Daudzi ģitāristi domā, kuras stīgas ir vislabāk piemērotas viņu noskaņojumam. Izvēloties, ir vērts atcerēties, ka spriegojuma un auklas diametra izvēle ir ļoti individuāla lieta. Šī iemesla dēļ jums nevajadzētu uztvert informāciju no šī materiāla kā absolūtu patiesību: mēs sniegsim vispārīgākos un vidējos datus, pēc kuriem jūs varat izvēlēties optimālo komplekta biezumu atbilstoši savām vēlmēm.
Lai atvieglotu raksta lasīšanu, mēs izmantosim visa virknes biezuma apzīmējumus (piemēram, 9-42, nevis 0,009-0,042).
Stīgu biezuma izvēli ietekmējošie faktori
- Ģitāras skala: jo garāka tā ir, jo stingrākas būs stīgas, un visas pārējās lietas ir vienādas. Zemāk esošajā tabulā mēs izmantosim standarta 25,5 collu skalu. Ja jums ir ģitāra ar mazāku skalu, tad jums būs nedaudz jāpielāgo un jāizvēlas biezāks komplekts.
- Stīgas spriegums: jo lielāks to spriegums, jo biezākas ir stīgas - attiecīgi tām ir jaudīgāka un apjomīgāka skaņa. Tomēr, no otras puses, stīgām ar lielāku biezumu ir mazāka vibrācijas amplitūda, tāpēc to skaņa nav tik bagāta ar virstoņiem, ir blāvāka un plakanāka - tas ir īpaši dzirdams plānas stīgas bez tinuma.
- Trešā virkne: lielākajā daļā komplektu tā nav uztīta (vienkārša). Komplektos, kuru pirmās auklas biezums ir 12 vai vairāk, parasti tiek ietīta trešā aukla. IN šajā gadījumā Vērts ņemt vērā, ka bize palielina spriegumu – nāksies aizmirst par locīšanu par pusotru līdz diviem toņiem, lai gan, savukārt, zemākajos skaņojumos trešā uztītā stīga skan daudz pilnīgāk un bagātīgāk.
- Šodien jūs varat iegādāties ģitāras stīgas līdzsvarots komplekti (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 utt.) un nesabalansēts(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 utt.)
Pirmie parasti tiek izmantoti standarta skaņošanai vai skaņošanai, kas visās stīgās ir pazemināta par vienādu pustoņu skaitu. Otrais veids ir ideāli piemērots drop tuningu cienītājiem (6. stīga ir pazemināta par viss tonis), kā arī tiem, kas izmanto hibrīdās un atvērtās ģitāras skaņojumus.
- Resnākie stīgu komplekti (12-60, 13-72 utt.) vislabāk piemēroti liela mēroga ģitārām - baritoniem. To skalas garums ir 26 collas vai vairāk, un tos izmanto ļoti zemā regulējumā (piemēram, standarta A un zemākā līmenī).
Principā šādus komplektus var izmantot arī instrumentiem ar standarta skalu dziļi pazeminātai darbībai, tomēr pirms iegādes jāņem vērā pāris nianses:
- Iespējams, ka jums vienkārši nav pietiekami daudz mēroga regulēšanas iespēju uz tilta, jo zems tonis nepieciešama tā pārkonfigurēšana. Šajā gadījumā palīdzēs vai nu tilta nomaiņa, vai pāreja uz plānāku komplektu.
- Ja izmantosiet biezāku komplektu, jūs vai nu izgriezīsit auklas rievas uz uzgriežņa, vai vienkārši nevarēsiet tajās ievietot auklas. Pārslēdzoties atpakaļ uz plānākām stīgām, tās karājas rievās, apgrūtinot ģitāras precīzo noregulēšanu.
Turklāt knaģī var neiederēties resnas aukliņas – arī tā būs jāgarlaiko.
Kuras stīgas ir piemērotas konkrētai skaņošanai?
|
Ģitāras skaņošana |
Atbilstoši stīgu komplekti |
|
Standarta E |
8-38 ir specifisks komplekts, kas vairāk piemērots pieredzējušiem mūziķiem. Ļoti mazais diametrs ļauj veikt mikrolīkumus, vienkārši stiprāk piespiežot stīgas pret spraugām (tas ir īpaši efektīvi, ja tiek izmantots ķemmētais kakls). No slaveni mūziķi Yngwie Malmsteen ir šī komplekta cienītājs 9-42 - piemērots iesācējam mūziķim, uzstādīts uz visām ražotajām Fender ģitārām 10-46, iespējams, ir vispopulārākais standarta regulēšanas kalibrs: ideāls līdzsvars starp komfortu un toni. 9.5-44 - kompromisa komplekts dinamiskas skaņas un biežu līkumu cienītājiem 11-50 - iecienīts mūziķu komplekts, kas izpilda blūzu un vieglo roku: ļauj šūpot ģitāras koku uz pilnu jaudu 12-54 - piemērots, piemēram, ģitārām ar tukšumiem skaņu paneļa iekšpusē, spēlējot džezu un blūzu. Augsta spriedze |
|
9-46 - līdzīgs klasiskajam 9-42 komplektam drop tuning 10-52 - analogs 10-46 komplektam pilienu regulēšanai 10-50 nav īpaši populārs komplekts, kas, pēc daudzu mūziķu domām, ir vairāk līdzsvarots uz pilieniem un patīkamāks spēlēt nekā 10-52 10-60 - nesabalansēts komplekts tiem, kas spēlē smago mūziku, šo komplektu izmanto Zakk Wylde 11-54 - spilgta un spēcīga skaņa, atskaņojot harmoniskās daļas uz zemām stīgām 11-56 - visplašākā un dziļākā skaņa, piemērota mūziķiem ar spēcīgiem pirkstiem |
|
|
Standarts D |
10-46 - viegli līkumi, spriegums zem vidējā līmeņa. Svina partiju dziedāšanai 11-50 - ideāli līdzsvarota spriedze 12-54 - spriedze virs vidējā: katra blūzmeņa sapnis 13-56 - spēcīga spriedze, dziļš un spēcīgs tonis |
|
10-60 ir laba izvēle šim skaņojumam: 1-3 stīgas labi stiepjas, zemās stīgas skan monolīti un dziļi 11-52 - minimālais biezums šim regulējumam, spriegums zem vidējā 11-54 - klasisks komplekts pilienam C 11-56 - uzlabota zemu stīgu skaņa, atšķirība ne vienmēr ir pamanāma 12-54 - biezākas augstas stīgas, vairāk piemērotas harmonisko partiju atskaņošanai 12-60 - spēcīga spriedze, laba izvēle smagajai mūzikai ar minimālu svina daļu skaitu |
|
|
Standarts A |
14-68 - vidēja spriedze, lielisks līdzsvars |
Noderīgs padoms: ja vēlaties noregulēt ģitāru uz B standarta vai zemāku līmeni, apsveriet iespēju iegādāties baritona vai 7 stīgu ģitāru — jums ir jāsaprot, ka ne visi 6 stīgu elektrisko ģitāru veidi ir paredzēti eksperimentēšanai ar spēcīgu atskaņošanu.
