Māksla ir mūsu kultūras neatņemama sastāvdaļa. Pateicoties mūzikai, glezniecībai un literatūrai, mēs ne tikai apgūstam ko jaunu, gūstot emocionālu baudījumu, bet arī sākam pilnveidoties, attīstot savu iekšējo. garīgā pasaule. Katrs jau sen zina, uz ko māksla ir spējīga – tā spēj radīt brīnumus! Un tam ir daudz pierādījumu.
Kopš seniem laikiem cilvēki zināja, ka mākslu var izmantot medicīniskiem nolūkiem. Mūsdienās mūziku plaši izmanto medicīnā psiholoģisko slimību ārstēšanā. Viņa spēj pamodināt cilvēkā jaunas jūtas un nomierināt viņu.
Mūziku var izmantot ne tikai ārstēšanā, bet arī izglītībā. Ir daudz skaņdarbu, kurus klausoties cilvēks attīsta spēju apgūt tādas eksaktās zinātnes kā: matemātika, fizika, svešvalodas utt. Klasiskā mūzika var atvērt cilvēku miera un relaksācijas sajūtai. Šajā stāvoklī daudz labāk notiek kaut kā jauna apgūšana, informācijas uztvere un atcerēšanās.
Tomēr mūzika ir tikai daļa no mākslas. Lielu lomu mūsu dzīvē spēlē arī krāsu pasaule. Mēs to varam redzēt Krievijas māksla http://artofrussia.ru/, kas lieliski parāda, kā tēlotājmāksla var labi ietekmēt cilvēku. Tas palīdz izpaust jaunas emocijas, rosina radošumu, nomierina nervu sistēmu, kā arī var uzlādēt ar jaunu dzīvības enerģiju.
Medicīnas praksē tēlotājmāksla tiek plaši izmantota medicīniskiem nolūkiem. Tiek veidoti īpaši pasākumi, kuros cilvēki ar radošuma palīdzību var izpaust savas emocijas un iekšējos pārdzīvojumus.
Neatkarīgi no tā, vai klausāmies izcilu mūziku, skatāmies uz elegantu gleznu vai apbrīnojam kādu citu mākslas darbu, jebkurā gadījumā tajā varam atrast to, kas mums un mūsu dvēselei būs nepieciešams prieka vai likstas brīžos.
Katrs cilvēks tiecas pēc skaistuma. Tāpēc daudzi, kārtojot savu “ligzdu”, izvieto figūriņas uz kumodēm un puķupodus uz palodzēm. Viņi arī "izgrezno" sienas ar gleznām.
Šie glezniecības darbi sniedz ne tikai estētisku baudījumu, bet arī ļoti ietekmē cilvēku.
“Komunikācija” ar darbiem, kas veidoti ar krāsām uz audekla, uzlabo veselību un uzlabo cilvēka psihoemocionālo stāvokli. Un gan apcerot gleznas, gan tās veidojot.
Kā tieši glezniecības māksla ietekmē personu, tiešsaistes publikācijas vietnes redaktori jums pastāstīs sīkāk.
Glezniecības māksla ir spēcīgs personības attīstības līdzeklis
Attēliem ir pozitīva ietekme uz smadzeņu darbību
Zīmējot, mēs tādējādi aktivizējam smadzeņu darbība. Tas pats notiek, ja mēs vienkārši skatāmies uz mākslas darbiem. Pie šāda secinājuma nonāca neirozinātnieki pēc smadzeņu elektroencefalogrammas veikšanas.
Zīmējot attēlus un pārdomājot tos, tiek izmantotas abas smadzeņu puslodes. Piespiežot žiru strādāt ar augstu aktivitāti, šīs aktivitātes attīsta koncentrēšanos, uzlabo analītisko domāšanu, kā arī palēnina smadzeņu novecošanās procesu.
Tāpēc tas nav pārsteidzoši kāpēc vecākiem cilvēkiem ir ieteicama gleznošana un mākslas galeriju apmeklēšana.
