Katrs, kurš sāk iepazīties ar mākslas pasauli, agrāk vai vēlāk piedzīvo kognitīvu disonansi saistībā ar divu franču mākslinieku fonētisko atgadījumu. Teikt, ka šie meistari bieži ir apmulsuši, nozīmē neteikt neko, viņus vienkārši nevar atšķirt, un daudzi cilvēki domā, ka viņi kopumā ir viena un tā pati persona. Šos cilvēkus var saprast, jo Monē un Manē dzīvoja vienlaikus, ir dzimuši vienā pilsētā un pat bija draugi.

Par ko man vispirms vajadzētu runāt? Viņu slavas vēsture ir tik pārņemta fonētikā, tāpēc jums ir jāiet alfabēta secībā. Viņu uzvārdos atšķiras tikai viens burts, otrais, burts “A” ir pirmais, tāpēc ir godīgi sākt ar Manet. Iepazīstot šos māksliniekus, jūs sapratīsit, ka viņi ir ļoti atšķirīgi un pilnīgi individuālas personības. Grūti pateikt, kura devums glezniecībā bijis nozīmīgāks, taču šobrīd Klods Monē ir populārāks un atpazīstamāks mākslinieks nekā viņa draugs. Ir vērts atzīmēt, ka tiklīdz Monē ieradās Parīzē no Havras, viņš meklēja tikšanās un iepazīšanos ar Manē, Renuāru, Bazilu un citiem tolaik jau slaveniem impresionistiem.

Eduards Manē

1832–1883 ​​(51 gads)

Eduārs Manē, pašportrets.

Dzimis pienācīgā ģimenē, viņa tēvs ieņēma augstu amatu Tieslietu ministrijā, bet viņa māte bija franču diplomāta un konsula meita. Pēc skolas viņš gribēja kļūt par jūrnieku, taču eksāmeni viņam izrādījās pārāk grūti. Neizturējis pārbaudījumus, viņš nekrita izmisumā un devās mācību braucienos jūrskolā. Bet pat tad viņš stipri šaubījās, ka viņam ir vajadzīga jūra, viņu arvien vairāk piesaistīja krāsas un audekls. Protams, viņa vecāki bija pret to, bet tēvs deva viņam iespēju, lai Manets varētu nodarboties ar zīmēšanu mācību ceļojuma laikā. Ierodoties Parīzē, Edvards rādīja tēvam savus darbus, un pārsteidzošā kārtā radinieki tos uzņēma ļoti sirsnīgi. Tāpēc viņš iestājās skolā tēlotājmāksla, tad bija dažādu mākslinieku darbnīcas, vārdu sakot, studijas pabeidzu tieši pēc desmit dienām, divdesmit septiņu gadu vecumā.

Edouard Manet, "Laivā"

Sakarā ar to, ka šis materiāls nav biogrāfisks, mums ir jāpāriet pie viņa zīmēšanas stila. Edvards atšķiras ar to, ka gleznoja reālistiskākas gleznas, ar pareizām kontūrām un krāsām. Viņam patika attēlot cilvēkus, un atšķirībā no sava kolēģa viņam tas labi padevās. Manē bija daļa no Batignolles grupas, kurā bija daudzi tā laika mākslinieki, galvenokārt impresionistu mākslinieki. Degas, Renuārs, Monē, Pisarro - viņi visi bija šajā grupā, cienīja un ņēma vērā Edvarda viedokli. Bet īstā atzīšana notika daudzus gadus vēlāk, kad mākslinieks jau bija neārstējami slims. Būdams praktiski pieķēdēts pie krēsla, viņš uzgleznoja attēlu "Bārs pie Folies Bergere", pēc kura viņa prasmes tika oficiāli atzītas 1882. gada salonā. Gadu vēlāk viņa kāja tika amputēta, un dažas dienas vēlāk viņš nomira agonijā no sāpēm.

"Bārs pie Folies Bergere"

Klods Monē (Oskars-Klods Monē)

1840 - 1926 (86 gadi)

Klods Monē, pašportrets.

Dzimis pārtikas preču tirgotāja ģimenē, viņa tēvs sapņoja, ka Klods turpinās savu biznesu, un gribēja viņam nodot savu pārtikas veikalu. Viņa ģimenei nebija viegli nopelnīt ne santīma iztikai, un Monē viņa jaunību atzīmē kā gandrīz klaidoņu un ļoti grūtu. Viņš bija ļoti brīvību mīlošs zēns, mīlēja dabu un bieži skrēja uz jūru. Ja viņš ieradās skolā uz stundām, viņš vairāk laika pavadīja zīmējot piezīmju grāmatiņās, nevis veicot pierakstus. Līdz 15 gadu vecumam viņš jau bija pazīstams visā apkārtnē, un visi viņu pazina kā jaunu karikatūristu un asprātīgu puisi. Viņš saņēma daudz pasūtījumu, viņam bija jāpieņem stingrs lēmums, viņš savam darbam uzlika ļoti iespaidīgu cenu, kas viņam piešķīra zināmu skandalozitāti. Taču, kā jau bija gaidāms, karikatūras viņam ātri apnika, un viņš sāka zīmēt to, kas viņam patiešām patīk – dabu visā tās krāšņumā. Drīz viņa darbu atzina visa Francija, viņš atšķīrās no māksliniekiem ar to, ka viņa sliktā redze ļāva gleznot attēlus ar pilnīgi neiedomājamām krāsām. Pagāja ļoti maz laika, līdz par viņu sāka interesēties visa kultūras Eiropa. Monē visu savu mākslinieka potenciālu sasniedza tieši kā ainavu gleznotājs, kurš, pateicoties savam defektam un slimībai (kataraktai), atklāja jauns žanrs gleznošana. Ja viņam būtu simtprocentīgs redzējums, viņš nekad nebūtu radījis savus šedevrus, kuru žanru žurnālisti sauca par "impresionismu".

