Džordža Lūkasa fantastiskā Zvaigžņu karu sāga par vieglo un tumšo spēku cīņu, bez šaubām, ir viena no ikoniskākajām un laikmetīgākajām kino. Reizē vienkāršs un sarežģīts, noslēpumains un nesarežģīts, aizraujošs stāsts par galaktikas kariem ir ieguvis miljoniem fanu visā pasaulē un joprojām saviļņo filmu fanu prātus. Šīs sāgas varoņu atpazīstamība vienkārši ir ārpus topos, un pēc pirmās filmas iznākšanas 1977. gadā visi zēni sapņoja kļūt par džedajiem, bet meitenes - par princesēm.
Šodien uzzināsim, kā tapa sāga un ar kādām grūtībām nācās saskarties filmēšanas laikā.
Grūti precīzi pateikt, kas Džordža Lūkasa daiļradē cilvēkus tik ļoti aizrauj. Visbeidzot, ekrānus piesaistīja vizuālie efekti, kas tajā laikā bija pārsteidzoši. Bija arī mērogs un zināms kosmiskais romantisms, kas pēc nākamās filmas seansa lika uzmest vismaz īslaicīgu skatienu dziļajām zvaigžņotajām debesīm. Ko darīt, ja tiešām kaut kur tālā galaktikā džedaju imperatora kaislības plosījās jau sen, ietekmējot neiedomājamos kosmosa dziļumus un tūkstošiem citplanētiešu rasu?
Pacelsim mistisko plīvuru pār klasisko Zvaigžņu karu triloģiju un redzēsim, kā burtiski ceļos, soli pa solim var izveidot leģendāru sāgu no kartona un zīmējumiem.
Tāpat kā jebkurš šedevrs, Zvaigžņu kari sākās ar ideju. Lielisks stāstnieks jaunā kino ēra Džordžs Lūkass eposu iecerējis, kad viņam vēl nebija 30 gadu. 70. gadu vidū bija gatavs provizoriskais scenārijs, kas tomēr tika gandrīz pilnībā pārrakstīts vairāk nekā vienu reizi. Ko jūs domājat, piemēram, par vienu no Lūkasa idejām padarīt Lūku Skaivokeru par 60 gadus vecu ģenerāli, bet Hanu Solo par citplanētieti ar zaļām zvīņām un žaunām?
Uzrakstītais stāsts ietvēra visu sešu šodien zināmo epizožu sižetu. Ir versija, ka Džordžs Lūkass nolēma uzņemt epizodes no vidus, jo tajā laikā pirmajām trim epizodēm it kā nebija pietiekami daudz vizuālo efektu speciālistu prasmju. Tas tā nav, režisors savu ideju varēja realizēt jau no pirmajām epizodēm. Sākotnēji viņš nolēma uzņemties ceturtās epizodes filmas adaptāciju. Pirmkārt, tas tika darīts, lai ieintriģētu auditoriju. Otrkārt, Džordžs Lūkass pat nezināja, vai viņam izdosies filmēt vairāk par vienu Zvaigžņu karu sēriju, tāpēc viņš uzņēmās scenārija “vadošāko” brīdi, turklāt tieši šajā daļā parādījās Nāves zvaigzne. , kas ietekmēja režisora izvēli.
No turienes kļuva tikai sliktāk. Ilgu laiku neviena studija nevēlējās uzņemties pasakas adaptāciju filmā ar, maigi izsakoties, dīvainu sižetu. Pagalmā joprojām bija jūtama hipiju kustības ietekme, cienījamie režisori veidoja nopietnas filmas par Vjetnamas karu, bet viduvējības – trash filmas par ļaunajiem citplanētiešiem no kosmosa. Džordža Lūkasa darbs uzreiz tika ierindots starp pēdējiem, bet budžets bija šajā gadījumā tika prasīta ievērojama summa – 8 miljoni dolāru Par laimi, tika atrasts producents, kurš noticēja jaunā režisora ģēnijam un piešķīra nepieciešamo summu.
Un tomēr tikai daži ticēja Zvaigžņu karu panākumiem. Pats Lūkass reizēm šaubījās, vai no viņa idejas iznāks kaut kas vērtīgs. Vēlāk aktieri atcerējās filmēšanos kā smieklīgāko epizodi viņu dzīvē. Gara auguma puisis mērkaķa uzvalkā, rūķi, vienkārši pretenciozi dialogi... Filma tika uztverta kā bērnu pasaka vai miskaste, bet ne piedzīvojumu fantāzija, kas tiecas pēc kulta statusa.
"Aina bārā atgādināja akmeņiem nomētāta cilvēka delīriju: dažas vardes, cūkas, krikets - murgs!" - smaidot sacīja galveno lomu atveidotāji. Acīmredzot tāds pats viedoklis bija arī Holivudas bosiem, kuri nez kāpēc par vienu no galvenajiem filmas jautājumiem uzskatīja, vai vukijam jāvalkā apakšbikses. Kādā brīdī viņi gribēja vispār atcelt Zvaigžņu karus, tad nolēma no filmas izmest visus specefektus un pārvērst to par televīzijas seriālu. Filmu izglāba tikai Džordža Lūkasa neatlaidība un spītība.
Lauvas tiesa filmēšanas notika Tunisijas tuksnesī. Tajā pašā valstī viņi atrada piemērotu nosaukumu planētai, uz kuras notiek filmas pirmā trešdaļa. Pilsētas nosaukums Tataouine klusi pārtapa par Tatooine. Šeit iekšā Ziemeļāfrika, tika atrastas piemērotas dekorācijas: Lūka Skaivokera aizbildņu māja nav celta speciāli filmai, tā bija parasta būda vienā no Tunisijas ciematiem. Piemērots interjers tika atrasts vietējā viesnīcā.
Taču Mos Eislijas pilsēta, no kuras kosmodroma Lūks beidzot devās kosmosa ceļojumā ar Millenium Falcon, bija jābūvē no nulles. No Holivudas ar lidmašīnu bija jāpārvadā tonnas ainavu. Aptuveni divi mēneši bija nepieciešami, lai no saņemtā materiāla uzbūvētu apmetni, kas lieliski iederētos tuksneša apkārtnē.
Visa filmēšanas grupa bija uz bada diētas – pat pats režisors un galvenie aktieri lidoja tikai ekonomiskajā klasē un ēda kopējā ēdamzālē. Vēlāk visi atcerējās, cik entuziasmu jaunais režisors ieaudzināja komandā – nevienam nebija šaubu par panākumiem, tik enerģiski Džordžs tiecās pēc sava lolotā mērķa.
Han Solo kosmosa kuģis tika izveidots dabiskajā izmērā vienā no lielākajām filmu studijām Anglijā. Kolosa garums sasniedza 50 metrus, un svars bija vairāki desmiti tonnu. Milzu piekūna Tūkstošgades piekūna modelis reizēm iemirdzas kadrā, taču filmēšanas grupai visnoderīgākais bija tā “iekšpuses”, jo galvenie varoņi kuģī pavada daudz laika. Tiesa, kabīne tomēr bija jātaisa atsevišķi.
Džordžs Lūkass vēlējās burtiski nostādīt skatītāju varoņu vietā. Tūkstošgades piekūns lido gaismas ātrumā, kuģis tiek apšaudīts un mētājas no vienas puses uz otru. Tam visam vajadzētu būt kopā ar kratīšanu iekšā. 40 tonnu modelim ir grūti likt vibrēt, tāpēc tika nolemts uzbūvēt nelielu kabīni un novietot to uz atsperu platformas. Scenāriju ainās viņa tika satricināta manuāli.
Bija jāizgatavo vēl viens milzu modelis, lai atjaunotu skriptā aprakstīto kāpurķēžu, uz kura Jawas braukāja pa Tatuinu, meklējot robotus. Dažām epizodēm tika uzbūvēta milzīga metāla “kaste” ar kāpurķēdēm no kalnrūpniecības ekskavatora. Lai uzņemtu vispārīgas ainas, tika izmantots kompakts kāpurķēžu modelis.
Jawa kāpurķēžu skaitītāja modelis 
Tāpat kā lielākajā daļā zinātniskās fantastikas filmu pirmsdatora laikmetā, Zvaigžņu karos bija daudz “rotaļlietu”. Visi kosmosa kuģi, ko redzam filmā (no Millenium Falcon līdz kaujas lidmašīnām), tika izgatavoti miniatūru plastmasas vai pat kartona modeļu veidā.
Nāves zvaigzne patiesībā tika uzzīmēta, un, lai nofilmētu pēdējo liela mēroga uzbrukuma ainu, filmēšanas grupa uzbūvēja 15x15 metrus lielu modeli. Katrs no simtiem torņu un pistoļu, kas bija sariņus ar Nāves zvaigzni, tika rūpīgi atveidots uz tā. Tunelis, caur kuru lidoja rotaļlietu nemiernieku kaujinieki, kļuva par dominējošo izkārtojuma iezīmi.
Kas zina, vai “Zvaigžņu kari” būtu saņēmuši kulta statusu, ja filmā būtu tikai apšaude kosmosā, bez visa tā “zooloģiskā dārza”, kas beidzot iekārtojās filmā. Simtiem leļļu un masku, milzīgs grima daudzums un, protams, desmitiem robotu parks. Tas viss organiski iekļaujas jaunajā visumā un pat tagad izskatās labi.
Mūsdienās ir grūti iedomāties Zvaigžņu karus bez robotiem C-3PO un R2-D2. Viņi varēja izsaukt A2 un C3, bet tad Džordžs Lūkass nolēma dot droidiem vairāk pilnie vārdi. Pēc režisora domām, viņu vārdi ir tikai patīkams burtu un ciparu kopums, kas neko neizsaka un nekādi nav atšifrējams. Reālu mehānismu izgatavošana bija pārāk dārga, tāpēc Džordžs Lūkass piekrita, ka aktieri spēlē astromehānisko droīdu un robotu sekretāru. Entonijs Daniels iederējās C-3PO plastmasas "bruņās".
Pēc viņa teiktā, plāksnes bijušas tik trauslas, ka salūzušas jau pirmajā dienā, traumējot aktiera kāju. Veidojot C-3PO, mākslinieks iedvesmojies no robota tēla no Frica Langa vecās distopiskās filmas Metropolis (1927). Kopumā tika izveidots pusducis dizaina variantu (pat ar ausīm un antenām).
Entonijs Daniels bija pilnīgi akls savā uzvalkā 
R2-D2 iekšpusē sēdēja punduris Kenijs Beikers, kurš visās sešās franšīzes filmās atveidoja veiklo robotu uz riteņiem. Aktieris atceras, ka pats saviem spēkiem nav varējis izkļūt no R2-D2 metāliskā dzīlēm un reizēm iekšā nācies pavadīt vairākas stundas, jo cilvēki par viņu vienkārši aizmirsuši. Kopumā filmā vienā vai otrā veidā ir sastopami vairāk nekā 30 roboti, no kuriem lielākā daļa tika vadīti attālināti.
Kenija Beikera un Entonija Danielsa attiecības filmēšanas laukumā bija saspringtas.
Bet visgrūtāk gāja Čevbakai, pareizāk sakot, Pīteram Meijū, kurš spēlēja vokiju. Pirms kinoteātra vīrietis strādāja par stacionāru slimnīcā, taču, pateicoties savam 221 centimetra augumam, viņš tika pie lielā ekrāna. Katru dienu Zvaigžņu karu filmēšanas laikā viņam bija jāuzvelk vilnas uzvalks, jāuzvelk “galva” un jāuzvelk “kājas” Kashyyyk iedzimtajam. Tunisijā aktieri mocīja nepanesams karstums, un paviljonus dažkārt apgrūtināja viņam pārāk zemas atveres.
Džordžs Lūkass pēc filmēšanas sacīja, ka daudzējādā ziņā ir aizguvis Čevbakas tēlu no sava suņa Indiānas. Runājot par nosaukumu, viņi saka, ka tas ir atvasinājums no krievu valodas vārda "suns" - jaunajam režisoram tas ļoti patika. Un vārds “Jedi” cēlies no japāņu “Jidai Geki”, kas nozīmē “vēsturiska drāma”: tā Japānā sauca televīzijas seriālus par samuraju karotāju laikiem. Lūkass reiz kādā intervijā minēja, ka esot Japānā skatījies “Jidai Geki”, un viņam šis vārds patika.
Filmēšanas laikā Vūkijs neteica ne vārda, ne ņurdēja, tikai pavēra muti, kā to prasa scenārijs. Vēlāk skaņu inženieriem bija jāeksperimentē ar simtiem dažādu skaņu, lai atrastu Chewbacca runai īstās. Piemēram, dzirdot dusmīgu un sašutušu vokiju, tās galvenokārt ir skaņas, ko izdod lācis, bet apmierinātais Čevijs saņem tīģera "murrāšanu". Slavenā Dārta Veidera aizsmakušā elpošana tika panākta, pateicoties akvalangu maskai, R2-D2 “sarunājas” ar dažādu sintezatora pīkstienu un pat zīdaiņu murmināšanas sajaukumu, un cīnītāju skaņa bija jāapvieno no rūkoņa. zilonis un mašīnas skaņa, kas steidzas pa slapju šoseju.
