Slavenākais templis Grieķijā ir Parthenons, kas veltīts dievietei Atēnai Jaunavai. Partenons. Frīzes

15.04.2019

Partenona skulptūra Britu muzejs. Trešā daļa: Jonijas frīze, 2010. gada 24. augusts

Jonijas frīze, kas attēlo Panatēnas gājienu, aizņem milzīgo Britu muzeja zāli. Tikai dažas no viņa plāksnēm tagad atrodas citās kolekcijās. Atēnu meiteņu gājiens no austrumu sienas - Luvrā: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
Poseidons, Apollons un Artemīda - Akropoles muzejā: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
Tur ir arī vēl vairākas plātnes. Bet tikai Britu muzejā var iegūt pilnīgu priekšstatu par šo Parthenona skulpturālās dekorācijas daļu.
Mūsu priekšā ir rietumu un dienvidu sienu stūris. Vīrieša figūra izskatās ļoti dīvaina: ķermenis ir attēlots no priekšpuses, kājas ir pagrieztas vienā virzienā, galva otrā. Tādējādi kustība tiek apturēta:

Frīza garums, kas skrēja gar tempļa kameras sienām, aiz kolonnām, ir 160 metri, tā augstums ir 1 metrs.
Uz rietumu sienas tika attēlota gatavošanās gājienam. Daži tēli jau brauc, daži stāv. Galvenās kustības plūsma ir vērsta pa kreisi, bet dažas figūras ir vērstas pa labi. Šajā frīzes daļā mēs redzam tikai vīriešus:

Tagad uz paša Partenona ir ciļņu kopijas. Lūk, kā izskatās rietumu fasāde:

Panatēna gājiens uz frīzes ir attēls, nevis detalizēts dokuments. Tēlnieki attēlo vissvarīgākās lietas, neiedziļinoties detaļās. Atēnu gājiens sadalās: gar dienvidu un ziemeļu sienām mirstīgi cilvēki virzās uz dieviem.

Tēlnieki ar īpašu prieku attēlo jātniekus. Gājiens ir daudzpusīgs. Uz frīzes viss ir saplacināts, reizēm kā mezgliem nākas atšķetināt zirgu un jātnieku kājas. Nākamajā telpā ir speciāla multimediju programma, kas planāro attēlu uz frīzes pārveido telpiskā. Ļoti aizraujoša! Starp citu, kad viss bija uzkrāsots, plāni tika skaidrāk nodalīti.

Ciktāl zirgu kustība un jātnieku pozas ir individualizētas, visi jaunie vīrieši ir tik līdzīgi. Vienkārši brāļi! Dominē ideālais tips, nekas personisks.
Šī nav Qin Shi Huangdi armija.

Kāds bija Panatēna gājiens, kas attēlots uz frīzes?
“Svētki bija daudz dienu, svinīgi un krāšņi; viņš pieprasīja visu atēniešu (un no Peisistrata laikiem formāli visu hellēņu) klātbūtni. Viņa galvenais rituāls bija ienest jaunu uguni uz Akropoli no zemākās pilsētas. Viņi to paņēma no Academus birzs, kas stādīta zem Kleistēnas 6. gadsimta beigās. BC e. Uz Erosa vai Prometeja altāra tika iedegtas lāpas, un jauni vīrieši, kas bija iedalīti katrā no desmit Atēnu filām (teritoriālajām vienībām), nesa tās stafetē uz Akropoli. Uzvarētājs saņēma dīvainu balvu: hidriju ar ūdeni. Tomēr kosmogonijas rituālā tas ir diezgan dabiski: galu galā šis "ūdens" ir "uguns" vecāks. Uguns nešanas akts notika naktī - saskaņā ar nakts rituālu par saules dieva kaislībām zemūdens pasaulē.
Agri no rīta, saullēktā, pie Atēnu Keramikas kapiem tika sastādīts gājiens. Tajā ietilpa visi pilntiesīgie pilsoņi, izņemot vergus - pamatiedzīvotājus un Meteca migrantus, vecus vīriešus, zēnus un meitenes. Galvā bija meitene-priesteriene ar rituālu grozu-kanunu, kurā starp miežiem bija paslēpts nazis, kas paredzēts upura dzīvnieka barošanai. Tālāk, gājiena sākumā, ieradās talofori – dižciltīgie veči baltos tērpos, ar ziedošiem zariem rokās. Vietējie atēnieši nesa dieviem divus difrosus – svinīgus troņus bez mugurām. Viņiem sekoja upura dzīvnieki, govis un aitas, ko pavadīja jaunekļi un muzikanti, sekoja metiķi purpursarkanās drēbēs - vīrieši nesa smagas laivveida skfosas ar medus šūnām un citas dāvanas dieviem un hidrijas ar ūdeni uz pleciem, sievietes lietussargi. Trešo daļu, gājiena asti, veidoja efebu jaunieši zirga mugurā melnos apmetņos. / Akimova L.I. Senās Grieķijas māksla: klasika. – Sanktpēterburga: ABC-klasika, 2007, 184.lpp./

“Gājiens, tuvojoties Akropolei, paņēma kuģa maketu Pritaneum, ēkā, kur tikās pilsētas maģistrāti, kur glabājās valsts zīmogs un citi Atēnu polisa simboli. Uz kuģa masta bija nostiprināts tikko austs safrāna peplos, kas plīvoja un spīdēja kā saule. Pie ieejas Akropolē kuģis tika atstāts zemāk, un peplos tika nēsāts uz stuļa masta, kas no tā noņemts, efebes zirga mugurā nokāpa no zirga. Pārējie gājiena dalībnieki kāpa augšup pa stāvo nogāzi. Sasniedzot Partenonu, gājiens sadalījās divos zaros - viens apgāja templi no ziemeļiem, otrs no dienvidiem, un viņi satikās tempļa tālākajā galā, kur atradās Lielais altāris un kur tika pienesti upuri. Pēc upuru nešanas, centrālais notikums svētkos dievietei tika uzdāvināts jauns peplos. Līdz ar saullēktu, tempļa durvis izšķīda, un naosā dalībniekiem pavērās neparasts skats: viņus visā krāšņumā, pirmo saules staru izgaismotā, sagaidīja kolosālā (apmēram 12 m augsta) statuja. Atēnas Parthenas, ko veidojis Phidias, izgatavots no zelta un ziloņkaula. Iepriekš Poļadas templī peplos tika novietots sēdošajai dievietei klēpī. Partenonā, kur statuja stāvēja, pēc ceremonijas tā iekļuva tempļa kasē. Tad sākās vairāku dienu agonija. / Akimova L.I. Senās Grieķijas māksla: klasika. – Sanktpēterburga: ABC-klasika, 2007, 185.lpp./

Līdz šim esam apskatījuši ziemeļu puses reljefus. Uz dienvidu sienas mēs redzam vienu un to pašu rakstzīmju kopu, tikai tie ir sagrupēti atšķirīgi.

Jātnieki mijas ar ratiem:

Vīrieši ved upurus:

East Frieze izskatās pavisam savādāk. Šeit cilvēki tuvojas dieviem. Kustība kļūst lēnāka, un cilvēki pamazām apstājas.

Partenons

(grieķu Παρθενών; angļu Parthenon)

Darba laiks: no 8.30 līdz 19.00 katru dienu, izņemot pirmdienas.

Partenons ir templis, kas veltīts Atēnu Partenai, Atēnu patronesei, un pamatoti tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem senās arhitektūras paraugiem, pasaules mākslas un plastiskās mākslas šedevru. Templis tika dibināts pēc Perikla, slavenā Atēnu komandiera un reformatora, iniciatīvas. Tā celtniecība noritēja diezgan ātri – templis tika uzcelts no 447. līdz 438. gadam pirms mūsu ēras (arhitektu Iktina un Kallikrata vadībā), un tā skulpturālais dizains un apdare (Fidijas vadībā) tika pabeigts 432. gadā pirms mūsu ēras.

Pirmais mūsdienās zināmais Atēnas templis, kura esamību atzīst vairums pasaules zinātnieku, tika uzcelts Akropolē, iespējams, Pisistrata vadībā. To sauca tāpat kā vēlāk par mūsdienu Partenona naosu - Hekatompedonu, taču Kserksa kampaņas laikā tas, tāpat kā citas Akropoles ēkas, tika iznīcināts. Ir versija par savienojumu senā nozīme vārdi “hekatompedon” ar bērnu upurēšanas paražu (grieķu “hekaton” — “simts”, tome — “preparēšana”, “paidos” — “bērns”). Vēlāk, atceļot šo nežēlīgo paražu (ēkas pamatos tika likti zīdaiņi tās spēka dēļ), jēdziens “simts bērnu upuri” tika pārnests uz sākotnējo naos (svētnīcas) garuma mēru. ) no tempļa.

Perikla valdīšanas laikā Atēnas ieguva savu lielāko slavu. Pēc absolvēšanas grieķu-persiešu kari, jau sagatavotajā vietā tika nolemts uzcelt jaunu, majestātiskāku un greznāku templi. Uzvarošā attieksme atspoguļojās arī izšķērdīgajos pilsētplānošanas plānos, kas tika finansēti galvenokārt no Atēnu nodevām saviem sabiedrotajiem. Būvniecībā iesaistījās tā laika labākie mākslinieki un tika iztērēti milzīgi naudas līdzekļi. Partenona celtnieki bija senie grieķu arhitekti Ictinus un Calicrates. Tad bija straujas izaugsmes periods seno kultūru, un dievietes Atēnas templis Akropoles kalnā līdz pat šai dienai par to lepni atgādina visai pasaulei.

Partenons atrodas pašā augstākais punkts Atēnu Akropole. Tāpēc skaistais dievietes Atēnas templis ir redzams ne tikai no visiem pilsētas stūriem, bet arī no jūras, no Salāmas un Eginas salām. Galvenā fasāde Templis atrodas leņķī pret Propylaea (ieejas vārtiem), kas atrodas tempļa kalna rietumu daļā. Pilnībā gaismas caurstrāvotais templis šķiet gaisīgs un viegls. Uz baltajām kolonnām nav spilgtu zīmējumu, kā tas ir Ēģiptes tempļos.

Partenons ir doriešu peripters ar jonu kārtas elementiem. Tas atrodas uz stilobāta (69,5 m garš un 30,9 m plats) - trīs marmora pakāpieni, kuru kopējais augstums ir aptuveni 1,5 metri, jumts tika klāts ar dakstiņu jumtu. Galvenās (rietumu) fasādes pusē izcirsti biežāki pakāpieni, kas paredzēti cilvēkiem.

Pašas ēkas (cella) garums ir 29,9 m (platums 19,2 m), kas bija 100 grieķu pēdas, un to visā perimetrā ierobežo ārēja kolonāde (peristele). Šīs kolonnas ir tikai 46, 8 no gala fasādēm un 17 no sānu fasādēm. Visas kolonnas ir kanalizētas, tas ir, dekorētas ar gareniskām rievām. Stūra kolonnu augstums kopā ar kapiteļiem ir 10,43 m (tāds pats kā Zeva templī Olimpijā).

Stūra kolonnu apakšējais diametrs - embat, proporcionējot templi, tika ņemts par pirmo moduli (1,975 m). Vertikālajiem izmēriem celtnieki izmantoja otro moduli - galvaspilsētas abakusa augstumu (0,3468 m). Ēkas apbrīnojamā harmonija, kas saglabājusies līdz mūsdienām, neskatoties uz to, ka no dižās struktūras palikušas tikai drupas, pirmkārt, balstās uz lielumu attiecību polifoniju; līdzīgu daļu izmēri mainās atkarībā no to vietas kopējā sastāvā.

Partenona kolonnas neizskatās pēc nepārtrauktas nedalītas masas, bet tiek uztvertas kā rinda, kurā netiek zaudēti atsevišķi stumbri. Līdz ar to kolonādes korelācija ar frīzes triglifu un metopu ritmu, kā arī ar jonu frīzes figūru ritmu, kas atradās Naosa sienu augšējā daļā un iekšējā daļā. portiku kolonāde.

Partenons bija ne tikai templis, bet arī kaut kas līdzīgs mākslas galerija vai muzejs, tas nodrošināja lielisku fonu daudziem plastiskās mākslas darbiem. Partenona skulpturālā apdare tika veikta lielā meistara Fidija vadībā un ar viņa tiešu līdzdalību. Šis darbs ir sadalīts četrās daļās: ārējā (doriskā) frīzes metopas, nepārtrauktā jonu (iekšējā) frīze, skulptūras frontonu timpanos un slavenā Atēnas Partenas statuja.

