“Krievu gadalaiki” - krievu baleta un operas mākslinieku turnejas izrādes (1908-29), ko organizējis slavens kultūras darbinieks un uzņēmējs ārzemēs (kopš 1908. gada Parīzē, kopš 1912. gada Londonā, kopš 1915. gada citās valstīs). Uzņēmuma galvenā darbība bija balets. Operas tika iestudētas reti un galvenokārt pirms 1914. gada.
“Krievu gadalaiki” sākās 1906. gadā, kad Djagiļevs atveda uz Parīzi krievu mākslinieku izstādi. 1907. gadā Lielajā operā notika krievu mūzikas koncertu sērija (“Krievu vēsturiskie koncerti”). Faktiski “Krievu gadalaiki” aizsākās 1908. gadā Parīzē, kad šeit tika izrādīta opera “Boriss Godunovs” (režisors Saņins, diriģents Blūmenfelds; scenogrāfiju veidojuši A. Golovins, A. Benuā, K. Juons, E. Lansejs; kostīmi I. Bilibins, solisti Čaļapins, Kastorskis, Smirnovs, Ermoļenko-Južina u.c.).
1909. gadā parīziešiem tika pasniegta Rimska-Korsakova “Pleskavas sieviete”, kas tika atskaņota ar nosaukumu “Ivans Briesmīgais” (solistu vidū bija Šaļapins, Lipkovska un Kastorskis). 1913. gadā tika iestudēta Hovanščina (režisors Sanins, diriģents Kūpers, Šaļapins izpildīja Dosifeja lomu). 1914. gadā Lielajā operā notika Stravinska operas Lakstīgala (režisors Sanins, diriģents Monteux) pasaules pirmizrāde. 1922. gadā tur tika iestudēta Stravinska “Mavra”.
1924. gadā Montekarlo teātrī tika iestudētas trīs Guno operas (Balodis, Negribīgais ārsts, Filemons un Baucis). Ņemiet vērā arī pasaules pirmizrāde(koncertuzvedums) Stravinska operai-oratorijai “Karalis Edips” (1927, Parīze).
“Krievu gadalaikiem” bija milzīga loma krievu mākslas popularizēšanā ārvalstīs un pasaules attīstībā mākslinieciskais process 20. gadsimtā.
E. Tsodokovs
“Krievu gadalaiki” ārzemēs, S. P. Djagiļeva organizētās operas un baleta izrādes. Viņus atbalstīja Krievijas mākslinieciskās inteliģences aprindas (“Mākslas pasaule”, Beļajevska muzikālais loks utt.). “Krievu gadalaiki” aizsākās Parīzē 1907. gadā ar vēsturiskiem koncertiem, kuros piedalījās N. A. Rimskis-Korsakovs, S. V. Rahmaņinovs, A. K. Glazunovs, F. I. Šaļapins. 1908.-09.gadā tika izrādītas Musorgska operas “Boriss Godunovs”, Rimska-Korsakova “Pleskavas sieviete”, Borodina “Kņazs Igors” un citas.
1909. gadā pirmo reizi kopā ar operas izrādēm tika demonstrēti M. M. Fokina baleti (iepriekš viņa iestudēti Sanktpēterburgā): “Armidas paviljons” (art. A. N. Benuā), “Polovcu dejas” (māksla N. K. Rērihs); “La Sylphides” (“Chopiniana”) Šopēna mūzikā, Arenska “Kleopatra” (“Ēģiptes naktis”) (mākslinieks L. S. Baksts) un divertimento “Dzīres” Gļinkas, Čaikovska, Glazunova, Musorgska mūzikā.
Baleta trupā bija mākslinieki no Sanktpēterburgas Mariinska un Maskavas Lielā teātra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Ņižinskis, T. P. Karsavina, E. V. Gelcers, S. F. Fedorova, M. M. Mordkins, V. A. Karalli, M. P. Fromans uc Horeogrāfs - Fokine.
