Derbentas roze Īpašu vietu starp decembristiem, kas atradās Dagestānā, ieņēma Aleksandrs Bestuževs-Marlinskis. Viņš būtu varējis izvairīties no aresta, bet pie sevis sacīja: "Jums izdevās sacelties un noturēt atbildi, viņš parādījās pilī un ziņoja: "Ir ieradies Aleksandrs Bestuževs!"

Roza Luksemburga no Tsudahāras 1924. gada 5. septembrī Cudahārā pie partijas šūnas sekretāra Idrisova no Mahačkalas ieradās divas Komjaunatnes reģionālās komitejas augstākās amatpersonas Efendijevs un Cimonenko. Roza Luksemburga-Tsudaharskaja Tā sagadījās, ka tajā dienā piedzima Idrisova meita. Viņa

Jūras roze Tātad, Isis (pazīstams arī kā Mūza) parādās, iznāk no ūdens. Vismaz uz ūdens fona, saistībā ar ūdeni. Šeit, starp citu, arī no “Jevgeņija Oņegina”: Cik bieži sirsnīgā mūza manu mēmo ceļu ir saldinājusi ar slepena stāsta burvību! Cik bieži uz Kaukāza akmeņiem viņa ir Lenora,

Rosa Salvatore (1615–1673)
Itāļu gleznotājs, grafiķis, dzejnieks un mūziķis. Dzimis mazā Arnellas pilsētiņā netālu no Neapoles mērnieka ģimenē. Kopš bērnības viņu sūtīja audzināt Somaskas jezuītu draudzes koledžā. Latīņu valodas, Svēto Rakstu, itāļu literatūras studijas, seno vēsturi jezuītu koledžā palīdzēja Salvatore Rosa nākotnē, kad viņš kļuva par gleznotāju. Viņš mācījās glezniecību pie sava svaiņa mākslinieka F. Frakanciano, kā arī pie tēvoča mākslinieka A. D. Greko, iespējams, apmeklēja H. Riberas darbnīcu, bija pazīstams ar slaveno neapoliešu kauju gleznotāju A. Falkoni. , viens no agrīnajiem šī žanra meistariem.

Diogena izvēle, 1650. gadi
Privātā kolekcija

Džeisons pieradina pūķi, 1640. gadi
Muzejs tēlotājmāksla, Monreāla

Pašportrets
Nacionālā galerija, Londona

It kā brīdinot, mākslinieks skatās uz mums pār plecu ar skumju un nicinošu sejas izteiksmi. Patiesībā uzraksts uz zīmes, ko viņš tur rokās, vēsta: "Klusi, ja tas, ko vēlaties teikt, nav labāks par klusēšanu." Šī tumšā pašportreta skarbo nozīmi vēl vairāk pastiprina mākslinieka tumšais apmetnis un melnā cepure, piešķirot viņam gandrīz draudīgu izskatu. Tas draudīgi slejas mūsu priekšā uz dīvainu, bez horizonta debesu fona. Rosu spēcīgi ietekmēja Jusepes Riberas skarbais reālisms, kurš strādāja Neapolē no 1616. gada. Rosa slavenā "vardarbīgā maniere" bija pat acīmredzama viņa poētiskajās ainavās. Tieši šī īpašība kļuva īpaši svarīga 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma romantiskajiem ainavu gleznotājiem. Rosa bija ne tikai gleznotāja, bet arī grafiķe, dzejniece, mūziķe un aktieris.

Šī talantīgā gleznotāja darbs ir saistīts ar Neapoles skolas tradīcijām. Salvatore Rosa vārdu apvij leģendas, jo viņš izcēlās ar savu dumpīgo raksturu, drosmi un lielisko gleznaino temperamentu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un gravieris, bet arī dzejnieks, mūziķis, aktieris, un it visā izpaudās viņa dabas aizraušanās. Mākslinieka glezniecības talants tika realizēts ainavā, portretā, kaujas ainas, vēsturiskā žanra gleznas.