Ēkas frontonu un karnīzes rotāja skulptūras. Frontonus rotāja Grieķijas dievi: pērkons Zevs, varenais jūru valdnieks Poseidons, gudrā karotāja Atēna, spārnotais Nike. Piemēram, uz rietumu frontona attēlots strīds starp Atēnu un Poseidonu par Atikas valdījumu. Tiesneši nolēma dot uzvaru dievam, kura dāvana pilsētai būtu vērtīgāka. Poseidons sita ar savu trijzobu, un no Akropoles klints izplūda sāļš avots. Atēna sita ar šķēpu, un Akropolē izauga olīvkoks. Šī dāvana atēniešiem šķita noderīgāka. Tādējādi Atēna strīdā uzvarēja, un olīvkoks kļuva par pilsētas simbolu.

Pa paceles ārsienu perimetru 12 metru augstumā kā lente stiepās slavenais Partenona frīze, kuras detaļas gan no apakšas gandrīz nebija atšķiramas. Šī frīze tiek uzskatīta par vienu no klasiskās mākslas virsotnēm. No vairāk nekā 500 jaunu vīriešu, meiteņu, vecāko figūru kājām un zirga mugurā neviena neatkārtoja cilvēku un dzīvnieku kustības ar pārsteidzošu dinamiku. Figūras nav plakanas, tām ir cilvēka ķermeņa apjoms un forma.

Metopes bija daļa no tradicionālās doriešu kārtas triglifa-metopu frīzes, kas apņēma tempļa ārējo kolonādi. Kopumā Partenonā bija 92 metopi, kas satur dažādus augstus reljefus. Tie bija saistīti tematiski, gar ēkas malām. Austrumos tika attēlota kentauru cīņa ar lapītiem, dienvidos - grieķu cīņa ar amazonēm (Amazonomachi), rietumos, iespējams, ainas no plkst. Trojas karš, ziemeļos - dievu un milžu cīņas (gigantomahija). Līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai 64 metopes: 42 Atēnās un 15 Britu muzejā.

Pavisam, arhitektoniskais izskats Partenona pirmsākumi meklējami koka arhitektūra: celts no akmens, templis savā kontūrā saglabājis koka konstrukcijas vieglumu un graciozitāti. Tomēr šo kontūru ārējā vienkāršība ir mānīga: arhitekts Iktins bija liels perspektīvas meistars. Viņš ļoti precīzi aprēķināja, kā izveidot konstrukcijas proporcijas, lai tās būtu patīkamas cilvēka acij, kas skatās templi no apakšas uz augšu.

Grieķi tempļus cēla no kaļķakmens, kuru virsmu apklāja ar apmetumu un pēc tam krāsoja ar krāsām. Bet Partenons ir būvēts no marmora. Būvniecības laikā Akropolē, netālu no Atēnām, Pentelikona kalnā, tika atklātas saulē dzirkstoša sniegbalta Pentelic marmora nogulsnes. Ražošanas laikā tas ir baltā krāsā, bet, pakļaujoties saules stariem, tas kļūst dzeltens. Ēkas ziemeļu puse ir pakļauta mazākam starojumam - un tāpēc tur esošajam akmenim ir pelēcīgi pelnu nokrāsa, bet dienvidu blokiem ir zeltaini dzeltenīga krāsa. Izmantojot virves un koka ragavas, uz būvlaukumu tika nogādāti marmora bloki.

Mūrēšana tika veikta bez javas vai cementa, tas ir, tas bija sauss. Bloki bija regulāri kvadrāti, tie bija rūpīgi noslīpēti gar malām, pieskaņoti viens otram pēc izmēra un nostiprināti ar dzelzs skavām - pironiem. Kolonnu stumbri tika izgatavoti no atsevišķām mucām un savienoti ar koka tapām. Rūpīgi tika apgrieztas tikai akmeņu ārējās malas, iekšējās virsmas tika atstāti neapstrādāti, "nozagti". Galīgā apdare, ieskaitot flautas uz kolonnām, tika veikta pēc tam, kad akmeņi bija novietoti.

Jumts tika veidots no akmens, spāru konstrukcijas, atveidojot agrākās koka grīdas, un klāts ar dubultformas marmora dakstiņiem. Chiaroscuro uz kolonnu dziļi iestrādātajām flautām un starpkolonnās (starp kolonnām) akcentēja ēkas kompozīcijas telpiskumu un saikni ar apkārtējo ainavu.

Tempļa centrālo zāli apgaismoja tikai gaisma, kas krīt pa durvīm, un daudzas lampas. Šajā krēslā tempļa centrā stāvēja Atēnas Partenas statuja, ko darinājis pats Fidijs. Tas bija stāvus un apmēram 11 m augsts, izgatavots krizoelefantīna tehnikā (izgatavots no zelta un ziloņkaula, uz koka pamatnes), un acis bija inkrustētas dārgakmeņi. Saskaņā ar seno paražu dievības statujai, kas novietota templī, jābūt vērstai uz austrumiem, pret uzlecošo sauli, tāpēc ieeja Partenonā bija austrumu pusē.

Senie grieķi uzskatīja Partenonu par dievības mājvietu un uzskatīja, ka dieviete Atēna ik pa laikam cēlusies no Olimpa, lai tiktu iemiesota viņas statujā. Katru gadu Atēnas svētkos uz dievietes statujas tika uzlikts atēniešu austais peplos (plīvurs). Uz tā bija austi attēli ar dievietes varoņdarbiem, īpaši viņas uzvarām pār milžiem.

Fidija attēloja Atēnu garos, smagos tērpos, ar kreiso roku balstoties uz vairoga, zem kura bija satīta čūska Ērihtonijs. Atēnas vairogs attēloja ainas no grieķu cīņas ar amazonēm un dievu kaujas ar milžiem. Starp pirmās ainas varoņiem Fidija attēloja sevi kā pliku vecu vīru, kurš šūpojas ar akmeni. Šāda drosme tika uzskatīta par svētu zaimošanu. Tam tika pievienotas apsūdzības par ļaunprātīgu izmantošanu, ko Fidijs, iespējams, izdarījis ar zeltu un citām rotaslietām, ko viņš saņēma, lai izveidotu Atēnas statuju. Tā rezultātā 431. gadā pirms mūsu ēras lielisks tēlnieks tika ieslodzīts. Saskaņā ar dažiem avotiem, Phidias nomira nebrīvē, pēc citiem viņš tika nosūtīts trimdā.

Tīra zelta plāksnes (1,5 mm biezas), uz kurām bija attēlots dievietes Atēnas statujas tērps, periodiski tika izņemtas un nosvērtas - tās veidoja daļu no valsts kases. Pēc Perikla domām, zeltu vajadzības gadījumā varēja aizņemties no dievietes, piemēram, lai sāktu karu, un pēc tam atdot. Jebkurš pilsonis varēja ziedot savas preces vai ieročus Atēnas templim. Aleksandrs Lielais pēc persiešu sakāves Granikas upē 334. gadā pirms mūsu ēras nosūtīja uz Atēnām 300 ienaidnieka sagūstītus vairogus. Templis tika izmantots arī dāvanu glabāšanai dievietei. Zelta un sudraba lādītes, figūriņas, ieroči un trauki atradās visās Partenona telpās - katrai telpai bija inventārs.

Atēnas statuja, senās tēlniecības diždarbs, pastāvējusi vairāk nekā 900 gadus, gāja bojā laika vētrā, un par to var spriest tikai pēc vairākiem neveiksmīgiem kopijām. Mūsdienās vietu, kur atradās Atēnas statuja, iezīmē vairāki taisnstūrveida akmeņi.

Partenons bija pārdomāts vissīkākajā detaļā, ārējam novērotājam pilnīgi neredzams, un tā mērķis bija vizuāli atvieglot slodzi uz nesošajiem elementiem, kā arī labot dažas kļūdas cilvēka redzēšanā. Arhitektūras vēsturnieki atsevišķi izceļ Partenona izliekuma jēdzienu - īpašu izliekumu, kas ieviesa optiskās korekcijas. Lai gan templis šķiet ideāli taisns, patiesībā tā kontūrās gandrīz nav nevienas strikti taisnas līnijas: kolonnas nav novietotas vertikāli, bet gan nedaudz noliektas ēkā; metopu platums palielinās virzienā uz centru un samazinās pret ēkas stūriem; stūra kolonnas diametrā ir nedaudz biezākas nekā pārējās, jo pretējā gadījumā tās izskatītos plānākas un šķērsgriezumā nav apaļas; entablatūra sliecas uz āru un frontoni uz iekšu. Lai kompensētu turpmākos samazinājumus, grieķi palielināja ēkas augšējo daļu izmērus un samazināja tās, kas atrodas tuvāk. Ir arī zināms, ka ievērojama garuma horizontāla līnija vidū šķiet ieliekta. Partenonā stilobāta un pakāpienu līnijas ir veidotas nevis taisnas, bet gan nedaudz izliektas, kas kompensē vizuālos izkropļojumus.

Izceltās kontūras un ornaments bija arī paredzēti, lai uzlabotu reljefa attēlu lasāmību lielā augstumā. Vieglums un elastība atšķir Parthenona arhitektūru no tā priekšgājējiem: tempļiem Paestum, Selinunte vai Zeva tempļa Olimpijā. Izmēri atsevišķas daļas, tika noteikti “ar aci”, variējot tos tā, ka, skatoties no apakšas, tie radīja likumsakarības un identisku attiecību sajūtu. Šo principu sauc par "leņķu likumu" (kas nozīmē novērotāja skata leņķi). Mūsu acs garīgi turpina kolonnu asis uz augšu un savieno tās vienā punktā, kas atrodas kaut kur augstu debesīs, virs tempļa. Cilvēks kolonādes ēnā blakus esošo kolonnu atvērumos kā bilžu rāmī redz arhitektūras sakārtotas ainavas. No ārpuses, no visiem skatpunktiem, Partenons izskatās kā statuja uz pjedestāla. Novērtējot Partenonu, no vidēja attāluma (apmēram 35 m) templis izskatās harmonisks un stabils; tuvplānā tas pārsteidz ar savu monumentalitāti un šķiet pat lielāks nekā patiesībā. Svarīgs ir arī tempļa ēkas novietojums attiecībā pret Akropoles kalnu: tas ir pārvietots uz klints dienvidaustrumu malu, un tāpēc apmeklētāji to redz kā attālu, patiesībā lielais Partenons nepārsteidz ar saviem izmēriem un “aug”; kā cilvēks tai tuvojas.

Populārs uzskats ir, ka grieķu tempļi vienmēr ir bijuši balts, patiesībā ir nepareizi. Senatnē Partenons bija ļoti krāsains, un pēc mūsdienu gaumes tas bija pat gandrīz nemākulīgi krāsots. Echinus tenia un apakšpuse bija sarkana. Karnīzes apakšējā virsma ir sarkana un zila. Sarkanais fons uzsvēra baltumu, šaurie vertikālie izvirzījumi, kas atdalīja vienu frīzes plāksni no otras, skaidri izcēlās zilā krāsā, un zeltījums spīdēja spilgti. Glezniecība veikta ar vaska krāsām, kuras karstas saules gaismas ietekmē piesūcināja marmoru. Šis paņēmiens nodrošināja marmora dabiskās tekstūras un krāsas organisku kombināciju, bet akmens palika nedaudz caurspīdīgs un "elpojošs".

Līdz ar to lielākais Senās Grieķijas templis Parthenons izgāja cauri visiem savas vēstures posmiem. Kādu laiku Partenons stāvēja neskarts, visā savā krāšņumā. Līdz ar Grieķijas pagrimumu sākās tempļa lejupslīde.

267. gadā pirms mūsu ēras Atēnās iebruka barbaru heruļu cilts, kas sagrāva Atēnas un izcēla ugunsgrēku Partenonā. Ugunsgrēka rezultātā tika nopostīts tempļa jumts, kā arī gandrīz viss iekšējais aprīkojums un griesti. Hellēnisma laikmetā (apmēram 298. g. p.m.ē.) Atēnu tirāns Lākars no Atēnas statujas noņēma zelta plāksnes. Pēc 429. gada Atēnas Parthenas statuja pazuda no tempļa. Saskaņā ar vienu versiju, statuja tika nogādāta Konstantinopolē un uzstādīta Senāta ēkas priekšā, un vēlāk to iznīcināja ugunsgrēks.