Klods Monē, Antibes, Pēcpusdienas efekts

Slava un atzinība ļāva viņam pārcelties uz Giverny pilsētu, kur viņš izveidoja savus leģendāros dārzus, kas ziedēja visu gadu. To viņš darīja ar nolūku, iemesls uzreiz skaidrs - lai ir ko zīmēt un uz ko skatīties neatkarīgi no gadalaika. Tagad šī vieta atrodas zem muzeja brīvā dabā un kults kultūras vieta Francija. Turklāt materiālā varat lasīt par Giverny dārziem.

Kas viņus vieno?

Batignolles grupa iekšā pilnā spēkā. Manē (ar spieķi un cepuri) un Monē (ar cauruli) analizē nepabeigtu gleznu.

• uzvārdu līdzība;
• pilsonība;
• Pilsēta, kurā viņi dzimuši;
• Viņi bija daļa no Batignolles grupas;
• Glezniecības žanrs, kurā viņi strādāja;
• Impresionisma pamatlicēji;
• Abi ir atzīti sava laika ģēniji.

Māksla un dizains

17010

23.01.15 11:24

Stingrs tēvs (ne velti viņš vadīja Francijas Tieslietu ministrijas departamentu) Ogists Manē aizliedza dēlam gleznot - viņš vēlējās, lai dēls turpina darbu un kļūst par juristu. Bet pretēji ģimenes despota vēlmēm Edvards tomēr kļuva par slavenu mākslinieku, vienu no spilgtākajiem impresionisma pārstāvjiem. Visvairāk slavenās gleznas Manē rotā Luvru, Berlīnes muzejus un citas slavenas gleznu kolekcijas.

Meistara klusās dabas

Luvrā atrodas viens no šiem šedevriem ar nosaukumu "Baltās peonijas". Jau šajā darbā manāms raksturīgais franču stils - plaši triepieni, atturīga palete. Pāris sulīgu ziedu uz tumša fona - un nekas vairāk, bet cik dinamiskas!

Karjeras sākumā, pēc bagātināšanas iekšējā pasaule Topošais otas ģēnijs devās uz Brazīliju, Edouard Manet gleznoja galvenokārt ainavas un klusās dabas. Viņš atgriezās pie viņiem savas dzīves beigās. “Klusā daba ar lasi” datēta ar 1969. gadu. Gleznotājs bija slavens gardēdis – tāpat kā daudzi viņa tautieši. Paskaties uz tādiem darbiem un mute tek!

Šie pievilcīgie sieviešu attēli

Meistaru piesaistīja ne tikai “mirušā daba”, bet arī portreti. Viens no tiem ir “Madame Manet uz zilā dīvāna”. Holandiete Sūzena Lēnhofa bija mākslinieka jaunāko brāļu mūzikas skolotāja. Viņi stāsta, ka par meiteni ieinteresējusies ģimenes galva Auguste. Arī pats Edvards bija traks par Sūzenu, viņu romāns ilga gandrīz desmit gadus. Pēc tēva Manes nāves viņš varēja apprecēties ar savu izvēlēto. Viņa ir viņa dēla Leona māte un viņa mīļākā modele.

“Lola no Valensijas” ir vēl viena no Manē slavenākajām gleznām. Pietupienu spānieti Manē attēlo uz spārnu fona. Šeit viņš ļoti rūpīgi izraksta visas detaļas – gan pozējošās sievietes izskatu, gan viņas sarežģīto tērpu. Katra apģērba kroka, rakstains izliekums un rotaslietu spīdums – viss šajā portretā spēlē savu īpašo lomu.

Pavisam cita noskaņa tiek nodota demimondu dāmas tēlā, kas ģērbjas - “Nana”. Senākās profesijas pārstāves rīts sākas ar ierasto tualeti, viņa joprojām ir negližī (korsetē un kreklā). Trokšņainais vakars vēl tālu, un velna sejā klīst neskaidrs smaids. Māksliniecei pozēja kāda Henrieta, kas bija slavena ar saviem mīlas sakariem.

Mīļākās vietas Parīzē

Žanra ainas pakāpeniski aizstāja parīzieša agrākās mākslinieciskās preferences. Viņš smēlies iedvesmu no dažādām vietām savā mīļotajā pilsētā. Viena no šīm vietām bija Tilerī dārzs, kur bohēmieši svētdienās mīlēja pastaigāties. Gleznā “Mūzika Tilerī dārzā” ir attēloti daudzi personāži, bet sejas ir izplūdušas - šis audekls jāskatās no diezgan liela attāluma, pretējā gadījumā būs redzami tikai izplūduši plankumi.

Pie vārdiem " Dzelzceļš“Jūs droši vien iedomājaties pūšošu varenu tvaika lokomotīvi vai ātru modernu vilcienu, kas steidzas pa sliedēm tālumā. Bet Edouard Manet nav tik vienkārši! Meistara gleznas dažreiz ir ļoti ierastas. Šeit, franču slavenajā darbā “Dzelzceļš”, tērauda maģistrāli var tikai nojaust - tur, aiz smagas čuguna restes, pie kuras turas mazulis. Un viņas māte (vai guvernante?) sēž viņai blakus, turot rokās grāmatu un suni.

Starp ziediem un pie klātā galda

Cits žanra ainasšķiet arī iemūžināts ar asu aci – lūk, pāris bauda ziedošu augu aromātu (“Siltumnīcā”).

Un te ir vēl viens pāris – viņi iesaistās nesteidzīgā sarunā pie klāta galda, un fonā uz šiem diviem skatās viesmīlis, kas nes kādam pasūtījumu. Glezna saucas “Tēva Lathuila krodziņā”.

Manē šedevri - gleznas, kas izraisīja strīdus

Tā pati Quiz Meurant (sieviete no gleznas “Dzelzceļš”), pilnīgi kaila, parādās bēdīgi slavenās “Pusdienas uz zāles” skatītāja priekšā. Autorei pārmeta dekadenci un bezkaunību. Interesanti, ko domāja mākslinieks, attēlojot kailu dāmu, kas skatās tieši uz tevi, vīriešu kompānijā (kuri atšķirībā no viņas pavadoņa ir ģērbušies)? Starp citu, radiniekam pozēja gleznotājas brālis un topošais svainis.

