Kad man bija septiņi gadi, es jau zināju, kas ir Tupaks Šakurs, astoņos varēju nosaukt vairākus Austrumu un Rietumu krasta reperu vārdus, un 11 gadu vecumā zināju no galvas vārdus Kūlio dziesmai “Gangsta’s Paradise”. Es tik tikko atceros dzīvi bez hiphopa, un tas nenozīmē, ka esmu mežonīgi progresīvs klausītājs vai uzticīgs žanra pazinējs. Hiphops jau sen ir ienācis meinstrīmā kopš 80. gadu vidus, žanra paplašināšanās nav apstājusies ne uz mirkli, taču pēdējos pāris gados tas ir pieņēmis patiesi iespaidīgus apmērus.
Vēl pirms desmit gadiem skatuve un jauno mūzikas cienītāju sirdis piederēja pop ikonām, un šī paša žanra ietvaros notika konkurss par gada pirktākā mākslinieka titulu: Britnija Spīrsa sacentās ar Kristīnu Agileru, Rikijs Mārtins ar Kriss Mārtins. Teilorei Sviftai ir pavisam citas sāncenses – viņai par uzskatiem jācīnās ar Igiju Azāliju un Nikiju Mināžu, un Kanje Vestam vispār nav līdzvērtīgu. Jāteic, ka pati Teilore, neskatoties uz savu popprinceses statusu, savus hitus būvē uz flirtiem ar hiphopu vienā vai otrā veidā.
Atveriet jebkuru ietekmīgu mūzikas izdevumu - mājas lapa The Fader uzņem Tyler, The Creator, Pitchfork nedēļas labākā dziesma ir Azealia Banks "Ice Princess", un Noisey publicē dokumentālā filma par 13 gadus vecu repa brīnumbērnu. Kopumā hiphops noteikti valda mūzikas pasaulē. Ik pa laikam aizdomājamies: kad beigsies repa trakums? Mēs vērsāmies pie profesionāļiem, lai saņemtu atbildi.
Oļegs Soboļevs
mūzikas kritiķis
Hiphopa mode atsavināt popmūziku beigsies tieši tad, kad pats hiphops pārstās būt populārs. Tas ir, ņemot vērā hiphopa iedzimto spēju laika gaitā mutēt, nekad. Tas ir sens stāsts – baltos cilvēkus vienmēr ir piesaistījusi melnādainā mūzika. Pietiek atgādināt grupu The Rolling Stone s, kas savas karjeras sākumā spēlēja melnos R&B kaverversijas, vai, lai iet vēl tālāk, The Original Dixieland Jazz Band, pirmā ierakstītā džeza grupa pasaulē, kas sastāv tikai no baltajiem cilvēkiem. R&B un džezs ar laiku izgāja no modes, taču hiphops ir daudz sīkstāks – un, kamēr vien tas dzīvos, popmūzikas kontekstā tas būs ļoti pieprasīts.
Runājot par vispārīgākām, ārpusmūzikas lietām, man šķiet, ka tās ir ļoti sadzīviskas amerikāņu lietas. Tagad ir melnādains prezidents, bariņš ievērojamu melnādaino slavenību, milzīgs vietējo sporta veidu popularitātes pieaugums, kurā noteikumus diktē arī melnādainie sportisti. Neticami pieaugošā politiskā aktivitāte un melnādaino pilsoniskā iesaistīšanās — atcerieties stāstu par Fērgusonas pilsētu. Īsāk sakot, tagad pār Ameriku visādā ziņā valda melnie cilvēki. Tāpēc kultūra tiecas pēc melnām lietām – piemēram, sporta (pat Teilore Svifta tiek fotografēta ar Ņujorkas Knicks). Anglijā, piemēram, ir nedaudz savādāk: ja ņemam mūziku, tad arī viņu svarīgākās popzvaigznes – Adele vai Sems Smits – dzīvo melnādainajā mūzikā, taču no pagājušā gadsimta 60. gadiem, un ir bezgala tālu no pašreizējā amerikāņu popa stāvokļa. kultūra.
