“Man joprojām ir kaislīga vajadzība pēc reliģijas,” viņš rakstīja Van Gogs brālis Teo.
Ir vērts doties uz Ņujorku, lai tikai viņu satiktu. Zvaigžņota nakts"Van Gogs.
Šeit es vēlētos sniegt sava darba tekstu par šī attēla analīzi. Sākotnēji vēlējos tekstu pārstrādāt, lai tas vairāk atbilstu emuāra rakstam, taču Word kļūmju un laika trūkuma dēļ ievietošu to sākotnējā formā, kuru pēc programmas bija grūti atjaunot. neveiksme. Ceru, ka pat oriģinālais teksts būs vismaz kaut cik interesants.
Vincents Van Gogs(1853-1890) – ievērojams postimpresionisma pārstāvis. Neskatoties uz Van Goga grūto dzīves ceļu un diezgan vēlo mākslinieka attīstību, viņš izcēlās ar neatlaidību un smagu darbu, kas viņam palīdzēja gūt lielus panākumus zīmēšanas un gleznošanas tehnikas apguvē. Desmit mākslai veltītajos dzīves gados Van Gogs no pieredzējuša skatītāja (viņš sāka savu karjeru kā mākslas darbu pārdevējs, tāpēc bija pazīstams ar daudziem darbiem) kļuva par zīmēšanas un gleznošanas meistaru. Šis īsais periods kļuva par spilgtāko un emocionālāko mākslinieka dzīvē.
Van Goga identitāti izrādē apvij noslēpumi mūsdienu kultūra. Lai gan Van Gogs atstāja lielu vēstuļu mantojumu (plaša sarakste ar savu brāli Teo Van Gogu), viņa dzīves pārskati tika apkopoti ilgi pēc viņa nāves un bieži vien saturēja fiktīvus stāstus un sagrozītus mākslinieka uzskatus. Šajā sakarā Van Goga tēls parādījās kā traks mākslinieks, kurš lēkmes brīdī nogrieza ausi un vēlāk pilnībā nošāvās. Šis attēls piesaista skatītāju ar traka mākslinieka darba noslēpumu, balansējot uz ģenialitātes un neprāta un noslēpumainības robežas. Bet, ja papētīsit Van Goga biogrāfijas faktus, viņa detalizēto korespondenci, daudzi mīti, tostarp tie par viņa neprātu, tiek atspēkoti.
Van Goga darbs ir kļuvis pieejams plašam lokam tikai pēc viņa nāves. Sākumā viņa darbs tika attiecināts uz dažādos virzienos, bet vēlāk tie tika iekļauti postimpresionismā. Van Goga rokraksts nekam nelīdzinās, tāpēc pat ar citiem postimpresionisma pārstāvjiem to nevar salīdzināt. Tas ir īpašs uztriepes uzklāšanas veids, izmantojot dažādas iekārtas triepieni vienā darbā, noteikta kolorīta, izteiksme, kompozīcijas iezīmes, izteiksmes līdzekļi. Tieši šo Van Gogam raksturīgo manieri analizēsim, izmantojot gleznas “Zvaigžņotā nakts” piemēru šajā darbā.
Formāli-stilistiskā analīze
"Zvaigžņotā nakts" ir viena no visvairāk slaveni darbi Van Gogs. Glezna tika uzgleznota 1889. gada jūnijā Saint-Rémy, un kopš 1941. gada glabājas muzejā. laikmetīgā mākslaŅujorkā. Glezna krāsota ar eļļu uz audekla, izmēri – 73x92 cm, formāts – horizontāli iegarens taisnstūris, š. molberta krāsošana. Ņemot vērā tehnikas īpatnības, attēls ir jāskatās pietiekamā attālumā.
Skatoties uz attēlu, mēs redzam nakts ainava. Lielāko daļu audekla aizņem debesis - zvaigznes, mēness, kas attēlots liels labajā pusē, un kustīgās nakts debesis. Labajā pusē priekšplānā paceļas koki, un pa kreisi zemāk ir attēlota pilsēta vai ciems, kas paslēpta kokos. Fons ir tumši pakalni pie horizonta, kas pakāpeniski kļūst augstāki no kreisās puses uz labo. Glezna, kuras pamatā ir aprakstītais sižets, neapšaubāmi pieder pie ainavas žanra. Var teikt, ka mākslinieks priekšplānā izvirza attēlotā izteiksmīgumu un zināmu konvencionalitāti, jo galvenā loma darbā ir ekspresīviem kropļojumiem (krāsa, otas triepiena tehnika utt.).
