2003. gadā viņa ieguva Starptautiskā baleta konkursa “Prix of Luksemburgas” Grand Prix.
2005. gadā ieguvusi 3. vietu Starptautiskajā baletdejotāju un horeogrāfu konkursā Maskavā (kategorijā “Dueti” vecākajā grupā).
2007. gadā viņai tika piešķirta žurnāla “Balets” balva “Dejas dvēsele” (kategorijā “Uzlecošā zvaigzne”).
2008. gadā viņa saņēma ikgadējo Anglijas balvu (National Dance Awards Critics’ Circle) - Nacionālo dejas kritiķu apļa balvu (labākā balerīna sadaļā “Klasiskais balets”) un Nacionālo balvu. teātra balva“Zelta maska” par izrādi Tvilas Tārpas iestudētajā F. Glāsa baletā “Istabā” (2006./07. sezona) un Leonīda Masīna balvu, kas katru gadu tiek pasniegta Pozitano (Itālija) kategorijā “Par talanta nozīme.”
2009. gadā (kopā ar Vjačeslavu Lopatinu) apbalvots Īpaša balva Zelta maskas žūrija - par labāko duetu baletā La Sylphide (sezona 2007/08) un Starptautiskās horeogrāfu asociācijas "Benois de la Danse" balva par Silfīdas, Žizeles, Medoras lomu atveidojumu filmā Le. Korsērs un Žanna Parīzes liesmās"
2010. gadā viņai tika piešķirta Starptautiskā baleta dejas atklātā balva kategorijā Miss Virtuozitāte.
2011. gadā viņa atkal saņēma ikgadējo Anglijas balvu (National Dance Awards Critics’ Circle) - National Dance Critics’ Circle Award (labākā balerīna); tika apbalvots ar Dance Open Prize Grand Prix un Leonīda Masīna balvu (Positano) kategorijā “Gada labākais dejotājs”.
2015. gadā viņai atkal tika piešķirta Nacionālā dejas kritiķu apļa balva, kā arī saņēma balvu uzreiz divās kategorijās (“Labākā balerīna” un “Izcilā izrāde” / par Žizeles lomas atveidi Karaliskā baleta iestudējumā).
Biogrāfija
Dzimis Maskavā. 2004. gadā absolvējusi Maskavas Valsts Horeogrāfijas akadēmiju (rektora klasi) un uzņemta Lielā teātra baleta trupā. Debija notika 2004. gada 24. septembrī. Viņa sāka mēģinājumus vadībā. Tad bija viņas pastāvīgais skolotājs-skolotājs.
Viņa pameta Lielo teātri 2011. gadā. Viņa uzstājas ar daudzām pasaules vadošajām baleta kompānijām, tostarp American Ballet Theater (ABT), Bavārijas baletu un La Scala Ballet.
Kopš 2011. gada - Sanktpēterburgas Mihailovska teātra primabalerīna, kopš 2013. gada - Karaliskā baleta Koventgārdena.
Repertuārs
LIELĀ TEĀTRI2004
Ievietojiet pas de deux
Nensija(H. Levenšela “La Sylphide”, A. Bournonville horeogrāfija, pārstrādājusi E. M. fon Rozens)
Vienpadsmitais valsis(“Chopiniana” F. Šopēna mūzikai, M. Fokines horeogrāfija)
Spāņu lelle(P. Čaikovska “Riekstkodis”, Ju. Grigoroviča horeogrāfija)
sinepju sēklas("Sapnis vasaras naktī" F. Mendelsona-Bārtolda un D. Ligeti mūzikā, iestudējis J. Neumeiers) -
2005
Spāņu līgava (« Gulbju ezers» P. Čaikovskis J. Grigoroviča otrajā izdevumā, izmantoti M. Petipas, L. Ivanova, A. Gorska horeogrāfijas fragmenti)
Daļa baletā “Passacaglia”, soliste baletā “Passacaglia”(pie A. fon Vēberna mūzikas, R. Petita horeogrāfijas)
Mašīnrakstītājas(D. Šostakoviča “Bolts”, A. Ratmanska iestudējums) -
Pirmā variācija grand pas(L. Minkusa Dons Kihots, M. Petipa, A. Gorska horeogrāfija, A. Fadečeva pārskats)
Pelnrušķīte(P. Čaikovska “Guļošā skaistule”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
vieglprātība(“Omens” P. Čaikovska mūzikai, L. Masīnes horeogrāfija)
Kankānu solists(“Parīzes jautrība” pēc J. Ofenbaha mūzikas, M. Rozentāla aranžējums, L. Masīna horeogrāfija) - pirmais izpildītājs Krievijā
Četri driādi, Kitri("Dons Kihots")
III daļas solists(“Simfonija Do mažorā” pēc Dž. Bizē mūzikas, Dž. Balančina horeogrāfija)
Otrā variācija gleznā “Ēnas”(L. Minkusa “La Bayadère”, M. Petipa horeogrāfija, Ju. Grigoroviča pārstrādājusi)
Solists(I. Stravinska “Spēļu kārtis”, horeogrāfs A. Ratmanskis) - bija starp pirmajiem šī baleta izpildītājiem
2006
Valša solisti(bija starp pirmajiem izpildītājiem)
Rudens(S. Prokofjeva “Pelnrušķīte”, J. Posohova horeogrāfija, režisors J. Borisovs)
Remzijs, Aspiksija(Ts. Puni “Faraona meita”, P. Lakote iestudējis pēc M. Petipas)
Manka Farts(D. Šostakoviča “Bolts”, A. Ratmanska iestudējums)
Gamzatti("La Bayadère") - debija notika Montekarlo teātra tūrē
2007
Solists(“Serenāde” P. Čaikovska mūzikā. J. Balančina horeogrāfija) -
Solists(F. Glāsa “Istabā augšstāvā”, T. Tārpa horeogrāfija) - gadā bija viens no pirmajiem šī baleta izpildītājiem Lielais teātris
Klasiskā dejotāja(D. Šostakoviča “Gaišā straume”, A. Ratmanska iestudējums)
Solists(“Vidējais duets” pēc J. Hanona mūzikas, A. Ratmanska horeogrāfija)
Solists(“Klases koncerts” A. Glazunova, A. Ļadova, A. Rubinšteina, D. Šostakoviča mūzikai, A. Meserera horeogrāfija)
Trešā Odaliska(A. Ādama “Korsārs”, M. Petipas horeogrāfija, A. Ratmanska un J. Burlaki iestudējums un jaunā horeogrāfija)
Žizele(A. Ādama “Žizele”, J. Koralli, J. Perro, M. Petipa horeogrāfija, J. Grigoroviča pārstrādājusi)
2008
Silfīds(H. S. Levenskolda “La Sylphide”, A. Bournonville horeogrāfija, J. Koborgs) - pirmais skatuves mākslinieks Lielajā teātrī
Medora("Korsārs")
Žanna(B. Asafjeva “Parīzes liesmas”, A. Ratmanska iestudējums, izmantojot V. Vainonena horeogrāfiju)
Pāris sarkanā krāsā(“Krievu gadalaiki” pēc L. Desjatņikova mūzikas, iestudējis A. Ratmanskis) - gadā bija viens no pirmajiem Lielā teātra baleta izpildītājiem
Variācija(Lielā klasiskā pasa no L. Minkusa baleta “Paquita”, M. Petipa horeogrāfija, J. Burlakas iestudējums un jaunā horeogrāfiskā versija)
2009
Svanilda(L. Delibesa “Coppelia”, M. Petipa un E. Čečeti horeogrāfija, S. Vihareva iestudējums un jaunā horeogrāfiskā versija)
Nikija("La Bayadère")
Esmeralda(K. Pugni “Esmeralda”, M. Petipa horeogrāfija, J. Burlaki, V. Medvedeva iestudējums un jaunā horeogrāfija)
2010
Galvenā ballīte baletā "Rubīni" pie I. Stravinska mūzikas (J. Balančina horeogrāfija) - pirmizrādes dalībnieks Lielajā teātrī
Pas de deux(T. Vilemsa Hermanis Šmermans, V. Forsaita horeogrāfija)
2011
Korālija(L. Desjatņikova “Pazudušās ilūzijas”, iestudējis A. Ratmanskis) - pirmais izpildītājs
Piedalījies Lielā teātra projektā
“Jaunās horeogrāfijas darbnīca” (2004), uzstājas baletā “Bolero” pēc M. Ravela mūzikas (A. Ratmanska horeogrāfija) 2007. gadā viņa uzstājās baletā “Old Women Falling Out” pēc L mūzikas Desjatņikova (A. Ratmanska horeogrāfija), vispirms tika rādīta festivālā Teritorija, bet pēc tam kā daļa no Jaunās horeogrāfijas darbnīcas 2011. gadā viņa bija Lielā teātra un Kalifornijas Segerstrom centra kopprojekta dalībniece. the Arts (“Remansos” pēc E. Granadosa mūzikas, iestudējis N. Duato; “Serenāde” pēc A. Ciervo mūzikas, iestudējis M. Bigonceti; Pas de trois pēc M. Glinkas mūzikas, horeogrāfija Dž. Balanchine; “Cinque” pēc A. Vivaldi mūzikas, iestudējis M. Bigonceti).