Andrejs Buharins
mūzikas apskatnieks
Man šķiet, ka tas ir nepareizs jautājuma formulējums. Hiphopu populārajā pasaulē ieviesa Malkolms Maklarens 1982. gadā ar savu pirmo solo albums. Tā mode sākās desmitgades beigās, tajā pašā laikā parādījās pirmie baltie reperi (Beastie Boys un tāds jocīgs tēls kā Vanilla Ice). Deviņdesmitajos gados reps sāka uzplaukt, tas ieņēma MTV un pat pēc tam kļuva par mainstream, un tā elementus sāka aktīvi izmantot popmūzikā un jaunajā deju mūzikā. Pat Krievijā parādījās hiphoperi (“Vecpuišu ballīte”, Bad Balance, Misters Malojs, Bogdans Titomirs). Pašreizējā posmā notiekošo nesauc par modi, tas ir vienkārši plaši izplatīts – repu lasa Kapotnjā un Madrasas graustos, Keiptaunā un Bukarestē – visās pasaules valodās. Hiphops ir pasaules folkmūzika, kas ir visvieglāk producējama un neprasa īpašus talantus. Arī šeit hiphops iespiežas visur un plaukst katrā mašīnā, apgabala zēniem aizstājot veco šansonu, kas tika atstāts vecākajai paaudzei. Kad tas beigsies? Vai mums tas patīk vai nē (man tas vispār nepatīk, lai gan es izmantoju repu tā varonīgajā periodā), tas noteikti drīz nebeigsies. Jebkurā gadījumā, kamēr nav izdomāts kaut kas tikpat vienkāršs un efektīvs pašizpausmei vienkāršs puisis, kuram nav citu iespēju šajā labākajā no visām pasaulēm.
Andrejs Gorohovs
Jautājums "kad beigsies plaši izplatītā hiphopa mode?" novest mani stuporā, kā tas būtu jādara jebkuram vadošam jautājumam. Atbildot uz to, es gribu sākt aizbildināties ar to, ka, atvainojiet, es esmu katastrofāli atpalicis no modes un dzīves un es īsti neredzu hip-hop modi, it īpaši visur sev apkārt (Berlīnē, Kijevā, Dņepropetrovskā pilsētas, kurās biju pēdējos trīs mēnešus), hip-hopam nav bijusi mode. Jūs varat sūdzēties par stulbu jautājumu, bet es runāšu kā kultūras nerds. Pēc 100 gadiem hiphops, visticamāk, pastāvēs kādā citā formā, bet pat par to es šaubos. Pilnīgi iespējams, ka hiphopa vilnis kā mūžīga atbalss, kas atlec no sienām, pārvietosies starp geto trešās pasaules valstīs. Hiphops ir globāla parādība, un tā nepazūd, pat ja jūsu apkārtne no tā ir atguvusies. Kad zilie džinsi pazudīs? Kā ar futbolu? Kā ar blekmetālu un pankroku? Kā ir ar sirsnīgām dziesmām ar ģitāru? Kā ar thrash? Kā ar porno?
Manā atmiņā, tas ir, pēdējo 15 gadu laikā, tikai Vācijā ir bijuši vairāki viens otram atšķirīgi hiphopa viļņi: agrohops, tas ir, agresīvs mačo reps ar noziedzīgiem pavērsieniem, ir kaut kas cits nekā indie hip-hop , un hiphops ar bītiem ir pavisam savādāks nekā hiphops ar akustiskā ģitāra vai minimāla elektronika. Un es nebrīnītos, ja Štutgartē vai Hamburgā pāris desmiti cilvēku joprojām valkā milzīgus portus pusmastā un klausās paštaisītus miksteipus. Un no turienes atkal var nākt “jaunas” skaņas vilnis. Tie ir vīrusi, un vīrusi neizplatās viļņveidīgi.
