Дэлхийг байлдан дагуулсан хоолой
Хувь тавилан намайг дэлхийн шилдэг басс гитарчдын нэг, РАТИ багш, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Владимир Маторина, түүний эхнэр хөгжимчин Светлана Маторина нартай "Хамтдаа" олон улсын телевиз, киноны форум дээр уулзуулсан юм. Энэ гэрлэсэн хосуудад дурлахгүй байх боломжгүй: Маторины авъяас чадвар, өргөн цар хүрээтэй зан чанар, түүний асар их хошин шогийн мэдрэмж, нэвтэрхий толь бичгийн мэдлэг нь Светланагийн гоо үзэсгэлэн, нарийн оюун ухаан, мэргэжлийн ур чадвартай төгс зэрэгцэн оршдог. Үүн дээр тэдний асар их хөдөлмөрийн чадвар, тууштай хөдөлмөрлөх чадвар, харилцан гүн эмзэглэл зэргийг нэмбэл, та гайхалтай бүтээлч, гэр бүлийн хосын хөргийг авах болно.
- Владимир Анатольевич, төсөөлөхөд бэрх: тайзан дээр 25 жил Большой театр...Англи, Итали, Франц, Бельги, Нидерланд, Герман, Испани, Швейцарь, Грек, Хятад, Япон, Монгол, Өмнөд Солонгос, АНУ, Канад, Мексик, Шинэ Зеланд, Кипр зэрэг орны үзэгчид таныг алга ташина. Патриарх II Алексий таны CD-д “Оросуудын дуулал Ортодокс сүм" Патриарх Кирилл таныг Новодевичий хийдэд буяны тоглолт хийсэнд нь зориулж Москвагийн Даниел одонгоор шагнасан. Та IV, III зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгийн эзэн юм. Нийслэлээс алслагдсан цэргийн хотуудад бага нас, залуу насаа өнгөрөөсөн хүү хөгжмийн урлагийн төсөөлшгүй өндөр оргилд хэрхэн хүрсэн бэ?
"Бүх логикийн хууль тогтоомжийн дагуу би дуучин биш, цэргийн хүн болох ёстой байсан." Элэнц өвөө нь Гэгээн Жоржийн бүрэн баатар байсан тул язгууртнуудыг хүлээн авсан. Цэргийн гавьяа зүтгэлээрээ хоёр өвөө маань Лениний одонгоор шагнуулсан. Аав Дзержинскийн академийг төгсөж, агаарын довтолгооноос хамгаалах хүчинд алба хаасан. Миний бага нас үнэхээр цэргийн хуаранд өнгөрсөн байсан ч би Москвад, Тверская хотод төрж чадсан. Амьдралынхаа эхний тавин жилд тэрээр энэ нөхцөл байдалд маш их бахархаж байв. Учир нь Большой театрт Москвад төрсөн гоцлол дуучин байдаггүй. Чаляпин Тифлис, Нежданова Одесс, Собинов Саратовт сурч байсан ч Казань хотоос ирсэн. Эдгээр "алмаз" -ыг улс даяар цуглуулсан.
Аавын мөрний оосор дээрх оддын тоо нэмэгдэхийн хэрээр манай гэр бүл төвөөс Балашиха, Ногинск, Тверь руу нүүсэн. Гэхдээ би өөрөө төгөлдөр хуур сураагүй болохоор дүүдээ төгөлдөр хуур авч өгсөн тэр мөчийг сайн санаж байна. Яг ийм шалтгаанаар төгөлдөр хуурчтай гэрлэсэн бололтой: Би хөгжмийн зэмсэг тоглож мэддэг хүмүүсийг үргэлж биширдэг.
- За, "амьд" хөгжимтэй анхны холбоогоо санаж байна уу?
“Хөрш айлын нэг хүү намайг урьж, ээжээсээ ямар нэгэн зүйл тоглохыг гуйж байсныг би санаж байна. "Бяцхан хунгийн бүжиг" дуугарч, дараа нь би "Тэр ямар ээжтэй юм бэ?" гэж биширсээр хэд хоног бодов.
— Сургуулийнхаа “мөлжлөг” намтарт тань тохиолдсон уу?
- Тэрнийг яах вэ?! Анхдагч насандаа үзэсгэлэнтэй охидын нүдийг харахын тулд цонхоор мөлхөж эсвэл эрдэнэ шишийн дагуу алхаж чаддаг байв. Тэр бүх сургуулийн гэрлийг унтраахын тулд утас руу зүү хийж чаддаг байв. Анхдагч отрядын зөвлөлийн даргаар сонгогдсон нь миний ширүүн зантай байсан бололтой. Гэхдээ тэр даруухан комсомол хүн байсан. Тэрээр 16 настайгаасаа телеграфын операторын туслах, машин цэвэрлэх ажилд оржээ. Тэгээд цэргийн ангид цахилгаанчин хийсэн.
-Хөгжимтэй яаж танилцсан бэ?
-Ээжээр дамжсан бололтой. Тэрээр радиогоор тоглодог дуунуудын үгийг бичиж, үргэлж ямар нэг зүйл дуулж байсан. Тэгээд би хажууд нь суугаад сонссон. Дашрамд хэлэхэд, миний радиод дуртай хэвээр байна: Би хүлээн авагчаа асааж, сонгодог хөгжим сонсох дуртай хэвээр байна.
-Гнесиний нэрэмжит дээд сургуульд таны хөгжмийн хөгжлийн үе дуу хоолойны “алтан үерийн” үетэй давхцаж байв уу?
- Тийм ээ. Би маш их аз жаргалтай хүн: бүх багш нар надад хайртай байсан, би тэдэнд хайртай байсан. Тэд хөгшин байсан. Бүгд аль хэдийн явсан. Бурхан надад тус бүрийг нь сүүлчийн замд нь гаргах боломжийг олгосон.
Би Евгений Васильевич Ивановтой хамт сурч байсан - энэ бол манай гайхамшигтай басс, Казахстаны Ардын жүжигчин юм. Дайны үед тэрээр Большой театрт ирсэн. Гол хэсгүүдийг дуулсан. Энэ үед Пирогов, Михайлов нар олон гайхалтай бассууд байсан бөгөөд залуу, авъяаслаг Петров, Огнивцев нар байсан. Эйсен, Ведерников нар ирж байна.
Би Елена Богдановна Сенкевичтэй танхимын ангид сурсан. Тэрээр Оросын анхны эмэгтэй удирдаач юм. Одесса, Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн. Елена Богдановна аль хэдийн хөгширч, юу ч хараагүй. Гэтэл намайг алдаа гаргахад тэр: "Хүүхэд минь, гурав дахь хэмжүүрт цэг байна. Дахин гуйя".
Би Вера Яковлевна Шубина хэмээх гайхалтай дагалдан хөгжимчинтэй байсан бөгөөд түүнтэй хамт 1973 онд Женевт болсон тэмцээнд анхныхаа шагналыг хүртэж байсан.
Би азтай байсан: намайг Большой театрын удирдаач Семён Сахаров "сувиж" байсан. Тэгээд намайг Хөгжмийн театртай танилцуулсан Станиславскийн шавь Майя Леопольдовна Мельтцер. Станиславский, Немирович-Данченко нар надтай хамт "Севилийн үсчин" киноны Зарецкий, Гремин, Базилиогийн хэсгүүдийг давтсан. Эдгээр гурван үзүүлбэрийг Станиславский өөрөө найруулсан.
-Танай эхнэр хөгжимчин, төгөлдөр хуурч мэргэжилтэй. Нууц биш бол та хоёр яаж танилцсан бэ?
“Бидний харилцаа дратурын нарийн төвөгтэй байдаг. Хүрээлэнгээс зохион байгуулсан лекц, концертод оролцлоо. Би дуулж, Светлана тоглосон. Манай найз түүнийг харж байсан. Эрхэм хуулинд зааснаар "найзын хүсэл тэмүүлэл" рүү харахыг ч хориглодог байв. Гэвч бүх зүйл тэдний хувьд бүтэхгүй бол бидний идэвхтэй нөхөрлөл, бүтээлч байдал ширүүн, галзуу роман болж хувирав. Энэ " Бал сар” одоог хүртэл үргэлжилдэг, би хайрыг эцэс төгсгөлгүй мэдэрдэг.
"Гэхдээ бид бүр эрт уулзсан" гэж Светлана Маторина надад хэлэв. - Институтэд ажилласан эхний жил. Гнесинс, миний ангид төгөлдөр хуур тоглохыг заах ёстой гоцлол дуучид нэмэгдэв. Хичээлийн төгсгөлд бүгд тоглож, тэдэнд зааж өгөхийг хүссэн дууны репертуарӨмнө нь би дагалдан хөгжимчнөөр ажиллаж байсан тул үүнийг маш их баяртайгаар хийсэн. Залуус ээлжээ хүлээж байгаад буланд даруухан суугаад найзаа хүлээж байсан өөр нэг оюутан анзаарав. Владимир Маторин минийх биш өөр ангийнх байсан. Тэр орой тэр: "Би ч бас дуулж болох уу?" Би тэмдэглэлээ тавиад "Бошиглогч" дууг дуулж: "Бид сүнслэгээр цангаж байна." Тэр ердөө дөрөвхөн хэллэг дуулсан бөгөөд миний дотор бүх зүйл хүйтэн болсон. Учир нь би өмнө нь ийм тембр сонсож байгаагүй. Энэ нь гоо үзэсгэлэн, хүч чадлаар баялаг дуу байсан тул би тоглохоо больсон: "Бурхан минь, хүрээлэнд ямар дуу хоолой байдаг вэ! Энэ зайлшгүй шаардлагатай! Би амьдралынхаа туршид ийм мэдрэмжийг мэдэрсэн. Өнөөг хүртэл би энэ тембрийг сонсдог - металл өнгө бүхий бараан хилэн, би "үхдэг". Уурласан ч, харааж зүхсэн ч, тэр амаа нээмэгц л тэр... Би бүх зүйлийг уучлахад бэлэн байна. Нэмж дурдахад, Владимир Анатольевичийн гадаад төрх байдал, түүний гайхалтай байдал, гайхалтай сэтгэл татам байдал нь намайг гайхшруулж байна - би танхимд сууж, миний бүх бодол хаа нэгтээ явдаг. Би өөрийгөө салгаж чадахгүй байна! Мэдээжийн хэрэг, Маторин бол бидний урлагт нэг блок, үзэгдэл юм."
