभारी होने और हर चीज से लाभ कमाने के आदी हैं। स्टालिन के तहत, लोगों का पैसा राजधानी में नदी की तरह बह गया, और यह कहाँ गया?.. और अचानक यह सब गायब हो गया। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि ख्रुश्चेव मास्को के अधिकारियों के लिए कौन बन गया - दुश्मन नंबर एक।

लेकिन अगर ख्रुश्चेव क्षेत्रों में रहने वाले लोगों के लिए मित्र बन गए, तो उन्हीं लोगों के लिए मास्को के अधिकारी कौन थे? मुझे उम्मीद है कि अब इस बारे में ज्यादा बताने की जरूरत नहीं है कि "पेरेस्त्रोइका" क्यों और कहां से आया?

बेशक, मैंने सब कुछ सूचीबद्ध नहीं किया - मैंने एक सार नहीं लिखा, लेकिन बस स्मृति से याद किया, यह याद करते हुए कि उन वर्षों में देश क्या रहता था, मैं किसके साथ रहता था, मैंने खुद किसमें भाग लिया था। उन वर्षों में, हर कोई अपने बारे में यह कह सकता था, क्योंकि पूरा देश निर्माण, विकास, निर्माण, निर्माण, जुड़ाव, उद्घाटन कर रहा था। अंतरिक्ष, समुद्र, हवाई क्षेत्र, नई भूमि - सब कुछ सोवियत आदमी के अधीन था, और सब कुछ उसकी पहुंच के भीतर था। इसके बारे में फिल्में बनाई गई हैं, कविताएं और गीत लिखे गए हैं, अविस्मरणीय किताबें लिखी गई हैं - यह सब इतिहास में सदियों से बना हुआ है और कोई भी इसे कम नहीं करेगा या नष्ट नहीं करेगा। लोग, यदि वे लोग हैं, तो उन्हें यह याद रखना चाहिए। हालाँकि, निश्चित रूप से, हर समय की तरह, अन्य भी थे। लेकिन मैं उन लोगों के बारे में लिखता हूं जिन्होंने दूसरा जीता विश्व युध्दजिन्होंने विनाश पर काबू पाया, अछूती भूमि विकसित की और बिजली संयंत्र बनाए। किए गए कार्य का सारा भार हमेशा ऐसे ही सामान्य लोगों के कंधों पर पड़ता है। वे सरल, सामान्य लोग हैं. वे डींगें हांकने या महत्वाकांक्षा के बिना काम करते हैं, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो। देश को इसकी जरूरत है तो इसकी जरूरत है.

युद्ध के बाद के उन वर्षों में, ख्रुश्चेव जैसे विवादास्पद व्यक्ति का सत्ता में आना हमारे देश के लिए एक उपहार था। भविष्य का भाग्य. केवल 8 वर्षों में, लोगों ने सीखा कि वे वास्तव में क्या हैं और वे क्या कर सकते हैं - उनमें से प्रत्येक, यदि वे एक साथ कार्य करें... यह उन वर्षों का नैतिक और आध्यात्मिक मूल्य है।

ख्रुश्चेव ने केवल लोगों के लोकतंत्र के लिए एक छोटा सा दरवाजा खोला, जिसका मार्क्स और लेनिन ने सपना देखा था, और लोगों ने, इस छोटी सी बात पर भी, अनसुने उत्साह के साथ प्रतिक्रिया दी और माना कि सोवियत का देश कुछ भी कर सकता है, कि वे कुछ भी कर सकते हैं। वह कैसा समय था! और हम, अचानक, "हम" बन गए। मैं वास्तव में अपने साथियों से पूछता हूं - आइए अपने युवाओं को उस समय के बारे में सच्चाई बताएं, न कि मकई और ख्रुश्चेव के जूते के बारे में ये "दंतकथाएं"। हमारे लोगों के दुश्मनों (वे वास्तव में दुश्मन हैं) को बस उस व्यक्ति को बदनाम करने के लिए कुछ चाहिए था जिसे वे नापसंद करते थे। और उन्होंने ऐसा किया, और लाखों लोगों ने विश्वास किया, जैसा कि वे एक बार स्टालिन और उनके समर्थकों को काल्पनिक "लोगों के दुश्मनों" के बारे में मानते थे। क्या हमारे लोगों ने सचमुच कुछ नहीं सीखा?