Olimpija savā laikā (1863. gadā) izraisīja vēl lielākus strīdus. Francūzis to uzgleznoja Parīzes salonam, kur sabiedrība šo attēlu izsauca. It kā Manē būtu kļuvis par pirmo autoru, kas parādīts sievietes ķermenis! Renesanse ir slavena ar saviem šedevriem kail stilā, bet kā ar Rembranta “Dānu”?.. Tagad šedevrs glabājas Orsē muzeja kolekcijā Parīzē.

Maestro gulbja dziesma

Pirms savas pāragrās nāves maestro radīja savējo pēdējā glezna- “Bārs pie Folies Bergere”. Tas kļuva par izstādi citā Parīzes salonā (1882). Filmas aina ir bārs, kas atrodas populāras lielpilsētas varietē pirmajā stāvā. Tieši tur gleznotājs sāka darbu pie savas radīšanas. Centrālā figūra ir meitene bārmene aiz letes, kas skatās uz skatītāju ar ilgām acīs, un fonā tīksminās raiba publika. Šo “vientulību pūlī” meistaram izdevās nodot vienkārši izcili! 1883. gada aprīļa pēdējā dienā Edouard Manet nomira, taču viņa gleznas ir nemirstīgas.

Edouard Manet (1832-1883) - Franču mākslinieks un gravieris, uzskatīts par vienu no impresionisma pamatlicējiem glezniecībā. Daudzas viņa gleznas ir kļuvušas par pasaules slavenāko muzeju dekorācijām - “Baltās peonijas”, “Bārs pie Folies Bergere”, “Olympia”, “Brokastis uz zāles”, “Lola no Valensijas”, “Nana”, “Siltumnīcā”, “Mūzika Tilerī dārzā”, “Dzelzceļš”, “Laivā”, “Slivovica”.

Bērnība

Edvards dzimis 1832. gada 23. janvārī Parīzes Saint-Germain-des-Prés kvartālā Rue des Petits Augustins 5. numurā.

Viņa vectēvs no tēva puses Klements Manē bija zemes īpašnieks un dambju celtnieks. Mākslinieka tēvs Ogists Manē dzimis Francijas pilsētā Dženeviljē 1797. gadā. Viņš neturpināja ģimenes celtniecības biznesu, bet mācījās par juristu un bija a valsts dienests. Francijas Tieslietu ministrijā viņš ieņēma departamenta vadītāja amatu, bija padomnieks tiesā un kādu laiku strādāja Parīzes Apelācijas tiesā. Viņam tika piešķirts Francijas nacionālais apbalvojums - Goda leģiona bruņinieks.

Mamma Eugenie-Désirée Fournier nāca no inteliģentas ģimenes. Viņas tēvs Hosē Antuāns Enemo Furnjē strādāja diplomātiskos amatos un strādāja par konsulu Gēteborgā. Eiženija Dezirē krusttēvs bija Zviedrijas karalis Kārlis XIII. 1831. gada janvārī viņa apprecējās ar Ogisti Manē. Tieši pēc gada piedzima viņu pirmais bērns Edvards. Vēlāk ģimene tika papildināta ar vēl diviem zēniem Gustavu un Eiženu.

Neskatoties uz viņa labo finansiālo stāvokli, Manē mājas iekārtojumu nevar saukt par bagātīgu un greznu. Mēbeles, apdare, apģērbs - viss bija vienkāršs, mērens un pieticīgs, ar raksturīgo franču gaumi. Edvards dievināja savas mājas, līdz tam laikam ģimene bija pārcēlusies uz Mont Tator ielu.

Edouard Manet vecāku portrets

Zēnam īpaši patika, kad pie viņiem ieradās tēvocis (mātes brālis), pulkvedis Edmonds-Edouards Furnjē un viņa sieva. Vecāki kopā ar viņiem pavadīja vakarus pie kamīna - sievietes rokdarbojās, vīrieši sarunājās. Tēvocis bija labsirdīgs īss resns vīrietis ar mazu bārdiņu un vienmēr smejošu seju. Bieži šādos vakaros viņš izņēma piezīmju grāmatiņu un taisīja nelielas skices ar cilvēkiem, kas sēdēja pie kamīna. Šajos brīžos mazais Edvards pārstāja spēlēties ar saviem brāļiem un vēroja, kā tēvocis pat uzdrošinājās izdarīt dažus sitienus uz papīra.

Izglītība un agrīna aizraušanās ar gleznošanu

Manes vecāki bija turīgi un varēja nodrošināt savam dēlam pienācīgu izglītību. Viņi ļoti vēlējās, lai Edvards turpinātu sava tēva darbu un izveidotu izcilu karjeru valsts dienestā. Septiņu gadu vecumā viņi nosūtīja zēnu mācīties uz Abbot Poilou internātskolu. Edvards izrādījās absolūti vienaldzīgs pret studijām, tāpēc 1844. gadā viņa tēvs pārcēla viņu uz Rollin College ar pilnu pansiju.

Vienīgais, kas piesaistīja jauno Manetu, bija gleznošana. Uz šo vaļasprieku viņu pamudināja onkulis Furnjē, kurš bija ļoti izglītots un īpaši interesējies par mākslu. Bieži apmeklējot savas māsas māju, viņš sadraudzējās ar viņas bērniem un svētdienās aizveda viņus uz Luvru. Vīrietis uzreiz pievērsa uzmanību savam vecākajam brāļadēlam Edvardam, kurš ne tikai aplūkoja gleznas muzejā, bet gan veidoja dažas skices ar albumu un zīmuli rokās.

Kādu svētdienas vakaru, atgriežoties no Luvras, Furnjē mēģināja pierunāt savu svaini Ogistu Manē ļaut Edvardam apmeklēt koledžas izvēles zīmēšanas kursus. Tēvs nevēlējās runāt par šo tēmu, viņš gribēja visiem trim dēliem iegūt jurista profesiju. Tad pulkvedis devās pie koledžas direktora Monsieur Defauconpres un samaksāja no savas kabatas. papildu nodarbības zīmējums brāļadēlam.