Un tomēr, pirmkārt, Zvaigžņu kari ir palikuši atmiņā ar saviem pārsteidzošajiem specefektiem. Pēc Džordža Lūkasa teiktā, kad viņš ieraudzīja savas filmas montāžas pirmās versijas, viņš padevās. Filma izrādījās tik vāja un nožēlojama, ka pat režisors nespēja noticēt filmas gaišajai nākotnei. Tomēr iespaids krasi mainījās, kad Zvaigžņu kariem tika pievienoti specefekti.
Par visu skaistumu, Industrial Light & Magic (ILM) studijai, kuru Lūkass izveidoja īpaši savam kosmosa epopejam, bija jāuzņemas reps. Kopumā filma ietvēra gandrīz četrus simtus specefektu – tam laikam neticams rādītājs. Lidojošu kuģu, šāvienu no spridzinātājiem un kvēlojošu zobenu izveide aizņēma trešdaļu no filmas budžeta un lielāko daļu cilvēkstundu, kas tika iztērēta filmas ražošanai.
Izņemot Stenlija Kubrika Kosmosa odiseju, kur efekti bija tikai bāls papildinājums mākslinieciskais dizains, Jauna cerība bija pirmā filma, kas sasniedza šādu izklaides līmeni. Salīdzināms ar Zvaigžņu kariem, tajā pašā laikā tika izlaists Spīlberga Trešā veida tuvās tikšanās, un tas vairs netika uztverts kā tik revolucionārs.
Un šeit ir slavenais tunelis - viena no galvenajām filmas iezīmēm
Rezultāti pārsniedza visas cerības. Aktieri, vicinot koka zobenus, kas pārklāti ar atstarojošu materiālu, nespēja noticēt, ka pastāvīgi lūstošie kociņi ekrānā pārvērtīsies par lāzera asmeņiem. ILM komanda visas zibspuldzes un spīdumus uzzīmēja ar roku.
Tā kā dažu komplektu izgatavošana maksās milzīgu naudu, Džordžs Lūkass nolēma, ka varētu tos aizstāt ar zīmējumiem. Dažās ainās ainavu lomu fonā spēlē augstākās kvalitātes attēli.
Pašā Jaunās cerības sākumā, kad titri rit pāri ekrānam, tos nomaina lēni un majestātiski burājoši kuģi. Ja šī epizode tiktu filmēta, izmantojot tradicionālās 70. gadu metodes, kuģi būtu jāpārvieto kameras priekšā uz zila fona, un pēc tam tiktu piemērots nepieciešamais fons. Tajā pašā laikā attēls izrādījās nedaudz “saraustīts”, objekti haotiski pārvietojās un “trīcēja”.
Džordžs Lūkass nāca klajā ar ideju apgriezt visu kājām gaisā un pārvietot nevis kosmosa kuģu modeļus, bet kameru, kas tos filmē. Tajā pašā laikā instalācija virzījās uz sliedēm un garantēja absolūtu attēla gludumu. Sistēma atcerējās katru kameras pozīciju, ļaujot viegli apvienot attēlu ar jebkuru fonu bez neuzticamības mājiena.
Vismodernākā epizode, kas demonstrēja jaunās tehnikas priekšrocības, bija beigu aina Nāves zvaigznes uzbrukumi. Lai piešķirtu kaujas vienībām autentiskumu, režisors piespieda filmēšanas grupu noskatīties dokumentālās kinohronikas par gaisa kaujām Otrā pasaules kara laikā. Epizode tika filmēta vairākos skaņu posmos. Vienā kameras griezās ap "rotaļlietu" kuģiem, otrajā miniatūra optika lidoja ap Nāves zvaigznes modeli, vienlaikus fiksējot squibs sprādzienus.
Nāves zvaigznes vietnes izkārtojums 
Pēc tam kadri tika apvienoti, un tā izrādījās viena no ikoniskākajām ainām kino vēsturē. Tie bija milzīgi modeļi (garumā līdz desmit metriem), kas saturēja tūkstošiem mazu detaļu. Lai tos izgatavotu un pēc tam arī atjaunotu, bija nepieciešams daudz darba, jo filmēšanas laikā tajās vairākkārt ietriecās kustīgas kameras, uz to virsmas tika izšauts simtiem sprādzienu.
Šādi tika filmēta slavenā kredītu aina
Džordžs Lūkass kontrolēja visu sava ideja filmēšanas procesu, lūdza producentiem naudu, lūdza neslēgt projektu un galu galā nokļuva slimnīcā ar nervu izsīkumu. Uz titānisku pūļu rēķina viņš vien pāris mēnešu laikā ielika pamatus kulta Visumam, kura ietekme ne mazākā mērā nav mazinājusies. Tajā pašā laikā “Zvaigžņu karu” autors nopelnīja naudu, lai filmētu sāgas turpinājumu.
Mēs visi zinām, ka viena no ikoniskākajām un grandiozākajām filmām ir Zvaigžņu karu sāga. Kāpēc tā bija tik aizraujoša un interesanta? Pirmkārt, ekrānus piesaistīja vizuālie efekti, kas tolaik bija pārsteidzoši, un tuvums atklāta telpa. Atklāsim klasiskās triloģijas noslēpumu un uzzināsim, kā leģendārā triloģija burtiski tika izveidota no vienkārša kartona un zīmējumiem.
Tāpat kā jebkurš šedevrs, Zvaigžņu kari sākās ar ideju.
Lielais jaunās kino laikmeta stāstnieks Džordžs Lūkass eposu radīja, kad viņam vēl nebija 30 gadu. 70. gadu vidū bija gatavs provizoriskais scenārijs, kas tomēr tika gandrīz pilnībā pārrakstīts vairāk nekā vienu reizi. Ko jūs domājat, piemēram, par vienu no Lūkasa idejām padarīt Lūku Skaivokeru par 60 gadus vecu ģenerāli, bet Hanu Solo par citplanētieti ar zaļām zvīņām un žaunām?
Uzrakstītais stāsts ietvēra visu sešu šodien zināmo epizožu sižetu. Ir versija, ka Džordžs Lūkass nolēma uzņemt epizodes no vidus, jo tajā laikā pirmajām trim epizodēm it kā nebija pietiekami daudz vizuālo efektu speciālistu prasmju. Tas tā nav, režisors savu ideju varēja realizēt jau no pirmajām epizodēm. Sākotnēji viņš nolēma uzņemties ceturtās epizodes filmas adaptāciju. Pirmkārt, tas tika darīts, lai ieintriģētu auditoriju. Otrkārt, Džordžs Lūkass pat nezināja, vai viņam izdosies nofilmēt vairāk nekā vienu Zvaigžņu karu sēriju, tāpēc viņš uzņēma skripta “vadošāko” brīdi.
No turienes kļuva tikai sliktāk. Ilgu laiku neviena studija nevēlējās uzņemties pasakas adaptāciju filmā ar, maigi izsakoties, dīvainu sižetu. Pagalmā joprojām bija jūtama hipiju kustības ietekme, cienījamie režisori veidoja nopietnas filmas par Vjetnamas karu, bet viduvējības – trash filmas par ļaunajiem citplanētiešiem no kosmosa. Džordža Lūkasa darbs uzreiz tika ierindots starp pēdējiem, taču šajā gadījumā nepieciešamais budžets bija diezgan liels - 8 miljoni dolāru Par laimi, tika atrasts producents, kurš noticēja jaunā režisora ģēnijam un atvēlēja nepieciešamo summu.
Un tomēr tikai daži ticēja Zvaigžņu karu panākumiem. Pats Lūkass reizēm šaubījās, vai no viņa idejas iznāks kaut kas vērtīgs. Vēlāk aktieri atcerējās filmēšanos kā smieklīgāko epizodi viņu dzīvē. Gara auguma puisis mērkaķa uzvalkā, rūķi, vienkārši pretenciozi dialogi... Filma tika uztverta kā bērnu pasaka vai miskaste, bet ne piedzīvojumu fantāzija, kas tiecas pēc kulta statusa.
"Aina bārā atgādināja akmeņiem nomētāta cilvēka delīriju: dažas vardes, cūkas, krikets - murgs!" - smaidot sacīja galveno lomu atveidotāji. Acīmredzot tāds pats viedoklis bija arī Holivudas bosiem, kuri nez kāpēc par vienu no galvenajiem filmas jautājumiem uzskatīja, vai vukijam jāvalkā apakšbikses. Kādā brīdī viņi gribēja vispār atcelt Zvaigžņu karus, tad nolēma no filmas izmest visus specefektus un pārvērst to par televīzijas seriālu. Filmu izglāba tikai Džordža Lūkasa neatlaidība un spītība.
Lauvas tiesa filmēšanas notika Tunisijas tuksnesī. Tajā pašā valstī viņi atrada piemērotu nosaukumu planētai, uz kuras notiek filmas pirmā trešdaļa. Pilsētas nosaukums Tataouine klusi pārtapa par Tatooine. Šeit, Ziemeļāfrikā, tika atrastas piemērotas dekorācijas: Lūka Skaivolkera aizbildņu māja nav celta speciāli filmai, tā bija parasta būda vienā no Tunisijas ciematiem. Piemērots interjers tika atrasts vietējā viesnīcā.
Taču Mos Eislijas pilsēta, no kuras kosmodroma Lūks beidzot devās kosmosa ceļojumā ar Millenium Falcon, bija jābūvē no nulles. No Holivudas ar lidmašīnu bija jāpārvadā tonnas ainavu. Aptuveni divi mēneši bija nepieciešami, lai no saņemtā materiāla uzbūvētu apmetni, kas lieliski iederētos tuksneša apkārtnē.
Han Solo kosmosa kuģis tika izveidots dabiskajā izmērā vienā no lielākajām filmu studijām Anglijā. Kolosa garums sasniedza 50 metrus, un svars bija vairāki desmiti tonnu. Milzu piekūna Tūkstošgades piekūna modelis reizēm iemirdzas kadrā, taču filmēšanas grupai visnoderīgākais bija tā “iekšpuses”, jo galvenie varoņi kuģī pavada daudz laika. Tiesa, kabīne tomēr bija jātaisa atsevišķi.
Džordžs Lūkass vēlējās burtiski nostādīt skatītāju varoņu vietā. Tūkstošgades piekūns lido gaismas ātrumā, kuģis tiek apšaudīts un mētājas no vienas puses uz otru. Tam visam vajadzētu būt kopā ar kratīšanu iekšā. 40 tonnu modelim ir grūti likt vibrēt, tāpēc tika nolemts uzbūvēt nelielu kabīni un novietot to uz atsperu platformas. Scenāriju ainās viņa tika satricināta manuāli.
Bija jāizgatavo vēl viens milzu modelis, lai atjaunotu skriptā aprakstīto kāpurķēžu, uz kura Jawas braukāja pa Tatuinu, meklējot robotus. Dažām epizodēm tika uzbūvēta milzīga metāla “kaste” ar kāpurķēdēm no kalnrūpniecības ekskavatora. Lai uzņemtu vispārīgas ainas, tika izmantots kompakts kāpurķēžu modelis.
Tāpat kā lielākajā daļā zinātniskās fantastikas filmu pirmsdatora laikmetā, Zvaigžņu karos bija daudz “rotaļlietu”. Visi kosmosa kuģi, ko redzam filmā (no Millenium Falcon līdz kaujas lidmašīnām), tika izgatavoti miniatūru plastmasas vai pat kartona modeļu veidā. Nāves zvaigzne patiesībā tika uzzīmēta, un, lai nofilmētu pēdējo liela mēroga uzbrukuma ainu, filmēšanas grupa uzbūvēja 15x15 metrus lielu modeli. Katrs no simtiem torņu un pistoļu, kas bija sariņus ar Nāves zvaigzni, tika rūpīgi atveidots uz tā. Tunelis, caur kuru lidoja rotaļlietu nemiernieku kaujinieki, kļuva par dominējošo izkārtojuma iezīmi.
Kas zina, vai “Zvaigžņu kari” būtu saņēmuši kulta statusu, ja filmā būtu tikai apšaude kosmosā, bez visa tā “zooloģiskā dārza”, kas beidzot iekārtojās filmā. Simtiem leļļu un masku, milzīgs grima daudzums un, protams, desmitiem robotu parks. Tas viss organiski iekļaujas jaunajā visumā un pat tagad izskatās labi.
