Дундад зууны Энэтхэгийн гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. Монголын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг. гэрэл зураг. Хун нисдэг дугуй бүжиг

04.03.2020

Эрин үе бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц соёлтой байдаг. Үүний нэгэн адил Энэтхэгийн урлаг олон зууны туршид байнга өөрчлөгдөж ирсэн. Энэ улсад уран зураг, архитектур, уран баримал хөгжсөн.

Энэтхэг улсын урлагийн хөгжил

Энэтхэгийн урлаг нь балар эртний үеэс эхтэй хадны зураг. Ерөнхийдөө элементүүд нь тухайн орны сэтгэлгээний цэвэр тусгал бөгөөд тэднийг илүү дотогшоо харуулдаг. Тэдгээрийн нэг нь гадны бүх анхаарал сарниулах нөлөөлөл, түр зуурын сэтгэл хөдлөлөөс ангид байхын ач холбогдлын тухай йогийн санаа юм. Тиймээс хүрээлэн буй бодит байдал тоглодог бага үүрэгЭнэтхэг улсад. Энэтхэгийн урлаг нь гоёл чимэглэл, хувцас гэх мэт орчин үеийн амьдралын элементүүдийг зээлж авсан ч гэсэн дүрсний дүрслэлд шашны болон метафизикийг онцолдогоороо онцлог юм.

Хүрээлэн буй ертөнцийн дүр төрхийн онцлог

Байгаль орчны асуудлыг өнгөц натурализм, реализм, хуурмаг байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй улс орны гоо зүйн үүднээс авч үзэх ёстой. Хамгийн чухал зүйл бол "үнэнийг бүтээх" явдал бөгөөд энэ нь Энэтхэгийг маш энгийн гэж таамаглаж байна, учир нь байгаль өөрөө нарийн төвөгтэй, ухаалаг бүтээгдсэн бөгөөд зөвхөн тэмдэг, тэмдгүүдээр дамжуулан үүнийг илэрхийлэх боломжтой болсон. Тийм ч учраас энд тэмдэгт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ үүднээс харахад энгийн байдал нь декадентын урлагт ажиглагдаж болох гутаан доромжилсон утга агуулаагүй болно. Энэ нь илэрхийлэх хэд хэдэн арга техникийг хөгжүүлэхтэй холбоотой юм жинхэнэ утгазураач, уран барималчийн барьж авсан объект эсвэл объект.

Зургийн аргууд эргэн тойрон дахь бодит байдалУрлагт үргэлж тодорхой цаг үеийн орчин үеийн үзэл бодлыг их бага хэмжээгээр тусгадаг. Энд бид хэтийн төлөвийн тухай биш, харин үзэгчдэд санаагаа хүргэх арга техник, хэрэгслийн тухай ярьж байна. өөр өөр үеүүдҮе үе ялгаатай байсан бөгөөд гоо зүйн үүднээс тэд Энэтхэгт бусдаас ямар ч давуу талгүй байв. Энэтхэгийн урлаг нь ихэвчлэн маш бэлгэдэлтэй байдаг, ялангуяа аливаа зүйлийн мөн чанарыг илэрхийлэх тал дээр.

2-р зууны урлаг МЭӨ - МЭ III зуун

Эртний урлагт 2-р зууны үед. МЭӨ - МЭ III зуунд Амаравати зэрэг зураачид эргэн тойрныхоо бодит байдлыг эсэргүүцэхийг оролдсон тухай тодорхой онцолсон байдаг. Тэд бэлгэдлээр хайхдаа зөвхөн Буддагийн амьдралын үйл явдлуудыг төдийгүй, тухайлбал, тухайн үеийн хүмүүсийн дунд түгээмэл байсан Якша, модыг шүтдэг зан үйлийг илэрхийлэхийг эрэлхийлэв. Гэхдээ бүх урлаг өдөр тутмын амьдралд зориулагдсангүй. Гадны байгалийн үзэгдэл зөвхөн хязгаарлагдмал мэдрэмжийг төрүүлдэг гэдгийг уран бүтээлчид үргэлж онцлон тэмдэглэхийг хичээдэг. Тэдний бодлоор байгаль нь гүн гүнзгий бэлгэдлийн утгаараа баялаг юм. Эртний Энэтхэгийн урлаг нь сансар судлалын арвин ул мөрийг агуулсан байдаг бөгөөд үүнийг эртний Энэтхэгийн уран зохиолоос лавлахгүйгээр ойлгох боломжгүй юм. Ийм шинжийг 6-р зуун хүртэлх Ажанта, Багийн зургуудаас олж болно.

Энэтхэгийн соёл VI - X зуун.

Гупта эрин эхэлснээр шинэ элементүүд гарч эхэлсэн. Уран бүтээлчид хүнийг сонирхохоо больсон ч үүнийг бурхад, тэдний амьдрах орчинд харуулж эхлэв. Энэ өөрчлөлтийг онцолж байсан ч тэд бага зэрэг өдөр тутмын амьдралдаа анхаарлаа хандуулсаар байв. Байгалийн дүрслэл илүү хэвшмэл болсон. Энэ үед бичигдсэн Вишну Дармоттара Пурана-д зурганд зориулсан тусгай хэсгийг олж болох бөгөөд энэ нь конвенцийг хэрхэн дагаж мөрдөх талаар өгүүлдэг. Дараачийн зуунуудад урлагт бид зөвхөн бурхадад зориулагдсан сэдвүүдийг, тэр үеийн амьдралын маш бага зүйлийг ажиглаж болно.

X - XIV зууны урлаг.

10-р зууны дараа Энэтхэгийн уран зураг, түүнчлэн буддын шашны гар бичмэлүүдээс байгаль, орчин үеийн амьдралын маш цөөхөн элементүүдийг олж болно. Уран бүтээлчид хүрээлэн буй орчныг үл тоомсорлож, зөвхөн Буддын шашны бурхад, дарь эх, Мандал дээр анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Тэдний мэдэлд хязгаарлагдмал орон зай байсан тул зураачид бурхад, дарь эхийг дүрсэлсэнд сэтгэл хангалуун байв. Энэ нь тэдний зурсан гар бичмэлүүдийг ид шидийн хүчээр дүүргэж, Энэтхэг улсын шүтэн бишрэгчдийн шүтэн бишрэх объект болгожээ. Энэтхэгийн урлаг маш өвөрмөц. Уран бүтээлчдийн үзэж байсан цорын ганц гадны нөлөөлөл бол тарнийн буддизмын итгэл үнэмшил байв. Тэд тухайн үеийн байгаль, нийгмийн нөхцөл байдалд санаа зовдоггүй байв.

XIV - XVI зууны Энэтхэгийн урлаг.

14-р зууны эцэс гэхэд зураачид байгаль орчны сэдвийг бага зэрэг сонирхож эхэлсэн. нийгмийн амьдрал. Тэдний бүтээлүүд дээр гарч ирсэн бүх гадаадынхныг дүрсэлсэн лалын шашны хэвшмэл ойлголтын илрэлийг анзаарч болно. Энэ нь тухайн үед Энэтхэгийн хойд болон баруун хэсгийг захирч байсан туркуудын талаар тодорхой үзэл бодолтой байсныг харуулж байна. Тэдний бүтээлүүдэд ландшафтыг зөвхөн тодорхой үзэгдлийн арын дэвсгэр биш, харин найруулгын тусдаа хэсэг болгон дүрсэлсэн байдаг.

Энэтхэгийн дүрслэх урлаг нь тухайн үеийн бусад уран зохиолын эх сурвалжаас илүү хүмүүсийн амьдралыг илүү тод харуулдаг. 16-р зуунд энэ сонирхол байсаар байв. Жишээлбэл, тодорхой оршин суугчдын зураг энд анх удаа гарч байна хөдөө орон нутаг, тариачид, хоньчид, түүнчлэн өдөр тутмын ахуйн амьдралд оролцдог эмэгтэйчүүд. Мөн ой мод, зэрлэг амьтдын бүрэн хэмжээний дүрслэлүүд гарч ирснээр байгаль илүү өргөн хүрээг хамарч байв. Энэтхэгийн урлаг шинэ утгаар дүүрэн болж эхлэв.

Эрт дээр үед Шри Ланкад, түүнчлэн Энэтхэгт гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг бие даасан урлагийн салбар гэж ялгадаггүй байв. Уран баримал, уран сайхны бүтээгдэхүүн бүтээх, уран зураг, архитектурыг гар урлал гэж үздэг байв. Дүрмээр бол бүтээлүүд нь нэргүй байв.

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн гол, хамгийн өргөн тархсан төрөл бол уран сайхны дизайнтай зүйлсийн урлаг, өөрөөр хэлбэл уран сайхны бүтээгдэхүүн - объект гэж үзэх ёстой. өдөр тутмын амьдралболон багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын хэрэгслүүд, зэвсэг. Энэ урлаг эрт дээр үеэс бий болсон.

Энгийн багаж хэрэгслийн хэлбэр нь дүрмээр бол эв найртай, уран сайхны шинж чанартай байсан бөгөөд тэдгээр дээрх зургууд нь сэдэвчилсэн эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Чимэглэл нь объектын өдөр тутмын зорилго, хэлбэрийг үргэлж харгалзан үздэг.

Архитектурын нарийн ширийн зүйлийг чимэглэхэд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг өргөн ашигладаг байсан бөгөөд сийлбэрийг ихэвчлэн ашигладаг байв.

Урлагийн бүтээгдэхүүнийг хийсэн материалууд нь байгалийн гаралтай бараг бүх зүйлийг ашигласан: мод, навч, ургамал, ургамлын эслэг, самрын бүрхүүл; энгийн, хагас үнэт, үнэт чулуу; шавар, металл, түүний дотор үнэт эдлэл; яс, эвэр, яст мэлхий, хясаа гэх мэт Эдгээрээс хамгийн чухал нь: мод, чулуу, металл, зааны яс, эслэг.

Шри-Ланкийн уран сайхны бүтээгдэхүүн нь Энэтхэгийнхтэй ойролцоо боловч мэдээжийн хэрэг тэд өвөрмөц байдал, орон нутгийн өвөрмөц байдлаараа ялгаатай байдаг. Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү эртний Энэтхэгийн урлагийн уламжлал буюу Буддын шашин дэлгэрч, цэцэглэн хөгжиж байсан үе хадгалагдан үлдсэн нь сонирхолтой юм. 11-р зуун гэхэд. Буддизм Энэтхэгт бараг алга болсон ч Шри Ланкад хадгалагдан үлдэж, эртний Энэтхэг-Синхалын уламжлалыг урлагийн дурсгалт газруудад уламжлав. Энэхүү уламжлал нь Дундад зууны үед Буддизмтай холбоогүй, Хинду шашинтай холбоотой байсан Сингал гар урлалыг Тамил гар урлалаас ялгахад хувь нэмэр оруулсан юм. Гэхдээ үүнээс гадна сингалчуудын уран сайхны ур чадвар, амт, гоо зүйн мэдрэмж нь орон нутгийн уран сайхны үйлдвэрлэл, монументал уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан.

Бидэнд хадгалагдан үлдсэн урлагийн бүтээгдэхүүний дийлэнх хэсэг нь 18-р зуунаас өмнөх үеийнх юм.

Шри Ланкийн урлагийн гар урлал Өмнөд Энэтхэгийн гар урлалтай нягт холбоотой байв. Олон зууны турш Өмнөд Энэтхэгээс чадварлаг Тамил гар урчууд Шри Ланкад, тэр ч байтугай 18-р зуунд импортолж ирсэн. тэд Сингал гар урчуудтай өрсөлдсөн. Энэтхэгийн өмнөд хэсгийн томоохон хотуудаас ирсэн нэхмэлчид, сингал хэлээр "салагамайо" гэж нэрлэгддэг орон нутгийн гар урлалын байгууллагуудын (шрени) гишүүд Сингалын язгууртнуудын дээл дээр нимгэн муслин дээр алтан утсаар сүлжсэн байна. Шри-Ланкийн Тамил хаад өөрсдийн төрөлх хувцас, гоёл чимэглэлийг онцгойлон дэмждэг байв.