Atkārtosim, ka šie ieteikumi ir nosacīti un daļēji subjektīvi. Pietiek atcerēties lielisko SRV, kas izmantoja 13-56 komplektu Standard Eb būvei: tāpēc vissvarīgākais ir jūsu jūtas. Izmēģiniet vairākus dažādus komplektus, eksperimentējiet – un jūs noteikti atradīsiet savai mūzikai optimālo komplektu!
Pamatojoties uz materiāliem no Egora Kalgaņņikova raksta, 12.2013.
Iesācēji ģitāristi bieži brīnās: kādā skaņojumā spēlē šī vai cita iecienītākā rokgrupa? Kā noskaņot ģitāru, lai varētu ērti atskaņot zināmas un iecienītas dziesmas? Šajā rakstā es īsi sniegšu piemērus ģitāras skaņojumi rokmūzikā un to pārstāvji (mūziķi, grupas).
Es nekavējoties sniegšu izmantoto apzīmējumu sarakstu:
- C — C piezīme
- D - piezīme D
- E - piezīme E
- F - piezīme Fa
- G - piezīme Sol
- A — piezīme A
- B (vai H) — piezīme B
- # - ass - notis paaugstināšana ar pustoni. Pustonis uz ģitāras - viens frets.
- b - plakana - notis pazemināšana par pustoni.
- Notis skaņošanas tabulatūrās ir sakārtotas secībā no 1. (plānās) virknes līdz 6. (resnai) virknei. Piemēram, E B G D A E.
1. Standarta, E (standarta, spāņu vai klasiskā skaņošana).
Vienkāršākais un slavenākais ģitāras skaņošana. Sistēmas tabulatūra: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Šo sistēmu galvenokārt izmanto rokmūzikas korifeji, vecās skolas mūziķi un vieglo žanru piekritēji.
Grupas un mūziķi, kas spēlē standarta noskaņojumā:
- AC/DC
- Led Zeppelin
- Metallica
- Gun's & Roses
- Nightwish
- Dziļi violets
- Nirvana (pustonis zemāks)
- Mirkšķiniet 182
- Summa 41
- Džo Satriani
- Karloss Santana
- Ārija, Kipelovs (pustoni zemāk)
- Nickelback
- Placebo
- Rage Against The Machine
- Karaliene
- Red Hot Chili Peppers
- Rise Against
- Skorpioni
- Stīvs Vai
- Čaks Berijs
- Bon Džovi
- 30 sekundes līdz Marsam
2. Nometiet D (nolaidiet D)
Šis skaņojums atšķiras no standarta ar to, ka ģitāras 6. stīga ir pazemināta par vienu toni. Saskaņā ar 4. un 5. stīgu tas dod oktāvu. Tablatūra: E B G D A D. Tāpat kā jebkurš pazemināts skaņojums, tas ir ērts ar to, ka var spēlēt “nulles” (tā sauktās atvērtās stīgas) un iepriekš pazīstamos akordus var nospiest tikai ar vienu pirkstu, kā arī tiek pievienoti vēl divi zemie akordi, kas nav pieejams, spēlējot standarta sistēmu.
Grupas, kas spēlē Drop tuning D:
- Jautā Aleksandrijai
- Avenged Sevenfold
- Evaescence
- Linkin Park (vēlāki albumi)
- Papa Roach
- Rage Against The Machine
- trīs dienas Greisa
- Thousand Foot Krutch
- Akmens laikmeta karalienes
- Deftones
- izkrist Puika
- Shinedown
- Amatory
3. Nometiet C# (pazemināts C asins)
Šis ir skaņojums, kurā visas stīgas tiek pazeminātas ar citu pustoni, atšķirībā no D skaņošanas. Tablatūra: D# A# F# C# G# C#.
Grupas, kas spēlē Drop C# noskaņojumā:
- Linkin parks
- Uzbrukums! Uzbrukums!
- Salaužot Bendžaminu
- Papa Roach (dažas dziesmas no pēdējiem gadiem)
- Limp Bizkit
- H-Blockx
- Notraipīt
- Deftones
4. Nometiet C (pazemināts C)
Šis pazeminātais regulējums ir diezgan izplatīts alternatīvajā un metalcore mūzikā. Tablatūra: D A F C G C.
Grupas, kas spēlē Drop C noskaņojumā:
- Bullet For My Valentine
- Kā es gulēju mirstot
- Atreju
- Perifērija
- trīs dienas Greisa
- Dūnas sistēma
- Godsmack
- Deviņas skropstas
- Salaužot Bendžaminu
- 12 akmeņi
- Satraukts
- Lumens
- Nickelback
- Kastrolis
- Rammstein
- Evans Blū
- Augusts Burns Red
5. Piliens B (pazemināts C)
Lejupskaņošana B ir alternatīva standarta veidojums septiņu stīgu ģitāra. Tas ļauj noregulēt sešu stīgu ģitāru tik zemā līmenī, kā skan septiņu stīgu ģitāra, kā arī ļauj ērtāk atskaņot akordus. Tablatūra: C# G# E B F# B. Septiņstīgu ģitāras tablatūra: E B G D A E B.
Grupas, kas spēlē Drop B noskaņojumā:
- Parkway Drive
- Slipknot
- Thousand Foot Krutch
- Asiņošana Caur
- Linkin parks
- Amatory
- Limp Bizkit
- Kastrolis
- Maijas plīvurs
- Stigmata
6. Nometiet A# (nolaidiet A stipri)
Šis skaņojums ir arī alternatīva septiņu stīgu ģitārai, kas pazemināta par pussoli. Tablatūra: C G D# A# F A#. Septiņstīgu ģitāras tablatūra: D# A# F# C# G# D# A#.
Grupas, kas spēlē Drop A# noskaņojumā:
- Bring Me The Horizon
- Parkway Drive
- Salaužot Bendžaminu
- Paklausieties drosmīgajiem
- Spoks iekšā
- Korn (7 stīgu)
7. Nometiet A (nolaidiet A)
Ārkārtīgi zema uzbūve. Tablatūra: B F# D A E A. Septiņstīgu ģitāras tablatūra: D A F C G D A.
Grupas, kas spēlē Drop A tuningā:
- Mans rudens
- Mocekļu nodevība
- Emmure
- Dzimis no Ozīrisa
- Drupu ietvaros
Šis nav pilnīgs visu ģitāras regulējumu saraksts. Papildus standarta un pazeminātajām shēmām tiek izmantotas citas: piemēram, kad tiek nolaista ne tikai 6. virkne, bet arī 1. virkne. Šis paņēmiens tiek izmantots blūzā, tas ļauj radīt skaistas skaņas, atskaņojot slaidu uz pirmajām trim stīgām. Tāpat bez septiņu stīgu ģitārām un baritoniem (ģitāras ar palielinātu skalu) tagad ir astoņu stīgu un pat deviņu stīgu elektriskās ģitāras. Attiecīgi šo ģitāru noskaņojumi ir daudz zemāki.
Vai jūs zināt, kādas stīgas ir vajadzīgas noteiktai skaņošanai?
Arī mūziķu un grupu saraksts nebūt nav pilnīgs. Ja jums ir ieteikumi raksta papildināšanai vai jautājumi par to, kādā tūningā spēlē konkrēta grupa, rakstiet komentāros!
Šajā vietnes rakstā mēs runāsim par alternatīviem ģitāras skaņojumiem.
