Antitēze ir asa retoriska attēlu, stāvokļu vai jēdzienu opozīcija, kas savstarpēji saistīti ar iekšēju nozīmi vai vispārīgu struktūru. literatūrā? To izskaidro daudzi piemēri, kur pretnostatīti vai krasi kontrastējoši jēdzieni un attēli, lai uzlabotu iespaidu, to izskaidro. Turklāt, jo spēcīgāks kontrasts, jo spilgtāks ir pretstats.

A.S. Puškins izmantoja tādus salīdzinājumus kā "dzeja - proza", "vilnis - akmens", "ledus - uguns". N.A. Ņekrasovs un S.A. Jeseņins tie pārvēršas par oksimoroniem: “nabadzīga greznība”, “skumjš prieks”.

Antitēzes loma izpaužas precīzā subordinācijā, piemēram: “Es pieķēru sniega vētras, rakstot par vasaru”; "Bija godīga saruna, bet viss bija dubļains."

Bet tas nav jādara, piemēram: "Labi, viņi dziedāja, bet viņiem tas neizdevās", "Uzslavēšana izklausās skaisti, bet tā ir rūgta." Šeit ir daži jēdzieni sāka dziedāt Un to neizvilka, skaņas Un rūgta neatrodas loģiskā tādu pretstatu pakļautībā ūdens un liesma vai gaisma un tumsa, bet jēdzieni tiek ņemti ar noteiktu precizējumu, lai gan nav precizitātes un loģiskas skaidrības, kā tas bieži sastopams sakāmvārdos.

Kā padarīt antitēzi izteiksmīgu?

Izteiksmības uzlabošana tiek panākta šādos veidos:

Kontrasts var būt semantisks: "Visu sagrozījuši, mēs nonācām pie lietas." Pretstatā ir gan vārdi, gan konstrukcijas.

Antitētiski jēdzieni (satur opozīciju) var kolektīvi izteikt kaut ko kopīgu, piemēram, antitēze literatūrā, kā tas redzams Deržavina varonī, kur viņš sevi dēvē gan par karali, gan vergu, tēlo kontrastējošu.

Antitētiskais attēls bieži vien spēlē atbalsta lomu kontrastētajā, kas ir galvenais. Izteikto objektu raksturo tikai viens antitēzes loceklis, kur otrajam ir tīri palīgfunkcija: “Par ideālās formas saturs nav vajadzīgs."

Salīdzinājums var izteikt alternatīvu risinājumu izvēli: “Dalīties vai nē?” - domāja kalkulators.

Varat izmantot fonētisko līdzību, piemēram, "mācīt - garlaikoties".

Antitēze var saturēt nevis divus, bet kontrastējošākus attēlus, t.i. būt polinoms.

Antitēze: piemēri no literatūras

Kontrasti darbos tiek izmantoti nosaukumos, tēlu īpašībās, tēlos un tēmās. Kas ir antitēze literatūrā? Vispārīga definīcija pilnībā neatklāj tā nozīmi. Tas kļūst skaidrāks un daudzpusīgāks, analizējot slavenus darbus.

Romāns L.N. Tolstojs "Karš un miers"

Darba nosaukums ir jēgpilns, neskatoties uz to, ka tiek izmantota vienkārša antitēze. Miers tiek pasniegts kā kara antitēze. Melnrakstos autors mēģina variēt šo vārdu, cenšoties atrast labāko risinājumu.

Darbā Tolstojs rada divus polus: labo un ļauno vai mieru un naidīgumu. Autors krasi kontrastē varoņus savā starpā, kur vieni ir dzīvības, bet citi nesaskaņu nesēji. Visā romānā pastāvīgi parādās salīdzinājumi "nepareizi - pareizi", "spontāni - saprātīgi", "dabiski - ārišķīgi". Tas viss izpaužas caur attēliem, piemēram, Nataša un Helēna, Napoleons un Kutuzovs. Antitēze “nepatiess - patiess” izpaužas absurdā dueļa situācijā, kurā nokļuva Pjērs Bezukhovs.