Glezniecība ir labākais līdzeklis pret fiziskām slimībām un garīgiem traucējumiem
Pēc daudzu novērojumu veikšanas zinātnieki to atklāja glezniecības māksla pozitīvi ietekmē cilvēka pašsajūtu. Tādējādi gleznu ieskauts mazina galvassāpes un citas nepatīkamas sajūtas, nomierina nervu sistēmu un dziedē garīgās brūces.
Turklāt krāsas izmantošana uz audekla un figurālās mākslas darbu apskate novērš nervu sabrukumu, kā arī atbrīvo no tādiem mūsu laika biežiem “viesiem” kā raizes, nemiers, stress un depresija.
Dažas medicīnas iestādes pat ārstē ar “radošumu”, aicinot pacientus izteikties negatīvas emocijas izmantojot krāsas uz papīra lapas.
Tēlotājmāksla piepilda cilvēku ar dažādām emocijām
Tātad, ja attēls ir krāsots gaišās krāsās, tas atspoguļo laipnību, mīlestību un sirsnību, tad cilvēks uzņems visas šīs emocijas un noteikti dāvās tās citiem.
Pēc zinātnieku domām, katrai gleznai ir sava enerģija, kas ietekmē zemapziņu, dažkārt maina domas un pat pasaules uzskatu.
Un, ja attēls, gluži pretēji, nes negatīvu enerģiju: viss uz audekla ir attēlots tumšās un blāvās krāsās, dominē negatīvas domas un agresija, tad cilvēks tiks piepildīts ar tādām pašām sliktām emocijām un sāks tās izsmidzināt. citiem par sliktu.
Glezniecības māksla ir salīdzināma ar iemīlēšanos
Izrādās, apcerot izcilu mākslinieku gleznas, var gūt tādas pašas emocijas, kādas ir iemīloties. Londonas koledžas zinātnieki nonāca pie šāda secinājuma.
Pētot smadzenes, viņi to atklāja, aplūkojot objektu tēlotājmāksla un mīļotā cilvēka klātbūtne tuvumā, smadzenēs tiek aktivizētas tās pašas zonas, kas izraisa iemīlēšanās emocijas.
Tajā pašā laikā notiek dopamīna, hormona, kas sniedz gandarījuma sajūtu un patīkamas sajūtas, pieplūdums.
Lai apstiprinātu šo teoriju, neirobioloģijas profesors Semirs Zeki veica pētījumu. Tās būtība bija tāda, ka viņš brīvprātīgajiem parādīja izcilu mākslinieku gleznas. Aplūkojot tos, subjekti palielināja asins plūsmu uz tām smadzeņu daļām, kas ir atbildīgas par mīlestības sajūtu.
Īpaši spēcīga ietekme bija Leonardo da Vinči, Kloda Monē un Sandro Botičelli gleznām.
“Skaistums izglābs pasauli” - šī izcilā rakstnieka F.M. Dostojevskis vienā no viņa darbiem tika teikts nejauši. Patiešām glezniecības māksla sniedz estētisku baudījumu. Un līdz ar to tas mazina sāpes, stress un depresija.
Turklāt gleznu veidošana un kontemplācija veicina pašattīstību un sevis pilnveidošanu, ieaudzina mīlestību pret skaistumu, kā arī sniedz dažādas emociju nokrāsas neatkarīgi no tā, kas ir attēlots uz audekla: ainava, portrets, klusā daba vai abstrakcija.
Jūs varētu interesēt: Atmiņas pārbaude.
lai paveiktu vienotības brīnumu." Pamatojoties uz šo postulātu, mēs varam teikt, ka māksla tika nosūtīta cilvēcei no augšas. Tāpēc tas ļoti spēcīgi ietekmē mūs, cilvēkus.