Kopš 1910. gada “Krievu gadalaiki” norisinājās bez operas līdzdalības. 2. sezonā (Parīze, Berlīne, Brisele) tika demonstrēti Fokines jauniestudējumi - “Karnevāls” (mākslinieks Baksts), “Šeherezāde” pēc Rimska-Korsakova mūzikas (tas pats mākslinieks, priekškars pēc V. A. Serova skicēm), “ Ugunsputns" (mākslinieki A. Ja. Golovins un Baksts), kā arī "Žizele" (rediģējis M. I. Petipa, mākslinieks Benuā) un "Orientalia" (horeogrāfiskas miniatūras, tostarp fragmenti no "Kleopatras", "Polovcu dejas"", numurus Arenska, Glazunova un citu mūzikai, "Siāmiešu deja" Sindinga mūzikai un "Kobolds" pēc Grīga mūzikas, ko Fokins iestudējis Ņižinskim).
1911. gadā Djagiļevs nolēma izveidot pastāvīgu trupu, kas beidzot tika izveidota līdz 1913. gadam un saņēma nosaukumu "".
Sergeja Pavloviča Djagiļeva “Krievu gadalaiki”.
“Un ko tu, dārgais, šeit dari? – Spānijas karalis Alfonso reiz jautāja Sergejam Djagiļevam, tiekoties ar slaveno “Krievu gadalaiku” uzņēmēju. – Jūs nevadāt orķestri un nespēlējat klavieres. mūzikas instruments, jūs nekrāsojat dekorācijas un nedejojat. Ko tad tu dari? Uz ko viņš atbildēja: “Jūs un es esam līdzīgi, Jūsu Majestāte! Es nestrādāju. Es neko nedaru. Bet jūs to nevarat izdarīt bez manis."
Djagiļeva organizētie “Krievu gadalaiki” nebija tikai krievu mākslas propaganda Eiropā, tie kļuva par neatņemamu sastāvdaļu. Eiropas kultūra divdesmitā gadsimta sākums un nenovērtējams ieguldījums baleta mākslas attīstībā.
Vēsture Djagiļeva "Krievu gadalaiki". un daudz interesantu faktu lasiet mūsu lapā.
“Krievu gadalaiku” fons
Kombinācija juridiskā izglītība un interese par mūziku attīstījusi Sergeja Djagiļeva izcilās organizatoriskās prasmes un spēju saskatīt talantu pat iesācēju izpildītājā, ko papildina runāšana mūsdienu valoda, menedžera sērija.
Djagiļeva tuvākā iepazīšanās ar teātri aizsākās ar "Imperatorisko teātru gadagrāmatas" rediģēšanu 1899. gadā, kad viņš kalpoja Sanktpēterburgas Mariinska teātrī. Pateicoties Mākslas pasaules grupas mākslinieku palīdzībai, pie kuras piederēja speciālo uzdevumu ierēdnis S. Djagiļevs, viņš publikāciju no trūcīga statistikas apkopojuma pārveidoja par īstu mākslas žurnālu.
Kad pēc gada Gadagrāmatas redaktora darba Djagiļevam tika uzdots sarīkot L. Delibesa baletu “Silvija jeb Diānas nimfa”, par modernisma dekorācijām izcēlās skandāls, kas neiekļāvās konservatīvajā gaisotnē. no tā laika teātra. Djagiļevs tika atlaists, un viņš atgriezās glezniecībā, Krievijā organizējot Eiropas mākslinieku un “Mākslas pasaules” mākslinieku gleznu izstādes. Šīs aktivitātes loģiskais turpinājums bija orientieris mākslas izstāde Parīzes rudens salonā. No šī notikuma sākās Gadalaiku vēsture...