Neparasts iestatījumsģitāras ir skaņošanas veids, kas atšķiras no klasiskās un vispārpieņemtās ceturtās skaņošanas.
Ir svarīgi saprast, ka mēs šeit runājam par atvērtām virknēm, tas ir, notis tiks iegūtas no atvērtām virknēm bez nospiešanas.
Klasisks uzstādījums sešu stīgu ģitāra notīs tas izskatās šādi (no pirmās virknes līdz sestajai): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).
Šo skaņošanu ģitāristi izmanto 95% gadījumu, un tā tiek uzskatīta par noklusējuma iestatījumu.
Piemēram, ja redzat akordu režģi ar norādīto pirkstu novietojumu, tas nozīmē, ka šī klasiskā skaņošana ir netieša, un jums tas ir tikai jāizmanto.
No otras puses, ir daudz mūzikas grupu, kas izmanto savu individuālo instrumentu noskaņojumu. Bieži vien šāda alternatīva skaņošana maz atšķiras no vispārpieņemtā, un izmaiņas skar tikai atsevišķas stīgas.
Piemēram, sestā basa stīga smagajā mūzikas stili bieži nokrīt toni zemāk - no MI - uz RE, pievienojot papildu septīto stīgu SI (visbiezākā).
Līdzīgas alternatīvās skaņošanas tehnikas tiek izmantotas uz basģitāras, īpaši piecstīgu, kur klasiskā MI vietā basā ir SI vai pat SI-flat.
Ja paskatās uz tā paša Korn, Sepultura vai Cannibal Corpse cilnēm, tad noteikti pamanīsi izmantot alternatīvu ģitāras skaņojumu.
Tomēr nestandarta iestatījumsĢitāra neaprobežojas tikai ar vienu stīgu. Tās pašas metāla grupas, lai mūzikai piešķirtu lielāku smagumu un tumsu, pārbūvē visu ģitāru.
Piemēram, klasiskā ģitāras skaņošana bieži tiek pilnībā nomainīta par pustoni vai toni, pārejot no vispārējās ceturtdaļas MI noregulēšanas uz vispārējo RE skaņošanu.
Tas viss tiek īstenots vienkārši: visas ģitāras stīgas tiek nolaistas ar tādu pašu intervālu zemāk, kas panāk īpašu pazeminātu skaņu.
No otras puses, alternatīvie ģitāras noskaņojumi bieži tiek izmantoti citos stilos.
Džezā, blūzā, grunge un pat rokā.
Piemēram, spēlējot ar slīdni (speciāls uzgalis, kas novietots uz ģitārista pirksta), ir ļoti ērti ģitāru sarindot kvintēs, lai, nospiežot fret, būtu dzirdams vesels akords bez disonējošām notīm. Līdzīga prakse ir sastopama arī citos mūzikas stilos.
Neparasta ģitāras skaņošana, alternatīva skaņošana
Lai lasītāju nenogurdinātu ar gariem stāstiem, iepazīstināsim ar vairākiem alternatīviem sešstīgu ģitāras skaņošanas variantiem. Šos iestatījumu variantus varat izmantot pēc saviem ieskatiem.
Piemēram, lai dažādotu savu spēli, rastu jaunas muzikālas idejas, mainītu kāda instrumenta vienmuļo klasisko skanējumu...
Ģitāras alternatīva regulēšana parasti tiek īstenota tā, lai visas instrumenta atvērtās stīgas radītu noteiktu minoru vai lielāko akordu.
Spēlējot šajā noskaņojumā, jūs varat vienkārši nospiest veselus ģitāras gabalus un iegūt jaunus akordus.
Piemēram, noskaņojot ģitāru D mažorā un piektajā fretā noplūkt visas stīgas, jūs iegūsit tīru G mažoru, bet pie septītā freta – A mažoru.
Piezīme. Tālāk minētie piemēri norāda uz alternatīvu nošu secību no SESTĀS virknes līdz PIRMajai virknei (sestā ir galējā kreisā un pirmā ir galējā labā).
Lai izpildītu pareizs iestatījums jums būs vai nu jāpievelk vai jāatbrīvo atsevišķas stīgas, pārsniedzot vispārpieņemto noskaņojumu.
1. Alternatīva ģitāras skaņošana Re mažorā (D):
2. Neparasta ģitāras skaņošana Sol mažorā (G):
3. Sešu stīgu ģitāras noskaņošana Do mažoras (C) taustiņā:
4. Alternatīva E mažora (E) skaņošana:
5. Nestandarta skaņojuma g-moll (Gm):
6. Alternatīva ģitāras skaņošana re minorā (Dm):
7. Neparasta sistēma sešu stīgu ģitāra a moll taustiņā (Am):
Un vēl dažas pilnīgi neparastas konfigurācijas iespējas:
8. SOL satraukuma regulēšana (G):
9. Alternatīva PE fret (D) regulēšana:
10. Ģitāras statīvs A mažorā (A mažors):
11. Ģitāras noskaņošana ar sola basu:
12. Neparasta instrumenta skaņošana ar basu PIRMS:
13. Bass pārskaņots uz PE (D):
14. Ģitāras skaņošana ar pazeminātu pirmo stīgu:
Piezīme: "B" ir B-plaknes simbols, un vienkārši B ir rakstīts kā "H". Turklāt šī raksta attēlos “B” apzīmē piezīmi SI.
Šī neskaidrība ir saistīta ar SI nots apzīmējumu dažādās mūzikas notācijas formās, taču neļaujiet tam jūs nobiedēt. Rakstā tīrā piezīme SI ir apzīmēta tikai kā “H”.
Kā redzat, sešu stīgu instrumenta atjaunošanai ir dažādas pieejas. Dažos gadījumos tiek mainītas visas notis, un dažās situācijās tiek savītas tikai dažas stīgas (ne visas).
Piemēram, bieži tiek mainītas basa stīgas, un šī opcija var būt īpaši bieži. Visproblemātiskākais ģitāras skaņošanas veids ir stīgu pievienošana.
Lai īstenotu šādu skaņošanu, jums būs jāizmanto septiņu stīgu instruments, vai arī jāpārbīda visas stīgas, pievienojot biezu B stīgu basā.
Vispār šādus alternatīvus skaņojumus varētu izdomāt pats, eksperimentējot ar dažādiem ģitāras skaņojumiem.
Nedomājiet, ka viss iespējamie varianti attiecas tikai uz 14 iepriekš aprakstītajiem piemēriem. Patiesībā ir daudz, daudz vairāk alternatīvu konfigurācijas metožu!
Ģitāra ir viens no slavenākajiem un tajā pašā laikā neparedzamākajiem instrumentiem, kas spēj pieskarties juteklīgākajām dvēseles stīgām. Bet arī pašai ģitārai tādas ir.
Tikai daži cilvēki pievērš uzmanību ģitāras stīgu nosaukumam, uzskatot to par pilnīgi nevajadzīgu. Bet bieži jebkura kompozīcijas izpildījums ir atkarīgs no iestatījuma. Jebkura disonanse izraisa asociatīvu kompozīcijas noraidīšanu kopumā. Bet iekšā šo materiālu Galvenā uzmanība tiks pievērsta instrumentu skaņošanai un lietošanai iesācējiem mūziķiem.