Ekskursija
DARBA LAIKĀ LIELĀ TEĀTRI
2005. gada decembris - uzstājies Kitrija lomā baletā Dons Kihots (M. Petipa horeogrāfija, A. Gorskis, pārstrādājis S. Bobrovs) Krasnojarskā. Valsts teātris opera un balets.
2006. gads- piedalījās XX Starptautiskais festivāls balets Havanā, kopā ar Ivanu Vasiļjevu (Lielais balets) izpildot pas de deux no B. Asafjeva baleta “Parīzes liesmas” (V. Vainonena horeogrāfija) un pas de deux no baleta “Dons Kihots”.
2007. gads- ieslēgts VII Starptautiskais Mariinska baleta festivālā viņa izpildīja Kitrija lomu baletā Dons Kihots (partneris - Mariinska teātra solists Leonīds Sarafanovs) un pas de deux no baleta Korsārs festivāla noslēguma gala koncertā (tas pats partneris);
- uzstājies starptautiskajā festivālā “Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Hjūstona, ASV) kopā ar vadošo solistu Lielais balets Andrejs Merkurijevs “Vidējais duets” A. Ratmanska iestudējumā;
- Gala koncertā par godu Maijai Pliseckajai, kas notika uz Madrides Karaliskā teātra skatuves, viņa izpildīja pas de deux no baleta "Dons Kihots" (partneris - Lielā baleta premjers Dmitrijs Belogolovcevs).
2008. gads- kopā ar Ivanu Vasiļjevu piedalījās svinīgajā koncertā “Šodienas zvaigznes un rītdienas zvaigznes” (pas de deux no baleta “Parīzes liesmas”), kas noslēdzās IX. Starptautisks konkurss 1999. gadā bijušie Lielā baleta dejotāji Genādijs un Larisa Saveļjevi izveidotās Jaunatnes Amerikas Grand Prix baletskolu audzēkņi;
izpildīja titullomu baletā “Žizele” Kazaņā ar baleta trupa Tatarskis akadēmiskais teātris opera un balets nosaukts Musa Jalil starptautiskā festivāla ietvaros klasiskais balets nosaukts Rūdolfa Nurejeva (grāfs Alberts - Andrejs Merkurjevs) vārdā un uzstājās šo festivālu noslēgušajos gala koncertos, izpildot pas de deux no baleta “Parīzes liesmas” (partneris – Lielā baleta solists Ivans Vasiļjevs);
Pirmā Sibīrijas baleta festivāla ietvaros viņa uzstājās Novosibirskas Valsts akadēmiskā operas un baleta teātra izrādē “Dons Kihots”, izpildot Kitri (Bazils - Ivans Vasiļjevs) lomu;
piedalījās festivāla Cap Roig Gardens ietvaros (Žironas provincē, Spānijā) svinīgajā koncertā “An Tribute to Maya Plisetskaya”, kopā ar Ivanu Vasiļjevu uzstājoties pas de deux no baleta “Parīzes liesmas” un pas de deux no baleta "Korsārs"";
piedalījās baletdejotāju svinīgajā koncertā, kas notika uz Lionas amfiteātra skatuves (variācijas un kods no baleta Dons Kihots, pas de deux no baleta Parīzes liesmas, partneris Ivans Vasiļjevs).
uzstājās baleta Silfīda titullomā (A.Burnonvila horeogrāfija, J.Koborga pārstrādājums) Cīrihē ar Cīrihes operas baleta trupu;
uzstājās titullomā Novosibirskas Valsts akadēmiskā operas un baleta teātra izrādē “Žizele” (grāfs Alberts Ivans Vasiļjevs);
2009. gads- izpildīja Nikijas daļu baletā “Bajadēra” (M. Petipa horeogrāfija, V. Ponomarjova, V. Čabukiani, ar atsevišķām K. Sergejeva, N. Zubkovska dejām; I. Zelenska iestudējums) Novosibirskā. ar Novosibirskas Valsts akadēmiskā operas teātra baleta trupu un baletu (Solor - Ivans Vasiļjevs);
uzstājās baleta “Žizele” (mont. N. Dolgušina) titullomā ar Sanktpēterburgas Mihailovska teātra trupu (partneris Ivans Vasiļjevs).
Kā Amerikas baleta teātra (ABT) viessoliste viņa piedalījās šīs trupas izrādēs uz Ņujorkas Metropolitēna operas skatuves. Uzstājās baleta “Žizele” titullomā (J.Koralli, Dž.Perro, M.Petipa horeogrāfija; grāfs Alberts – Deivids Halbergs) un baleta “Silfīda” titullomā (A.Burnonvila horeogrāfija, pārskatīja E. Bruns - Hermanis Kornejo );
izpildīja Balerīnas lomu I. Stravinska baletā “Petruška” (M. Fokines horeogrāfija) Parīzes izrādē. nacionālā opera.
2010. gads- uzstājās Klāras lomā P. Čaikovska baletā “Riekstkodis” (R. Nurejeva horeogrāfija) izrādē Parīzes Nacionālajā operā (partneris Matiass Eimans).
izpildīja Kitrija lomu baletā Dons Kihots (R. Nurejeva versija) Milānas La Scala teātrī (partneris Leonīds Sarafanovs);
piedalījies X Starptautiskajā baleta festivālā "Mariinsky" - izpildījis titullomu baletā "Žizele" (grāfs Alberts - Leonīds Sarafanovs);
atkal piedalījās ABT izrādēs uz Metropolitēna operas skatuves: viņa izpildīja Kitrijas lomas baletā Dons Kihots (M. Petpa, A. Gorska horeogrāfija, K. Makkenzija un S. Džounsa iestudējums; partneris Hosē Manuels Karreno ), Džuljeta S. Prokofjeva baletā “Romeo un Džuljeta” (K. Makmilana horeogrāfija; partneris Deivids Halbergs), Princese Aurora (P. Čaikovska “Guļošā skaistule”; M. Petipa, K. Makkenzija horeogrāfija, G. Kirkland, M. Chernov, iestudējums K. McKenzie partneris Deivids Hallbergs).