- Владимир Анатольевич, Светлана та хоёр дөчин жил хамт байсан бөгөөд энэ бүх жилийн турш таны сонирхол ижил хэвээр байсан уу?
-Ийм аз жаргалтай болсон. Светлана хөгжимд дуртай, би түүнд хайртай. Тэр заадаг, би ч бас эхнэрийнхээ асар их тэвчээрийг үнэлж багшилж эхэлсэн. Энэ нь ямар их титаник бүтээл болохыг би ойлгосон - залуус аа, тэд бол бүхэлдээ суут хүмүүс, тиймээс тэднээс үр дүнд хүрэхийн тулд та үүнийг нэг удаа хэлж, хоёр удаа хэлж, зуун хорин хоёр удаа давтах хэрэгтэй. Гэхдээ бид ч бас тийм байсан! Үүнээс гадна Светлана бол тунгалаг хүн юм. Мөн миний бүтээлч байдлын тухайд маш зарчимч. Тэр бол миний хамгийн хатуу шүүмжлэгч.
-Уран бүтээлч хүн Большой театрын тайзнаа гарахдаа ямар мэдрэмжийг мэдэрдэг вэ?
"Ирээдүйн хамт ажиллагсад маань тэр дороо над дээр "Чи манай уламжлалыг мэддэг үү? Нэг удаа алдаа гаргавал кондуктор зогсооно. Хоёр дахь удаагаа тэр ямар ч тайлбар хийхгүй. Тэд зүгээр л танд анхаарал хандуулахаа болино. Мэдээжийн хэрэг та дуулж дуусгаж болно, гэхдээ тэр үед удирдаачийн хувьд та байхгүй, тиймээс энд ажиллахаа больсон гэдгийг мэдэж байгаа."
Би тайзан дээр гарахдаа би маш их санаа зовж байсныг хүлээн зөвшөөрч байна: алдаа гаргахгүйн тулд! Гэхдээ би Станиславский, Немирович-Данченкогийн театрт 17 жил ажилласны эцэст Большой театрт очсон. Бас асар том сургууль байсан. Большой театрт ирэхэд би шинээр ирсэн хүн биш: Сусанин, Гремин, Рене, Годунов зэрэг хэд хэдэн гол дүрд тоглохыг тэр даруй санал болгов.
-“Од” хүн тайзан дээр ямар мэдрэмж төрдөг вэ?
-“Од” ямар байдгийг мэдэхгүй ч ямар ч уран бүтээлчид хамгийн түрүүнд мэргэжлийн сул талыг мэдэрдэг. Би долоо хоногт 10 ажлын цагийг сайхан костюмтай хүмүүсийн өмнө зогсоод, үлдсэн хугацаанд өдөр бүр зургаан цаг ажилладаг. Ажлын 25 өдрийг зургаагаар үржүүлнэ. Энэ бол нийтийн болон тайзнаас гадуурх үйл ажиллагааны хоорондын хамаарал юм. Чамайг ижил зүйлийг 200 удаа тоглох хүртэл дагалдан хөгжимчин таныг гаргахгүй.
-Танд дуртай дүр бий юу?
-Ер нь миний тайзны амьдрал аз жаргалтай байсан. Би "Борис Годунов"-д үнэхээр дуртай, янз бүрийн найруулагчийн жүжигт тоглож байсан. Энэ бол бассын хувьд маш хэцүү ажил юм. Ялангуяа Чаляпины үзүүлбэрийн дараа зөвхөн сайн дуулахаас гадна жүжиглэх уламжлал бий болсон үед. Би "Сусанин"-д дуртай. Сусанин сэтгэл зүйн хувьд Годуновоос хялбар байдаг. Яагаад? Сусанин гунигтай, хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл нь Орост өвдөж байна. Мөнхийн тэмдэглэл... Дараа нь охины хурим. Дараа нь дайснууд ирж, тэр тэднийг ой руу хөтөлдөг. Хэд хэдэн муж байдаг: эхэндээ санаа зовж, дараа нь хуриманд баяр баясгалан. Тэгээд эцэст нь баатарлаг уйтгар гуниг холилдсон.
"Борис Годунов" -ын хувьд энэ нь илүү хэцүү юм. Учир нь Борис бол амьдралынхаа хоёр оргилд хүрсэн зан чанар юм. Энэ бол титэмгүй хүн юм. Эхэндээ тэр одоо бүх муу санаатнуудтайгаа оноолт таарна гэж баярлаж байна. Гэхдээ нөгөө талаас яаж ухаантай хүн, тэр одоо өндөр албан тушаалдаа хэн нэгнийг буруутгах хэн нэгнийг хайх хүмүүст “барьсан” гэдгээ ойлгож байна. Тэр хэзээ нэгэн цагт ийм зүйл тохиолдох болно гэсэн бодолтой байдаг ...
Хоёр дахь оргил буюу зургаан жилийн дараа бол Годунов төр, гэр бүлийн хувь заяаны талаар бодож, хүүхдийн урссан цус аймшигт шийтгэл болон эргэж ирнэ гэдгийг ойлгох өдөр юм. Энэ аймшигтай мухардалд тоглоход хэцүү. Годунов үхэж байгаа бөгөөд хүн (зураач) үхлийг дуурайх боломж олгоогүй тул энэ хэсэг нь зөвхөн тесситура төдийгүй сэтгэлзүйн хувьд хэцүү байдаг: мэдрэмж, хий үзэгдэл.
Московская правда
Владимир Маторин: "Би дуулж байхдаа нисдэг!"
Владимир Маторин бол туйлын аз жаргалтай хүн - ОХУ-ын Ардын жүжигчин, бүх төрлийн шагналын титэм зүүсэн, эрх мэдэлтэй хүмүүс болон энгийн мөнх бус хүмүүсийн хайраар энхрийлж байсан, Оросын Театрын академийн профессор, нэгэн зэрэг " жүжигчин жүжигчин” гэж нүд нь зальтай гялалзаж, зүрхэнд нь хүүхэд. Гэхдээ энд гол зүйл нь тэр зөвхөн дуртай зүйлээ дуулдаг. Гэхдээ түүнд бүх зүйл хангалтгүй, магадгүй энэ бол амжилтын нууц юм гэж Владимир Маторин хэлэв.
- Владимир Анатольевич, би өөр хэнээс зөвлөгөө авах ёстой вэ - сайн дуурийн дуучин болоход юу хэрэгтэй вэ?
- Мэдээжийн хэрэг танд хамгийн их хүсэл, мэдээжийн хэрэг хамгийн их аз хэрэгтэй. Миний хувьд ийм байсан ч би өөрийгөө сайн дуучин хэвээрээ гэж боддог. Суралцахдаа багш нартайгаа азтай байх болтугай. Жишээлбэл, би маш азтай байсан. Би 1974 онд Гнесиний нэрэмжит дээд сургуулийг төгссөн бөгөөд арав гаруй багш нар надад эелдэг хандаж, хичээл зааж байсан. Мэдээжийн хэрэг, дуучин өөрөө маш их ажиллах ёстой, гэхдээ яаж ажиллах талаар Чаляпин "хэн ч хэлэхгүй" гэж хэлэв. Харамсалтай нь, бодит байдал дээр та Большой театрын мөнхийн засварын ажил хаяанд ирэхэд үүнийг яаж хийхээ мэдэхгүй байна. Хорин жилийн турш би уран сайхны дүрслэлээр сэтгэн бодох чадварыг хөгжүүлж байгаа бөгөөд хэрэв би өмнө нь дуулж байхдаа дууны мөрийг урдаас харж байсан бол одоо би зураг, дүр төрхийг харж байна. талбай. Нэмж дурдахад, уран бүтээлч байнга хөгжих ёстой, учир нь диплом авсны дараа ч дадлага хийх шаардлагатай байдаг, учир нь Консерватори, Гнесиний институт, бусад байгууллагад найрал хөгжимтэй дуулах дадлага байдаггүй. Гэхдээ тайзан дээр алхаж, нүүрээ будаж хэвших хэрэгтэй. Танхимд сууж байхад бүх зүйл сайхан, хүсүүштэй мэт санагддаг, гэхдээ тайзан дээр сахал нааж, дуулахад саад болдог, эсвэл хувцаслалт нь эвгүй, та энэ бүхэнд дасан зохицох хэрэгтэй. Энд байгаа бүх зүйл үзэгчдээс үзэгчдэд харагдаж байгаа шиг биш юм. Россини "дуу хоолой, дуу хоолой, дуу хоолой" гэж хэлсэн бол Карузо хамгийн түрүүнд санах ой хэрэгтэй гэж хэлсэн. Та судалж, судалж, өөр хэсгийг судалж, заримдаа энэ материалыг хэзээ ч сурахгүй юм шиг санагддаг. Дараа нь чи зохицуулна, гэхдээ одоо та нэгэн зэрэг дуулж, тоглож сурах хэрэгтэй. Заримдаа таны хамтрагч баруун талд биш, харин зүүн талд нь болж хувирдаг бөгөөд таны толгойд хоёр дахь асуулт гарч ирдэг: би зөв мөрийг дуулж байна уу, тэр алдаа гаргасан уу эсвэл би алдаа гаргасан уу? Үүнээс гадна дуулах нь зөвхөн бие махбодийн хувьд хэцүү биш, эрүүл мэндийг даван туулахаас гадна орон зайг даван туулах нь бас байдаг. Үзэгчид, гоцлол дуучид, найрал дуучид ховсдож байна - зарим нь та бидэнд юу дуулахыг харцгаая гэж бодож байна, зарим нь гэртээ асуудалтай тул тэд энэ бүгдийг танхимд авчирдаг. Би танхимын аураг үнэхээр мэдэрч байгаа бөгөөд танхимд илүү найрсаг хүмүүс байх нь чухал юм. Дуурийн урлаг 400 жилийн түүхтэй, амьдарч, цэцэглэн хөгжиж байгаа нь батлагдсан учраас би дуулах хүсэлтэй хүмүүсийг айлгахгүй. Тэгээд залуучууд ирж халдвар авдаг. Төрөл бүрийн төрөл байдаг учраас би бас дуулах дуртай.