Attēla kompozīcija kopumā ir līdzsvarota - labajā pusē ar tumšiem kokiem apakšā, un kreisajā pusē ar spilgti dzeltenu mēness augšā. Šī iemesla dēļ kompozīcija mēdz būt pa diagonāli, tostarp tāpēc, ka pakalni pieaug no labās uz kreiso pusi. Tajā debesis dominē pār zemi, jo tās aizņem lielāko daļu audekla, tas ir augšējā daļa dominē pār apakšu. Vienlaikus skaņdarbam ir arī spirālveida struktūra, kas kustībai dod sākotnējo impulsu, kas izpaužas kā spirālveida plūsma debesīs kompozīcijas centrā. Šī spirāle iekustina dažus kokus, zvaigznes, pārējās debesis, mēnesi un pat kompozīcijas apakšējo daļu - ciematu, kokus, kalnus. Tādējādi kompozīcija no ainavas žanram ierastās statiskās dabas pārtop dinamiskā, fantastiskā sižetā, kas valdzina skatītāju. Tāpēc darbā nav iespējams atšķirt fonu un skaidru plānojumu. Tradicionālais fons, fons, pārstāj būt fons, jo tas ir iekļauts attēla kopējā dinamikā, un priekšplāns, ja paņem kokus un ciematu, tiek iekļauts spirālveida kustībā un pārstāj izcelties. Spirālveida un diagonālās dinamikas kombinācijas dēļ attēla izkārtojums ir neskaidrs un nestabils. Pamatojoties uz kompozīcijas risinājumu, var pieņemt, ka mākslinieka skata leņķis ir vērsts no apakšas uz augšu, jo lielāko daļu audekla aizņem debesis.
Neapšaubāmi, attēla uztveres procesā skatītājs tiek iesaistīts mijiedarbībā ar attēlu. Tas ir acīmredzams no aprakstītā kompozīcijas risinājuma un paņēmieniem, tas ir, kompozīcijas dinamikas un tās virziena. Un arī pateicoties gleznas krāsu gammai - krāsu gamma, spilgti akcenti, palete, otas triepiena tehnika.
Gleznā ir izveidota dziļa telpa. Tas tiek panākts caur krāsu shēma, sitienu sastāvs un kustība, sitienu lieluma atšķirības. Tostarp attēla lieluma atšķirības dēļ - lieli koki, neliels ciemats un koki pie tā, mazāki pakalni pie apvāršņa, liels mēness un zvaigznes. Krāsu shēma veido dziļumu, pateicoties koku tumšajam priekšplānam, ciema un apkārtējo koku klusajām krāsām, zvaigžņu un mēness spilgtiem krāsu akcentiem, tumšajiem pakalniem pie horizonta, ko aizēno gaiša debesis.
Attēls daudzējādā ziņā neatbilst kritērijam linearitāte, un lielākā daļa izsaka tikai gleznainība. Tā kā visas formas tiek izteiktas ar krāsu un triepieniem. Lai gan apakšējā plāna attēlā - pilsēta, koki un pakalni, atšķirība tiek veikta ar atsevišķām tumšām kontūrlīnijām. Var teikt, ka mākslinieks apzināti savieno noteiktus lineārus aspektus, lai uzsvērtu atšķirību starp gleznas augšējo un apakšējo plakni. Tāpēc top plāns, kompozīcijas ziņā, jēgas un krāsu un tehnisko risinājumu ziņā svarīgākais, ir izteiksmīgākais un gleznainākais. Šī gleznas daļa ir burtiski veidota ar krāsu un otas triepieniem, tajā nav kontūru vai lineāru elementu.
Attiecībā uz plakanums Un dziļumos, tad attēls virzās uz dziļumu. Tas izpaužas krāsu gammā - kontrastos, tumšākos vai dūmakainos toņos, tehnikā - dažādu triepienu virzienu, to izmēru dēļ, kompozīcijā un dinamikā. Tajā pašā laikā objektu apjoms nav skaidri izteikts, jo tas ir paslēpts lieli insulti. Apjomi tiek iezīmēti tikai ar atsevišķiem kontūru triepieniem vai izveidoti, izmantojot krāsu kombinācijas.
Gaismas loma attēlā nav nozīmīga salīdzinājumā ar krāsas lomu. Bet mēs varam teikt, ka attēlā redzamie gaismas avoti ir zvaigznes un mēness. To var redzēt apdzīvotās vietas un koku gaišumā ielejā un ielejas tumšākajā daļā kreisajā pusē, tumšajos kokos priekšplānā un tumšajos pauguros pie horizonta, īpaši tajos, kas atrodas labajā pusē zem mēness. .
Attēlotie silueti ir cieši saistīti viens ar otru. Tie ir neizteiksmīgi, jo tā paša iemesla dēļ ir krāsoti ar lieliem triepieniem, silueti paši par sevi nav vērtīgi. Tos nevar uztvert atsevišķi no visa audekla. Tāpēc mēs varam runāt par vēlmi pēc integritātes attēla ietvaros, ko panāk tehnoloģija. Šajā sakarā mēs varam runāt par uz audekla attēlotā vispārīgumu. Detaļu nav gan attēlotā mēroga (tālu, tātad mazpilsētas, koki, pauguri) un gleznas tehniskā risinājuma dēļ - zīmējums ar lieliem triepieniem, ar šādiem triepieniem attēloto sadalot atsevišķās krāsās. Tāpēc nevar teikt, ka attēls atspoguļo attēlotā faktūru daudzveidību. Bet vispārinātu, raupju un pārspīlētu mājienu par formu, faktūru un apjomu atšķirībām gleznas tehniskā risinājuma dēļ dod triepienu virziens, to lielums un faktiskā krāsa.