Romāns F.M. Dostojevskis "Noziegums un sods"

Dostojevska metodes ir pilnīgi atšķirīgas, jo viņam ir nedaudz atšķirīgi uzskati par cilvēku. Viņa varoņi apvieno labo un ļauno, līdzjūtību un savtīgumu. Iekšējā sirdsapziņas tiesa par Raskoļņikovu ir lielākais sods par noziegumu. Dostojevska varoņiem ir strīds nevis starp personībām, bet gan par viņu idejām, kas noved pie morālas traģēdijas. Pirms nozieguma Raskolņikovs bija un pēc tam autors sniedz viņam slepkavas aprakstu.

Romāns I.S. Turgeņevs "Tēvi un dēli"

Sabiedrības apziņas pārmaiņas 19. gadsimta vidū atspoguļojās romānā Tēvi un dēli, kurā galvenais varonis iebilst pret visiem apkārtējiem. Šeit galvenais ir paaudžu konflikts, kura cēlonis ir pieķeršanās. Konfliktus ar draugiem izraisa uzskatu atšķirības un nepiekāpība. Viņu ideālu aizstāvēšana un ienaidnieka sakaušana kļūst par varoņu mērķi.

Daži no viņiem izskatās smieklīgi savu ierobežojumu dēļ. Mēģinot to pārvarēt, viņi cenšas īstenot jaunas idejas, lai sevi apliecinātu. Turgenevs izmanto antitēzes paņēmienu kā Tajā pašā laikā dzīvi attēli, to attiecības tiek labāk atklātas, un sižets attīstās.

Tādējādi kļūst skaidrs, kāda ir antitēze literatūrā. Klasiķu darbi to skaidri parāda

Secinājums

Lai salīdzinātu kontrastējošus vai pretējus jēdzienus, lai uzlabotu iespaidu, tiek izmantota antitēze. Literatūras piemēri norāda, ka tas var būt galvenais būvniecības princips kā atsevišķas daļas, un viss darbs.

Ivana Aleksandroviča Gončarova romāns “Oblomovs” ir viens no vispretrunīgākajiem krievu literatūras darbiem. Tieši šajā romānā tika atspoguļotas ne tikai laikmetīgās problēmas, kas saistītas ar zemes īpašnieku dzīves un morāles maiņu mūsdienu Gončarovs persona. “Oblomovs” pauž sava veida revolucionāru ideju par jauna veida krievu cilvēka veidošanos. Šī ideja burtiski pārkāpa laikmeta robežas, pārsniedza tās robežas.

Viss romāns “Oblomovs” ir veidots uz antitēzes ierīces. Un vissvarīgākā opozīcija bija abiem varoņiem, divām darba centrālajām figūrām - Iļja Iļjičs Oblomovs un Andrejs Stolts - varoņi, kurus bieži sauc par antagonistiem viens otram. Bet varoņu konfrontācija un atšķirības galu galā novedīs pie sava veida kompromisa, sarežģīta konflikta risinājuma.

Iļja Iļjičs ir varonis, kuru reti sauc par pozitīvu. Tas ir krievu kungs, zemes īpašnieks, pieradis pie dīkdienības. Oblomovs lepni runā par sevi:

"Es esmu meistars. Es neko nevaru izdarīt. ”

Un viņš tiešām nezina, kā kaut ko darīt. Kopš bērnības, kalpu, māšu un auklīšu ieskauts, uzaudzis ciemā, nezinot dzīves grūtības, viņš bija pieradis pie nesteidzīgās dzīves plūduma, pie pastāvības - tāda bija dzīve viņā. mājās. Tā, kā saka autors, plūda "kā mierīga upe". Un vārds “miris” nav izvēlēts nejauši: tā nav tikai novecojusi vārda forma, bet gan tā dubultā nozīme. Dzīve Oblomovkā ir ne tikai mierīga un mērena. Viņa ir... mirusi, mirst, izgaist. Tā izvērtās galvenā varoņa dzīve.