– Үнэхээр сонгодог зохиолоос гадна ардын, ариун дагшин хөгжим, романс дуулдаг. Энэ нь яаж бүтсэн бэ? Мөн танд юу илүү ойр байдаг вэ?
– Бүх зүйл адилхан ойрхон байгаа байх. Гэхдээ би ариун хөгжимтэй онцгой холбоотой. Би удаан хугацаанд атеист байсан, коммунист байхдаа дахин сүмд явах аюултай байсан. Тэгээд 42 настайдаа би баптисм хүртэж, дараа жил нь Большой театрт элссэн. Цаг хугацаа өөр болсон: гэнэт бүх зүйл өөрчлөгдсөн - Оросын баптисм хүртсэн мянган жилийг Баганын танхимд тэмдэглэж, өөрийгөө урах боломжгүй байв. Би маш их халдвар авсан тул пянз гаргахаар шийдсэн бөгөөд Их Эзэн үүнийг зөвшөөрч, ивээн тэтгэгчид олдсон. Хамгийн гол нь сүмийн хөгжмийг дуулахдаа өглөө босоод өөр хүн болж, хүч чадлаар дүүрэн, өгөхгүй байхын аргагүй гэдгийг ойлгодог, тийм болохоор би тайзан дээр гуч гарсан байх. жил.
– Дуурийн дуучин болохыг хүсч байгаагаа хэзээ мэдэрсэн бэ?
– Үнэндээ би цэргийн хүн болох ёстой байсан, учир нь миний өвөг дээдэс бүгд цэргийн хүмүүс байсан - миний элэнц өвөө Гэгээн Жоржийн бүрэн баатар байсан, аав маань багадаа дайнд түрүүлсэн. Тэгээд миний хувь заяа шийдэгдэж байх үед аав маань элсэхийг санал болгосон цэргийн сургууль. Гэтэл тэр үед хоолой загатнаад Москвагийн консерваторийн шалгалтанд орсон. Тэд намайг хүлээж аваагүй ч Гнесинкаг туршиж үзэхийг санал болгосон бөгөөд би энэ нь юу болохыг ч мэдэхгүй байв. Дараа нь бүх зүйл сайхан болсон.
Ер нь залуу насандаа би Магомаев, Хил, Кобзон, Отсу гэсэн хэд хэдэн хүнийг дуурайхыг хүсдэг байсан. Хилээс бусад нь дуурь дээр ажилладаг байсан, би тэндхийн хүн бүр сайхан хувцасласан, төгсгөл нь үргэлж баярлаж, бага зэрэг ярьж, бага зэрэг дуулж, өрнөл нь надад таалагдсан. хөгжмийн боловсролгүй хүмүүст ч ойлгомжтой болсон. Гэхдээ би ойлгож эхлэх үед дуурийн төрөл, Би дуурь уйтгартай байдаггүйг ойлгосон - сонсох тусам илүү их таалагддаг. Жишээлбэл, Большой театрт үзсэн анхны тоглолт болох "Царын бэр"-ийг би тэр жил арван хоёр удаа үзсэн. Дуурь нь найрал хөгжим, дуу хоолой, уран зураг гэх мэт бүх шилдэг амжилтыг өөртөө шингээсэн. Тэгээд мэдээж би дуурийг сонгосон.
– Та Большой театрт орохоосоо өмнө Станиславскийн театрт 17 жил ажилласан. Явах нь харамсалтай байсан уу, Большойг хэрхэн угтав?
-Үнэхээр би Большой театрт нэлээд насанд хүрсэн. Би 43 настай байсан. "Большой театрын залуучууд" сэтгүүлийг гаргахаар төлөвлөж байхад нэг инээдтэй явдал үүнтэй холбоотой боловч редактор надаас болж "Большой театрын шинэ нэрс" сэтгүүлийн нэрийг өөрчилсөн гэж хэлсэн (инээв). Өөр нэг тохиолдол: намайг Большой театрт ирэнгүүт тэд сайн санааны улмаас стилээ өөрчлөхийг зөвлөсөн гэдэгт би итгэдэг. Та үнэмлэхүй академичийг эрэлхийлж, илүү нэр хүндтэй байж, хацраа хөөргөж, нухацтай, сүр дуулиантай царай гаргах хэрэгтэй гэж тэд хэлэв. Нэг удаа ингэж тайзан дээр гарч байсан ч тоглолтын дараа найзууд маань давтахгүй байхыг зөвлөсөн. (инээв) Гэхдээ үнэхээр аз жаргалтай тохиолдлоор театрт орсон. Тэд намайг Большой театрт олон удаа шалгасан боловч миний ажиллаж буй өндөр бассын дүрд бүх сул орон тоо дүүрсэн. Агуу Огнивцев ба Петров, Ведерников ба Эйзен, Решетин, Вернигора нар амьд байсан бөгөөд Нестеренко, Морозов нар дөнгөж ирсэн байв. Тэгээд гэнэт тэд намайг урьсан. Гэхдээ надад дэлхийн хамгийн шилдэг театр болох Станиславскийн театрт ажиллах дуртай байсан. Нэмж хэлэхэд би үнэхээр азтай байсан, эхний жил би гурван дүрд тоглосон, хоёр дахь жилдээ долоо, гурван жилийн дотор би бүх урын санд орж, энэ театрт 33 дүр дуулсан. Явах нь үнэхээр харамсалтай байсан ч тэр аз жаргалгүй үед нь түүнийг тал тал тийшээ салгахад би явсан бөгөөд энэ нь салах ёсыг бага зэрэг зөөлрүүлэв. Большой театрт миний анхны дүрүүд бол бага наснаасаа хамгийн дуртай хэсэг болох Борис Годунов, Иван Сусанин нар байсан. Мөн би үүнд үнэхээр их баяртай байна.
-Та гадаадад их аялан тоглолт хийдэг. Тэд тэнд илүү их мөнгө төлдөг, нөхцөл нь илүү тохь тухтай байдаг нь нууц биш тул үлдэх ямар ч уруу таталт хэзээ ч байгаагүй?
-Би их орос хүн болохоор хэзээ ч уруу татагдаж байгаагүй. Анх жилд нэг удаа явахад, аяллын зохион байгуулалтад ч, хүмүүсийн зан араншинд ч бидэнтэй адилгүй маш их гайхшралтай зүйл олон байсан. Одоо бол жилийн ихэнх хугацаанд бусад оронд амьдрахад бүр хэцүү, учир нь хэн ч таны хичнээн их хүч хөдөлмөр, цус, хөлсөө урсгах талаар бодохгүй бөгөөд зөвхөн цэцэг, алга ташилтыг харж болно. Нэмж дурдахад Оросын үнэт зүйлс, Зөвлөлтийн үнэт зүйлсийн асар том цар хүрээ байдаг - ард түмэн, ард түмний онцгой нөхөрлөл. 30-40 жил хамт явж байгаа, намайг ямар ч байсан хүлээж авах найзуудтай, өвөг дээдсийнхээ, аав ээжийн, үр хүүхэд, ач зээ нарын минь булш энд бий. Бүгд!
– Та Дон Басилио, Мендозо, Клубын хаан Додон зэрэг комик дүрд амжилттай тоглож байсан туршлагатай ч гэсэн баатарлаг басс хөгжимтэй хэвээр байна. Эдгээр тоглоомууд дээр ажиллахад хялбар байсан уу?
- Үнэндээ би бол үнэмлэхүй басс, учир нь би бүх зүйлийг хийж чадна. Өөр нэг зүйл бол хэвшмэл ойлголт байдаг. Гэхдээ би ганцхан дүрд тоглож чадахгүй - Дон Кихот, гэхдээ Калягин ний нуугүй хэлэхэд Дон Кихотын хувьд ер бусын бие галбиртай байсан. Энд миний тайлсан нэгэн нууц бий - инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг хоёр ижил төстэй зүйлтэй, тэдгээрийн хоорондын шугам маш нимгэн, нэг нь нөгөө рүү амархан хувирдаг. Нэмж дурдахад хөгжим нь маш олон нюанстай байдаг бөгөөд энэ нь түүнийг янз бүрээр тайлбарлах боломжийг олгодог.
– Тоглолт болгондоо хэрхэн бэлддэг вэ?
Би "Борис Годунов" жүжигт аль хэдийн Борис шиг ирсэн бөгөөд энэ үед би гадны зүйлд сатаардаггүй. Хэрэв та өөрийнхөөрөө ирвэл тайзан дээр өөрийнхөөрөө үлдэнэ гэдэгт итгэлтэй байна, гэхдээ зөвхөн дүрийн нүүр будалт, хувцаслалтаараа л үлдэнэ.
-Нэг удаа би таны шүтэн бишрэгчид таны титэм өргөсөн хоёр нам болох Сусанин, Годунов нарын хэний дүрийг хамгийн бодитойгоор илэрхийлсэн талаар маргаж байхыг олж харлаа. Танд юу илүү ойр байдаг вэ?
– “Иван Сусанин” бол маш урт дуурь, тиймээс хэцүү. Гэхдээ энд маш сонирхолтой жүжиг байдаг - Оросын тогтворгүй байдал, хаан байхгүй, охиноо гэрлүүлэхэд эрт байна, гэхдээ бүх зүйл сайжирч байна - хаан сонгогдож, охин нь сүй тавьсан, гэнэт дайснууд Гэнэтийн тайван байдлыг үгүй хийх гэж байгаа хүмүүс гарч ирнэ. Сусанин гэр орноо, тосгоноо, тиймээс Оросыг бүхэлд нь аврах ёстой гэдгээ ойлгож байна. Энд үхэл байдаг, гэхдээ энэ нь аажмаар байдаг. Борис Годуновт бүх зүйл өөр байдаг. Нэгдүгээрт, Борис Годуновын хэсгийг баритонд зориулж бичсэн бөгөөд басс илүү хүчтэй сонсогддог. Нэмж дурдахад Борис өөрөө зөрчилдөөний хайчтай - тэр бол хаан, захирагч, гэхдээ тэр дуртай зүйлээ харуулж чадахгүй.