Sāksim ar arhitektūru. Šī mākslas forma nodarbojas ar formu konstruēšanu. Un, ja salīdzinām dažādi veidi māksla ar dažādām struktūrām, kas veido cilvēku, proti, fizisko ķermeni, astrālo, mentālo utt., tad arhitektūra ietekmē cilvēka fizisko ķermeni. Galu galā fiziskais ķermenis ir pamats eksistencei uz Zemes, un ēkas, kas mūs ieskauj, ir vieta, kur cilvēks, īpaši mūsu pilsētas laikmetā, pavada galveno savas dzīves daļu. Un kā raksta M. Hendelis: jebkura arhitektūras struktūra, no mazākās šūnas, līdz pašam Dievam, ir balstīta uz kosmiskajiem likumiem un ir veidota pēc iepriekš izveidotiem attēliem, un jebkura novirze no plāna noved pie neglītuma un ar tādu pašu rezultātu kā viltus piezīme mūzikas akordā. Arhitektūra bieži tiek salīdzināta ar sastingušo mūziku.
Otrs mākslas veids, ko vērts atcerēties, ir tēlniecība, kas nosaka formu kontūras. To var salīdzināt ar cilvēka ēterisko ķermeni, kas atbild par visu fiziskā ķermeņa formu harmoniju.
Skulptūru var saukt par nebrīves mūziku.
Glezniecību var saukt par trešo cilvēcei piešķirto mākslas veidu. Interese par to ir saistīta ar vēlmi atveidot spilgtas gleznas un/vai attēlus, kas ietekmē emocijas. Tas nozīmē, ka, salīdzinot ar kādu no cilvēka struktūrām, glezniecība ir saistīta ar astrālo ķermeni, kas sastāv no emocijām, jūtām un vēlmēm. Glezniecību var salīdzināt ar mūziku, cīņu par atbrīvošanos.
Tagad pievērsīsimies mūzikai. Tā ir mūzika, kas, pēc M. Hendeļa domām, atspoguļo gan Dieva, gan cilvēka augstākās spējas - viņu gribas - tonālās izpausmes. Cilvēce ir iekļāvusi arhitektūru, tēlniecību un glezniecību tā, ka šīs mākslas formas ir kļuvušas par tās dabas sastāvdaļu. Bet tieši ar savu cilvēcisko gribasspēku mūziķis spēj uztvert un zināmā mērā atveidot Dieva gribas izteiktos toņus.
Runājot par mūzikas ietekmi uz cilvēku, F. Nīče rakstīja: "dodiet man iespēju rakstīt mūziku tautai, un man būs vienalga, kas veido tās likumus." Ar jēdzienu “mūziķis” šajā kontekstā tiek apzīmēts nevis parasts dziedātājs vai mūzikas izpildītājs, bet gan tādi mūzikas meistari, radītāji kā Bēthovens, Mocarts, Čaikovskis, Šopēns, Gļinka u.c. Runājot par mūziku, to var saukt par brīvi peldošu skaņu izpausmi.
Pitagors apgalvoja, ka pasaule radās no haosa, pateicoties skaņai vai harmonijai, un tika radīta saskaņā ar muzikālās proporcijas principiem: 7 planētas, kas nosaka mirstīgo likteņus, pārvietojas harmoniski, un attālumi starp tām atbilst. muzikālie intervāli, kā rezultātā tie izstaro tik harmoniskas skaņas, ka veido visizcilāko melodiju, kuru cilvēks nedzird tikai to skaņu diženuma dēļ, kuras viņa dzirde neuztver.
Saules sistēma ir viens mūzikas instruments. Tāpat kā hromatiskajā skalā ir divpadsmit pustoņi, tā debesīs ir divpadsmit zodiaka zīmes, un tāpat kā mums ir septiņi balti taustiņi uz klavierēm, tā mums ir septiņas planētas. Zodiaka zīmes var pielīdzināt kosmiskās arfas skaņu dēlim, bet septiņas planētas ar stīgām. Tāpēc viņi dažādos veidos ietekmē cilvēku rasi. "Mēs neredzam ne mazāko sfēru, kas, kad tā kustas, nedzied kā eņģelis," rakstīja Šekspīrs.
Savā zemes dzīvē mēs esam tik ļoti iegremdēti mūsu ierobežotās apkārtnes trokšņos un skaņās, ka nespējam dzirdēt kustīgo sfēru mūziku. Tomēr īsts mūziķis apzināti vai neapzināti var noskaņoties un dzirdēt sonāti vai simfoniju kā vienu varavīksnes akordu, ko viņš vēlāk pārvērš muzikālā kompozīcija augstākā harmonija, grācija un skaistums.