Krāsa lugās "Zvaigžņotā nakts". galvenā loma. Krāsai ir pakļauts sastāvs, dinamika, apjomi, silueti, dziļums, gaisma. Krāsa gleznā nav apjoma izpausme, bet gan nozīmi veidojošs elements. Tādējādi krāsu izteiksmes dēļ zvaigžņu un mēness spožums ir pārspīlēts. Un šī krāsu izteiksme rada ne tikai uzsvaru uz tiem, bet piešķir tiem nozīmi attēla ietvaros, veido to semantisko saturu. Krāsa gleznā ir ne tik daudz optiski precīza, cik izteiksmīga. Izmantojot krāsu kombinācijas rada mākslinieciskais tēls, audekla izteiksmīgums. Glezniecībā dominē tīras krāsas, kuru kombinācijas rada uztveri ietekmējošus toņus, apjomus un kontrastus. Krāsu plankumu robežas ir atšķiramas un izteiksmīgas, jo katrs triepiens veido krāsu plankumu, kas ir atšķirams pretstatā blakus esošajiem triepieniem. Van Gogs koncentrējas uz plankumiem, kas sadrumstalo attēlotā apjomu. Tādā veidā viņš panāk lielāku krāsu un formu izteiksmi un panāk dinamiku gleznā.
Van Gogs rada noteiktas krāsas un to nokrāsas, izmantojot krāsu plankumu un triepienu kombināciju, kas papildina viens otru. Audekla tumšākās daļas nav samazinātas līdz melnai, bet tikai tumšu toņu kombinācijai dažādas krāsas, veidojot uztverē ļoti tumšu nokrāsu, tuvu melnai. Tas pats notiek ar gaišākajām vietām - nav tīras baltas, bet ir baltā triepienu kombinācija ar citu krāsu nokrāsām, ar kurām baltā krāsa pārstāj būt vissvarīgākā uztverē. Izcēlumi un atspulgi nav skaidri izteikti, jo tos izlīdzina krāsu kombinācijas.
Var teikt, ka glezna satur ritmiskus krāsu kombināciju atkārtojumus. Šādu kombināciju klātbūtne gan ielejas un apmetnes tēlā, gan debesīs rada attēla uztveres integritāti. Dažādas zilo toņu kombinācijas savā starpā un ar citām krāsām visā audeklā parāda, ka tā ir galvenā krāsa, kas veidojas attēlā. Interesanta ir kontrastējošā zilā kombinācija ar dzeltenajiem toņiem. Virsmas faktūra nav gluda, bet reljefa triepienu apjoma dēļ, vietām pat ar tukšā audekla atstarpēm. Sitieni ir skaidri atšķirami un nozīmīgi attēla izteiksmei un tā dinamikai. Sitieni ir gari, dažreiz lielāki vai mazāki. Tie tiek uzklāti dažādos veidos, bet ar diezgan biezu krāsu.
Atgriežoties pie binārajām opozīcijām, jāsaka, ka attēlu raksturo formas atvērtība. Tā kā ainava nav fiksēta pati par sevi, gluži pretēji, tā ir atvērta, to var izvērst ārpus audekla robežām, tāpēc attēla integritāte netiks pārkāpta. Attēls ir raksturīgs Atektoniskais sākums. Jo visi attēla elementi tiecas pēc vienotības, tos nevar izvilkt no kompozīcijas vai audekla konteksta, tiem nav savas integritātes. Visas attēla daļas ir pakārtotas vienam jēdzienam un noskaņai, un tām nav autonomijas. Tas tehniski izpaužas gan kompozīcijā, gan dinamikā, gan krāsu rakstos, gan triepienu tehniskajā risinājumā. Attēls attēlo nepilnīga (relatīvā) skaidrība attēlots. Tā kā ir redzamas tikai daļas no attēlotajiem objektiem (koku apmetņu mājas), daudzi pārklājas viens ar otru (koki, lauku mājas), mērogi mainīti, lai panāktu semantiskos akcentus (zvaigznes un mēness ir pārspīlēti).
Ikonogrāfiskā un ikonoloģiskā analīze
“Zvaigžņotās nakts” īsto sižetu vai attēloto ainavu veidu ir grūti salīdzināt ar citu mākslinieku gleznām, vēl jo mazāk to ievietot līdzīgu darbu sērijā. Ainavas, kas attēlo nakts efektus, impresionisti neizmantoja, jo viņiem apgaismojuma efekti dažādi laiki dienas gaišais laiks un darbs brīvā dabā. Postimpresionisti, pat ja viņi nepievērsās ainavām no dzīves (kā Gogēns, kurš bieži gleznoja pēc atmiņas), tomēr izvēlējās dienasgaismas stundas un izmantoja jaunus gaismas efektu attēlošanas veidus un individuālus paņēmienus. Tāpēc nakts ainavu attēlojumu var saukt par Van Goga darbu iezīmi (“Kafejnīcas terase naktī”, “Zvaigžņotā nakts”, “Zvaigžņotā nakts pār Ronu”, “Oversas baznīca”, “Ceļš ar ciprešu kokiem un zvaigznēm”. ”).