Ģitāras stīgas nosaukums: klasiskā versija
Kopumā tas tiek uzskatīts par klasiku. Tomēr var atcerēties diezgan daudz izcilu komponistu piemēru, kuri deva priekšroku septiņām stīgām, nevis sešām (vismaz Visocki).
Tomēr saskaņā ar mūzikas teorija un solfedžo, stīgu nosaukumi nemaz neatšķiras. Pamatojoties uz noteiktajiem noteikumiem vispārējā teorija mūzika, notīm, uz kurām ir uzbūvēts jebkurš instruments, ir savi nosaukumi un saīsinājumi latīņu simbolu un valodas interpretāciju veidā. Mūsu gadījumā tas ir:
- C - uz.
- D - re.
- E - mi.
- F - fa.
- G - sāls.
- A - la.
- H - B (B - B dzīvoklis ir norādīts atsevišķi).
(asas, plakanas, bekārs vai to dubultās versijas) tiek piemērotas attiecīgi. Bet ir tikai 6 stīgas.
Stīgai uz ģitāras kakla augšdaļā ir tāda pati skaņa kā pirmajai stīgai, kas atrodas trīs oktāvu attālumā viens no otra. Tāpēc gan pirmais, gan sestais it kā dominē, bet tikai attiecībā uz 6 stīgu instrumentu (galvenais skaņojums ir e-moll).
Mi-si-sol-re-la-mi: vai noregulēšanas secība ir pareiza?
Diezgan bieži daudzi iesācēji ģitāristi, kas cenšas izprast tehnikas pamatus, nekavējoties saskaras ar skaņošanas problēmu, nezinot, kura stīga atbilst kādam apzīmējuma vai skaņas simbolam.
Ja veicat meklēšanu, secīgi no sestās virknes līdz pirmajai, tā izskatīsies kā “e-la-re-sol-si-mi”. Un iepriekš minētā secība ir apgriezta.
Šāda secība nav piemērota plakanai secībai, jo tai vajadzētu izskatīties kā “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Tomēr mēs novirzāmies no tēmas.
Fundamentāls tonis un skaņošana
Stīgu nosaukums, kā jau ir skaidrs, ir standarta jebkuram instrumentam. Kas attiecas uz (6 stīgu), tas tiek darīts pavisam vienkārši.
Ir vairāki veidi, kā iesācējs mūziķis var izmantot unisonu ar atvērtu stīgu, kas atrodas zemāk uz kakla, ar tādu, kas ir piestiprināta pie piektās stīgas augšpusē. Visas stīgas, izņemot trešo, ir veidotas saskaņā ar šo noteikumu. Jūs varat izmantot harmonisko efektu uz dažādām fretēm (stīgas vibrē savā starpā) vai ieslēgt kropļojuma efektu, kas papildinās piedziņu un palielinās vibrāciju. Tas ir, stīgas būs jāpārskaņo, līdz skaņa pilnībā sakrīt. Profesionālām elektriskajām ģitārām šim nolūkam uz skaņu paneļa ir speciāla mikroskaņošanas ierīce).
Pamatakordi iesācējiem
Daudzi iesācēji ģitāristi mēdz asociēt noti “A” ar akordu, kas ir otrs visvieglāk lietojamais akords ģitāras tehnikā.
Tas sastāv tikai no trim pirkstiem: divi uz otrās stīgas (ceturtā un trešā virkne) un viens uz otrās stīgas uz pirmās šķipsnas. Piezīme “A” šajā gadījumā darbojas kā toniks.
Bet visvienkāršākais akords joprojām ir e-moll akords. Ir tikai divas stīgas - piektā un ceturtā otrā fret. Duora akords, kas tiek atskaņots no “E”, ietver trešās stīgas turēšanu uz otrās stīgas, un mažora akords ar toniku “A” ir vēl vienkāršāks – trīs pirksti uz otrās stīgas (otrā, trešā un ceturtā stīga).
Barre tehnika
Lai gan ģitāras stīgu nosaukums vairs neizraisa pārpratumus, ir vērts atzīmēt paņēmienu, ko sauc par barre (visa freta nospiešana ar rādītājpirkstu).
Izmantojot šo paņēmienu, var izveidot jebkuru standarta akordu. Faktiski šajā gadījumā var izmantot tos pašus vienkāršos lietojumus, kas norādīti iepriekš, taču tikai uzgrieznis, kas atrodas pie regulēšanas mehānisma uz galvas balsta, darbojas kā stienis.
Spēles tehnikas šķirnes
Ģitāras stīgu nosaukums bieži tiek uzsvērts ar noteiktiem simboliem, lai gan tas netiek tieši reklamēts. Piemēram, standarta versijā ir apzīmēta trešā, piektā, septītā un divpadsmitā frets (dažreiz devītā). Daudziem slaveni ģitāristi var atrast visādas zīmes, arī galvaskausus vai ko citu. Šīs ģitāras tiek izgatavotas pēc pasūtījuma.
Un jebkura instrumenta spēlēšana ir diezgan sarežģīta, neatkarīgi no tā, vai tā ir pirkstiņu vilkšana, spiešana, pieskāriens, slīdēšana utt. Līdz ar "sīkrīku" parādīšanos tehnoloģija ir sasniegusi jauns līmenis. Tas vien jau ir tā vērts... Un mūsdienu ģitāristi vispār demonstrē tādus tehnikas brīnumus, ka tas vienkārši jūk prātā.
Mūsu laika vienīgie ir tie paši Stīvs Vai, Mārtijs Frīdmans vai Kērks Hamets. Un, starp citu, lai gan viņi zina klasisko skolu, viņi ne vienmēr to izmanto savās improvizācijās. Piemēram, Frīdmens mēdz spēlēt piektdaļās jeb deviņas piezīmes katrā piespēlē. Un tehnika katram ir atšķirīga. Bet, ja izvirzi mērķi, nekas nav neiespējams. Varbūt mūsdienu lasītājs nākotnē kļūs par lielisku ģitāristu, kas zina?
Interesanta tēma. Man likās, ka internetā tas kaut kā nav noklāts no malas, kas man patiktu (bet varbūt ne tikai man?). Pastiprināta uzmanība tiek pievērsta faktiskajam augstumam: wiki lasīju, ka standarta skaņojums pazemināts par 0,5, 1, 1,5, 2 un 2,5 toņiem, paaugstināts par 0,5 un 1 toni utt. Mani interesē nevis faktiskais skaņas augstums, bet gan skaņojums, t.i. stīgu savstarpējās noskaņošanas attiecības un galvenais, ko no tā var mācīties klasiskās (vai “gandrīz klasiskās”) ģitāras kontekstā.
Tātad, parastā skaņošana ir E-A-D-G-B-E (stīgas 6 => 1). Ļauj spēlēt vismaz taustiņos: Do mažors, D mažors, E mažors, G mažors, A mažors, Re minors, E moll, A moll, Si minor. Īpaši ērti:
- A minors un A mažors (visu galveno harmonisko funkciju I, IV, V atklātie basi);
- E-moll, G-dur, Do-moll, D-moll, Re-moll (tikai daudz atvērto stīgu un basu).