2011. gads- izpildīja Katarinas lomu baletā “Skarla pieradināšana” pēc D. Skarlati mūzikas (J. Cranko horeogrāfija) Minhenē ar Bavārijas Valsts operas baleta trupu (Petruchio - Lukasz Sławicki);
piedalījusies ABT sezonā uz Metropolitēna operas skatuves - izpildījusi Klasiskās dejotājas lomu baletā “Spilgtā straume” (A. Ratmanska horeogrāfija, klasiskās mākslas dejotājs - Daniils Simkins), Svanildas lomu baletā “Coppelia”. ” (rediģēja F. Franklins, Francs - Daniils Simkins ); izpildīja titullomu baletā “Romeo un Džuljeta” (F. Eštona horeogrāfija, P. Šaufusa atdzimšana) Londonā (Coliseum Theatre) ar Anglijas Nacionālo baletu (Romeo – Ivans Vasiļjevs).
Drukāt
Natālija Osipova ir viena no piecām labākajām balerīnām pasaulē, kurai izdevies iekarot slavenās Eiropas skatuves. Meitenes karjera strauji attīstījās 24 gadu vecumā, Nataša jau bija galvenā dejotāja Lielajā teātrī. IN pēdējā laikā balerīna strādāja Eiropā un Amerikā, bet 2017. gadā nolēma strādāt savā dzimtenē, un ne tikai jebkur, bet Permas provincē. Viņas loma viņu tur sauca.
Bērnība un jaunība
Nataša dzimusi maskaviešu ģimenē 1986. gadā. Kad meitenei bija 5 gadi, vecāki viņu aizveda uz vingrošanu, taču attiecības ar šo jomu neizdevās. Norādiet plkst sporta biogrāfija ko izraisa smaga muguras trauma. Treneri man ieteica izmēģināt spēkus dejošanā, tāpēc Nataša nokļuva baletā.
Osipovai aiz muguras ir Maskavas Horeogrāfijas akadēmija. No sienām izglītības iestāde meitene devās tieši uz leģendārā Lielā teātra trupu, kur pirmo reizi uz skatuves kāpa 2004. gada rudenī.
Balets
Galvaspilsētas sabiedrība iemīlēja jaunā balerīna. Baleta cienītāji nebeidza apbrīnot spožos lēcienus un lidojumus, tēla lirismu un perfekto izpildījuma tehniku. Jau pirmajā sezonā Natašai sāka uzticēties solo daļas. Aktrise Lielajā zālē nodzīvoja septiņus gadus.
2007. gadā Natālija Osipova grandiozās turnejas ietvaros pirmo reizi uzstājās uz slavenā Londonas Koventgārdena skatuves. Skatītāji sirsnīgi sagaidīja balerīnu, kura saņēma arī Lielbritānijas Nacionālo balvu kategorijā “klasiskais balets”. Gadu vēlāk viņas dzimtais teātris talantīgajai meitenei piešķīra vadošās dejotājas titulu.
Nataša izmēģināja Kitri tēlus Dona Kihota iestudējumā, Silfīdu tāda paša nosaukuma baletā un Medoras tēlus filmā The Corsair. Žizeles loma izraisīja sajūsmas vētru. Tomēr spožais sniegums ir saprotams, jo tas ir Osipovas mīļākais varonis no visa, ko viņai bija iespēja iemiesot. Meitene žurnālistiem atzina, ka katru reizi, kad viņa kāpa uz skatuves, viņa centās nodot emocijas un pārdzīvojumus pasaka.
2010. gada pavasarī balerīna sasniedza savas karjeras virsotni Lielajā teātrī, kļūstot par tā prima. Tajā pašā laikā dejotājs saņēma piedāvājumus no Melpomenes ārvalstu tempļu vadītājiem. Amerikāņu baleta teātris pēc uzaicinājuma izrādījās īpaši neatlaidīgs, Natālija vairākas reizes spīdēja Ņujorkas Metropolitēna operā, dejojot “Žizelē” un “Silfīdā”.
2011. gadā krievu baleta cienītājus pārsteidza ziņa, ka Osipova un viņas partneris pametuši Lielo. Zvaigžņu pāris devās uz Sanktpēterburgu, kur Natālija tika iecelta par Mihailovska teātra prima dziedātāju.
Vēlāk aktrise presei pastāstīja, ka Maskavā viņa tika “turēta jaunībā”, viņas repertuārs sastinga vienā vietā - meitene nevēlējās palikt mūžīgā Kitrija. Un Sanktpēterburgas teātrī potenciāla atraisīšanas lauks izrādījās plašāks. Dejotāja pārtapa par Odeti filmā “Gulbju ezers”, Džuljetu “Romeo un Džuljetā”, bet princesi – filmā “Sleeping Beauty”.
Katru gadu Osipovas zvaigzne dega spožāk. Drīz vien meitene tika uzaicināta uz Londonas Karalisko baletu (Coven Garden), un 2012. gadā viņa jau uzstājās grandiozā koncertā par godu valdīšanas 60. gadadienai. Uzaicinātajai solistei izdevās nodejot trīs “Gulbju ezerus”, un Karloss Akosta kļuva par viņas darba partneri. Nākotnē teātris noslēdza pastāvīgu līgumu ar mākslinieku.
Priekš īstermiņa Natālijai izdevās kļūt par pasaules slavenību, uzstājoties kopā ar labākās trupas planētas uz Milānas, Berlīnes, Parīzes, Ņujorkas skatuvēm. Viņa kļuva par Amerikas baleta teātra prima. Turklāt Natālija Osipova ir daudzu balvu ieguvēja. Viņas kolekcijā ietilpst Zelta maska, Leonīda Masīna balva, Benuā de la balva un Starptautiskās baleta balvas “Dance Open” Grand Prix.
Bija laiks, kad Natālija nodeva klasisko baletu. Meitene izmēģināja spēkus modernajā dejā.
Personīgā dzīve
Baleta fani apbrīnoja skaists romāns, kas uzliesmoja starp Natāliju Osipovu un Ivanu Vasiļjevu gandrīz no brīža, kad viņi absolvēja horeogrāfijas akadēmiju. Fani bija pārliecināti, ka pāris noteikti dosies pa eju, taču viņus pārņēma vilšanās. Lielā teātra prima un Vasiļjevs izjuka. Iemesls bija mīlestība jauneklis dejotājai Marijai Vinogradovai, kura vēlāk kļuva par viņa sievu.
Itālijas La Scala teātrī Žizeles iestudējuma mēģinājuma laikā Natālija jau tikās slavens aktieris balets Pirms tam vīrietim izdevās ierasties saviesīgos pasākumos kopā ar savu kolēģi Jūliju Stoļarčuku, taču kādu dienu fani pēkšņi pamanīja uz dejotājas rokas tetovējumu ar uzrakstu “Natālija”. Vēlāk pāris Londonas preses konferencē atzina, ka ir iemīlējušies.
Baleta zvaigznes pirmo reizi kopā uz skatuves kāpa 2016. gadā, atveidojot Blanšas un Stenlija lomas izrādē A Streetcar Named Desire. 2017. gada maijā izplatījās baumas, ka baleta aktieri esot izšķīrušies, nevis Sergeju, lai gan pāris joprojām publicēja kopīgas fotogrāfijas Instagram.