Van Goga nakts ainavām raksturīga krāsu kontrastu izmantošana, lai uzsvērtu svarīgus attēla elementus. Visbiežāk tika izmantots zilo un dzelteno toņu kontrasts. Nakts ainavas Van Gogs galvenokārt gleznoja pēc atmiņas. Šajā sakarā viņi vairāk pievērsa uzmanību tam, lai neatveidotu reālus redzētus vai mākslinieku interesējošos gaismas efektus, bet gan akcentēja gaismas un krāsu efektu izteiksmīgumu un neparastumu. Tāpēc gaismas un krāsu efekti ir pārspīlēti, kas piešķir tiem gleznās papildu nozīmi.
Ja pievēršamies ikonoloģiskajai metodei, tad “Zvaigžņotās nakts” pētījumā varam izsekot papildu nozīmes zvaigžņu skaitam uz audekla. Daži pētnieki saista vienpadsmit zvaigznes Van Goga gleznā ar Vecās Derības stāstu par Jāzepu un viņa vienpadsmit brāļiem. "Klausies, man atkal bija sapnis," viņš teica. "Tajā bija saule un mēness, un vienpadsmit zvaigznes, un tās visas paklanījās manā priekšā." 1. Mozus 37:9. Ņemot vērā Van Goga zināšanas par reliģiju, Bībeles studijām un viņa mēģinājumiem kļūt par priesteri, šī stāsta iekļaušana kā papildu nozīme ir pamatota. Lai gan šo atsauci uz Bībeli ir grūti uzskatīt par attēla semantisko saturu noteicošu, jo zvaigznes veido tikai daļu no audekla, un attēlotā pilsēta, pakalni un koki nav saistīti ar Bībeles sižetu.
Biogrāfiskā metode
Aplūkojot Zvaigžņoto nakti, ir grūti iztikt bez biogrāfiskās izpētes metodes. Van Gogs to uzgleznoja 1889. gadā, atrodoties Saint-Rémy slimnīcā. Tur pēc Teo Van Goga lūguma Vincentam sava stāvokļa uzlabošanās periodos tika atļauts gleznot ar eļļām un veidot zīmējumus. Pilnveidošanās periodus pavadīja radošs uzplaukums. Van Gogs visu savu pieejamo laiku veltīja darbam brīvā dabā un diezgan daudz rakstīja.
Zīmīgi, ka “Zvaigžņotā nakts” tika uzrakstīta no atmiņas, kas ir neparasti Van Goga radošajā procesā. Šis apstāklis var uzsvērt attēla īpašo izteiksmīgumu, dinamiku un krāsu. No otras puses, šīs gleznas iezīmes ir skaidrojamas arī ar mākslinieka garīgo stāvokli viņa uzturēšanās laikā slimnīcā. Viņa kontaktu loks un rīcības iespējas bija ierobežotas, un uzbrukumi notika ar dažādu intensitātes pakāpi. Un tikai pilnveidošanās periodos viņam bija iespēja darīt to, kas viņam patika. Šajā periodā glezniecība kļuva par īpaši svarīgu Van Goga pašrealizācijas veidu. Tāpēc audekli kļūst dzīvīgāki, izteiksmīgāki un dinamiskāki. Mākslinieks tajās ieliek lielu emocionalitāti, jo tas ir vienīgais iespējamais veids izteikt to.
Interesanti, ka Van Gogs, kurš vēstulēs brālim sīki apraksta savu dzīvi, domas un darbus, Zvaigžņoto nakti piemin tikai garāmejot. Un, lai gan līdz tam laikam Vincents jau bija attālinājies no baznīcas un baznīcas dogmām, viņš raksta savam brālim: "Man joprojām ir kaislīgi vajadzīga," es atļaušos sev šo vārdu, "reliģijā. Tāpēc es naktī izgāju no mājas un sāku zīmēt zvaigznes."
Salīdzinot "Zvaigžņoto nakti" ar vairāk agrīnie darbi, mēs varam teikt, ka tas ir viens no izteiksmīgākajiem, emocionālākajiem un aizraujošākajiem. Izsekojot viņa rakstīšanas stila izmaiņām visā viņa radošajā darbībā, Van Goga darbos ir manāms ekspresivitātes, krāsu intensitātes un dinamikas pieaugums. "Zvaigžņotā nakts pār Ronu", kas sarakstīta 1888. gadā - gadu pirms "Zvaigžņotās nakts", vēl nav piepildīta ar to emociju, izteiksmīguma, krāsu bagātības un tehnisko risinājumu kulmināciju. Tāpat var pamanīt, ka gleznas, kas sekoja “Zvaigžņotajai naktij”, kļuva izteiksmīgākas, dinamiskākas, emocionāli smagnējākas un krāsainākas. Lielākā daļa spilgti piemēri- “Baznīca Auversā”, “Kviešu lauks ar vārnām”. Tā “Zvaigžņoto nakti” var raksturot kā pēdējo un izteiksmīgāko, dinamiskāko, emocionālāko un spilgtāko Van Goga daiļrades periodu.
Vincents Van Gogs Zvaigžņotās debesis
Kamēr cilvēks pastāv, viņu ir piesaistījušas zvaigžņotās debesis.
Lūcijs Annajs Seneka, romiešu gudrais, teica, ka "ja uz zemes būtu tikai viena vieta, no kuras varētu novērot zvaigznes, cilvēki nepārtraukti plūstu uz to no visām malām."