Kāpumi un kritumi…
Iedvesmojoties no Rudens salona panākumiem, Djagiļevs nevēlējās apstāties un, nolēmis organizēt Krievijas mākslinieku tūri Parīzē, viņš vispirms deva priekšroku mūzikai. Tātad 1907. gadā Sergejs Pavlovičs organizēja “Krievu vēsturiskos koncertus”, kuru programmā bija iekļauti 5 simfoniskie koncerti Krievu klasika, kas notika Parīzes Lielajā operā, rezervēta gadalaikiem. Šaļapina augstais bass, Lielā teātra koris, Nikiša diriģenta prasmes un Hofmaņa apburošā klavierspēle apbūra Parīzes publiku. Turklāt rūpīgi atlasīts repertuārs, kurā iekļauti fragmenti no "Ruslana un Ludmila" Glinka, "Ziemassvētku naktis" "Sadko" Un "Sniega meitenes" Rimskis-Korsakovs, " Enchantresses "Čaikovskis" Khovanščinijs " un Musorgska "Boriss Godunovs" radīja īstu sensāciju.
1908. gada pavasarī Djagiļevs atkal devās iekarot parīziešu sirdis: šoreiz ar operu. Tomēr "Boriss Godunovs" Teātris nebūt nebija pilns, un ieņēmumi tik tikko sedza trupas izdevumus. Steidzami vajadzēja kaut ko izlemt.
Zinot to, kas patika tā laika sabiedrībai, Djagiļevs izgāja kompromisu ar saviem principiem. Viņš nicināja baletu, uzskatot to par primitīvu izklaidi tikpat primitīviem prātiem, bet 1909. gadā kāds pret publikas noskaņojumu jūtīgs uzņēmējs atnesa 5 baletus: “Armīdas paviljons”, “Kleopatra”, “Polovcu dejas”, “ Silfīds " un "Svētki". Daudzsološā horeogrāfa M. Fokina iestudējumu pārsteidzošie panākumi apliecināja Djagiļeva izvēles pareizību. Kodolu veidoja labākie baletdejotāji no Maskavas un Sanktpēterburgas - V. Ņižinskis, A. Pavlova, I. Rubinšteins, M. Kšesinska, T. Karsavina un citi. baleta trupa. Lai gan pēc gada Pavlova pamet trupu nesaskaņu ar impresāriju dēļ, “Krievu gadalaiki” kļūs par tramplīnu viņas dzīvē, pēc kura balerīnas slava tikai augs. Par mākslinieka slavas pravietojumu kļuva V. Serova plakāts, kas tapis 1909. gada tūrei un kurā redzams graciozā pozā sastingsts Pavlovas attēls.
Tieši balets atnesa lielu slavu “Krievu gadalaikiem”, un tieši Djagiļeva trupa ietekmēja šīs mākslas formas attīstības vēsturi visās valstīs, kur viņiem bija jābrauc. Kopš 1911. gada “Krievu gadalaiki” ietvēra tikai baleta numurus, trupa sāka uzstāties samērā stabilā sastāvā un saņēma nosaukumu “Diaghilev’s Russian Ballet”. Tagad viņi uzstājas ne tikai Parīzes sezonās, bet arī dodas turnejā uz Monako (Montekarlo), Angliju (Londona), ASV, Austriju (Vīne), Vāciju (Berlīne, Budapešta), Itāliju (Venēcija, Roma).
Djagiļeva baletos jau no paša sākuma bija vēlme mūziku, dziedāšanu, deju un vizuālo mākslu sintezēt vienā veselumā, pakārtoti kopējam konceptam. Tieši šī funkcija tolaik bija revolucionāra, un tieši pateicoties šai iezīmei Djagiļeva Krievu baleta izrādes izraisīja vai nu aplausu vētras, vai kritikas vētras. Meklējot jaunas formas, eksperimentējot ar plastisko mākslu, dekorācijām un muzikālo noformējumu, Djagiļeva uzņēmums ievērojami apsteidza savu laiku.
Kā pierādījumu tam var minēt faktu, ka pasākums notika Parīzē (Theater on Elizejas lauki) pirmizrāde notika 1913. gadā “Pavasara rituāls” – balets, kura pamatā ir krievu pagānu rituāli , - svilpa sašutušās publikas svilpes un kliedzieni, un 1929. gadā Londonā (Covent Garden Theatre) tā iestudējums vainagojās ar sajūsmas pilniem izsaucieniem un trakulīgiem aplausiem.