Sakarā ar Dievmātes kulta nostiprināšanos imperatora Justiniāna I (527-565) vadībā Partenons tika pārvērsts par Svētās Jaunavas Marijas baznīcu (“Parthenis Maria”). Kopumā senie tempļi viegli pārvērtās par kristiešiem. Pāreja no pagānu tempļa uz baznīcu ietekmēja Partenona arhitektūru. IN Senie laiki Ieeja Partenonā atradās austrumu daļā zem frontona, kuras skulptūrās bija attēlota Atēnas dzimšana. Tomēr altārim vajadzētu atrasties kristiešu tempļa austrumu daļā. Rezultātā templis tika pārveidots, kā arī tika noņemtas iekšējās kolonnas un dažas pagraba sienas, tāpēc tika demontēta frīza centrālā plāksne. Kristiešu tempļa svēto austrumu daļu nevarēja izrotāt ar dievietes Atēnas dzimšanas ainu. Šie bareljefi tika noņemti no frontona. Kolonādes bija piepildītas ar akmeņiem. Lielākā daļa senā Partenona skulptūru tika zaudētas: tās, kuras varēja pielāgot kristīgajai pielūgsmei, tika atstātas, bet lielākā daļa no tām tika iznīcinātas.

662. gadā baznīca tika svinīgi nodota brīnumainā ikona Atēnu Dievmāte (Vissvētāko Atēnu Dievmāte). 1458. gadā pēc divus gadus ilga aplenkuma pēdējais Atēnu hercogs atdeva Akropoli turku iekarotājiem. 1460. gadā ar sultāna Muhammeda II dekrētu Partenons tika pārvērsts par mošeju, tika nopostīts altāris un ikonostāze, gleznas tika nobalsinātas un virs tempļa dienvidrietumu stūra tika uzcelts augsts minarets, kura atliekas tika nojauktas. tikai pēc Grieķijas revolūcijas. Jaunais Atēnu valdnieks novietoja savu harēmu Erehteionā. Turcijas varas sākumā Atēnas un Akropole pazuda no Rietumeiropas ceļotāju ceļiem: periodiski atjaunotās 16. un 16. gadsimtā kļuva par nopietnu šķērsli. XVII gadsimts karadarbība starp venēciešiem un osmaņiem. Turki nevēlējās aizsargāt Partenonu no iznīcināšanas, taču viņiem nebija arī mērķa pilnībā sagrozīt vai iznīcināt templi. Tā kā nav iespējams precīzi noteikt Partenona metopu pārrakstīšanas laiku, turki varēja turpināt šo procesu. Tomēr kopumā viņi ēku iznīcināja mazāk nekā kristieši tūkstoš gadus pirms Osmaņu varas, kas lielisko seno templi pārveidoja par kristiešu katedrāli.

Sākot ar 1660. gadu, starp venēciešiem un osmaņiem iestājās miera periods, un ceļotāji atkal sāka apmeklēt Atēnas. Plaši izplatījās ne tikai ceļojumu piezīmes, bet arī grieķu senā mantojuma pētījumi. Taču šis miers izrādījās īslaicīgs. Sākās jauns Turcijas-Venēcijas karš. Visbeidzot, 1687. gadā, kad Atēnu aplenkumā, ko veica venēcieši Frančesko Morosīni vadībā, templī tika uzcelta šaujampulvera noliktava. Lielgabala lode, kas 26. septembrī ielidoja caur jumtu, izraisīja milzīgu sprādzienu, un Partenons uz visiem laikiem kļuva par drupām. Pēc Partenona sprādziena tā turpmākā iznīcināšana vairs nešķita nosodāma. Pārdzīvojušo skulptūru un ciļņu fragmentu noņemšana tika uzskatīta nevis par laupīšanu, bet gan par glābiņu, jo iepriekš turki skulptūras vienkārši sadauzīja un sadedzināja kaļķos būvniecībai. Kad pēc dažām dienām turki padevās un venēcieši ienāca Akropoles teritorijā, viņi nolēma uz Venēciju kā trofejas aizvest Poseidona figūru un viņa kvadrigas zirgus - kompozīcijas “Strīds starp Atēnu un Poseidons” uz rietumu frontona. Kad tās sāka novākt, skulptūras, kuras pēc sprādziena tik tikko turējās, nokrita un salūza.

Dažus mēnešus pēc uzvaras venēcieši atteicās no varas pār Atēnām: viņiem pietrūka spēka, lai turpinātu aizstāvēt pilsētu, un mēris padarīja Atēnas par pilnīgi nepievilcīgu mērķi iebrucējiem. Turki atkal izveidoja garnizonu Akropolē, kaut arī mazākā mērogā, starp Partenona drupām un uzcēla jaunu nelielu mošeju. Osmaņu impērijas pagrimuma laikā Partenons, zaudējis savu aizsardzību, tika arvien vairāk iznīcināts.

Partenona likstas beidzās tikai 19. gadsimta sākumā, kad slavenais seno pieminekļu laupītājs lords Elgins uz Angliju aizveda 12 figūras no frontoniem, 56 plātnes ar ciļņiem no Partenona frīzes un virkni citu partenona fragmentu. piemineklis un pārdeva tos Britu muzejam, kur tie joprojām atrodas vērtīgākie eksponāti. Mūsdienās partenona skulptūras ir atrodamas daudzos muzejos visā pasaulē. Jo īpaši Britu muzejā ir Heliosa un Selēnas skulptūras - frontona “Atēnas dzimšana” stūra fragmenti. IN pēdējās desmitgadēs Ir bijusi tendence atgriezties Partenonā zaudētās relikvijas. Svarīgs jautājums Grieķijas valdībai, uz mūsdienu skatuve, ir arī Elgin Marbles atgriešanās.

Ideja par Partenona atjaunošanu tika īstenota ASV. Nešvilas pilsētā (Tenesī) arhitekti V. Dinzmūrs un R. Gārts 1897. gadā uzcēla pilna mēroga Partenona kopiju, kas tika atjaunota saskaņā ar jaunākajiem tā laikmeta zinātniskajiem datiem. Tempļa atjaunošana sākās 19. gadsimtā. 1926.-1929.gadā tika atjaunota ziemeļu kolonāde. Pēc tam tika mēģināts atjaunot frontonu skulptūras, kuru oriģināli daļēji zuduši un daļēji nonākuši ārzemju muzejos.

Bet, neskatoties uz pastāvīgajiem atjaunošanas darbiem, Partenons turpina lēnām, bet pārliecinoši sabrukt pat mūsdienās. Aiz muguras pēdējie gadi, indīgs smogs un smacējoša smaka mūsdienu Atēnas, tāpat kā pēdas, ko šeit atstājuši tūristu bari, nodara ievērojamus bojājumus Partenona marmoram.

Laikabiedru skatījumā Partenons bija Atēnu godības un spēka iemiesojums. Mūsdienās Partenons pamatoti tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem senās arhitektūras paraugiem, pasaules mākslas un tēlniecības šedevru. Šis ir vispilnīgākais senās arhitektūras veidojums un pat drupās ir pārsteidzošs, aizraujošs piemineklis...

Lasi arī:

Ekskursijas uz Grieķiju – īpašie dienas piedāvājumi

Partenons ir bagātīgi dekorēts ar skulptūrām. Uz tās frontoniem, metopiem un frīzēm attēloti olimpiešu dievi un varoņi, grieķu cīņas ar amazonēm un kentauriem, dievu cīņas ar milžiem, Trojas kara epizodes un svinīgi gājieni. Grieķu jūtas un noskaņojums Atēnu ziedu laikos tika iemiesots plastiskos tēlos. Tāpēc daiļliteratūra šeit tiek uztverta kā realitāte, un dzīves iedvesmoti sižeti iegūst īpašas cildenas idealitātes raksturu. Partenona skulptūra satur dziļu nozīmi. Cilvēka varenums atklājas skaidri saskatāmos tēlos – ideja, kas izpaužas arī 37. tempļa arhitektūrā.

Partenona metopi. Metopes tika novietotas virs tempļa ārējās kolonādes. Iepriekš reljefa metopi parasti atradās tikai austrumu un rietumu pusēs. Viņi arī dekorēja Partenonu no ziemeļiem un dienvidiem (39. att.). Rietumu pusē metopos tika attēlota cīņa starp grieķiem un amazonēm; dienvidos - grieķi ar kentauriem; ziemeļos - ainas no Trojas kara; austrumos - dievu un milžu cīņa 38.

Partenona rietumu pusē esošās metopes ir stipri bojātas. Arī ziemeļu metopi ir slikti saglabājušies (no trīsdesmit diviem, tikai divpadsmit): šī kolonādes daļa tika smagi bojāta šaujampulvera sprādzienā. Tas ir vēl jo vairāk tāpēc, ka šeit acīmredzot ciļņi bija īpaši labi noformēti, jo tie visbiežāk bija redzami. Gar šo Partenona pusi notika svinīgs gājiens gar Akropoli.

To ņēma vērā tēlnieks, kurš ziemeļu pusē rotāja metopus ar reljefiem, un viņš koordinēja vispārējās kustības virzienu un darbības attīstību ziemeļu metopos ar cilvēku kustību gar templi. Patiešām, pirmajā ziemeļu pusē (ja ejat gar Partenonu no Propilejas) tika attēlots saules dievs Helioss, kas it kā atklāj notikumus, un vienā no pēdējiem, pēdējiem, nakts dieviete Nyux. . Šie attēli atbilda darbības sākumam un beigām. Vidējās metopes rādīja gatavošanos kampaņai, atvadas no karavīriem, aiziešanu un Trojas kara ainas. Ieeja templī bija no austrumiem, un šīs puses dekorācijās tēlnieki attēloja nozīmīgākos notikumus. Austrumos tika parādīta cīņa un uzvara olimpiešu dievi pāri milžiem.

Dienvidu metopes. Grieķu cīņas ar kentauriem. Vislabāk saglabājušās 18 (no 32) Metopes Parthenona dienvidu pusē, kas vērstas pret klinti. Klints tuvums acīmredzot apgrūtināja tās uztveršanu cilvēkam, kurš stāvēja uz Akropoles pie tempļa. Tie bija skaidri redzami no attāluma, no pilsētas lejā. Tāpēc meistari figūras padarīja īpaši apjomīgas.

Reljefi atšķiras pēc to izpildījuma rakstura, nav šaubu, ka pie tiem strādājuši dažādi meistari. Daudzi mūs nav sasnieguši, bet tie, kas izdzīvojuši, pārsteidz ar savu meistarīgo kaujas attēlojumu. Šīs metopes atspoguļo cīņu starp grieķiem un kentauriem 39 . Kvadrātveida kadros redzamas sīvas cīņas uz dzīvību un nāvi, dažādas cīņas situācijas un sarežģītas ķermeņa pozīcijas.

Šeit ir daudz traģisku tēmu. Bieži vien kentauri triumfē pār uzvarētiem cilvēkiem. Vienā no metopiem grieķis veltīgi cenšas aizstāvēties no uzbrūkošā ienaidnieka, otrā tiek parādīts uz zemes nogāzies hellēns un pār viņu triumfē kentaurs. Šādās plāksnēs skaļi izskan notikuma dziļā dramaturģija - varoņa nāve cīņā ar briesmīgu ļaunu spēku (40., 41. ill.). Tēloti arī uzvarošie grieķi: viens satvēris aiz rīkles novājinātajam ienaidniekam, otrs šūpoties pret kentauru un grasās dot viņam izšķirošu triecienu (42., 43. att.). Dažreiz nav iespējams paredzēt, kurš būs uzvarētājs. Vienā metopā grieķis un kentaurs tiek pielīdzināti diviem augstiem viļņiem, kas saduras viens ar otru.

Klasiskie meistari līdzsvaro metopē esošos pretspēkus un no katra pieminekļa gūst kopumā harmonisku iespaidu. Klasiskie tēlnieki vienmēr parādīt iekšējo kaislību viršanu, kompleksu, dažreiz traģiski konfliktiārēji mierīgā, atturīgā veidā. Katrs atsevišķs attēls ir saviļņots un dinamisks, bet kopumā visa aina parasti tiek novesta kompozīcijas harmonijas stāvoklī.