Mūzika sastāv no trim galvenajiem elementiem, proti, melodijas, harmonijas un ritma. Melodija sastāv no harmonisku skaņu secības, ko uztver dzirdes nervi, kas saistīti ar smadzenēm, fizisko orgānu, kas saskaras ar prātu. Tāpēc tieši caur mentālo ķermeni, kas sastāv no formā neizteiktām domām un emociju nekrāsotām idejām, cilvēka Gars var sajust fiziskajā plānā radīto melodiju.
Vājprātīgs vai traks cilvēks nereaģē uz melodiju.
Harmonija sastāv no patīkamas toņu kombinācijas un ir saistīta ar jūtām un emocijām. Jūtas un emocijas ir astrālā ķermeņa izpausme, tāpēc harmonija var iedarboties gan uz cilvēkiem, gan dzīvniekiem, jo abiem ir astrālie ķermeņi. Ritms ir izmērīta un līdzsvarota kustība, izteikta vitalitāte, kas nodrošina žestus un citas fiziskas kustības. Ražošanai un izplatīšanai vitalitāte reaģē uz ēterisko ķermeni, kas ir saistīts ar saules enerģijas absorbciju un pārveidošanu. Augiem ir ēterisks ķermenis, un tāpēc tie ir jutīgi pret ritmu.
Mūzikā starp melodiju un ritmu ir harmonija, kas var vai nu pacelties un saplūst ar tīras domas, melodijas harmoniju, vai arī tikt palaists un sajaukts ar tīri aktīvu kustību – impulsu. Ja skaņdarbā nav tīri melodiskā elementa, kas nes sevī mūzikas Gara gribas vibrāciju, tad nav nekādas kontroles pār astrālo un fizisko ķermeni; tad vēlmes plosās un pārņem varu, un, tā kā prāts netiek kontrolēts, cilvēks kļūst par nevaldāmu emocionāli juteklisku impulsīvu mašīnu.
Cilvēka izgatavotie mūzikas instrumenti pauž noteiktu viņa iekšējās dabas fāzi. Pūšaminstrumenti attiecas uz melodiju – gribu, intelektu, domu – un to gars vai tonis ir viegli iegaumējams. Stīgu instrumenti ir saistīti ar harmoniju – emocijām, iztēli, sirdi – un izraisa prieka, laimes, baudas, sāpju, skumjas, ilgas un nožēlas sajūtas. Sitamie instrumenti attiecas uz ritmu – kustībām, muskuļiem – un modina klausītājos vēlmi darboties: marš, dejo, piesit ar kājām ritmā.
No tā varam secināt, ka, ja cilvēks apzināti vēlas attīstīt savu garu, prātu, tad viņam vajadzētu pievērsties mūzikai, kuras pamatā ir melodija, ar pūšamo instrumentu pārsvaru. Ja cilvēks vēlas ietekmēt savu emocionālo stāvokli, tad viņam jāklausās mūzika, kuras pamatā ir harmonija ar dominējošo formu. stīgu instrumenti. Un attiecīgi, ja nepieciešams attīstīt savu fizisko ķermeni, tad par pamatu vajadzētu būt bungām.
Cilvēks pats par sevi ir īsts trīskāršs instruments, tāpēc jāatceras, ka uzsvars uz kādu no iepriekšminētajiem mūzikas komponentiem var būt destruktīvs indivīda emocionālajai un intelektuālajai dzīves sfērai. Ruskins rakstīja: “...mūzika, būdama vesela, ir nevainojamas kārtības skolotājs un debess sfēru plūsmas pavadonis; savā izvirtībā viņa ir skolotāja, bet ar pilnīgu nekārtību un nepaklausību.
Kropotkinas pilsētas MBOU 5. vidusskola
Pašvaldības rajons Krasnodaras apgabala Kavkazsky rajons
tēlotājmākslā
par tēmu:
9. klasē.
Skolotājs Koroleva A.D.