Mākslinieki savos audeklos iemūžināja zvaigžņotās debesis, un dzejnieki tam veltīja daudzus dzejoļus.
Gleznas Vincents Van Gogs tik spilgti un neparasti, ka tie pārsteidz un paliek atmiņā uz visiem laikiem. Un Van Goga “zvaigžņu” gleznas ir vienkārši valdzinošas. Viņam izdevās nepārspējami attēlot naksnīgās debesis un neparasto zvaigžņu spožumu.
Nakts kafejnīcas terase
"Kafejnīcas terase naktī" mākslinieks gleznoja Arlā 1888. gada septembrī. Vincents van Gogs ienīda ikdienu, un šajā gleznā viņš to meistarīgi pārvar.
Kā viņš vēlāk rakstīja savam brālim:
"Nakts ir daudz dinamiskāka un krāsām bagātāka nekā diena."
Es tevi ienīstu jauna bilde, kurā attēlota vienas nakts kafejnīcas ārpuse: uz terases dzerošas sīkas figūriņas, milzīga dzeltena laterna izgaismo terasi, māju un ietvi un pat piešķir kādu spilgtumu bruģim, kas nokrāsots sārti violetos toņos. Ēku trīsstūrveida frontoni uz ielas, kas stiepjas tālumā zem zilām debesīm, kas nokaisītas ar zvaigznēm, šķiet tumši zilas vai violetas ... "
Van Gogs Zvaigznes virs Ronas
Zvaigžņota nakts virs Ronas
Apbrīnojama bilde Van Gogs! Ir attēlotas nakts debesis virs Arlas pilsētas Francijā.
Kas ir labāks veids, kā atspoguļot mūžību, nekā nakts un zvaigžņotās debesis? 
Māksliniekam ir vajadzīga daba, īstas zvaigznes un debesis. Un tad viņš piestiprina pie salmu cepures sveci, savāc otas un krāsas un dodas uz Ronas upes krastu gleznot nakts ainavas...
Arlas perspektīva naktī. Virs viņa ir septiņas Lielā Lāča zvaigznes, septiņas mazas saules, kas ar savu spožumu aizēno dziļumus debesis. Zvaigznes ir tik tālu, bet tik pieejamas; tie ir daļa no Mūžības, jo tie vienmēr ir bijuši šeit, atšķirībā no pilsētas lampām, kas izlej savu mākslīgo gaismu Ronas upes tumšajos ūdeņos. Upes straume lēni, bet pārliecinoši izšķīdina zemes gaismas un nes tās prom. Divas laivas pie mola aicina sekot, bet cilvēki zemes zīmes nepamana, sejas ir pagrieztas uz augšu, pret zvaigžņotajām debesīm.
Van Goga gleznas iedvesmo dzejniekus:
No baltas šķipsnas apakšspārna uz leju
Uzzīmējis ar otu klejojošu eņģeli,
Viņš tad maksās ar nogrieztu ausi
Un viņš vēlāk maksās ar melnu neprātu,
Un tagad viņš iznāks, piekrauts ar molbertu,
Uz melnojošās lēnās Ronas krastu,
Gandrīz svešs vēsais vējš
Un gandrīz svešinieks cilvēku pasaulei.
Viņš pieskarsies jums ar īpašu, svešzemju otu
Krāsaina eļļa uz plakanas paletes
Un, neatzīstot apgūtās patiesības,
Viņš uzzīmēs savu pasauli, piepildītu ar gaismām.
Debesu caurduris, mirdzuma nosvērts,
Steidzot izmetīs zelta takas
Aukstajā Ronā, kas plūst bedrē
Tās krasti un apsargātie aizliegumi.
Triepiens uz audekla - es gribētu tāds palikt,
Bet viņš nerakstīs ar zemspārna šķipsnu
Man - tikai nakts un slapjās debesis,
Un zvaigznes, un Rona, un mols, un laivas,
Un gaismas ceļu atspulgs ūdenī,
Ir iesaistītas nakts pilsētas gaismas
Uz reiboni, kas radās debesīs,
Kas būs vienāds ar laimi...
...Bet Viņš un Viņa ir priekšplānā, kopā ar meliem,
Atgriezieties siltumā un izdzeriet glāzi absinta
Viņi laipni pasmaidīs, uzzinājuši par neiespējamību
Vincenta trakās un brīnišķīgās atziņas.
Soļanova-Leventāla
………..
Zvaigžņota nakts
Vincents Van Gogs izvirzīja “patiesību” par savu likumu un augstāko standartu, dzīves attēlojumu tādu, kāda tā patiesībā ir.
Taču paša Van Goga redzējums ir tik neparasts, ka pasaule ap viņu pārstāj būt parasta, aizrauj un šokē.
Van Goga naksnīgās debesis ir ne tikai zvaigžņu dzirksteļu izraibinātas, tās ir virpuļotas ar virpuļiem, zvaigžņu un galaktiku kustībām, pilnas ar noslēpumainu dzīvi un izteiksmi.
Nekad, ar neapbruņotu aci skatoties naksnīgajās debesīs, jūs neredzēsiet mākslinieka redzēto kustību (galaktiku? zvaigžņu vēju?). 