Nepārtrauktu eksperimentu rezultātā tapa tādi unikāli priekšnesumi kā “Spēles” (fantāzija par tenisa tēmu), “Zilais Dievs” (fantāzija par indiešu motīvu tēmu), 8 minūšu balets “Fauna pēcpusdiena” , ko publika nodēvējusi par neķītrāko parādību teātrī, jo atklāti sakot, erotiskā gaismekļa plastika, “horeogrāfiskā simfonija” “Dafnis un Hloja” M. Ravela mūzikai un citiem.
Djagiļevs - baleta mākslas reformators un modernists
Kad Djagiļeva trupa ieradās baletā, akadēmiskajā konservatīvismā bija pilnīga stingrība. Lielajam impresārijam bija jāiznīcina esošie kanoni, un uz Eiropas skatuves tas, protams, bija daudz vieglāk izdarāms nekā Krievijā. Djagiļevs iestudējumos tieši nepiedalījās, taču viņš bija organizators, pateicoties kuram viņa trupa ieguva pasaules atzinību.
Djagiļevs intuitīvi saprata, ka baletā galvenais ir talantīgs horeogrāfs. Viņš prata saskatīt organizatorisko dāvanu pat iesācēju horeogrāfā, kā tas bija M. Fokinam, un prata izkopt īpašības, kas nepieciešamas darbam ar savu trupu, kā tas notika ar 19 gadus veco V. Mjasinu. Viņš arī uzaicināja Sergeju Lifāru savā komandā, vispirms kā izpildītāju, un vēlāk viņu izveidoja jauna zvaigzne Krievijas baleta trupas horeogrāfu galaktikā.
“Krievu gadalaiku” iestudējumus spēcīgi ietekmēja modernisma mākslinieku darbi. Pie dekorācijām un kostīmiem strādāja mākslinieki no apvienības “Mākslas pasaule”, kas piekrita simbolismam: A. Benuā, N. Rērihs, B. Anisfelds, L. Baksts, S. Sudeikins, M. Dobužinskis, kā arī avangards. mākslinieki N. Gončarova, M. Larionovs, spāņu monumentālists H.-M. Serts, itāļu futūrists D. Balla, kubisti P. Pikaso, H. Grīss un Ž. Braks, franču impresionists A. Matiss, neoklasicists L. Sērvadžs. Djagiļeva iestudējumos kā dekoratori un kostīmu dizaineri bija iesaistīti arī: slavenas personības, piemēram, K. Šanele, A. Lorāns un citi. Kā zināms, forma vienmēr ietekmē saturu, kā novēroja “Krievu gadalaiku” auditorija. Ne tikai ainava, kostīmi un aizkars bija pārsteidzoši mākslinieciskā izteiksme, šokēšana, līniju spēle: viss tā vai cita baleta iestudējums bija modernisma tendenču caurstrāvots, plastiskums sižetu pamazām izspieda no skatītāja uzmanības centra.
Djagiļevs Krievu baleta iestudējumiem izmantoja visdažādāko mūziku: no pasaules klasikas F. Šopēns , R. Šūmans, K. Vēbers , D. Skārlati, R. Štrauss un krievu klasika N. Rimskis-Korsakovs , A. Glazunovs, M. Musorgskis, P. Čaikovskis , M. Gļinka impresionistiem C. Debisī un M. Ravels, kā arī mūsdienu krievu komponisti I. Stravinskis un N. Čerepņina.
Eiropas balets, kas divdesmitā gadsimta sākumā piedzīvoja attīstības krīzi, tika apveltīts ar Djagiļeva Krievu baleta jaunajiem talantiem, ko atsvaidzināja tās jaunās izrādes tehnikas, jauna plastika, nepārspējama sintēze. dažādi veidi māksla, no kuras dzima kaut kas pilnīgi atšķirīgs no ierastā klasiskā baleta.