Katrā intervijā žurnālisti neaizmirst painteresēties par aktrises personīgo dzīvi, taču Osipova šajā jautājumā nerunā. Vienā no pēdējām sarunām ar preses pārstāvjiem viņa atzīmēja:
"Mēs ļoti labi sazināmies, mums joprojām ir labas un pat brīnišķīgas attiecības."
Natālija Osipova tagad
2017. gadā Permas oficiālajā tīmekļa vietnē operas nams bija labas ziņas, ka Natālija kļūst par viņa prima. Tas bija Osipovas lēmums. Meitene mediju pārstāvjiem stāstīja, ka kādu vakaru nodomājusi, ka sen nav dejojusi “Romeo un Džuljetu”, priekšnesumu, kurā aktrise sagādā lielu prieku strādāt. Izpētījis visus pasaules teātrus, iestudējumu nekur neatradu, tikai Krievijas guberņās. Šāda mēroga balerīnas zvans pārsteidza un neticami iepriecināja režisoru Alekseju Mirošņičenko Permas balets.
Pirmā Osipovas uzstāšanās kā prima dziedātāja bija luga “Riekstkodis”, pareizāk sakot, tās sākotnējā versija. Netriviālā iestudējumā autori centās nodot mūzikas dziļumu un traģiskumu. Darbs ir ievērojams arī ar to, ka atšķirībā no oriģināla tam ir laimīgas beigas. 2018. gada 1. februārī Maskavas Valsts Kremļa pilī notika filmas “Riekstkodis” pirmizrāde. Natālija dejo lugā kopā ar aktieri Ņikitu Četverikovu.
Pavasarī baleta zvaigzne uzstājās Mariinskas teātrī karalienes Mekhmenes Banu lomā izrādē “Mīlestības leģenda”. Kopā ar horeogrāfu Vladimiru Varnavu viņš gatavo “Pelnrušķīti” augustā gaidāmajai pirmizrādei Amerikā, pēc kuras iestudējums nonāks Krievijā.
Filmas "Dejotājs" treileris26. maijā rādīja Pirmais kanāls dokumentālā filma par Sergeju Poļuņinu “Dejotājs”. Režisors Stīvens Kantors iepazīstināja ar pētījumu par dejotāja dzīvi, apvienojot ģimenes hronikas, arhīvu materiālus un intervijas ar draugiem un radiem. Filmas veidošanā piedalījās arī Natālija Osipova.
ballītes
- Spāņu līgava, Gulbju ezers
- Māra, "Riekstkodis"
- Karaliene Mekhmene Banu, “Mīlestības leģenda”
- Anna Andersone, "Anastasija"
- Žizele, "Žizele"
- La Sylphide, "La Sylphide"
- Medora, "Korsārs"
- Esmeralda, "Esmeralda"
- Princese Aurora, guļošā skaistule
- Džuljeta, "Romeo un Džuljeta"
- Laurencija, "Laurencia"
- Kitrija, Dons Kihots
- Egina, Spartaks
- Firebird, "Firebird"
- Karmena, "Karmenas svīta"
Krievu baletdejotāja Natālija Osipova dzimusi 1986. gadā Maskavā. Bērnībā viņa nedomāja par baletu, dodot priekšroku sportam, proti, vingrošanai. Bet 1993. gadā gūtā ļoti nopietna muguras trauma piespieda ieviest korekcijas dzīves plānos - tagad nebija ko domāt par sportista karjeru, bet bija žēl “apglabāt” meitenes spējas... vecākiem ieteica treneris. sūtīt savu meitu uz baleta skolu. Līdz ar to N. Osipovas nokļūšana baletā bija gandrīz nejauša, taču pēc daudziem gadiem balerīna atzina: ja varētu sākt dzīvi no jauna, viņa atkal nāktu uz baletu.
Maskavas Valsts horeogrāfijas akadēmijā Natālija Osipova kļūst par M. Leonovas studenti. Viņai patika jau desmit gadu vecumā apzināties, ka viņai ir profesija, un astoņpadsmit gadu vecumā justies kā iedibinātam cilvēkam, kurš zina, ko strādā. Natālija Osipova 2004. gadā absolvēja Horeogrāfijas akadēmiju, diplomdarba izrādē izpildīja Odetas lomu - šī izrāde tika nežēlīgi kritizēta, tomēr absolvente tika uzņemta Lielajā teātrī. Viņa sāka kā korpusa baletdejotāja, bet jau pirmajā teātra sezonā viņai tika uzticēts izpildīt astoņas solo lomas.
No pirmā acu uzmetiena Natālijas Osipovas ķermeņa uzbūve nebija pilnībā piemērota panākumiem baletā - tas īpaši attiecās uz viņas kājām, taču balerīnai izdevās šo trūkumu pārvērst par priekšrocību: tieši “nepilnīgās” kājas nodrošināja lielisku lēcienu - bezsvara stāvoklī. , lido, lidinās gaisā. Ar šo lēcienu, kā arī savu spilgto temperamentu un nevainojamo tehniku balerīna aizrāva skatītājus. 2007. gadā N. Osipovu Lielā teātra Anglijas turnejas laikā Londonas publika uzņēma ar entuziasmu. Laikraksts Guardian ieteica Lielbritānijas galvaspilsētas iedzīvotājiem par katru cenu apmeklēt uzstāšanos ar viņas piedalīšanos, pat ja tas nozīmē biļetes nozagšanu vai atņemšanu kādam kautiņā. Šajās turnejās N. Osipova tika apbalvota ar Lielbritānijas Nacionālo balvu kategorijā “Klasiskais balets”, un 2008. gadā viņa kļuva par vadošo dejotāju Lielā teātrī.
Baleta pedagoģes M. Kondratjevas vadībā N. Osipova sagatavoja daudzas lomas: Kitriju, Medoru, La Silfīdu... Taču lielākā daļa no saņemtajām lomām - iespējams, izņemot Kitriju - vienmēr izraisīja neizpratni citu starpā: “Šī daļa nav priekš Osipovas,” tomēr balerīna ar saviem priekšnesumiem katru reizi šādus spriedumus atspēkoja. Tas notika ar La Sylphide, ar Auroru un ar Gamzatti filmā La Bayadère, kā arī ar daļu, kas balerīnai kļuva īpaši iecienīta - titullomā filmā.
Šo lomu N. Osipovai piešķīra horeogrāfs A. Ratmanskis, kurš viņai ticēja. Visā skatuves vēsture darbu, katrai balerīnai, kas tajā izpildīja titullomu, bija īpaša Žizele, un arī N. Osipova tēlu interpretēja savā veidā. Pēc balerīnas vārdiem, viņa vēlējusies, lai skatītājs redzētu nevis skaistu pasaku, bet gan stāstu ar patiesām sajūtām un pārdzīvojumiem, tāpēc tēla interpretācijā viņa sliecās nevis uz romantiku, bet uz reālismu, baletu uztverot kā iemiesojumu. dramatisks tēls, nevis kā iespēja pārsteigt skatītājus ar iespaidīgu tehniskās metodes.
Žizele N. Osipova dejoja ne tikai Lielajā teātrī - kad viņa ieradās kā viesmāksliniece Amerikas baleta teātrī, šī loma baletā kļuva par viņas debijas lomu. Viņas partneris izrādē bija D.Halbergs, ar kuru viņa kopā uzstājās arī citās izrādēs - īpaši K.Makenzijas režijā “Sleeping Beauty”. Pēc Natālijas Osipovas uzstāšanās ar D.Halbergu Lielajā teātrī šī amerikāņu dejotāja kļuva īpaši slavena Krievijā.