Pārsteidzoši, ka šīs aktivitātes neizraisīja zēna interesi. Viņam nepatika viņa mācību akadēmiskais raksturs, skolotājs piespieda kopēt gravējumus, ģipša skulptūras un ornamentālus ciļņus. Nevēlēdamies attēlot bruņinieku galvas antīkās ķiverēs, Manē gleznoja savu klasesbiedru portretus. Blakus viesistabai bija sporta zāle, Eduards vienmēr gribēja tur skriet. Pusaudzis parādīja izcilas spējas vingrošanā.

Papildus zīmēšanai un vingrošanai jauno Manetu interesēja arī vēsture. Priekšmetu pasniedza jaunais profesors M. Valons, kurš nākotnē kļuva par 1885. gada Francijas konstitūcijas veidotāju. Bet dažreiz šajās nodarbībās Edvards paslēpa zem rakstāmgalda grāmatu, kas pēc nedēļas nogales atnesta no mājām, un lasīja. Viņa mīļākais gabals– Didro “Saloni”.

Cik ļoti Manets mīlēja mājās, viņš tikpat ļoti ienīda koledžu. Viņš gribēja pēc iespējas ātrāk tikt prom no šejienes. Varbūt šis fakts ietekmēja, un, iespējams, tas ir lieliski fiziskā sagatavotība un aizraušanās vingrošanas nodarbības noveda pie lēmuma iestāties jūrniecības skolā. Viņš apņēmīgi pateica tēvam, ka nevēlas saistīt savu dzīvi ar jurisprudenci.

Ceļojums pāri Atlantijas okeānam

Manē 1848. gadā absolvēja Rolinas koledžu, taču ne par ko neuzrādīja īpašus panākumus. Tēvs samierinājās ar to, ka viņa vecākais dēls nevēlas kļūt par ierēdni, un izvēlējās mazāko no diviem ļaunumiem - labāk ļaut viņam ienākt jūrskola nekā kļūt par mākslinieku.

1848. gada rudenī Edvards kārtoja iestājeksāmenus jūrniecības skolā, taču viņam neizdevās. Viņš nolēma, ka gatavosies rūpīgāk un nākamgad mēģinās vēlreiz iestāties. Gatavojoties viņam tika atļauts doties mācību ekskursijā.

1848. gada decembrī Manē kā kajītes zēns uzkāpa uz buru kuģa Le Havre un Gvadelupa. Peldēšana cauri Atlantijas okeāns un viņa uzturēšanās Brazīlijā pilnībā mainīja viņa pasaules uzskatu. Visa Edvarda audzināšana notika buržuāziskā vidē zem dūmakainām Parīzes debesīm. Un tagad puisim pavērušies saulaini plašumi tropu valstis, un apkārtējā realitāte sāka mirdzēt daudzkrāsainas krāsas. Daudzajās vēstulēs ģimenei viņš aprakstīja eksotiskas un skaistas brazīliešu sievietes un dalījās iespaidos par karnevālu Riodežaneiro.

Brazīlijas karnevāla pēdējā trešajā dienā Eduards un jaunieši no kuģa komandas devās džungļos. Savvaļas dzīvnieki pārsteidza viņu līdz sirds dziļumiem. Šeit jaunekli šokēja viss - mazi kolibri starp košiem ziediem; kukaiņi, kas rāpo pa zāli un mirdz kā dārgakmeņi; vīnogulāji un orhidejas, kas nolaižas no zariem. Tādu krāsu sacelšanos viņš savā mūžā nebija redzējis. Manets saprata, ka vēlētos iemācīties pārnest visu, ko redzējis īstā dzīve- uz audekla.

Visus iespaidus par Riodežaneiro aizēnoja čūskas kodums. Viņa iedzēla Edvardam kreisajā kājā, ekstremitāte bija ļoti sāpīga un pietūkusi, kajītes zēns tika nosūtīts uz kuģa. Divas nedēļas viņš pavadīja uz pietauvotas buru laivas un, lai neciestu no garlaicības un dīkdienības, gleznoja. Kad Manē 1849. gada vasaras sākumā gāja pa rampu uz Francijas krastu, viņa ceļojumu koferis bija pilns ar zīmuļu skicēm. Šim ceļojumam pāri okeānam vēlāk nebija nekādas nozīmes pēdējā loma mākslinieka darbā. Garajā ceļojumā viņa dvēselē dzima īpaša jūras sajūta. Apmēram desmitā daļa no visām viņa gleznām ir jūras ainavas.

Edvards vēlreiz mēģināja iekļūt jūrskolā, taču tas atkal bija nesekmīgs. Taču šoreiz viņam vairs nebija tādas pašas dedzības, viņš pat atzinās savam jaunākajam brālim Eiženam, ka uz zemes jutās mierīgāk nekā uz kuģa.

Grūts ceļš uz mākslu

Apskatījis dēla zīmējumus, ko viņš atveda no ceļojuma, viņa tēvs pārstāja šaubīties par viņa māksliniecisko aicinājumu. Viņš ieteica Edvardam mācīties Tēlotājmākslas skolā Parīzē. Taču jaunais Manē baidījās, ka tāpat kā izvēles zīmēšanas nodarbībās Rolinas koledžā mācības būs garlaicīgas, akadēmiskas un grūtas. Tāpēc 1850. gadā viņš sāka apmeklēt glezniecības nodarbības tolaik modīgā franču akadēmiskā mākslinieka Tomasa Kūtūra darbnīcā.

Pēc vairāku gadu studijām starp Manē un Kutūru sāka rasties domstarpības. Edvards kategoriski negribēja pieņemt glezniecības stila buržuāzisko orientāciju, kas toreiz dominēja Francijā. Couture deva priekšroku glezniecības stilistiskajiem un žanriskajiem kanoniem, savukārt Manē piesaistīja dzīvā māksla. 1856. gadā viņš pameta mākslinieka darbnīcu un sāka pašizglītoties.

Viņš bieži apmeklēja Luvru, kur studēja gleznas slaveni mākslinieki. Edvards arī daudz ceļoja pa Eiropu, kā rezultātā viņam radās interese par seno glezniecību. Itālijā, Spānijā, Vācijā, Holandē, Austrijā viņš apstaigāja visu mākslas muzeji, pēc kā mēģināju kopēt lielo meistaru darbus (tā dara jebkurš iesācējs mākslinieks). Ticiāns, Rembrandts un Velaskess īpaši ietekmēja viņa pieeju radošumam.