Van Gogs vēlējās attēlot zvaigžņotu nakti kā piemēru iztēles spēkam, kas var radīt vairāk pārsteidzoša daba nekā tas, ko mēs varam uztvert, skatoties reālā pasaule. Vincents rakstīja savam brālim Teo: "Man joprojām ir vajadzīga reliģija. Tāpēc naktī izgāju no mājas un sāku zīmēt zvaigznes."
Šis attēls pilnībā radās viņa iztēlē. Divi milzu miglāji ir savstarpēji saistīti; naksnīgajās debesīs izlaužas vienpadsmit hipertrofētas zvaigznes, ko ieskauj gaismas oreols; labajā pusē ir sirreāls mēness oranža krāsa, it kā apvienots ar sauli.
Attēlā cilvēka tieksmei uz neaptveramo – zvaigznēm – pretojas kosmiskie spēki. Attēla impulsivitāti un izteiksmīgo spēku pastiprina dinamisku triepienu pārpilnība.
Ratu ritenis griezās un čīkstēja.
Un viņi unisonā griezās ap viņu
Galaktikas, zvaigznes, Zeme un Mēness.
Un tauriņš pie klusa loga,
Radot šo attēlu, mākslinieks mēģina dot vaļu nepārvaramai jūtu cīņai.
"Es maksāju ar savu dzīvību par savu darbu, un tas man izmaksāja pusi no mana saprāta." Vincents Van Gogs.
“Skatīšanās uz zvaigznēm man vienmēr liek sapņot. Es jautāju sev: kāpēc lai gaišie plankumi uz debesīm būtu mums mazāk pieejami nekā melni plankumi Francijas kartē? - rakstīja Van Gogs.
Mākslinieks stāstīja savu sapni uz audekla, un tagad skatītājs ir pārsteigts un sapņo, skatoties uz Van Goga gleznotajām zvaigznēm. Van Goga oriģinālā Zvaigžņotā nakts rotā Ņujorkas Modernās mākslas muzeja zāli.
…………..
Ikviens, kurš vēlas interpretēt šo Van Goga gleznu mūsdienīgā veidā, tur var atrast komētu, spirālveida galaktiku, supernovas paliekas - Krabja miglāju...
Dzejoļi, iedvesmojoties no Van Goga gleznas "Zvaigžņotā nakts"
Nāc, van Gogs
Aptiniet zvaigznājus.
Piešķiriet šīm krāsām otu
Aizdedziet cigareti.
Saliec muguru, vergs,
Paklanās bezdibenim
saldākās no mokām,
līdz rītausmai...
Jakovs Rabīners
……………
Kā tu uzminēji, mans van Gogh,
Kā jūs uzminējāt šīs krāsas?
Smērē maģiskas dejas -
Tā ir kā mūžības straume.
Planētas tev, mans van Gogh,
griežas kā zīlēšanas apakštasītes,
Atklāja Visuma noslēpumus,
Sniedzot malku apsēstībai.
Jūs radījāt savu pasauli kā dievs.
Tava pasaule ir saulespuķe, debesis, krāsas,
Brūces sāpes zem aklā pārsēja...
Mans fantastiskais Van Gogs.
Laura Treena
………………
Ceļš ar cipresēm un zvaigzni
“Nakts debesis ar plānu mēness sirpi, kas tik tikko lūkojas ārā no biezās zemes ēnas, un pārspīlēti spoža, maigi rozā zaļa zvaigzne ultramarīnās debesīs, kur peld mākoņi. Lejā ir ceļš, ko robežojas ar augstām dzeltenām niedrēm, aiz kura redzami zemie zilie Mazie Alpi, veca kroga ar oranži izgaismotiem logiem un ļoti augstu, taisnu, drūmu ciprese. Uz ceļa ir divi novēloti garāmgājēji un iejūgti dzelteni pajūgi balts zirgs. Attēls kopumā ir ļoti romantisks, un tajā var just Provansu. Vincents Van Gogs. 
Katra gleznieciskā zona veidota, izmantojot īpašu triepienu raksturu: bieza - debesīs, līkumaina, paralēli viena otrai uzlikta - uz zemes un vijas kā liesmu mēles - ciprešu koku tēlā. Visi attēla elementi saplūst vienotā telpā, pulsējot ar formu spriegumu.
Ceļš iet debesīs
Un niķīgs pavediens gar to
Visu viņa dienu vientulība.
Violetās nakts klusums
Kā simts tūkstošu orķestru skaņas,
Kā lūgšanu atklāsme
Kā mūžības elpa...
Vincenta Van Goga gleznā
Tikai zvaigžņota nakts un ceļš...
…………………….
Galu galā simtiem nakts saules un dienas pavadoņu
Viņi solīja netiešus ceļus...
...uzkaras pati (un nav nepieciešama lente)
No lielajām zvaigznēm Vangoga nakts
Vincenta van Goga gleznu “Zvaigžņotā nakts” daudzi uzskata par ekspresionisma virsotni. Interesanti, ka pats mākslinieks to uzskatīja par ārkārtīgi lielu neveiksmīgs darbs, un tas tika uzrakstīts meistara garīgās nesaskaņas brīdī. Kas ir tik neparasts šajā gleznā. Mēģināsim to izdomāt vēlāk pārskatā?