2016. gads
Nodarbības mērķis:
Parādiet bērniem, kā mākslas darbi var ietekmēt cilvēka psihi (pozitīvie un negatīvie aspekti)
Iepazīstināt bērnus ar vienu no mākslas dziedināšanas metodēm – mākslas terapiju
Attīstīt interesi par tēlotājmākslu un vēlmi tajā piedalīties radošais process.
Materiāls: prezentācija, studentu referāti.
Nodarbības progress:
(slaids Nr. 1 – nodarbības tēma)
Skolotājs:
Šodien stundā runāsim par darbu ietekmi tēlotājmāksla uz cilvēka psihi.
(2. slaids – citāts)
Skolotājs:
U angļu rakstnieks Oskaram Vaildam ir šāds teiciens: "Māksla ir spogulis, kas atspoguļo to, kurš tajā ieskatās, nevis dzīvi." Un šodien mēs centīsimies to pierādīt. Interesanta informācija jūsu klases skolēni par to gatavojās. Klausīsimies viņos.
Tēlotājmāksla un garīgie procesi- ļoti interesanta un vēl maz pētīta tēma mūsdienu psiholoģijā. Par ietekmi tēlotājmāksla lieli meistari garīgais stāvoklis auditorija praktiski neko nezina. Vēl nesen psiholoģisko zināšanu teorijas speciālisti šim jautājumam pievērsa nepietiekamu uzmanību. IN pēdējā desmitgade Tēlotājmākslas prestižs ir manāmi audzis palīdzības profesiju speciālistu vidū: psihologi, skolotāji, ārsti, sociālie darbinieki. Viņi viegli nosaka, ka mākslai neapšaubāmi ir būtiska ietekme uz individuālas personības veidošanos un funkcionēšanu. Attiecību būtība mūsdienu cilvēks uz mākslu, patēriņa aktivitāte un orientācija atspoguļo viņa personības struktūru šobrīd dzīvi un sniedz neatņemamu priekšstatu par personu kopumā. Tā ir mākslas darba ētiskā gaume, vērtējums, izvēle, interese, priekšroka vai noraidīšana, kas atspoguļo gan viņa personīgās struktūras iedzimtos (temperaments, inteliģence), gan iegūtos (kultūras) parametrus. Līdzās modes, spontāno vaļasprieku, normatīvo un kultūras faktoru ietekmei ētiskajā uztverē parādās noteiktas, stabilas tieksmes. Vienai personai ir raksturīga priekšroka priecīgiem, lieliem mākslas darbiem, bet citiem, gluži pretēji, maznozīmīgiem, sarežģītiem, ar filozofisku pieskaņu vai viegliem, sentimentāliem, izklaidējošiem. Viens dod priekšroku formai, otrs tiecas iedziļināties saturā. “Dažkārt jau iepriekš varam precīzi pateikt, kā mums pazīstams cilvēks reaģēs uz kādu filmu vai grāmatu, kam vajadzētu un kam nevajadzētu ieteikt apmeklēt šo vai citu izstādi. Jau sen ir novērots, ka cilvēkiem ar līdzīgu psiholoģisko izstādi. uz augšu kā tas pats mākslas darbi. Dažkārt ir apstākļi, kad viens un tas pats cilvēks, atrodoties tādā prāta stāvoklis, nav jutīgs pret mākslas darbu ietekmi un nav spējīgs estētiski uztvert, un dažreiz otrādi.
(slaids Nr. 3 – I. Repina reprodukcija, “Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans”)
Skolotājs:
Kā piemēru vēlos minēt Iļjas Repina darbu “Ivans Briesmīgais un viņa dēls Ivans”, kā mākslinieks atklāj sižeta skarbumu, kā viņš ticami atspoguļo tēva, kurš zaudējis savu vienīgo dēlu, jūtas.