1815 онд Англичууд Кандиг эзлэх хүртэл олон зууны турш гар урлалын хэлбэр, чимэглэл өмнөх зууны үеийнхээс мэдэгдэхүйц өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Шри Ланкад колончлолын эрин үе урлаг, гар урлалын хувьд сүйрлийн үе байсан. Гар урчуудын төрийн байгууллагыг Британийн колоничлогчид устгаж, уламжлалт урлагийн үйлдвэрлэл ялзарч унав. Капиталист харилцааг хөгжүүлж, гадаадын үйлдвэрлэлийн бараа бүтээгдэхүүнийг импортлох нь ардын урлаг, гар урлалыг бүрэн сүйрүүлсэн. Үндэсний гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг уналтад орсон нь хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралаас ерөнхийдөө хүртээмжтэй урлагийн цорын ганц хэлбэр алга болсон гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч Шри Ланкад үндэсний урлагийн хөгжлийн шинэ үе эхэлж, тусгаар тогтнолоо олж авах үед зарим төрлийн урлагийн бүтээлүүд хадгалагдан үлджээ.

Зааны ясан бүтээгдэхүүн

Энэтхэгийн нэгэн адил Шри Ланкад ясны сийлбэрчид урлагаараа алдартай байжээ. Зааны ясан нь бат бөх, нарийн ширхэгтэй, жигд бүтэцтэй учраас нарийн сийлбэр хийхэд маш сайн материал юм; Энэ нь ялангуяа нарийн ширхэгтэй, гоёмсог давхарга, нарийн өнгө нь нүдэнд тааламжтай байдаг.

79-80. Зааны ясан хайрцаг, аяга.

Эртний Сингал гар урчууд болох зааны соёогоор хийсэн сийлбэрчдийн өндөр урлагийн тухай орон нутгийн шастир бичдэг. Хаан Жеттатисса (IV зуун) зааны ясан сийлбэрээрээ алдартай байсан, тэр ч байтугай бусдад өөрийн гайхамшигт урлагийг зааж сургасан тухай сонирхолтой гэрчлэл Чулавамса (37.100)-д хадгалагдан үлдсэн байдаг. Эртний шастирчид хаан бодьсадвагийн зааны ясан дүрс болон хаан ширээнийхээ зарим хэсгийг урласан гэж мэдээлдэг.

Шри Ланкад зааны соёогоор баримал, хавтан, сийлбэр бүхий хаалганы тулгуур (жишээлбэл, Ридивихарагаас бүжигчид, амьтадтай), хайрцаг (Зураг 79), номын хавтас, эмэгтэйчүүдийн гоёл чимэглэл, сам, хутганы бариул гэх мэт зүйлсийг хийдэг байв.

Зааны ясан сийлбэрийн урлагийн уламжлал тогтвортой байсан. Үүнийг 18-19-р зууны эхэн үеийн бүтээлийн амьд үлдсэн жишээнүүд тодорхой нотолж байна.

Самнууд нь маш гоёмсог, үзэсгэлэнтэй байсан - панава, хоёр талт, нэг талт. Тэдний нэг дээр, жишээлбэл, Канди дахь музейд хадгалагдаж байсан, дунд хэсэгт нь задгай сийлбэр нь баялаг хэлбэрийн рельефийг бий болгосон. Голд нь дарь эх сэнтийд сууж, гартаа модны мөчрүүдийг барьжээ. Түүний хоёр талд хоёр бүжигчин байдаг. Геометрийн хэв маяг бүхий энгийн хүрээ нь нарийн төвөгтэй дүр төрхийг бий болгодог.

78. Ариун сүмийн хаалганы тулгууруудын суурь.

Өөр нэг хоёр талт самнаар гоёмсог задгай хүрээтэй орон зайг босоо гурван хэсэгт хуваадаг: голд нь нялх хүүхдээ тэврэн сууж буй эхийн дүрс, баруун талд нь дүрс байдаг. зогсож байгаа эмэгтэйхүүхэдтэй, зүүн талд - хос амрагууд. Хувцасыг хар, улаан судалтай будсан (Коломбо музей).

Хоёр самны харьцуулалт нь төв сийлбэрээс хамааран мастер хүрээний хэлбэрийг өөрчилдөг уран сайхны ур чадварыг харуулдаг: эхний сам нь дотроо нарийн төвөгтэй дизайнтай, олон жижиг нарийн ширийн зүйлстэй, хүрээг хялбарчлах шаардлагатай; Хоёрдахь нуруун дээр нарийвчилсан мэдээлэлгүй дүрсүүд нь нарийн төвөгтэй хүрээ хийх боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь дизайны хувьд дотоод зурагтай өрсөлдөхгүй байв. Урт хугацааны уламжлалд суурилсан гоёл чимэглэлийн амт, туршлага нь өөгүй гэдгийг баталж байна.

Том уран сайхны үнэ цэнэсүмийн хаалганы хүрээнээс (А.-К. Кумарасвамигийн цуглуулга) тавган дээр асран хамгаалагчийн чадварлаг, нарийн гүйцэтгэсэн дүрээр дүрслэгдсэн байдаг (өвч. 78).

Намхан рельеф дээр нугалсан гартаа ургамлын найлзуур, цэцэг барьсан дарь эхийг урдаа сийлсэн байна.

Дээлийн хуруу, нимгэн нугалаа нь дүрсэнд яг таарч, ер бусын гоёмсог байдлаар хийгдсэн байдаг. Эрдэмтэд энэ хавтанг 18-р зуунд тооцдог байсан ч энэ нь цаг хугацааны хувьд хамаагүй хуучин гэж бодож магадгүй юм.

Сонирхолтой нь үргэлжилсэн тусламжийн нарийн сийлбэр бүхий хайрцаг, хайрцагнууд юм. Янз бүрийн хэлбэртэй хутганы сийлсэн бариул нь маш гайхалтай - заримдаа "лия пата" (ургамлын хээ) хэлбэртэй, заримдаа амаа ангайсан мангасын толгой хэлбэртэй - болон бусад олон зүйл ясаар хийсэн (өвч 80) ).

Уран сайхны мод боловсруулах

Модон сийлбэр нь Кандианы үед ихэвчлэн модон байсан архитектуртай нягт холбоотой байв. Ахуйн хэрэгцээт модоор төрөл бүрийн бүтээгдэхүүн хийдэг нутгийн мужаануудын ажил өвөрмөц байдгаараа ялгарчээ. Тэд тавилга, багаж хэрэгсэл, сийлсэн хайрцаг зэргийг чадварлаг хийсэн.

81. Тоглоомын самбар. Мод. XIX зуун

Жишээлбэл, "олинда-коломбу" тоглоомын гоёмсог чимэглэсэн самбар нь жинхэнэ урлагийн бүтээл юм. Тэдгээр нь намхан хөл дээр байрладаг бөгөөд уртааш ирмэг бүрийн дагуу долоон дугуй доголтой байдаг.

Энэ бол орон нутгийн үндэсний голдуу эмэгтэйчүүдийн тоглоом юм. Энэ нь ихэвчлэн хоёр эмэгтэй тоглодог байсан бөгөөд нүх бүрт таваас долоон олинда үр суулгадаг байв. -аас эмэгтэйчүүд хааны гэр бүлТэд үрийн оронд сувдаар тоглодог.

Самбарын хажуу талыг геометрийн хэв маягаар чимэглэсэн, нүхийг тэгш өнцөгт хэсгүүдэд, хосоор нь эсвэл нэг нэгээр нь байрлуулсан. Гайхамшигтай араатны дүрсийг заримдаа самбарын голд сийлсэн байдаг (жишээ нь Канди музейд байдаг). Үрийн нүх, геометрийн хэв маягийн найрлага нь нэлээд олон янз байж болно.

Цагаан будааны хэвлэлийн хэлбэр нь анхны бөгөөд нарийн төвөгтэй боловч маш гоёмсог юм. Төв хэсэгт нь торх хэлбэртэй, цилиндртэй ойрхон, газар цутгадаг. чанасан будааба металл ёроолын нүхээр шахаж гаргана. Гайхамшигтай шувууны толгой ба (эсрэг талдаа) сүүл нь цилиндрээс хоёр чиглэлд үргэлжилдэг. Цилиндр нь шураг хэлбэртэй утсаар чимэглэгдсэн бөгөөд энэ нь шувууны хүзүүнд очдог бололтой. Дээр байрлах тохиромжтой хэвтээ бариул байдаг. Бүхэл бүтэн хэлбэр нь үнэхээр гайхалтай.

Модон утгуурын бариул нь гоёмсог, нарийн муруйтай байдаг. Мангасын толгой эсвэл гоёл чимэглэлийн ургамлын хээг ихэвчлэн утгуур дор сийлдэг байв. Сүүлчийн загварыг, гэхдээ илүү баялаг хэлбэрээр хаалганы боолт ("агула") дээр бас ашигласан.

Кумарасвамигийн цуглуулгад хааны хувцас хадгалах зориулалттай дугуй хавтгай модон хайрцаг байдаг. Тэр бол эргүүлэх техник, хучигдсан

лак, төвлөрсөн судалтай. Гоёл чимэглэлийн гол зүйл бол нарийн төвөгтэй цэцгийн хээ бүхий өргөн задгай гуулин гогцоо юм.

Үндэсний тавилга нь маш олон янз байдаг. Өтгөн, сандалны хөлөнд хачин жигтэй хэлбэрүүд өгсөн; Орны чихэвч гэх мэтийг бас баялаг сийлбэрээр чимэглэсэн байсан нь эх сурвалжаас харахад баян байшингийн тавилга нь маш үнэтэй модоор хийгдсэн байв. Чулавамса-д Паракрамабаху хааны ордонд тавилга нь алт, үнэтэй зааны соёогоор чимэглэгдсэн гэж бичжээ.

Азтай

Сэдвийн лак нь мод, ургамал дээр амьдардаг хоёр төрлийн шавжнаас ялгардаг давирхайлаг бодисоос гаргаж авдаг. Үүнээс гадна ижил төстэй гарал үүсэлтэй Энэтхэгийн импортын лакыг бага хэмжээгээр хэрэглэдэг.

Лакчинг i-vaduvo гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь шууд утгаараа "сум үйлдвэрлэгч" гэсэн утгатай. Эдгээр гар урчууд голчлон мод урладаг тул гар урчуудын хамгийн доод ангилалд багтдаг. Тэд мод эргүүлж чимэглэж, сум, нум, жад, орны хөл болон бусад тавилга, торхны самбар, бамбарын бариул, тугийн шон гэх мэт зүйлсийг хийдэг.Токарь дээр юм эргүүлэхдээ лакны саваа дарахад амархан лак болдог. үүний эсрэг; дараа нь сүүлийнх нь үрэлтийн улмаас халааж, зөөлрүүлж, объект дээр зүсэгдсэн нүхийг дүүргэнэ. Үүнтэй төстэй Кандианы техникийг Энэтхэгт Жодхпурын лак үйлдвэрлэгчид ашигладаг. Кандиан лакнууд 19-20-р зууны эхэн үед онцгой алдартай байсан.

Маталед niyapoten-veda гэгддэг өөр техник байсан, өөрөөр хэлбэл хадаасаар ажилладаг байсан тул энд токарь ашигладаггүй, лакыг өнгөц зураасаар түрхдэг байв. Лак дээр будагч бодис нэмнэ: улаан, шар, ногоон, хар. Энэхүү лак нь модон таяг, ёслолын жад, хошууны босоо ам, нунтаг колбо, номын хавтас, хөөмийг хучихад ашигладаг. Мөн зааны яс, эвэр, хясаан дээр өнгөт лак шигтгээ хийдэг.

Металл бүтээгдэхүүн

Металл хийх нь гар урчуудын хамгийн эртний бөгөөд нэр хүндтэй мэргэжлүүдийн нэг гэж тооцогддог байв. Төмөрлөгчдийг дархан, зэсийн дархан, алтны дархан гэсэн хэд хэдэн бүлэгт хуваасан. Шастирууд мөн эдгээр гар урчуудын бүлгүүдийн талаар мэдээлдэг. Чулавамса (68.25) тэр үед чулуун сийлбэрчдийн хомсдол ихтэй байсан тул Паракрамабаху барилгын ажилд дархан, зэс дархан, тэр байтугай үнэт эдлэлчид хэрхэн хөлсөлж байсныг өгүүлдэг.

Шри Ланка нь үнэт эдлэлчдийн гайхамшигтай бүтээлээрээ үргэлж алдартай байсан. Шастируудад маш сайн урласан алтан үнэт эдлэлийг олон удаа дурдсан байдаг. Сингалчууд хайрлаж, хайрласаар л байна янз бүрийн чимэглэл. Эрт болон дундад зууны үед хаад, баян ордныхон алтан ээмэг, бугуйвч, үнэт чулуугаар хийсэн бөгж зүүдэг байжээ.