Viņš strādāja Neapolē (līdz 1635. gadam), Romā un Florencē (1640–1648) kā Džovanni Karlo Mediči, topošā kardināla galma gleznotājs. Pirmsromantisma tendenču paudēja itāļu baroka glezniecībā, Roze gleznās par Bībeles un mitoloģiskām tēmām (“Pazudušais dēls”, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga; “Eneja sapnis”, Metropolitēna muzejs), grafikā (oforts “ Tritonu spēle”), kavalērijas ainas cīņas (“Cīņa”, pildspalvas zīmējums, Tēlotājmākslas muzejs, Leipciga), “vētrainas” ainavas ar skatu uz mežonīgām, reizēm fantastiskām vietām (“Meža ainava ar trim filozofiem”, Mākslas galerija, Drēzdene; “Ainava ar tiltu”, Pitti galerija, Florence) slavina cilvēka aizbēgšanu dabas klēpī un iebilst pret vispārpieņemtajām 17. gadsimta akadēmiskās mākslas normām. Rozas darbu izteiksmīgā un drūmā atmosfēra tiek veidota ar asu gaismas un ēnu kontrastu, brīva rakstīšanas stila un drūmu, brūnganu svinu kolorītu palīdzību.

“Pašportrets” (Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa Florences laiku. Roze ir attēlota apmetnī, kas pārvilkta pār plecu. Tēla romantizāciju uzsver nedaudz teatrālais tērps, bet māksliniecei izdevies nodot dabas kaislību, ievainojamību un ironiju, kas caurvij viņas skatienu. Portreta uzraksts latīņu valodā: “Klusi, ja tas, ko vēlies teikt, nav labāk par klusumu“- pauž mākslinieka stāvokli, kurš acīmredzot piedzīvoja dziļu vilšanos no saskarsmes ar netaisnību. “Pašportreta” tēmu turpina glezna “Melu alegorija” (Florence, Piti). Iespējams, ka paraugs vīrieša tēlam, kurš noņēma traģisko masku un norādīja uz to, bija pati Roza.

Šis ir piemērs alegorijai ar dziļu morālu nokrāsu, kas pauž domas par mākslinieka daiļradi un viņa stāvokli sabiedrībā. Iespējams, ka Roza sevi attēlojusi arī gleznā “Bandīta portrets” (Sanktpēterburga, Ermitāža), kas ir 17. gadsimta avotos minēts darbs. Šī cilvēka tēls ir dzīvīguma un asprātības pilns, un viņa apģērbs atgādina commedia dell'arte maskas varoņa Paskariello tērpu.

1649. gadā Salvatore Rosa pārcēlās uz Romu, cenšoties atbrīvoties no tiesas dienesta. Viņš atsakās no piedāvājumiem strādāt Austrijas, Zviedrijas un Francijas tiesās. Ar asprātīgām satīrām mākslinieks kaitina tos, no kuriem atkarīgi bagāti pasūtījumi. Viņa audekls “Fortūna” (Londona, Mārlboro galerija), kurā attēloti dzīvnieki, kuru attēlos sevi atpazina ietekmīgi cilvēki, gandrīz izraisīja mākslinieka dusmas pašam pāvestam.

Salvatores Rosas nelabvēļu loks ir palielinājies, par ko liecina mākslinieces satīriskā glezna “Skaudība”. Pēc strīda ar cienījamo Lorenco Bernīni un citiem slaveni gleznotāji māksliniekam, neskatoties uz iegūto slavu, tika atteikta uzņemšana Romas Svētā Lūkas akadēmijā. Šajā sakarā Salvatore Rosa nodibināja “Sāpināto akadēmiju” (Academia degli percossi). Tās dalībnieki un bieži viesi Rozes kļuva par slaveniem māksliniekiem, dzejniekiem, mūziķiem, zinātniekiem. Viņu vidū bija matemātiķis Toričelli, komponists Česti un filologi Karlo Dati un Valerio Chimentelli.