Jautājums:
1. Kādus paņēmienus mākslinieks izmanto šim nolūkam? (tonis, krāsa, perspektīvas konstrukcija).
2. Kā jūs jūtaties, skatoties šo attēlu?
Skolotājs:
- Mākslinieks ļoti precīzi nodeva savu iekšējo stāvokli - sāpīgu spriedzi, bailes no nāves, kas noveda pie depresijas Pirmo reizi parādoties Tretjakova galerijā, tas uz skatītāju atstāja kolosālu iespaidu. Iemesls tam bija tas, ka viņi to pakarināja šaurā, garā telpā. No durvīm līdz gleznai bija jāiet pa sarkano paklāju. Blāvs sveces apgaismojums...un likās, ka esi ienācis telpā, kur izdarīta slepkavība... (Attēlā grīdu klāj sarkans paklājs...) Sarkanā un melnā kombinācija ir aizraujoša ietekme uz psihi. Pēdējais apmeklētājs, vecticībnieks, ilgi stāvēja pie gleznas. Un ar saucienu: "Pietiek asiņu!" uzbruka gleznai un to sagrieza. Bet šis gadījums nav atsevišķs.
Aizbildnis Tretjakova galerija Khrustalev bieži kavējās pie audekla un iegrima domās. Un lūk rezultāts: nakts dežūras laikā viņš pakārās. Es ticu šim negatīva ietekme gleznas par novājinātu cilvēka psihi.
(4. slaids – Edvards Munks)
Students:
Mākslinieks ļoti precīzi nodeva savu iekšējo stāvokli – sāpīgu spriedzi, bailes no nāves, kas noveda pie depresijas.
Šo darbu māksliniece nosauca par "Kliedzienu" 1983. gadā un atrodas Mākslas muzejā Oslo. Cilvēku pūļi stāv ap šo gleznu stundām, tas viņus atstāj šokā. Kā jūs jūtaties par redzēto?
(5. slaids – V. Gogs.)
Holandiešu gleznotājs Vincentu Van Gogu visu mūžu pavadīja nabadzība, ļaunprātīga citu cilvēku neuzticēšanās un viņu neizpratne. Mākslinieka emocionālie pārdzīvojumi atspoguļojās daudzās viņa gleznās. Vai auksto toņu un jaunu paņēmienu izmantošana šokēja viņa laikabiedrus?
Kādu iespaidu šī attēla apskatīšana radīja tavā dvēselē?
(slaids Nr. 6 – krievu ainavu gleznotāju gleznas)
Skolotājs:
Puiši, attēlam nav jātrauma psihi, tā var iepriecināt dvēseli un aizkustināt mūs līdz dvēseles dziļumiem. Pie šādiem darbiem pieder slavenu krievu mākslinieku darbi: Šiškina, Vasiļjeva, Levitāna. Viņu sniegtais dabas skaistums sniedz atvieglojumu dvēselei. Viņu gleznas izceļas ar dziļu lirisku sajūtu.
(7. slaids — mākslas terapija)
Ārstēšana un atveseļošanās nervu sistēma Mākslas metode zinātniskajā leksikā izklausās pēc mākslas terapijas. Šis termins parādījās 80. gados. Zinātnieki paļaujas uz izciliem atklājumiem psihoanalīzes jomā.
Īpaši interesanta ir tēze par mākslas darbu uztveri un pieredzi, ko veic pats mākslinieks, no vienas puses, un skatītājs, no otras puses. Domīgs, jūtīgs skatītājs uztver mākslas darbu un iesaistās kopradē. Tieši šo skatītāja dvēseles transformācijas fenomenu, tās atkāpšanos no nereālās dzejas un mākslas pasaules ņem mākslas terapija par pamatu. Ietekmējot cilvēka psihi, mākslas darbs uzbudina emocijas, kas noved pie sprādziena, nervu enerģijas izlādes.
(8. slaids — skats uz slimnīcu)
Students Nr. 1:
-Tas viss rosināja izveidot mākslas galeriju Republikas klīniskās slimnīcas ķirurģijas nodaļā. G.G. Kuvatova. Mākslinieks E.A. sniedza lielisku palīdzību galerijas izveidē. Vinokurovs. Pārsvarā tiek izstādīti Baškortostānas mākslinieku darbi: ainavas, klusās dabas, portreti. Izstādes efekts ir pārsteidzošs. Kādu dienu kāds 79 gadus vecs pacients, aplūkojot mākslinieka Ramila Latipova ainavu darbus, ārstam sacīja: "Šīs gleznas man dod siltumu un vēlmi redzēt savu dzīvi." mājsaimniecība, kas nevar tik ilgi iztikt bez manis. Liels paldies mākslinieks, kurš, tāpat kā ārsts, atvieglināja manu dvēseli. Vērojot pacientu reakciju uz mākslinieku darbiem, bija iespējams pamanīt attiecības starp krāsu izvēli un cilvēka iekšējo stāvokli.