Үнэт эдлэлийн урлаг, ялангуяа боловсруулах үнэт чулуунууд, одоо хагас үнэт болон үнэт эрдэнийн чулуу олборлодог Ратнапура хотод цэцэглэн хөгжиж байна. Зүсэлтийг голчлон Галлегийн сингалын үнэт эдлэлчид хийдэг. Цейлоны гар урчууд олон зууны турш энгийн, үнэт металлаас янз бүрийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэдэг байв.

Гэсэн хэдий ч 20-р зууны эхэн үед "Дундад зууны үеийн Сингалын урлаг" номын зохиогч Кумарасвамигийн хэлснээр (54) төмрийн хайлуулалт нь зөвхөн Балангодагийн ойролцоох Хатарабагд доод кастын төлөөлөгчдийн дунд хадгалагдан үлдсэн бөгөөд гангийн үйлдвэрлэл тэр жилүүдэд Алутнуварт хэдхэн хүн л хийсэн. Ган дархуудыг "Наванданно" гэж нэрлэдэг байв. Тэд эрт дээр үеэс тариачны болон мужааны багаж хэрэгсэл төдийгүй сэлэм, жад, сумны хошуу, хутга, идээний зуурмаг, палангуудын эд анги, хагалгааны багаж хэрэгсэл, зааны алх, бичиг үсэг, цоож, түлхүүр, таваг зэргийг хийж, хаалганы нугас, боолт, бариул.

(54) Ананда К. Куомарасвами, Дундад зууны үеийн сингал урлаг.

——————————————————————————————-

Гурван үндсэн байна техникийн аргуудалт эсвэл мөнгөн металл чимэглэл:

1) хамгийн энгийн арга бол металлын гадаргууг гэрлийн огтлолцсон ховилоор зүсэж, дараа нь алхны цохилтоор эрхэм металлын давхаргыг бэхлэх явдал юм. Алт, ялангуяа мөнгөний уян хатан чанар, уян хатан чанараас шалтгаалан тэдгээр нь бүтээгдэхүүний тэгш бус гадаргуу дээр нягт наалдаж, нэлээд хатуу наалддаг. Хойд Энэтхэгт ийм ховилыг koftgari гэж нэрлэдэг;

2) шигтгээ, төмөр эсвэл ган дээр хэв маягийн шугамыг нарийн гүн ховил, гарах тал нь ёроолоос нарийхан, үнэт металл утас (эсвэл зэс, гууль - ерөнхийдөө өөр өнгөтэй) хэлбэрээр хийдэг. Бүтээгдэхүүний металаас илүү) түүн рүү түлхэгдэнэ. Утас нь алхаар маш хүчтэй шургуулж, ховилын ирмэгүүд нь түүнийг чанга атгаж, дараа нь гадаргууг зөвхөн өнгөлөх замаар тэгшлэх хэрэгтэй. Энэ арга нь ховилтой харьцуулахад илүү их металл шаардлагатай байдаг; Гэхдээ гоёл чимэглэлийн онцгой хүч шаардагдах тохиолдолд, жишээлбэл, зэвсэг дээр шигтгээг ховилоос илүү ашигладаг;

3) доор байрлах газрыг бага зэрэг гүнзгийрүүлж, контурын дагуу ховил хийх үед давхарга. Дараа нь алт эсвэл мөнгөн (мөн зэс) нимгэн хавтанг завсарлага хэлбэрээр зүсэж, түүний ирмэгийг ховил руу шургуулж, цохиж, өнгөлнө. Хавтанг өөрөө сийлбэр эсвэл хөөсөн рельефээр чимэглэж болно.

Эдгээр бүх гоёл чимэглэлийн аргуудыг "ридикетаянведа" гэсэн ерөнхий нэр томъёогоор нэрлэдэг. Ажлыг ихэвчлэн дархан хийдэг боловч ялангуяа нарийн ширхэгтэй зүйлсийг алтны дархан боловсруулдаг.

82-83. Сабер бариул ба хутга.

Кандын дархчууд төмрийг ихэвчлэн харлуулж, Европын хөхөрсөн гантай төстэй харагдуулдаг. Дараа нь метал бага зэвэрч, үнэт металл, ерөнхийдөө ховил, шигтгээ нь бараан дэвсгэр дээр илүү үр дүнтэй байдаг. Харлуулахын тулд металл гадаргууг тусгай нэгдлээр эмчилж, галладаг.

Гуулингаар хийсэн бүтээгдэхүүнийг алтны дархчууд, хэвийг нь гар урчуудын доод бүлэгт хамаарах локаруво хайлуулах үйлдвэрүүд цутгадаг.

Гуулин бүтээгдэхүүний жишээ бол Малватт Пансалагийн гол хавтан юм. Нүхний эргэн тойронд загварлаг задгай ургамлууд, цэцгийн хэлбэрүүд байх бөгөөд дээд талд нь ариун галуу (ханс) дүрс, хөндлөн хүзүүтэй хоёр шувууг дүрсэлсэн байна. Ийм ялтсуудыг ихэвчлэн задгай технологиор хийсэн жижиг ургамлын хээгээр чимэглэдэг. Данагиригалавихарагаас авсан төмөр хавтан нь бас эсрэг чиглэлд харсан махчин шувууны хоёр толгой хэлбэртэй маш гайхалтай юм.

Бүх төрлийн савыг гууль, хүрэлээр цутгадаг, тухайлбал ус, вихара бүрт байдаг бөгөөд эдгээрээс тахилын ширээн дээр байрлуулсан цэцэг усалдаг. Тэд ихэвчлэн хошуутай байдаг бөгөөд дараа нь тэднээс ус уудаг. Хүрлийг цутгахад төдийлөн ашигладаггүй ч зааны хонх, хөгжмийн цан, гууль, мөнгө, алтыг хуурамчаар урлах хөгц, зоос урлах хэрэгсэл зэргийг бараг үргэлж хүрэлээр цутгадаг.

Янз бүрийн, маш сонирхолтой хэлбэртэй чийдэнгүүд нь ихэвчлэн хүрэл гэхээсээ илүү гуулинаар цутгадаг. Тэд зогсож, өлгөөтэй байх боломжтой. Сүүлд нь Коломбогийн музейд гинж дээр дүүжлэгдсэн шувууны сайн гуулин жишээ байдаг. Доод талд нь шувууны жижиг баримал боссон тос, зулын гол бүхий усан сан байдаг. Ижил музейд дээд талд нь Хансын загварлаг дүрсээр чимэглэсэн дэнлүү байрладаг. Доорх нь таван зулын голд зориулсан өргөтгөх тавиур юм. Уг бүтээл нь Өмнөд Энэтхэгт маш энгийн байдаг Тамил хэл бололтой.

Зэс сүмийн усан савнууд (кендийя) заримдаа хүзүү, таглаа дээр кабочон анараар (бөөрөнхий нунтагласан) зүүсэн байдаг. Ридивихарагийн ийм нэг лонх нь бөөрөнхий биетэй, өндөр, нэлээд зузаан хүзүүтэй, бага зэрэг хонхтой, гүдгэр тагтай, бага зэрэг муруй, өндөр хошуутай. Түүний сууринд сийлбэртэй цэцгийн чимэглэл байдаг.

Бараг бүх гэр ахуйн эд зүйлс гайхалтай ур ухаан, урлагийн амт, ур чадвараар чимэглэгддэг. Жишээлбэл, Мадуванвеливихарагийн хаалганы түлхүүрийг авч үзье, том, төмөр, гуулинаар чимэглэсэн, бөгж дээр баялаг чимэглэлтэй; анх (анкуза), гууль, төмөр үзүүртэй (Парантеллагийн цуглуулгаас), мангасын толгой хэлбэртэй нугалсан үзүүртэй, эсвэл бамбар, аяган дээр тогос, өсгөж буй арслангийн баримал чимэглэлтэй зоримог байдал, нигүүлсэл - бүх зүйл практик тохь тух, уран сайхны нарийн амтыг чадварлаг хослуулснаар гайхшруулдаг.

1815 онд Канди хотыг Британичууд дээрэмдсэний дараа Кандианы сүмүүдэд бага зэрэг мөнгө, алтлаг зүйлс хадгалагдан үлджээ. Ихэнхдээ сав, чийдэн, тавиур, сэнс зэрэг нь жишээлбэл, Маха Девалегийн Хинду сүм, Буддагийн шүдний Буддын сүм - Канди дахь Далада Малигава (55) зэрэгт үлджээ.

Эдгээр зүйлсийн заримыг энд оруулав. Кендияа бол сүмийн усан онгоц, мөнгөлөг, маш сайн харьцаатай: бие нь дугуй хэлбэртэй, гэхдээ босоо хавтгай хэлбэртэй, хүзүү нь өндөр, том, доошоо бага зэрэг өргөссөн, төгсгөлд нь өргөссөн, гүдгэр тагтай, а дугуй өргөн хөл, босоо, өндөр хошуу. Бөгжний хэлбэрээр хоолой дээр гэрэл чимэглэл. Маягтууд нь асар том, бүр дурсгалтай бөгөөд энэ нь гоёл чимэглэлийн бараг бүрэн байхгүйтэй тохирч байна. Дөрвөлжин ишний буланд дөрвөн индранил чулуутай, бадмаараг оруулгатай алтан хүрээтэй хар чулуугаар хийсэн зандан модны зуурмаг хадгалах том шил. Уг шил нь Ражадиража Синхагийн эзэмшилд байсан бөгөөд түүнийг Маха Девале сүмд хандивласан байна. Шилний ирмэг дээр геометрийн хээтэй рельеф бүхий алтан хүрээтэй, дөрвөн талаараа нийлмэл хэлбэрийн алтан чимэглэл унжсан байна. Хөл дээр нь тусламжийн чимэглэл байдаг. Энэ бүхэн нь хар чулуутай маш сайхан ялгаатай.

Далада Малигавагийн дугуй диск хэлбэртэй алтан сэнс бол Кирти Шри Ражасинха хааны өргөсөн бэлэг юм. Чимэглэсэн хилийн зурвас нь дискний ирмэгийн дагуу урсдаг бөгөөд голд нь гоёмсог, бага зэрэг товойлгон сарнай байдаг. Сэнсний нимгэн профиль бариул нь төв сарнайтай гоёл чимэглэлээр холбогдсон бөгөөд дискний эсрэг талын ирмэг дээр дискний бүхэл бүтэн өргөнийг хамарсан мэт хуурамч үзүүр цухуйсан байдаг. Энэхүү чадварлаг техник нь шүтэн бишрэгчдэд онцгой ач ивээлийг өгч, нэгдмэл харагдах байдлыг бий болгодог.

77. Зааны ясан бариултай мөнгөн шанага.

Кандианы сүм эсвэл ордноос гаралтай, зааны ясан сийлбэртэй бариултай "кинисса" тансаг чимэглэсэн мөнгөн утгуур (77-р зургийг үз). Халбага нь хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй, бага зэрэг товойлгон чимэглэсэн цэцгийн хээгээр баялаг чимэглэгдсэн.

Хажуу талаас нь харахад утгуур дээр авирч буй хүний баримал, зааны соёогоор хийсэн бариулын үзүүр нь түүний нуруун дээр байх нь нэг бүхэл бүтэн байдлыг илэрхийлдэг. Хутгуур ба бариулын төгсгөлийн хооронд байрлуулсан энэхүү гэнэтийн гайхалтай нарийн ширийн зүйл нь мастерын анхны бөгөөд зоримог бүтээлч төсөөллийг харуулж байна.

Хэлбэр, найрлагын хувьд хүний дүр нь онцгой амжилттай бөгөөд гоёл чимэглэлийн дүрд тохирсон байдаг. Бариул дээрх гоёл чимэглэл нь liya pata төрлийн синха (арслан) эсвэл Энэтхэгийн мангас макара шиг луу загастай төстэй мангасын толгойтой.

——————————————————————————————-

(55) Харна уу: A. M. Hocart, The Temple of Tooth in Kandy, London, 1931.

(56) Одоо Виктория ба Альберт музей гэж нэрлэгддэг.

——————————————————————————————-

Керамик бүтээгдэхүүн

Керамик нь хэдийгээр энгийн мэт боловч савны үзэсгэлэнтэй хэлбэр, энгийн боловч чадварлаг чимэглэсэн чимэглэлээс шалтгаалан урлагийн асар их ач холбогдолтой байв.