Atmest sesto noskaņojumu: D-A-D-G-B-E (6. stīgas => 1). Izmanto gandrīz tikai, lai spēlētu re mažorā un re minorā, jo parādās atklāts spēcīgs tonizējošs bass.
OPEN-G skaņošana: D-G-D-G-B-D (stīgas 6 => 1). To lieto, cik saprotu, galvenokārt pavadījuma ērtībai. OPEN-G skaņošana faktiski atbilst šai galvenās triādes formai (regulāra skaņošana):
Šeit beidzas populārās sistēmas...
Matteo Karkasi viņa skolas pašās beigās mums ir pieci skaņdarbi ar “E-dur” skaņojumu E-B-E- -B-E (stīgas 6 => 1), kas faktiski atbilst šai mažora triādes formai (regulārais skaņojums):
Jauna sistēma iedvesmo jaunas muzikālas domas. Noskaņojumu maiņa ļaus izmantot balsis un pārejas starp akordu formām, kas parasti nebūtu iespējamas. Jaunā skaņošana padarīs pieejamas nestandarta atvērtās stīgas. Spēlēt pazīstamus pirkstus uz nepazīstama grifa ir aizraujoši — jūs nekad nezināt, ko tieši sagaidīt. Pazīstamu rifu izmantošana uz nepazīstama fretboard bieži noved pie jauniem skaņas modeļiem un variācijām. Šī grāmata palīdzēs atrast alternatīvus veidus, kā radīt mūziku.
Kāpēc standarta ģitāras regulēšana ir standarts? No kurienes radās šī dīvainā lielās trešdaļas un četru perfekto ceturtdaļu kombinācija? Tā ir daļa no vēstures (skatieties uz ģitāru kā uz lautas pēcteci), daļēji tehnoloģija (stīgas, kas ir pārāk augstas un plānas, mēdz lūzt, un tās, kas ir pārāk zemas, mēdz būt pārāk mīkstas) un daļēji iespēja. Tomēr standarts ir standarts, un gandrīz visi, kas spēlē ģitāru, zina EBGDAE noregulējumu. Izrādās, tikai daži folkmūziķi izmanto dažādus skaņojumus, kuri to dara tikai tāpēc, ka viņi nespēlē pietiekami labi?
Varbūt Leo Kotke zina, ko dara, un varbūt Wm. Akermans un Maikls Hedžs ir labi, un iespējams, ka Adrians Beljū ir talantīgs... Bet spēlēšana ar mainīgu skaņojumu uz skatuves nav iespējama, pārskaņošana ir murgs... stīgas plīst, peld un iziet no melodijas, kakls ir deformēts. Un alternatīva - piecu speciālu ģitāru pārvadāšana pieciem skaņojumiem - ir ārkārtīgi neērta. Atpakaļ uz EBGDAE.
Bet visi šie “praktiskie” iemesli nobāl uz psiholoģiskās inerces fona. "Es pavadīju gadus, apgūstot vienu skaņojumu, kāpēc man vajadzētu izmēģināt citus?" Jo ir veseli mūzikas pasaules, gaida izmantošanu. Kad esat noskaņojies un izpētījis vienu papildu noskaņojumu, jūs aizraus negaidīti pirksti, vienkārši basi, "jauni" atvērto stīgu akordi. Jauni noregulējumi ir veids, kā atgūt brīnumu, ko kādreiz jutāt, atrodoties uz grifa, taču tagad jūs varat kļūt lietpratējs dienās, nevis gados!
Un "praktiskie" iemesli kļūst mazāk pārliecinoši, ieviešot ģitāras MIDI kontrolierus, kas faktiski ļauj ģitāristiem darīt daudz vairāk, nekā tikai spēlēt kā sintezators. Nospiežot vienu pogu, jūs varat mainīt visu sešu stīgu noskaņojumu - bez netīras skaņas vai šķeltām stīgām, bez papildu ģitārām. Un pašas tūninga maiņu vairs neierobežo stīgu biezuma un grifa slodzes mehānika. Kā būtu ar sešu basu stīgu iestatījumu? Noskaņojums, kas aptver sešas oktāvas? Stīgu konfigurācijas, kas nebija iespējamas ar koka un iekšpuses stīgām, tagad var sasniegt, izmantojot MIDI burvību.
Grāmatā ir parādīts, kā iegremdēt ģitāru visos populārajos alternatīvajos noskaņojumos, kā tajos iesist barre un atvērto stīgu akordus, ir iekļautas mēroga diagrammas un nošu attēli uz grifa. Katrs iestatījums ir īsi apspriests, izpētot tā priekšrocības un ierobežojumus, palīdzot jums mūzikas izpētē. Grāmata ir sadalīta četrās lielās sadaļās, kas atbilst četriem galvenajiem alternatīvo skaņojumu veidiem: atvērtajam, instrumentālajam, sistemātiskajam un "īpašajam" skaņojumam.
Atvērtā skaņošanā visas sešas stīgas tiek noskaņotas, lai izveidotu vienkāršu akordu. Tādējādi ir vieglāk izmantot neparastas pārejas un interesantas harmonijas, izmantojot rezonanses un "piesūcinātas" stīgas. Slaidu ģitāras tehnika un harmonikas ir lieliskas atklātā noskaņošanā, jo varat atskaņot pilnus sešu nošu akordus. Un jūs varat spēlēt barre akordus ar vienu pirkstu!
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādi moderni un vēsturiski instrumenti kā mandolīna (līdz sešām stīgām), šarango, cītara, ūda un daudzi citi. Šo instrumentu spēlētājiem noderēs skaņošanas un akordu diagrammas, savukārt ģitāristi atradīs dažus patiešām lieliskus veidus, kā mainīt sava instrumenta skanējumu.
IN sistemātiska sistēma stīgas ir noregulētas vienmērīgi. Tas ļauj akordu formām pārvietoties uz augšu un uz leju pa stīgām, līdzīgi kā parastam stieņa akordam, kas pārvietojas gar grifu. Apgūstiet nedaudzas akordu formas sistemātiskā regulēšanā, un jūs zināt simtiem akordu!
Speciālie tūningi - kolekcija dažādas sistēmas, lielākā daļa no kurām tika izveidotas un/vai popularizētas gadā pēdējos gados dažādi dziedātāji un dziesmu autori.
Izpētiet šīs alternatīvās mūzikas pasaules, izmantojot šo mācību rokasgrāmatu, kas papildināta ar parocīgām akordu diagrammām un mēroga diagrammām. Negaidiet... atjaunojiet savu ģitāru tūlīt.
Atklātie veidojumi kopumā
Kad atvērtās stīgas veido vienkāršu akordu, noskaņojumu sauc par atvērtu; "atvērtā C" skaņošana veido C mažora akordu, "atvērtā G" skaņošana veido G mažora akordu utt. Tas noteikti atvieglo spēlēšanu "dabiskā" regulēšanas taustiņā. Bet spēles ierobežošana tikai ar dažām atslēgām būtu kļūda, jo lielākā daļa atklāti veidojumi Pietiekami daudzpusīgs, lai spēlētu daudzos taustiņos.
Viens no visvairāk izplatītas metodes izmantot atklāts veidojums- atvērtu stīgu skaņa kā fons vai ostinato. Tas ir vienkāršs veids, kā izveidot neparastas akordu progresijas un interesantas nepārtrauktas harmonijas. Kad harmoniskā kustība ir augstajos toņos, apakšējās stīgas mēdz izmantot kā ostinato un otrādi.