(slaids Nr. 9 – slimnīcā izstādīti mākslinieku darbi)
Smagi slimiem pacientiem sarkanā krāsa izraisa kairinājumu, savukārt atveseļojošos pacientus iepriecina mākslinieku darbi, kuros ir daudz sarkanās, dzeltenās un apelsīnu ziedi. Tas viss apstiprina izmantošanas iespējamību mākslas terapija pacientu ārstēšanā. Kalpo šim mērķim mākslas galerija Republikāniskā klīniskā slimnīca.
Students Nr. 2:
Mākslas darba ietekmes mehānisms uz cilvēku ir tā ietekme uz maņām. Mums ir apbrīnas un baudas sajūta, kad mēs redzam attēlus siltas krāsas un prieks mūs pārņem. Mēs ne vienmēr varam izskaidrot, kāpēc mums patīk vai nepatīk tas vai cits darbs. Reālistiskā žanra darbi aktivizē psihi un interesi par dzīvi. Māksla paver cilvēkam brīnišķīgu pasauli, piepildītu ar krāsām un skaņām, kas valdzina dvēseli. Tas iedarbojas uz viņu kā zāles. Ne velti galvenais dziedināšanas princips ir senais izteiciens - "Ārstējiet nevis slimību, bet pacientu." Tas parāda radniecību starp medicīnu un mākslu. Grūtos, kritiskos dzīves brīžos mēs nereti pievēršamies mākslai, kas ne tikai uz laiku novērš mūsu uzmanību no problēmām, bet arī ļauj uz tām paskatīties savādāk, aptvert un piedzīvot. Kad esam iekšā mākslas galerija, koncertā vai radoši izpausties (spēlējot mūzikas instruments, zīmēšana u.c.), māksla kļūst par bagātīgu pašizziņas, prieka, spēka un veselības avotu.
Skolotājs:
Puiši, rezumējam: kādas funkcijas veic māksla?
Jautājums: (atbilde):
- Kognitīvs .
(Tas ir līdzeklis cilvēku apgaismošanai un izglītošanai. Mākslā ietvertā informācija paplašina mūsu zināšanas par pasauli)
- Pasaules uzskats.
(Izteikts mākslinieciskā forma jūtas un idejas)
- Izglītojoši.
(Ietekmē cilvēkus caur estētiskiem ideāliem, ļauj bagātināt sevi ar citu cilvēku pieredzi)
- Estētisks.
(Veidlapas estētiskās gaumes cilvēku vajadzības)
- Hedonistisks.
(Sagādā cilvēkiem prieku, liek tiem iesaistīties radošumā)
- Komunikabls.
(Māksla nodod informāciju no paaudzes paaudzē)
- Prognozes.
(Mākslas darbiem dažkārt ir priekšvēstures elementi)
- Medicīna un veselība.
(Piemēram, mūzikai var būt šāds efekts)
- Kompensējošs.
(Mākslas ietekme uz cilvēka psihi ļauj viņam izdzīvot vissarežģītākajos apstākļos).
- Skolotājs:
Mūsu nodarbība tuvojas beigām. Vēlreiz atgādinu, ka māksla cilvēku dziedina ar krāsu, toni, ritmu, melodiju, un ārsta un mākslinieka darba tehnikas daudzējādā ziņā ir līdzīgas.
IN mūsdienu sabiedrība Ir bijusi skaidra tendence uz loģikas attīstību. Sauss loģiskā domāšana nepieciešamas informācijas asimilācijai, virzībai uz priekšu karjeras kāpnēm, kļūst augsts sociālais statuss. Bieži vien, pat sazinoties ar citiem, cilvēki veido dialogu, pamatojoties uz racionāliem aprēķiniem, un tas absolūti neveicina sirsnīgu attiecību rašanos.