Lielais teātris N. Osipovai ir dārgs, taču pienāca brīdis, kad viņa juta, ka tur jau ir izpildījusi interesantākās lomas, nav redzams jauns repertuārs, kas varētu sniegt radošas attīstības iespēju. Un balerīna nolemj pamest Lielo teātri. Tajā pašā laikā viņas partneris I. Vasiļjevs atstāja teātri.
Pēc Lielā teātra aiziešanas balerīna nevēlējās pamest Krieviju 2011. gadā viņa ieradās Mihailovska teātrī. Dejotāju piesaistīja fakts, ka šajā teātrī, kas vienmēr bija Mariinska “ēnā”, bija daudz iespēju attīstībai - pēc viņas teiktā, šeit “dzīve kūsāja, bija novatori, tika iestudēti jauni. interesanti baleti».
Kopš 2012. gada N. Osipova ir viesmāksliniece, bet kopš 2013. gada – Londonas Karaliskā baleta primabalerīna. Partijas viņai veido vadošie angļu horeogrāfi - V. Makgregors, K. Vīldons, A. Marriotts. 2014. gadā N. Osipova un I. Vasiļjevs prezentēja trīs cēlienu lugu “Solo diviem”, ko veidojuši trīs mūsdienu horeogrāfi - Es, Ohads Naharins un Arturs Pita. Vēlāk viņš kļūst par balerīnas partneri.
N. Osipova klasisko baletu uzskata par sava veida bēgšanu no realitātes: "Cilvēks pieskaras skaistajam - un vismaz uz īsu brīdi aizmirst par grūtajām problēmām." Turpretim modernā deja “velk realitāti uz skatuves”. Pēc balerīnas domām, abi virzieni ir līdzvērtīgi: “Vienam vajag pasaku, citam – sitienu slimākajiem,” viņa saka. Pilnībā sevi demonstrējusi klasiskā baleta “pasaciņā”, N. Osipova modernajai dejai pievērsās 2015. gadā. Šajā iemiesojumā viņa parādās Sidi Larbi Cherkaoui lugās “Qutb”, Rasela Malifonta “Klusā atbalss”, Artura Pitas “Run Mary Run”.
Muzikālās sezonas
Visas tiesības paturētas. Kopēšana aizliegta
Parādoties baleta horizontā, viņa ātri izveidoja reibinošu un neticamu karjeru. Bet vispirms vispirms.
Kā topošā prima nonāca baletā
Natālija Osipova dzimusi 1986. gada 18. maijā Maskavā. Piecu gadu vecumā viņas vecāki nosūtīja meitu uz vingrošanas nodaļu. 1993. gadā meitene saņēma nopietnu ievainojumu atpakaļ, un sportot nebija iespējams. Treneri ieteica Natālijas vecākiem sūtīt meitu uz baletu. No šī brīža Natālija Osipova un balets kļuva par sinonīmiem vārdiem.
Natālija pabeidza baleta apmācību Maskavas Horeogrāfijas akadēmijā. Pēc skolas beigšanas viņa pievienojās slavenā Lielā teātra trupai. Viņas debija notika 2004. gada septembrī.
Karjera Lielajā teātrī
Natālija Osipova nekavējoties piesaistīja galvaspilsētas sabiedrības uzmanību. Visa Maskava sāka runāt par viņas izcilajiem lēcieniem un lidojumiem. Un jau pirmajā teātra sezonā balerīna dejoja daudzas solo daļas. Viņa aizrāva skatītājus ar savu nevainojamo izpildījuma tehniku un fantastisko lirismu.
2007. gadā, atrodoties triumfālajā tūrē Londonas Lielajā teātrī, uz pasaulslavenā Koventgārdena skatuves, Osipovu ar sajūsmu sveica Anglijas baleta publika un viņa tika apbalvota ar britu Nacionālā balva kā 2007. gada labākā balerīna kategorijā “klasiskais balets”.
Tāpēc nemaz nav pārsteidzoši, ka kopš 2008. gada rudens Natālija Osipova ir kļuvusi par Lielā teātra vadošo dejotāju. Savas galvenās lomas balerīna mēģinājis izcilās skolotājas Marinas Viktorovnas Kondratjevas vadībā. Un viņu nebija nemaz tik maz... Medora, Kitri, Silfīds - šos tēlus uz skatuves izcili iemiesoja Natālija Osipova. Žizele savā priekšnesumā īpaši palika skatītāju atmiņā. Vienā no intervijām Natālija atzina, ka šī ir viņas mīļākā daļa, un viņa cenšas skatītājiem atklāt ne tikai skaistu pasaku, bet īsts stāsts ar emocijām un pārdzīvojumiem. 2009. gadā balerīna pēc Ņujorkas Amerikas baleta teātra uzaicinājuma uz Metropolitēna operas skatuves spēlēja titullomās baletos Silfīda un Žizele.
Kopš 2010. gada maija viņa saņēma Lielā teātra prima statusu. Tajā pašā gadā turnejā Amerikā viņa atkal uzstājās uz Metropolitēna operas skatuves.
Balerīnas Natālijas Osipovas radošā dzīve pēc Lielā teātra aiziešanas
Natālija Osipova ir balerīna, kas nav tāda kā citas. Viņai radošā karjera Daudzi fani to uzmanīgi vēro. Viņiem tas kļuva pilnīgs pārsteigums lieliskā zvaigžņu pāra - Ivana Vasiļjeva un Natālijas Osipovas - izbraukšana no Lielā teātra. Savās intervijās balerīna savu lēmumu skaidro ar vēlmi virzīties uz priekšu un attīstīties.
Kopš 2011. gada decembra Natālija Osipova ir kļuvusi par Sanktpēterburgas Mihailovska teātra primu. Šeit balerīnai tiek nodrošināti lieliski darba apstākļi. 2012. gada decembrī viņa saņēma uzaicinājumu strādāt Londonas Karaliskajā baletā. Tajā pašā gadā Osipova piedalās svinīgā koncertā, kas veltīts Elizabetes II dimanta jubilejai.
Pašlaik Natālija Osipova ir slavenā Amerikas baleta teātra primabalerīna. 2013. gadā viņai tika piedāvāts pastāvīgs līgums ar slaveno Londonas Karalisko baletu.
Personīgā dzīve un radošie plāni
Natālija Osipova, kuras personīgā dzīve pastāvīgi atrodas uzmanības centrā, nebeidz pārsteigt tenku kolonnu cienītājus. Viņas fani joprojām atceras mīlas trīsstūris, kas veidojās Lielajā teātrī. Balerīna izšķīrās ar savu līgavaini Ivanu Vasiļjevu pēc tam, kad viņš iemīlēja dejotāju Mariju Vinogradovu. Pēc tam Natālija devās uz Londonu. Pēc viņas aiziešanas Vasiļjevs un Vinogradova apprecējās.
Šodien Natālijas Osipovas pavadone ir slavens mākslinieks balets Sergejs Poļuņins. Kādā no preses konferencēm Londonā zvaigžņu pāris oficiāli apstiprināja, ka viņiem ir romāns. Arī Natālija Osipova paziņoja par aiziešanu no klasiskā baleta. Viņa nolēma izmēģināt sevi modernajā dejā.