Ir izgudroti dažādi roboti
Mūsdienās ir grūti iedomāties Zvaigžņu karus bez robotiem C-3PO un R2-D2. Reālu mehānismu izgatavošana bija pārāk dārga, tāpēc Džordžs Lūkass piekrita, ka aktieri spēlē astromehānisko droīdu un robotu sekretāru. Entonijs Daniels iederējās C-3PO plastmasas "bruņās". Pēc viņa teiktā, plāksnes bijušas tik trauslas, ka salūzušas jau pirmajā dienā, traumējot aktiera kāju.
Entonijs Daniels bija pilnīgi akls savā uzvalkā
R2-D2 iekšpusē sēdēja punduris Kenijs Beikers, kurš visās sešās franšīzes filmās atveidoja veiklo robotu uz riteņiem. Aktieris atceras, ka pats saviem spēkiem nav varējis izkļūt no R2-D2 metāliskā dzīlēm un reizēm iekšā nācies pavadīt vairākas stundas, jo cilvēki par viņu vienkārši aizmirsuši. Kopumā filmā vienā vai otrā veidā ir sastopami vairāk nekā 30 roboti, no kuriem lielākā daļa tika vadīti attālināti.
Kenija Beikera un Entonija Danielsa attiecības filmēšanas laukumā bija saspringtas
Reizēm asistentiem bija jāripina R2-D2
Patiesa seja"Chewbacca"
Bet Chewbacca bija tas, kuram bija visgrūtāk, tas ir, atvainojiet, Pīters Meijū, kurš spēlēja Wookiee. Pirms kinoteātra vīrietis strādāja par stacionāru slimnīcā, taču, pateicoties savam 221 centimetra augumam, viņš tika pie lielā ekrāna. Katru dienu Zvaigžņu karu filmēšanas laikā viņam bija jāuzvelk vilnas uzvalks, jāuzvelk “galva” un jāuzvelk “kājas” Kashyyyk iedzimtajam. Tunisijā aktieri mocīja neciešams karstums, un paviljonus dažkārt apgrūtināja viņam pārāk zemas atveres.
Džordžs Lūkass pēc filmēšanas sacīja, ka daudzējādā ziņā ir aizguvis Čevbakas tēlu no sava suņa Indiānas. Runājot par nosaukumu, viņi saka, ka tas ir atvasinājums no krievu valodas vārda "suns" - jaunajam režisoram tas ļoti patika.
Filmēšanas laikā Vūkijs neteica ne vārda, ne ņurdēja, tikai pavēra muti, kā to prasa scenārijs. Vēlāk skaņu inženieriem bija jāeksperimentē ar simtiem dažādu skaņu, lai atrastu Chewbacca runai īstās. Piemēram, dzirdot dusmīgu un sašutušu vokiju, tās galvenokārt ir skaņas, ko izdod lācis, bet apmierinātais Čevijs saņem tīģera "murrāšanu". Slavenā Dārta Veidera aizsmakušā elpošana tika panākta, pateicoties akvalangu maskai, R2-D2 “sarunājas” ar dažādu sintezatora pīkstienu un pat zīdaiņu murmināšanas sajaukumu, un cīnītāju skaņa bija jāapvieno no rūkoņa. zilonis un mašīnas skaņa, kas steidzas pa slapju šoseju.
Nāves zvaigznes vietnes izkārtojums
Kamera peld virs modeļa, filmējot pēdējo cīņu
Un tomēr, pirmkārt, Zvaigžņu kari ir palikuši atmiņā ar saviem pārsteidzošajiem specefektiem. Kad 1980. gadu beigās pirmo reizi redzēju ceturto sēriju un izgāju no kinoteātra ar atsistu žokli no pārsteiguma, nevarēju noticēt, ka šo varēja filmēt pirms vairāk nekā desmit gadiem. Pēc Džordža Lūkasa teiktā, kad viņš ieraudzīja savas filmas montāžas pirmās versijas, viņš padevās. Filma izrādījās tik vāja un nožēlojama, ka pat režisors nespēja noticēt filmas gaišajai nākotnei. Tomēr iespaids krasi mainījās, kad Zvaigžņu kariem tika pievienoti specefekti.
Un šeit ir slavenais tunelis - viena no galvenajām filmas iezīmēm
Par visu skaistumu, Industrial Light & Magic (ILM) studijai, kuru Lūkass izveidoja īpaši savam kosmosa epopejam, bija jāuzņemas reps. Kopumā filma ietvēra gandrīz četrus simtus specefektu – tam laikam neticams rādītājs. Lidojošu kuģu, šāvienu no spridzinātājiem un kvēlojošu zobenu izveide aizņēma trešdaļu no filmas budžeta un lielāko daļu cilvēkstundu, kas tika iztērēta filmas ražošanai.
IMDb Mos Eislijs, Tatuina
Tunisija ir slavenākā Zvaigžņu karu filmēšanas vieta. Šeit Džordžs Lūkass nofilmēja filmas Jaunā cerība sākumu - tuksneša planētu Tatuīnu, uz kuras viņš dzimis galvenais varonis klasiskā triloģija Lūks Skaivokers. Lūkas māja atrodas Sidi Driss viesnīcā (Matmatas pilsētā), netālu no tās tika filmēta Mos Espa, kur Kvigons Džins satika Anakinu (I sērija: The Phantom Menace), Mos Eisley pilsētu un kosmodromu un tās kantīnu, kurā Han Solo šāva pirmais.
Shutterstock Džerbas sala, Tunisija
Bet Tatooine tika filmēta ne tikai Tunisijā. Dažām ainām ar šīs planētas ainavām Lūkass izvēlējās Nacionālais parks"Nāves ieleja", kas atrodas Kalifornijā un Nevadā starp Mohaves tuksnesi un Sjerranevadas kalniem.
Nemiernieku bāze uz Yavin IV - Gvatemala
IMDb Massasi priekšpostenis vietnē Yavin IV
Vēl viena vieta no A New Hope. Izbēdzis no Nāves zvaigznes, Lūks un viņa biedri devās pie nemierniekiem uz Yavin IV, lai piegādātu impērijas milzīgā ieroča projektus. Lai filmētu bāzi, Lūkass izmantoja Tikalas, senās maiju pilsētas, kas ir daļa no Gvatemalas nacionālā parka, drupas. Tieši tūkstoš gadus veco piramīdu virsotnēs stāv nemiernieku sargi. Tāda pati vieta parādījās vienā no filmas The Force Awakens treileriem.
Shutterstock Tikal nacionālais parks, Gvatemala
Vēl viena nemiernieku bāze – uz planētas Hota no filmas The Empire Strikes Back piektās epizodes – tika filmēta Norvēģijā netālu no Finses ciema. Tur Lūkass atrada Hardarger Jokulen ledāju sniegotas planētas ainavām.
Planēta Endora - Kalifornija
IMDb Planet Endor — evoku mājvieta
Liela daļa uz zemes balstīto ainu klasiskās triloģijas pēdējā epizodē Jedi atgriešanās notiek uz gāzes giganta Endora mēness, kur dzīvo jautrās Ewok radības, kas ir līdzīgas Gummi Bears.
Shutterstock Redwood nacionālais parks, Kalifornija
Šīs planētas meži tika filmēti Nacionālais parks"Redwood", kas atrodas Kalifornijā (ASV). Un Lūkass izdomāja nosaukumu evokiem pēc analoģijas ar vietējo mivoku indiāņu cilti.
Planēta Naboo - Lielbritānija
IMDb Planet Naboo — dzimtā pasaule Jar Jar Binks un princese Amidala
Džara Džāra Binksa, karalienes Amidalas un kancleres Palpatīnas dzimtā pasaule atrodas sāgas pirmajā epizodē The Phantom Menace. Šīs planētas ainavas tika filmētas netālu no Londonas, Vipendelvudsas mežā. Tur, netālu no Vatfordas, atrodas Leavesden Studios, vieta, kur tika filmētas Harija Potera filmas (un, protams, Zvaigžņu kari).
Shutterstock Whippendell Woods netālu no Vatfordas
Taču, lai filmētu Tedas karalisko pili, Naboo cilvēku populācijas galvas vietu, Lūkasam un viņa komandai bija jādodas uz Sevilju (Spānija), kur tika uzcelta Plaza de Espana ēka Ibērijas-Amerikas izstādei. 1929 atrodas. Padmē un nobriedušais Anakins no filmas “Klonu uzbrukums” otrās epizodes pastaigājas starp tās kolonādi.
Planēta Kashyyyk - Guilin, Ķīna
IMDb Kashyyyk — Čevbakas dzimtā pasaule
Čubakas un citu vokiju rases pārstāvju dzimtā pasaule sāgas filmās tiek rādīta ļoti maz – tikai dažas ainas "Situ atriebības" trešajā sērijā. Tiesa, Lūkass plānoja filmēt Jedi atgriešanos filmā Kashyyyk, taču viņam vairāk patika Evoki.
Shutterstock Guilin, Ķīna
Taču šo dažu kadru labad Zvaigžņu karu filmēšanas grupai bija jādodas uz Guilinu, Ķīnu un jāapmeklē Taizeme – tur ir nedaudz karsts vokijiem, kas klāti ar kažokādām, bet neticami skaisti.
Planēta Mustafar - Itālija
IMDb Mustafar uguns pasaule
Ugunīgā Mustafāra pasaule, kurā notika viena no traģiskākajām sāgas cīņām starp Obi-vanu Kenobi un viņa studentu Anakinu Skaivolkeru, kurš jau bija pārgājis uz Spēka tumšo pusi un pieņēmis vārdu Dārta Veidera.
Shutterstock vulkāns Etna, Itālija
Ir skaidrs, ka džedi un siti cīnījās nevis starp īstām lavas plūsmām, bet gan paviljonā. Un Mustafara ainavu vieta bija Etnas kalns Itālijas Sicīlijas salā.
Planēta Jakku — AAE
IMDb planēta Jakku
Arī septītā Zvaigžņu karu sērija sākas uz tuksneša planētas – tikai šī nav Tatuina, bet gan Jakku. Saskaņā ar sāgas kanonu gadu pēc Endoras kaujas šī planēta kļuva par jaunas kaujas vietu starp nemierniekiem un impērijas karaspēku (tai ir veltīts spēles papildinājums) Zvaigžņu kari: Battlefront"), kuras laikā zvaigžņu iznīcinātājs nokrita uz virsmas.
Shutterstock tuksnesis netālu no Abū Dabī, AAE
Šo iznīcinātāju filmas The Force Awakens treileros izraka Deizijas Ridlijas varonis Rejs. Un Jaku smilšainās ainavas tika filmētas īstā tuksnesī netālu no Abū Dabī.
Nemiernieku bāze no The Force Awakens — Apvienotā Karaliste
IMDb nemiernieku bāze no The Force Awakens
Septītās sērijas reklāmkadri un videoklipi parādīja jaunu nemiernieku bāzi. Kur filmā tas atrodas, joprojām nav zināms, taču uz mūsu planētas to var redzēt, ja nokļūstat Karalisko gaisa spēku bāzē Berkšīrā, Anglijā (RAF Greenham Common militārā bāze).
Shutterstock pamestā militārā bāze Anglijas Berkšīrā (RAF Greenham Common militārā bāze)
Savulaik aukstā kara laikā šī bāze tika aktīvi izmantota, taču tagad tā ir izrādījusies pamesta un tikai pateicoties filmu veidotājiem nav pazudusi Anglijas kartē.
Sala no The Force Awakens — Īrija
IMDb nezināma vieta no The Force Awakens
"Spēks mostas" sižets plašākai sabiedrībai acīmredzot paliks nezināms līdz filmas pirmizrādei 17. decembrī. Un joprojām nav zināms, kādu lomu šī sala spēlē sāgā.
Shutterstock 7. gadsimta klostera drupas Skellig Michael salā, 12 km no Īrijas dienvidrietumu krasta
Un tas tika filmēts uz īstās Skellig Michael salas (Skellig Michael vai Michael's Rock), kas atrodas 12 km attālumā no Īrijas dienvidrietumu krasta. Uz salas atrodas arī klostera drupas, kas datētas ar 7. gadsimtu.
2017. gada 25. maijā aprit 40 gadi kopš pirmās Zvaigžņu karu iznākšanas — viena no komerciāli veiksmīgākajām filmām vēsturē un vienlaikus arī filma, kas uz visiem laikiem mainīja kino.
Tagad “Zvaigžņu karus” mācās kinoskolās, miljoniem cilvēku iegādājas “tematiskas” rotaļlietas, un uzticīgākie fani pat stāv kilometru garās rindās pie kinoteātra, lai pirmie redzētu jaunās daļas pirmizrādi. no sāgas. Tomēr savulaik jaunais Džordžs Lūkass pavadīja daudz laika un pūļu, lai, neskatoties uz filmu industrijas, apkārtējo cilvēku un likteņa pretestību, uzņemtu savu sapņu filmu.
Lai saprastu, kāpēc Džordžs Lūkass ieguva segvārdu Grāmatvedis, ir jāatgriežas pagātnē – ilgi pirms viņš sāka veidot savas filmas.