Барилгын ажилд шавар хавтан шаардлагатай байсан тул Поттерын бүтээгдэхүүнийг зөвхөн дотоодын хэрэгцээнд төдийгүй ариун ёслол, архитектурт ашигладаг байв.

Ваарчид өөрсдөө гоёл чимэглэлийг сийлбэр эсвэл маркаар хийдэг байв. Илүү үнэтэй бүтээгдэхүүн дээр гоёл чимэглэлийг дүрсэлсэн байв. Заримдаа өнгөлөг зургуудыг бас ашигладаг байсан.

Тосгоны ваарчид шаврын хуванцар чанарыг материал болгон хэрхэн ашиглахаа чадварлаг мэддэг байсан бөгөөд бүтээгдэхүүндээ хэлбэр дүрс өгөхдөө практик зорилгынхоо онцлогийг харгалзан үзсэн нь эргэлзээгүй. Чимэглэл нь ихэвчлэн материалтай тохирч байв.

Тосгон бүрт ваарчид байсан; Заримдаа шаварлаг баялаг ордуудын ойролцоо ваарчдын суурин бий болсон. Эндээс бүтээгдэхүүнээ өөр өөр бүс нутаг руу зөөвөрлөсөн. Тамилчуудын ажиллаж байсан Никапатагаас (Хапуталегийн ойролцоо) маш сайн чанарын улаан савнууд Балангода руу явж, цагаан сийлбэрээр чимэглэсэн Келаниягаас ирсэн хөлөг онгоцууд Ратнапура, Кегалла, тэр ч байтугай Канди хотод очсон нь гайхах зүйл биш юм. Зарим вааран эдлэлийг Өмнөд Энэтхэгээс импортолсон.

Ваарчдын багаж хэрэгсэл нь маш энгийн байсан; Хамгийн гол нь дугуй (порува) бөгөөд энэ нь газарт живсэн чулуун үүрэнд байрлуулсан бөгөөд ингэснээр дугуй нь газраас 15 см-ээс дээш өргөгдөж, уран сайхны бүтээгдэхүүнд хэлбэр дүрс, уян хатан байдлыг өгдөг , хуурайшилтаас ялгаатай нь машин stencil ашиглан маягтыг гүйцэтгэхээс зайлшгүй гардаг.

Энд жишээ нь хэд хэдэн вааран эдлэл байна.

Дэнлүүний суурь болж байсан асар том ваар (калаха) нь үзэсгэлэнтэй хэлбэртэй байдаг. Энэ нь дугуй хөндлөн огтлолтой, босоо хавтгай биетэй, зузаан цилиндр хоолойтой, гурван цагираг зузаантай; хөл нь өргөн, дугуй, намхан. Ваарны бүх нарийн ширийн зүйлс пропорциональ байна. Уран зураг нь улаан дэвсгэр дээр цайвар шаргал өнгөтэй, навчны хэв маягийн хэв маягтай.

Арван хоёр хошуутай, намхан өргөн хүзүүндээ цагираган обудтай, хачирхалтай өөр нэг хөлөг онгоц байдаг. Савны нарийн төвөгтэй хэлбэрийн дагуу хөл нь маш том, өргөн, нэлээд өндөр байдаг; Энэ нь хошуутай өргөн биеийг нүдээр "барьж" өгдөг. Уг савыг зан үйлийн бүжигт ашигладаг байсан бөгөөд "пунава" гэж нэрлэдэг.

Далада Малигава сүмийн эрдэнэ шишийн хавтангууд нь баялаг чимэглэгдсэн байв; Нэг талд нь гайхамшигтай Синха (арслан), нөгөө талд нь Ханса (галуу) байдаг. Кандид ижил төстэй хавтангуудыг ариун Бодь модны навчны хэлбэрээр хийж, арслан, галууны дүрсээр чимэглэсэн байв.

Ваарчны дуу нь маш сонирхолтой бөгөөд ажлын үйл явц, тэр дундаа савны гоёл чимэглэлийн зураг зурахад зориулагдсан.

“Үүр цайх үед босоод сагс бариад [ваарчин] шаварлаг ордууд руу явдаг;

Сагсаа цэвэрлэж, шавар дунд байр бэлдсэний дараа тэрээр асран хамгаалагч бурханд хүндэтгэл үзүүлэв;

Зөвхөн нөмрөгтэй хувцас өмссөн тэрээр коозиныг баяртайгаар авч, нүхэнд буув;

Нүхний хажуу талд хүрэлгүйгээр дундаас нь шавар ухаж, сагсыг дүүргэнэ.

Шаврыг хэсэг хэсгээр нь буталж, тэр сагсыг дам нуруун дээр тавьж, шаврыг ваарчны хашаанд хийнэ;

Дараа нь тэр шаврыг тэнцүү хэсгүүдэд хувааж, наранд том дэвсгэр дээр байрлуулна;

Шаврыг хатааж, чулууг нь салгасны дараа тэрээр зуурмагаар цохиж, цоорхойгоор шигших;

Дараа нь нунтаг авч, түүнд ижил хэмжээний ус нэмж, хольцоос бөмбөг хийнэ.

Тэрээр эдгээр шавар бөмбөгийг авч, тэдгээрийг нэг нэгээр нь байрлуулж, навчаар бүрхэв;

Гурван өдрийн дараа тэр дахин гурван хэсэгт хувааж, дараа нь дахин зуурна;

Зөв пропорцийг мэдээд тэрээр хамгийн нарийн ширхэгтэй элс нэмж, ус цацаж, бүгдийг дахин холино;

Массыг зуурсаны дараа тэрээр дахин дугуй бөмбөлөг хийж, овоолго хийнэ; гурав хоногийн дараа дахин авна.

Ингэж бэлтгэсний дараа тэрээр шаврыг дахин дахин гишгэж, зуурна;

Энэ нь наалдамхай лав шиг болоход тэр бэлэн болсон гэдгийг мэддэг;

Дараа нь тэрээр өөр өөр хэмжээтэй хөлөг онгоцнуудад зориулж тусдаа бөөгнөрөл болгон хуваадаг;

Тэрээр ийм байдлаар бэлтгэсэн бөөндөө цехийн ойролцоо байрлуулж, сайтар тагладаг.

Маргааш нь хуваасан зэгс ашиглан шаварлаг бөөгнөрөлүүдийг бие биенээсээ салгадаг;

Мөн тэдгээрийг зохих ёсоор нь хувааж, тэрээр дахин бөмбөг хийж, өмнөх өдрийнх шигээ тэдгээрийг нэгтгэв;

Маргааш нь үүр цайхаар сэрээд цехийг шүүрдэж, эмх цэгцтэй болгодог;

Тэгээд бүх шавар бөмбөгийг гартаа бариад дугуйны урд сууна.

Тэрээр баруун гараараа шавар бөмбөлөгүүдийг нэг нэгээр нь авч, дугуйн дээр тавьдаг;

Зүүн гараараа тэр дугуйг эргүүлж, баруун гараараа [савыг] хэлбэржүүлдэг;

[Савны] хэмжээ, хэлбэрийг мэдэж, тэр гараараа дардаг;

Хүссэн хэлбэр гарч ирэхэд тэрээр ирмэгийг хэлбэржүүлдэг.

Энэ хэлбэрээр [хөлөг онгоцыг] орхиж, обуд хийснээр тэр дугуйг маш хурдан эргүүлдэг;

Энэ нь гөлгөр болсон эсэхийг ажиглаж, хурууны үзүүрээр бүх зөрчлийг засдаг;

Бага зэрэг ус цацаж, тэр савыг өнгөлж, дараа нь өргөн далдуугаараа болгоомжтой авч;

Тэр үүнийг тавиад, хийснээс хойш гучин цагийн дараа дахин авдаг.

Дараа нь зүүн гартаа чулуун галичеда, баруун гартаа модон алх барьж, хөлөөрөө савыг чанга барих;

Тэр [доод ирмэг дээр] алхны тэгш гадаргуутай цохиж, [тэдгээрийн] ёроолыг савны бүхэл бүтэн өргөн болгож;

Тэгээд ёроолыг нь гүйцээж, өнгөлсний дараа тэрээр [савыг] наранд байрлуулав;

Бага зэрэг хатсаны дараа тэрээр савны эргэн тойронд навч, зүүлт, цэцгийн дэлбээтэй мөчрүүдийг зурдаг.

Зураас, цэцгийн дэлбээ, азарган тахиа, тоть, тагтаа, селалихини зэргийг тойруулан зурах;

Мөн ээлжлэн бо [мод] навч, цэцгийн баглаа ба огноо, на цэцэг, олу болон бадамлянхуа цэцэг;

Нар, сарны дискийг бүтээснээр хаалган дээрх макара [торан], алтан хансу;

Заан, морь, буга, арслан, бар, чоно, баавгай, кобра, полонга.

Усанд сэлэх тисар, нисдэг лихини, үзэсгэлэнтэй кинуро, зөгийн бал;

Агуу боа, олон догшин могой, акул, яст мэлхий, алтан тогос;

Алтан хун шиг булбарай хөх нь сайхан залуу охидууд;

Хөөрхөн хөөрхөн хүүхдүүдийг зурахаа бүү мартаарай.

Нари лата, навчтай мөчир, мөн цагаан толгойн үсгийг эгшгийн тэмдэгтээр зурах;

Голд нь “ом” тэмдэгтэй гурвыг сахиус болгон байрлуулснаар;

Дөрвөн өнцөгт ороосон хүзүүтэй амьтад [путту], тогос, кобра, хун, могойг зурах;

Зурхайн тэмдэг, есөн гариг, хорин долоон од.

Тэр сайн улаан [будаг] гуругал ба цагаан толбо авч, зузаан уусмал хүртэл усанд холино;

Өнгө нь гялалзахын тулд зохих хэмжээний тостой холих;

Үүний дараа тэр [савыг] наранд ил гаргаж, бүрэн хатаана;

Тэгээд зууханд хийж, эхний өдөр утаанд хатаана.

Хоёр дахь өдөр нь шаардлагатай хэмжээгээр мод нэмж, дунд зэргийн галыг хадгалдаг;

Гурав дахь өдөр тэрээр нэлээд халуун гал асааж, [савыг] эцэс хүртэл шатаадаг;

Үүний дараа тэрээр модыг гаргаж, дөлийг унтрааж, [бүтээгдэхүүнийг] гурван өдрийн турш хөргөнө;

Дөрөв дэх өдөр зуухаа бүрэн хөргөсөн эсэхийг шалгаад савнуудыг нэг нэгээр нь гаргав." (57)

Энэ дуунд ваарчин хүний олон зууны турш үеэс үед уламжлагдан ирсэн үйлдвэрлэлийн бүхий л туршлагыг багтаасан бөгөөд түүний бүтээлийг яруу найргийн нарийн яруу найргаар бичсэн байдаг.

——————————————————————————————-

(57) Ананда К.Куомарасвами, Дундад зууны үеийн сингал урлаг.

——————————————————————————————-

Нэхмэлийн урлаг

Арлын даяар эрт дээр үеэс нэхэх, хатгамал, дэвсгэр нэхэх нь маш өргөн тархсан байв.

Сингалчуудын дунд хоёр бүлэг нэхмэлчид байсан: Салагамайо - Өмнөд Энэтхэгээс гаралтай нарийн ширхэгтэй, энгэрийн даавуу хийдэг гар урчууд, Беравайо - хөгжимчин, зурхайч гэх мэтээр нэгэн зэрэг ажилладаг орон нутгийн нэхмэлчдийн каст.

Уламжлал ёсоор Дамбадениягийн хаан Вижаябаху III (XIII зуун) нарийн сүлжмэлийг сэргээхийг оролдож байхдаа Өмнөд Энэтхэг рүү элч илгээж, илгээх хүсэлтээ илгээжээ. сайн гар урчууд. Элч найман нэхмэлчийг дагуулан буцаж ирээд, хаан тэдэнд тосгон, эхнэр, хүндэтгэл үзүүлжээ. Эдгээр нэхмэлчдийн үр удам Кандианы удирдагчдын дургүйцлийг төрүүлж, баруун өмнөд эрэг рүү нүүхээс өөр аргагүй болжээ. Тэнд тэд нэхэх ажил хийхээ больсон, харин хааны нутагт шанцай тариалах болжээ. Португали, Голландын эрхшээлд байсан тэдний байр суурь ч мөн адил байв.