Atvērtie noskaņojumi ir ideāli piemēroti slaidu ģitāras tehnikas izmantošanai, jo jūs varat novietot slaidu uz jebkura fret un atskaņot pilnu sešu nošu akordu. Tāpat harmonikas ir brīnišķīgas atklātā skaņošanā. Jūs varat atskaņot visas sešas harmonikas vienlaikus 12., 7. un 5. frets.
Daudzi atvērtie skaņojumi ir ļoti saistīti – tie var atšķirties tikai par vienu soli vienā virknē. Piemēram, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" vai "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Minētie "G" skaņojumi atšķiras tikai otrajā stīgā. Līdz ar to akordu pirksti bieži var "pārklāties", piemēram, C mažor akords tiks atskaņots ar vieniem un tiem pašiem pirkstiem visos trijos skaņojumos (lai gan tas nebūs pilnīgi identisks).
Atvērt C – C G C G C E (6. virknes => 1)
"Open C" ir dziļa, bagātīga skaņošana, kas ļaus spēlēt daudzos stilos un taustiņos. Viljama Akermana "Townsend Shuffle" un Džona Feija "Rekviēms Misisipi Džonam Hērtam" sniedz vispārēja ideja par iestatījuma "Open C" daudzpusību un plašumu.
Trīs C stīgas un divas G stīgas var izmantot, lai nodrošinātu daudzas akordu variācijas ar šīm notīm.
Atvērt D –D A D A D (6. virknes => 1)
Trīs basa stīgas var izmantot spēka akordiem, kā arī noturīgām ostinato skaņām uz mainīgu harmoniju fona (uz plānākām stīgām). Gandrīz katram akorda veidam ir vienkārša stieņa variācija: mažors, minors, dominējošais septītais akords (7), sus4, 7sus4, mažors un minors ar sesto (6). Tas padara "Open D" daudzpusīgu un ļauj spēlēt dažādos stilos un taustiņos. Divas slavenas melodijas "Open D": Džonija Mičela "Big Yellow Taxi" un Allman Brother "Little Martha".
Izplatītākie “Open D” varianti ir iestatījumi, kas ir vienu toni augstāki vai zemāki:
E B E B E (stīgas 6 => 1) (tas ir iepriekš minētais Carcassi skaņojums)
C G C E G D (6. virknes => 1)
Tāpat kā ar daudziem atvērtiem noskaņojumiem, Open D vairākas D un A stīgas var izmantot, lai izveidotu daudzas akordu variācijas, izmantojot šīs notis.
Modāls D — D A D G A D (6. stīgas => 1)
"Modal D" tūninga atklātie apdullinājumi veido brīnišķīgu Dsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors trešdaļa trūkuma dēļ. Protams, ir iespējams spēlēt gan mažora, gan minora taustiņos.
Šis skaņojums ir ļoti tuvs "Open D" un atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpēc "Open D" akordus var izmantot ar minimālām izmaiņām "Modal D" noskaņojumā un otrādi.
Atvērts d-moll — D A D F A D (6. stīgas => 1)
"Open D Minor" skaņojumam ir piecas stīgas ar "Open D", "Modal D" un "Pelican" (D A D E A D), kas atšķiras tikai ar trešo stīgu. Tāpat kā visās šajās noskaņās, arī "Open D Minor" ir trīs D stīgas un divas A stīgas, kā rezultātā ir daudz dažādu vienkāršu akordu ar šīm notīm.
Atvērt G - D G D G B D (6. virknes => 1)
"Open G" noskaņojumā stīgas tiek noregulētas kā G mažor akords, tādējādi atvieglojot atskaņošanu G un ar to saistītos taustiņus. Lai gan šis skaņojums bieži tiek izmantots "tautas" mūzikā, Džimija Peidža "Bron-Y-Aur Stomp" parāda, ka tas vairāk ir tradīciju, nevis nepieciešamības jautājums.
Četras biezās stīgas atbilst bandžo noskaņojumam, tāpēc bandžo spēlētāji atklās, ka tas atvieglo dzīvi. Tāpat, ja jums patīk "Open G", kāpēc gan nepamēģināt bandžo?
Otrā, trešā un ceturtā stīga ir noregulētas tieši tā, kā ir standarta iestatījums E A D G B E (6. virknes => 1). Visi šo trīs stīgu akordi paliek nemainīgi, padarot "Open G" par vienu no vienkāršākajiem alternatīvie iestatījumi, kurā varat spēlēt.
Tāpat kā ar jebkuru atvērtu skaņošanu, vairākas D un G stīgas var izmantot, lai radītu jaunus veidus, kā atskaņot vienkāršus akordus. Ņemiet vērā, ka "Open G" noskaņojums ir līdzīgs "Open G Minor" un "Modal G" noskaņojumam, kas nozīmē, ka šo skaņojumu akordu formas var izmantot savstarpēji ar nelielām modifikācijām.
"Open G" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņu stīgu ģitārai. Faktiski tā ir krievu septiņu stīgu ģitāra bez piektās stīgas.
Modāls G –D G D G C D (6. stīgas => 1)
Atvērtās ģitāras stīgas "Modal G" veido Gsus4 akordu, kas nav ne majors, ne minors. Divi ceturtdaļu pāri uz stīgām 3-6 nodrošina spēcīgu skaņu, savukārt nelielā atšķirība starp divām augstākajām stīgām padara dažādus sus akordus dzīvotspējīgus un interesantus.
Tāpat kā citi atvērtie iestatījumi, šis iestatījums padara to diezgan viegli izveidot dažādas iespējas akordi, izmantojot trīs D stīgas un divas G stīgas. Turklāt "Modal G" ir cieši saistīts ar "Open G" (tikai otrās stīgas ir atšķirīgas un tikai vienā fretā).
Atvērts g minors — D G D GbB D (6. virknes => 1)
Džona Renborna filmās "Orphan" un "Mist-Covered Mountains of Home" izmantotais "Open G Minor" skaņojums, iespējams, ir sim minora bandžo D G bB D pēctecis, kur divas zemākās stīgas ir dubultotas par oktāvu uz leju. Šis skaņojums no "Open G" atšķiras tikai ar otro stīgu, tāpēc to akordus ir viegli pārnēsāt.
"Open G Minor" skaņojums ir ļoti tuvs krievu septiņstīgu ģitāras minorajam čigānu skaņojumam D G bB D G bB D (stīgas 7 => 1). Patiesībā šī ir tā pati septiņu stīgu ģitāra, bet bez piektās stīgas.
Atvērt A –E A E A E (6. virknes => 1)
Lerijs Sandbergs saka, ka "Open A" noskaņojums ir īpaši noderīgs Delta Blues skaņām, un tas ir lielisks noskaņojums slide ģitārai, jo ļauj vienkārši pārslīdēt no minora uz mažo ceturtajā stīgā.
Tāpat kā ar visiem atvērtajiem skaņojumiem, akordam ir viegli atrast papildu variācijas, izmantojot stīgas, kas ir noregulētas uz oktāvu.