Tomēr Oblomova vārdā nosaukt nav iespējams negatīvs raksturs. Viņš ir krievu morāles, krievu mentalitātes iemiesojums, krievu rakstura piemērs. Oblomovs ir dāsns, laipns un mīksts, maigs. Viņš ir godīgs ne tikai pret apkārtējiem, bet arī pret sevi: viņam riebjas Pēterburgas pasaules liekulība, tāpēc Iļja Iļjičs dod priekšroku slinkumam, nevis tukšai darbībai. Viņa dīkstāvējošs dzīvesveids ir tieši krievu kvalitātes, mīlestības pret cilvēci, ekstrēmas izpausmes rezultāts. Tas ir īsts protests sekulārajai sabiedrībai.

Kopš bērnības Iļju Iļjiču ieskauj viņa vecāku un kalpu rūpes, uzmanība un laipnība, kuri dievināja mazo Iljušu. Bet šī mīlestība ieguva pārspīlētu raksturu, izrādījās pārmērīga un noveda pie varoņa nāves. Kopš bērnības viņš nebija pieradis sevi apgrūtināt (galu galā mājā bija kalpi, kas bija nepieciešami tieši darbam), viņš nevarēja piespiest sevi rīkoties pat tad, kad tas bija nepieciešams. Kā precīzi izteicās Gončarovs, “viss sākās ar nespēju uzvilkt zeķes un beidzās ar nespēju dzīvot”.

Stolcs ir pilnīgs pretstats Oblomovam. Pat ārēji viņš ir pretstatā galvenajam varonim. Ja Iļja Iļjičs ir sulīgs, mīksts vīrietis, ar maigām rokām, tad Stolcs atgādina “asinīgu angļu zirgu” - asu, ar asiem sejas vaibstiem, ar ātru runu. Štolca tēvs ir aktīvs cilvēks. Viņš iemācīja dēlam strādāt, visu sasniegt pašam, lai dzīvē nepazustu. Bet šis vīrietis viņam nedeva pietiekami daudz mīlestības - to, kas Iļjam Iļjičam bija pārpilnībā.

Divi cilvēki - divi pretstati, akūti sociālā pretruna. Veiksmīgs, bet sausas sirds cilvēks – un laipns, simpātisks, bet absolūti nevarīgs. Šai aktivitātes un garīguma konfrontācijai Gončarovs atrod risinājumu, sava veida kompromisu. Un šis... mazais Andrjuša Oblomovs ir krievu dvēseles Oblomova dēls, kuru audzināja un audzināja vācietis Stoltzs, pieradis pie darba.

Autors neapšaubāmi pieņem, ka šo pretstatu sajaukšana novedīs pie laba rezultāta. Andriuša būs tā ideāls cilvēks sava - un arī jaunā - laika, jo viņš uzņems labākās īpašības antagonistu varoņi.

Šī ideja par jauna veida cilvēku veidošanos, protams, pārsniedz tās laikmeta robežas. Tāpat kā Turgeņevs, kurš savulaik paredzēja Bazarova paaudzes rašanos, Gončarovs rada jauna veida personības izskatu, kurai ir lemts mainīt savu laikmetu - un laiku, kas tam sekos.

IN plašā nozīmē antipodi ir viens otram pretējas vienības. Termins ir aizgūts no vietas, kur tas apzīmēja pretējas lietas, parādības un daudzumus. Jēdziens tiek izmantots fizikā, filozofijā, literatūrā un citās zinātnes un mākslas jomās.

Kur dzīvo antipodi?

Ģeogrāfijas ziņā mēs, piemēram, Jaunzēlandes un Spānijas iedzīvotājus varam saukt par antipodiem, jo ​​šīs valstis atrodas stingri pretējos planētas punktos.