Līdz 1858. gadam Manē Parīzē kļuva slavens kā daudzsološs mākslinieks. Viņš sāka ienākt dažādos salonos, kur iepazinās ar pārstāvjiem augstākā sabiedrība. Īpaši uzticības pilnas attiecības viņam izveidojās ar dzejnieku Čārlzu Bodlēru.

1859. gadā Edvards nolēma izstādīt savas gleznas Parīzes salonā. Bet tad viņa darbs “Absintu mīļākais” tika noraidīts. Tikai divus gadus vēlāk kritiķi atzinīgi novērtēja divus Manē darbus “Gitarrero” un “Portret of Parents”. Filmas bija ne mazāk veiksmīgas sabiedrībā. Šāda atzinība māksliniekam atnesa labu naudu, slavu un, pats galvenais, tēva atzinību. Jau pirms izstādes Auguste Manē ar lepnumu viesiem rādīja gleznu, kurā dēls attēlojis savus gados vecākus vecākus.

Radīšana

1860. gados Edvarda daiļradē dominēja Spāņu motīvi:

• "Alabama";
• "Lola no Valensijas";
• "Mirušie Toreadors";
• "Spāņu balets";
• "Ķirsāja".

Viņš pievērsās reliģiskām tēmām (“Mirušais Kristus”) un tēmām mūsdienu vēsture(“Imperatora Maksimiliāna nāvessoda izpilde”).

1863. gadā gleznas, kuras oficiālā salona kritiķi bija noraidījuši, tika izstādītas tuvējā Rūpniecības pilī. Šo pasākumu sauca par “Atstumto salonu”, un tā galvenā sensācija bija Manē darbs “Pusdienas uz zāles”. Tagad šī glezna tiek uzskatīta par impresionisma šedevru, taču tad tā ieguva skandalozu slavu.

Kritiķi bija sašutuši par gleznā attēloto kailu sievieti. Viņa ne tikai sēž kompānijā ģērbti vīrieši, vadot sarunu, arī nekaunīgi skatās uz publiku, nesamulsināts no sava kailuma. Šādas atsauksmes mākslinieku neaizvainoja, bet, gluži pretēji, provocēja. Tajā pašā gadā viņš gleznoja Olimpiju, kas izraisīja vēl lielākas diskusijas. Kritiķi to sauca par vulgāru un neķītru.

1882. gadā Manē pabeidza darbu pie viena no visvairāk nozīmīgi darbi Eiropas glezniecība– glezna “Bārs pie Folies Bergere”. Par viņu viņš saņēma Goda leģionu.

Personīgā dzīve

1863. gadā Edvards apprecējās ar holandiešu pianisti Sūzenu Līnhofu. Viņi satikās, kad Sūzena saviem jaunākajiem brāļiem pasniedza mūzikas stundas. Viņu romāns ilga vairāk nekā desmit gadus, kā rezultātā 1851. gadā piedzima zēns Leons. Ir arī cita versija, saskaņā ar kuru Sūzena bija Manē tēva saimniece, un tieši no viņa viņa dzemdēja dēlu. Lai kā arī būtu, Edvards viņu apprecēja tikai tad, kad nomira viņa tēvs.

Māksliniekam bija kaislīgs romāns arī ar savu modeli Viktoriju Meranu, ar kuru kopā gleznoja savas slavenākās gleznas.

Nāve

1879. gada rudens sākumā Edvards pārcieta savu pirmo reimatisma lēkmi. Pēc rūpīgas medicīniskās apskates ārsti māksliniekam konstatēja ataksiju (slimību, kurā tiek zaudēta muskuļu kustību koordinācija). Slimība strauji progresēja, kas ierobežoja radošās iespējas gleznotājs. Trīs gadu laikā slimība attīstījās tik ļoti, ka Edvards atradās pie gultas. Viņa dēls Leons viņu pieskatīja.

1883. gada pavasarī māksliniekam kreisajā kājā attīstījās gangrēna, un viņa ekstremitāte tika amputēta. Pēc vienpadsmit dienām, 1883. gada 30. aprīlī, viņš nomira. Viņa kaps atrodas Passy kapsētā Parīzē.

"Jums ir jābūt laikmetīgajam un jākrāso tas, ko redzat," teica Edouard Manet jaunībā un nekad no tā neatkāpās. Veidojot attēlus, viņš izmantoja vecmeistaru motīvus: tā bija māksliniekam raksturīgā apliecināšanas metode. mūsdienu cilvēks mākslā. Radošā biogrāfija Un interesanti fakti par Eduāru Mantu.

fotoattēlā: Edouard Manet portreta fragments, mākslinieks Anrī Fantins-Latūrs

Edouard Manet: agrīnie gadi un glezniecība

Eduards Manē dzimis 1832. gada 23. janvārī Parīzē, Tieslietu ministrijas ierēdņa Ogista Manē un diplomāta meitas Eiženijas Dezirē Furnjē dēls. Viņa vecāki cerēja, ka viņu dēls saņems prestižu juridiskā izglītība un veidos spožu valsts ierēdņa karjeru. 1839. gadā Eduards Manē tika nosūtīts uz Abbot Poilou internātskolu, un 1844.-1848.gadā viņš mācījās Rolinas koledžā. Ar tēva piekrišanu Manet pat grasās kļūt par jūrnieku. Un, neskatoties uz to, ka viņš divas reizes cieta neveiksmi sacensībās Bordā, viņš tomēr paspēja doties kruīzā uz Riodežaneiro kā kajītes zēns. Bet galu galā tieksme pēc radošuma uzvarēja.

Sešus gadus (1850-1856) Eduards Manē glezniecību mācījies tolaik slavenā vēsturiskā mākslinieka Tomasa Kūtūras studijā. Tomēr šajās meklējumos uzreiz parādījās spēcīga antagonisms: bija grūti atrast kaut ko nesaderīgāku par vēlmi Manet dzīvajai mākslai un Couture akadēmiskajam "vēsturiskumam". Bet, kā saka, katram mākonim ir sudraba odere. Tas bija Couture darbnīcā, kurš saviem audzēkņiem prasīja apgūt vecmeistarus, Manet atklāja klasisko mantojumu.