Interesanti fakti
- Lai gan “Krievu vēsturiskie koncerti” tiek uzskatīti par daļu no “Krievijas gadalaikiem”, tikai 1908. gada plakātā šis nosaukums pirmo reizi bija. Priekšā bija vēl 20 šādas sezonas, bet 1908. gada turneja bija pēdējais uzņēmēja mēģinājums iztikt bez baleta.
- Lai iestudētu “Fauna pēcpusdienu”, kas ilga tikai 8 minūtes, Ņižinskim bija nepieciešami 90 mēģinājumi.
- Dedzīgs kolekcionārs Djagiļevs sapņoja saņemt A. Puškina nepublicētās vēstules Natālijai Gončarovai. Kad 1929. gada jūnijā tos viņam beidzot nodeva, uzņēmējs aizkavējās vilcienā — viņam tuvojās tūre uz Venēciju. Djagiļevs ielika vēstules seifā, lai pēc ierašanās mājās tās izlasītu... bet viņam nekad nebija lemts atgriezties no Venēcijas. Itālijas zeme lielo impresāriju pieņēma uz visiem laikiem.
- 1910. gadā, izpildot solo partiju baletā “Orientalia”, V. Ņižinskis veica savu slaveno lēcienu, kas padarīja viņu slavenu kā “lidojošs dejotājs”.
- Pirms katras baleta “Rozes spoks” izrādes kostīmu mākslinieks Ņižinska kostīmam pāršuva rožu ziedlapiņas, jo pēc katras izrādes noplēsa tās un atdeva daudzajiem dejotājas faniem.
Filmas par S.Djagiļevu un viņa aktivitātēm
- Filmā “Sarkanās kurpes” (1948) Djagiļeva personība saņēma māksliniecisku interpretāciju tēlā vārdā Ļermontovs. Djagiļeva lomā - A. Valbruks.
- IN spēlfilmas Djagiļeva personībai uzmanību pievērsa arī “Ņižinskis” (1980) un “Anna Pavlova” (1983). Viņa lomas atveido attiecīgi A. Beitss un V. Larionovs.
- A. Vasiļjeva dokumentālā filma “Askēta liktenis. Sergejs Djagiļevs" (2002) stāsta par žurnāla World of Arts dibinātāju un Krievijas gadalaiku uzņēmēju.
- Ļoti interesanta un aizraujoša filma “Aizgājušā laikmeta ģēniji un nelieši. Sergejs Djagiļevs" (2007) runā par maz zināmi fakti saistīts ar Djagiļevu un viņa ražošanas darbībām.
- 2008. gadā cikls “Balets un spēks” veltīja filmas Vaslavam Ņižinskim un Sergejam Djagiļevam, tomēr viņu pretrunīgās attiecības un jaunā dejotāja talants nokļuva daudzu filmu uzmanības centrā, kas pelnījušas atsevišķu apskatu.
- Filma “Koko Šanele un Igors Stravinskis” (2009) skar attiecības starp uzņēmēju un komponistu, kurš sarakstījis mūziku daudzām viņa izrādēm.
- Dokumentālā filma “Sergeja Djagiļeva Parīze” (2010) ir fundamentālākais kinodarbs par talantīga uzņēmēja dzīvi un darbu.
- Pirmā no sērijas filmām Vēsturiskie ceļojumi Ivans Tolstojs" veltīts Sergejam Djagiļevam - "Dārgais vēstuļu ķekars" (2011).
- Sergejam Djagiļevam veltīta arī viena programma no sērijas “Izredzētie”. Krievija. XX gadsimts" (2012).
- Dokumentālā filma “Balets PSRS” (2013) (raidījumu sērija “Ražots PSRS”) daļēji skar “Krievijas gadalaiku” tēmu.
- TV problēma" Absolūts piķis"no 13.02.2013 stāsta par Djagilevu un 20. gadsimta mākslu, bet no 14.01.2015 - par baleta "Fauna pēcpusdiena" pirmizrādēm.
- Programmu sērijas "Terpsichore mīklas" ietvaros tika izlaistas divas filmas - "Sergejs Djagiļevs - mākslas cilvēks" (2014) un "Sergejs Djagiļevs - no glezniecības līdz baletam" (2015).