Van Gogs rakstīja Zvaigžņoto nakti psihiatriskajā slimnīcā
Pašportrets ar nogrieztu ausi un pīpi. Van Gogs, 1889.
Pirms gleznas tapšanas brīža mākslinieces dzīvē bija grūts emocionāls periods. Dažus mēnešus iepriekš viņa draugs Pols Gogēns ieradās Van Gogā Arlā, lai apmainītos ar gleznām un pieredzi. Bet auglīgs radošais tandēms neizdevās, un pēc pāris mēnešiem mākslinieki beidzot izkrita. Emocionālo ciešanu karstumā van Gogs nogrieza auss ļipiņu un aizveda to uz bordeli prostitūtai Reičelai, kura iecienīja Gogēnu. Tas tika darīts ar vēršu cīņā uzvarētu vērsi. Matadors saņēma dzīvniekam nogriezto ausi.
Drīz pēc tam Gogēns aizgāja, un Van Goga brālis Teo, redzot viņa stāvokli, nosūtīja nelaimīgo vīrieti uz garīgi slimo slimnīcu Senremī. Tieši tur ekspresionists radīja savu slaveno gleznu.
"Zvaigžņotā nakts" ir viltota ainava
Zvaigžņota nakts. Van Gogs, 1889.
Pētnieki veltīgi cenšas noskaidrot, kurš zvaigznājs ir attēlots Van Goga gleznā. Mākslinieks sižetu pārņēma no savas iztēles. Teo klīnikā vienojās, ka brālim tiks atvēlēta atsevišķa telpa, kur viņš varētu veidot, bet garīgi slimos ārā nelaidīs.
Turbulence debesīs
Plūdi. Leonardo da Vinči, 1517-1518
Vai nu saasināta pasaules uztvere, vai sestās maņas atklāšana piespieda mākslinieku attēlot turbulenci. Tolaik virpuļstrāvas ar neapbruņotu aci nevarēja redzēt.
Lai gan 4 gadsimtus pirms Van Goga līdzīgu parādību attēloja cits ģeniāls mākslinieks Leonardo da Vinči.
Mākslinieks savu gleznu uzskatīja par ārkārtīgi neveiksmīgu
Zvaigžņota nakts. Fragments.
Vincents Van Gogs uzskatīja, ka viņa “Zvaigžņotā nakts” nebija tā labākā glezna, jo tā nebija gleznota no dzīves, kas viņam bija ļoti svarīgi. Kad glezna nonāca izstādē, māksliniece diezgan noraidoši par to sacīja: "Varbūt tā citiem parādīs, kā nakts efektus attēlot labāk nekā es." Taču ekspresionistiem, kuri uzskatīja, ka svarīgākais ir jūtu izpausme, “Zvaigžņotā nakts” kļuva gandrīz par ikonu.
Van Gogs radīja vēl vienu "Zvaigžņoto nakti"
Zvaigžņota nakts virs Ronas. Van Gogs.
Van Goga kolekcijā bija vēl viena Zvaigžņotā nakts. Satriecošā ainava nevar atstāt vienaldzīgu nevienu. Pats mākslinieks pēc šīs gleznas izveidošanas savam brālim Teo rakstīja: “Kāpēc spožas zvaigznes debesīs nevar būt svarīgāks par melnajiem punktiem Francijas kartē? Tāpat kā mēs braucam ar vilcienu, lai sasniegtu Taraskonu vai Ruānu, tā mēs mirstam, lai sasniegtu zvaigznes.
Sveiki!
Šodien mēs rakstīsim Vincenta van Goga gleznas "Zvaigžņotā nakts" bezmaksas kopiju. Šī ir viena no slavenākajām un atpazīstamākajām gleznām, kas jebkad radītas. Vincenta Van Goga "Zvaigžņotā nakts" ir cilvēka iztēles spēka simbols, viena no pārsteidzošākajām un neticamākajām ainavām, kādu vien varat iedomāties.
Strādājot pie gleznas, centīsimies vismaz nedaudz pietuvoties autora tehnikai, lai nodotu šim darbam piemītošo otas triepienam raksturīgo dinamismu, ritmu un impasto. Mēģināsim uzminēt attēla noskaņojumu un enerģiju.
Kā Vincents Van Gogs gleznoja savu gleznu?
Iespējams, ka kādu nakti Vincents Van Gogs pameta savu māju, bruņojies ar audeklu, otām un krāsām, ar pilnīgi pārliecinošu nolūku uzgleznot visneticamāko ainavu ar visneticamākajām zvaigznēm, mēnesi, gaismu, debesīm, vēju. .
Aplūkosim tuvāk Vincenta Van Goga gleznu, apbrīnosim to, mēģināsim aptvert visas detaļas un sāksim rakstīt mūsu “Zvaigžņoto nakti”.
Vincents van Gogs raksta "Zvaigžņoto nakti"
Šīs gleznas krāsošanas process un darba rezultāts liks jums iemīlēties šajā gleznā un autora darbā.