Aleksandrs Kondukovs
Rolling Stone Russia galvenais redaktors
Patiesībā nav hip-hopa tendences, ir tendence pelnīt naudu. Hiphops ir ilustrācija visiem komerciālajiem centieniem, ko var veikt mūzikas mākslinieks. Hiphopa zvaigznes vienmēr ir bijušas pēc naudas, tās reklamē visu, sākot no lielveikaliem un beidzot ar sporta kurpēm. Tāpēc iekšā moderns bizness Ja nekas nav īpaši izpārdots, visi apzināti ķeras pie naudas. Līdzīgs stāsts notika, kad komerciālais hiphops pirmo reizi parādījās kā tendence. Man šķiet, ka šobrīd alternatīvajā hiphopā notiek kaut kas jauns. Mākslinieku starpā ir vairāk sadarbības nekā jebkad agrāk, visi viens otru ļoti atbalsta, ieraksta viens otra albumos. 90. gados tādas vienotības nebija. Tāpēc visi instinktīvi tuvojas hiphopa nometnei, lai turēties kopā uz briesmīgā fona muzikālie procesi, kas noved pie tā, ka mūziķi pelna naudu tikai no korporatīvajām izrādēm un turnejām, bet ne no mūzikas mediju pārdošanas.
Tagad nav tādas kanoniskas hiphopa zvaigznes, kuras var dievināt un uzlikt uz vāka bez sitiena. Mēģiniet salīdzināt Tupaku Šakuru ar Dreiku – viņi ir pilnīgi atšķirīgi cilvēki. Es nedomāju, ka Kendriks Lamārs būtu kļuvis slavens 1995. gadā. Toreizējais LL Cool J būtu viņu rūķītis. Tagad uz skatuves nav dominējošu, supervarenu cilvēku, tāpēc visi lauri tiek tiem, kuriem ir minimāla harizma. Par ko mēs varam runāt, ja galvenā rokgrupa pasaulē paliek U2? Nekāda būtiska progresa nav bijis. Ja savā galvā iedziļināties ikoniskām rokgrupām, jums atkal būs neobjektivitāte pret Radiohead un The Rolling Akmeņi. Tāpēc stūrainās reperi uz šī fona izskatās spilgtāk, un tie cilvēki, kuri vēlas kaut kā nopelnīt naudu, dodas uz sadarbību un strādā ar viņiem. Lai gan esmu pārliecināts, ka nevienam nav nekādu absolūtu zināšanu par to, kur komerciālā mūzika var novest. Tieši tāpēc notiek šie trakie U2 un Beats albumu darījumi. ar Apple. Vispārējā krīzē katrs cenšas būt pirmie kādā segmentā, jo neviens nezina, kas īsti notiks. Nošaut var jebko, ceru, ka tas nebūs krievu roks vai jauns albums Boriss Grebenščikovs un veltījums Bašļačevam.
Vārds “reps” cēlies no angļu valodas repa, kas parasti tiek tulkots kā “klauvēt, sist”. Nav grūti izdarīt analoģiju starp klauvēšanu (un piesitienu ritmam) un dziesmu tekstu izrunāšanas ritmiskumu. Protams, ir arī teorijas, ka reps nav nekas vairāk kā saīsinājums. Tātad, tas tika atšifrēts gan kā “Radical American Poetry” (Radical American Poetry), gan kā “Ritms un dzeja” (Ritms un dzeja) ... un, tiklīdz tie tika atšifrēti, bet šādas teorijas radās ne-angļu vidū. runājošo iedzīvotāju, un vārds nekad nav rakstīts ar lielajiem burtiem, tāpēc pirmā repa definīcija visprecīzāk atspoguļo visu tā būtību.
Un, pateicoties The Sugarhill Gang skaņdarbam “Rapper’s Delight” (1979), arī vārds “reperis” parādījās un kļuva plaši izplatīts. Agrāk, pat pirms parādīšanās mūsdienu nosaukums repa mākslinieki, viņus sauca par vērpējiem. Šis nosaukums sakņojas no angļu valodas spin – rotate – sākotnēji repera darbs aprobežojās ar atskaņotāja diska manipulēšanu.