-Та Борис Годуновын олон дүрд тоглож, энэ жүжгийн асар олон бүтээлд оролцсон. Танд аль нь илүү таалагдсан бэ?
-Үнэнийг хэлэхэд би Станиславскийн театрын бүтээлд үнэхээр дуртай. Удирдагч-продюсер Евгений Колобов Мусоргскийн анхны хувилбарыг ашигласан. Тэр шинэ хандлагыг харуулсан, Польшийн хууль байхгүй байсан бөгөөд Борис, Пимен нарын шугам маш гүдгэр, тод болсон нь миний бодлоор том давуу тал юм. Өөр нэгэн гайхалтай бүтээлийг MALEGOT-д продакшны захирал Станислав Гаудасинский тайзнаа тавьсан бөгөөд тэр үүнийг туулж, өөрөө дамжуулж, ийм болгосон. Семён Пастух гайхалтай чимэглэл хийсэн. Большой театрт "Борис Годунов" бол гайхалтай бүтээл бөгөөд продакшны дизайнер Федор Федоровский, удирдаач Николай Голованов нарын сонирхолтой шийдвэр нь гайхамшигтай бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм. хөгжмийн үндэс. Жүжиг 57 жил тоглогдож байгаа нь үүнийг илтгэнэ. Гайхалтай найруулга нь өнөөгийн дуучдыг өөрийн тайзнаа тавьсан титануудын түвшинд хүргэж байна.
-Та амьдарч байсан өөр цаг, янз бүрийн үеийн хүмүүс үзсэн. Та "тэр үед ба одоо" хоёрын ялгааг мэдэрч байна уу эсвэл тэдний хэлснээр цаг үргэлж ижил байдаг уу?
-Залуу насанд минь хүмүүс илүү эелдэг, бие биедээ илүү анхааралтай ханддаг байсан юм шиг санагддаг. Одоо харилцаа нь илүү арилжааны шинжтэй болсон байх. Гэхдээ ямар ч байсан би давуу эрх мэдэлтэй байгаа, надад тулалдах газар байхгүй, учир нь үнэндээ надад Москвад гэр, театр, Кремль, зуслангийн газар гэсэн хэдхэн маршрут байдаг.
– Таны бодлоор зураач хүн бодлогогүй байх ёстой юу, эсвэл эсрэгээрээ байх ёстой юу?
– Болгоомжгүй байдлын элементүүд байх ёстой, гэхдээ арга барил нь нарийн байх ёстой. Нөгөөтэйгүүр, бүх зүйл хөгжимөөс хамаарна, жишээлбэл. Герман хөгжимилүү тооцоолол шаарддаг.
– Таны хувьд хамгийн хатуу шүүгч хэн бэ?
– Манай ээж байгаа ч тоглолтод бараг ирдэггүй. Гол шүүмжлэгч бол миний эхнэр, дагалдан яваа хүн, бид хоёр байнга хамт байдаг, бие биенээ маш нарийн мэдэрдэг, ойлгодог. Намайг хайрладаг найзууд байдаг бөгөөд хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө үнэлдэг - зарим нь бүтээлч талаас, зарим нь сэтгэл хөдлөлийн үүднээс, зарим нь хөгжмийн талаас гэх мэт. Гэхдээ үнэнийг хэлэхэд би олон жил ажилласан, мэдээжийн хэрэг би өөрөө бүгдийг мэддэг.
-Танд ямар санагдаж байна Энэ мөч– Та аз жаргалтай, шинэ санаагаар дүүрэн байна уу, эсвэл танд ямар нэг зүйл дутагдаж байна уу?
– Нас ахих тусам би үзэл бодлоо эргэн харж, дүрүүдээ дахин бодсон, жишээ нь миний одоогийн Гремин өмнөх шигээ байхаа больсон. Би хэдийнэ 88 дүрд тоглочихсон ч илүү их тогломоор байна. Гайхалтай уран бүтээлчийн нууц нь хэчнээн ч шагнал, дүр гэх мэтчилэн үүнд оршдог гэж би боддог. үргэлж цөөхөн байх ёстой. Би "Руслан Людмила хоёр" кинонд оролцох дуртай, "Фальстафф" киног надад зориулж бичсэн. Би "Севилийн үсчин" киноны Дон Базилио, Гершвиний Порги, Бесс, Прокофьевын хийдэд сүй тавьсан дүрийг үнэхээр санаж байна. Гэвч харамсалтай нь миний дуртай, өөрийн гэсэн ач холбогдолтой сайн тоглолтууд цар хүрээний хувьд Шинэ тайзнаа таарахгүй. Гэсэн хэдий ч надад байгаа азтай хувь тавилан– Би дүрээ сонгоод, өөрт таалагдсан дүрээ есөөс нэгээр дуулдаг. Би хүсч байна, би сүнслэг хөгжим дуулна, би хүсч байна, би гадаадад очиж, тэнд дуулдаг. Би залуу насаа ийм амьдралыг мөрөөддөг байсан. Би аз жаргалтай гэрлэсэн хүн, бурханд баярлалаа, аав ээж хоёр минь амьд байгаа. Би бас Оросын театрын академийн дууны тэнхимийн эрхлэгч, профессор учраас надад чөлөөт цаг байдаггүй. Би оюутнуудад дуулж сурах, эсвэл дуучны ABC-г сурахад нь туслах зорилгоор ном бичиж байна. Утас байнга халдаг. Саяхан буцаж ирсэн Парист удаан нойргүй хонож байхдаа би одоо амьдрал минь ямар байгаа талаар бодлоо. Ниагара хүрхрээ. Мөн энэ бол аз жаргал! Эцсийн эцэст, амьдралын хамгийн чухал зүйл бол эцэс төгсгөлгүй ажил юм.
Curriculum Vitae
МАТОРИН Владимир Анатольевич
ОХУ-ын Ардын жүжигчин, олон улсын уралдааны шагналт, профессор, Оросын жижиг хотуудын соёлыг дэмжих сангийн ерөнхийлөгч (дарган)
1948 оны тавдугаар сарын 2-нд Москвад төрсөн. Эцэг - Маторин Анатолий Иванович (1925 онд төрсөн), цэргийн хүн, хурандаа, ангийн командлагч; Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр Тверийн Утга зохиол, урлагийн нэгдсэн музейн боловсон хүчний хэлтсийн даргаар ажилласан. Ээж - Маторина Мария Тарасовна (1925 онд төрсөн), дайны жилүүдэд үйлдвэрт токарь, дараа нь гэрийн эзэгтэй байсан. Тэд Тверт амьдардаг. Эхнэр - Светлана Сергеевна Орлова, Оросын хөгжмийн академийн (RAM) ахлах багш.
Цэргийн хүний хүү Владимир бага насаа цэргийн хотуудад, тэр дундаа Москва мужид өнгөрөөжээ. Хүүхэд байхдаа тэрээр ойгоор тэнүүчилж, радиогоор сонссон бүхнээ дуулах дуртай байсан бөгөөд үүндээ анх удаагаа өртэй байжээ. хөгжмийн боловсрол, гэр бүлд бий болсон хөгжимд дуртай байснаас бусад (ээж найрал дуунд дуулдаг). 1950-1960-аад оны үед дуурийн үзүүлбэрийг ихэвчлэн радиогоор дамжуулдаг байсан бөгөөд Володя тэдний олон ариуудыг цээжээр мэддэг байв. Тэрээр ээжтэйгээ хамт дуулж, гэрийн ажилд тусалж, дуу, романс цээжилдэг байв. Хоёр хоолойтой энэ дуулах нь түүний хувьд үргэлж “ариун ёслолын” үйл явц байсан. Өсвөр насандаа Муслим Магомаев, Эдуард Хилийг дуурайхыг хүсдэг байсан... Би сайханд дуртай байсан. эрэгтэй дуу хоолой. Тэр одоо ч төгөлдөр хуурыг хүндэлдэг. Түүнийг өсч том болоход байшинд төгөлдөр хуур байдаггүй байсан - энэ хэрэгслийг сүүлд дүүдээ худалдаж авсан. Мартагдашгүй туршлагабага нас, Большой театрт үзсэн анхны тоглолт бол Римский-Корсаковын дуурь юм. Хааны сүйт бүсгүй».
Маториний басс нь өвөөгөөсөө өвлөн авсан бөгөөд түүнийг маш их сонсдог байсан. хөрш тосгон. Гэсэн хэдий ч Владимир эхэндээ дуучны карьерын талаар огт бодоогүй. Цэргийн удмаас гаралтай - түүний элэнц өвөө нь Гэгээн Жоржийн бүрэн баатар байсан - тэр бэлтгэл хийж байсан. цэргийн алба. Тэр түүхч болохыг мөрөөддөг байсан нь үнэн, тэр бүр Түүхийн факультетэд элсэлтийн шалгалт өгөх эрсдэлтэй байсан бөгөөд дуулахын аргагүй хүсэлдээ автсан байв. Гэхдээ дууссаны дараа ийм болсон ахлах сургуульТэрээр янз бүрийн дугуйланд оролцож, тэр дундаа драмын урлагт оролцдог байсан (тэр тайзан дээрээс яруу найраг унших дуртай байсан), мөн найрал дуунд ихэвчлэн гоцлол бүжиглэдэг байсан бөгөөд цэргийн ангид цахилгаанчинаар ажиллахаар явсан. 1967 онд хүүгээ урлагийн хүн болгохыг зорьсон ээжийнхээ шаардлагын дагуу тэрээр хоолойнд азаа сорихоор шийдэж, эхлээд бэлтгэл ангид, хоёр жилийн дараа Гнессиний 1-р курст элсэв. Улсын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль.