Sižets
Nakts apņēma iedomāto pilsētu. Priekšplānā ir cipreses. Šie koki ar savu drūmi tumši zaļo lapotni senajās tradīcijās simbolizēja skumjas un nāvi. (Nav nejaušība, ka kapsētās bieži tiek stādīti ciprese.) Kristīgajā tradīcijā ciprese ir simbols. mūžīgā dzīvība. (Šis koks auga Ēdenes dārzā un, domājams, no tā tika uzcelts Noasa šķirsts.) Van Gogam ciprese spēlē abas lomas: gan mākslinieka skumjas, kas drīz izdarīs pašnāvību, gan Visuma skriešanas mūžību. .
Pašportrets. Senremi, 1889. gada septembris
Lai parādītu kustību, piešķirtu dinamiku sastingušajai naktij, Van Gogs izdomāja īpašs aprīkojums— zīmējot mēnesi, zvaigznes, debesis, viņš lika triepienus aplī. Tas apvienojumā ar krāsu pārejām rada iespaidu, ka gaisma izplūst.
Konteksts
Vincents gleznu gleznoja 1889. gadā Senpola garīgajā slimnīcā Senremideprovansā. Tas bija remisijas periods, tāpēc van Gogs lūdza doties uz savu darbnīcu Arlā. Taču pilsētas iedzīvotāji parakstīja petīciju, pieprasot mākslinieku izraidīt no pilsētas. “Cienījamais mēra kungs,” teikts dokumentā, “mēs, apakšā parakstījušies, vēlamies vērst jūsu uzmanību uz to, ka Holandiešu mākslinieks(Vinsents Van Gogs) ir zaudējis prātu un dzer pārāk daudz. Un, kad viņš piedzeras, viņš uzmācas sievietēm un bērniem. Van Gogs nekad neatgriezīsies Arlā.
Naktī plenērā zīmēšana aizrāva mākslinieku. Krāsu attēlojums Vincentam bija ārkārtīgi svarīgs: pat vēstulēs savam brālim Teo viņš bieži aprakstīja objektus, izmantojot dažādas krāsas. Nepilnu gadu pirms Zvaigžņotās nakts viņš uzrakstīja Zvaigžņoto nakti virs Ronas, kurā eksperimentēja ar naksnīgo debesu krāsu atveidi un mākslīgo apgaismojumu, kas tolaik bija jaunums.
"Zvaigžņotā nakts pār Ronu", 1888
Mākslinieka liktenis
Van Gogs nodzīvoja 37 nemierīgus un traģiskus gadus. Augšana kā nemīlēts bērns, kurš tika uztverts kā dēls, kurš piedzima vecākā brāļa vietā, kurš nomira gadu pirms zēna dzimšanas, viņa tēva-mācītāja smagums, nabadzība - tas viss ietekmēja Van Goga psihi.
Nezinādams, kam nodoties, Vincents nekur nevarēja pabeigt studijas: vai nu viņš pameta, vai arī tika izmests par vardarbīgām dēkām un nevīžīgo izskatu. Glezniecība bija bēgšana no depresijas, ar kuru Van Gogs saskārās pēc neveiksmēm attiecībās ar sievietēm un neveiksmīgās dīlera un misionāra karjeras.
Van Gogs arī atteicās studēt, lai kļūtu par mākslinieku, uzskatot, ka viņš visu var apgūt pats. Tomēr tas nebija tik vienkārši – Vincents nekad nav iemācījies uzzīmēt cilvēku. Viņa gleznas piesaistīja uzmanību, bet nebija pieprasītas. Vīlies un sarūgtināts Vincents devās uz Arlu ar nolūku izveidot “Dienvidu darbnīcu” – tādu kā līdzīgi domājošu mākslinieku brālību, kas strādā nākamajām paaudzēm. Tieši tad izveidojās Van Goga stils, kas mūsdienās ir pazīstams un ko pats mākslinieks raksturo šādi: “Tā vietā, lai censtos precīzi attēlot to, kas ir manā acu priekšā, es patvaļīgāk izmantoju krāsas, lai izteiktu sevi. pilnīgāk.”
, 1890
Arlā mākslinieks dzīvoja visādā ziņā rijīgu dzīvi. Viņš daudz rakstīja un daudz dzēra. Kautiņi dzērumā bija biedējoši vietējie iedzīvotāji, kurš galu galā pat lūdza izraidīt mākslinieku no pilsētas. Arlā notika arī slavenais atgadījums ar Gogēnu, kad pēc kārtējā strīda van Gogs ar skuvekli rokās uzbruka savam draugam un pēc tam vai nu kā grēku nožēlas zīmi, vai citā uzbrukumā nogrieza viņam auss ļipiņu. Visi apstākļi joprojām nav zināmi. Tomēr dienu pēc šī incidenta Vincents tika nogādāts slimnīcā, un Gogēns devās prom. Viņi nekad vairs nesatikās.
Savas plosītās dzīves pēdējo 2,5 mēnešu laikā Van Gogs uzgleznoja 80 gleznas. Un ārsts pilnībā ticēja, ka ar Vincentu viss ir kārtībā. Bet kādu vakaru viņš ieslēdzās savā istabā un ilgi nenāca ārā. Kaimiņi, kuriem bija aizdomas, ka kaut kas nav kārtībā, atvēra durvis un atrada Van Gogu ar lodi caur krūtīm. Palīdzēt viņam neizdevās – 37 gadus vecais mākslinieks nomira.