Bet pietiek ar noteikumiem. Kas ir reps un kāda ir tā būtība? Reps ir deju mūzikas veids, kam raksturīgas īsas muzikālas frāzes, vienkāršas harmonijas un robaini ritmi. Viņa moderna forma reps parādījās 70. gados. Viņa dzimšanas vieta bija Amerikas Bronksa, un viņa senči bija šīs valsts melnādainie iedzīvotāji. Bet repu uz Ameriku atveda viesojoties jamaikiešiem. Tā bija Āfrikas tradīciju un Jamaikas mūzikas simbioze, kas noveda pie tā, ko 70. gados sauca par repu.
Repa izplatību lielā mērā ietekmēja melnais amatieru radio, kas šad un tad atskaņoja šāda veida mūziku. Tajos gados afroamerikāņiem bija ļoti ierobežotas tiesības salīdzinājumā ar baltajiem iedzīvotājiem līdz tādam līmenim, ka iestādes bija tikai baltajiem. Tāpēc melnādainie izklaidējās, cik vien varēja, tostarp aktīvi repot. Bet vairāk prieka pēc, nevis peļņas dēļ.
Sākumā reps bija dzirdams Ņujorkas melnādainajos klubos. Galvenokārt tieši diskžokeji specializējušies šajā mūzikā un izvēlējušies repertuāru dejām. Šajā laikā, lai to izpildītu, nebija nepieciešamas pat minimālas muzikālās prasmes. Turklāt reps ir gandrīz vienīgais mūzikas veids, kurā nebija vokāla, to aizstāja īpaša dziedāšanas forma - rečitatīvs.
Vēlāk, 1977. gadā, reps nonāca ielās un kļuva par breiku. Un jauniešu aizraušanās ar Parlamentu, Chic, Sly And The Family Stone un Džeimsa Brauna mūziku noveda pie repa saplūšanas ar dažiem citiem stiliem, kuros arī šie izpildītāji strādāja.
Drīz reps devās ārpus geto robežām un pamazām sāka iekarot balto amerikāņu prātus. Un tādi mākslinieki kā Ice Cube, Ice-T, Run DMC un Public Enemy ieviesa būtiskas izmaiņas šīs mūzikas stilistiskajā krāsojumā, kā rezultātā daži tās elementi tika izmantoti visos roka virzienos, sākot no tehno līdz hārdrokam un no. no mājas līdz dvēselei.
Taču reps gāja vēl tālāk nekā tikai Amerikas balto iedzīvotāju iekarošana, tas sāka iekarot pārējo pasauli, pat tiktāl, ka sasniedza Krieviju. Tātad 80. gados, kad PSRS parādījās pirmās diskotēkas un diskžokeji, šis muzikālais virziens sāka izplatīties. Un tieši repam un tā ietekmei esam parādā Sergeja Minajeva dziesmu “Carnival”, kurā ir daži tā elementi.
Atskaņojošie kupleti
Mūzikas cienītāju vidū ir daudzi ritmiskā rečitatīva, ko sauc par repu, cienītāji. Kā radās šī tendence un kurš bija pats pirmais reperis pasaulē?
Reps parādījās nedaudz vairāk nekā pirms 40 gadiem. Tas radās 70. gadu sākumā. Amerikas Bronksas dienvidu apgabalos, tas ir, kur dzīvoja afroamerikāņi, tāpēc nav nejaušība, ka atskaņu dziedājumu izpilde joprojām ir melnādaino prerogatīva līdz pat mūsdienām. Par šīs tendences pamatlicēju tiek uzskatīts jamaikiešu dīdžejs Cool Herc (Clive Campbell). Forši 1960. gadu beigās. pārcēlās uz Ņujorku un kļuva par vienu no pirmajiem dīdžejiem Bronksā.