Тэр цагаас хойш Владимир Маториныг аз дагалдаж эхлэв. Түүний багш нь Большой театрын тэргүүлэх басс гитарчдын нэг (1944–1958 онд гоцлол дуучин), Г.Россинигийн "Лусын дагина" жүжгийн Мельникийн "Севилийн үсчин" жүжгийн Дон Базилиогийн дүрийг гайхалтай гүйцэтгэсэн Евгений Васильевич Иванов байв. ” бичсэн A.S. Даргомыжский, Мефистофелес “Фауст” К.Гунод, байсан асар их хүчхөгжмийн болон тайзны авьяас. Мөн дуучин, найруулагч М.Л. Мелтцер, оюутан
К.С. Станиславский, энэ нь мэдээжийн хэрэг ирээдүйн мастерын тайзны бэлтгэлд хамгийн их нөлөө үзүүлсэн. Дуучин бусад багш нараа талархалтайгаар дурсан санаж байна - S.S. Сахарова, В.Я. Шубин. Ерөнхийдөө Маторин өөрийн бүх басс гитарчуудыг Чаляпинээс эхлээд Ведерников, Нестеренко хүртэл багш нар гэж үздэг.
IN оюутны жилүүданхны ялалтуудын нэг нь ирсэн: 1973 онд Владимир Маторин оролцсон Олон улсын тэмцээнЖенев хотод хөгжимчдийн тоглолт хийж, хоёрдугаар байр, мөнгөн медаль хүртсэн. Дөрвөн жилийн дараа тэрээр М.И. Глинка (хоёр дахь шагнал, мөнгөн медаль).
1974 онд Гнесиний нэрэмжит Улсын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн авъяаслаг төгсөгч, уралдаанд тэнцэж, Москвагийн хөгжмийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Станиславский ба Vl.I. Немирович-Данченко. Эндээс л түүний хурдан бүтээлч авиралт эхэлсэн юм. Уран бүтээлчийн төлөвшилд ихээхэн нөлөөлсөн ерөнхий найруулагчТеатр Л.Д. Михайлов, түүнтэй хамт олон дүрээ бэлдсэн. Дуучин энэ тайзан дээр ер бусын завгүй жилүүдийг өнгөрөөж, 15 улирлын турш бараг бүх басс репертуараа тоглосон. Маторин ямар ч дүрд тоглохоос зайлсхийдэггүй байсан бөгөөд энэ нь түүнд тайзны гайхалтай туршлага төдийгүй өөр өөр дүрд өөрийгөө илэрхийлэх чадвартай үнэмлэхүй басс дууны статусыг авчирсан. Маторин Гремин, “Евгений Онегин” дуурийн Зарецкий (Станиславскийн найруулга) болон өөр өөр дүрийн жижиг дүрүүд (“Тоска” жүжгийн Шиароне, Ж.Пуччинигийн “Ла Богеме” жүжгийн гэрийн эзэн Бенуа) зэрэг дүрүүдээс эхлээд бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. сонгодог оперетта (И. Калманы "Цыган барон" жүжгийн Зуппан, Ж. Оффенбахын "Явган дээрх түлхүүр" жүжгийн Мартин гэх мэт) зэрэг том ба төв дүрсийн дүрслэлийг театрын тайзнаа тоглосон. дуурийн хамт. Борис Годуновын дүрээр (Мусоргскийн дуурийн анхны зохиогчийн хувилбарт) оргилдоо хүрсэн энэ үеийн гайхалтай бүтээлүүдийн цувралд "Хийдэд сүй тавих" кинонд загасчин Мендоза байсан.
С.С. Прокофьев, Порги "Порги ба Бесс" кинонд
Г.Гершвин, Г.Россинигийн “Севилийн үсчин”-д Дон Базилио, “Иоланта”-д Рене хаан, П.И.“Черевички”-д Чуб. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, Черевик "Сорочинская үзэсгэлэн"-д М.П. Мусоргский болон бусад (нийт 33 тоглолт). Тэдний олонх нь уран бүтээлчийн өвөрмөц, бүдүүлэг дүрүүдийг маш сайн гүйцэтгэгч гэдгээрээ илэрсэн. Бүрэн туйлширсан боловч тэр үеийн Маториний өөр нэг баатар болох Хренниковын "Шуурганд" дуурийн нударга Сторожев нь асар том хэмжээтэй, эмгэнэлтэй дүр төрх байв.
Гэсэн хэдий ч Борис Годунов бол дуучинд жинхэнэ хүлээн зөвшөөрлийг авчирсан юм. Тэрээр залуу насандаа Большой театрт Мусоргскийн дуурийг анх үзэж, сонсож байсан тул Оросын хааны дүр түүний бүтээлч хувь заяаг дагалдаж байв. Тэрээр Гнесиний нэрэмжит институтын төгсөлтийн шалгалтанд Борисын дүрийн хэсгүүдийг гүйцэтгэсэн. Хэсэг хугацааны дараа Ленинградын найруулагч Станислав Гаудасинскийтэй Италид аялан тоглолт хийх үеэрээ "Борис Годунов" киноны Пимений дүрд тоглох боломжийн талаар ярилцаж байхдаа Маторин өөрөөсөө "Борис чамд хэрэггүй гэж үү?" Гэж асуув. Энэ нь хэрэгтэй байсан нь тодорхой болсон. Сайн байна. "Би үнэхээр сайн байна" гэж дуучин өөрийгөө гайхшруулж хэлэв. Үүнийг хэн батлахыг захирал сонирхож эхлэв. "Хэн ч, би үүнийг хаана ч дуулж амжаагүй байгаа, гэхдээ би дуулах болно" гэж итгэлтэй хариулав. 1989 онд Мусоргскийн мэндэлсний 150 жилийн ойг тэмдэглэх үеэр Борис Годуновыг Владимир Маторин жүжигт тоглож байсан. Хөгжимт театрСтаниславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит дуурийг олон улсын хөгжмийн нийгэмлэг оны шилдэг дуурийн хэсэг хэмээн хүлээн зөвшөөрсөн.
1980-аад оны эхээр Маторин анх Большой театрт зочин гоцлол дуучнаар тоглосон бөгөөд тэрээр олон удаа шалгарсан боловч амжилтгүй болсон. Эдгээр нь "Иоланта" (Рене хаан), "Иоланта" дуурь юм. Севиллийн үсчин"(Дон Базилио). 1984 онд E.F-ийн урилгаар. Светланов, тэрээр Римский-Корсаковын (Ханхүү Юрий) "Үл үзэгдэх Китеж хотын тухай үлгэр ба охин Феврониа" дуурийн нээлтэд оролцов.
1990-ээд он - 2000-аад оны эхэн үе бол дуучны авьяас, алдар нэрийн оргил үе юм. 1991 оноос хойш тэрээр Большой театрын гоцлол дуучин болж, анхны анхны тоглолтоо хийсэн. гайхалтай тайзИван Сусанин, Борис Годунов нарын хэсгүүдэд тэр даруй анхны бассын байр суурийг эзэлэв. Тогтвортой уран бүтээлчийн хувьд энэ нь шинэ бүтээлч үе байв: том хэмжээний бүтээлүүд, гүйцэтгэлийн сургуулийн өөр чанар. Маторин гол басс дүрд тоглодог олон нээлтэд оролцдог: Галицки ("Ханхүү Игорь" А.П. Бородин, тайзнаа тавьсан.
Б.А. Покровский, 1993), Цар Додон (Н.А. Римский-Корсаковын "Алтан cockerel", хөгжмийн найруулагчтоглолт нь E.F байсан. Светланов, 1996), Рамфис (“Аида” Г.Верди, 1997), Клубуудын хаан (“Гурван жүржийн хайр”).
С.С. Прокофьев, найруулагч П. Устинов, 1997), Мельник (“Русалка” А.С. Даргомыжский, 2000), Досифей (“Хованщина”, М.П. Мусоргский, 2002). 1997 онд тэрээр ОХУ-ын Ардын жүжигчин цол хүртжээ.
Большой театрын гайхамшигт басс галактикийн төлөөлөгчдийн нэг Владимир Маторин нь онцгой тембрийн хүчирхэг хоолой, өргөн бүтээлч цар хүрээ, тайзны увдис, дүрийг дуурайх гайхалтай авьяастай бөгөөд энэ нь түүний драмын авьяасыг ижил түвшинд тавьдаг. түүний хоолойтой. "Владимир Маторин бол гайхалтай дуучин, мэдээжийн хэрэг, нийслэл А..." гэж Большой театрын гоцлол дуучин, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Галина Олейниченко дуучны ур чадварыг үнэлэв. – Байгаль түүнд гайхалтай дуу хоолой, нийтлэл, жүжиглэх зан чанарыг харамгүй хайрласан... Маториныг үзэх нь сонсохтой адил сонирхолтой. Уран бүтээлчийн бүтээсэн дүрүүд амьд, сэтгэлийг хөдөлгөдөг тул түүний тоглолт бүр өвөрмөц юм."