Kinoskolā Lūkass atšķīrās no kursa biedriem – pusaudža gados, pateicoties mīlestībai pret filmām un TV, viņš saprata, ka vēlas kļūt par režisoru. Atšķirībā no saviem topošajiem kolēģiem viņš daudz laika pavadīja, rakstot scenārijus, izstrādājot idejas un praktiski nepiedalījās jauniešu dzīvē, ballīšu pilna un alkohols. Skolotājiem patika neatlaidība un neatlaidība darbā. Varētu teikt, ka Lūkass bija ne tikai izcils students, bet arī “labā stāvoklī” ar saviem skolotājiem. Kopā ar visiem pārējiem viņš devās praksē – filmēšanā dokumentālā filma par Džeja Lī Tompsona filmas McKenna's Gold (1969) iestudējumu.
Kā jebkurā jomā, lielākoties viss, ko māca iestādēs, praksē izrādīsies pavisam savādāk. Tā nu Lūkass, nonācis filmu ražošanas biezumā, atvadījās no ilūzijām, redzot uzpūsto budžetu un šausmīgi “čīkstošo” filmēšanas procesu. Sākot ar ēdināšanu uzņemšanas laukumā un beidzot ar operatoru, gaismu un skaņu inženieri - viss kaitināja kādu, kurš pirmo reizi bija īstā filmā. jaunais Džordžs Lūkass. Protams, šī bija vecā Holivuda.
Iegūto Lūkasa dokumentālo filmu, ja vēlējās, varēja izmest miskastē, un tad neuzmanīgo studentu varēja izslēgt no akadēmijas - galu galā filma nebija pat par McKenna's Gold filmēšanu, bet gan par akmeņlauztuvēm. un tuksneši, kas bija šajās vietās. Tomēr, pateicoties veiksmīgajām studijām un cerībām, ko uz viņu likuši skolotāji, viņš tomēr pabeidza studijas. Tolaik, tāpat kā daudzi kinoskolu absolventi, Lūkass vēlējās uzņemt gudras filmas, piepildītas ar jēgu un atspoguļojot dzīvi.
1960. gadi Amerikai bija grūts laiks. ASV pilsoņi dzīvoja bailēs, gaidot, ka tagad jebkurā dienā tiks nospiesta sakāmvārda “sarkanā poga”, un kodolraķetes PSRS iznīcinās viņu brīvo valsti. Cilvēki būvēja bunkurus, lai glābtu sevi un savas ģimenes. Situāciju pasliktināja Vjetnamas karš, kas prasīja daudzas dzīvības, kas, pēc amerikāņu domām, valstij nebija vajadzīgas. Prezidenta Džona Kenedija slepkavība 1963. gadā ietekmēja arī augošā Lūkasa pasaules uzskatu.
Tumsa, kas apvij Ameriku, un Džordža Lūkasa pašapziņa radīs postošo debijas filmu THX-1138. Lūkasa dusmas uz kino pēc tam pastiprinājās: bez viņa ziņas studija Warner Bros. kopā ar producentu Frensisu Fordu Kopolu, kulta režisoru. Krusttēvs", paņēma un savā veidā pārrediģēja "THX-1138", kurā Lūkass ievietoja savu oriģināla ideja un tā laika sāpes. Par laimi, tas neietekmēja draudzību starp Lūkasu un Kopolu, kas viņam bija kā tēvs. Saskaņā ar baumām, Kopola visu saistīja ar faktu, ka studija viena pati pieņēma lēmumu mainīt sākotnējo virzienu, un viņš "bija tikai instruments". Lai gan grūti iedomāties vienu no Holivudas tā laika cienījamākajiem režisoriem pēc studijas priekšnieku aicinājuma.
Lasi arī:
Tomēr Džordžs Lūkass ir daudz parādā Frensisam Fordam Kopolai. Viņš ticēja savam "dēlam" un pat piešķīra miljonu dolāru savas nākamās filmas - filmas "American Graffiti" - filmēšanai. Filma, kad tika izlaista, kļuva par veiksmīgu: ar iztērēto miljonu tai izdevās savākt vairāk nekā 50 miljonus ASV dolāru. Panākumi, ar kuriem kinoteātros rādīja amerikāņu grafiti, jaunajam režisoram atklāja formulu, ko viņš vēlāk izmantos filmā Zvaigžņu kari: saglabāt. kvalitātes līdzsvaru un ieradās.
Holivuda toreiz vēl nebija tik vērienīga kā tagad – daži no jaunpienācējiem gāja pa nobraukto ceļu, paņemot labāko no pagātnes un pasniedzot to jaunā manierē, bet citi eksperimentēja, radot kaut ko jaunu. Es atceros Einas Rendas grāmatu “The Fountainhead”, kurā arhitekti līdzīgā veidā kopēja pagātnes arhitektus, iejaucot viņu idejas savējos. monumentālas ēkas, vienlaikus aizmirstot par jaunām detaļām vai vismaz par aizgūtā pārdomāšanu. Stīvens Spīlbergs spēra pirmo soli pretī jaunajam Holivudas kino, kad viņa filma par slepkavu haizivi Jaws ar 7 miljonu dolāru budžetu nopelnīja pusmiljardu dolāru.
Godājamais Džedi Bendu no Opuči
Tāpat kā Hovards Rārks, filozofiskās grāmatas “The Fountainhead” varonis, arī Džordžu Lūkasu neviens neuztvēra nopietni. Viņa sieva Marša Lūkasa parasti uzskatīja, ka vīra "muļķības" ir bērnudārzs un tā vietā, lai palīdzētu viņam pēdējie posmi filmējot Zvaigžņu karus, viņa devās montēt Skorsēzes filmu Ņujorka, Ņujorka, kur, viņasprāt, tika atrasta īstā kinematogrāfijas māksla. Lūkasa “tēvs” Frensiss Fords Kopola uzstāja, ka viņam jāturpina uzņemt “parastās” filmas, un atkal bija gatavs viņu finansiāli atbalstīt filmas “Apokalipse tagad” filmēšanā. Bet mēs pie tā atgriezīsimies vēlāk.
Tolaik Amerikas Savienotajās Valstīs tikai parādījās tā sauktā “tīņu revolūcija”, un daudzi uz to skatījās kā uz pingvīnu, kas mēģina lidot. Vecākā auditorija tika uzskatīta par maksātspējīgu - strādājošie pieaugušie varēja nodrošināt sevi, lai klusā brīvā vakarā varētu doties uz kino, lai izbaudītu kārtējo filmu, kas atspoguļo realitāti. Savukārt Lūkass pretojās tradīcijām un uzstāja uz pavisam citu pieeju: viņš vēlējās uzņemt filmu jaunai auditorijai, kuru, ja vēlas, varētu noskatīties visa ģimene. Protams, viņu bieži pārņēma domas par to, vai šāda filma vispār ir vajadzīga, ņemot vērā, ka pirms viņa visi mēģinājumi filmēt kaut ko līdzīgu nebija īsti iesakņojušies.
Džordža Lūkasa sapnis bija uzņemt filmu par kosmosa ceļojumiem. Viņš pat gribēja pārtaisīt Aleksa Raimonda filmu Flash Gordon, taču viņa ideja par atkārtotu filmēšanu tika noraidīta. Tomēr, sastopoties ar šķēršļiem, Lūkass vēl vairāk aizrāvās ar savu sapni, un 70. gadu sākumā viņš izveidoja pirmās savas nākotnes sāgas skices. Lūkass katru dienu rakstīja scenāriju, no rītiem, bet vakarā viņš studēja pasakas, mitoloģiju un dažādas citas grāmatas. Jo īpaši viņš lasīja Džozefa Kempbela “Varoni ar tūkstoš sejām” un Karlosa Kastanedas “Spēka pasakas” (jā, no turienes bija tas spēks, no kura cēlušies “Zvaigžņu karu” varoņi). Turklāt Lūkass "uzsūca" arī daudz zinātniskās fantastikas, sākot no Edgara Berouza līdz Īzakam Asimovam. Scenārija rakstīšana bija sarežģīta. Režisors vēlāk atzīst, ka viņam ir "problēmas ar ideju pārnesi uz papīra". Līdz 1973. gadam, t.i. Pēc gandrīz gadu ilga darba viņš uzrakstīja 13 lappušu garu dokumentu, kas atspoguļoja viņa redzējumu par filmu. Teksts sākās ar frāzi:
"Šis ir stāsts par Meisiju Vindu, cienījamo Opuči džedi-bendu, kas saistīts ar Usbiju K.Dž. Teipu, slavenā džedaja padavanu vadītāju."
Kad Lūkasa aģents Džefs Bergs un viņa advokāts Toms Polaks to izlasīja, viņi teica, ka nesaprata ne vārda, taču nolēma nosūtīt viņa ideju United Artists. Tur, savukārt, viņi atteicās uzņemties projektu ar nosaukumu “Zvaigžņu kari”, baidoties no tā izmaksām. Arī Universal Pictures, ar kuru Džordžs Lūkass parakstīja līgumu par filmas American Graffiti filmēšanu, atteicās, neskatoties uz to, ka viena no viņu līguma rindiņām bija "režisora nākamās filmas filmēšana".
Galu galā Lūkass tikās ar Alanu Ladu no 20th Century Fox un pastāstīja viņam par savu ideju par "kosmosa operu". Puisis kategoriski nesaprata “Zvaigžņu karu” jēdzienu, taču viņš daudz zināja par jauno talantu atrašanu. Viņš piekrita noslēgt līgumu ar pārliecinošo un neatlaidīgo Džordžu Lūkasu, saskaņā ar kuru viņam samaksāja 50 tūkstošus dolāru par scenārija rakstīšanu un 100 tūkstošus dolāru par filmas uzņemšanu, kas iekasētu 250 miljonus dolāru Vēlāk līgums tika papildināts ar jaunām prasībām no režisors: filmas budžets palielinājās līdz 12 miljoniem dolāru, un Lūkass lūdza tiesības izplatīt piederumus un “saistītus” produktus. Tolaik mediju kultūrā balstītā preču nozare vēl nebija attīstīta, tāpēc studija bez nožēlas piekrita jaunajiem noteikumiem. Pēc gadiem visi sapratīs, ka tieši šis uzņēmīgais un tālredzīgais solis padarīja jauno Džordžu Lūkasu par vienu no bagātākajiem režisoriem, uz visiem laikiem nodrošinot sev iesauku Grāmatvedis.
“Gribēju izveidot futūristisku stāstu, šī ideja mani pārsteidza kosmosa kuģi un lāzeri pret tiem, kam rokās ir tikai nūja,” sacīja Lūkass.
Tomēr režisoram joprojām bija problēmas ar ideju vizualizāciju. Viņu iedvesmoja viss, ko varēja: Flash Gordon sērija, debesu pilsētas, kosmosa zobeni, spridzinātāji, digitālie ekrāni, viduslaiku kostīmi un 30. gadu “kaujas kosmosā”. Ideju par politisko intrigu galaktikas mērogā viņš aizguva no Īzaka Asimova. Frenka Herberta kāpā ir starpgalaktiskie tirgotāji, ģildes un tuksneša planētas. Savā filmā "THX-1138" - robots policists (stormtroopers "Zvaigžņu karos") un pazemes iedzīvotāji (Java). Šķita, ka Zvaigžņu kari bija visu izcilo zinātniskās fantastikas rakstnieku ideju krātuve. Un tajā pašā laikā tie bija unikāli.
Apmēram divarpus gadus Džordžs Lūkass strādāja pie filmas scenārija, kas viņam tika dots ar lielām grūtībām. Kopumā tika uzrakstītas četras scenārija versijas, no kurām katru viņš pats kritizēja, kā rezultātā viņš tās atkal un atkal pārstrādāja. Rezultātā viņš nonāca pie pēdējās ceturtās idejas, kas vienai filmai tomēr šķita par lielu. Viņš to sadalīja divās daļās un katru daļu trīs epizodēs. Oriģinālā Zvaigžņu karu triloģija, kādu mēs to pazīstam šodien, bija tā otrā daļa milzīga vēsture.
Viens no iemesliem, līdztekus nesaprotamajam sižetam, kāpēc studijas vilcinājās uzņemties projektu, bija režisora prasība izmantot jaunus aktierus, nevis slavenības. Tas, pēc “grāmatveža” domām, ievērojami samazināja budžetu, dodot viņam vairāk brīvības kā direktoram. Daudzi aktieri piedalījās galvenajās lomās. Kurts Rasels un Silvestrs Stallone, piemēram, vēlējās būt Han Solo, un Džodija Fostere sapņoja par princeses Leias lomu. Tomēr režisors turpināja meklēt “nepazīstamas” sejas. Daži izņēmumi, iespējams, bija Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) un Pīters Kušings (Grand Moff Tarkin).