Uz šī fona jūtu un emociju loma ir ļoti zemu novērtēta. Daudzi cilvēki pat neaizdomājas par to, ka arī emocionālā sfēra ir jāattīsta. Rezultātā personība izrādās disharmoniska. Viņa stingri stāv uz kājām, bet iekšēji jūtas tukša, viņa visu dara pareizi, bet bez dvēseles.
Tieši tāpēc, ka cilvēki tik maz uzmanības pievērš savām emocijām, uz ielas milzīgs daudzums garāmgājēji ar “tukšām acīm” un skumjām sejām. Mēs rūpīgi “apspiežam” savu pieredzi, cenšoties būt saprātīgi un adekvāti reaģēt. Ja jūs to darīsit visu laiku, tas notiks nereaģētu pārdzīvojumu slodzes uzkrāšanās. Viņi nepazūd, bet atrod izeju caur slimību (galvenokārt psihosomatisku), pastāvīgu neapmierinātību, aizkaitināmību un tukšumu. Māksla palīdzēs labot šādu nožēlojamu situāciju.
Mākslas dziedinošais spēks
Art- cilvēka dzīves sfēra, kas skar "dvēseles stīgas". Zīmējot, muzicējot, veidojot tēlniecību, rakstot dzeju un prozu, veidojot aplikācijas un rokdarbus, cilvēks izplūst uzkrātajai pieredzei, bailēm un garīgajam stresam. Zinātnieki ir pierādījuši, ka cilvēki, kuri sistemātiski iesaistās radošumā, ir izturīgāki pret stresu, viņi labāk mācās. jaunu informāciju, ir elastīgāka domāšana, ātrāk pielāgojas jauniem apstākļiem, atrod optimālus risinājumus nestandarta situācijās un pamana skaistumu ikdienas situācijās un ikdienišķās lietās. Līdzīga ietekme ir arī pasīvajai mākslas darbu uztverei: klausoties iecienītāko mūziku, skatoties filmas, lasot grāmatas, uztverot gleznas.
Eksperimenta rezultāti to parādīja neiroģenēze(jaunu neironu veidošanās) notiek pat pieaugušā vecumā. Tās intensitāte ir tieši atkarīga no dzīvesveida. Izglītības sistēma un darba vide gandrīz pilnībā ir vērsta uz kreisās smadzeņu puslodes attīstību, tāpēc jums ir patstāvīgi jāattīsta labā puslode, kas ir atbildīga par emocionālā sfēra. Šim nolūkam ir svarīgi būt radošam. Daudzi cilvēki saka, ka neprot zīmēt, tāpēc nav jēgas tam tērēt laiku. Taču galvenais nav nevainojams rezultāts, bet gan pats radīšanas process. Tāpēc nevajag sevi ierobežot, jāatrod interesants darbības lauks un jārada, radošumā “ielej” uzkrāto emociju bagāžu.
Efektīvas mākslas metodes, kas ļauj ātri atbrīvoties no negatīvās pieredzes:
"Zīmējums"
Paņemiet zīmuļus (pildspalvas vai marķieri šim nolūkam nav piemēroti). Izņemiet no komplekta visus tumšos toņus. Pēc tam paņemiet A5 lapu un sāciet aizpildīt balto laukumu spilgtas krāsas. Tas ļaus jums novērst prātu no negatīvām domām un nedaudz atpūsties.
Valsts saskaņošana.
Lai saskaņotu labās un kreisās puslodes darbu (emocijas un loģiku), paņemiet zīmuli vai pildspalvu divās rokās un tajā pašā laikā sāciet zīmēt vienus un tos pašus simbolus. Tā varētu būt ģeometriskās formas, rotājumi, vienkārši zīmējumi. Sākumā tas būs grūti izdarāms, bet pēc dažiem mēģinājumiem rezultāts uzlabosies. Uzzīmējiet 5-7 rakstzīmes šādi. Tas ļaus stabilizēt savu stāvokli un paskatīties uz problemātisko situāciju no jauna skatu punkta.