Уран бүтээлчийн дүрүүдийн галерейд (түүний урын санд 65 гаруй нь байдаг) анхны тайлбараар хангагдсан Иван Сусанин, Гремин, Кончак, Досифей, Иван Хованский зэрэг олон төрлийн дүрүүд адилхан найдвартай, ач холбогдолтой ... Маторин Сусаниныг зориудаар алдаршуулдаггүй, тэр бол сурах бичиг биш, бүдүүлэг дүр биш, харин Оросын хүнд хэцүү цаг үед хаан, эх орныхоо төлөө гэр орон, хүүхдүүдийнхээ нэр төрийг хамгаалж амиа алдсан Оросын энгийн тариачин юм. Тэрээр "Тэд үнэнийг мэдэрдэг" ари-д дуртай бөгөөд түүний залбирал гэж үздэг бөгөөд Сусанин нас барах үедээ хүү, охиныхоо төлөө гашуудаж байхдаа Бурханд хандан: "Эзэн минь, намайг хүчирхэгжүүлээч ...". Зураачийн өөрийнх нь хэлснээр тэрээр Сусанины дүрд М.Д. Михайлов - анхных тод сэтгэгдэлбага нас, би энэ хэсгийн агуу жүжигчнийг хуучин жижиг хар цагаан зурагтаар харж, сонсож байсан. 1990-ээд оны эхээр Владимир Маторин Иван Сусаниныг Кострома хотын Ипатиев хийдэд дуулжээ. түүхэн үйл явдалдуурь - тоглолтыг дараа нь телевизээр цацсан (удирдагч А.Н. Лазарев). Мөн энэ нь олон арван жилийн турш дуулах үеийн үеийн буухиа уралдаан байсан. Оросыг эрт дээр үеэс нэрлэдэг байсан "бассуудын нутаг" -д нэг чухал хэв маяг байдаг - Оросын бассууд аль ч үед эх орончид байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн репертуараас, Оросын сонгодог дуурийн дүрээс гаралтай байж магадгүй юм. Дуурийн тайзны хамгийн агуу мастеруудын нэг, түүний авьяасыг дэлхий даяар биширдэг Владимир Маторин ч энэ утгаараа онцгой тохиолдол биш юм: Сусанин Костромагаас ирсэн тул түүнд хайртай, учир нь энд Оросын дүрийн гарал үүсэлтэй: "Би Би айхаас айхгүй, үхлээс ч айхгүй, би хааны төлөө, Оросын төлөө худал хэлэх болно ..." 1998 онд Санкт-Петербургт Большой театрын аялан тоглолтын үеэр Иван Сусанины (М.Ф. Эрмлер удирдсан) үзэгчид шууд утгаараа уурлаж байв: Маторин Л.В. Баратова, түүний оршин тогтнох хагас зуун жилийг үзсэн шилдэг жүжигчидүндсэн нам, бүх хүлээлтээс давсан.
Уран бүтээлчийн гялалзсан инээдмийн авъяас чадвар "Алтан азарган тахиа", "Гурван жүржийн хайр" дуурь дээр бүрэн илэрсэн. “...Би Маторины юуг хамгийн их үнэлдэг вэ? Олон талт байдал, өвөрмөц байдал ... Мөн түүнчлэн хошин шогийн мэдрэмж, шилдэгүүдийн нэгийг бичсэн дуурийн удирдаачид 20-р зууны сүүл үеийн Большой театр Андрей Чистяков. – Жүжигчин дуучны түүхэнд эмгэнэлт Сусанин, Доситей хоёрын хажууд Додон ба Клубын хаан гэсэн хурц бүдүүлэг, инээдмийн “хааны хүмүүс” байдаг. "Хамгийн наймдугаар хүн" тайзан дээр "шүүхийн" хамт гарч ирсэн нь тоглолтын өнгө аясыг дээшлүүлж, тэдэнд золгүй явдал, шинэлэг байдлыг өгч, Москва эсвэл Австрийн Грацад байгаа үзэгчдийн санал нэгтэй баяр хөөртэй хандлагыг төрүүлж байгааг би гэрчилж байна. .”
Орчин үеийн томоохон үзэгдэл дуурийн байшин– Борис Годуновыг Маторин тоглосон. Дуучин өөр өөр тоглолт хийсэн энэ хэсэг дуурийн үзэгдэлЛион, Парисын дуурь, Гранд театр (Женев), Лирик дуурь (Чикаго), Окленд, Веллингтоны театрууд ( Шинэ Зеланд), Үндэсний театрПрага, Хьюстон Гранд Опера (АНУ) бол түүний алдар нэрийн оргил юм. Өөрчлөлтийн жүжигчин тэрээр бүх л дүрд өөрийгөө зориулж, "гэмт хэрэгтэн Борис"-ийн нулимсыг урсгаж, зовж шаналж, бүх л хааны сүр жавхлан, нэр төрөө харуулсан. Уран бүтээлч хүнийхээ хувьд өөрийн баатрынхаа оюун ухаан, зөн совингийн өмнө бөхийдөг. Борис Оросын аз жаргалыг хүсч байсан ч өлсгөлөн, тахал өвчнийг зөвшөөрөв. Түүний мөс чанар нь түүнийг тарчлаадаг ч бардам зан нь давамгайлдаг." Пушкины суут ухаантан, хорон санаат хоёрын үл нийцэх байдлыг харуулах нь Маторины хувьд хамгийн чухал зүйл юм. Дуучин жүжигчин тэрээр бусдаас ялгаатай, өөрт байгаа өвөрмөц дүр төрхийг өөрөө бүтээдэг. Большой театрын тайзан дээрх зураачийн энэ дүр төрхийг хараад цочирдов ардын зураачОрост Василий Нестеренко түүнийг Борис Годуновын дүрд 21-р зууны эхэн үеийн олон нэр хүндтэй нээлтийн өдрүүдэд олны анхаарлын төвд байсан асар том хөрөг (270x185) дээр буулгахыг өөрийн үүрэг гэж үздэг байв.
Зураач гадаадад Борис Годунов дуурийн бусад хэсэгт тогтмол амжилттай тоглодог байв. Тэрээр Варлаам, Пимен хоёрыг дэлхийн олон театрт дуулсан бөгөөд юуны түрүүнд Лондонгийн Ковент Гарден (Андрей Тарковскийн найруулга) болон Парисын үндэсний дуурийн театрт дуулсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр Большой театрын тайзнаа зургаан арван жил амьдарсан Леонид Баратовын стандарт бүтээлийг агуу дуурийн найруулагчийн бүх хувилбараас илүүд үздэг.
Үндэсний баялаг, Большой театрын "том басс" Владимир Маториныг дотооддоо болон гадаадад дууддаг бөгөөд түүнийг Оросын хөгжмийн гайхамшигт баатар хэмээн угтаж авдаг. Дуучин ямар ч тоглолт хийсэн, үргэлж танигдаж, үргэлж өвөрмөц байдаг - "Иоланта" дахь Рене хаан, "Алеко" дахь Хуучин цыган, "Ханхүү Игорь" дахь Галицкий, Большой театрын найруулагч, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Георгий. Ансимов зураачийн уран бүтээлийн талаар зөв ярьж, “Та хаана ч байсан сайхан хоолойн эзэн төдийгүй дүр төрх, театр, амьдралыг өөрийн гэсэн үзэл бодолтой зураачийг харж болно... Мөн энэ бүхэн түүний бүтээлийг тавьдаг. жинхэнэ Оросын урлагийн гол урсгалд - Даргомыжский, Чайковский, Чаляпин, Остужев, Станиславский, Голованов, Пирогов, Баратова нарын уламжлалаас ...". Гайхамшигт уран сайхны зан чанаруудын нэгэн адил Маторин сонсогч-үзэгчдийнхээ баатруудыг өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэлийг байнга төрүүлдэг.
Удаан тогтсон дүрүүд дээрээ уран бүтээлч хэзээ ч зогсдоггүй. Ялангуяа Иван Сусанин, Борис Годунов гэх мэт нарийн төвөгтэй зүйлсийг дуусгасан гэж тооцолгүйгээр. "Эдгээр хэсгүүд нь шавхагдашгүй юм" гэж дуучин хэлэв, "ядаж л төгс төгөлдөрт ойртож чадсан хүн аз жаргалтай байна - Федор Шаляпины гүйцэтгэл, гэхдээ хэн ч энэ зорилгод хүрч чадаагүй байна."
Владимир Маторин бол танхимын жанрын "хаан" юм. Дуучны бие даасан концертууд Москвагийн консерваторийн танхим, П.И. Чайковский, Баганын танхим, Москвагийн Кремль, Большой театрын Бетховены танхим зэрэг олон янзын үзэгчдэд, тэр дундаа Орос, гадаадын хөгжмийн зохиолчдын дууны үг, хуучин романууд, Оросууд ардын дуунууд, сонсогчдод ер бусын урам зориг өгдөг. Түүний жүжиглэх авьяас нь байгалиас заяасан дулаахан, тембрийн чин сэтгэл, сайхан дууны гүйцэтгэл, даруу байдал, гайхалтай дүрслэл, илэрхийлэлтэй байдлаараа ялгагдана. Маторин эхнэртэйгээ хийсэн дуэт концерт - гайхамшигтай дагалдан яваа Светлана Орлова, Большой театрын секстет эсвэл Оросын найрал хөгжим. ардын хөгжмийн зэмсэгүргэлж асар их хувийн хичээл зүтгэл орно. Бүх дуучдад байдаг хоолойны хэлбэрээс дутахгүй тэрээр танхимын төлөв байдалд санаа зовдог: хүмүүс концерт, театрт ямар мэдрэмжээр ирдэг, түүний уран бүтээлийг хэрхэн хүлээж авдаг вэ.
Концертын үйл ажиллагаа нь үндэсний, элит бус байх байсан гоцлол дуучныг одоо нэрлэх боломжгүй юм - тэр үнэхээр ард түмний дуртай. Дубукийн "Гудамж, гудамж" хэмээх хөгжилтэй дуу, Мусоргскийн "Бөөс" эсвэл "Питерскаягийн дагуу" өнхрөх дууг Маторин шиг, ийм баялаг бүтэцтэй, сэтгэлийг хөдөлгөмөөр өөр хэн дуулах вэ? “Тал нутаг, хээр тал” хэмээх ардын дуугаар... Даргомыжскийн “Тээрэмчин”, Римский-Корсаковын “Зөнч”, Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсуудгүйгээр түүний нэг ч концерт дуусаагүй байх. Глинкагийн "Хүслийн гал цусанд шатдаг" эсвэл Свиридовын "Ой час улаан хувцсаа хаяж байна". Танхимын репертуарт, дуурийн репертуар шиг уран бүтээлч өргөн, олон янз, аяндаа, гэнэтийн байдаг. Хэрэв та Чаляпинаас Иван Петров, Огнивцев хүртэлх агуу бассуудыг санаж байвал хамгийн дээд утгаараа энэ нь уламжлалт юм.