Katrai metopei ir sava, unikāla tēma – brīžiem traģiska, brīžiem uzvaroša un bravūra, brīžiem necilvēcīgas cīņas spriedzes piepildīta, brīžiem mierīga. Jūtu būtība izpaužas kristāldzidrumā un tīrībā. Šie tēli ir bezgala tālu no teātra patosa, nepatiesības un jēgpilnas atturības, kas parādīsies vēlāko gadsimtu mākslā. Klasika ir ārkārtīgi patiesa, ja tajā ir attēlots kaut kas briesmīgs un traģisks; tas paliek vesels un harmonisks pat lielu ciešanu izpausmē. Augstās klasikas meistari atturīgi, ar dziļu mieru spēj parādīt, ko trīcošām balsīm stāstīs vēlāko laikmetu mākslinieki.

Partenona frīze. Partenona (44. att.) frīze (zophorus), kuras kopējais garums ir 160 metri un platums aptuveni metrs, ir īpaši pamatīgs darbs, kas harmoniski saskan ar visu tā attēlu dziļo savstarpējo saistību.

Katras olimpiādes (kvadriennāles) trešajā gadā pēc mūsu kalendāra ap jūlija beigām pēc vingrošanas un muzikālām sacensībām sākās svinīgais gājiens uz Akropoli. Šai dienai meitenes gatavoja audumu senajai Atēnas koka statujai. Audums tika nostiprināts pie kuģa masta, kas tika nēsāts ar rokām. Kuģim sekoja priesteri, pilsētu valdnieki, dižciltīgi atēnieši un vēstnieki. Pa ielām pārvietojās rati, un jātnieki auļoja zirgos.

Frīzē redzams atēniešu gājiens Lielās Panatēnas dienā. Kustība uz reljefiem sākas no tempļa dienvidrietumu stūra un notiek divās straumēs. Viena daļa cilvēku, kas attēloti uz frīzes, dodas uz austrumiem pa Partenona dienvidu pusi, otra iet vispirms pa rietumu pusi, tad pagriežas un iet gar tempļa ziemeļu pusi līdz austrumu frīzei, kur tiek parādīti dievi. Faktiskā gājiena dalībnieki, ejot garām Partenonam, redzēja šos reljefus - vispārinātu, ideālu attēlu, reālās dzīves atbalsi.

Frīza rietumu puse. Uz reljefa plāksnēm var redzēt, kā jātnieki gatavojas gājienam: viņi sarunājas savā starpā, sasien sandales, sedlo un lēnām ved zirgus, pieradina pārāk karstus zirgus. Attēli ir vitalitātes pilni, īpaši aina, kur divu jaunu vīriešu tuvumā sarunājas zirgs izdzen zirgmušu vai lido no tās kājas. Tālāk braucēji sāk savu kustību, sekojot viens otram (45., 46., 47. att.). Rietumu daļas sastāvs ir visa frīzes sākums: gājiena kustība virzīsies uz tempļa ziemeļu pusi. Tajā pašā laikā tas tiek uztverts kā pilnībā pabeigts reljefs, jo gar malām, it kā to ierāmējot, stāv mierīgu jaunu vīriešu figūras. Attēlots netālu no ziemeļrietumu stūra, šķita, ka tas uz mirkli aptur braucējus, kuri nākamajā brīdī turpinās ceļu pa ziemeļu puses reljefiem.

Gājiens iet no labās uz kreiso pusi. Zīmīgi, ka figūru paliekas uz rietumu metopiem var runāt par vispārēju kustību uz tām, gluži pretēji, no kreisās uz labo. Tādējādi šķita, ka darbības uz frīzes un metopiem atcēla viena otru. Šis līdzsvars atbilda tempļa gala pusei, pa kuru svinīgā gājiena ceļš negāja. Lai izvairītos no vienmuļības, attēlojot auļojošus jātniekus, meistars pārtrauc kustību divās vietās. Tā viņš uz vienas no plāksnēm parāda nokāptu jaunekli, kas vērsts pretējai kustības virzienam un novieto kāju uz akmens (47. att.). Šķiet, ka tēlnieks skatītāja acij dod iespēju atpūsties, un pēc pauzes kustība sākas no jauna. Darbību sadalījums uz rietumu fasādes metopiem un frīzēm, kā arī kompozīcijas iezīmes pārliecina mūs par Partenona tēlnieku un arhitektu darba konsekvenci, par arhitektūras dziļo vienotību un tās plastiskumu. skaista klasiska struktūra.

Ziemeļu puses frīze. Tempļa ziemeļu pusē frīze ir garāka. Tajā redzami ne tikai jātnieki, bet arī kaujas rati, priesteri ar upura dzīvniekiem, mūziķi un jaunekļi ar svētajām dāvanām. Kustība sākumā ir ātrāka nekā rietumu daļā un nevienmērīga. Zirgi auļo, dažreiz ātrāk, dažreiz lēnāk. Braucēji dažkārt pietuvojas viens otram, un šķiet, ka viņi ir pārpildīti (48. sl.). Dažreiz tie tiek novietoti brīvāk. Rodas pulsējoša, intensīva ritma iespaids, it kā būtu dzirdama daļēja zirga nagu klabēšana. Dažreiz gājienu aptur kāda figūra, kas parādās pret straumi. Un atkal zirgi auļo pēc viņas. Ziemeļu frīzes kompozīcijas skaistumu paspilgtina gludas, elastīgas kontūrlīnijas un zemas, šķietami elpojošas reljefa formas.

Jātnieku priekšā tiek rādīts Atēnu jaunatnes zieds, pilsētas labāko ģimeņu pārstāvji 40, rati, kurus stabili velk spēcīgi, skaisti zirgi. Reizēm uzkabe nav redzama, jo nokrāsota ar krāsu, kas nav saglabājusies. Šajā frīzes daļā ir daudz gludu, noapaļotu kontūru - riteņi, zirgu krupi, viņu ķermeņa izliekumi, ratu braucēju rokas. Garastāvoklis mierīgs, kustības izmērītas.

Ratu kustība pamazām palēninās. Šķiet, ka pretimnākoša figūra viņus aptur. No ātri auļojošiem jātniekiem un lēnās ratu kustības meistars pāriet uz mierīgo veco atēniešu gājienu, kas rokās nes olīvu zarus. Viņu žesti ir atturīgi. Vieni sarunājas savā starpā, citi atgriežas, it kā skatītos uz viņiem sekojošo gājienu.

Vecāko priekšā četri jauni vīrieši plecos nes hidrijas – ūdens traukus (49. att.). Labajā pusē viens noliecas un paceļ no zemes krūzi. Figūras ir novietotas brīvi, izkliedētas. Upura aunus vada priesteri, kas sarunājas savā starpā (ill. 50). Viens no viņiem mīļi glāsta aunu pa muguru. Viņiem priekšā tiek rādīti mūziķi garos tērpos, ar flautām un lirām, tad svešinieki ar dāvanām – groziem, kas pildīti ar augļiem un maizi. Ziemeļu frīzes beigās var redzēt priesterus ar upurēšanas buļļiem. Viens no buļļiem pacēla purnu un šķita, ka žēlīgi rēc. Šoferu skaistās figūras pauž skumjas - nokārušās galvas, viens bija cieši ietīts apmetnī (51. att.). Pēdējā, stūra figūra pabeidz frīzi, it kā aizverot kompozīciju un apturot kustību.

Svētku Panatēnas gājiena attēlā viss ir savests harmoniskā harmonijā. Sākumā figūras bija spriedzes pilnas. Tuvāk frīzes austrumu daļai gājiena dalībnieki soļo svinīgi. Klasikas meistariem nepatika darbības raustība, vienprātības trūkums, viņi deva priekšroku skaidrībai un loģiskam pilnīgumam. Arī gājiens uz tempļa gareniskās malas frīzes atbilda darbības virzienam uz ziemeļu metopiem.

Dienvidu frīze. Dienvidu frīze cieta smagākus bojājumus, bet uz tās var redzēt arī dalībniekus mierīgā un majestātiskā gājienā. Braucēji brauc trīs dziļi, bet nav drūzmēšanās vai kņadas. Meistars rāda jaunus vīriešus elegantos ādas zābakos ar aprocēm, īsām bruņām, dažreiz arī apmetņos. Šķiet, ka viņi ir pārsteigti par svinīgajiem svētkiem, viņi tajā piedalās pirmo reizi. Tāpat kā ziemeļu pusē, šeit pārvietojas rati un braucēji ar upura dzīvniekiem. Daži buļļi staigā paklausīgi, citi, nožēlojami vaidot, tiek atturēti no kalpu puses (ill. 52, 53). Grupa, kurā redzami divi priesteri, kas staigā aiz vērša, ir nevainojama sastāva un ritma skaistumā. Viens no priesteriem ejot pagriezās un, nedaudz pieliecies, atskatījās.

Austrumu frīze. Satiksme uz ziemeļu un dienvidu frīzēm ir vērsta uz tempļa austrumu daļu. Uz austrumu frīzes attēloti sēdoši dievi. No labās un kreisās puses viņiem tuvojas dižciltīgie atēnieši. Gājienā olimpieši tiekas divās grupās. Kreisais ir vērsts pret dienvidu frīzes varoņiem. Pa labi - tiem, kas tuvojas no ziemeļiem. Jo tuvāk centram, jo retāk tiek rādīti skaitļi.

Atēnieši pieklājīgi sarunājas viens ar otru, it kā visu laiku atcerētos savu patronu tuvumu. Šeit ir meitenes ar bļodām un krūzēm rokās, staltas sievietes. Viņu figūras ir slaidas. Apmetņu plūstošās krokas ir kā Partenona kolonnu rievas. Cildenas un nozīmīgas idejas, kas iemiesotas tempļa arhitektoniskajās formās, it kā atkārtojas tā detaļās, dekorā, vienkāršajā un parastajā - cilvēku drēbju skaistajās krokās (54. att.).

Viņu troņos sēdošie dievi ir ievērojami lielāki par mirstīgajiem atēniešiem. Ja dievi gribētu piecelties, viņi nederētu uz frīzes. Ar to viņi atšķiras no parastajiem cilvēkiem, kuri citādi ir līdzīgi brīnišķīgajiem olimpiešiem. Kreisajā pusē tronī ar atzveltni sēž Zevs, Hēra, kas pagrieza pret viņu seju, Īrisa un Eross, Āress, Dēmetra, Dionīss un Hermess. Ieslēgts labā puse- Atēna, Hēfaists, tad Poseidons, Apollons, Peito 41 un tad Afrodīte. Frīzes centrā virs ieejas templī attēlots dievietes Atēnas priesteris un priesteriene (ill. 55,56).

Ievērības cienīgs ir fakts, ka dievu novietojums uz austrumu frīzes ir konsekvents, ar dažiem izņēmumiem, ar dievu novietojumu uz austrumu metopiem, kur viņi cīnījās ar milžiem. Nav arī nejaušība, ka kustība austrumu metopēs un frīzes austrumu daļā ir vērsta uz centru no stūriem. Tas nodrošina tempļa skulpturālo rotājumu vienotību un dziļu saikni ar arhitektūru. Partenona frīze ir ģēnija radīšana. Ir pamats uzskatīt, ka Phidias ir tieši piedalījies tās izpildē.

Frontoni. Partenona frontonu kompozīcijas ir šī tipa attīstības virsotne grieķu skulptūra pēc Artemīdas tempļu skulptūrām Korfu, Atēnas Eginas salā un Zeva skulptūrām Olimpijā. Statujas, kas stiprinājumam piestiprinātas ar svinu, atradās lielā augstumā un tāpēc tām bija neliels augšdaļas slīpums uz priekšu, lai, skatoties no apakšas, tās būtu labāk redzamas (57. att.). Vairāk nekā divarpus tūkstošgades viņi ir ļoti cietuši, un tas, kas tagad glabājas muzejos, ir tikai skaistu skulptūru paliekas. Lielākā daļa no tiem palika drupās.

Uz daudzām statujām var redzēt lietus straumju pēdas, kas gadsimtiem ilgi lija caur karnīzes atverēm 42. Bet pat šādā stāvoklī šīs senās skulptūras atstāj neizdzēšamu iespaidu.