Senā vēsture un mitoloģija joprojām ļauj māksliniekam Salvatore Rosa savos darbos izvirzīt ētiskus jautājumus, kas viņu satrauc. Audeklā “Demokrits un Protagors” (Sanktpēterburga, Ermitāža) Roze runā par gudrību parasts cilvēks, kas pārsteidza izcilo filozofu, kurš padarīja viņu par savu studentu. Filma “Odisejs un Nausika” (turpat) ir par senās princeses cēlumu, kas palīdzēja kuģa avārijā nonākušajam Odisejam. Ideāls tēls Mākslinieks iemieso cīnītāju par republikas tikumiem gleznā “Katilīnas sazvērestība” (Florence, privātkolekcija) un gleznā “Sauls pie Endoras burves” (Parīze, Luvra) Bībeles stāsts izstrādāts, ne bez groteskijas, gluži pretēji, lai atmaskotu cildenas idejas par sliktu valdnieku.

1660. gados Rosa kopēja savu gleznas, dažkārt veidojot neatkarīgas vēsturiskas un alegoriskas kompozīcijas (alegorija “Salvatora Rosas ģēnijs”). Jau 1656. gadā mākslinieks sāka interesēties par oforta tehniku ​​un izpildīja sēriju “Capricci”. Tāpat kā viņā gleznas, tās varoņi ir klaidoņi, karavīri, bandīti, gani. Viņi ir attēloti vai nu reālās situācijās, vai teatrālās pozās un izskatās vai nu kā dzīvībai līdzīgi tēli, vai kā aktieri no kostīmu ainām. Tajos īpaši skaidri saskatāma Rozai raksturīgā fantāzija un spēja tēlaini sintezēt visu, kas viņa iztēlē pārsteidza realitāti.

Salvatore Rosa nomira 1673. gada 15. martā Romā no ūdenstilpnes. Pirms nāves mākslinieks apprecējās ar savu saimnieci Lukrēciju, ar kuru kopā nodzīvoja daudzus gadus un izaudzināja divus dēlus. Lielais itāļu baroka meistars Salvator Rosa atveidoja būtiska ietekme attīstībai Itāļu glezniecība. Viņa mākslas iespaidā veidojās Magnasko, Riči un virknes citu meistaru talants. Salvatore Rosa māksla iedvesmoja arī romantisma laikmeta gleznotājus.

Salvator Rosa bija itāļu gleznotājs, gravieris, dzejnieks un mūziķis.

Dzimis Renelā, netālu no Neapoles, 1615. gada 20. jūnijā (16150620), viņš uzauga klosterī un gatavojās pieņemt svētos ordeņus, taču drīz vien sajuta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku, bet pēc tam glezniecību. Viņa mentori pēdējā vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Bez šiem māksliniekiem R. talanta attīstību ļoti sekmēja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez neviena palīdzības. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja viņu vidū, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē.

1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur nevilcinājās iemantot slavu ar saviem raksturīgo tēliem, dzīvības pilns ainas no ganu, zaldātu un bandītu dzīves, bet, pateicoties viņa satīrām un īpaši divām gleznām: “Pāreja cilvēka dzīve” un “Laimes dieviete, kas izšķiež savas dāvanas uz necienīgajiem” tiktāl satricināja romiešu sabiedrību, ka viņam nācās doties pensijā uz Neapoli. Kad Masaniello tur izcēlās revolūcija, viņš tajā piedalījās. No 1650. līdz 1660. gadam strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Mediči, ik pa laikam viesojas Romā. Beidzot viņš atkal apmetās uz dzīvi šajā pilsētā, kur nomira 1673. gada 15. martā.

Neapoles glezniecības skolas naturālistiem piederīga talanta virzienā un zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, tomēr ar lielu priekšmetu izvēles dažādību Roza to interpretācijā parādīja daudz oriģinalitātes. Gleznās par vēsturiskām tēmām viņš prata apvienot attēla reālismu ar animācijas kompozīcijas cēlumu un izteiktu idejas izpausmi. Labākā no šīm gleznām tiek uzskatīta par “Katilīnas sazvērestību” (Pitti pils galerijā, Florencē). Starp citiem šāda veida Rozes darbiem īpaši ievērības cienīgi: “Eņģelis un Tobiass” un “Samuēla ēnas parādīšanās Saulam” (Luvras muzejā, Parīzē), “Jona Ninivē” un “Kadmuss un Minerva” (Kopenhāgenas galerijā), "Krustā sišana" (Brunsvikas muzejā), "Prometejs" (Hāgas galerijā), "Pazudušais dēls", "Odisejs un Nausicaa" un "Demokrits un Protagors" (in Valsts Ermitāža) un daži citi.