Izejot no Couture skolas rutīnas, 24 gadus vecais Manet aktīvi iesaistījās pašizglītībā un regulāri apmeklēja Luvru. Vēlāk viņš apceļoja muzejus Itālijā, Vācijā, Austrijā, Holandē, Spānijā, kur, kā ikviens iesācējs mākslinieks, kopēja lielo meistaru - Ticiāna, Velaskesa un Rembranta darbus.

"Absints mīļākais"

1859. gadā Eduards Manē Kopā ar draugiem mēģināju savus darbus izstādīt Salonā, kas toreiz notika reizi divos gados. Bet viņa glezna “Absintu mīļotājs” (1859) tika noraidīta. Starp citu, šis darbs tapis ne bez draudzības ietekmes ar dzejnieku Čārlzu Bodlēru un, iespējams, bija ilustrācija viņa krājumam “Ļaunuma ziedi”.

"Brokastis uz zāles"

Pirmā veiksmīgā filma Eduards Manē kļuva par “Brokastis uz zāles” (1862). To viņš teica par viņu Manet savam draugam žurnālistam A. Prustam:

“Kad es biju studijā, es kopēju Džordžonu, kailu sievieti ar mūziķiem. Bet ar mani viss būs savādāk – es pacelšu skatuvi gaisā, ieskaušu to ar caurspīdīgu atmosfēru, un cilvēki būs tādi, kādus mēs viņus redzam šodien.

Tas ir ļoti svarīgi, jo tieši mākslinieka atklātā pievilcība vecajai glezniecībai uzsvēra viņa stila novitāti.

Eduards Manē, “Brokastis uz zāles”, 1862. gads

Gleznā “Brokastis uz zāles” attēloti 19. gadsimta 60. gadu parīzieši, kas mierīgi sēž klasisko varoņu vietā. Drosmīgais un spontānais kailās sievietes skatiens (mākslinieks viņu gleznojis pēc savas iecienītākās modeles Viktorīnas Meranas) ir vērsts tieši uz skatītāju. Darbā redzamas raksturīgās iezīmes Manet tendences: vēlme acumirklī tvert redzēto un tajā pašā laikā uz statisku rakstīšanas stilu. Ja ainava ir gleznota ar viegliem, straujiem triepieniem, tad figūras un klusā daba tiek attēlota koncentrētākā un kontrastējošākā krāsā. Bet šis darbs Manet Salons to noraidīja un izstādīja tā sauktajā “Atstumto salonā”. Tas bija neatrisināma konflikta sākums. Eduards Manē ar oficiālo mākslu.

"Olimpija"

Konflikts saasinājās līdz ar nākamā darba parādīšanos Manet- slavenā “Olympia”, kas arī kļuva par sava veida pļauku sejā sabiedrības gaumei. Tajā mākslinieks modernizēja arī klasiskos motīvus (par prototipu kalpoja Ticiāna “Urbīno Venēra”). Venēras vietā Manet attēlota "kaila sieviete uz nesakoptas gultas un viņai blakus melna sieviete ar ziedu pušķi un melns kaķis ar izliektu muguru". Acīmredzamas saiknes starp varoņiem nav, taču to kombinācija rada neviennozīmīgas asociācijas. Viktorīna Merans kalpoja arī par Olimpijas modeli.

Glezna tika pieņemta Salonā un šokēja sabiedrību. Pie viņas pulcējās cilvēku pūļi, daži mēģināja viņai caurdurt ar lietussargiem, un apsargi bija spiesti visus saukt pie kārtības. Šo divu gleznu jaunums izsauca kritiku no visām pusēm. Taču Emīls Zola, Viktors Igo un Čārlzs Bodlērs izrādījās saprātīgāki — viņi nostājās vienā pusē. Eduards Manē. Zola aktīvi aizstāvējās Manet presē:

"Tā kā neviens par to nerunā, es runāšu. Un kliegšu par to no jumtiem. Esmu tik pārliecināts, ka Mr. Manet− mākslinieks rīt ka, ja es būtu bagāts, es šodien nopirktu visas viņa gleznas, un tas būtu visrentablākais ieguldījums. Kunga vieta Manet- Luvrā, tāpat kā Kurbē, kā jebkurš mākslinieks, kas apveltīts ar spēcīgu, bezkompromisa talantu."

Eduards Manē, "Suņa galva"

Interesanti rakstīja par Eduards Manets A. Prusts:

"Acs Manet bija apveltīts ar apbrīnojamu modrību, Parīze nepazina flanieri, kurš no viņa pastaigām pa pilsētu izgūtu tik daudz novērojumu.

Manet gleznotas Parīzes ielas un kafejnīcas, zirgu skriešanās sacīkstes, jūras ainas, kailas sievietes pie tualetes, portreti un klusās dabas. Tieši šī ir vēlme cildināt pašu apkārtējā realitāte piesaistīja Manet jaunie novatori, kuri drīz kļuva pazīstami kā “impresionisti”. Vieta, kur pulcējās jaunā virziena mākslinieki, bija kafejnīca “Gerbois” Batinjoles kvartālā, no kurienes arī cēlies grupas pirmais nosaukums – “Batignolles”. Bet, lai gan Eduards Manē lielā mērā veicināja impresionisma rašanos, viņš pats nesaplūda ar šo kustību. Sava veida impresionistisku meklējumu un visa radošuma rezultāts Manet kļūst par viņa darbu “Bar at the Folies Bergere” (1882).

Portreti, reportāžas, kaujas ainas

20. gadsimta 60. gados Manet veidojis galvenokārt savu laikabiedru portretus. Šīs figūras ir pārsteidzošas ar savu kustību un pozu vienkāršību, kas notvertas ar ātriem un izlēmīgiem sitieniem. Tie atklāj vissmalkāko psiholoģismu, mākslinieka ieskatu un novērojumus, kā arī spēju dažos vilcienos nodot varoņa raksturu.