Дундад зууны сүүл үеийн бүтээл Жанавамса нь Энэтхэгийн нэхмэлчдийг Шри Ланкад удаа дараа оруулж ирсэн тухай өгүүлдэг. Орон нутгийн үйлдвэрлэл бараг алга болж, Өмнөд Энэтхэгээс гар урчуудын цагаачлалаар байнга дэмжиж байх ёстой байв.

Английн ноёрхлын үед ардын нэхмэлийн үйлдвэрлэл уналтад оржээ. Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авахаас өмнө А.К. Кумарасвами нь гар хийцийн хөвөн утсаар нэхэж, урьд нь бүх Кандиан мужид түгээмэл байсан бөгөөд зөвхөн Талагун, Уда Думбара болон Увагийн Велласа хотын ойролцоо оршин суудаг.

Эрт дээр үеэс нутгийн сингалын нэхмэлчдийн каст нь 20-р зууны эхэн үе хүртэл үйлдвэрлэсэн энгийн хөвөн даавууг үйлдвэрлэдэг байв. Канди мужийн тосгоны нэхмэлчид онцгой алдартай байв. Тэдний бүтээгдэхүүнд шүүхийн загварын өөрчлөлт, энд ирсэн Өмнөд Энэтхэгийн нэхмэлчдийн урлаг нөлөөлсөнгүй.

Орон нутгийн, Энэтхэгийн нэгэн адил үндэсний хувцас, дүрмээр бол оёдолчид янз бүрийн даавуугаар оёдоггүй, түүний хэсгүүд нь бэлэн сүлжмэл байдаг тул тэд сүлжмэлийн машинаас гарах ёстой. янз бүрийн хэлбэрүүдболон хэмжээ. Алчуур, салфетка (индул када), эрэгтэй даавуу (туппоти), эмэгтэйчүүдэд (пада, хела), эрэгтэй хормогч (дия каччи), толгойн алчуур эсвэл алчуур (ленсу, ура мала), бүс (пати), хөнжил ийм байна. даавуу (этирили), хивс (парамадана), шавар савны бүрээс (гахони), дэрний уут гэх мэт. Лам нарын хувцас, малгай, дэрний уут, цагаан, хөх, улаан өнгийн даавууг хээ угалзгүйгээр хийдэг байв. Эдгээр тосгоны нэхмэлчид хэзээ ч нимгэн муслин хийдэггүй байв.

Загвар нь ихэвчлэн геометрийн шинж чанартай эсвэл амьтан, могой, шувуудын өндөр загварлаг хэлбэр хэлбэрээр байсан бөгөөд тэдгээрийн дүрсийг гоёл чимэглэлийн найрлагад цуглуулсан байв.

Сонирхолтой, баялаг чимэглэсэн, жишээлбэл, нэхмэл дүрс бүхий бүс нь Ува мужид хийсэн Малваттагийн өндөр Буддын ламд харьяалагддаг байв. Хэвтээ бүсэнд заан, морь, арслан, өндөр загварлаг шувууд нэг нэгнийхээ араас эгнэж байна. Эдгээр бүсүүд нь геометрийн хэв маягаар дүүргэсэн судалтай ээлжлэн солигддог. Өнгө нь бас олон янз байдаг: хар, улаан, ягаан, хөх, ногоон, шар.

Геометрийн хэлбэрүүд нь хувь хүн биш юм: тэдгээр нь ихэвчлэн ургамал, цэцэг, цэцгийн аяганаас буржгар буржгар гэх мэтийг дүрсэлдэг.

Даавуу шиг хатгамал нь хязгаарлагдмал хэмжээний үйлдвэрлэлд (шүүхийн болон язгууртнуудын хувьд) хуваагддаг байв гоёл чимэглэлийн хээЭнэтхэг гаралтай бөгөөд үнэндээ орон нутгийн, Сингалын үйлдвэрлэл.

Мэргэжлийн оёдолчид (ханнали) цөөхөн байсан бөгөөд тэд хаан болон түүний ордонд тансаг хатгамалаар үйлчилдэг байв; Буддын болон Хинду шашны сүмүүдэд зориулж ариун нөмрөг, хөшиг, сүм хийдийн хошуу гэх мэт зүйлсийг хийж, ариун ёслолын жагсаалд зориулж сүйх тэргийг чимэглэхэд оролцдог байв. Баян чинээлэг газрын эздэд зориулж гэр бүлдээ зориулж энгэрийн хүрэм, алтаар хатгамал дөрвөлжин малгай (toppiya), хатгамал ноосон цамц хийдэг байв. Ийм эд зүйлсийн үнэтэй материал болох улаан эсгий, хилэн, гялтгануур, цагаан тугалга, хүрэмний хүрэм, малгай хатгамал, ёслолын сэнс зэрэг алтан утсыг ихэвчлэн Энэтхэгээс оруулж ирдэг байв.

Тэдний нэг нь Канди дахь Маха Девалегээс гаралтай бөгөөд улаан хилэнгээр хийсэн, алт, мөнгөн утсаар хатгамал, ногоон хилэн аппликейшн; геометрийн ургамлын хэлбэртэй гоёл чимэглэл, голд нь сарнай, урд тал нь цэнхэр хилэнгээр хийгдсэн, нар, сар, оддыг хатгамал болгосон.

Бэтелийн цүнхийг гайхалтай, олон янзаар хатгамал, ихэвчлэн ургамал, цэцэгсийн хээтэй, үргэлж баялаг чимэглэлтэй хилийн зурвастай байв. Коломбогийн музейд хадгалагдаж буй эдгээр цүнхнүүдийн нэг нь ялангуяа гоёмсог, нарийн хатгамал юм. Төв хэсэгт дөрвөн хурц навчтай сарнай цэцэг, тэдгээрийн хооронд хамгийн нимгэн ишний жижиг цэцэг, шувуудын дүрс байдаг. Төвийн сарнай ба дугуй хүрээний хооронд нимгэн цэцэг, цэцгээр хатгамал, шувууны дүрс байдаг.

Хамгийн доод кастын нэхмэлчдийн сүлжсэн дэвсгэр (думбара) нь эдийн засаг, өдөр тутмын амьдралд чухал ач холбогдолтой биш юм. Шилэн утас нь олсны ургамлаар хийгдсэн байдаг. Шилэн даавууны нэг хэсэг нь байгалийн цагаан, үлдсэн хэсэг нь хар, шар эсвэл улаан өнгөтэй байна.

——————————————————————————————-

(58) Харна уу: N. D. Wijesekera, The People of Seoul, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Утаснууд нь ээрмэл дээр хөвөн шиг эргэлддэг; Нэхмэлийн хувьд бэлэн байгалийн Маалинган утас авдаг бөгөөд тэдгээрийн урт нь дэвсгэрийн диаметр юм. Нэхмэлийн машин нь хэвтээ, хөвөн нэхмэлийн машинтай төстэй, гэхдээ илүү энгийн. Дэвсгэрийг мөн өвсөөр нэхдэг бөгөөд үүнийг "педуру" гэж нэрлэдэг. Тэдний хувьд гол өнгө нь улаан өнгийн сайхан сүүдэр өгдөг Патанги юм.

Дэвсгэр дээрх зургууд нь асар том, геометрийн, тэр ч байтугай хэлбэр, найрлагын хувьд хөшөө дурсгал бөгөөд өрөө, архитектуртай салшгүй холбоотой тул дэвсгэрийг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглахад маш тохиромжтой.

А.К.Кумарасвамигийн цуглуулгад ийм дэвсгэрийн хоёр сонирхолтой жишээ байдаг. Тэгш өнцөгт есөн хэсэгт хуваагдсан төв талбайн нэг дээр: дунд хэсэгт заан, хажуугийн тэгш өнцөгт хэсэгт хийлдэг бүрээстэй нага (кобра) дүрсэлсэн байна. Тэгш өнцөгтийн дээд ба доод эгнээ нь ижил дүүргэлттэй байна: дунд хэсэгт - дого, хажуу талд - хос шувуу. Эдгээр дүрсийн найрлага нь уран сайхны зөв тактикийг харуулж байна: догшин (дээд ба доод) эсрэг чиглэлд эргэлддэг; хос шувуу бүрийг толгойгоо өөр өөр чиглэлд байрлуулж тусгаарладаг. Үүнийг нарийн тооцоолсон уран сайхны төхөөрөмжМастер онцолсон монотон байдлаас зайлсхийдэг.

Дүрс бүхий төв талбайгаас хөндлөн судлууд байдаг: эхнийх нь зигзаг шугамаар чимэглэгдсэн, дараа нь гурван өргөн судлууд, дараа нь хэд хэдэн нарийн судалтай байдаг. Бүх зүйл харааны эффектэд зориулагдсан.

Өөр дэвсгэр дээр ерөнхий найрлага нь өмнөхтэй төстэй байна. Төв хэсэгт хоёр шувуу, мөн эсрэг чиглэлд эргэлдэж, хажуу талдаа нүцгэн байдаг. Дээр ба доор загас, шувуутай бүс, дээд ба доод хэсэгт гурван бүс байдаг. Бүх дүрсийг өөр өөр, гэхдээ нарийн бодсон дарааллаар, зөв гоёл чимэглэлийн эффектээр чиглүүлдэг.

Маск хийх

Шри Ланкийн ийм өвөрмөц, эрч хүчтэй урлагийг маск шиг хөндөхгүй байх боломжгүй юм. Тэд эрт дээр үеэс ардын жүжиг, бүжгийн салшгүй хэсэг болон өргөн тархсан бөгөөд эрт дээр үеэс тус улсад маш их алдартай байсан (59).

——————————————————————————————-

(59) Харна уу: Verge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935; Э.Р. Сарачандра, Цейлон дахь ардын жүжиг, Коломбо, 1966 он.

——————————————————————————————-

Коламын гайхалтай үзүүлбэр нь маск хэрэглэх тухай юм. Маскийг чөтгөрийн "товил" бүжигт ч ашигладаг.

85. "Бөмбөрчин"

Бүжгийн бэлгэдлийн болон шашны ач холбогдол одоо үндсэндээ алдагдсан ч бүжигчид, жүжигчдийн маск нь хүн амын, ялангуяа тосгоны хүмүүсийн сонирхлыг татахуйц үзмэр хэвээр байна.

Модон маск урлагчид үргэлж уран сайхны зорилготой байдаггүй бөгөөд олон маск нь зөвхөн тодорхой зорилготой байдаг. бэлгэдлийн утга. Гэхдээ бүхэл бүтэн цувралТэдгээрийг гадаад илэрхийлэлтэй байдгаараа ардын урлагийн жинхэнэ бүтээл гэж үзэж болно. Тэдний угсаатны зүйн ач холбогдол бас их.

Уран сайхны хувьд хамгийн сонирхолтой маскуудыг "расая" бүжигт "колам" тоглолтын оршил болгон ашигладаг. Хагас тэнгэрлэг амьтдыг дүрсэлсэн маш гайхалтай, аймшигт төрхтэй маскууд байдаг.

"Товил" тоглолтод ашигласан "санниа" бүжгийн олон тооны маскууд илүү бодитой байдаг. Тэд хүмүүсийн шог зургийг хуулбарладаг бололтой.

Жишээлбэл, том өтгөн сахалтай, гүн үрчлээтсэн, хөгшин, илэрхий царайтай хөгшин бөмбөрчин хүний маск нь маш өвөрмөц бөгөөд түүний товойсон нүд, шуугиантай ам нь түүнд онцгой бүдүүлэг байдлыг өгдөг (өвчин 85).

Мудали - төрийн өндөр албан тушаалтны уруулыг нарийн нугалсан нүүрэн дээр төвлөрсөн боловч зальтай илэрхийлэл.

86. Ража маск.

Ража царай нь үзэсгэлэнтэй хар сахалтай, толгойноосоо гурав дахин том цогц бүтэцтэй титэмтэй; нүүрний хажуу тал дээр хоёр гайхалтай макарын ам байдаг (өвч 86). Бисава (хатан) дээр сайхан царайуруулаа дэгжин нугалж, гайхсан мэт нүдээ том нээв. Сүр жавхлант титэм нь ургамал, цэцгийн хээгээрээ мартагдашгүй. Үүнээс "сувдан" даавуугаар хийсэн зүүлтүүд хоёр талдаа бууж, хатан хааны царай онцгой тансаг харагддаг.