Muļķības un specefekti
Filmēšanas grupai nolīgtie strādnieki un aktieri pirms filmēšanas domāja, ka strādāt ar Džordžu Lūkasu nebūs pārāk viegli, taču jau pašā filmēšanas laukumā kļuva skaidrs, ka "kaut kas notiek". bērnudārzs" Harisons Fords vēlāk teiks, ka nemaz nebaidās zaudēt lomu un pat kādā brīdī lūdza Lūkasam nogalināt savu varoni, jo “Tu vari drukāt tādas muļķības, Džordž, bet kā es to varu pateikt. !?”
Vienaldzība pret visiem un viss filmēšanas laukumā pieauga līdz ar necieņu pret Lūkasu, kuru kinoindustrijā viss jau tā kaitināja. Viņa spītīgais raksturs un prātīgais prāts neļāva viņam nevienam piekāpties. Filmēšanas laukumā viņš pastāvīgi kliedza un vienā brīdī pat zaudēja kontaktu ar visiem, ko viņš nolīga un apstiprināja, tostarp aktieri un komandu. Džordžu Lūkasu piemeklēja tāds pats liktenis kā Stīvenam Spīlbergam, kurš arī tika uzskatīts par idiotu filmas Jaws filmēšanas laikā un kuram tika solīta monumentāla neveiksme, kam sekos izraidīšana no profesijas un Holivudas. Galu galā pirms viņa nevienam nebija izdevies izveidot kvalitatīvu grāvēju.
Aktieru negatīvisms, starp citu, redzams arī pašā Jaunajā cerībā. Kritiķi uzskata, ka aktierspēle filmā ir tāla, un tikpat viegli šajā lomā varētu ielikt "cilvēku no ielas". Tas joprojām vajā aktierus, kuri pēc “uzlaušanas” netiks aicināti uz citiem lieliem projektiem, norādot, ka viņi nezina, kā rīkoties, un “aizgāja” tikai idejas dēļ. Džordžs Lūkass. Tomēr, ja Spīlbergs nebija tik spītīgs Jaws filmēšanas laukumā, tad Lūkass nevarēja atļauties “baboties” ar savu grupu. Pat Spīlbergs, redzot, kādus elles lokus pārdzīvo viņa draugs, piedāvāja savu palīdzību, solot visu godu atstāt Lūkasam, taču viņš bija nelokāms un pat strīdējās ar viņu, norādot, ka viņa “Zvaigžņu kari” visos aspektos pārspēs šausmu filma par dažiem tur ir killer haizivs.
Filmēšana tika pabeigta un bija pienācis laiks pēcapstrādei, taču režisora problēmas turpinājās. Četru cilvēku studijai (Industrial Light & Magic), kas nodarbojās ar filmas specefektiem, nebija ne jausmas, kā viņi varētu atdzīvināt režisora vīziju – neviens neko tādu iepriekš nebija lūdzis.
Darbs Lūkasa garāžā ritēja ļoti lēni, un puiši gandrīz iztērēja visu specefektiem atvēlēto budžetu tikai dažu sekunžu zibšņiem un lidojumiem. Lūkasa dusmas tagad pārņēma viņus. ILM tika atņemtas visas piemaksas un, pēc direktora prasībām, tās darbiniekiem darbs bija jāpabeidz ar atlikušo naudu. Protams, nākotnē Džordžs Lūkass viņiem atkal piezvanīs, lai izveidotu Zvaigžņu karus, un tad studija, ko mācīs pagātnes pieredze, darīs visu pareizi (un gūs milzīgu peļņu). Taču filmas “Jauna cerība” tapšanas laikā viņu attiecības atgādināja autoritāti un cilvēkus multfilmā “Čipollino”. Lai sasniegtu savu mērķi, Lūkass ar savu spītīgo raksturu varētu pat uzlikt nodokli garāžā esošajam gaisam, ja vien viņi vairāk strādātu, nenovēršot uzmanību elpošanai.
Kā atceras Stīvens Spīlbergs, Lūkasam viss gāja nepareizi, un viņš to saprata. Spīlbergs bija gandrīz vienīgais, kurš ticēja filmas panākumiem. Saskaņā ar baumām, noskatoties filmas agrīno griezumu, viņš Lūkasam sacīja: “Sasodīts! Tā būs bumba! Pēc viņa domām, Zvaigžņu kari bija filma Stenlija Kubrika Kosmosa odisejas krustpunktā ar lieliskiem kadriem un Baka Rodžersa stāstu.
"Šī filma patiks ikvienam, kam nav prātā fantāzijas pasaka," sacīja Spīlbergs.
Revolūcija ir notikusi
Par laimi, visi darbi tika pabeigti laikā, un 20th Century Fox paziņoja par Zvaigžņu karu izlaišanas datumu. Un izvēlētais datums kļuva par kārtējo triecienu režisora nerviem. Filma tika izlaista tajā pašā dienā, kad Pītera Jeitsa filma "Dzibenis" un Viljama Frīdkina "Burvis", un Lūkass baidījās, ka ar šādu konkurenci daudzi skatītāji nolems doties uz "pazīstamo" filmu, nevis uz "fantasmagorija".
1977. gada 25. maijā tika izlaists Zvaigžņu kari, un skumjš Džordžs Lūkass un viņa sieva pusdienoja Hamburger Hamlit, kas atradās iepretim slavenajam Graumana ķīniešu teātrim Losandželosā. Aiz loga viņi redzēja cilvēku pūli — kas tas ir, baru —, kas drūzmējās pie kinoteātra durvīm un kliedza kaut ko nesaprotamu. Lūkass jau tad sāka saprast, ko viņš bija izdarījis. Tomēr panākumi viņu vēl gaidīja.
Pēc ilga darba, lai īstenotu savu sapni, Džordžs Lūkass un viņa sieva devās pelnītā atvaļinājumā. Pēc dažiem avotiem, tas bija divu nedēļu atvaļinājums, pēc citiem - trīs nedēļu atvaļinājums, bet mēs koncentrēsimies uz to, ka, atgriežoties mājās, viņi atklāja kaut ko, ko nebija gaidījuši.
Lūkass aiz ieraduma pārbaudīja mirgojošo automātisko atbildētāju savā tālrunī un sākumā nespēja noticēt savām ausīm. Desmitiem cilvēku, kuri zvanīja un atstāja ziņojumus viņa automātiskajā atbildētājā, dziedāja viņa uzslavas un lūdza ieslēgt televizoru, kurā tika rādītas "trakas ziņas". Džordžs Lūkass, ieslēdzot televizoru, iekrita stuporā un palika šādā stāvoklī visu ziņu pārraidīšanas laiku. Viņš bija satriekts, ka visi kanāli runā par viņa Zvaigžņu kariem, runāja par cilvēkiem, kuri to bija skatījušies daudzas reizes, un par to, ka jauni fani kļūst traki. Lūkass klusi uz to visu paskatījās un lēnām saprata, ka tas ir par viņa sapni.
Visi Džordža Lūkasa apgalvojumi, ka viņa filma pārspēs Jaws, piepildījās. Viņa pārliecība par filmu veidošanu jauniešiem, kuri tika izsmieti, bija pamatota. Cilvēki vēlējās vienkāršu un spilgtu filmu, nevis "pelēkās ikdienas turpinājumu". Lūkass ar savu filmu pielika punktu “gudrajam” kino, un pat Martins Skorsēze, atgādinot tos laikus, teiks, ka viņš ir tālu no komerciālas, atšķirībā no Džordža Lūkasa, kurš zina, kā izveidot finansiāli veiksmīgu filmu, nodrošinot to ar visu. nepieciešamās ainas.
Pēc tam Džordžs Lūkass kļuva par sava sapņa ķīlnieku un bija spiests ražot tikai filmas. Taču viņa vārds jau ir iekļuvis kino vēstures annālēs.
Visbeidzot, atgriezīsimies pagātnē, kad “tēvs” Frensiss Fords Kopola lūdza savam “dēlam” Džordžam Lūkasam režisēt “Apokalipse tagad”. Lūkass atzina, ka sajutis savus īstos panākumus, kad Kopola, kurš pēc viņa atteikuma režisēt filmu nolēma pats, nosūtīja telegrammu no Āzijas, kurā bija tikai viena frāze:
"Nauda iznāca. Francisks."
1977. gada 25. maijā notika Zvaigžņu karu sērijas pirmās filmas pirmizrāde - ceturtā sērija "Jauna cerība". Par godu gadadienai vienai no ietekmīgākajām filmām kino vēsturē, Pretīgie vīri stāsta par oriģinālo filmu, ko jaunais kinorežisors Džordžs Lūkass izdomāja un režisēja 1970. gadu vidū.
"Es došos uz Skorsēzi. "Viņš veido Ņujorku, Ņujorku, un tā ir īsta māksla, nevis kā jūsu bērnudārza stāsts par kosmosu un robotiem," Marša Lūkasa stāstīja savam vīram Džordžam, strādājot pie filmas "Zvaigžņu kari". 70. gadi bija aiz loga, jau bija iznākuši Jaws, kas liecināja, ka publika bija gatava masu izklaides kino, bet Holivudu joprojām valdīja jauni gudri cilvēki - Kopola, Frīdkins, tas pats Skorsēze un citi.
Lūkasa nākotnes filma vispār netika uztverta nopietni. Neviens negribēja uzņemties liela budžeta zinātnisko fantastiku jaunākajai auditorijai, neviens neticēja filmai, kurā nebija nevienas slavens mākslinieks, un pirmā skripta versija sākās ar rindiņu "Mēs runājam par Mace Windu, godājamo Opuči Džedibendu, kas saistīts ar Usbiju C.J. Tapa, slavenā džedaja studentu". Visi rādīja ar pirkstiem uz viņa templi un ieteica Lūkasam atkal uzņemt gudras amerikāņu filmas, piemēram, “American Graffiti”. Neviens vēl nesaprata, kas notiek šajā nozarē lielas pārmaiņas, un Zvaigžņu kari būs viņu katalizators. Filma, kas pilnībā mainīja filmu industriju un gandrīz vienpersoniski atdzīvināja ģimenes filmu žanru.
Lūkass. Sākt
Džordžs Lūkass uzauga Modesto, Kalifornijā, un vienmēr uzskatīja, ka viņam ir ļoti drūma bērnība. Stingrais tēvs pastāvīgi pazemoja un rāja dēlu, nosaucot viņu par atmesto, bet tajā pašā laikā viņš gaidīja, ka Džordžs turpinās mācīties ģimenes bizness(Lūkasu ģimenei piederēja diezgan ienesīgs kancelejas preču veikals). Taču Lūkasam jaunākajam bija citi plāni savai dzīvei. 
Tāpat kā Spīlbergs, viņam kopš bērnības patika skatīties televīzijas pārraides un pat skolā nolēma, ka kļūs par režisoru (tomēr jau pieaugušā vecumā viņš sāka noliegt šo agrīno mīlestību pret kino). Viņa tēvs bija pret to, un tāpēc Lūkass pameta mājas pirms iestāšanās kinoskolā. Kaut kādā apbrīnojamā veidā, neskatoties uz visiem pazemojumiem ģimenē un skolā, un arī ne pārāk laba veselība(Lūkass skolā bieži slimoja un maz sportoja), Džordžam izdevās pārņemt dažas sava spītīgā tēva iezīmes – apņēmību un spītīgo raksturu. Šīs īpašības viņam vēlāk palīdzēs pārvarēt daudzas personiskas likstas un jo īpaši profesionālās neveiksmes.
Kinoskolā topošais “Zvaigžņu karu” režisors, pateicoties savam tēlam, ātri kļuva par vietējo superzvaigzni. Klasesbiedri vēlāk atcerējās, ka jaunais režisors studiju laikā praktiski neizklaidējās, nedzēra, nelietoja narkotikas, ēda tikai šokolādes tāfelītes un pastāvīgi, sēžot universitātes pilsētiņā, rakstīja scenārijus un piezīmes nākamajām filmām. Lūkass iedziļinājās mācībās, atradās teicamā stāvoklī ar saviem skolotājiem un galu galā kopā ar citiem izciliem studentiem saņēma uzdevumu uzņemt studentu dokumentālo filmu par vesterna “McKenna’s Gold” filmēšanu kopā ar Gregoriju Peku. Kā vēlāk teica pats Lūkass, reiz īstas filmas uzņemšanas laukumā viņš uz visiem laikiem atbrīvojās no romantiskajām un infantīlajām idejām par Holivudu kā sapņu fabriku.