Lielu interesi izraisīja gaidāmā izrāde ar Poluņina un Osipovas piedalīšanos “Traimi vārdā Desire”. Šī ir viņu pirmā sadarbību uz skatuves. Viņi nekad iepriekš nebija dejojuši kopā. Pirmizrāde notiks 2016. gada vasarā Londonā Sadler's Wells Theatre. Natālija izrādē iejutīsies Blanšas lomā, bet Sergejs dejos Stenliju.
Tagad Natālija atgūstas no savainojuma. Viņa arī plāno drīzumā atgriezties Karaliskajā baletā.
Natālijas Osipovas radošā dzīve
Milāna, Ņujorka, Berlīne, Parīze, Amerikas baleta teātris, La Scala, Grand Opera - īsā laika posmā Natālija Osipova iekaroja visas vadošās pasaules deju galvaspilsētas un uzstājās ar labākajām baleta kompānijām.
Viņas daudzās balvas un balvas ir dabisks viņas veiksmīgās karjeras turpinājums. L. Masīna balva, kas piešķirta Pozitāno, Itālijā, Benuā de la balva, prestižā konkursa Zelta maska žūrijas balva - tas ir tālu no pilns saraksts balerīnas iegūtās balvas.
Par to, kā sākās karjera, par romantismu un izturību, Lielo un Mihailovska teātriem, Ratman un daudz ko citu - ekskluzīva intervija, ierakstīts ASV.
Natālija Osipova ir visneparedzamākā, neparastākā mūsu laika balerīna.
Balets “Pazudušās ilūzijas”, ko iestudējis horeogrāfs Aleksejs Ratmanskis pēc Leonīda Desjatņikova īpaši pasūtījuma, tika gaidīts jau sen un ar lielu satraukumu. Desjatņikova reputācija, tāpat kā Ratmanska, ir visredzamākā: ja ne viņi, tad kurš? Tāpēc mākslas sagatavošana pirms pirmizrādes sākās jau sen. Turklāt visu pagājušo sezonu gan komponists, gan horeogrāfs bija konsekventi ziņu veidotāji. Un ne vienmēr pēc savas gribas.
Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas viņa iestājās Lielā teātra korpusā, bet jau pirmajā sezonā nodejoja astoņas solo partijas.
Visa Maskava sāka runāt par Osipovas izcilajiem lēcieniem un lidojumiem. Kitrija, Žizele, Silfīda, Medora - galvenās lomas sekoja viena pēc otras.
Viņas vārds baleta pasaulei kļuva zināms 2007. gadā Londonas Lielā teātra triumfējošās turnejas laikā. Pēc Dona Kihota baleta kritiķis Klaivs Bārnss nosauca viņu par "retu un brīnišķīgu talantu", un laikraksts The Guardian ieteica baleta mīļotājiem par katru cenu redzēt Osipovu: "Ubagot biļetes, zagt, atņemt ar cīņu!"
Ņujorka, Parīze, Milāna, Berlīne; Amerikas baleta teātris, Grand Opera, La Scala, Bavārijas Valsts operas balets - tikai dažu gadu laikā Osipova iekaroja visas pasaules baleta galvaspilsētas un uzstājās ar visām labākajām baleta kompānijām.
Viņas balvas un balvas kļuva par dabisku turpinājumu reibinošai karjerai. Leonīda Masīna balva, Zelta maskas žūrijas balva, Benuā de la Dejas balva, Starptautiskās baleta balvas Dance Open Grand Prix... Pagājušā gada rudenī visa pasaule atkal sāka runāt par balerīnu.
Osipova atstāj Lielo un 2011. gada 1. decembrī kļūst par Mihailovska teātra primabalerīnu.
Es atradu Natašu Ņujorkā I. Stravinska “Ugunsputna” mēģinājumu vidū. Pasaules pirmizrāde Balets notiks marta beigās Kalifornijā.
Un pirms tam Natālija Osipova pirmo reizi uzstāsies Čikāgā Amerikas baleta teātra trupas sastāvā. 24. martā viņa dejo Žizeli.
- Vai jums patīk dejot šo daļu?
- Šī ir viena no manām mīļākajām spēlēm, ja ne pati mīļākā. Katrai no izcilajām pagātnes balerīnām - Ulanovai, Bessmertnovai, Frači, nevar uzskaitīt visas - bija sava Žizele.
“Žizele” nav balets, kurā var pārsteigt skatītājus ar tehniskajiem paņēmieniem. Es to uztveru kā dramatisku izrādi. Galvenais tajā ir būt sirsnīgam, atrast savu Žizeli, iedomāties sevi šajā tēlā.
- Vai jūs domājat, ka esat atradis šo attēlu vai joprojām meklējat?
- Dzīvo mūžīgi un mācies. Es vienmēr turpināšu meklēt savu Žizeli. Es tikko atradu pavedienu šim attēlam. Man ir savs priekšstats par to, kāda viņa ir Žizele. Par to, cik labi es atklāju šo tēlu, nav man jāspriež. Taču katrā izrādē tiecos atklāt ko jaunu.
Kad jūs pirmo reizi sākāt mēģināt Žizelu, baleta pasaule viņi teica: "Šī spēle nav paredzēta Osipovai." Vai esat dzirdējuši tādas runas par sevi?
- Protams, es dzirdēju. Ja neskaita manu pirmo lomu - Kitriju Donkihotā - katra nākamā loma (Silfīds, Gamzati, Aurora) radīja apjukumu apkārtējos.
"Kā viņa dejos šo priekšnesumu, ja tā nemaz nav viņas lieta?!" Ar Žizeli bija absolūti tāpat. Man neviens neticēja, un es pats, godīgi sakot, šai lomai piegāju piesardzīgi. Aleksejs man to iedeva
Saprotu, ka manam tēlam laikam pietrūkst romantikas. Tāpēc es vairāk pievēršu uzmanību reālismam.
Es vēlos, lai skatītāji redzētu stāstu ar patiesām emocijām un pārdzīvojumiem, nevis tikai skaistu pasaku.
– Kā jums patīk strādāt ar Amerikas baleta teātra trupu?
– Es ar viņu strādāju četrus gadus. Sākumā, protams, bija grūti. ABT bija pirmā ārzemju kompānija, ar kuru es uzstājos. Bet tad es pieradu, iedzīvojos.
Man patīk dejot ABT, es dievinu šo kompāniju. Šeit strādā mūsu leģendārā skolotāja Irina Aleksandrovna Kolpakova. Es ar viņu gatavoju visas savas amerikāņu spēles. Man šeit ir brīnišķīgi partneri!
Jūsu partneris Deivids Halbergs pēc uzstāšanās Lielajā teātrī kļuva īpaši populārs krievvalodīgo baleta cienītāju vidū.
- Deivids bija mans partneris debijas izrādē ABT. Tā bija tikai “Žizele”. Izrāde bija brīnišķīga, iespaidi no tā man paliks uz visu mūžu.
Deivids ir brīnišķīgs cilvēks un brīnišķīgs partneris. Esmu ļoti priecīga, ka viņu dzīvē satiku un ar viņu nodejojām ne vienu vien priekšnesumu. Mēs dejojam ar viņu Čikāgā.
Prieks, ka tiksimies kopā ar viņu! Nataša, vai tā ir taisnība, ka mums jāsaka paldies Ņinai Ananijašvili par ABT vadītāja Kevina Makkenzija uzaicināšanu aizvest jūs uz teātri?