Krievu valodas skaidrojošās vārdnīcas, cita starpā, vienbalsīgi izceļ: antipodi ir cilvēki ar pretēju uzskatu, uzskatu, rīcību utt. Tieši ar šo nozīmi literāra ierīce, ar kuras palīdzību autors veido dzīves ainu un izsaka savu koncepciju.

Antipodiskais varonis ir interesants ne tikai no sižeta sadursmju viedokļa. Viņa klātbūtne rada konfliktu un palīdz lasītājam tuvāk paskatīties uz galveno varoni, saskatīt viņa rīcības slēptos motīvus un pilnībā izprast darba ideju.

Krievu klasika ir bagāta ar tādiem literatūras pāriem, kas pārstāv antipodus. Turklāt šie varoņi var būt ne tikai ienaidnieki, bet tas neliedz viņiem būt antipodiem. Oņegins un Ļenskis, par kuriem Puškins saka, ka viņi ir “kā ledus un uguns”, Andrejs Bolkonskis un Pjērs Bezukhovs, Griņevs un Švabrins, Oblomovs un Stolcs, Karamazovi – Ivans un Aļoša – tā nav pilnīga vārdu sērija.

Mūžīgais duelis

A. Gribojedova spožajā komēdijā “Bēdas no asprātības” dedzīgajam un asprātīgajam Čatskim ir arī antipodi. Tas, pirmkārt, ir “pieticīgais” Molčalins. Šos cilvēkus nemaz neliktu blakus - savā domāšanā viņi ir tik tālu viens no otra, taču viņus saveda kopā tikai viens mīlestības objekts - Sofija Famusova. Abi varoņi ir savā veidā gudri, taču šī inteliģence ir atšķirīga. Molčalins, būdams pārliecināts, ka “ir jāpaļaujas uz citiem”, atzinību ieguva par savu pieklājību, pieklājību, pragmatisko profesionalitāti un piesardzību. Turpretim sirsnīgo, talantīgo, neatkarīgo Čatski, kurš "vēlas sludināt brīvību", vairākums atzīst par traku. Šķiet, ka konformista Molčalina veselais saprāts triumfē pār “trako” drosmīgo vulgaritātes, liekulības un stulbuma noraidīšanu. Tomēr līdzjūtība joprojām ir brīvības cienītāja Čatska pusē, kas Maskavu atstāj ar salauztu sirdi. Antipodiskā varoņa klātbūtne izrādē padara konfliktu īpaši izteiksmīgu un uzsver, cik raksturīgs ir vientuļa liktenis, kurš nolemj stāties pretrunā ar vairākumu.

Patiesas mīlestības noslēpums

F. Dostojevska romānā “Noziegums un sods” nav uzreiz iespējams atpazīt galvenā varoņa antipodus. No pirmā acu uzmetiena Svidrigailovs un Lužins šķiet pilnīgi pretēji Raskolņikovam, no kura varonis vēlas pasargāt un glābt cilvēkus. Taču pamazām saprotam, ka savā idejā iegrimušais Raskoļņikovs drīzāk ir viņu dubultnieks – šīs idejas necilvēciskajā, ciniskajā un noziedzīgajā saturā. Neskatoties uz to, Raskolņikovam ir antipodi - tas ir Porfirijs Petrovičs. Pēdējais jaunībā aizrāvies ar līdzīgiem Raskoļņikova uzskatiem, taču sirdsapziņa neļāva iet šo ceļu. Un arī Sonja “pārkāpās”, taču nevis atņemot dzīvības citiem, bet gan upurējot sevi citu labā. Pateicoties šim kontrastam, autors palīdz mums saprast, ko patiesā būtība Kristīgā žēlsirdība un mīlestība.

1. Kontrasts starp galvaspilsētu un lauku tēls dzīvi.
2. Oņegins un Ļenskis.
3. Kontrasts starp Tatjanu un Olgu.
4. Tatjana ir nepieredzējusi ciema jaunkundze un sabiedriska dāma.