Instrumentālais skaņojums kopumā
Instrumentālo skaņojumu pamatā ir tādu instrumentu skaņošana kā balalaika, charango, dobro un citi. Tie ir pielāgoti lietošanai uz sešām stīgām, papildinot to instrumentu noskaņojumu, kuriem ir mazāk par sešām stīgām praktiskā, kaut arī ne vienīgajā iespējamajā veidā. Piemēram, cītaras skaņošana (2) paplašina "C G C G C" cītaras noskaņojumu līdz sešām stīgām, galu galā kļūstot par "C G C G C G". Balalaikas noskaņojumā ir apvienoti basa (E A D) un prima (E E A) balalaikas noskaņojumi, lai radītu sešas stīgas, kas noregulētas kā "E A D E E A".
Balalaika — E A D E E A (6. stīgas => 1)
Trīs biezas stīgas ir noregulētas tieši tāpat kā parastajā ģitāras skaņošana. Trešā un otrā stīga tiek noskaņota unisonā, vienu toni augstāk nekā ceturtā stīga. Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā trešā stīga parastajā ģitāras regulēšanā, turot nospiestu uz otrās stīgas.
Balalaika - trīsstīgu krievu valoda tautas instruments ar raksturīgu trīsstūra formu. Balalaiku saime sniedzas no lielā basa (EAD skaņošana), ietver tenoru, altu un beidzas ar prima balalaiku (EEA skaņošana). Balalaika ģitāras skaņošana apvieno basa un prima balalaikas skaņojumus uz viena kakla, lai iegūtu interesantu, gandrīz autentisku noskaņojumu.
Noskaņojuma priekšrocības ir dabiskie E un A toņi un divu saskaņoti noregulētu E stīgu hipnotiskais efekts. Ja izmantojat parastās stīgas, otrā stīga būs ļoti vaļīga, radot sitāras skaņas efektu.
Charango — X G C E A E (6. virkne => 1, 6. virkne netiek izmantota)
Lūk, kā skala izskatās uz darbiniekiem: 
Tas man šķita diezgan briesmīgs uzstādījums. To nevar izmantot parastajām stīgām - tas ir pārāk zems. Acīmredzot viņi arī stiepj basus augšējo stīgu vietā...
Čarango ir desmit stīgu instruments no Andu reģiona Peru un Bolīvijā, kuram kā rezonatoru bieži izmanto bruņurupuča čaulu. Instruments parasti tiek turēts augstu uz krūtīm, un stīgas ir savienotas pārī, piemēram, mandolīna vai 12 stīgu ģitāra. Trešais pāris parasti ir noregulēts uz oktāvu, bet pārējie četri pāri ir unisonā. Iespējams, ka skaņošanas galvenā iezīme ir tāda, ka stīgas neiet vienmērīgi no zemas uz augstu. Tie veido Am7 akordu (ar E basu) un visi atrodas vienā oktāvā. Tādējādi tiek izveidoti ļoti interesanti pirkstu raksti labā roka, jo bass (3. notī) mēdz sinkopēt.
Andu mūzikas tradīcijās šarango spēlē trīs lomas. Atskaņojot melodiju, tās dubultās stīgas rada mandolīnai līdzīgu skaņu. Pirkstu stilā šarango mēdz skanēt "ļoti ātri", amerikāņu tautas tradīcijās spēlējot bandžo līdzīgu lomu. Beidzot charango spēlētāji ir pilnveidojuši ātro stīnēšanu, kurā labās rokas pirmais pirksts ātri āmur uz priekšu un atpakaļ pāri stīgām. Šī stila brīvā plaukstas stils atgādina "spāņu" stila rasgueado, lai gan augstāka toņa charango piešķir tai unikālu sajūtu.
Citera (1) — C F C G C D (6. stīgas => 1)
Citera ir kā mandolīna ar papildu stīgu pāri. Cītras var noregulēt dažādos atvērtos noskaņojumos, piemēram, CFCGC, DGDAD vai GCGDG, no kuriem jebkuru var izmantot ar praktiski vienādu pirkstiem (mūsu ģitāras regulēšanā tas ir 2.–6. stīgu skaņojums). Piemēram, lai spēlētu DGDAD, viss, kas jums jādara, ir pārvietot esošās akordu formas uz leju divas reizes.
Citera (2) — C G C G C G (6. stīgas => 1)
Trīs kvintu pāri aptver trīs oktāvas un rada "plašāku" noskaņojumu nekā parasti. Bass ir dziļāks un augstie ir augstāki. Akordi mēdz būt ļoti plati, ar lieliem intervāliem starp blakus esošajiem toņiem, un skalas vienmēr prasa slīdēšanu augšup un lejup pa grifu. Izstiepumi ir pārāk lieli, lai būtu ērti spēlēt vienā pozīcijā.
Barre uz visām sešām stīgām ir akords, kas nav ne mažors, ne minors, un šīs trīs kvints ir noderīgas skaņdarbiem, kas ir tonāli nenoteikti.
Rifa vai aptaustīšanas raksta pārvietošana pa oktāvu ir vienkārši divu stīgu pārvietošana. Jaunus aptaustījumus dažiem akordiem var atrast, vienkārši nomainot stīgas. Ar šo triku jūs varat izveidot simtiem akordu tikai no dažiem standarta akordiem. Dažu nošu dubultošana sniedz vēl vairāk iespēju.
Dobro — G B D G B D (6. virknes => 1)
Dobro ir ģitāras veids ar metāla rezonatoru. To parasti tur klēpī horizontāli un izmanto līdzīgi kā slaidu ģitāru. Tas parasti tiek noregulēts G mažora akordā, kas atšķiras no "Open G" (D G D G B D) G mažora akorda, lai gan trīs augstās stīgas ir identiskas. Tāpēc abu skaņojumu augstajās stīgās var aptaustīt vienus un tos pašus akordus.
Abas "trīskāršās" dobro stīgas atrodas tieši oktāvas attālumā, tādējādi ir vieglāk vizualizēt akordu formas un pārvietot tās uz augšu un uz leju par oktāvu. Piemēram, akordu var atskaņot augstā vai zemā līmenī, vai arī var apvienot divas oktāvas, lai izveidotu “pilnīgāku” versiju.
Lefty — E B G D A E (6. virknes => 1)
Šī ir kreisās puses skaņošana - stīgas tiek vienkārši nospriegotas apgrieztā secībā, parastajā regulēšanā. Grāmatas autors apgalvo, ka to var spēlēt normālā pozīcijā.
Interesanti, ka nav vajadzīgs ilgs laiks, lai apgūtu ģitāru ar kreiso roku (pieņemot, ka esat diezgan prasmīgs ar parasto labo roku ģitāru), jo kreisās/labās puses simetrija padara daudzus akordus vieglāk atcerēties. Kopumā skalas ir mulsinošākas nekā akordi - skaņa bieži vien paaugstinās, kad gaidāt, ka tā samazināsies, un otrādi. Dažādi veidi strinkšķēšana iegūst interesants raksturs, jo "alternatīvais bass" kļūst par "alternatīvo augsto".
Virstonis — C E G C D (6. stīgas => 1)
Šis regulējums ir ļoti "saspiests" - visas sešas stīgas atrodas nedaudz vairāk kā vienas oktāvas robežās. Tas dažkārt rada ļoti "stingrus" akordus un harmonijas. Daudziem mažoriem, minoriem un septītajiem akordiem ir atkārtoti toņi, kas rada interesantas skaņas.