Чихнийхээ ард эрүү хүртэл унасан үсний засалт бүхий тансаг долгионтой хар эмэгтэйн царай бас сонирхолтой. Тэр бүх хүчээрээ инээж, гялалзсан шүдийг харуулав. Энэ нарийн ширийнийг нийгмийн бага зэрэглэлийн баатруудыг шог зураг зурахад ашигладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй: тэд ихэвчлэн маш том цухуйсан, гажсан эсвэл сийрэг шүдтэй байдаг. Зураачийн сэтгэл татам гэдгээ илт харуулахыг оролдсон хар эмэгтэй шулуун, үзэсгэлэнтэй шүдтэй.

Хэрэв хамгийн дээд хүмүүс, хааны хосууд, мудали, тосгоны дарга, цагдаад шүд нь огт харагддаггүй бол мөнгө хүүлэгч (хеттия) нь гажсан царайтай, муруй хамартай, жижиг махчин нүдтэй, хоёр хагас нээлттэй аманд том шүд.

Угаагч эмэгтэй (эрэгтэй) том том нүдтэй, өргөн хамартай, том, чанга шүдний эгнээний хооронд хэл нь цухуйсан байдаг. Түүний туслах нь хавтгай хамартай, дээд эгнээний шүдийг хол урагш түлхсэн нь бүр ч илүү шог зурсан байдаг. Санния бүжгийн маскууд нь маш их илэрхийлэлтэй, маш их бүтээлч байдаг, гэхдээ тэд илүү натурал харагддаг.

87. Ёслолд зориулсан маск

Тайлбарласан гар урлал нь колончлолын эрин үеийн төгсгөлд гар урлал, урлагийн болон үйлдвэрлэлийн аль алинд нь уналтад орсон үед үүссэн. Гэхдээ энэ салбар ардын соёл, аз болоход, мөхсөнгүй: бараг бүх төрлийн урлагийн бүтээлүүд бага хэмжээгээр байсан ч үндэсний шинж чанараа хадгалан бүтээгдсэн хэвээр байв.

Шри Ланка тусгаар тогтнолоо олж авсны дараа орон нутгийн үндэсний соёлыг сонирхох сонирхол нэмэгдэж, засгийн газраас урлагийн гар урлалд үзүүлсэн иж бүрэн тусламж нь тэдний шинэ хөгжилд хувь нэмэр оруулж, зарим төрлийн урлагийн бүтээлүүд шууд утгаараа сэргэв.

Эрт дээр үед бүх урлагийн бүтээлүүд зөвхөн практик зорилготой байсан бол шинэ төрлийн бүтээгдэхүүнүүд гарч ирэв, ялангуяа гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв.

Эртний уламжлалын үндсэн дээр хийсэн керамик эдлэлүүд гарч ирэн, гоёл чимэглэлийн баримал, жишээлбэл, уран баримал хийж эхлэв. модон барималуулын үнэт мод, гоёл чимэглэлийн ханын тавиур, гууль болон бусад металлаар хийсэн агуу урлагалдартай эртний "Сарны чулуунууд".

Арлын синхала, тамил хүн ам ардын урлагийн гар урлалыг сэргээн хөгжүүлснээр өв соёлоо хадгалан хөгжүүлж байна. үндэсний уламжлал; таны бүтээлч авьяас, ур чадвар.

Энэтхэг улсуудын нэг юм эртний мужуудэрч хүчтэй, олон талт соёлтой. Архитектурын онцгой хэв маяг, уран баримал, уран зураг, хөгжим, бүжиг бий болоход Буддизм, Хиндуизм, Ислам гэсэн гурван өөр шашны урсгал нөлөөлсөн. Үүнтэй холбогдуулан эртний үеийн улс орны амьдралын талаар их зүйлийг хэлж чадах түүхэн соёлын дурсгалууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Энэтхэгийн архитектур

Энэтхэгийн гол шашин бол Хинду шашин бөгөөд энэ нь олон янзын бурхад бүхий олон талт шашны сургаал юм. Хинду сүмүүд буюу мандирууд гэж нэрлэдэг бөгөөд эдгээр нь гоёмсог чулуун сийлбэрээр бүрхэгдсэн багана хэлбэртэй чулуун байгууламжууд юм. Ариун сүм нь ихэвчлэн бурхны хувилгаан эсвэл онгон охидын аль нэгэнд зориулагдсан байдаг бөгөөд хүмүүс түүнийг шүтэхээр ирдэг. Мөн нэгэн зэрэг хэд хэдэн бурхад зориулсан сүм хийдүүд байдаг. Энэтхэгт өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Хинду сүм хийдүүд түүхэн болон археологийн чухал ач холбогдолтой тул Энэтхэгийн Археологийн судалгаагаар хамгаалагдсан байдаг. Ихэнхдээ ийм сүмүүдийг тоосго, модоор барьсан байдаг. архитектурын хэв маягбайгаа газар нутгаасаа хамаарч өөр хоорондоо ялгаатай. Исламын засаглалын үед Хинду сүмүүдийн асар том хэсэг эвдэрсэн.

Буддын шашны архитектурт Буддагийн олон тооны хөшөө бүхий хад чулуугаар барьсан Буддын сүмүүд багтдаг. Эдгээр хөшөө бүр нь хүмүүст шифрлэгдсэн мессежийг хүргэдэг тул янз бүрийн жижиг нарийн ширийн зүйлсээс бидний өвөг дээдсийн бидэнд хүргэхийг хүссэн зүйлийн талаар маш их зүйлийг хэлж болно. Буддын сүмүүдэд дугуй хэлбэртэй дурсгалын байгууламж болох “суваргууд” байдаг. Тэд нэг удаа талийгаачийн шарилыг агуулж байсан гэж таамаглаж байна. Буддын сүмүүдийн ханыг Буддагийн амьдралын дүр төрхийг харуулсан фрескээр чимэглэсэн бөгөөд тусгай зориулалтын будаг хэрэглэсний ачаар өнөөг хүртэл маш сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг.

Энэтхэг Исламын байлдан дагуулагчдын нөлөөнд автсан цагаас хойш түүний нутаг дэвсгэр дээр олон сайхан сүм хийдүүд баригдсан. Энэтхэгийн хамгийн алдартай дурсгалт газар бол Таж Махал бунхан юм. Тэр бол Шах Жаханы эхнэр Мумтазыг төрүүлэх явцад нас барсан хайрын бэлгэдэл юм. Таж Махал нь цагаан гантиг чулуугаар хийгдсэн, хамгийн сайн сийлбэрээр чимэглэгдсэн, асар том индэр дээр суурилуулсан тул цагаан агаартай үүлтэй төстэй юм. Энэтхэгт байрладаг бусад лалын сүмүүд ч соёлын чухал ач холбогдолтой.

Энэтхэгийн уран баримал

Сүм хийдүүдээс гадна бурхдыг төлөөлсөн олон тооны барималууд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Хинду шашны гол бурхад бол Брахма (бүтээгч, түүний хувилгаан нь хэд хэдэн толгойтой, хэд хэдэн гартай суусан хүний дүр, ихэнхдээ бадамлянхуа цэцэг дээр суудаг), Вишну (асран хамгаалагч, түүний хувилгаан нь янз бүрийн аватарууд: түүнийг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. цэнхэрДалайн хясаа, диск, савх, бадамлянхуа агуулсан дөрвөн гартай түүнийг могойн цагираг эсвэл шувууны нуруун дээр сууж байгаагаар дүрсэлж болно. Вишнутай холбоотой бусад аватар бол загас, яст мэлхий, арслан хүн, гахай, одой, Рама, Кришна, Будда юм. Вишнугийн хөлд эхнэрийнх нь дүр байж болно.) Шива (устгагч, түүнийг заримдаа биеийг нь цагаан үнсээр үрж, барын арьсан дээр бясалгаж суудаг даяанч гэж дүрсэлдэг. Гималайн нуруу нь түүний толгойн орой дээр байдаг хавирган сар байдаг бөгөөд түүнээс ариун дагшин Ганга мөрөн урсдаг бөгөөд заримдаа тэрээр бүжгийн эзэн Натаражийг эцэс төгсгөлгүй бүжгээрээ дэмжиж байдаг. , Шиваг ихэвчлэн түүний эхнэр Парвати болон түүний хөдөлдөг бух Нандитай хамт дүрсэлсэн байдаг, Шакти (эхнэрүүдийн эмэгтэй биелэл Шива, Вишну, заримдаа тэднийг Шива-Шакти гэж нэрлэдэг). Тэрээр олон хувилгаан дүртэй байдаг - Дурга, Кали, Чанди эсвэл Чамунди-Шакта нь ихэвчлэн бясалгалын дүрд сууж буй үзэсгэлэнтэй эмэгтэй, зарим тохиолдолд түүнийг нөхөр Шива, бяцхан хүү Ганеша нартай хамт дүрсэлсэн байдаг. Хинду шашинд өөр олон бурхад байдаг бөгөөд тэдгээрийн хамгийн алдартай нь Шива, Парвати нарын хүү Ганеша юм. Түүнийг ихэвчлэн зааны толгойтой хүний баримал хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Хинду пантеоны бурхдын дүрслэл, хөшөө, баримал зэрэг нь соёлын хувьд маш чухал ач холбогдолтой юм.

Энэтхэгийн урлаг, гар урлал

Энэхүү гайхамшигт эртний соёл иргэншлийн өв болсон олон тооны үнэт урлагийн үнэт зүйлс музейд хадгалагдаж байна. Үүнд шашны агуулгын олон эртний бичвэрүүд, яруу найраг, зохиол, уран зураг, олон дүрс, номын чимэглэл болох Моголын бяцхан зургууд, түүнчлэн аяга таваг, үнэт эдлэл, зэвсэг, хивс, нэхмэл эдлэл, өвөрмөц лак, хүрэл, металл эдлэл, гэр ахуйн эд зүйлс орно. . Оросын зураач Рерих Энэтхэгийн эрдэнэс, архитектурын дурсгалыг хадгалахад асар их хувь нэмэр оруулсан. Хожим нь түүний санаачилгыг хүү Святослав Рерих дэмжиж, нэгэн цагт Соёлын өмчийг хамгаалах олон улсын гэрээ байгуулахад хувь нэмрээ оруулсан юм.

Эртний Энэтхэгийн урлаг нь аажмаар архитектур, уран баримал, уран зургийн нийлбэр хэлбэрээр гарч ирэв. Энэ нь мэдээжийн хэрэг гадаадын уран сайхны хэв маягийн нөлөөнд автсан боловч өвөрмөц байдлаа алдаагүй.

Уран баримал, бүр ч илүү архитектурын дурсгалуудХараппа болон Ведийн эрин үеийн маш бага үлдэгдэл. Тэр үеийн архитектур нь энгийн бөгөөд хатуу хэлбэртэй байсан байх, учир нь ядаж гадна талаасаа Хараппа, Мохенжо-Даро нарын байшингууд нь гоёл чимэглэлийн элементгүй байв. Эртний уран баримал, глиптикийн урлаг (чулуу, терракот болон хүрэл баримал, тамга, зориулалт нь тодорхойгүй, вааран эдлэл) нь бодит чиглэлээр хөгжиж, түүнийг бүтээгчдийн урлагийн өндөр амтыг харуулсан.

Эртний Энэтхэгийн уран барилга, урлагийн оргил үе нь Маурогийн эрин болон "Гуптагийн алтан үе"-ийн үед тохиосон.

Энэтхэгийн анхны эзэнт гүрний үед тус улсад ордны барилгын ажил эрчимтэй явагдаж байсан ч хааны ордонууд модоор баригдсан тул өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Үүний зэрэгцээ Буддын сүм хийдийн архитектур цэцэглэн хөгжиж, ордны архитектураас ялгаатай нь чулуугаар хийгдсэн бөгөөд хэсэгчлэн хадгалагдан үлдсэн байв. Түүний хамгийн эртний үзмэрүүд нь Буддын шашны дурсгалууд (Будда болон Буддын шашны гэгээнтнүүдийн биеийн хэсгүүд) хадгалагдаж байсан суварга юм. Шороон булшны эх загвар болох бөмбөгөр суварга нь дэлхийн оршихуйн хоосон чанар, эмзэг байдал, хуурмаг шинж чанарыг бэлгэддэг (гаднаас нь харахад суварга нь бороо ороход тэр даруй хагардаг усны бөмбөлөг мэт харагддаг).