- Es zinu, ka tā bija Ņinas ideja, par ko esmu viņai neticami pateicīgs. Viņa runāja ar Kevinu par manu nākšanu uz teātri.
"Natālija Osipova un Ivans Vasiļjevs aiziet no Lielās zāles uz Mihailovska teātri." "Zvaigžņu pāris Osipova-Vasiļjevs pamet Lielo teātri." "Natālija Osipova un Ivans Vasiļjevs ir pārauguši Lielo."
Šie un citi virsraksti pēdējā laikā dominē ziņu plūsmas avīzes un žurnāli. Ziņas no Maskavas pārsteidza visu baleta pasauli. Vadošie solisti, pirmizrādes uz Maskavas skatuves, Lielās lepnums - un pēkšņi pametot teātri.
Protams, sarunā ar Natāliju Osipovu nevarēju ignorēt pēdējā laika galvenos baleta jaunumus.
Lielajā teātrī viss kļuva ļoti paredzams. Sapratu, ka visu interesanto jau esmu izdejojusi un repertuārs nepalielināsies...
Mēs ļoti mīlam Big. Neko negatīvu nevaru teikt par teātri vai tā partneriem. Mēs vienkārši gribējām kaut ko mainīt dzīvē. Es negribu apstāties. Gribu virzīties uz priekšu un attīstīties!
– Vai tevi pierunāja palikt?
- Visi nebija ļoti apmierināti, ka mēs to izdarījām, un mums pašiem bija ļoti grūti...
Protams, viņi uz mums apvainojās. Mēs to saprotam. Bet no otras puses, ar šo lēmumu negribējām nevienu aizvainot. Lielā teātra trupa ir brīnišķīga, bet diemžēl mūsu ceļi atšķiras.
Vai aizbraucat uz visiem laikiem vai neizslēdzat iespēju atgriezties teātrī kā viesprimabalerīna?
– Lielais teātris ir mūsu mājas. Mēs tur uzaugām, ieguvām atzinību, tur strādā mūsu skolotāji.
Septiņus gadus strādāju ar savu skolotāju Marinu Viktorovnu Kondratjevu, un, nesen ierodoties Maskavā, turpināju ar viņu mēģinājumus.
Viņa paliks mana galvenā skolotāja visu atlikušo mūžu. Mēs negribētu pārtraukt attiecības ar Lielo teātri. Protams, es gribētu parādīties teātrī kā viesmākslinieki.
– Lielajā teātrī strādājat kopš 2004. gada. Kādi tev ir bijuši šie septiņi gadi?
- Ļoti spilgti! Katrs gads bija aizņemts, bija daudz darba, un es izdarīju diezgan daudz. Es sasniedzu noteiktu stadiju, kļuvu par balerīnu, nodejoju gandrīz visu klasisko repertuāru, modernos baletus, daudz koncertēju...
Un nu ir pienācis periods, kad ar uzkrāto pieredzi pilnveidošos tālāk... Laiks rādīs, vai tas ir pareizs lēmums. Es to vēl nemaz nenožēloju.
Jūsu aiziešana no Lielā teātra sakrita ar vēsturiskās estrādes atklāšanu pēc rekonstrukcijas. Vai tas ir nelaimes gadījums?
- Noteikti. Sākumā gribējām aizbraukt gada sākumā, bet neizdevās. Mums bija jādodas prom laikā, kad tika sastādīts nākamās sezonas grafiks.
Visos Eiropas un Amerikas teātros tas tiek darīts sezonas sākumā. Ja mēs būtu aizbraukuši ziemā, tad nākamo sezonu nebūtu varējuši uzbūvēt tā, kā gribējām. Tas vienkārši tā notika.
- Kāpēc jūs pārcēlāties no Lielā teātra uz Mihailovska teātri?
- Mēs patiešām negribējām pamest Krieviju. Vladimirs Abramovičs Kehmans ( Ģenerālmenedžeris Mihailovska teātris. – Apm. autors.) jau sen ir vērsies pie manis ar piedāvājumu pievienoties viņam teātrī.
Sākumā mēs kaut kā to neuztvērām nopietni, bet šosezon, kad nolēmām pamest Bolshoi, sākām par to domāt. Sanktpēterburgas Mihailovska teātris ir progresīvs teātris.
Tur strādā brīnišķīgs horeogrāfs Načo Duato, ir izrādes, kuras mūs interesē, piemēram, balets “Laurencia”, kas tiek spēlēts tikai Mihailovska teātrī, kā arī pārējais klasiskais repertuārs.
– Kā jūs sagaidīja teātrī?
– Mums tika radīti lieliski apstākļi. Izrādes ar mūsu piedalīšanos tiek iestudētas mums ērtā laikā, atkarībā no mūsu grafika. Viņi apsolīja, ka iestudēs mums lugas.
Mihailovska trupa ir brīnišķīga, un teātris ir brīnišķīgs: jauks, mājīgs, mājīgs. Mēs tikai gribējām kādu tuvību pēc Lielā teātra un milzīgs daudzums cilvēkiem.
- Ļoti jauki, ka pievienojāties Mihailovska teātra trupai. Viņš vienmēr ir bijis Mariinska teātra ēnā...
-Šo dažādi teātri. Mihailovskis vienmēr bija dzīvības pilns, bija novatori, dzima jauni un interesanti baleti. Tagad teātrim ir ļoti labas izredzes, un tas kļūst interesants plašākai sabiedrībai.
Bet jūs nevarat izvairīties no konkurences baleta pasaulē! Kā jūs sveica balerīnas Jekaterina Borčenko, Oksana Šestakova un citas Mihailovska prima dejotājas? Viņi nodejoja galvenās lomas, un tad tu nāc, un viss labākais jau ir tavs, un viņi izgaist ēnā...
- Es to nepamanīju. Gluži pretēji, mēs tikām iepazīstināti ar jaunu priekšnesumu, un visi no sirds centās mums palīdzēt.
Mēs absolūti neesam zvaigžņu cilvēki. Mums nav tādu ieradumu. Turklāt mēs dejojam vienu vai divas izrādes mēnesī. Es nedomāju, ka mēs citiem daudz atņemam.
Mēs visi esam diezgan atšķirīgi. Man ir savas izrādes, viņiem ir savas. Tāpēc mēs nevienam neko neņemam. Atnācām ar cieņu pret trupu.
– Vai esat pārcēlies uz dzīvi Sanktpēterburgā?
- Nē, mana māja un mani vecāki palika Maskavā. Mums nav sava mājokļa Sanktpēterburgā. Mēs tur nākam, kamēr dejojam.
Mēs arī pavadām laiku Amerikā. Diemžēl tagad saprotu, ka šogad Maskavā mēs praktiski nebūsim. Četras līdz piecas dienas gadā, ne vairāk.
Vai jūtat atšķirību sagatavošanās procesā? baletdejotāji– Vaganovas un Maskavas horeogrāfijas skolas absolventi?
– Mēs visi pārstāvam vienu krievu baleta skola, bet tikai mēs esam atšķirīgi, tāpat kā Maskava un Sanktpēterburga atšķiras. Esmu jau tik daudz dejojis dažādās trupās gan Amerikā, gan Eiropā, ka no visiem esmu mazliet uzsūcis.
Man ir lokans raksturs, pielāgojos jebkurai horeogrāfijai. ( Smejas.) Mēs visi esam dažādi, bet kopumā manuprāt krievu skola ir vislabākā.
No piecu gadu vecuma Nataša Osipova mācījās vingrošana. Uz baletu nonācu nejauši, pēc muguras traumas. Treneri ieteica vecākiem izmēģināt baletu.