Gandrīz viss McKenna's Gold ražošanas procesā satracināja Lūkasu: uzpūstais personāls un budžets, lēnais darba temps un citas "vecās" Holivudas pazīmes. Viņš pastāvīgi žēlojās: viņa klasesbiedri uzņēma filmas par 300 USD, bet šeit nezināmu iemeslu dēļ katru dienu tika iztērēti desmitiem tūkstošu. Lūkass bija tik sarūgtināts, ka galu galā gandrīz boikotēja filmēšanu. Viņam riebās visi, kas piedalījās filmā – no režisoriem un aktieriem līdz gaismu tehniķiem, tāpēc viņš savu filmu veltīja nevis darbam pie Makkennas zelta, bet gan vietējām ainavām. Tieši savas dokumentālās filmas filmēšanas laikā Lūkass beidzot pārvērtās par pretstudiju cilvēku, kuru viņš paliks visu atlikušo karjeru. Taču tas viņam netraucēs atvērt vairākus savus uzņēmumus – piemēram, leģendāro Lucasfilm, kas tagad ir.
THX-1138 un "amerikāņu grafiti"
Lūkasa naids pret Holivudas studijām bija tikpat spēcīgs kā jebkurš viņa paaudzes režisors. Tāpat kā Kopola, Skorsēze vai Frīdkins, Džordžs sapņoja uzņemt gudras autorfilmas. Viņš uzauga 60. gados, kas ASV bija ļoti grūti – Kenedija un Mārtina Lutera Kingu slepkavības, nemitīgā sāncensība ar PSRS, kas, kā toreiz likās, grasījās izvērsties par kodolkaru. Tāpat kā Spīlbergs, viņš nebija aktīvs pacifists vai hipijs un nekad nav interesējies par politiku, taču viss, kas notika valstī, noteikti ietekmēja viņa agrīno darbu.
Viņa pilnmetrāžas debija “THX-1138” ir auksta, “metāliska” distopija – tā daudzējādā ziņā atspoguļo bailes, kas caurstrāvo. Amerikas sabiedrība tajā laikā. Stāsts par cilvēku vārdā THX-1138, kurš saceļas pret totalitāru sabiedrību, kuru kontrolē datori tālajā 25. gadsimtā. Atšķirībā no visām turpmākajām Lūkasa filmām, šī bilde ir veidota ļoti drūmā, pesimistiskā stilā, kas raksturīgs jaunajai 70. gadu Holivudai. Gudra zinātniskā fantastika vienmēr ir cietusi neveiksmi amerikāņu kasēs, un THX nebija izņēmums – filma cieta neveiksmi. Turklāt, strādājot pie tā, Lūkass pilnībā vīlies darbā ar studijām – tieši pirms izplatīšanas uzņēmumā Warner Bros. Filma tika pārmontēta un izdota jaunā formā bez režisora ziņas. Un pēc drūmā "THX" neveiksmes viņš stingri nolēma izveidot kaut ko dzīvi apliecinošu - filmu, kas manāmi atšķirtos no visa, kas tolaik iznāca Holivudā.
Šī glezna kļuva par "amerikāņu grafiti". Lūkass no bērnības paņēma stāstu par vairākiem jauniešiem, kuri dzīvo mazā Amerikas pilsētiņā un gatavojas pārejai uz pilngadību. “Es nolēmu uzņemt filmu par savu paaudzi. Bet ne par to, cik slikta ir dzīve visiem, bet gan par to, ka vienmēr ir cerība uz labāko,” viņš teica. 
Tāpat kā THX-1138, arī jauno filmu producējis režisora tuvs draugs Frensiss Fords Kopola. Lūkasa attiecības ar tēvu neizdevās, un draudzība ar Kopolu palīdzēja viņam kaut kā novērst šo plaisu. Filmas “Krusttēvs” režisors tajā laikā bija gandrīz galvenais Holivudā un tēvišķīgā veidā palīdzēja Lūkasam viņa karjeras sākumā. Bieži vien nonāca strīdi - piemēram, Kopola bija viens no tiem, kas pārmontēja THX un vispār pārāk bieži ieteica Džordžam, ko darīt. Tiek uzskatīts, ka Han Solo filmā Zvaigžņu kari balstījās uz Kopolu; vairāk par to vēlāk.
Bez filmas Krusttēva režisora nebūtu amerikāņu grafiti un tam sekojošo Zvaigžņu karu. Tieši Kopola atrada miljonu dolāru, ar kuru Lūkass veidoja savu filmu. Pēc izcilajiem Graffiti panākumiem, kas kasēs ienesa vairāk nekā 50 miljonus dolāru, jaunais režisors kļuva mazāk atkarīgs no studijas priekšniekiem. Apmēram no šī brīža sākas mums līdz šim pazīstamais Lūkass - skaitļojošs, merkantils režisors, kurš domā ne tikai par savu filmu kvalitāti, bet arī par peļņu, ko tās nesīs. Reiz vienā no ballītēm pēc Zvaigžņu karu iznākšanas meitene pienāca pie Lūkasa un atzinās mīlestībā pret THX-1138, ko viņa sauca. labākā filma meistara karjerā. Lūkass tikai iesmējās, atbildot: "Filma ir laba, bet diemžēl tā nenesa naudu!" "Graffiti" panākumi uz visiem laikiem mainīja Džordžu Lūkasu, kuram kopš tā laika ir pielipis segvārds "grāmatvedis".
Holivudas grāmatvedis
Lūkass un filmu studija Twentieth Century Fox noslēdza priekšlīgumu par Zvaigžņu karu producēšanu vēl pirms Graffiti iznākšanas, taču filmas skatītāju panākumi ļāva režisoram piespiest studijas autoritāti pārskatīt darījuma nosacījumus. Saskaņā ar režisora jaunajām prasībām filmas budžets bija jāpalielina līdz 10-12 miljoniem dolāru, un pats Lūkass papildus honorāram saņēma tiesības izplatīt atribūtiku, kas balstīta uz filmu, skaņu celiņu un citiem saistītiem produktiem. Septiņdesmito gadu vidū preču nozare bija ļoti vāji attīstīta, un studijai nebija problēmu izpildīt direktora prasības. Tikai dažus gadus vēlāk kļuva skaidrs, ka Lūkass ir noslēdzis unikālu līgumu, kas apsteidza savu laiku un nodrošināja viņam peļņu uz visu atlikušo mūžu.
Divi cilvēki, kas izgudroja grāvējus, ir Džordžs Lūkass un Stīvens Spīlbergs.
Lūkass nopelnīja miljardu dolāru bagātību no rotaļlietām un citām Zvaigžņu karu precēm. Viņa kolēģi ir pārliecināti, ka direktors visu zināja iepriekš. Kaut kādā dusmu lēkmē pirms Zvaigžņu karu iznākšanas Lūkass izpļāpājās: “Es nopelnīšu vairākas reizes vairāk par rotaļlietām vien, nekā Frensiss (Koppola) nopelnījis visas savas karjeras laikā. Pat “Krusttēvi” nebūs jāfilmē.
Bet svarīgāks ir kaut kas cits: režisors parādīja, ka filmas liktenis nebeidzas ar iznākšanu kinoteātrī. "Zvaigžņu kari" kļuva par sākumpunktu visa Visuma veidošanai, kas ietvēra rotaļlietas, grāmatas, videospēles un daudz ko citu. Citiem vārdiem sakot, Džordža Lūkasa kosmosa opera kļuva par pirmo filmu, kas ielauzās saistītās mediju sfērās. Bet atgriezīsimies pie ražošanas procesa, jo īpaši tāpēc, ka Zvaigžņu kari kļuva par grūtāko filmu Lūkasa karjerā.
zvaigžņu kari
Pēc amerikāņu grafiti reibinošajiem kases panākumiem Lūkass beidzot nolēma neatgriezties pie jaunās Holivudas "gudrā" stila, neskatoties uz drauga Kopolas padomu. Francisks uzstāja: “Džordž, tagad ir laiks iet uz priekšu un izveidot kaut ko patiesi nozīmīgu. Es vēlos, lai jūs vadītu Apocalypse Now." Lūkass ilgi vilcinājās, pat devās uz Filipīnām meklēt vietas, taču beigās atteicās, un Kopola nolēma filmu režisēt pats. galvenais iemesls risinājumi: vēlme uzņemt filmu mazākajai, ja vēlaties, Disneja auditorijai. Pati studija Volts Disnejs Attēli tajā laikā gandrīz neizlaida mākslas filmas, un lielo ģimenes filmu nišu vēl neviens īsti neaizņēma.
Problēma bija tā, ka neviens nesaprata, kā izveidot šādu filmu. Otra problēma ir tā, ka neviens nesaprata, vai tāda filma vispār ir vajadzīga. Jaunie Holivudas režisori pārsvarā veidoja filmas vecākai auditorijai, taču Lūkass nolēma riskēt un viņam bija taisnība. Ar saviem panākumiem viņi kopā ar Spīlbergu izvirzīja Holivudas zelta likumu turpmākajiem gadu desmitiem: filmas jāveido galvenokārt pusaudžiem, viņi ir visaktīvākā un maksājošākā auditorija.
Lūkass apzināti vai intuitīvi uzskatīja, ka Zvaigžņu kariem nevajadzētu būt tikai zinātniskās fantastikas pasakai par kosmosu, bet gan filmai ar spēcīgu Visumu, kurā būtu iespējams izgudrot un. Un ar raksturīgu degsmi viņš iedziļinājās grāmatās un filmās, meklējot iedvesmas avotus. Par pamatu viņš ņēma “Kosmosa odiseju” un zinātniskās fantastikas seriālus par Baku Rodžersu. Kubrika filmā viņš apbrīnoja vizuālo krāšņumu, izrādē patika vieglā un nepiespiestā atmosfēra. Un viņš mēģināja izveidot Zvaigžņu karus šo divu lietu krustpunktā. Kā vēlāk teica Spīlbergs, Lūkasam tas ļoti labi izdevās – viņš izveidoja filmu, kuras pamatā ir “divu žanru sintēze”. Iespējams, tieši tas noteica filmas panākumus.
Tomēr panākumi vēl bija tālu. Lūkass scenāriju sāka rakstīt 1972. gadā, ietekmējoties no amerikāņu dabas pētnieka Džozefa Kempbela grāmatām, kā arī Karlosa Kastanedas. 
No pēdējās grāmatām Spēks, viens no galvenajiem Visuma mitoloģijas elementiem, migrēja uz Zvaigžņu kariem, un varonis Dons Huans kļuva par Obi-vana Kenobi prototipu. Bet tas bija tikai sākums: Lūkass alkatīgi uzsūca visu sev apkārt, pamazām savācot Visumu. Tiek uzskatīts, ka viņš aizguvis galveno "Zvaigžņu karu" stāstu no Akiras Kurosavas filmas "Trīs slēptā cietokšņa nelieši". To pierāda arī Lūkasa sākotnējā vēlme Kenobi lomā uzaicināt Kurosavas iemīļoto aktieri Toširo Mifuni, taču režisors no šīs idejas atteicās.
Laiks pagāja, un scenāriju bija ļoti grūti uzrakstīt. Gadu laikā Lūkass spēja izspiest tikai 13 lappuses gobbledygook, kas, mēs atkārtojam, sākās ar vārdiem "mēs runājam par Mace Windu, godājamo Opuči Džedibendu, kas saistīts ar Usbiju C.J. Tape, slavenā mācekļa mācekli. Džedi."
Nepārtraukti no "American Graffiti" traucēta, Lūkass nevarēja atrast pareizo toni, izveidot stāstu un atrast attēla vadmotīvu. Viņš rakstīja un pārrakstīja: dažreiz varoņu bija par daudz, dažreiz par maz. Atsevišķu varoņu līnijas - piemēram, princese Leia - tika vai nu samazinātas līdz pāris ainām, vai arī pārvērstas par galvenajām. Dars Veiders un Obi-Vans Kenobi, kuri bija viens personāžs sākotnējā scenārija projektā, kļuva par diviem. Spēki tika sadalīti labajā (Ashla) un kaitīgajā (Bogan) un Annikin Starkiller. Turklāt Lūkass, kurš līdz tam laikam no pastāvīgām galvassāpēm un vēdera sāpēm bija pārvērties par nepanesamu vainu meklētāju (viņš rakstīja tikai ar 2.cietības pakāpes zīmuļiem piezīmjdatoros tikai zaļus un zilā krāsā), nevarēja atcerēties dažu varoņu vārdus, jo īpaši Chewbacca, katru reizi sniedzot jaunu iespēju.
Protams, Lūkass topošās filmas scenārijā paņēma daudz no dzīves: viņš nokopēja Senātu un impēriju no īstās Amerikas valdības, Lūka un Han Solo draudzību no plkst. pašu attiecības ar Kopolu, un galvenā tēma bija konfrontācija starp brīvo pretestību (hipijiem) un spēcīgu valsti (ASV). Pēc divarpus gadiem Lūkass beidzot pabeidza scenāriju un sāka gatavoties filmēšanai, kas tomēr kļuva par tikpat smagu pārbaudījumu režisoram, kurš bija tuvu morālam un fiziskam izsīkumam. Jo vispirms vajadzēja izvēlēties aktierus lomām filmā.