3-р зуунд. n. Өөрөөр хэлбэл, буддын шашны гэгээнтнүүдийн суварга, чандарлах газруудын ойролцоо хадны чайтья сүм, вихара сүм хийдүүдийг барьж эхэлсэн. Тэднийг "дотоод сийлбэр" ашиглан хаданд хайчилж авав: эхлээд байрыг нь огтолж, дараа нь түүний хананд - Будда ба гэгээнтнүүдийн баримлын дүрсийг бүхэл бүтэн онгоцны дагуух сүмийн фасадыг рельеф, баганагаар чимэглэв , мөн тусгай "нарлаг цонхнууд" -аар өдрийн гэрэл сүмд нэвтэрдэг. Ариун сүм нь лам нарын хувьд хэтэрхий жижиг болсны дараа түүний хажууд шинэ агуйнуудыг огтолж, үүний үр дүнд бүхэл бүтэн агуйн цогцолборууд үүссэн.

Хамгийн эртний сүм хийдийн нэг (дашрамд хэлэхэд хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн) нь орчин үеийн Бомбейгийн зүүн өмнөд хэсэгт орших Карли хотод баригдсан. Гэхдээ хамгийн алдартай сүм бол Махараштра дахь Ажанта юм - Вахуара голын уулархаг хүрээн дэх 29 хадны агуй. Ажанта нь гайхамшигтай зургуудынхаа ачаар алдартай болсон бөгөөд үүнийг тусад нь авч үзэх болно.

Эртний Энэтхэгийн эзэнт гүрний үед ч уран баримлын урлаг хөгжиж байжээ. Уран барималчид Жатакуудын дүр төрхийг чулуугаар хуулбарласан (ялангуяа тэд Санчи дахь суварганы сийлсэн хаалга-Тораныг давамгайлдаг), Якша ба Якшинисийн сийлсэн барималууд - үржил шимийн бурхад, баялгийн бурхан Куберагийн хамгаалагчид.

Кушаны эзэнт гүрний өмнөд нийслэл - Матхура хотод бие даасан урлагийн сургууль бий болсон тул нутгийн тайжууд тахилын ширээ, сүм хийд барих ажилд оролцсон Якшинигийн хөшөөг бүтээхээр уран барималчдад дуртайяа зургаа тавьжээ. Ийм баримлууд нь тэдний дотор давамгайлж байсан Якшинигийн домогт дүр төрхтэй бараг ижил төстэй байдаггүй; Матурагийн уран барималчид сүм хийдүүдийг гоёмсог эротик үзэгдэлээр чимэглэх дуртай байсан бөгөөд үүний хажуугаар бусад урлагийн сургуулийн эротикизм өрөвдмөөр харагддаг. Энэтхэгийн сүм хийдийн чулуун порнограф нь Энэтхэгийн шашны хүчтэй бэлгийн ид шидийн үзлээс үүдэлтэй бөгөөд урлаг нь бүрэн хамааралтай байв.

Маурийн үеийн үед Буддагийн намтартай холбоотой газрууд болон Буддын шашны сүм рүү мөргөл хийх замд сийлбэртэй стамбха багана барьдаг уламжлал бий болжээ.

Манай эриний эхний зуунд Гандхара хотод эллинист урлагийн уламжлалын нөлөөгөөр "Грек-Буддист" буюу энгийнээр Гандхара хэмээх орон нутгийн урлагийн сургууль бий болжээ. Энэ нь Буддын шашны сэдвүүдийг Грек-Ромын уран баримал болгон шилжүүлснээрээ онцлог байв. Буддагийн дүрс зураг (ихэвчлэн МЭ 1-р зуунд байх магадлалтай) Гандарад гарч ирсэн бөгөөд Буддын шашны бэлгэдлийн дүрсүүд нь "хуулийн хүрд" (чакра), "ариун мод" (бодхи), "Шүхэр", хөл, сэнтий болон бусад зүйлийг Будда 32 каноник шинж тэмдгээр дүрсэлсэн байдаг: чихний дэлбээ, толгойн орой дээрх өвөрмөц товойсон хэсэг (дээд мэргэн ухааны шинж тэмдэг), хөмсөгний хоорондох тэмдэг (билэг тэмдэг). асар их оюун санааны хүч), толгой дээрх богино үс, буржгар (нар ба мөнхийн хөдөлгөөнийг бэлэгддэг), гэрэлт цагираг гэх мэт. Буддагийн нүүрийг аль болох төгс дүрсэлсэн нь гарны байрлалын цогц бэлгэдэл юм хурууг (мудра) боловсруулсан: Бурханы дохио зангаа бүрийг суух (гүн бясалгалаар), зогсох (Будда номлол хийх гэж байна) болон хэвтэх (нирвана руу шилжих мөч) хэлбэрээр дүрсэлсэн Буддагийн хөшөө том байх тусмаа бурхны агуу байдлыг илүү сайн илэрхийлдэг (мөн итгэгчдэд үзүүлэх нөлөө нь илүү хүчтэй байдаг) гэж үздэг тул эртний Египетийн колосси нь тийм ч сүр жавхлантай биш байх болно . Гуптагийн эрин үед уран барималчид бие даасан бурхдыг олон гар, олон хөлтэй дүрслэн дүрсэлсэн бөгөөд ингэснээр тэдний ер бусын хүч чадал, хүчийг илэрхийлэхийг хичээдэг байв.

Олон тооны үнэт урлагийн бүтээлүүд нь энэхүү гайхамшигтай эртний соёл иргэншлийн өв бөгөөд музейд хадгалагдаж байна. Үүнд шашны агуулгын олон эртний бичвэрүүд, яруу найраг, зохиол, уран зураг, олон дүрс, номын чимэглэл болох Моголын бяцхан зургууд, түүнчлэн аяга таваг, үнэт эдлэл, зэвсэг, хивс, даавуу, өвөрмөц лак, хүрэл, металл эдлэл, гэр ахуйн эд зүйлс орно. . Оросын зураач Рерих Энэтхэгийн эрдэнэс, архитектурын дурсгалыг хадгалахад асар их хувь нэмэр оруулсан. Хожим нь түүний санаачилгыг хүү Святослав Рерих дэмжиж, нэгэн цагт Соёлын өмчийг хамгаалах олон улсын гэрээ байгуулахад хувь нэмрээ оруулсан юм.

Европ, Америкчууд Энэтхэгийг дурдахад тэд хүчтэй холбоодтой байдаг. Энэ бол Болливуд, йог, хатуу уламжлал, хөдлөшгүй юм гэр бүлийн үнэт зүйлсмөн гайхалтай сайхан чимэглэл. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн элбэг дэлбэг үнэт эдлэл, хамгийн өндөр стандартын алт, мөнгө, ардын хээ угалзтай "яридаг" нарийн хийц загвар нь дэлхий даяар маш их амжилтанд хүрч байна. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн соёл нь Европын соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн нь Энэтхэгийн хэв маягаар хийгдсэн эсвэл олон тооны Энэтхэг чулуугаар чимэглэгдсэн Британийн титмийн шилдэг үнэт эдлэлээр нотлогддог. Cartier компани 20-р зууны эхэн үед сүнсээр шингэсэн Энэтхэгийн соёл иргэншилбөгөөд одоо энэ сэдэвт суурилсан цуглуулгуудыг үе үе гаргадаг.

Энэтхэгийн махаража нар Европ, Америк руу урт удаан аялал хийж, гоёмсог үнэт эдлэлээ авчирсан бөгөөд үүний ачаар мастер үнэт эдлэлчид үнэт чулуугаар нарийн төвөгтэй уран бүтээл хийж, Энэтхэгийн хэв маягаар үнэт эдлэл хийж сурч эхлэв. Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн дорно дахины аялгуунд дурласан Европын оршин суугчид нутгийн гар урчуудаас захиалгаар хийлгэхийг шаардаж эхлэв. Энэтхэг Европ руу орох цонхоо ингэж олсон юм.

Хагас үнэт чулуугаар хийсэн бүтээгдэхүүн. Энэтхэгийн үнэт эдлэл нь өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой бөгөөд үүнийг танигдахуйц, өвөрмөц болгодог. Эдгээр бүтээгдэхүүнүүд нь тэгш хэмтэй байдаг. Хэдийгээр янз бүрийн өнгөт чулуу, янз бүрийн материалын хослолыг үл харгалзан тэдгээрт ямар ч эмх замбараагүй байдал байдаггүй. Энэтхэгчүүдийн баярын амьдрал бүжигтэй нягт холбоотой бөгөөд гоёл чимэглэл нь ёслолын хувцасны нэг хэсэг байсаар ирсэн. Тиймээс тэд өөрийн гэсэн дуу авиа, хөгжимтэй байдаг.

Энэтхэг бол өөрийн гэсэн үнэт эдлэлийн уламжлалтай, үеэс үед дамждаг улс юм. Үнэт эдлэл үйлдвэрлэдэг хот бүр тодорхой төрлийн ажилд мэргэшсэн байдаг. Алдарт Жайпур нь паалантай ажиллах урлагаараа, Андхра Прадеш нь мөнгөн эдлэлээрээ, Дели нь үнэт эдлэлээрээ алдартай. Ийм хот бүр өөрийн гэсэн алтны захтай бөгөөд цэвэр алт, мөнгөний үнэ өндөр байсан ч Энэтхэгийн үнэт эдлэлүүд эдгээр үнэт металлаар хийсэн олон тооны нарийн ширийн зүйлийг хэзээ ч харамсдаггүй.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийг алт, мөнгө, фаянс, зааны яс, керамик, зэс, хүрэл, үнэт, хагас үнэт чулуугаар хийдэг. Тэд малтлагын үеэр өөр өөр газраас олдсон бөгөөд тэр цагаас хойш хот бүр өөрийн гэсэн үнэт эдлэлийн онцлогтой байдаг.

Энэтхэгийн үнэт эдлэлийн уламжлал, орчин үеийн байдал. Менакари, Кундали стиль нь Жайпур, Дели хотод төрсөн. Менакари бол пааландах урлаг - Энэтхэгийн уламжлалт гар урлал юм. Алтны чанарыг шалгахын тулд үнэт эдлэлд паалан түрхсэн. Паалантай үнэт эдлэл гэрэлтэх тусам илүү сайн алт хэрэглэдэг.

Кундали бол Энэтхэгт алтан эдлэл хийх хамгийн эртний арга юм. Менакундан хэв маяг нь үнэт эдлэлийн арын хэсэгт өөр өөр өнгө бүхий бодит урлагийн бүтээлүүдийг харуулсан бол Кун дала стилийг урд талд нь харуулсан байна. Эдгээр хэв маягийн орчин үеийн үнэт эдлэлийг Биканер, Ражастан дахь гар урчууд хийдэг. Ийм тансаг байдлыг зөвхөн чинээлэг хөх цустнууд л олж авдаг байсан тэр цаг үед биднийг буцаан авчирдаг түүхэн аурагаараа тэд дур булаам.

Чулуу ашиглаагүй Энэтхэгийн хамгийн энгийн үнэт эдлэл бол алтан бугуйвч, бөмбөлгүүдийг, ээмэг, унжлагатай хэд хэдэн эгнээ хавтгай хэсгүүд, баар, хамгийн нарийн утсаар бэхлэгдсэн байдаг.

Энэтхэгийн урлаг нь уламжлалт хээ угалзаараа алдартай бөгөөд гоёл чимэглэлд ч тусгалаа олдог. Тэд ихэвчлэн цэцэг, амьтны сэдэвт ханддаг. Эдгээр чимэглэл нь зөвхөн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар үйлчилдэггүй тул нэг төрлийн сахиус юм. Цэцэг, амьтан бүр эзнийхээ хүслийг илэрхийлж, түүнийг золгүй байдлаас хамгаалж, эд баялаг, үржил шим, аз авчирдаг. Хямдхан бугуйвчтай байсан ч санамсаргүй загвар байхгүй - бүх зүйлийг хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл бодож үздэг.

Хиндустанаас ирсэн гоёл чимэглэл нь өөр ертөнц рүү татагддаг тансаг хэрэглээтэй хослуулсан үндэсний уламжлал юм. Хүзүүн дээрээ үнэт чулуу цацах эсвэл даруухан ээмэг зүүх - та өөрийн амт, чадвар, тохирох тохиолдлоор сонгох хэрэгтэй.