Viņu pamatoti var uzskatīt par vietējā šovbiznesa dibinātāju. Viņam izdevās apspēlēt savas trupas uzstāšanos šokējošo raksturu un mērķtiecīgi piesātināt izrādes ar dažādām modernisma tehnikām visos kompozīcijas līmeņos: dekorācijas, kostīmi, mūzika, plastika – viss nesa laikmeta modīgāko virzienu nospiedumus. Divdesmitā gadsimta sākuma krievu baletā, tāpat kā citās tā laika mākslas jomās, dinamika no plkst. aktīvi meklējumi Sudraba laikmets jauni izteiksmes līdzekļi histēriskām intonācijām un lauztas līnijas avangarda māksla. " Krievijas gadalaiki» paaugstināts Eiropas māksla uz augstas kvalitātes pamata jauns līmenis notikumi līdz pat mūsdienām nebeidz iedvesmot radošo bohēmu meklēt jaunas idejas.
Video: skatieties filmu par Djagiļeva “Krievu gadalaikiem”
Kuri pašmāju mākslinieki ir kļuvuši par starptautiskām zvaigznēm, pateicoties “Krievijas gadalaikiem”.
Iedzimtais muižnieks Sergejs Djagiļevs absolvējis Juridisko fakultāti, taču savu dzīvi saistīja ar mākslu un dažos gados lika visai pasaulei uzzināt, kas ir krievu balets, opera un glezniecība, un viņa “Krievu gadalaiki” “uzspridzināja” visu Parīzi. .
Pirmās pašmāju mūziķu tūres, kuras viņš organizēja ārzemēs, nesa zaudējumus, taču tas tikai provocēja Djagilevu - nākamajā gadā viņš derēja uz baletu - un viņam bija taisnība.
Impresārijs vienmēr piesaistīja saviem darbiem tikai labākos no labākajiem: mūziku viņa baletiem rakstīja Igors Stravinskis, horeogrāfiju iestudēja Mihails Fokins, viņa izrādēs dziedāja Fjodors Šaļapins, dejoja Anna Pavlova un Vaslavs Ņižinskis, dekorācijas. izstrādāja Natālija Gončarova un Pablo Pikaso - skices pēdējais Djagiļevs nosvieda viņu uz grīdas un sita viņam virsū, ja tie viņam nederēja.
AiF.ru stāsta par dažiem krievu māksliniekiem, kuri kļuva pasaules slaveni, pateicoties izcilam uzņēmējam.
Anna Pavlova
IN Krievijas impērija balerīna Anna Pavlova bija īsta zvaigzne jau pirms iepazīšanās ar Djagiļevu, taču dalība viņa filmā “Krievu gadalaiki” 1909. gadā viņai atnesa pasaules slavu, pēc kuras dejotāja apceļoja visu pasauli.
Starp citu, Djagiļeva “Gadalaiku” emblēma bija Valentīna Serova plakāts ar dejojošas Pavlovas siluetu.
Aleksandrs Benuā
Djagilevu ģimene: Sergejs Djagiļevs (pa labi), Jeļena Valerianovna Panajeva - viņa tēva otrā sieva, kura aizstāja Sergeja māti, brāli Juriju (centrā), tēvu Pāvelu Pavloviču un Valentīnu Djagiļevu, 1885. Foto – RIA Novosti AR izcils mākslinieks Sergejs Djagiļevs pazina viens otru vēl pirms viņš organizēja pirmo pasākumu ārzemēs: kopā viņi nodibināja mākslinieciskā apvienība“Mākslas pasaule” un savā dzimtenē izdeva tāda paša nosaukuma žurnālu.
Viņu sadarbība turpinājās ārzemēs: Benuā darbi tika izstādīti krievu gleznotāju izstādēs, kuras Djagiļevs organizēja Parīzē, Venēcijā, Berlīnē un Montekarlo. Mākslinieks veidoja arī Krievijas gadalaiku izrādes un pārsteidza frančus ar savām dekorācijām un kostīmiem.