Ir viegli pamanīt, ka viens no galvenajiem principiem, kas vadīja A. S. Puškinu, rakstot savu romānu dzejā “Jevgeņijs Oņegins”, ir opozīcija. Tas ir kontrasts starp varoņu raksturiem un kontrasts starp diviem dzīvesveidiem - pilsētu un lauku, lielpilsētas troksni un klusu vientulību. Tā dzīvoja Jevgeņija Oņegina tēvs:

Lieliski un cēli kalpojis,

Viņa tēvs dzīvoja parādos

Gadā iedeva trīs bumbas

Un beidzot to izšķērdēja.

Un Oņegina tēvocis tajā laikā savā īpašumā dzīvoja izmērītu un vienmuļu dzīvi:

...Ciema veclaiks

Apmēram četrdesmit gadus viņš strīdējās ar saimnieci,

Es paskatījos ārā pa logu un saspiedu mušas.

...Oņegins atvēra skapjus:

Vienā atradu draudzes burtnīcu,

Citā ir vesela rinda liķieru...

Puškins parāda milzīgo atšķirību pilsētas dendija un lauku zemes īpašnieku interesēs. Protams, Oņeginam ir diezgan virspusēja izglītība, taču viņš ir lasījis daudz grāmatu, prot runāt par ekonomiku, izteikt savu viedokli par seno dzeju un pat citēt dažas strofas latīņu valodā. Un lauku zemes īpašnieki ved vienkāršas sarunas "par siena pīšanu, par vīnu, par audzētavu, par saviem radiniekiem".

Jāpiebilst, ka pats Oņegins sevi izteikti kontrastē ar savu ciema kaimiņu sabiedrību: tiklīdz dzird, kā kāds no viņiem nāk pie viņa ciemos, viņš uzkāpj zirgā un dodas prom no mājām.

Jaunais zemes īpašnieks Vladimirs Ļenskis, kurš savā īpašumā ieradās aptuveni tajā pašā laikā, kad Oņegins, protams, ir pavisam cits cilvēks un interešu loks nekā pārējie ciema iedzīvotāji. Viņš ir izglītots cilvēks (Puškins min, ka Ļenskis studējis slavenajā Getingenes Universitātē Vācijā), interesējas par filozofiju un dzeju. Tāpēc Oņegins un Ļenskis, neskatoties uz lielo varoņu nelīdzību, kļuva par draugiem. Viņiem bija daudz par ko runāt. Bet, ja paskatās rūpīgāk, Oņegins un Ļenskis bija antipodi lielākā mērā nekā Oņegins un kāds "ciema veclaiks", piemēram, viņa nelaiķis onkulis:

Viņi sapratās. Vilnis un akmens

Dzeja un proza, ledus un uguns

Ne tik ļoti atšķiras viens no otra.

Oņegins ir baudu piesātināts cilvēks, kas vienlīdz žāvājas “starp modernām un senām zālēm”. Viņš joprojām spēj novērtēt Tatjanas jūtu sirsnību un spēku, taču nevēlas un nevar ar tām dalīties, jo viņa dvēsele ir zaudējusi spontanitāti un ticību laimei.

Un Ļenskis, atšķirībā no Oņegina, patiesi tic mīlestībai un draudzībai. Viņš joprojām ir ļoti jauns; Vācijā pavadītos gadus viņš veltīja studijām un maz pievērsa uzmanību realitātei. Viņš lolo cēlus sapņus, bet vēl nav saskāries ar cilvēku nepastāvību un zemisku attieksmi:

No aukstās pasaules samaitātības

Pirms jums pat ir laiks izbalēt,

Viņa dvēsele bija sasildīta

Sveiks draugs, samīļo meitenes.