Жинхэнэ Оросын басс гитарчин Владимир Маторин орос ардын дууг юутай ч зүйрлэшгүй таашаалтайгаар дуулдаг бөгөөд түүнгүйгээр өөрийн дууг төсөөлөхийн аргагүй. бүтээлч амьдрал. Жүжигчинд хязгааргүй боломжийг нээж өгдөг Оросын үндэсний соёлын энэхүү өмчөөс тэрээр юуны түрүүнд жинхэнэ үнэ цэнэхүмүүсийн харилцаа, ард түмнийхээ нэр төр, оюун ухаан, түүний сэтгэлийн баялаг, өгөөмөр сэтгэл. Дуучин дэлхийн олон оронд тоглолт хийхдээ орчуулга хийх шаардлагагүй, орос дуу ямар ч энгийн, уран чадваргүй, нас, үндэс угсаа, итгэл үнэмшлээс үл хамааран хүмүүсийн зүрх сэтгэлд хэрхэн амархан хүрч байгааг ажигласан.
Мастерын ажлын онцгой хуудас бол Оросын үнэн алдартны сүмийн дуунууд юм. Гэгээн хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг тэрээр Геннадий Дмитрякийн удирдлаган дор Москвагийн Кремлийн музейн сүмийн дэргэд Оросын үнэн алдартны сүмийн (Струнский, Строкин, Чесноков, Гречанинов, Рахманинов) дууны хөтөлбөрүүдийг байнга дагалддаг. Дуучны хувьд хөгжим нь шашин шүтлэгтэй "өрсөлдөж", цэвэршүүлэх, өдөөх нөлөөтэй гэдэгт итгэлтэй байна. Тэр өөрөө 42 настайдаа баптисм хүртсэн бөгөөд жилийн дараа Бурханы зөвшөөрлөөр Большой театрын гоцлол дуучин болсон гэдэгт би итгэлтэй байна. Мөн үүнд гайхах зүйл алга ойн үдэшМосква ба Бүх Оросын Патриарх Алексий II түүний мэндэлсний 50 жилийн ойд зориулсан Большой театрт хүрэлцэн ирж, жүжигчний дууны баялаг өв болох үнэн алдартны дууны дууллыг түүний оюун санааны эрэл хайгуулын нотолгоо төдийгүй "а" хэмээн үнэлэв. Нэгэн цагт няцаагдаж, бараг мартагдсан хүмүүсийн эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн цаг үеийн эрхэм тэмдэг өндөр урлагҮнэн алдартны сүмийн цээжинд олон зууны турш анхааралтай хадгалагдан үлдсэн.
21-р зууны эхээр Владимир Маторин Оросын жижиг хотуудын соёлыг дэмжих санг байгуулж, тэргүүлж, Оросын Зарайск, Александров, Шуя, Кинешма, Елня, Вологда, Владимир, Иваново мужуудад буяны концертыг удаа дараа хийж байжээ. .. Энэ нь аль хэдийн манай соёлын амьдралын үзэгдэл болсон. Тэрээр 1996 онд Владимир мужид байгуулагдсан "Александрын үдэш" наадмын шагналт, байнгын оролцогч юм.
Дэлхийд алдартай дуучин тэрээр гадаадад аялан тоглолт хийж, Итали, Франц, Бельги, Герман, Их Британи, АНУ, Швейцарь, Испани, Ирланд, Шинэ Зеланд, Мексик болон бусад орны шилдэг дуурийн тайзнаа тоглодог. Вексфордын наадамд (Ирланд, 1993, 1995) оролцож, Чайковскийн Черевички жүжгийн Чубын дүрд тоглосон. гол нам"Борис Годунов" дуурьт, Римский-Корсаковын "Тавдугаар сарын үдэш"-ийн тэргүүний дүрд (удирдаач Владимир Юровский). 1998 онд Лондонд болсон П.И.Чайковскийн “Илбэчин бүсгүй” дуурийн концертод оролцсон. концертын танхим"Баярын танхим" (Хааны дуурь, удирдаач Валерий Гергиев). 1999 онд тэрээр Лондонгийн хааны дуурийн театрт (Геннадий Рождественский удирдсан) Цар Додон (Римский-Корсаковын "Алтан азар") дүрд тоглосон. 2004 онд тэрээр Метрополитан дуурийн тайзнаа Борис Годуновын Пимений дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Тэрээр Парис, Лондон, Ром, Берлин дэх Оросын Элчин сайдын яамд, Францын Сенатад концерт тоглосон. "Би дуулаагүй, зөвхөн Африкт л байх шиг байна" гэж зураач аялан тоглолтынхоо газарзүйн байршлыг хошин шогийн хэлбэрээр тодруулав.
Гэхдээ уран бүтээлч хүний хувьд хамгийн том нэр төрийн хэрэг бол Большой театрт дуулах. Тиймээс тэр хэзээ ч гадаадад үлдэх уруу татагдаж байгаагүй. Түүгээр ч барахгүй Владимир Маториныг амьдралынхаа гол үе шат болох төрөлх тайзан дээрээ хүлээж байгаа бол нэр хүндтэй гэрээгээ зөрчих магадлал ч зогсохгүй. Жишээлбэл, Чаляпиний ойн өдөр агуу дуучны дурсгалд зориулж "Борис Годунов" жүжгийг тавихад ийм тохиолдол гарсан.
Профессор Маторин сурган хүмүүжүүлэх ажил эрхэлдэг: 1991 оноос хойш РАТИ-д багшилж байна ( Оросын академи театрын урлаг), 1994 оноос хойш тус газрыг удирдаж байна соло дуулах.
Дуучны бичлэгүүдээс дурдвал: “Борис Годунов” (Пимен, удирдаач В.И. Федосеев, 1980; Борис Годунов, удирдаач Е.В. Колобов, 1991), “Франческа да Римини” (Лансиотто Матеста, удирдаач А.Н. Чистяков, 1992), “Алеко” (1992), “Алеко”. удирдаач А.Н.Чистяков, 1994), “Майны шөнө” (Голова, удирдаач А.Н. Лазарев, 1997), “Үхэшгүй мөнх Кащей” (Баатар шуурга, удирдаач А.Н. Чистяков, 1998). 1997 онд Москва ба Бүх Оросын Патриарх II Алексийн адислалаар зураач "Оросын үнэн алдартны сүмийн дуулал" CD (удирдаач Г.А. Дмитряк) бичжээ. 1990-ээд онд Большой театрын видео студи дуучны оролцоотойгоор "Иван Сусанин", "Гурван жүржийн хайр" тоглолтын видео бичлэг хийж, "Владимир Маторин" видео киног гаргажээ. Хөрөг зурагт хүрнэ." Маторины дуу хоолой "Алеко" дуурийн кинонд сонсогддог (Хөгшин цыган, найруулагч В. Окунцовын дүр).
2001 онд Большой театрын 225 жилийн ойг тохиолдуулан дуучин IV зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгоор шагнагджээ.
В.А. Маторин бол өөрийн дуртай мэргэжлийнхээ нэрийн өмнөөс хатуу сахилга бат, өөрийгөө хязгаарлахыг дэмжиж, сайжрах гэсэн эцэс төгсгөлгүй цангааг тайлдаг. Найрсаг хүн. Амьдралдаа тэр үзэсгэлэнтэй, сэтгэлийг баясгадаг бүх зүйлийг хайрладаг. Ямар ч тохиолдолд тэр хошин шогийн мэдрэмжээ хэзээ ч алддаггүй. Тэрээр зураачидтай найзууд, жинхэнэ зургийн үнэ цэнийг мэддэг.
Цаг гарвал тэрээр зөвхөн дуурийн тоглолт төдийгүй, жишээлбэл, Пол Мавриат найрал хөгжмийн бичлэгийг сонсох, дайны дараах сайн кинонуудыг үзэх дуртай. Заримдаа тэр байшингийнхаа тагтан дээрээс Москвагийн тухай эргэцүүлэн боддог. Философийн эргэцүүлэн бодох хандлагатай. Хэцүү үед тэрээр сонгодог яруу найргаар өөрийгөө авардаг: Байрон, Пушкин, Лермонтов, Есенин, Твардовскийг уншдаг... Тэр сэтгэлдээ Бурхантай хамт амьдардаг. мөнхийн тэмцэлУрлагт ур чадвар, бүтээлч байдлын төлөө. Зуны улиралд тэрээр Ижил мөрний бүс рүү жил бүр аялдаг - тэрээр Оросын хүнд зайлшгүй шаардлагатай орон зай байгаа талбай, ойд татагддаг.
Москвад ажиллаж, амьдардаг.
Владимир Маторин 1948 оны 5-р сарын 2-нд Москва хотод цэргийн гэр бүлд төрсөн (аав нь хурандаа, ангийн командлагч). Владимир бага насаа цэргийн хуаранд өнгөрөөсөн. Өөрийнх нь дурсамжаас харахад тэрээр хүүхэд байхдаа ойгоор тэнүүчилж, радиогоор сонссон бүхнээ дуулах дуртай байжээ. Хүүхэд насны мартагдашгүй туршлага бол Большой театрт анхны тоглолт болох Римский-Корсаковын "Царын бэр" дуурь байв.
Карьерын эхлэл
1974 онд Гнесиний нэрэмжит дээд сургуулийг (одоогийн Гнесиний нэрэмжит Оросын хөгжмийн академи) төгссөн бөгөөд түүний багш нь 1944-1958 онд Большой театрын гоцлол дуучин Евгений Васильевич Иванов байв. Бусад багш нарын дунд дуучин С.С.Сахаров, М.Л.Мельцер, В.Я.
Владимир Анатольевич 1974-1991 оныг К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченкогийн нэрэмжит Москвагийн академийн хөгжмийн театрт зориулжээ. 1989 онд түүний Борис Годуновын дүрийг олон улсын хөгжмийн нийгэмлэг оны шилдэг дуурийн дүрээр үнэлэв.
Багшлах үйл ажиллагаа
1991 оноос хойш Оросын театрын урлагийн академид багшилж, 1994-2005 онд профессор, дууны урлагийн тэнхимийн эрхлэгчээр ажиллаж байна.