Rozas portreti ir ļoti raksturīgi un izteiksmīgi, kas liecina par to līdzību ar sejām, kas pozē viņa priekšā. Tajās ainavās, kas izlīda no viņa otas uzturēšanās laikā Florencē, piemēram, lielajā jūras skatā, kas atrodas Kolonnas galerijā Romā, glezniecības pazinēji saskata Kloda Lorēna ietekmi. Citās šāda veida gleznās ir manāma zināma samākslotība un letarģija. Bet Roze ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, attēlojot skarbus kalnus, mežonīgas aizas, dziļus meža brikšņus, it īpaši, kad glezno uz maziem audekliem. Ir daudzas viņa gleznas, kurās ainavai ir otršķirīga loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras – pārsvarā karavīru un laupītāju figūras. Šādas gleznas ir apskatāmas Imperiālajā Ermitāžā (“Soldiers Playing Dice”), Vīnē, Minhenē, Hāgā un citās galerijās. Visbeidzot, Roze skaisti uzgleznoja ļoti sarežģītas kauju gleznas, kuru brīnišķīgs piemērs ir Luvras muzejā Parīzē. Runājot par R. krāsojumu, jāsaka, ka tas nemaz neizceļas ar lielu spožumu, bet ir ārkārtīgi patīkams savā chiaroscuro siltumā un konsistenci.

Savas dzīves pēdējos gados Rosa cītīgi nodarbojās ar gravēšanu. Kopumā viņš pabeidza 86 paša kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt par mākslinieka labākajiem darbiem un labās nodrukās ir ļoti augstu novērtētas grafikas cienītāju vidū, piemēram, “Sv. Viljams vientuļnieks”, “Platons un viņa mācekļi”, “Karotājs sēž kalnā” u.c.

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns teksts raksti šeit →

Rosa Salvator(1615. gada 20. jūnijs – 1673. gada 15. marts) itāļu mākslinieks, gravieris, dzejnieks un mūziķis.

Roze dzimis Renelā, netālu no Neapoles, audzis klosterī un gatavojies pieņemt svētos pasūtījumus, bet drīz Salvator juta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku un pēc tam glezniecību. Mentori vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Papildus šiem māksliniekiem talantu attīstība Salvator To ļoti veicināja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez jebkādas palīdzības. Astoņpadsmit gadus vecs Salvator devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē. 1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur, pateicoties divām gleznām: “Cilvēka dzīves pārejamība” un “Laimes dieviete, kas velta dāvanas necienīgajiem”, ieguva slavu. No 1650. līdz 1660. gadam Rosa Salvator strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Mediči, ik pa laikam viesojas Romā. Viņš pieder Neapoles glezniecības skolas naturālistiem, kam ir zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, Salvator Ar lielu priekšmetu izvēli viņš radīja oriģinālu interpretāciju. Vēsturiskajās gleznās viņš prata apvienot attēla reālismu ar animācijas kompozīcijas cēlumu. Ainavās, kas iznāca no otas Salvator viņa uzturēšanās laikā Florencē mākslas pazinēji saskata ietekmi Klods Lorēns . Salvator ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, kad attēlo skarbus kalnus, mežonīgas aizas, blīvus mežu brikšņus, īpaši uz maziem audekliem. Ir gleznas, kurās ainavai ir otršķirīga loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras, vai tā būtu karavīra vai laupītāja figūra. Savas dzīves pēdējos gados Salvator smaga darba gravēšana. Kopumā viņš izpildīja 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt par mākslinieka labākajiem darbiem un labās nodrukās ir ļoti augstu novērtētas grafikas cienītāju vidū.