Kas ir šie cilvēki
Kamēr viņa sieva Marša pabeidza Skorsēzes filmas Taxi Driver montāžu, Lūkass devās uz Losandželosu, lai vadītu liela mēroga aktieru atlasi filmai Zvaigžņu kari. Visvairāk viņu biedēja tikšanās ar jaunām daiļavām, no kurām viņam bija jāizvēlas vienīgā, kas atveidos Leju. 
Marša bija noraizējusies arī par savu infantilo un neapdomīgo vīru, kurš, kā toreiz likās, viegli varētu nonākt gultā ar kādu “mēneša meiteni”. Taču Lūkass bija nelokāms, daudz vēlāk paziņojot: "Dzīve ir pārāk īsa, lai tērētu laiku tādiem sīkumiem kā sakariem ar jaunām skaistulēm."
Lūkass uzreiz nolēma, ka filma iztiks bez zvaigznēm. No vienas puses, tam vajadzēja samazināt budžetu, no otras puses, vajadzēja uzņemt filmu ar netraucētām sejām. Lūkass uzskatīja, ka pasakā, kā viņš sauca par “Zvaigžņu kariem”, nevajadzētu būt kaislībai, seksam, iekārei un citām vēlmēm, kuras tā vai citādi rodas skatītājos, ieraugot kinozvaigznes uz ekrāna. Uz Lūka lomu noklausījās simtiem aktieru, no kuriem viens bija jaunais Brūss Boksleitners, kurš daudzus gadus vēlāk parādījās kulta zinātniskās fantastikas seriālā Babylon 5 kā kapteinis Džons Šeridans. Taču Lūkass, redzot Hamila jauneklīgo un ļoti gaišo seju, apstiprināja viņu galvenā pozitīvā varoņa lomā.
Galvenās tā laika Holivudas zvaigznes, tostarp Džodija Fostere un Eimija Ērvinga, piedalījās Lejas lomas noklausīšanā, taču šī loma galu galā tika Kerijai Fišerei. 
Hanu Solo galu galā atveidoja Lūkasa vecais draugs no amerikāņu grafiti Harisons Fords, lai gan kontrabandista lomā piedalījās arī daudzas 70. gadu jaunās zvaigznes – no Kurta Rasela līdz Silvestram Stalonei. Vienīgais nosauktais aktieris, kurš tomēr tika uzaicināts uz filmu, bija Oskara balvas ieguvējs Alekss Giness, kurš spēlēja Obi-Wan Kenobi.
Lūkass pēc Spīlberga ieteikuma uzaicināja arvien populārāko Džonu Viljamsu rakstīt mūziku, kas vēlāk kļūs ne mazāk populāra kā filma. Bet ar vienu nosacījumu: Viljamsam bija jāaizmirst par savām minimālistiskajām Jaws lietām un jāuzraksta kaut kas patiesi grandiozs. Viljamss piekrita un bija pārsteigts tēmas dziesma no 1942. gada filmas Kings Row ar topošo ASV prezidentu Ronaldu Reiganu vadošā loma, uzrakstīja tagad īpaši slaveno motīvu dziesmu. Jau tad bija skaidrs, ka Viljamss ir unikāls filmu komponists, kurš spēj uzrakstīt hitu jebkura žanra filmai. Un viņa Zvaigžņu karu partitūra – reizēm sulīgs un svinīgs, citreiz tumšs un satraucošs – lieliski papildināja Lūkasa filmu un joprojām ir viena no slavenākajām filmu vēsturē.
Ražošanas ikdiena
Neskatoties uz amerikāņu grafiti panākumiem, neviens filmēšanas laukumā neņēma nopietni ne Zvaigžņu karus, ne pašu Lūkasu. Šajā ziņā ļoti indikatīvs ir stāsts par Harisonu Fordu, kurš, nebaidīdamies pazaudēt lomu, kastinga laikā par katru cenu aizrādīja Lūkasam: “Tādas blēņas vēl var drukāt, Džordž, bet kā lai izrunā?!” Nepalīdzēja atrast savstarpējā valoda ar apkalpi un Lūkasa raksturu. Viņš daudz nerunāja, praktiski neko nepārrunāja ar aktieriem un komandu un nekad nav teicis "paldies". Tā rezultātā kontakts ar visiem apkārtējiem tika zaudēts uz visiem laikiem. Lūkass vēlāk teica, ka saprot, kāpēc visi ienīst režisorus. "Cik es sevi atceros filmēšanas laukumā, viss, ko es tur darīju, bija kliegt uz visiem un visiem."
Zvaigžņu kari tika filmēti Elstree Studios Londonas priekšpilsētā, un problēmas ar aktieriem turpinājās Anglijā. Spīlbergs sacīja, ka aktieri, kas spēlēja viņa vēsturē pirmajā grāvējā “Jaws”, arī strādājuši iespaidīgi, ar zināmu apātiju, jo viņi neticēja filmas par cilvēku ēd haizivi panākumiem un nopietnībai. Ar Zvaigžņu kariem izveidojās līdzīga situācija: filmēšanas laukumā visi sauca filmu “Disneja bērnudārzs”, smējās par rekvizītiem un galveno varoņu izskatu (Fordu, piemēram, uzjautrināja princeses Lejas frizūra) un nedeva. tas viņu viss. Spīlbergs galu galā atrada pieeju aktieriem, bet Lūkass atkal sava pieticīgā rakstura dēļ nevarēja.
Tas noveda pie negaidītām sekām: amerikāņu kino vēsturnieki apgalvo, ka Zvaigžņu kari ir pirmais grāvējs, kurā aktiermāksla ir absolūti nesvarīga. Ja vēlaties, šeit varat apmainīt plus vai mīnus jebkuru mākslinieku, taču attēla nozīme un kvalitāte nemainīsies (tomēr personīgie Ford, Fišera, Hamila un citu fani tam var nepiekrist). Šo viedokli apstiprina fakts, ka neviena no Zvaigžņu karu aktieru trupas pēc tam nekļuva par Holivudas superzvaigzni. Izņēmums ir Harisons Fords. Taču tās panākumus lielā mērā nodrošināja Indiana Džounsa triloģija, nevis Zvaigžņu kari.
Totāla haosa un neuzticības situācijā Lūkass uzvedās negaidīti. Atcerieties par spītīgo raksturu? Tāpēc kādā brīdī darbā pie filmas, redzot, ka viņa draugam neveicas, Spīlbergs laipni piedāvāja palīdzību darbā pie filmas. Taču Lūkass bija nelokāms. "Tas bija tā, it kā viņš baidītos, ka uz viņa filmas būs mani pirkstu nospiedumi," vēlāk sacīja E.T. Lūkass arī nemitīgi teica, ka Zvaigžņu kariem vajadzētu pārspēt Jaws komerciālo ieņēmumu ziņā, ka viņš veido filmu mazākajai auditorijai, un visi apkārtējie ir idioti, jo viņš viņu nesaprot. Un tas neskatoties uz pastāvīgajām sadursmēm ar aktieriem, angļu grupu, kuras dalībnieki atteicās strādāt virsstundas, un nezināmu infekciju, kuras dēļ Lūkasam kā elli sāpēja kājas. Taču tēls, ko viņam nodeva no tēva, joprojām palīdzēja režisoram pabeigt filmēšanu, lai gan Lūkass atgriezās no Londonas pretīgā noskaņojumā.
Problēmas skāra filmu ne tikai uzņemšanas laukumā, bet arī ārpus tās. Studijai Industrial Light & Magic, kurai bija jāveido filmas specefekti, pilnībā pietrūka pieredzes un resursu. Sākotnējais četru cilvēku aktieru sastāvs darbojās no režisora garāžas savvaļā. Problēma bija tā, ka pirms Lūkasa neviens nebija veidojis sulīgu, ritmisku zinātnisko fantastiku, un vizuālās tehnikas bija jāizgudro burtiski lidojuma laikā.
ILM bija tik nepieredzējis, ka viņi galu galā izveidoja tikai 4 sekundes no filmas ar uz pusi mazāku specefektu budžetu. Lūkass bija nikns, ilgu laiku kliedza un draudēja slēgt studiju. Specefektu meistari visu sakārtoja pirmizrādei, taču režisors neaizmirsa viņu sākotnējās neveiksmes, atņemot visiem strādniekiem prēmiju. Jau toreiz režisors prata skaitīt naudu, bet nekad nemācēja piedot.
Rediģēšana bija vēl viena lieta, kas traucēja Lūkasam. Zinātniskās fantastikas grāvējam Zvaigžņu kari savos pirmajos izdevumos tika montēti “vulgāri un pretenciozi”, kas režisoram nemaz nederēja. 
Lūkass jau bija uz robežas - draugi un kolēģi teica, ka viņš kļuvis nežēlīgs un rupjš, un viņš atbildēja uz visiem jautājumiem ar vienu frāzi: "AT 30%, DONE AT 30%!" Un izmisumā viņš lūdza sievai palīdzību. Kamēr Mārša montēja filmas pirmo versiju bez specefektiem, viņa saņēma piedāvājumu no Skorsēzes, kuru viņa uzskatīja par Holivudas labāko režisoru. Notika tas, ko mēs aprakstījām pašā pirmajā rindkopā – Marša lidoja uz Losandželosu, pametot Lūkasu dažus mēnešus pirms pirmizrādes, tomēr pabeidza attēla sākotnējo versiju.
Sievas demaršs direktoru īpaši neapbēdināja, kurš, šķiet, līdz tam laikam bija uzkāpis uz katra grābekļa, ko vien varēja. Viņš bija noraizējies ne tik daudz par sievas reakciju un ražošanas problēmām, bet arī par neveiksmīgo filmas iznākšanas datumu. Fox studija plānoja filmu izdot piemiņas dienas priekšvakarā (30. maijā), cerot, ka cilvēki brīvajā dienā dos priekšroku kino, nevis citām izklaidēm. Problēma bija tā, ka svētkiem aktīvi gatavojās arī citas kinostudijas – līdzās Zvaigžņu kariem, Smokey and the Bandit bija paredzēts iznākt arī The Abyss un citas filmas. Un tur ir Frīdkins ar “Burvi”. Lūkass visiem teica, ka būtu priecīgs, ja viņa filma brīvdienās nonāks labāko trijniekā kases filmās.
Rāda draugiem un studijas priekšniekiem
Lūkass neticēja Zvaigžņu karu panākumiem arī tāpēc, ka visi režisora kolēģi viņam neticēja. Kā vēsta leģenda, Lūkass īsi pirms pirmizrādes rādījis nepabeigtu filmas versiju bez specefektiem saviem kolēģiem filmas veidotājiem – Kopolai, Frīdkinam, Skorsēzei, Spīlbergam un citiem. Visi bija šokēti. Kopola, Lūkasa tuvākais draugs, nespēja saprast, kā Džordžs varēja atteikties vadīt Apokalipse tagad par šo "bērnišķīgo muļķību". Pārējie dalījās filmas Krusttēva direktora amatā. Marša raudāja malā. Braiens De Palma īpaši “izmēģināja”, nodēvējot “Spēku” par “fartu” un izmisīgi lamājot filmu par to, ka varoņi nemitīgi runā kaut kādas muļķības. Taču Lūkass cerēja uzņemt visplašākajai publikai saprotamu filmu.
Vienīgais, kurš atbalstīja režisoru un filmu, bija Spīlbergs, kurš izteica pravietisku frāzi: "Cilvēks, cilvēki to skatīsies." Filmas Jaws autors toreiz gatavojās izdot Close Encounters of the Third Kind un uzskatīja, ka viņa filma ir pārāk ezotēriska un sarežģīta. masu auditorija. Un “Zvaigžņu kari”, pēc viņa teiktā, tika radīti, pamatojoties uz žanru sintēzi, un tiem vajadzēja patikt burtiski visiem, kas negriež degunu zinātniskajai fantastikai.
Pirms izrādes ILM studijas priekšnieki nenogurstoši strādāja septiņas dienas nedēļā, lai pabeigtu specefektus. Mārša jau ir atgriezusies no Skorsēzes un piedalījusies galīgajā montāžā. Pati Lūkasa sieva sāka pakāpeniski iesildīties līdz filmai, kas līdz ar grafikas pārklājumu sāka mirdzēt ar jaunām krāsām (filmas pirmajās versijās dažas ainas trūka, citas tika aizstātas ar kadriem no militārajām hronikām). Viņa, tāpat kā Lūkass, pirms seansa bija ļoti nervoza, taču viņai bija savs "lakmusa papīrs". "Es zināju, ka, ja skatītāji nesajūsminās par epizodi ar Hanu Solo uz Millenium Falcon (kad viņš izglābj Lūku), tā tiks zaudēta," sacīja Marša. Bet, paldies Dievam, Zvaigžņu karu seanss noritēja labi. Daži cilvēki, protams, gulēja, bet lielākā daļa bija sajūsmā par filmu. Mājas posmā ienāca “Zvaigžņu kari”, kura noslēgumā skatītājus gaidīja filma.