No savas dzimtenes pirmais reperis atveda līdzi tā saukto jamaikiešu “aizdedzes” tradīciju: viņš, atrodoties ceļā, sacerēja atskaņas un kliedza tos regeja fonā. Tā kā cilvēkiem patika tas, ko viņš darīja, citi dīdžeji izmantoja šo jauninājumu, mūzikas pavadījumā repojot vienkāršus atskaņu kupletus. pašu kompozīcija, adresēts auditorijai. Jaunā kustība uzreiz ieguva savu nosaukumu, taču tolaik to sauca nevis par repu, bet gan par Makingu.
Repa izplatība
Izplatās reps lielā mērā To veicināja amatieru melnais radio, kas atskaņoja mūziku, kas tajā laikā bija populāra afroamerikāņu vidū, un jaunā kustība sāka iegūt arvien vairāk fanu. Stila nosaukums un tā izpildītāji - attiecīgi reps un reperi - bija stingri nostiprinājies virzienā 1979. gadā, kad parādījās singls Grupa Sugarhill Gang sauca "Rapper's Delight".
Starp citu, šī konkrētā kompozīcija tiek uzskatīta par pašu pirmo repu, jo tajā bija ietverti tipiski rīmi un mūsdienu hiphopa fundamentālas tēmas: ikdienas dzīves detaļas, sekss, MC konkursi, ņirgāšanās, ārišķīga iedomība. Kopš šīs grupas un viņu debijas singla parādīšanos plašāka amerikāņu sabiedrība pirmo reizi uzzināja par repa esamību, bijušais radio vadītājs un tagad grupas The Sugarhill Gang dibinātājs un solists Džeks Gibsons oficiāli ieguva pasaules labākā titula titulu. pirmais reperis. Džeks Gibsons vēlāk kļuva par vienas no pirmajām repa konvencijām organizatoru.
21. gadsimta māksla
Ļoti bieži, īpaši iekšā sarunvalodas runa, termins “hip-hop” tiek lietots kā repa stila sinonīms, taču tas nav gluži pareizi. Hiphops ir muzikālā forma, kura viens no elementiem ir reps, un ne tik tālajos 80. gados. tas tiešām pārstāvēja visu žanru. Tomēr 21. gadsimtā reps ir pārtapis par īstu mākslu, kurai ir daudz šķautņu, un mūsdienās ritmiskais rečitīvs tiek plaši izmantots citos mūzikas stili: bungas un bass, alternatīvais roks, modernais ritms un blūzs, nu metāls, raggamuffin, pop reps, to var dzirdēt pat dažos hardcore mūzikas veidos, tāpēc apsveriet "repa" un "hip-hop" sinonīmus, tas nebūs pilnīgi pareizi.
Dinozauru kustība
Par kustības "dinozauriem", kas sniedza nenovērtējamu ieguldījumu repa un hiphopa attīstībā, tiek uzskatīti, pirmkārt, Grandmaster Flash un Africa Bombata, neticami. populāri mākslinieki 1980. gadi , taču tagad viņu darbs jau pieder pie “vecās skolas”. Mūsdienu izpildītāji, piemēram, Eminem, Jay-Z, 50 Cent un citi tagad lasa pavisam citu repu, kas ļoti atšķiras no tā, kas bija pašā sākumā, jo kustība jau ir ieguvusi pavisam citu, jaunu dzīvi.
Atliek vien piebilst, ka reps Krievijā nonāca 80. gados, kad PSRS kļuva populāras diskotēkas un sāka attīstīties dīdžeju darbība. Nu, pašu pirmo repa albumu 1984. gadā Kuibiševā ierakstīja dīdžejs Aleksandrs Astrovs.
Reps ir mūzikas stils, kurā rīmētas līnijas tiek iestatītas ritmiskā un ar ritmiem piepildītā melodijā.Reps ir afroamerikāņu izcelsmes mūzika. Sākotnēji repu izpildīja melnādainie mūziķi, kuri klausītājiem centās nodot “ielas” dzīves problēmas ASV pilsētu “melnajos” rajonos. Dienvidbronksa, nabadzīgā Ņujorkas apkaime, tiek uzskatīta par repa dzimteni. Tieši šeit, septiņdesmito gadu sākumā, viņš pirmo reizi sāka izmantot breiku ciklisku atskaņošanu – vietu skaņdarbā, kur skan tikai bungas jeb bungas un bass. No viņa rokām nāca viens nepārtraukts ritms, pie kura bija ļoti ērti dejot breikā, ko viņi tolaik ar prieku darīja uz deju grīdām.