Eduards Manē, "Nana", 1877

Ja tas kaut kur noticis interesants pasākums, Manet devās tur un ierakstīja to, piemēram, fotoreportieris. Viņš bija vienīgais impresionists, kurš gleznojis kaujas ainas. Kā piemēru var minēt atklātā jūrā rakstīto darbu “Kīrsāžas un Alabamas kauja” (1864), kurā attēlota Ziemeļamerikas korvete Kērsage un privātpersona Alabama, kas palīdz dienvidniekiem.

1874. gadā, kad viņa draugi impresionisti nolēma kopā izstādīt izstādi, Manet attālinājās no viņiem, atstājot kustības vadītāja vietu aiz Kloda Monē.

IN vēlais periods jūsu radošumu Eduards Manē beidzot attālinājās no impresionisma un atgriezās pie iepriekšējā stila. 20. gadsimta 70. gadu vidū viņš ar entuziasmu strādāja pasteļos (“Woman Tieing up a Stocking”, 1880).

Edouard Manet, "Sieviete, kas sasien zeķes", 1880

Oficiālā atzīšana Eduards Manē saņēma 1882. gadā, kad tika apbalvots ar Francijas galveno apbalvojumu Goda leģionu. Lieliska izstāde viņa darbi notika 1983. gadā Parīzē (Grand Palais) un Ņujorkā (Metropolitēna muzejā).

1883. gada 30. aprīlī pēc operācijas Eduards Manē nomira 52 gadu vecumā.

Lai gan Manet Viņš regulāri krāpa savu sievu, bija lielisks vīrs Sūzenai, savai pirmajai mīļotajai, un viņam bija vismaigākās jūtas. Starp laulātajiem tika noslēgta džentlmeņu vienošanās: viņa neturēja viņu rindā, un viņš katru vakaru uzticīgi atgriezās mājās savā lielajā buržuā, ģimenes tēva lomā, kur viņš saņēma pavisam citus draugus nekā darbnīca: cienījami mūzikas mīļotāji ar nevainojamu reputāciju.

“Jums ir jābūt mūsdienīgam un jāraksta tas, ko redzat”, - teica Eduards Manē jaunībā un nekad no tā neatkāpjos. Veidojot attēlus, mākslinieks izmantojis vecmeistaru motīvus: tā bija mākslinieka metode mūsdienu cilvēka iedibināšanai mākslā.

Lai gan pats Manē nekad nav centies uzņemties saistības revolucionārs apvērsums Eiropas glezniecībā liktenis ar prieku padarīja viņu par "impresionisma tēvu".

Pašportrets ar paleti. 1878. gads.

Edouard Manet (1832-1883) biogrāfija un darbs

Auguste un Eugene Manet, mākslinieka Manē vecāki. 1860. Orsē muzejs, Parīze
Manē dzimis 1832. gada 23. janvārī Parīzē, Rue des Petits Augustins ielā 5. Édouard Manet bija Tieslietu ministrijas ierēdņa Ogista Manē un Eiženijas Dezirē Furnjē dēls, diplomāta meita un maršala Bernadotes krustmeita. Nācis no dižciltīgas buržuāzijas, rafinēts, izglītots, bet konservatīvs, viņš mācījās nevērīgi un, visu cieņu pret vecākiem, nikni pretojās sava tēva vēlmēm, kas viņam paredzēja jurista karjeru.

"Kearsage" un "Alabamas" kaujas. 1864. gads

1848. gada 9. decembrī jaunais Edouard Manet uzkāpa uz kuģa Le Havre et Guadeloupe kā kajītes zēns. Ceļojums pāri Atlantijas okeānam un uzturēšanās Rio atstāja dziļu nospiedumu Manē prātā.

Vēršu cīņa. 1865. - 1866. gads

Viņš, dzimis zem dūmakainām Parīzes debesīm un uzaudzis pieklājīgā un garlaicīgā vidē, vispirms atklāja sev saulaino brīvo telpu skaistumu, krāsu mirdzumu. Protams, šī apbrīnojamā personīgā jūras sajūta, kas vēlāk atšķīra Manetu jūras gleznotāju, dzima viņa dvēselē tieši šī ceļojuma laikā uz transekvatoriālajām valstīm. Ceļojums deva Manē radošuma slāpes, un, kad viņš 1849. gada 13. jūnijā gāja lejā pa rampu uz Francijas krastu, viņa ceļojumu čemodāns bija piebāzts ar zīmējumiem. Bet pēc atgriešanās viņš atkal neiztur iestājeksāmenus.

Matador. 1866. - 1867. gads

Pēc tam viņš kļūst par mācekli pie mākslinieka un labā skolotāja Toma Kūpera, sensacionālās gleznas “Pagrimuma romieši” autora 1847. gada salonā. Taču pēc kāda laika viņš sacēlās pret savu apmācību, jo darbnīcā valdīja rutīnas gars, uzplauka “veselā saprāta skolas” jeb “zelta vidus” tradīcijas. Pēc 5 s papildu gadi Studējot pie Tomasa Kūtūra, 24 gadus vecais Manē devās uz neatkarīgu meklējumu ceļu, kur Francijas, Itālijas, Vācijas, Holandes, Austrijas, Spānijas un Anglijas muzeji bija viņa atbalsts un pavērsieni.

Spāņu dziedātājs (Guitarero) — 1860. gads

1859. gadā viņš kopā ar draugiem mēģināja izstādīt savas gleznas Salonā, kas pēc tam notika reizi divos gados. Neraugoties uz Delakruā piekrišanu un atbalstu, viņa glezna "Absintu mīļotājs" tika noraidīta. Tomēr 1861. gadā divi citi viņa darbi tika atzinīgi novērtēti, pat atzīmēti kā "cienījami": "Vecāku portrets" un "Guitarero".

Absintu mīļotājs. 1858-1859. Jauns Carlsberg Glyptotek
60. gadu sākumā Manē sarakstīja dažādas kompozīcijas: spāņu motīvus ("Lola no Valensijas", 1862; "Spānijas balets", 1863; "Dead Bullfighter"), jahtu piestātnes ("Kirsajas" un "Alabamas" cīņa, 1864 ), plenēra ainas ("Running in Long Shan", 1864), gleznas par mūsdienu vēstures tēmām ("Emperor Maximilian Execution", 1867), klusās dabas un gleznas par reliģiskām tēmām ("Dead Christ", 1864).