Pentatonic — A C D E G A (6. stīgas => 1)
Sešas šī noskaņojuma stīgas atrodas vienas pentatoniskās skalas oktāvas robežās. Noskaņojums ir ļoti "saspiests", jo visas sešas stīgas aptver tikai vienu oktāvu. Akordi mēdz saturēt vairākas toņu kopijas, radot iespaidu kordziedāšana un dziļums.
Sistemātiskās sistēmas kopumā
Sistemātiskā skaņošanā visas sešas stīgas ir vienādā attālumā viena no otras. Tas nozīmē, ka jebkuru aptaustīšanas rakstu var pārvietot uz augšu un uz leju pa grifu tāpat kā parasto stieņa akordu var pārvietot pa grifu. Sistemātiska skaņošana ļoti atvieglo akordu apguvi, jo katrs pirkstgala raksts būs noderīgs tik daudziem akordiem.
Mazās trešdaļas — C A C (6. virknes => 1)
Stīgas, kas noregulētas uz minorām tercītēm, veido samazinātu akordu. Šī ir ļoti "saspiesta" skaņošana, jo visas sešas stīgas ir noregulētas viena decimālzīmes robežās. Tas ir attālums, kādā lielākā daļa pieaugušo var izstiept pirkstus uz tastatūras, un akordi mēdz nonākt ciešā izkārtojumā, piemēram, uz tastatūras.
Tomēr atšķirībā no klavierēm šajā noskaņojumā akordi bieži satur vairākas vienas nots kopijas. Tas ne vienmēr ir slikti. Abu nošu skanējums vienmēr ir atšķirīgs, un dubultotās notis viena otru “stiprina”, tāpat kā divpadsmit stīgu ģitāras dubultās stīgas piešķir “horalitāti” un dziļumu. Nospiežot vai noraujot akordu, dubultotās notis var radīt unikālu efektu, kas līdzinās mandolīnas skaņai ar dubultām stīgām.
Galvenās trešdaļas — C E C E (6. stīgas => 1)
Šo noskaņojumu varētu saukt par "Open C Augmented", jo tajā ir divas paplašinātās C triādes oktāvas. Tādējādi tam ir iepriekš aprakstītās īpašības atveriet iestatījumus. Tajā pašā laikā tai ir arī iepriekš aprakstītās sistemātisko iestatījumu īpašības.
Visas ceturtās — E A D G C F (6. virknes => 1)
Visas ceturtās daļas ir standarta skaņošanai vistuvākā sistemātiskā skaņošana. Aplūkojot akordu formu iegaumēšanas vieglumu sistemātiskā skaņošanā, rodas jautājums: kāpēc tradicionālā skaņošana pazemina divas augstākās stīgas par pustoni?
Viens no iemesliem var būt lielo un minoro triādes trūkums pilnās sešās stīgās, pat atvērtā stāvoklī. Tomēr ir daudzi viegli apgūstami četru un piecu nošu akordi, kas var viegli pārvietoties pa grifu.
Visus standarta noskaņojuma četru zemo stīgu akordus un skalas var izmantot burtiski, un tos var tieši pārnest uz divām augšējām stīgām. Elektriskās ģitāras (basa) atskaņotāji bieži uzskata, ka tas ir ļoti vienkāršs un labs veids, kā pagarināt četru basa stīgu noskaņojumu līdz sešām.
augusts ceturtās — C C C (6. virknes => 1)
Palielinātais ceturtais ir vienīgais intervāls, kura inversija ir vienāda ar sevi. Paplašinātā ceturtā skaņošana ir vienīgā noskaņošana, kurā visas akordu formas paliek nemainīgas, kad stīgas tiek apgrieztas (tāpat kā kreisajiem). Tātad šis iestatījums ir savs "kreisais". Ja mēs dzīvotu mierā ar vienāds skaitlis kreiļi un labroči ģitāristi, tad iespējams, ka šis skaņojums būtu standarts!
Mandoģitāra — C G D A E B (6. stīgas => 1)
Mandolīnas četras stīgas (tāpat kā vijole) ir noregulētas perfektu kvintu secībā. Mandoģitāras skaņošana paplašina to līdz sešām stīgām, ar vienu piektdaļu zem vijoles un vēl vienu piektdaļu virs. Tas nodrošina dziļāku basu nekā ģitārai un vienlaikus augstākus diskantus.
Tomēr pirmais atvērt virkni Noskaņots kā pirmā stīga standarta skaņošanā, nospiesta pie septītās frēzes. Varbūt tas ir nedaudz augsts - vairs nebūs iespējams izmantot parastās stīgas.
Mazais sestais — C E C E (6. virknes => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā standarta skaņošanā, un atlikušās stīgas tiek noregulētas pa sestajām daļām. Piektā un sestā stīgas ir tik zemas, ka izmantojot standarta stīgas vairs nav iespējams.
Tāpat kā "Major Thirds" noskaņojumu, šo skaņošanu varētu saukt arī par "Open C Augmented", lai gan stīgas tiek sakārtotas atšķirīgi (C E vietā C E), ar visu to, ko tas nozīmē.
Neskatoties uz šo formālo līdzību, abi iestatījumi ir diezgan atšķirīgi. "Minor Sixth" skaņojums ir ļoti plašs un aptver vairāk nekā trīs oktāvas, savukārt "Major Thirds" skaņojums aptver tikai pusotru oktāvu. "Minor Sixth" noskaņojuma akordi mēdz būt plaši izplatīti, ar lieliem intervāliem starp notīm, un tiem vienlaikus ir zemi basi un augsti augstie toņi. No otras puses, akordi Major Thirds noskaņojumā mēdz "saspiesties", bieži vien ar vairākiem vienas nots kopijām vienā un tajā pašā oktāvā.
Galvenais sestais — C A C A (6. stīgas => 1)
Pirmā stīga tiek noregulēta tāpat kā pirmā stīga standarta noskaņojumā, piesprausta pie piektās stīgas, bet pārējās stīgas iet uz leju sestajā daļā. Jūs vairs nevarat izmantot standarta virknes.
Tāpat kā Minor Thirds noskaņojumā, stīgas veido samazinātu C septakordu. Abos skaņojumos ir notis C A, lai gan stīgas ir dažādās secībās un divkārši dažādi toņi.
Neraugoties uz šo virspusējo līdzību, abi skaņojumi ir diezgan atšķirīgi, galvenokārt tāpēc, ka "Mazākās trešdaļas" noskaņojuma sešas stīgas sniedzas nedaudz vairāk par oktāvu, savukārt "Major Sixth" skaņojums aptver vairāk nekā trīs ar pusi oktāvas. Līdz ar to "Major Sixth" noskaņojumā akordi mēdz izklausīties reti, starp blakus esošajām notīm ir lieli intervāli. Svari būs neērti, jo tos nevar spēlēt vienā pozīcijā. No otras puses, regulēšanas diapazons ir milzīgs, jo ir piecas oktāvas no zemākās “C” līdz augstākajai “C”. Tā ir tikpat liela atstarpe kā lielākajai daļai vidēja izmēra tastatūru!