Un, ja Oņegins aizslēdza savu sirdi jūtām, tad Ļenskis bija iemīlējies, “kā cilvēki vairs nemīl mūsu gados”. Protams, Olga ir ļoti mīļa - ar jaunības šarmu, dzīvīgumu, spontanitāti, taču Ļenskis nepamana savas līgavas rakstura iezīmes. Viņš viņā redz ideālu, kuru viņš slavina. Var teikt, ka viņš izdomāja noteiktu tēlu un identificēja to ar Olgu, kuru pazīst kopš bērnības. Tādā pašā veidā Tatjana nodod romānu varoņu iezīmes Oņeginam, kurš, neskatoties uz savu aukstumu un vienaldzību, tomēr pamanīja, ka “Olgas vaibstos nav dzīvības”, sakot Ļenskim, ka viņa vietā viņš izvēlētos citu māsu. . Tādējādi Oņegins (un, protams, Puškins) pretstata abas māsas.

Vienmēr pieticīgs, vienmēr paklausīgs,

Vienmēr jautrs kā rīts...

Acis kā debesis ir zilas,

Smaids, linu cirtas.

Burvīgs lelles portrets, bet nemeklē tajā dziļumu vai konsekvenci! Un kā Puškins zīmē savu mīļāko varoni Tatjanu? Viņa nepavisam nav līdzīga māsai: domīga, klusa, sapņaina, viņa kopš bērnības mīl vienatni:

Ne tavas māsas skaistums,

Ne arī viņas ruddy svaigums

Viņa nepievērsīs neviena uzmanību.

Diks, skumjš, kluss,

Kā meža briedis ir bailīgs,

Viņa ir savā ģimenē

Meitene likās svešiniece.

Atšķirība starp māsām ir acīmredzama arī tajā, kā viņas tuvojas mīlestībai. Olga, dzīvespriecīga, rotaļīga meitene, sava līgavaiņa klātbūtnē var mierīgi flirtēt ar citiem. Un, kad neveiksmīgais Ļenskis mirst duelī ar Oņeginu, Olga ātri atrod mierinājumu un apprecas ar lāpstiņu. Maz ticams, ka viņa ilgi atcerējās savu pirmo mīlestību.

Tatjanas attieksme pret viņu pēkšņi uzliesmojušas jūtas pret Oņeginu ir pilnīgi atšķirīga. Varone ne tikai nopietni uztver savas jūtas pret Oņeginu, bet arī patiesi tic, ka tas ir liktenis, ka tas ir uz mūžu. Tieši šajā attieksmē pret mīlestību sakņojas skaidrojums, ka meitene nolēma pati uzrakstīt vēstuli jauneklis un atzīties savās jūtās, lai gan tajos laikos tas tika uzskatīts par drosmīgu aizvainojumu. Un pat tad, kad Oņegins noraida Tatjanas mīlestību, meitene turpina viņu mīlēt. Kļūstot par princesi, sabiedrības dāmu, viņa joprojām neaizmirst savu pirmo un vienīgo mīlestību.

Bet, ja Tatjana dvēseles dziļumos paliek nemainīga, tad viņas manieres mainās tik ļoti, ka Oņegins princesē tik tikko atpazīst ciema meiteni, kura reiz viņam atzinās mīlestībā. Oņegins viņai teica: "...mācieties kontrolēt sevi." Nu viņa labi apguva šo zinātni! Iepriekš Tatjanas apjukumu varēja pamanīt ikviens (ja vien viņas vārdadienā viesu uzmanību nebūtu novērsis trekns pīrāgs). Tagad neviens nevar nolasīt meitenes sejā, kas notiek viņas dvēselē. Varbūt tikšanās ar Oņeginu kādā saviesīgā pasākumā Tatjanā uzjundīja atmiņas par viņas bijušo dzīvi un naivajiem meitenīgajiem sapņiem, taču viņa nekādā veidā nenodeva savus pārdzīvojumus:

Oņegins un Tatjana maina lomas. Kādreiz viņš pret meiteni bija vienaldzīgs, tagad meklē viņas uzmanību. Kādreiz, aizmirstot jūtas, viņa uzrakstīja vēstuli Oņeginam, apliecinot savu mīlestību, tagad viņš raksta viņai. Un Tatjana ir auksta un nemierīga. Viņa var runāt ar Oņeginu, viņa nevar viņu pamanīt. Tatjana viņu nekādā veidā neatšķir no citiem viesiem, kuri apmeklē viņas māju vai tās mājas, kurās viņa apmeklē. Tajās stanzās, kur Puškins stāsta par Tatjanas jauno izskatu, viņš nemitīgi atgādina par to, kāda viņa bija, salīdzina, pretstata sabiedrības dāmu kādreizējai naivai jaunkundzei, aizrāvusies ar sentimentālu grāmatu lasīšanu. romantiskie romāni. Bet darba beigās kļūst skaidrs, ka kontrasts starp pašreizējo un bijušo Tatjanu ir tīri ārējs, nosacīts. Dziļi sirdī viņa nožēlo vienkāršo lauku dzīvi un mīl Oņeginu, lai arī kas notiktu. "Bet es tiku nodota citam, un es būšu viņam uzticīga mūžīgi," viņa atbild uz Oņegina atzīšanos mīlestībā. Tatjana paliek uzticīga ne tikai savam vīram, bet arī sev.

Literatūras teorija Halizevs Valentīns Jevgeņevičs

§ 6. Līdz- un iebildumi

§ 6. Līdz- un iebildumi

Darbu konstruēšanā gandrīz noteicošā loma ir priekšmeta-runas vienību salīdzinājumiem. L.N. Tolstojs teica, ka “mākslas būtība” slēpjas “iekšā<…>bezgalīgs savienojumu labirints."

Kompozīcijas analoģiju, līdzību un kontrastu (antitēžu) pirmsākumi - tēlains paralēlisms, kas raksturīgs galvenokārt dziesmu dzejai dažādās valstīs un laikmeti. Šo būvniecības metodi rūpīgi izpētīja A.N. Veselovskis. Zinātnieks pētīja daudzus parādību salīdzinājumus iekšējā dzīve cilvēks un daba vēsturiski agrīnajā dzejā, īpaši tautas dzejā. Pēc viņa domām, poētiskā jaunrades "analoģiju" un "salīdzinājumu" oriģinālā un "vienkāršākā" forma ir binominālais paralēlisms, kas salīdzina dabu un cilvēka dzīve. Piemērs no krievu valodas tautasdziesma: "Zīda zāle plešas un lokās / Pa pļavu / Skūpsti un labvēlības / Mihails viņa sieva." Binārajam paralēlismam var būt arī citas funkcijas, piemēram, dažādu dabas parādību tuvināšana. Tie ir no Sadko ārijas (N.A. Rimska-Korsakova operas) pazīstamās tautasdziesmas “Augstums, augstums zem debesīm / Dziļums, dziļums okeāna-jūra” vārdi.

Veselovskis divu termiņu paralēlismu tā sākotnējā formā saista ar vēsturiski agrīnās domāšanas animismu, kas saistīja dabas parādības ar cilvēka realitāti. Viņš arī apgalvo, ka no šāda veida binārā paralēlisma izauga simboli, metaforas un alegoriskie tēli pasakās par dzīvniekiem. Pēc Veselovska domām, dzejas apņemšanos ievērot paralēlismu noteica veids, kā izpildīt dziesmu tekstus divās balsīs: otrais izpildītājs paņēma un papildināja pirmo.

Līdzās sintaktisko struktūru paralēlismam literārajos darbos sakņojas lielāku teksta vienību salīdzinājumi (gan pretstatā, gan līdzībā): notikumi un, galvenais, tēli. Pasaka, kā liecina V.Ya. Props vienmēr korelē varoņa un viņa pretinieka (“kaitēkļu”) attēlus. Kā likums, nevar iztikt bez asām un vērtējoši skaidrām rakstura antitēzēm, bez atveidojamā “polarizācijas”, varoņiem labvēlīgu un nelabvēlīgu apstākļu un notikumu pretstatīšanas.