Fjodors Šaļapins
Pirms dalības “Krievijas gadalaikos” leģendārais dziedātājs Viņš jau bija bijis ārzemēs – 1901. gadā uzstājās Milānas teātrī La Scala un bija triumfs. Bet pēc tam, kad Šaļapins dziedāja Djagiļeva pirmajā koncertā Parīzē, visa pasaule sāka runāt par mākslinieku, un gadu vēlāk operas izrāde “Boriss Godunovs”, kurā basģitārists dziedāja titullomu, vēl vairāk nostiprināja viņa panākumus (opera bija arī parādīts “Krievijas sezonās”).
Tajā pašā laikā sākās Chaliapin turneja Ņujorkā, Berlīnē un Buenosairesā.
Igors Stravinskis
Talantīgs komponists Djagiļevs pirmizrādē “atrada” savu svītu “Faun and Shepherdess” un pēc kāda laika piedāvāja viņam sadarbību.
Mūziķa un uzņēmēja savienība ilga vairākus gadus - šajā laikā Stravinskis uzrakstīja 3 baletus krievu gadalaikiem, kas viņu padarīja slavenu visā pasaulē: Ugunsputns, Petruška un Pavasara rituāls.
Leons Baksts
Krievu mākslinieks Ļevs Rozenbergs (pazīstams arī kā Leons Baksts), kurš ar savām “pasakas” un greznajām dekorācijām un kostīmiem radīja apvērsumu skatuves dizainā, kļuva par Krievijas gadalaiku vadošo dizaineri: viņš strādāja ar tādiem baletiem kā Kleopatra, Šeherezāde, Karnevāls. Narciss" un "Dafnis un Hloja".
Bet plaša slava māksliniekam nonāca vēl agrāk: kad viņš pievienojās Djagiļeva “Mākslas pasaulei”, viņa darbi sāka “ceļot” uz slavenā uzņēmēja rīkotajām ārzemju izstādēm un tika publicēti žurnālā “Mākslas pasaule”.
Mihails Fokins
Jauno horeogrāfu ar Djagilevu iepazīstināja viņa draugs Aleksandrs Benuā. Novērtējis dejotāja potenciālu, uzņēmējs uzaicināja viņu doties uz Parīzi un strādāt pie Krievu baleta iestudējumiem.
Viņš piekrita un parādīja franču priekšnesumus, ko jau bija “pārbaudījis” ar Sanktpēterburgas publiku: panākumi bija satriecoši.
Visi Fokines iestudējumos iesaistītie baletdejotāji kļuva par starptautiskām zvaigznēm (Anna Pavlova, Vaslavs Ņižinskis, Tamāra Karsavina), un “iedvesmotā” horeogrāfe sāka jaunas izrādes.
Vaslavs Ņižinskis
Pateicoties Sergejam Djagiļevam, arī poļu izcelsmes krievu dejotājs izveidoja skaļu karjeru: sākumā viņš bija viens no baleta trupas vadošajiem māksliniekiem, bet pēc tam uzņēmējs sāka “paaugstināt” Ņižinski horeogrāfa amatā - viņš gribēja ar viņu aizstāt Fokinu.
Pēc jaunizceptā horeogrāfa laulībām viņa sadarbība ar Djagilevu pārtrūka; viņš mēģināja turpināt režisora karjeru, taču nekad nevarēja atkārtot tādus panākumus kā filmā "Krievu gadalaiki".
Brīnišķīga globālas nozīmes gadadiena: šodien plkst Lielais teātris jau 500. reizi dejo Jurija Grigoroviča iestudēto “Riekstkodis”.
Krievijā un Eiropā Riekstkodis ir galvenais svētku balets Ziemassvētkos un Jaunais gads. No klasikas līdz avangardam – autora eksperimenti ar stilu. Viena no spilgtākajām ir izrāde, kuras pirmizrāde notika Montekarlo.