Partenona rietumu frontons. Atēna un Poseidons, saskaņā ar mītu, strīdējās par pārākumu Atikā. Viņiem bija jānes dāvanas pilsētai. Poseidons, triekdams pret zemi ar savu trijzobu, izgrieza avotu. Atēna, grūstot šķēpu zemē, radīja olīvkoku, koku, kas nes augļus – olīvas. Grieķi deva priekšroku dievietei, un viņa kļuva par viņu pilsētas patronesi. Šis strīds tika attēlots Parthenona rietumu frontona centrā (71. att.).

Lai iedomāties, kā senatnē atradās figūras uz frontona, pētniekiem bija jādara lielisks darbs. Saglabājušies seno autoru apraksti, nejaušas ceļotāju skices - viss tika ņemts vērā. Pirms Partenona sprādziena rietumu puse (58. att.) bija labāk saglabājusies nekā austrumi, spriežot pēc slaveni zīmējumi mākslinieks Karejs, kurš pavadīja 17. gs. Francijas vēstnieks ceļojumā uz Grieķiju 43 (ill. 59, 60). Senie autori atstāja arī Partenona statuju aprakstus.

Rietumu frontonā no kreisās puses uz labo atradās šādas statujas: Cefizs, Nimfa, Kekrops, viņa trīs meitas un dēls, Nike, Hermess, Atēna, Poseidons (daļa šīs statujas atrodas Atēnās, daļa Londonā) , Irisa, Amfitrīte, trīs meitas un mazdēls Erehteja, Iliss (Atēnās), Kalirhoe. Acīmredzot tika prezentēti arī Boredas mazuļi, kā arī skulpturāli attēli ar Atēnas stādīto olīvkoku, Poseidona avotu, zirgiem un ratiem, uz kuriem ieradās dievi 44 .

Atēnās plūstošo upju dievības - Iliss un Kefiss, kas redzamas stūros jaunu vīriešu formā, norāda uz darbības ainu. Kreisajā pusē ir Cephisus upes dievs. Viņa figūras aprises atgādina elastīgo viļņa līkumu. Šo iespaidu palīdz radīt gludi plūstošās drēbju krokas, kas plūst no rokām kā ūdens straumes (61., 62. att.).

Ilisas upes statuja labajā stūrī ir daudz sliktāk saglabājusies. Arī upes dievs ir dzīvības un spriedzes pilns. Tomēr, ja Kefiss demonstrēja atklātu un spilgti impulsīvu kustību, tad Iliss ir atturīgs un atturīgs. Atšķirīgās attēlu interpretācijas nav nejaušas, un tās izraisa figūru novietojums uz frontona. Kefis ar savu dinamisko impulsu it kā norādīja uz izvēršamo kompozīciju. Ilis, kurš to pabeidza un atradās netālu no Akronola klints, apturēja cilvēka uzmanību un atgrieza viņu frontona centrā.

Kefisa priekšā atradās Kekrops - senā bēniņu zemes dievība, mītiskais pilsētu dibinātājs Atikā, tāpēc Atiku dažreiz sauc par Kekropiju, bet atēniešus - par Kekropu. Saskaņā ar leģendu viņš bija pirmais karalis, un viņa vadībā notika strīds starp Atēnu un Poseidonu. Parasti tiek attēlots kā vīrietis ar čūskas asti, nevis kāju, viņš sēž uz gredzeniem, balstoties uz tiem ar roku. Viņa meita maigi piespiedās pie viņa pleca (63., 64. sl.). Viņa meitas bija rasas dievietes un glābējas no sausuma 45, Atēnas tuvākie pavadoņi - Aglaurs, Pandros, Herse 46. Frontona labajā pusē, netālu no Ilisas, redzams senākais bēniņu varonis Erehtejs, zemes dēls, Atēnas skolnieks, senā zemes auglības dievība, kuras kults vēlāk saplūda ar Poseidona kultu. Šeit ir Erehteja Kreusa meita ar dēlu Jonu, kā arī Leikoteja ar mazuli Polemonu.

Dievību statujas ir dzīvības pilnas. Pat Poseidona sievas Amfitritas slikti saglabātais marmora rumpis pārliecina par viņas skulpturālā tēla kādreizējo pilnību. Formu plastiskums norāda uz roku lielisks meistars. Jūru dievietes kustības ir pārliecinātas, cēlas un nesteidzīgas (65. ill.). Varavīksnes dieviete Īrisa, kas savieno debesis un zemi, vidutāja starp olimpiešiem un cilvēkiem, ātri metas uz priekšu pretī spēcīgam, brāzmainam vējam 47. Viņa valkā īsu un vieglu, it kā slapju hitonu, kas cieši piekļaujas ķermenim un veido daudzas mazas skaistas krokas (66.-68. ilustr.). Klasiskās kompozīcijas īpatnība, kurā atsevišķas figūras ir dinamiskas un kopējā darbība ir līdzsvarota, izpaužas arī Partenona frontonos. Neskatoties uz spēcīgo kontrastu starp dažādu varoņu darbībām, kopējais iespaids par visu statujas ansambli saglabājas harmonisks. Katra figūra it kā eksistē telpā, dzīvo patstāvīgi, nepieskaroties pārējām, bet vienalga ļoti spēcīgi uz tām iedarbojas.

Atēna un Poseidons. Partenona frontonu vidus, kā agrākos tempļos, nav iezīmēts ar vienu figūru. Centrālā statuja šādās kompozīcijās parādījās arhaiskās ēkās ar nepāra skaitu kolonnu galos. Garākā figūra uz frontona tad atbilda vidējai kolonnai. Pamazām arhitekti no nepāra kolonnu skaita galos pārgāja uz pāra skaitu. Bet Eginas salas Atēnas tempļa, kā arī Zeva Olimpijas frontonu skulpturālās kompozīcijas saskaņā ar senajām tradīcijām joprojām saglabāja centrā galveno dievības figūru. Tikai Partenonā skulpturālā kompozīcija frontoni pilnībā atbilst tempļa arhitektūrai. No centrā izvietotajām strīdīgo dievu Atēnas un Poseidona statujām saglabājušies tikai fragmenti, taču arī tie ir ļoti izteiksmīgi. Grieķu meistari prata caurstrāvot visus darba elementus ar vienotu un neatņemamu sajūtu. Tāpēc pat daļa no salauztas statujas saglabā savu noskaņu un ideju. Tā nelielā Atēnas statujas fragmentā dievietes varenība parādās lepnā galvas pagriezienā, spēcīgā plecu pagriezienā (69. ill.).

Poseidona roka, atsitoties ar trīszaru, tika pacelta. To var saprast pat no tā nenozīmīgā statujas fragmenta, kuru laiks nav saudzējis (70. ill.). Olimpieša milzīgais spēks, viņa spēks ir iemiesots vispārinātajās un neatņemamajās rumpja formās. Šķiet, ka katrs Poseidona muskulis ir piesātināts ar dzīvību. Ir izplatītas ideāli priekšnesumi dievības spēks šeit tiek nodots cilvēka figūras formās. Grieķu tēlnieks, kurš centās parādīt Dieva pilnību, vienlaikus apliecināja cilvēka neierobežotās iespējas ar viņa garīgās un fiziskās attīstības harmoniju. Vizuāli skaidrā, taustāmā no dzīves paņemtā tēlā tika paustas nevis privātas un mazas, bet gan neatņemamas un dziļas jūtas un domas. Ideja, kas cilvēci saviļņoja, šajā laikā mākslā laimīgi atrada konkrētu izteiksmes veidu.

Partenona austrumu frontons. Uz austrumu frontona, galvenokārt, tā kā ieeja Partenonā bija no austrumiem (72. att.), ir attēlots hellēņiem liels notikums - Atēnas dzimšana (73. att.). Šis ir visas Grieķijas sižets, kas ir nozīmīgāks par strīdu starp Atēnu un Poseidonu 48 . Centrā attēloti Olimpa dievi, stūros vairs nav Atēnu upes Cefiss un Ilis, bet gan saules dievs Helioss un nakts dieviete Njuksa Okeāna ūdeņos. Kreisajā pusē Helios izbrauca ar ratiem, labajā pusē bija nakts - Nyux ar zirgu paslēpās Okeānā. Līdz ar Atēnas piedzimšanu hellēņiem sākās saulainā diena un beidzās nakts.

Centrālās figūras - Zevs tronī, Atēna, kas izlido no viņa galvas, Hēfaists, dieviete Ilitija, kas palīdzēja piedzimstot, Nike, kas nolika vainagu uz dzimušās Atēnas galvas - netika saglabātas vēlāku šīs tempļa daļas pārveidojumu dēļ. . Skulptūras frontonā parādīja, kā pasaule reaģē uz lielu notikumu. Īrisa 49 vētraini metas uz priekšu, ziņojot par gudrās Atēnas (74. sl.) dzimšanu. Viņu sagaida priekšā sēdošie Kalni – Zeva meitas, atverot un aizverot debesu vārtus (75. ill.). Viņu galvas nav saglabājušās, un pēc sejām nevar spriest, kā viņi uztver Irisas vēstījumu, taču kustību plastiskums atklāj viņu izjūtas un attieksmi pret dzirdēto. Tā, kura atradās tuvāk Īrisai, priekā satvēra plaukstas un nedaudz atkāpās, it kā būtu pārsteigta par šīm ziņām. Otrs, sēdēdams tālāk, virzījās uz dievu vēstnesi. It kā viņa vēl nav visu dzirdējusi un vēlas uzzināt, ko Irisa saka.

Mainot šo blakus sēdošo tēlu reakcijas pakāpi, meistars vēlas uzsvērt, ka no frontona centra līdz tā stūriem tas ir tik tālu kā no Olimpa līdz Okeāna ūdeņiem. Tāpēc jauneklis, kurš sēž tālāk no Kalniem, Cephalus 50, šķiet, nedzird Īrisa vēsti (76. ill.). Viņš pagriež muguru Olimpam un paskatās uz Heliosu, kas atstāj okeānu. Formu harmonija šajā statujā ir nevainojama. Spēcīga, spēcīga kakla un kompakta galvas tilpuma interpretācijā, muskuļu modelēšanā, kas labi nodod ķermeņa kustību, nav agrīnās klasiskās statujām raksturīgās stingrības; Tiek izteikts aktīva, spēcīga cilvēka mierīgais stāvoklis. Parastais jauneklīgas figūras tēls iegūst īpašu cildenumu. Sengrieķu meistars prot saskatīt un parādīt vienkāršu dzīves fenomenu kā skaistu un nozīmīgu, savās kompozīcijās neizmantojot iespaidīgas pozas un žesti.

Cephalus statuja piesaista uzmanību ar piedāvātās kustības sarežģītību un tajā pašā laikā skaidrību. Lai gan jauneklis sēž ar muguru pret Olimpu, meistaram savā šķietami mierīgajā ķermenī izdevās nodot vēlmi apgriezties. Lēnas kustības sākums ir pamanāms viņa kreisās kājas stāvoklī. Figūra ir plastiska un telpiska, tā drīzāk dzīvo neatkarīgi telpā, nevis ir saistīta ar frontona plakano fonu. Cefala statuja, tāpat kā citi Partenona attēli, nav tik stingri pakārtota frontona plaknei kā statujas uz agrākiem tempļiem.

Pa kreisi ir Helioss, kas izbrauc ratos. Kvadriga būtu pārblīvējusi stūri, un tēlnieks aprobežojās ar divu zirgu seju attēlošanu, kas izvirzītas no okeāna ūdeņiem. Marmora skulptūru plastiskums, zirgu kakla lepno līkumu skaistās līnijas, zirgu galvas majestātiskais slīpums kā poētiskā metaforā iemieso sajūtas, kas rodas, apcerot svinīgi un gludi augšupejošo spīdekli 51 (ill. 77). Heliosa un viņa zirgu galvai labajā pusē sakrīt nakts dievietes Nyux pusfigūra un viņas zirga galva, kas ienirst okeāna ūdeņos. Zirga purns ir attēlots ar lūpu, kas karājas pāri frontona apakšējai robežai. Šķita, ka viņa krāk no noguruma un steidzās pie vēsā ūdens. Gēte viņu apbrīnoja, sakot, ka zirgs ir attēlots tāds, kāds tas nācis no pašas dabas rokām (78. att.).