Par mūsdienu repa pamatlicēju tiek uzskatīts Grandmaster Flash, kurš pārņēma Kool Herc tehniku un to uzlaboja. Deviņdesmito gadu beigās viņš sāka nodarboties ar skrāpēšanu, tādējādi panākot ļoti interesantus skaņas efektus. Drīz viņš nolēma, ka varētu izmantot vokālistu. Eksperiments bija veiksmīgs, un tika uzsākta jauna kustība.
1968. gadā afroamerikāņu intelektuāļi nodibināja grupu Last Poets un ierakstīja pāris repa albumus, kas tiek uzskatīti par revolucionāriem repa kultūrā.
Run DMC pamatoti tiek uzskatīti par repa karaļiem. 1984. gadā grupa izdeva savu pirmo albumu, kas uzreiz kļuva par zeltu. Pēc tam bija superpopulārs singls “Walk This Way”, kas ierakstīts kopā ar “Aerosmith”, un albums “Raising’ Hell” kļuva par pirmo repa albumu, kas ieguvis platīna statusu.
Deviņdesmitajos gados parādījās gangsta reps, kas bija pārpilns ar rupjībām un agresīvāku skanējumu. Tas bija vairāk autobiogrāfisks un koncentrējās galvenokārt uz noziedzības tēmām. Grupas, kas uzstājās šādā stilā, piesaistīja tiesībaizsardzības iestāžu uzmanību, jo tās uzsvēra seksu, vardarbību un noziedzīgu dzīvesveidu.
Nākamais mūzikas stilā tika izgudrots reps jauns žanrs- G-funk. Tās dibinātājs bija Dr Dre. Šis stils, kurā apvienots lēns ritms, funky ģitāras partijas, sieviešu bekvokāls un dziļš bass, patika daudziem – gan izpildītājiem, gan klausītājiem. Dr Dre vēlāk kļuva par producentu un dāvāja pasaulei tādas zvaigznes kā Snoop Dog, Eminen un Tupac Shakur.
Reps tiek uzskatīts par hiphopa kultūras sastāvdaļu, un b-boys visbiežāk izlaužas un izpilda savas pārsteidzošās dejas repa ritmos. Galvenie repa stili ir Old School Rep, lai gan tas tiek uzskatīts par novecojušu, tas turpina dzīvot, dienvidu reps, pagrīdes reps, popreps, politiskais reps, ballīšu reps, džeza reps, gangsta reps, austrumu krasta reps - tas ir nepilnīgs repa veidu saraksts.
Voca-Beat vokālā skola stāsta par mūzikas žanrs Reps.
Vokālā apmācība Voca-Beat vokālajā skolā palīdzēs atklāt mūzikas pasauli no jaunas puses, un galvenais – atrast sevi tajā.
Reps (angļu rep, rap) ir ritmisks teksts vai dzeja, kas tiek lasīta mūzikas pavadījumā, parasti ar smagu ritmu. Cilvēks, kurš repo, ir reperis jeb MC.
Reps tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajām hiphopa sastāvdaļām; Daudzi cilvēki terminus “reps” un “hip-hop” uzskata par sinonīmiem. Tomēr reps tiek izmantots visvairāk dažādi žanri mūzika, piemēram, drum and bass, rokmūzika (rapcore, nu metal, alternatīvais roks, alternatīvais reps). Reps bieži ir arī pop un R-n-B skaņdarbu elements.
Kad reps tikai parādījās afrikāņu un latīņu kopienās Bronksā, Ņujorkas štatā, 1970. gadu pirmajā pusē, tā bija ballīšu mūzika.