To tu redzi tikai sapnī. Liela mēroga ekstravagants uz rotaļlietu teātra skatuves. Savdabīgu deju virpulī - animācijas lelles un jaunā Māra, kas kaislīgi sapņo kļūt par balerīnu. Ar katru jauno kleitu - jauna loma. Māra izmēģina Montekarlo trupas radīto labāko klasisko baletu daļas. Vesela attēlu vītne: Pelnrušķīte, princese, Guļošā skaistule.
“Caur šīs meitenes sapņiem mūsu horeogrāfs Žans Kristofs Maillo stāsta par savu un mūsu baleta trupas stāstu, viņš stāsta par svarīgāko, kas noticis visu 20 pastāvēšanas gadu laikā: no garlaicīgām nodarbībām nodarbībās. Barre uz baletu spožumu, ko viņš atdzīvināja uz skatuves.
Horeogrāfs Žans Kristofs Maillo ienes "Riekstkodis" darbību cirkā. Un visi varoņi ir iesaistīti spilgtā brīvdienu izrādē ar sarežģītiem akrobātikas priekšnesumiem.
"Man cirks ir ideāls teātris, kurā var izdzīvot visu emociju spektru. Tajā ir briesmas, un virtuoza tehnika, un vieglums, ar kādu tas viss tiek darīts. Visas sajūtas ir ļoti spilgtas un patiesas. Un manī ir sava veida noslēpums un bērnības sajūta,” sacīja horeogrāfs un Montekarlo baleta režisors Žans Kristofs Maillo.
PAR klasiskais balets Atgādina tikai Čaikovska mūzika un daži tēli. Riekstkodis, Māri, kuru viņš māca dejot, un labā feja piepildot savu sapni. Ekscentrisks Riekstkodis bez kamzoles un parūkas. Šis varonis nav tāds kā visi citi. Ar savu dzirkstošo neparasto deju viņš pārsteidz garlaikotās balerīnas.
“Man Riekstkodis tēlā ir īpaša filozofija. Viņš cīnās ar sevi, ar savām nepilnībām un galu galā pārvēršas par skaistu būtni,” stāsta Montekarlo baleta solists Jeroens Verbrugens.
Horeogrāfs Žans Kristofs Maillo dāvina šo maģisko baletu Monako princesei Karolīnai Jaungada dienā. Lai aplūkotu karalisko dāvanu, uz dzirkstošo Jaungada Monako ierodas baleta mākslas pazinēji no visas pasaules.
“Princese Karolīna pirms 20 gadiem mani uzaicināja vadīt Montekarlo baletu. Viņa piepildīja manu sapni izveidot starptautisku izcilu dejotāju trupu arī mana feja,” stāsta horeogrāfs, Montekarlo baleta trupas vadītājs Žans Kristofs Maillo.
Karolīna nolēma izveidot baleta trupu savas mātes, traģiski mirušās Holivudas kinozvaigznes Greisas Kellijas piemiņai. Viņa sapņoja par Monako baleta slavināšanu un Djagiļeva krievu gadalaiku tradīciju atdzīvināšanu. Viena no šeit esošajām baleta zālēm joprojām nes viņa vārdu. Un Garnjē teātrī, ko viņam uzcēlis Monako princis, tiek iestudētas izrādes, kuras atjauno Žans Kristofs Maillo. Tāpēc viņam ir tiesības uzskatīt sevi par krievu baleta tradīciju mantinieku.
“Mans galvenais iedvesmas avots ir cilvēki ar savām izjūtām un pārdzīvojumiem. Tā drīzāk ir pasaka par mūsu dzīves izšķirošajiem brīžiem, no kuriem ir atkarīgs viss mūsu liktenis mirkļos ir īpaši svarīgi ticēt, ka var īstenot jebkuru sapni,” saka horeogrāfs un Montekarlo baleta režisors Žans Kristofs Maillo.
Tuvojoties rītam pasakains teātris izšķīst. Un, lai arī maģiskais piedzīvojums izrādījās tikai sapnis, brīnuma sajūta ikvienam ir uz ilgu laiku.