Moira statujas. Likteņa dievietes - Moiras statujas atrodas frontona labajā pusē pie Nux 52 rumpja. Neskatoties uz bojājumiem, tie aizrauj cilvēkus ar savu skaistumu. Dažas statuju daļas saglabā sajūtu, kas kādreiz dzīvoja visā darbā, un ir tikpat izteiksmīgas kā fragmenti no majestātiskā grieķu eposa vai senās lirikas maigās rindas (79., 80., 81. ill.). Moirai dzīvo frontona kompleksajā organismā un ir pakārtoti tā sastāvam. To saistība ar rāmja trīsstūrveida formu jo īpaši izpaužas faktā, ka figūras ir novietotas uz soliem, kas pakāpeniski paceļas virzienā uz centrālo daļu. Jo tuvāk Atēnas dzimtenei, jo kustīgākas ir statuju skulpturālās masas, jo dinamiskākas, nemierīgākas ir pozas un intensīvākas formas. Attēlu satraukums pieaug no mierīgām figūrām galējos stūros līdz patosam centrālajā ainā.

Konsekventais emocionalitātes pieaugums manāms nevis sejas izteiksmēs, jo nav saglabājušās Moiras galvas, bet gan to izteiksmīgo kustību plastiskumā. Pa labi Moira apgūlās zemā gultā, klāta ar savu plato apģērbu krokām. Miera un relaksācijas iemiesojums, viņa atbalstīja elkoni uz draudzenes ceļiem un piespieda plecu pie krūtīm. Vidējais, kas sēž augstāk, ir atturīgs savās kustībās.

Savelkot kopā kājas, viņa nedaudz paliecās uz priekšu pret meiteni, kas gulēja pie ceļiem. Kreisā Moira, kas pacēlās virs viņiem, šķita, ka pirms brīža dzirdēja par Atēnas dzimšanu un atbildēja uz to, steidzoties augšējā daļa rumpis uz Olimpu. Visa viņas būtība ir trīcošas sajūsmas caurstrāvota. No labās Moiras dziļā rāmā miera līdz vidējās atturīgām un mērenām kustībām, pēc tam līdz kreisās satraukumam un impulsivitātei veidojas dinamisks, ar bagātīgu iekšējo dzīvi piesātināts grupas sastāvs.

Lielākajai daļai Grieķijas klasisko pieminekļu mākslinieciskais spēks nav zaudēts, pat ja objekts vai attēloto pieminekļu nosaukumi nav zināmi. Nav nejaušība, ka Moiras statujās dažreiz ir redzamas arī citas dievietes. Šādu darbu tēma ir senā meistara izjustā un paustā apziņa par cilvēka nozīmi, viņa spēju neierobežotību un dziļu apbrīnu par viņa skaistumu. Moira statujas nav ilustrācija tam, ko viņš iedomājās sengrieķu likteņa dievietes. Tēlnieks tajos iemiesoja savu priekšstatu par dažādiem cilvēka stāvokļiem - rāmu atpūtu, mierīgu darbību, intensīvu emocionālo impulsu.

Moiras statujas ir lielas un šķiet lielākas nekā cilvēku statujas. Viņi ir majestātiski nevis pēc izmēra, bet gan ar savu pozu svinīgumu un stingru harmoniju. Viss mazais un parastais viņu tēliem ir svešs. Tajā pašā laikā viņu diženums nav abstrakti ideāls. Tas ir ļoti svarīgi. Moiras ir skaistas ar tīri cilvēcisku, sievišķīgu skaistumu. Viņu figūru gludās kontūras tiek uztvertas kā ārkārtīgi zemiskas. Apģērbi citās līdzīgās klasisko laiku statujās it kā kļūst par cilvēka ķermeņa atbalsi. Smalkas formas uzsver gaišo hitonu krokas. Šīs krokas tek kā straumes pēc spēcīga lietus no gleznainiem, skaistiem pakalniem, plūstot ap krūšu augstumu, pulcējoties pie vidukļa, ierāmējot kāju apaļumus un vieglās straumēs izplūstot no ceļgaliem. Viss ir klāts ar dzīvu kroku tīklu, tikai saspringti ceļi, noapaļoti pleci un krūtis izvirzās virs kustīgajām plūsmām, dažreiz frakcionētām, dažreiz smagām un viskozām.

Marmora formu plastiskā realitāte piešķir Moiras tēliem dzīvīgumu. Viena pie otras saspiedušās jaunavu statujās aukstais akmens iegūst cilvēka ķermeņa maigumu un siltumu. Perfekta cilvēka skaistums, kas izgaismoja grieķu meistaru, atklājās seno dieviešu skulptūrās. Moira brīnumaini apvieno sarežģītību un vienkāršību. Universālais un personīgais, cildenais un intīmais, vispārējais un īpašais šeit veido nesaraujamu vienotību. Grūti nosaukt pasaules mākslas vēsturē citu darbu, kurā šīs mūžīgi pretrunīgās īpašības būtu holistiskāk apvienotas.

Partenona austrumu puses skulpturālā apdare bija rūpīgi pārdomāta. Virs metopiem, kas attēlo olimpiešu cīņu ar milžiem, pacēlās frontons ar Atēnas dzimšanu. Atrodoties dziļāk aiz ārējās kolonādes, frīza noskaņoja cilvēku svinīgā noskaņojumā, it kā sagatavojot viņu kontemplēt Atēnas Parthenas statuju. Partenona marmora skulptūras ir cildenas un optimistiskas. Tās ieaudzina dziļu ticību cilvēka spējām, pasaules skaistumam un harmonijai53. Partenona arhitektonisko formu un skulpturālo rotājumu vienotība tik pilnīgi un spilgti iemieso dižā laikmeta dižās idejas, ka arī pēc tūkstošiem gadu ar barbariskas iznīcības pēdām šis darbs spēj izstarot tā veidotāju piedzīvotus cēlu sajūtu impulsus. Kontemplācija par Parthenonu sniedz cilvēkam lielu prieku, paaugstina viņu un padara viņu cildenu.

Ieslēgts Atēnu Akropole stāv Jaunavas Atēnas Parthenas templis, kas veltīts Atēnu pilsētas patronesei (augstākā dieva Zeva meitai) Perikla valdīšanas laikā.

Darbs pie tā būvniecības sākās 447. gadā pirms mūsu ēras un beidzās galvenokārt 438. gadā pirms mūsu ēras. e., un apdares un tēlniecības darbi tika veikti pat pirms 434. gada pirms mūsu ēras. e.

Partenona arhitekts ir Ictinus, viņa palīgs ir Kalikrats. Partenona radītājs ir slavenais sengrieķu tēlnieks Fidijs, kura pamatā ir skices un kura vispārējā uzraudzībā tika radītas skulptūras: Jaunava Atēna Parthena, marmora frīze, metopes, Partenona dandijas, ko veidojuši labākie partenona meistari. 5. gadsimtā pirms mūsu ēras.

Partenons Atēnās tika uzcelts par godu grieķu uzvarai pār persiešiem, kas izpaudās tempļa dorisko kolonnu formu svinīgumā, tās harmonijā un harmonijā, proporcijās.

Tika dots tempļa interjers majestātisks skats divstāvu kolonāde. Tajā pašā laikā iekšpuses Partenons tika sadalīts austrumu daļā (lielākā telpā), kur atradās Atēnas Parthenas statuja, kas izgatavota hrizoelefantīna tehnikā, un rietumu daļa, ko faktiski sauca par Partenonu, kurā tika glabāta Atēnu kase.

Partenona arhitektoniskais un konstruktīvais risinājums

Partenons iekšā senā Grieķija- doriešu ordeņa templis, partenona arhitektūra ir tāda, ka plānā ir taisnstūra forma, tā augstums ir 24 m, tā pamatne ir milzīgas akropoles klints plakana virsotne, kas it kā kalpo kā dabisks pjedestāls.

Partenona, kuram vajadzēja stāvēt uz klints, optimālie izmēri tika noteikti pēc “zelta attiecības” principa, proti: tempļa un klints masas attiecībai jāatbilst tempļa proporcijām. - šī attiecība, starp citu, tika uzskatīta par harmonisku Senās Grieķijas laikos.

Partenonu Atēnās no visām pusēm ieskauj kolonnas: Partenona arhitektūrā ietilpa 8 kolonnas īsajās malās un 14 garajās malās. Partenona kolonnas tika novietotas biežāk nekā senākajos doriešu tempļos.

Antabletūra nav tik masīva, tāpēc šķiet, ka kolonnas viegli atbalsta griestus. Partenona kolonnas nav stingri vertikālas, bet nedaudz slīpas ēkā. Un tie visi nav vienāda biezuma. Stūra ir veidotas biezākas par citām, bet uz gaiša fona šķiet plānākas.

Nedaudz noliecot kolonnas, padarot tās dažāda biezuma, tempļa veidotāji koriģēja optiskos kropļojumus, kas pārkāpa ēkas harmoniju un plastiskumu, piešķirot tai harmoniju.

Partenona kolonnu sadala vertikālas rievas – flautas, kas horizontālās šuves starp kolonnas daļām padara gandrīz neredzamas un it kā likvidē tās noslēgtību.

Partenona mākslinieciskais un dekoratīvais dizains

Partenonu rotājušās konstrukcijas mums ir nozīmīgas: marmora frīze, 92 metopi, kas izvietoti četrās tempļa pusēs, divi frontoni.

Partenona frīze. Tempļa sienas augšējā daļā aiz ārējās kolonādes redzams frīze - zofors. Tā ir nepārtraukta daudzfigūru 160 metru bareljefa marmora lente, kurā no dažādiem leņķiem attēloti 350 cilvēki un 250 dzīvnieki.

Partenona frīze bija veltīta Lielās Panatēnas festivālam, kas Atēnās notika ik pēc 4 gadiem par godu pilsētas patronesei, dievietei Atēnai.

Frīza sākumā tiek rādītas jātnieku sacensības, pēc tam tiek nokauti dzīvnieki, tos nomaina svinīgi ģērbušos Atēnu gājiens, nesot uz Partenonu Atēnu meiteņu austo Atēnas svētku tērpu (peplos). .

Gājiena beigās frīzes beigu daļā redzami 12 Olimpa dievu svētki. Frīzu grupas ir neliela izmēra, bet izteiksmīgas, nekad neatkārtojot daudzos simtus cilvēku un dzīvnieku figūras.

Partenona arhitektūra paredzēja metopu izvietojumu virs kolonādes, tempļa ārpusē, uz kuras tika uzcelti zemes gabali. mitoloģiskie stāsti Atika, kurā attēloti mazākie Atēnas varoņdarbi.

Kopā bija 92 metopi - 14 priekšējās malās un 32 sānu sienās. Tie bija izgrebti augstā reljefā – augstā reljefā. Uz austrumu frontona attēlota dievu un milžu cīņas aina. Rietumu pusē ir aina, kad grieķi cīnās ar amazonēm.

Metopēs tempļa ziemeļu pusē ir Trojas krišana, dienvidu pusē lapītu cīņa ar kentauriem. Bet frontonu grupas ir veltītas galvenajiem un svarīgākajiem notikumiem dievietes dzīvē.

- austrumu un rietumu. Austrumu frontonā, kas ir labāk saglabājies, saskaņā ar sengrieķu mītu attēlota Atēnas dzimšana no Zeva galvas.

Austrumu frontona labajā stūrī ir trīs sieviešu figūras, iespējams, tās ir trīs Moiras (likteņa dievietes). Interesanti ir izteikts chiaroscuro gludais maigums un siltums sieviešu figūru apģērba krokās.

Rietumu frontonā ir attēlots strīds starp Atēnu un Poseidonu par dominējošo stāvokli pār Atiku.

Partenona krāsošana, apšuvums. Partenons tika pilnībā uzcelts no balta Pentelic marmora kvadrātiem, kas tika izžāvēti. Šī marmora īpašības ir tādas, ka dzelzs klātbūtnes dēļ tas laika gaitā ieguva zeltainu patīnu, kas plāksnēm piešķīra siltu, dzeltenīgu nokrāsu.

Tomēr dažas Partenona plātnes tika krāsotas, kad bija nepieciešams izcelt dažus atsevišķus elementus. Tādējādi triglifi, kurus aizsedza karnīze, tika pārklāti ar zilu krāsu. Zilā krāsa izmantota arī metopu un frontonu fonam.