Lola de Valensa. 1862. gads


"Spāņu balets", 1863; "


"Miris vēršu cīnītājs"


"Skriešana Long Šanā", 1864


"Imperatora Maksimiliāna nāvessoda izpilde", 1867

"Miris Kristus", 1864


Vēršu cīņa. 1865. gads
1863. gadā imperators Luiss Napoleons pavēlēja oficiālā Salona noraidītos darbus izstādīt blakus salonam esošajā Rūpniecības pilī. Šo paralēlo izstādi sauca “Atstumto salons”. Īstais pievilkšanas centrs bija Edouard Manet glezna "Pusdienas uz zāles".

Brokastis uz zāles. 1863. gads

Drīz Manē pabeidza citu gleznu, kas atkal iznīcināja tradicionālo uztveri, piemēram, Pusdienas uz zāles, un atkal kļuva mežonīgi bēdīgi slavena. Tagad mēs runājām par jaunas sievietes tēlu, kas guļ uz gultas. Auskari, rokassprādzes un samts ap kaklu veidoja visu viņas tērpu. Manē savu gleznu nosauca par Olimpiju kā veltījumu tās klasiskajam modelim.


Olimpija. 1863. gads

1865. gadā glezna tika pieņemta Salonā, un Manē darbs otro reizi šokēja Francijas sabiedrību. "Olympia" piesaistīja pat vairāk skatītāju nekā "Brokastis uz zāles". Viņa bija vienīgā bilde, kuru visi gribēja redzēt. Pie viņas pulcējās milzīgi ļaužu pūļi, un divi druknie sargi bija spiesti visus saukt pie kārtības. 1866. gadā Salona žūrija noraidīja Manē filmas Traģiskais aktieris un Flautists. Zola aizstāv mākslinieku laikrakstā Evenement, taču viņš ir spiests pārtraukt savas publikācijas.

Emīla Zolas portrets. 1868. gads

Traģiskais aktieris (Ruvjē Hamleta lomā).

"Fuists"
20. gadsimta 60. gados Manē intensīvi pētīja portretu veidošanu. Viņa darbu galvenie varoņi bija viņa laikabiedri. Uz Manē audekliem parādījās cilvēka auguma figūras, kas pārsteidz ar dabisku kustību un pozu vienkāršību, tvertas ar ātriem, izlēmīgiem sitieniem.

Brunetes kundzes portrets. 1860. - 1867. gads


Zaharija Astruka portrets. 1866. gads

Vairāki portreti ir veltīti Bertei Morisotai, kad Manē viņu satika gadu iepriekš Luvrā, kur viņa kopēja Rubensa. Berta kļuva par Edvarda brāļa - Eugene Manet sievu

Nākamajā desmitgadē Manē saviem kolēģiem parādīja spožu radošās enerģijas piemēru. Viņš gleznoja portretus, ziedu klusās dabas un zirgu skriešanās sacīkstes. Ja tas kaut kur noticis svarīgs notikums, viņš devās uz turieni un uzdevās par viņu. Strādājot brīvā dabā, mākslinieks guva spožus panākumus (“Monēta laivā pie Sēnas”, 1874). Viņa paletes spilgtība ir raksturīga Manē 70. gadu darbiem; tajos gados sarakstījis savus spilgtākos darbus: “Dzelzceļš” (1873), “Laivā” (1874), “Argenteuil” (1874).


Dzelzceļš. 1873. gads


Laivā. 1874. gads

Argenteuil. 1874. gads


Monē ģimene dārzā. 1874. gads
Taču 1874. gadā, kad viņa draugi impresionisti nolēma izstādīties kopā, Manē viņus pameta, atstājot kustības vadītāja vietu Klodam Monē. Viņš veido naturālisma apzīmētas gleznu sērijas: “Viesmniece kafejnīcā” (1878), “Tēva Lathuiles krodziņā” (1879), “Bārs pie Folies Bergere” (1881-1882).

Viesmīle krogā. 1878. gads

Tēva Lathuila krodziņā. 1879. gads

Bārs Folies Bergere 1881.-1882

1882. gada Salonā izstādītajā "Bārā Folies Bergere" mākslinieks panāk melanholijas un Monmartras dzīves šarma sintēzi, kurai viņš jau sen bija pieķēries.
1874. gadā Manets apmeklēja Venēciju un iemūžināja pilsētu ar īsiem, enerģiskiem spožu krāsu triepieniem.

Lielais kanāls. Venēcija. 1874. gads

Lielais kanāls vai Zilā Venēcija. 1874. gads

1879. gada septembrī Manē pārdzīvoja pirmo akūto reimatisma lēkmi. Drīz vien izrādījās, ka viņš cieš no ataksijas – kustību koordinācijas trūkuma. Slimība strauji progresēja, ierobežojot mākslinieka radošās spējas. Šajā periodā parādījās daudzas klusās dabas un akvareļi. 1881. gada decembrī pēc mākslinieka bērnības drauga un jaunā kultūras ministra Antonīna Prusta ieteikuma Manē tika apbalvots ar Goda leģionu.
Šajos gados Mane beidzot saņēma atzinību par savu talantu – pat no tiem, kas ar viņu cīnījušies visu mūžu.

"Kafejnīcā." 1878. gads

Vīrieša galva (Dr. Matern?) 1878.g

Māte dārzā
Bellevue
1880. gads

Edouard Manet Lady in Furs 1880.

Roze un tulpe
1882. gads

Ceriņi un rozes
1883
Māksliniekam kļuva arvien grūtāk ne tikai strādāt, bet arī pārvietoties. 1883. gada 19. aprīlī viņam tika amputēta kreisā kāja, un pēc 11 dienām viņš nomira briesmīgās agonijās. Visa mākslinieciskā Parīze pulcējās uz lielā radītāja bērēm.

http://art-tourism.livejournal.com/25493.html