Pirmizrāde un sensācija
Trešdien, 1977. gada 25. maijā, Mārsija un Džordžs Lūkasi devās ēst Hamburger Hamlit Losandželosā. Viņi pēdējo nedēļu laikā bija tik smagi strādājuši, ka leģenda vēsta, ka viņi pilnībā aizmirsa, ka tajā dienā bija paredzēta Zvaigžņu karu pirmizrāde Amerikā. Hamburger Hamlit atradās Holivudas bulvārī, iepretim slavenajam ķīniešu teātrim (kur tagad tiek pasniegti Oskari). Tuvojoties iestādījumam, viņi ieraudzīja, ka pie kinoteātra pulcējies milzīgs pūlis – vismaz tūkstotis cilvēku. Satiksme bija bloķēta, no visām pusēm brauca augšā limuzīni, un vienkāršie skatītāji trakoja. Lūkass pēc gadiem teica, ka tikai tad, kad viņš ieraudzīja šo pūli, viņš saprata, ka Zvaigžņu kari varētu būt hit.
Tomēr zinātniskās fantastikas filmas nekad nebija nonākušas Holivudas kasēs pirms tam. Taču, lai kā arī būtu, Lūkasu pāris atviegloti uzelpoja – filma atmaksāsies, spriežot pēc ažiotāžas, un turpmākajās nedēļās piekāpsies jaunām pirmizrādēm. Paturot to prātā, viņi devās atvaļinājumā uz Maui. Ierodoties viņi pārbaudīja automātisko atbildētāju – simtiem zvanu no studijas priekšniekiem, aģentiem un Dievs zina, kas vēl. Ziņojumos bija aptuveni tāds pats saturs – Lūkasam tika ieteikts skatīties ziņu pārraides. Režisors ieslēdza televizoru un bija apstulbis: visos kanālos bija stāsti par nepieredzētām rindām uz Zvaigžņu karu seansiem. Cilvēki trakojās, pārdeva biļetes uz filmu par satriecošām cenām vai, tieši otrādi, gāja vairākas reizes – vispār notika īsts vājprāts.
Trīs mēnešus vēlāk pienāca ziņojumi – Zvaigžņu kari ir pārsnieguši 100 miljonu robežu. Lūkass saprata, ka ir kļuvis par bagātu cilvēku, ka viņam tas ir izdevies. Taču, kā vēlāk atzina režisors, triumfu viņš pilnībā izjuta vēlāk, kad mājās saņēma telegrammu no Kopolas, kura Āzijā bija agonijā, pabeidzot Apocalypse Now filmēšanu. Tajā bija tikai viena frāze - “Nauda ir iznākusi. Francisks."
Vairāk nekā filma
Līdz 1977. gada novembrim Zvaigžņu kari bija apsteiguši Jaws kasē, lai kļūtu par veiksmīgāko komerciālo filmu Amerikas kases vēsturē tajā laikā. Lūkass saskaņā ar līgumu saņēma vairāk nekā 25 miljonus dolāru, un tik pat studija samaksāja citiem cilvēkiem, kas piedalījās projektā – aktieriem, producentiem, operatoriem utt. Vienīgie, kas nesaņēma ne santīma, kā jau teicām, bija specefektu studija ILM, ar kuru Lūkass bija tik neapmierināts. Tomēr pēdējā atgriezās nākamajās epizodēs un galu galā kļuva par visspēcīgāko Holivudas vizuālo efektu studiju.
Saprotot, ka Zvaigžņu kari bija 100% trāpījums, Lūkass nekavējoties sāka uzbrukt studijai Fox ar kavalērijas gaitu. Atkārtoti izplatot oriģinālo filmu, viņš pievienoja pēcskriptu “Episode IV: A New Hope”, kā arī uzsāka turpinājumu “The Empire Strikes Back” bezprecedenta apstākļos (77% no bruto!). Viņa filma kļuva par fenomenu ne tikai veiksmīgas izplatīšanas un skatītāju mīlestības, bet arī ar to saistīto piederumu pārdošanas dēļ.
Protams, Zvaigžņu karu popularitātes iemesli ir ne tikai biznesa plānā. Lūkasa filma uzrunāja ļoti daudz cilvēku daudzu iemeslu dēļ, ko tā laika kinokritiķi, protams, bija pirmie, kas mēģināja aprakstīt. Viņi vienbalsīgi slavēja Lūkasu par to, ka gandrīz viens pats ir atdzīvinājis ģimenes filmu žanru, pārvēršot zinātnisko fantastiku par īstu pasaku. Nav nejaušība, ka Zvaigžņu kari estētiski līdzinās ne tikai Kosmosa odisejai, bet arī galvenajai amerikāņu tautas pasakai – Oza burvim.
Citi rakstīja, ka Lūkass kopā ar Spīlbergu bija pirmie jaunajā Holivudā, kas sāka veidot žanra filmas, kas bija saprotamas un patīkamas miljoniem.
“Zvaigžņu kari” patiešām ir filma, kurā nav pustoņu, un tas ir daļa no tā, kas padara to par iecienītāko attēlu miljoniem skatītāju.
Nelieši šeit izskatās un uzvedas tā, ka uzreiz kļūst skaidrs, kas viņi ir, un ka viņi nekad (izņemot vienu) nepāries uz Spēka gaišo pusi.
Tas pats ir ar pozitīvie varoņi. Ne velti vienā no vēlākajiem filmas izdevumiem Lūkass pārmontēja sižetu ar Hanu Solo un Grēdo, lai kontrabandists – vienīgais pretrunīgi vērtētais tēls oriģinālajā triloģijā (izņemot Veideru) – neizskatījās pēc sliktā. puisis.
Nav nejaušība, ka šāds melnbalts stāsts, kurā labais un ļaunais ir absolūts, uzrunāja kino skatītājus ASV un pēc tam visā pasaulē. Cilvēce un jo īpaši Amerikas sabiedrība bija nogurusi dzīvot, kā toreiz mēdza teikt, "vētras un stresa" gaisotnē. Vjetnama un politiķu slepkavības, Votergeits un aukstais karš – valsts iedzīvotājiem tas viss ir apnicis. Amerikāņi beidzot vēlējās atrast izeju masu izklaides kino, nevis banketa turpinājumu. Tāpēc jaunās Holivudas skarbā, reālistiskā kino mode pamazām izgaisa.
Skatītāji bija vienkārši noguruši no Skorsēzes, Kopolas un citu režisoru “gudrajām” Holivudas filmām, kuras dažreiz bija grūti saprast, un vienkārši gribēja kaut ko vienkāršāku. Pēc tam Lūkass bieži tika apsūdzēts, ka viņa Zvaigžņu kari ne tikai mainīja nozari, bet arī nogalināja “intelektuālā grāvēja” jēdzienu, ko Lūkasa draugi un kolēģi tolaik radīja. Pats režisors, protams, to noliedza un teica kaut ko līdzīgu "auditorija lemj paši", bet laiki tiešām ir mainījušies.
Bet patiesība bija kaut kur pa vidu šiem diviem viedokļiem. No vienas puses, protams, Lucas un Co daudz vienkāršoja. No otras puses, konteksts Zvaigžņu karos nav zudis. Šī ir filma par Ameriku šī vārda plašākajā nozīmē. Paralēles var izsekot vienu vai divas reizes: Senāts - valdība, Palpatīns - Niksons, nemiernieki - vjetnamieši, impērija - ASV utt. Tāpat pēdējo konfrontāciju var salīdzināt ar karu starp jaunās Holivudas “gudrajiem” un studijas bosiem. Šis dziļums, kas vēl nebija tik pamanāms filmā A New Hope, kļūst vairāk nekā acīmredzams filmā Jedi atgriešanās.
Atgriežoties pie Spīlberga vārdiem, kurš teica, ka Lūkass uzņēma filmu divu žanru krustpunktā 
, mēs pievienosim: ne tikai žanri, bet laikmeti. No iepriekšējās “savas” Kopolas, Skorsēzes un citu paaudzes viņš veica dažus klasiskus, bet drosmīgus gājienus – mājienus uz mūsdienu sabiedrību, sarežģītu montāžu, daudzslāņainību – pievienojot savu vizuālo, “dolby” skaņu un intonāciju, kas ir saprotama pat mazākie bērni.
Un “Zvaigžņu kari” iepazīstināja pasauli ar epizodes mākslu un attēlu, kas vēlāk pārcēlās uz mūsu iecienītajām videospēlēm.
Kā pats Lūkass teica, viņam vienmēr ir paticis stāstīt stāstus (viens no pirmajiem komerciālajā kino), izmantojot vizuālus, nevis vārdus.
Taču niknums un pasaules atzinība, protams, nebūtu notikuši bez Lūkasa neticamās drosmes. Galu galā mēs atkārtojam, neskatoties uz studijas un kolēģu un pat sievas atbalsta trūkumu, viņš turpināja pieturēties pie savas līnijas. Ja Jaws bija pirmais grāvējs vēsturē, tas joprojām daudzējādā ziņā bija līdzīgs jaunās Holivudas filmām (pielāgots lielajai haizivs). Zvaigžņu kari bija īsts izrāviens, filma, kas noteica jaunus likumus kino.
Mūsdienās nav iespējams iedomāties pasauli bez Zvaigžņu kariem, tāpat kā bez televizora vai mobilā tālruņa. Šī filma, tāpat kā jebkurš grāvējs, ne tikai ieguva miljonu auditoriju un daudz naudas, bet arī tehniski ļoti attīstīja nozari. Nedaudz mazāk par pusi no kases ieņēmumiem tika kinoteātros, kuri sāka pasūtīt modernāku aprīkojumu, lai demonstrētu dārgas iespaidīgas filmas visā to krāšņumā. Un tāpēc Zvaigžņu kari un jebkurš grāvējs pēc tam ir ļoti svarīgi visam kino. Tādējādi kosmosa pasaka par džedajiem un dzeju ir kļuvusi par neatņemamu ne tikai pasaules kultūras vai filmu industrijas, bet arī visas mūsu dzīves sastāvdaļu.
Galaktikā tālu, tālu
Kas notika tālāk, jūs jau zināt. Vairākas desmitgades Lūkass pameta režisoru darbu producentiem. Kopā ar savu draugu Spīlbergu viņš uzsāka vēl vienu īpaši ienesīgu franšīzi - Indiana Džounsa piedzīvojumu triloģiju. Viņš nopelnīja miljardiem dolāru no rotaļlietām un citiem saistītiem produktiem ar Zvaigžņu karu simboliem, sadraudzējās ar Disneju un atvēra vairākas tematiskas atrakcijas, kuru pamatā bija sāga Disnejlendā. Viņš atgriezās kino, veidojot jaunu triloģiju un vēl daudz ko citu. Visi Lūkasa sasniegumi neiederētos nevienā pasaules rakstā.
Skorsēze savulaik stāstīja par filmas Ņujorka, Ņujorka montāžu. Lūkass, kurš tajā pašā laikā pabeidza Zvaigžņu karus, reiz iegāja montāžas telpā pie drauga un teica: “Es zinu, Mārtin, kā palielināt jūsu filmas kases ieņēmumus par 8-10 miljoniem. Pārliecinieties, ka finālā De Niro un Minnelli varoņi dodas saulrietā, sadevušies rokās. Pats Skorsēze šo padomu atcerējās visu mūžu pēc filmas nepabeigtās versijas noskatīšanās. Tajā lietainajā Kalifornijas dienā Taxi Driver autors saprata galveno: viņš nekad nepiederēs Holivudas komerciālajam kino.
Kā stāsta režisora draugi, Lūkass nav īpaši mainījies kopš brīža, kad viņš savā garāžā filmēja pirmos Zvaigžņu karus. Arī tagad viņš ir spītīgs cilvēks, kurš vienmēr iet uz savu mērķi un prot skaitīt naudu. Tomēr pēdējā kvalitāte, kā arī komerciālā sērija ļāva Lūkasam nopelnīt ne tikai daudz, bet arī daudz naudas. Kopā ar Spīlbergu viņš joprojām ir Holivudas bagātākais režisors.
Taču bija viena lieta, ko Lūkass joprojām nevarēja izdomāt. Viņa Zvaigžņu kari, populārzinātniskā pasaka Dolby formātā, ir kļuvusi par milzīgu, visu patērējošu kolosu, ietekmīgāko un veiksmīgāko franšīzi pasaulē. Rezultātā tas pazudināja arī Lūkasu, kurš no jauna un spītīga Holivudas gudrā puiša visu mūžu pielipa savam zvērīgajam prāta bērnam, pārvērtās par garlaicīgu un neinteresantu režisoru. Bet tas, kā mums šādās situācijās patīk teikt, ir pavisam cits stāsts.
Tad 1977. gadā nebija laimīgāks cilvēks Holivudā. Viņš iekaroja visu pasauli, un tas bija tikai sākums.