Apzeltījums izmantots frontonu vertikālo plātņu krāsošanai. Tempļa augšējās daļas bija nokrāsotas tumši sarkanā krāsā, dažkārt iekrāsotas ar šaurām zeltījuma sloksnēm.

Partenons Atēnās tā sākotnējā formā pastāvēja apmēram divus tūkstošus gadu. Līdz mūsdienām ir saglabājušies: akropoles teritorijā dažādos muzejos visā pasaulē glabājas sagrautas tempļa kolonnas, daži metopu fragmenti, frīzes, frontoni.

PARTENONA SKULPTURA

Partenona metopi. Metopes tika novietotas virs tempļa ārējās kolonādes. Iepriekš reljefa metopi parasti atradās tikai austrumu un rietumu pusēs. Viņi arī dekorēja Partenonu no ziemeļiem un dienvidiem (39. att.). Rietumu pusē grieķu cīņa tika attēlota metopēs

56

ar amazonēm; dienvidos - grieķi ar kentauriem; ziemeļos - ainas no Trojas kara; austrumos - dievu un milžu cīņa 38.

Partenona rietumu pusē esošie metoni ir stipri bojāti. Arī ziemeļu metopi ir slikti saglabājušies (no trīsdesmit diviem, tikai divpadsmit): šī kolonādes daļa tika smagi bojāta šaujampulvera sprādzienā. Tas ir vēl jo vairāk tāpēc, ka šeit acīmredzot ciļņi bija īpaši labi noformēti, jo tie visbiežāk bija redzami. Gar šo Partenona pusi notika svinīgs gājiens gar Akropoli.

57

Partenons no Propilejas) tika attēlots kā dievs, kurš atklāj notikumus, viens no pēdējiem, pēdējiem, ir nakts dieviete Nyux. Šie attēli atbilda darbības sākumam un beigām. Vidējās metopes rādīja gatavošanos kampaņai, atvadas no karavīriem, aiziešanu un Trojas kara ainas. Ieeja templī bija no austrumiem un šīs puses dekorācijās tēlnieki atainoja nozīmīgākos notikumus. Austrumu metopi parādīja olimpiešu dievu cīņu un uzvaru pār milžiem.

Dienvidu metopes. Grieķu cīņas ar kentauriem. Vislabāk saglabājušās 18 (no 32) metopēm Parthenona dienvidu pusē, kas vērstas pret klinti. Klints tuvums acīmredzami traucēja uztvert vīrieti, kurš stāv uz Akropoles pie tempļa. Tie bija skaidri redzami no attāluma, no pilsētas lejā. Tāpēc meistari figūras padarīja īpaši apjomīgas.

Reljefi viens no otra atšķiras pēc izpildes rakstura, neapšaubāmi; ka pie tiem strādāja dažādi amatnieki. Daudzi mūs nav sasnieguši, bet tie, kas izdzīvojuši, pārsteidz ar savu meistarīgo kaujas attēlojumu. Šīs metopes atspoguļo cīņu starp grieķiem un kentauriem 39 . Kvadrātveida kadros redzamas sīvas cīņas uz dzīvību un nāvi, dažādas cīņas situācijas un sarežģītas ķermeņa pozīcijas.

58

ļaunais spēks (40., 41. att.). Tēloti arī uzvarošie grieķi: viens satvēris aiz rīkles novājinātajam ienaidniekam, otrs šūpoties pret kentauru un grasās dot viņam izšķirošu triecienu (42., 43. att.). Dažreiz nav iespējams paredzēt, kurš būs uzvarētājs. Vienā metopā grieķis un kentaurs tiek pielīdzināti diviem augstiem viļņiem, kas saduras viens ar otru.

Klasiskie meistari līdzsvaro metopē esošos pretspēkus un no katra pieminekļa gūst kopumā harmonisku iespaidu. Klasiskie tēlnieki ārēji mierīgā, atturīgā formā vienmēr parāda kaislību iekšējo viršanu, sarežģītus, reizēm traģiskus konfliktus. Katrs atsevišķs attēls ir saviļņots un dinamisks, bet kopumā visa aina parasti tiek novesta kompozīcijas harmonijas stāvoklī.

Partenona frīze. Partenona (44. att.) frīze (zophorus), kuras kopējais garums ir 160 metri un platums aptuveni metrs, ir īpaši pamatīgs darbs, kas harmoniski saskan ar visu tā attēlu dziļo savstarpējo saistību.

nostiprinājās uz kuģa masta, ko nesa rokās. Kuģim sekoja priesteri, pilsētu valdnieki, dižciltīgi atēnieši un vēstnieki. Pa ielām pārvietojās rati, un jātnieki auļoja zirgos.

Frīza rietumu puse. Uz reljefa plāksnēm var redzēt, kā jātnieki gatavojas gājienam: viņi sarunājas savā starpā, sasien sandales, sedlo un lēnām ved zirgus, pieradina pārāk karstus zirgus. Attēli ir vitalitātes pilni, īpaši aina, kur divu jaunu vīriešu tuvumā sarunājas zirgs izdzen zirgmušu vai lido no tās kājas. Tālāk braucēji sāk savu kustību, sekojot viens otram (45.,46.47. attēls). Rietumu daļas sastāvs ir visa frīzes sākums: gājiena kustība virzīsies uz tempļa ziemeļu pusi. Tajā pašā laikā tas tiek uztverts kā pilnībā pabeigts reljefs, jo gar malām, it kā to ierāmējot, stāv mierīgu jaunu vīriešu figūras. Attēlā

atrodas netālu no ziemeļrietumu stūra, it kā uz brīdi apturēja jātniekus, kuri nākamajā brīdī tomēr turpinātu ceļu pa ziemeļu puses reljefiem.

Gājiens iet no labās uz kreiso pusi. Zīmīgi, ka figūru paliekas uz rietumu metopiem var runāt par vispārēju kustību uz tām, gluži pretēji, no kreisās uz labo. Tādējādi darbības uz frīzes un metopiem ir līdzīgas

atceltu viens otru. Šis līdzsvars atbilda tempļa gala pusei, pa kuru svinīgā gājiena ceļš negāja. Lai izvairītos no vienmuļības, attēlojot auļojošus jātniekus, meistars pārtrauc kustību divās vietās. Tā viņš uz vienas no plāksnēm parāda nokāptu jaunekli, kas vērsts pretējai kustības virzienam un novieto kāju uz akmens (47. att.). Šķiet, ka tēlnieks skatītāja acij dod iespēju atpūsties, un pēc pauzes kustība sākas no jauna. Darbību sadalījums uz rietumu fasādes metopiem un frīzēm, kā arī kompozīcijas iezīmes pārliecina mūs par Partenona tēlnieku un arhitektu darba konsekvenci, par arhitektūras dziļo vienotību un plastiskumu. šī skaistā klasiskā struktūra.

Ziemeļu puses frīze. Tempļa ziemeļu pusē frīze ir garāka. Tajā redzami ne tikai jātnieki, bet arī kaujas rati, priesteri ar upura dzīvniekiem, mūziķi un jaunekļi ar svētajām dāvanām. Kustība sākumā ir ātrāka nekā rietumu daļā un nevienmērīga. Zirgi auļo, dažreiz ātrāk, dažreiz lēnāk. Braucēji reizēm pietuvojas viens otram, un šķiet, ka... tie ir krampji (48. ill.). Dažreiz tie tiek novietoti brīvāk

dibens. Rodas pulsējoša, intensīva ritma iespaids, it kā būtu dzirdama daļēja zirga nagu klabēšana. Dažreiz gājienu aptur kāda figūra, kas parādās pret straumi. Un atkal zirgi auļo pēc viņas. Ziemeļu frīzes kompozīcijas skaistumu paspilgtina gludas, elastīgas kontūrlīnijas un zemas, šķietami elpojošas reljefa formas.

Jātnieku priekšā tiek rādīts Atēnu jaunatnes zieds, pilsētas labāko ģimeņu pārstāvji 40, rati, kurus stabili velk spēcīgi, skaisti zirgi. Dažreiz uiryazha nav redzama, jo tā tika krāsota ar krāsu, kas nav saglabājusies. Šajā frīzes daļā ir daudz gludu, noapaļotu kontūru - riteņi, zirgu krupi, viņu ķermeņa izliekumi, ratu braucēju rokas. Garastāvoklis mierīgs, kustības izmērītas.

mīļi glāsta auna muguru. Viņiem priekšā tiek rādīti mūziķi garos tērpos, ar flautām un lirām, tad svešinieki ar dāvanām – groziem, kas pildīti ar augļiem un maizi. Ziemeļu frīzes beigās var redzēt priesterus ar upurēšanas buļļiem. Viens no buļļiem pacēla purnu un šķita, ka žēlīgi rēc. Šoferu skaistās figūras pauž skumjas - nokārušās galvas, viens bija cieši ietīts apmetnī (51. att.). Pēdējā, stūra figūra pabeidz frīzi, it kā aizverot kompozīciju un apturot kustību.

Dienvidu frīze. Dienvidu frīze cieta smagākus bojājumus, bet uz tās var redzēt arī dalībniekus mierīgā un majestātiskā gājienā. Braucēji brauc trīs dziļi, bet nav drūzmēšanās vai kņadas. Meistars rāda jaunus vīriešus elegantos ādas zābakos ar aprocēm, īsām bruņām, dažreiz arī apmetņos. Šķiet, ka viņi ir pārsteigti par svinīgajiem svētkiem, viņi tajā piedalās pirmo reizi. Kā ziemeļu simtā

Šeit pārvietojas Rone, rati un šoferi ar upura dzīvniekiem. Daži buļļi staigā paklausīgi, citi, nožēlojami vaidot, tiek atturēti no kalpu puses (ill. 52, 53). Grupa, kurā redzami divi priesteri, kas staigā aiz vērša, ir nevainojama sastāva un ritma skaistumā. Viens no priesteriem ejot pagriezās un, nedaudz pieliecies, atskatījās.

Austrumu frīze. Satiksme uz ziemeļu un dienvidu frīzēm ir vērsta uz tempļa austrumu daļu. Uz austrumu frīzes attēloti sēdoši dievi. No labās un kreisās puses viņiem tuvojas dižciltīgie atēnieši. Gājienā olimpieši tiekas divās grupās. Kreisais ir vērsts pret dienvidu frīzes varoņiem. Pa labi - tiem, kas tuvojas no ziemeļiem. Jo tuvāk centram, jo retāk tiek rādīti skaitļi.

Viņu troņos sēdošie dievi ir ievērojami lielāki par mirstīgajiem atēniešiem. Ja dievi gribētu piecelties, viņi neiederētos

59, 60. Parthenona rietumu frontons. Mākslinieka Karija skices.

uz frīzes. Ar to viņi atšķiras no parastajiem cilvēkiem, kuri citādi ir līdzīgi brīnišķīgajiem olimpiešiem. Kreisajā pusē tronī ar atzveltni sēž Zevs, Pēra, kurš pagrieza seju pret viņu, Īrisa un Eross, Āress, Dēmetra, Dionīss un Hermess. Labajā pusē ir Atēna, Hēfaists, tad Poseidons, Apollons, Peito 41 un tad Afrodīte. Frīzes centrā virs ieejas templī attēlots dievietes Atēnas priesteris un priesteriene (ill. 55,56).

Frontoni. Partenona frontonu kompozīcijas ir virsotne šāda veida grieķu skulptūru attīstībā pēc Artemīdas tempļu skulptūrām Korfu, Atēnas Eginas salā un Zeva skulptūrām Olimpijā. Statujas, kas stiprinājumam piestiprinātas ar svinu, atradās lielā augstumā un tāpēc tām bija neliels augšdaļas slīpums uz priekšu, lai, skatoties no apakšas, tās būtu labāk redzamas (57. att.). Divu ar pusi gadu tūkstošu laikā tie ir ļoti cietuši, un tas, kas tagad glabājas muzejos, ir tikai skaisto skulptūru paliekas, kas saglabājušās drupās.

Uz daudzām statujām var redzēt lietus straumju pēdas, kas gadsimtiem ilgi lija caur karnīzes atverēm 42. Bet pat šādā stāvoklī šīs senās skulptūras atstāj neizdzēšamu iespaidu.