Nataša, ja nebūtu savainojuma, vai tu būtu turpinājusi nodarboties ar vingrošanu vai vēl domāji par baletu?
- Bērnībā man nebija nekādu domu par baletu, tāpēc es droši vien neizslēdzu, ka, ja man viss būtu izdevies, es turpinātu nodarboties ar vingrošanu. Mana pāreja uz baletu patiešām bija nejaušība.
Un, ja pirms piecpadsmit gadiem tev tagad liktu attīt “dzīves filmu”, vai tu atkal izvēlētos baleta ceļu?
– Jā, protams, un es mācītos vēl neatlaidīgāk. No vienas puses, tas ir grūti un grūti, no otras puses, tas ir ļoti interesanti. Tāda ir dzīves jēga. Bez baleta nevar ne dzīvot, ne elpot.
Jau desmit gadu vecumā ir patīkami apzināties, ka tev ir profesija, un astoņpadsmit gados tu esi gatavs profesionālis un zini, ko tu strādā.
Četrdesmit gadu vecumā mēs beidzam savu karjeru, un mums ir palikusi puse dzīves, lai realizētu sevi kaut ko citu.
- Baletā jums vēl viss ir priekšā, tāpēc ir pāragri domāt par savas dzīves otro pusi.
- Jā, es pat pusi no sava termiņa nenostrādāju. ( Smejas.)
- Nataša, 2007. gadā Londonā tu pamodies slavena. Kas ir šis godības pārbaudījums?
- Es vēl nezinu. Jūs pat nevarat iedomāties, kāds kolosāls darba apjoms tika paveikts, pirms es uzkāpu uz skatuves Londonā.
Es biju ļoti jauns, un Aleksejs Ratmanskis man ticēja un ļāva man dejot Kitriju Dona Kihotā. Es strādāju dienu un nakti, gatavojot šo priekšnesumu.
Es biju tik noguris, ka man vairs nebija vienalga uz skatuves. Bija ļoti grūti izturēt šādu spriedzi, bet beigās saņēmu neticamu prieku no priekšnesuma.
Bija brīnišķīga prese, un tagad es to atceros kā pasaku. No otras puses, man šķiet, ka tajā brīdī es to biju pelnījis.
– Vai, sākot ar Lielo teātri ar baleta korpusu, domājāt, ka uzreiz uzņemsieties galvenās lomas?
- No pirmā mēneša Lielajā teātrī man sāka dot variācijas, un baleta korpusā es praktiski neko nedejoju. Viņa nekavējoties sāka dejot galvenajās daļās.
– Par tevi raksta, ka tu fiziski esi ļoti izturīgs. Kā tu izturi šādu stresu?
- Sporta treniņi kopš bērnības plus mana “fizika”. Es esmu dzimis šādā veidā. Spēcīgs pēc dabas. Spēcīgs.
- Bet tajā pašā laikā neviens neatcēla mašīnu un jūs turpināt mēģināt kā visi pārējie?
- Vienmēr savādāks. Tas ir atkarīgs no tā, kādas izrādes un kāds grafiks. Dažreiz mēs nedarām visu klasi. Bet mēs mēģinām katru dienu.
– Pats banālākais jautājums – mīļākā baleta loma?
- Viņi visi ir favorīti, bet iekšā dažādi laiki Man vairāk patīk dažādas daļas. Šodien – Džuljeta Prokofjeva Romeo un Džuljetā. Es tagad negatavojos nevienai spēlei ar tādu satraukumu. Man Prokofjeva mūzika ir kosmoss.
- Šī spēle ir ļoti romantiska...
– Džuljeta ir ļoti spēcīga varone. Es nevaru teikt, ka tas ir lirisks, tas ir drīzāk liriski dramatisks. Viņa ir īsta. Viņa ir cilvēks.
– Vai jums ir elks baletā?
– Viņu ir daudz, bet nosaukšu vienu – Rūdolfu Nurejevu.
– Vai ir kādas daļas, kuras vēl neesi dejojis, bet par kurām sapņo?
- Es sapņoju par daudzām spēlēm. Es vienmēr sapņoju visu dejot! Tuvākajā laikā es gribētu dejot Manonu.
Drīz es dejos Tatjanu baletā “Jevgeņijs Oņegins”. Šogad vēl būs jādejo “Gulbju ezers”, no kura tik ilgi atteicos.
Kāpēc? Šī ir virsotne, bez kuras nevar iztikt neviena balerīna! Nedejot “Gulbi...” ir tas pats, kas mūziķim, kurš nekad neizpilda Bahu un Mocartu.
– Grūti pateikt, kāpēc. Es nejutu, nesapratu šo daļu, neticēju sev, nezināju, ko gribu pateikt šajā baletā.
Visi ir pieraduši redzēt gulbjus skaistus un garus. Es esmu savādāks. Nav garš, man nav satriecoši skaistu līniju.
“Fizika” vien jūs tur neaizvedīs. Tāpēc mums šajā izrādē jāpastāsta skatītājiem kaut kas neticami interesants. Tieši pirms gada domāju, ka nekad mūžā nedejosu “Gulbi...”! Nebija pat vēlmes.
Bet tagad es sāku saprast, ko es vēlētos. Es domāju, ka man vajadzētu to izmēģināt. Ja tas nav mans un es to nevarēšu, es sapratīšu sevi un vairs tā nedarīšu. Bet jums noteikti vajadzētu to izmēģināt!
Pastāstiet, lūdzu, par savu darbu ar Alekseju Ratmanski. Kas viņu atšķir no daudziem citiem mūsdienu horeogrāfiem?
– Manuprāt, viņš ir vai nu viens no labākajiem, vai arī labākais horeogrāfs modernais balets. Viņš ir neticams muzikāls cilvēks, kas ir ļoti svarīgi baletā.
Viņš iestudē gandrīz jebkura žanra baletus, strādā ar jebkādu formu un saturu. Viņam ir sava valoda un savs rokraksts. Tas ir universāls.
Ratmanska horeogrāfiju un viņa stilu nevar sajaukt ne ar ko citu. Viņš neticami piesaista māksliniekus, kad rāda, skaidro...
Katra tikšanās ar viņu ir interesants labirints ar nezināmas beigas. Es dejoju daudzās viņa izrādēs, un tās visas ir atšķirīgas.
“Parīzes liesmas”, avangarda “Kāršu spēle”, “Krievu gadalaiki”, “Vidus duets” - nav iespējams iedomāties, ka visus šos baletus iestudējis viens cilvēks! Tas ir ļoti daudzveidīgs.
Jūsu debija Čikāgā ir priekšā. Jūs vēl nepazīstat Čikāgas baleta publiku, bet Ņujorkas baleta publiku jūs jau labi pazīstat. Vai tas atšķiras no krievu valodas?
– Katra publika katrā valstī ļoti atšķiras viena no otras. Bet Amerikā vienmēr ir patīkami dejot. Publika ir dzīva, atsaucīga, ļoti sirsnīgi uz visu reaģē un neskopojas ar aplausiem. Cilvēki jūt līdzi un nekautrējas paust savas emocijas.
- Kur ir grūtāk dejot: turnejā vai mājās?
- Mājās vienmēr ir grūtāk dejot.
- Kā ar izteicienu “palīdz mājas un sienas”?
– Tie it kā palīdz, bet arī prasa daudz.
Sergeja Elkina (Čikāga) uzdotie jautājumi