To izveidoja diskžokeji (dīdžeji), un bieži vien viņu darbs bija saistīts ar kāda cita mūzikas atkārtošanu. deju kompozīcija. Laika gaitā vietējie dīdžeji sāka pārdot ballīšu rutīnas kasetes, kas gudri apvienoja ritmus un basa līnijas, kas filmētas no plkst. dažādas kompozīcijas, un MC viņiem repos. Tajā laikā (1974 - 1978) nebija studiju vai oficiālu repa kompozīciju izlaidumu: šī darbība bija amatieru.
Par pirmo ierakstu repa stilā tiek uzskatīts singls “Rapper's Delight” grupas “The Sugarhill Gang” izpildījumā, kas izdots ASV 1979. gadā. Pateicoties šim 11 minūšu garajam ierakstam, amerikāņu sabiedrība uzzināja par šo fenomenu. no hip-hopa. Šis skaņdarbs izraisīja uzplaiksnījumu Amerikas populārās mūzikas tirgū, taču lielākā daļa cilvēku uzskatīja, ka šis žanrs tālāk neattīstīsies.
Tomēr līdz 80. gadu vidum. hiphops ir mainījies: tas vairs nekoncentrējas tikai uz ballītēm, reperi savos dziesmu tekstos sāka izvirzīt nopietnas tēmas.
Reps līdz 80. gadu beigām. sasniegts augsts līmenis popularitāte, to var salīdzināt ar roka, kantri un popa popularitātes līmeni. Par šīs popularitātes personifikāciju kļuva MC Hammer, Kris Kross un citi. Viņi savu mūziku uzrunāja plašai auditorijai, un tas kalpoja par pamatu vēl vairāk lielāka attīstība hiphops.
Ir labi zināma sāncensība starp reperiem no ASV rietumu un austrumu krastiem, kas aizsākās 90. gadu vidū. Tas beidzās ar abu pušu pārstāvju Tupaka Šakura un Notorious B.I.G. nāvi. Šāds konfrontācijas iznākums izraisīja plašu rezonansi medijos, un tāpēc reps ieguva vēl lielāku popularitāti: visu 1997. gadu reperi ieņēma ASV topu augstākās pozīcijas. Tajā pašā laika posmā notika intensīva hip-hop komercializācija. Tas bieži tiek saistīts ar repera Puff Daddy vārdu, kurš popularizēja krāšņi dzīvesveidu. 20. gadsimta beigās slavu ieguva baltais reperis Eminems, kurš hiphopa mūzikā mēģināja atdzīvināt lādiņu par provokāciju un sociālo protestu.
2004. gadā pirmo reizi vēsturē Grammy balva prestižākajā “superžanra” kategorijā - “par labākais albums"- balvu saņēma repa mākslinieki - duets OutKast.
Reps Krievijā parādījās 1984. gadā, kad Kuibiševā diskžokejs Aleksandrs Astrovs kopā ar grupu Chas Rik ierakstīja 25 minūšu programmu, kas drīz vien tika izplatīta visā valstī.
Hiphops Krievijā plašu popularitāti ieguva 80. gadu otrajā pusē, kad sākās aizraušanās ar breiku. Pirmā krievvalodīgā grupa Bad Balance parādījās 1989. gados. Šī grupa pamatoti tiek uzskatīta par leģendāru. Krievijas hiphopa industrija izveidojās tikai 90. gadu beigās, un tajā laikā parādījās daudzas šī žanra grupas.
Daudzi krievu reperi salīdzināja afroamerikāņu dzīvi geto ar grūtajiem laikiem Krievijā, visbiežāk 90. gadiem. Krievu un amerikāņu reps ir nedaudz līdzīgs, bet krievu hiphopam ir cita vēsture, vairāk liriskas atkāpes. Mūsdienu Krievijā hiphops ir plaši izplatīts jauniešu vidū un turpina attīstīties.
Avoti:
www.rapcity.com.ua
Wikipedia