Rakstura organizācijā valda nesaderības un pretstati un zemes gabala apbūve darbi un citi žanri. Atcerēsimies eposu par Iļju Murometu un netīro Elku, pasaku par Pelnrušķīti, kuras antipods ir Pamāte; vai - no vēlākās mākslinieciskās pieredzes - Moljēra opozīcija pret Klīntes Tartufu. Saprātīgais Čatskis filmā “Bēdas no asprātības” ir “pretējs”, pēc A. S. Griboedova domām, ar divdesmit pieciem muļķiem; Pūķim slavenajā lugā E.L. Švarcs ir Lanselota antitēze.

Opozīcijas princips tomēr nevalda literatūrā. Laika gaitā no laikmeta uz laikmetu līdz ar antitēzēm (raksturu un notikumu) nostiprinājās dialektiskāki, elastīgāki faktu un parādību salīdzinājumi kā vienlaikus atšķirīgi un līdzīgi. Tādējādi Puškina dzejas romānā trīs galvenie varoņi - Oņegins, Tatjana, Ļenskis - ir pretstatā viens otram un vienlaikus ir līdzīgi savās cildenajās tieksmēs, “neiederoties” apkārtējā realitātē un neapmierinātībā ar to. Un notikumi varoņu dzīvēs (pirmkārt, divi Oņegina un Tatjanas skaidrojumi) ar savu neizbēgamo dramatismu ir vairāk līdzīgi viens otram, nevis kontrastējoši.

Daudz kas ir balstīts uz līdzību salīdzinājumiem filmās "Karš un miers", "Brāļi Karamazovi" un "Meistars un Margarita". Šis veids ir visskaidrākais mākslinieciskā konstrukcija lika par sevi manīt lugās A.P. Čehova, kur opozīcijas (varoņu un notikumu) pārcēlās uz perifēriju, dodot vietu vienas un tās pašas būtībā vienas un tās pašas attēlotās vides dziļākās dzīves drāmas dažādu izpausmju atklāsmei, kur nav ne pilnīgi pareizo, ne pilnīgi vainīgo. Rakstnieks no jauna veido dzīves priekšā bezpalīdzīgo cilvēku pasauli, kurā, pēc Olgas no “Trīs māsām” teiktā, “viss netiek darīts tā, kā mēs esam”. "Katrā lugā ir teikts: vainīgi nav atsevišķi cilvēki, bet visa esošā dzīves struktūra kopumā," rakstīja A.P. Skaftimovs par Čehova lugām. "Un cilvēku vienīgā vaina ir tā, ka viņi ir vāji." Un varoņu likteņi, un notikumi, kas veido Čehova dramatiski stāsti, un skatuves epizodes, un atsevišķi paziņojumi ir savienoti tā, ka parādās kā bezgalīgi stiepta apstiprinājumu ķēde, ka nesaskaņas starp cilvēkiem un dzīvi un viņu cerību iznīcināšana ir neizbēgamas, ka domas par laimi un esības pilnību ir veltīgas. Mākslinieciskā veseluma “sastāvdaļas” šeit ne tik daudz kontrastē, cik papildina viena otru. Kaut kas līdzīgs ir tā sauktajā “absurda teātrī” (gandrīz vairumā E. Jonesko un S. Beketa lugu), kur notikumi un tēli savā starpā ir līdzīgi savā neatbilstībā, “leļļu līdzībā, ” un absurds.

Darbā attēlotā sastāvdaļas, kā redzams, vienmēr ir savstarpēji saistītas. Mākslinieciskā jaunrade ir savstarpējo “sarunu” centrā, dažkārt ļoti daudz, bagātīga un daudzveidīga. Un, protams, saturiski saturīgi, aktivizējot lasītāju, virzot viņa reakcijas.