Модон сийлбэр. Монголчууд 16-р зуунд Энэтхэгт довтлохдоо дэлхийн хамгийн эртний соёл иргэншлийн нэгтэй тулгарсан. МЭӨ 3000 орчим e. Индусын хөндийн Мохенжодаро хот нь тогтмол зохион байгуулалттай байсан; Их хэмжээний чийгшлийн улмаас ихэнх барилгууд нь шатаасан тоосгоор хийгдсэн байв.

Халуун уур амьсгал нь танхимуудын орон зайг хүрээлсэн хашаануудыг барих шаардлагатай байв.

МЭӨ 4-р зуун орчим. e. уран сайхны хэлбэрүүд ихээхэн өөрчлөлтөд орсон. Грекийн элементүүд Энэтхэгийн элементүүдтэй холилдож, шинэ, өвөрмөц хэлбэрийг бий болгосон. Энэ хугацаанд тавилга бас өөрчлөгдсөн. Дөрвөн хөл дээр тулгуурласан намхан, энгийн орны хүрээ өргөн тархсан байв. Энэ тохиолдолд хэвтэж буй гадаргуу нь зэгсэн байв. Үнэтэй материалаар хийсэн ийм орыг үргэлж тансаг чимэглэсэн байв. Энэтхэгийн онцлог шинж чанартай бүтээгдэхүүн бол эргэлдэж, лакаар бүрсэн хөл, зэгсэн суудалтай сандал юм.

Төрөл бүрийн давирхайгаар баялаг Энэтхэгт лак хийх техник өндөр хөгжсөнөөс гадна давирхайг гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашигладаг байжээ. Аргын нэг нь нэлээд хурдан хатдаг өнгөт лакаар будах явдал байв. Энэ нь ихэвчлэн тавилга эд ангиудыг эргүүлэхэд ашигладаг байсан. Тусдаа жижиг тавилга, шүүгээг папье-машегаар хийж, нэлээд төвөгтэй аргаар лакаар бүрсэн байв. Тавилга засахдаа хар мод, сувдан, зааны ясан (Бомбей мозайк), мөн зааны ясан сийлбэрээр хийсэн шигтгээг ашигласан.

Индианчуудын мадаггүй зөв байдлыг энгийн зөөврийн "тавилга" - биеийг дэмжих хэрэгсэлээр нотолж байна: элгээрээ хэвтдэг, гар, толгойгоо тавцан дээр тавиад тайван унтдаг факир. Гэсэн хэдий ч энэтхэгүүд тайтгарал гэж юу болохыг сайн мэддэг байв. Жишээлбэл, эртний Энэтхэгийн сэнтийтэй төстэй буддын шашны ламын ёслолын сандал үүнийг нотолж байна.

Орчин үеийн Энэтхэг загварын тавилга. Хожим нь Европын нөлөө Энэтхэгт нөлөөлсөн үед индианчуудын мянган жилийн өмнөх гар урлалыг сэргээсэн шинэ хэрэгцээ гарч ирэв. Шинэ, холимог хэв маяг гарч ирэв. 19-р зуунд Европт Энэтхэгийн тавилгад дуртай хүмүүс олон байсан бөгөөд үүнийг ихэвчлэн тансаг, чамин чимэглэлээр худалдаж авдаг байв. Юуны өмнө Бомбейн мозайкаар чимэглэсэн тавилгаыг үнэлэв. Энэ бүхэн Энэтхэгийн тавилгын урлагийг сэргээхэд хүргэсэн. Хэдийгээр Энэтхэгийн шинэ тавилга нь Европын хэлбэрийг авч эхэлсэн ч Энэтхэг-арабын их хэмжээний гоёл чимэглэлийн ачаар тэд үндэсний онцлог шинж чанараа хадгалсаар байв.

Энэтхэгийн тавилгын хэв маяг нь ер бусын, харь гаригийн шинж чанарыг үл харгалзан сонирхолтой бөгөөд маш гоёл чимэглэлийн юм. Нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулахын зэрэгцээ Азийн ард түмний тансаг байдал, нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн хүсэл тэмүүлэл нь бидэнд хамгийн түрүүнд сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд энэ нь тухайн бүтээгдэхүүний зориулалттай тэр бүр органик холбоотой байдаггүй.

Орчин үеийн Энэтхэгийн хэв маягийн хамгийн ердийн өнгө нь оюу, час улаан, улбар шар юм. Түүгээр ч барахгүй тэд төрөл зүйлээрээ бүрэн өвөрмөц юм. Энэтхэгийн торго нь бага зэрэг барзгар бөгөөд хятад торго шиг гөлгөр, гулсах мэдрэмж төрүүлдэггүй. Тавилга дотор Энэтхэгийн байшингууднамхан, тик модоор гараар хөрөөдсөн, маш бат бөх мод.

Энэтхэгийн дотоод засал чимэглэлийн онцлог шинж чанар нь байшингийн нарийн ширийн зүйлийг хялбархан өөрчлөх явдал юм: сандал, ширээ, дэлгэц, хаалт, хаалганууд нь ихэвчлэн "дүрийг өөрчилдөг". Энэтхэгийн оршин суугчид гэр орноо тохижуулах, чимэглэх бүх боломжийг ашигладаг байв.

Энэтхэгийн тавилга урлагийн тансаг задгай сийлбэр нь Энэтхэгчүүдийн тансаг чимэглэл, чимэглэлд онцгой хүсэл тэмүүллийн нотолгоо юм.

Тиймээс Энэтхэгийн урлагийн гар урлал бол дэлхийн хамгийн эртний хүмүүсийн нэг юм. Ардын гар урчууд нэхэх, металл боловсруулах онцгой ур чадвар эзэмшсэн. Тэд ялангуяа товойлгох, төмөр сийлбэр, филигран, шигтгээ, мод, ясны сийлбэр, лакаар хийсэн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх чиглэлээр алдартай байв. Гар урлал нь зөвхөн хотод төдийгүй хөдөө орон нутагт түгээмэл байсан бөгөөд байгалийн нөхцөл байдал эсвэл аливаа төрлийн материал (зааны ясан, үнэ цэнэтэй мод) байгаа эсэхээс хамааран хэрэглээний урлагийн нэг буюу өөр төрөл цэцэглэн хөгжиж байв. Кашмир ноос, Жайпур паалан, Траванкор-Кочин зааны яс гэх мэтээр дэлхийд алдартай болсон.

Гүн ардын харцурлаг бол вибиванки - хөвөн даавуун дээр олон дүрст үзэгдлүүд (хөгжимчид, бүжигчид, зэгсэн амьтад, тариачны амьдралын бүхэл бүтэн үзэгдэл) гэрэл гэгээ, хөгжилтэй, гоёл чимэглэлийн байдлаараа гайхшруулдаг модон тамгатай. Энэтхэгийн ардын аман зохиолын домог, итгэл үнэмшил, түүний халуун орны баялаг байгалийн амт нь вибиванкад тусгагдсан байдаг. Торгоны хүрэм өөрөө хийсэнзориулагдсан алт эсвэл мөнгөн утастай дээд кастууд, дизайны нигүүлсэл, нарийн ширхэгтэй байдал, нарийн өнгөний хослол, гоёл чимэглэлийн язгууртныг гайхшруулдаг.

Хүрэл, зэс, гангаар хийсэн сав суулга (сав суулга) үйлдвэрлэх нь олон янзын хэлбэр, гоёл чимэглэлийг олж авсан.

Ардын урлагийн хамгийн эртний төрөл болох мод, ясны сийлбэр нь Энэтхэгийн олон бүс нутагт түгээмэл байв. Сийлсэн тавилга, архитектурын нарийн ширийн зүйлс, хайрцаг, хайрцаг, баримал зэргийг модоор хийсэн. Ардын урчууд зааны соёогоос бурхад, баатарлаг баатруудыг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн найрлага, баримал, үнэт эдлэл хийдэг байв.

1.1 Энэтхэг дэх шашны хөгжлийн түүх ба DPI-д үзүүлэх нөлөө

Эрт дээр үед Энэтхэгт төдийгүй бусад улс орнуудад гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийг бие даасан урлагийн салбар гэж ялгадаггүй байв. Уран баримал, уран сайхны бүтээгдэхүүн бүтээх, уран зураг, архитектурыг гар урлал гэж үздэг байв. Дүрмээр бол бүтээлүүд нь нэргүй байв.

Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн гол, хамгийн өргөн тархсан төрөл бол уран сайхны хийцтэй зүйлсийн урлаг, өөрөөр хэлбэл урлагийн бүтээгдэхүүн - өдөр тутмын эд зүйл, багаж хэрэгсэл, ариун ёслолын хэрэгслүүд, зэвсгийн хэрэгсэл гэж үзэх ёстой. Энэ урлаг эрт дээр үеэс бий болсон.

Энэтхэгийн урлагийн бүтээлүүд өөр өөр хэсгүүдулс орнууд ижил биш бөгөөд өөрийн онцлог, орон нутгийн онцлогоороо ялгаатай. Жишээлбэл, Шри Ланкад Энэтхэгээс ч илүү эртний Энэтхэгийн урлагийн уламжлал - Буддын шашин дэлгэрч, цэцэглэн хөгжиж байсан үе хадгалагдан үлдсэн нь сонирхолтой юм. 11-р зуун гэхэд. Буддизм Энэтхэгт бараг алга болсон ч Шри Ланкад хадгалагдан үлдэж, эртний Энэтхэг-Синхалын уламжлалыг урлагийн дурсгалт газруудад уламжлав. Энэхүү уламжлал нь Дундад зууны үед Буддизмтай холбоогүй, Хинду шашинтай холбоотой байсан Сингал гар урлалыг Тамил гар урлалаас ялгахад хувь нэмэр оруулсан юм. Гэхдээ үүнээс гадна сингалчуудын уран сайхны ур чадвар, амт, гоо зүйн мэдрэмж нь орон нутгийн уран сайхны үйлдвэрлэл, монументал уран зураг, уран барималд өвөрмөц байдлыг авчирсан.

Бидэнд хадгалагдан үлдсэн уран сайхны бүтээгдэхүүний дийлэнх хэсэг нь тухайн үеийнх юм

Уран зургийн төрөл болох натюрморт

Дүрслэх урлагт натюрморт (франц хэлнээс "natur morte" - "үхсэн байгаль") нь ихэвчлэн нэг бүрэлдэхүүн бүлэгт нэгтгэсэн амьгүй биетийн дүрс гэж нэрлэгддэг ...

Нийгэм, соёлын үйлчилгээний үйлдвэр байгуулах төсөл

Японы ландшафтын урлаг

Амьд ба амьгүй бүхэн - амьтан бүхэн дуулдаг. Салбарын шивнэх, элсний чимээ, салхины чимээ, усны чимээ. Оршиж буй бүхэн зүрх сэтгэлээр заяагдсан байдаг." Нох театрын 14-15-р зууны үеийн Десамигийн "Такасаго" жүжгээс...

Батик техник ашиглан хийсэн хүүхдийн өрөөнд бүтээлч тод өргөлтийг бий болгох

Батик бол тусгай аргаар ашигласан загвар юм. тухай юм анхны аргахайлсан лаваар хээ түрхэж даавууг чимэх, дараа нь даавууны таггүй үлдсэн хэсгийг будах...

График дээр натюрморт гүйцэтгэх технологийн онцлог

Графикийн урлагийн нэгэн төрөл болох түүх хэдэн мянган жилийн өмнөөс эхэлдэг. График бол бүх дүрслэх урлагийн дотроос хамгийн эртний нь...

Импрессионист уран бүтээлчдийн урлаг дахь уламжлал, шинэчлэл

руу 19-р сарын дунд үеОлон зууны турш Францын зураачид урлагийн бүх төрлийн тэнхимтэй мэргэжлийн нарийн төвөгтэй байгууллагын нөлөөг мэдэрч, системийн нэг хэсэг байсаар ирсэн...

Япон хүүхэлдэйн кино

Анимэ дүр төрх Анхны япончууд хүүхэлдэйн кинонууд 1917 онд гарч ирсэн. Эдгээр нь нэгээс таван минутын урттай жижиг кинонууд байсан бөгөөд тэдгээрийг ганц бие уран бүтээлчид хийсэн...

Дизайн дахь Японы минимализм

Европ дахь минимализмын анхны эхлэл 18-р зуунд аль хэдийн олдсон: 1777 онд Германы агуу яруу найрагч, гүн ухаантан, зураач Иоганн Вольфганг Гёте Веймар дахь зуны байшингийнхаа цэцэрлэгт өвөрмөц баримал босгожээ ...