Partenona rietumu frontons. Atēna un Poseidons, saskaņā ar mītu, strīdējās par pārākumu Atikā. Viņiem bija jānes dāvanas pilsētai. Poseidons, triekdams pret zemi ar savu trijzobu, izgrieza avotu. Atēna, stumšana

61., 62. Parthenona rietumu frontons. Kefis.

šķēps zemē, viņa radīja olīvkoku, koku, kas nes augļus - olīvas. Grieķi deva priekšroku dievietei, un viņa kļuva par viņu pilsētas patronesi. Šis strīds tika attēlots Parthenona rietumu frontona centrā (71. att.).

Lai iedomāties, kā senatnē atradās figūras uz frontona, pētniekiem bija daudz jāstrādā. Saglabājušies seno autoru apraksti, nejaušas ceļotāju skices - viss tika ņemts vērā.

63., 64. Parthenona rietumu frontons. Kekrops ar meitu.

mānija. Pirms Partenona sprādziena rietumu puse (58. att.) bija labāk saglabājusies nekā austrumu daļa, spriežot pēc slavenajiem mākslinieka Kerija zīmējumiem, kas to pavadīja 17. gadsimtā. Francijas vēstnieks ceļojumā uz Grieķiju 43 (ill. 59,60). Senie autori atstāja arī Partenona statuju aprakstus.

Rietumu frontonā no kreisās uz labo atradās šādas statujas: Cefiss, Nimfa, Ko Krons, viņa trīs meitas un dēls Nike, Hermess, Atēna, Poseidons (daļa šīs statujas atrodas Atēnās, daļa Londonā), Īrisa, Amfitrīts, trīs meitas un mazdēls Erehteja, Iliss (Atēnās), Kalirho. Acīmredzot tika prezentēti arī Boredas mazuļi, kā arī skulpturāli attēli no Atēnas, Poseidona avota, stādītā olīvkoka un ratiem, kuros dievi ieradās 44.

rokas kā ūdens straumes, gludi plūstošas drēbju krokas (61., 62. att.).

Ilisas upes statuja stūrī ir daudz sliktāk saglabājusies. Arī upes dievs ir dzīvības un spriedzes pilns. Tomēr, ja Kefisam bija atklāta un spilgti impulsīva kustība, tad

66, 67, 68. Partenona rietumu frontons. Iriss

Ilis ir rezervēts un rezervēts. Atšķirīgās attēlu interpretācijas nav nejaušas, un tās izraisa figūru novietojums uz frontona. Kefis ar savu dinamisko impulsu it kā norādīja uz izvēršamo kompozīciju. Ilis, kas to pabeidza un atradās netālu no Akropoles klints, apturēja cilvēka uzmanību un atgrieza viņu frontona centrā.

Kefisa priekšā atradās Kekrops - senā bēniņu zemes dievība, mītiskais pilsētu dibinātājs Atikā, tāpēc Atiku dažreiz sauc par Kekropiju, bet atēniešus - par Kekropu. Saskaņā ar leģendu viņš bija pirmais karalis, un viņa vadībā notika strīds starp Atēnu un Poseidonu. Parasti tiek attēlots kā vīrietis ar čūskas asti, nevis kāju, viņš sēž uz gredzeniem, balstoties uz tiem ar roku. Viņa meita maigi piespiedās pie viņa pleca (ill. 63,64). Viņa meitas bija rasas dievietes un glābējas no sausuma 45, Atēnas tuvākie pavadoņi - Aglaurs, Pandros, Herse 46. Senākais bēniņu varonis Erehtejs, zemes dēls, Atēnas skolnieks, sena zemes auglības dievība, kuras kults vēlāk saplūda

ar Poseidona kultu, kas parādīts frontona labajā pusē, netālu no Ilisas. Šeit ir Erehteja Kreusa meita ar savu dēlu Jonu, kā arī Kafijas lauva ar mazuli Polemonu.

76

loka Īrisa, kas savieno debesis un zemi, starpnieks starp olimpiešiem un cilvēkiem, ātri steidzas uz priekšu, pretī spēcīgam, brāzmainam vējam 47. Viņa valkā īsu un vieglu, it kā slapju hitonu, kas cieši piekļaujas ķermenim un veido daudzas mazas skaistas krokas (66.-68. ilustr.). Klasiskās kompozīcijas īpatnība, kurā atsevišķas figūras ir dinamiskas un kopējā darbība ir līdzsvarota, izpaužas arī Partenona frontonos. Neskatoties uz spēcīgo kontrastu starp dažādu varoņu darbībām, kopējais iespaids par visu statujas ansambli saglabājas harmonisks. Katra figūra it kā eksistē telpā, dzīvo patstāvīgi, nepieskaroties pārējām, bet vienalga ļoti spēcīgi uz tām iedarbojas.

Atēna un Poseidons. Partenona frontonu vidus, kā agrākos tempļos, nav iezīmēts ar vienu figūru. Centrālā statuja šādās kompozīcijās parādījās arhaiskās ēkās ar nepāra skaitu kolonnu galos. Garākā figūra uz frontona tad atbilda vidējai kolonnai. Pamazām arhitekti no nepāra kolonnu skaita galos pārgāja uz pāra skaitu. Bet Eginas salas Atēnas tempļa, kā arī Zeva Olimpijas frontonu skulpturālās kompozīcijas saskaņā ar senajām tradīcijām joprojām saglabāja centrā galveno dievības figūru. Tikai Partenonā frontonu skulpturālā kompozīcija pilnībā atbilst tempļa arhitektūrai. No centrā izvietotajām strīdīgo dievu Atēnas un Poseidona statujām saglabājušies tikai fragmenti, taču arī tie ir ļoti izteiksmīgi. Grieķu meistari prata caurstrāvot visus darba elementus ar vienotu un neatņemamu sajūtu. Tāpēc pat daļa no salauztas statujas saglabā savu noskaņu un ideju. Tā nelielā Atēnas statujas fragmentā dievietes varenība parādās lepnā galvas pagriezienā, spēcīgā plecu pagriezienā (69. ill.).

77

Poseidona roka, atsitoties ar trīszaru, tika pacelta. To var saprast pat no tā nenozīmīgā statujas fragmenta, kuru laiks nav saudzējis (70. ill.). Olimpieša milzīgais spēks, viņa spēks ir iemiesots vispārinātajās un neatņemamajās rumpja formās. Šķiet, ka katrs Poseidona muskulis ir piesātināts ar dzīvību. Vispārējas ideālas idejas par dievības spēku šeit tiek nodotas cilvēka figūras formās. Grieķu tēlnieks, kurš centās parādīt Dieva pilnību, vienlaikus apliecināja cilvēka neierobežotās iespējas ar viņa garīgās un fiziskās attīstības harmoniju. Vizuāli pārskatāmā, taustāmā no dzīves paņemtā tēlā izskanēja nevis īpaši un sīkumi, bet gan

78

veselas un dziļas jūtas un domas. Ideja, kas cilvēci saviļņoja, šajā laikā mākslā laimīgi atrada konkrētu izteiksmes veidu.

Partenona austrumu frontons. Uz austrumu frontona, galvenokārt, tā kā ieeja Partenonā bija no austrumiem (72. att.), ir attēlots hellēņiem liels notikums - Atēnas dzimšana (73. att.). Šis ir visas Grieķijas sižets, kas ir nozīmīgāks par strīdu starp Atēnu un Poseidonu 48 . Centrā attēloti Olimpa dievi, stūros vairs nav Atēnu upes Cefiss un Ilis, bet gan saules dievs Helioss un nakts dieviete Njuksa Okeāna ūdeņos. Kreisajā pusē Helios izbrauca ar ratiem, labajā pusē bija nakts - Nyux ar zirgu paslēpās Okeānā. Līdz ar Atēnas piedzimšanu hellēņiem sākās saulainā diena un beidzās nakts.

79

uzbrucējs Iriss 49, ziņojot par gudrās Atēnas piedzimšanu (74. att.). Viņu sagaida priekšā sēdošie Kalni – Zeva meitas, atverot un aizverot debesu vārtus (75. ill.). Viņu galvas nav saglabājušās, un pēc sejām nevar spriest, kā viņi uztver Irisas vēstījumu, taču kustību plastiskums atklāj viņu izjūtas un attieksmi pret dzirdēto. Atrašanās vieta

80

Īrisai tuvākā sieviete priekā satvēra plaukstas un nedaudz atkāpās, it kā būtu pārsteigta par šo ziņu. Otrs, sēdēdams tālāk, virzījās uz dievu vēstnesi. It kā viņa vēl nav visu dzirdējusi un vēlas uzzināt, ko Irisa saka.

81

82

no noguruma un steidzos uz vēso ūdeni. Gēte viņu apbrīnoja, sakot, ka zirgs ir attēlots tāds, kāds tas nācis no pašas dabas rokām (78. att.).

Moira statujas. Likteņa dievietes - Moiras statujas atrodas frontona labajā pusē pie Nux 52 rumpja.

Neskatoties uz bojājumiem, tie aizrauj cilvēkus ar savu skaistumu. Dažas statuju daļas saglabā sajūtu, kas kādreiz dzīvoja visā darbā, un ir tikpat izteiksmīgas kā fragmenti no majestātiskā grieķu eposa vai senās lirikas maigās rindas (79.,80.81. ill.). Moirai dzīvo frontona kompleksajā organismā un ir pakārtoti tā sastāvam. To saistība ar rāmja trīsstūrveida formu īpaši izpaužas faktā, ka figūras ir novietotas pakāpeniski augošos augstumos.

83

soliņu centrālā daļa. Jo tuvāk Atēnas dzimtenei, jo kustīgākas ir statuju skulpturālās masas, jo dinamiskākas, nemierīgākas ir pozas un intensīvākas formas. Attēlu satraukums pieaug no mierīgām figūrām galējos stūros līdz patosam centrālajā ainā.

84

Savelkot kopā kājas, viņa nedaudz paliecās uz priekšu pret meiteni, kas gulēja pie ceļiem. Kreisā Moira, kas pacēlās virs viņiem, šķita, ka pirms brīža bija dzirdējusi par Atēnas dzimšanu un atbildēja uz to, ar rumpja augšdaļu steidzoties Olimpa virzienā. Visa viņas būtība ir trīcošas sajūsmas caurstrāvota. No labās Moiras dziļā rāmā miera līdz vidējās atturīgām un mērenām kustībām, pēc tam līdz kreisās satraukumam un impulsivitātei veidojas dinamisks, ar bagātīgu iekšējo dzīvi piesātināts grupas sastāvs.

Lielākajai daļai Grieķijas klasisko pieminekļu mākslinieciskais spēks nav zaudēts, pat ja objekts vai attēloto pieminekļu nosaukumi nav zināmi. Nav nejaušība, ka Moiras statujās dažreiz ir redzamas arī citas dievietes. Šādu darbu tēma ir senā meistara izjustā un paustā apziņa par cilvēka nozīmi, viņa spēju neierobežotību un dziļu apbrīnu par viņa skaistumu. Moiras statujas nav ilustrācija tam, kā senie grieķi iztēlojās likteņa dievietes. Tēlnieks tajos iemiesoja savu priekšstatu par dažādiem cilvēka stāvokļiem - rāmu atpūtu, mierīgu darbību, intensīvu emocionālo impulsu.

Partenona austrumu puses skulpturālā apdare bija rūpīgi pārdomāta. Virs metopiem, kas attēlo olimpiešu cīņu ar milžiem,

85

frontons pacēlās līdz ar Atēnas dzimšanu. Atrodoties dziļāk aiz ārējās kolonādes, frīza noskaņoja cilvēku svinīgā noskaņojumā, it kā sagatavojot viņu kontemplēt Atēnas Parthenas statuju. Partenona marmora skulptūras ir cildenas un optimistiskas. Tās ieaudzina dziļu ticību cilvēka spējām, pasaules skaistumam un harmonijai53. Partenona arhitektonisko formu un skulpturālo rotājumu vienotība tik pilnīgi un spilgti iemieso dižā laikmeta dižās idejas, ka arī pēc tūkstošiem gadu ar barbariskas iznīcības pēdām šis darbs spēj izstarot tā veidotāju piedzīvotus cēlu sajūtu impulsus. Kontemplācija par Parthenonu sniedz cilvēkam lielu prieku, paaugstina viņu un padara viņu cildenu.