Большой театрын гоцлол дуучин
Гоцлол дуучин дуурийн хамтлагБольшой театр 1991 оноос хойш бий болсон. Тэрээр 1990 онд Е.Ф.Светлановын урилгаар Н.А.Римский-Корсаковын “Үл үзэгдэх Китеж хотын домог ба Охин Феврониа” дуурийн Юри хунтайжийн дүрд тоглохоор болжээ. Уран бүтээлчийн урын санд 90 орчим хэсэг багтсан.
Дуулсан шилдэг үзэгдлүүдАнгли, Итали, Ирланд, Франц, Бельги, Нидерланд, Герман, Испани, Швейцарь, Польш, Чех, Югослав, Турк, Грек, Эстони, Узбекистан, Украйн, Хятад, Япон, Монгол, Өмнөд Солонгос, АНУ, Канад, Мексик, Шинэ Зеланд, Кипр.
Зураачийн ажлын чухал хэсэг бол Оросын хотуудад концерт хийх, радио, телевизээр гарах, дууны бичлэг хийх явдал юм.
1993 онд П.И.Чайковскийн “Черевички” дуурийг тоглоход Вексфордын наадамд (Ирланд) оролцсон. Тэр жил Женевийн Их театрт Борис Годуновын гол дүрд дуулсан.
1994 онд Кёльнийн Филармонид Н.Римский-Корсаковын “Майны шөнө” дуурийн тэргүүний дүрд тоглож, Чикагогийн Лирик дуурийн театрт Борис Годуновыг дуулсан. 1995 онд тэрээр Ирландад болсон Вексфордын наадамд (Владимир Юровский удирдсан) "Тавдугаар сарын үдэш") дүрд тоглосон.
1996 онд Нант (Франц) дуурийн театрт Досифе (“Хованщина”), Прага хотын үндэсний театрт Борис Годунов, дуурийн театрт Пимен (“Борис Годунов”) дууг дуулсан.
1973 онд Женевт болсон олон улсын хөгжимчдийн уралдааны 2-р шагналыг хүртжээ.
1977 онд - М.И.Глинкийн нэрэмжит Бүх холбооны дуучдын уралдааны 2-р байр.
1997 онд тэрээр "ОХУ-ын Ардын жүжигчин" цол хүртжээ.
2001 онд IV зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгоор шагнагджээ.
2008 онд тэрээр III зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгоор шагнагджээ.
2013 онд байсан медалиар шагнагджээ"Цэргийн хамтын нийгэмлэгийг бэхжүүлэхийн төлөө."
2014 онд тэрээр НҮБ-ын Эв нэгдлийн одонгоор шагнагджээ ("Үндэстнүүдийн сайн сайхны төлөөх үйлсийн төлөө").
2015 онд тэрээр соёлын салбарт Оросын засгийн газрын шагнал хүртжээ.
2018 онд шагнагдсан тэмдэгОХУ-ын Соёлын яам "Оросын соёлд оруулсан хувь нэмрийн төлөө".
2019 онд Найрамдлын одонгоор шагнагджээ.
Намтар
Москвад төрсөн. 1974 онд Гнесины нэрэмжит Улсын хөгжмийн багшийн дээд сургуулийг (одоогийн Оросын хөгжмийн академи) Евгений Ивановын анги төгссөн. 1974-91 онд. Москвагийн нэрэмжит хөгжмийн академийн театрт дуулжээ. Станиславский ба Vl.I. Немирович-Данченко. 1989 онд түүний Борис Годуновын дүр нь оны шилдэг дуурийн дүрээр тодорсон.
1991 оноос Оросын театрын урлагийн академид багшилж, 1994 оноос гоцлол дууны тэнхимийн эрхлэгч, профессороор ажиллаж байна.
Тэрээр 1991 оноос хойш Большой театрын дуурийн театрын гоцлол дуучин.
Репертуар
Түүний Большой театрын репертуарт дараахь дүрүүд багтжээ.
Ханхүү Юрий(“Үл үзэгдэх Китеж хотын домог ба охин Феврониа” Н. Римский-Корсаков)
Рене хаан(П. Чайковскийн Иоланта)
Дон Базилио(“Севилийн үсчин” Г. Россини)
Борис Годунов, Варлаам
(М. Мусоргскийн Борис Годунов)
Иван Сусанин
(“Царт зориулсан амьдрал” / М. Глинка “Иван Сусанин”)
Гремин(П. Чайковскийн Евгений Онегин)
Галицкий, Кончак
(“Ханхүү Игорь” А. Бородин)
Хуучин цыган
(“Алеко” С. Рахманинов)
Додон хаан(“Алтан cockerel” Н. Римский-Корсаков)
Досифей, Иван Хованский
(“Хованщина” М. Мусоргский)
Рамфис(Г. Вердигийн Аида)
Клубуудын хаан(“Гурван жүржийн хайр” С. Прокофьев)
Миллер(“Лусын дагина” А. Даргомыжский)
Собакин(“Царын сүйт бүсгүй” Н. Римский-Корсаков)
Мамыров(П. Чайковскийн илбэчин)
Санваартан(“Катерина Измайлова” Д. Шостакович)
мөн бусад
Нийтдээ түүний урын санд жаран гаруй нам багтдаг
Аялал
Тэрээр дэлхийн шилдэг тайзан дээр дуулж, Англи, Итали, Ирланд, Франц, Бельги, Нидерланд, Герман, Испани, Швейцарь, Польш, Чех, Югослав, Турк, Грек, Эстони, Узбекистан, Украин, Хятад, Япон, Монгол, Өмнөд Солонгос, АНУ, Канад, Мексик, Шинэ Зеланд, Кипр.
1993 онд тэрээр оролцсон Вексфордын наадам(Ирланд) П.И.Чайковскийн “Черевички” дуурийг найруулсан. Тэр жилдээ Борис Годуновын гол дүрд дуулсан. Женевийн Их театр.
1994 онд Н.Римский-Корсаковын “Майны шөнө” дуурийн тэргүүний дүрд тоглосон. Кельн Филармони, мөн Борис Годуновыг дуулсан Чикагогийн уянгын дуурь.
1995 онд тэрээр Ирландад болсон Вексфордын наадамд (Владимир Юровский удирдсан) "Тавдугаар сарын үдэш") даргын дүрд тоглосон.
1996 онд тэрээр Досифей (“Хованщина”) дууг дуулсан Дуурийн Нант(Франц), Борис Годунов Прага дахь үндэсний театрболон Пимен ("Борис Годунов") -д Монпелье дуурь(Франц).
1997 онд тэрээр Борис Годуновыг дуулсан Хьюстон Гранд дуурь(АНУ).
1998 онд Лондонгийн концертын их танхимд П.И.Чайковскийн “Илбэчин” дуурийн тоглолтонд оролцсон. Баярын танхим(Хааны дуурь, удирдаач Валерий Гергиев) Женевийн Их театрт С.Прокофьевын “Хийдэд сүй тавьсан нь” дуурийн Мендозагийн дүрд, “Үхэшгүй мөнх Кащей” дуурийн концертын “Шторм-Богатырь”-ын дүрд тоглосон. Н.Римский-Корсаков Лондонтой хамт Филармонийн найрал хөгжимтанхимд Баярын танхим(удирдаач Александр Лазарев).
1999 онд тэрээр жүжгийн Цар Додон (“Алтан азарган тахиа”)-ийн дүрд тоглосон Хааны дуурьЛондон дахь Садлер Уэллс театрын тайзан дээр (удирдаач Геннадий Рождественский).
2001 онд тэрээр Мендозагийн дүрд тоглосон Лион дуурь(удирдаач Олег Каетани).
2002 онд тэрээр Пимений (Борис Годунов) дүрд тоглосон Парисын үндэсний дуурьДуурийн Бастилийн тайзан дээр (хөгжмийн найруулагч, удирдаач Жеймс Конлон, найруулагч Франческа Замбелло), Лион дуурийн театрт Борис Годуновын дүр (удирдаач Иван Фишер, найруулагч Филип Химмелман, Манхайм үндэсний театртай хамтарсан бүтээл).
2003 онд тэрээр Окленд, Веллингтон (Шинэ Зеланд) хотын театруудад Борис Годунов дуурийн гол дүрд дуулсан, мөн уг дуурийн Варлаамын дүрийг Хатан хааны дуурийн тайзан дээр дуулсан. Лондонгийн театрБүрхүүлт хүрээлэн(продюсер Андрей Тарковский, удирдаач Семён Бычков, түншүүд нь Жон Томлинсон, Сергей Ларин, Ольга Бородина, Сергей Лейферкус, Владимир Ванеев нар).
2004 онд тэрээр Нью-Йоркийн театрт Пимены дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн Метрополитан дуурь(удирдаач Семён Бычков) театрт Пимен, Варлаам ("Борис Годунов") дуулжээ. ЛисеоБарселона (Испани).
2005 онд Брюсселийн театрт Варлаамын дүрд тоглосон Ла Моннай, мөн С.Прокофьевын “Дайн ба энх” дуурийн Тихон Щербаты, Дасгалжуулагч Балага нарын дүр. Парисын үндэсний дуурьДуурийн Бастилийн тайзан дээр (удирдаач Владимир Юровский, продакшны захирал Франческа Замбелло).
2006 онд тэрээр Спарафуциле (Риголетто) дүрд тоглосон Марсель дуурь.
Дараа жил - Борис Тимофеевичийн дүрүүд (Хатагтай Макбет Мценск дүүрэг") Женевийн Их театрт, Спарафуциле, Нантийн дуурь, Варлаам Рейн дуурьСтрасбург болон Реал театрМадридад.
2008 онд тайзан дээр “Мендоза” (“С.Прокофьевын “Хийдэд сүй тавих”) дууг дуулсан. Рейна Софиягийн урлагийн ордонВаленси, Квартальный ("Мценскийн хатагтай Макбет") наадамд "Флоренцын хөгжимт тавдугаар"(Удирдагч Жеймс Конлон, найруулагч Лев Додин, 1998 он).
2013 онд тэрээр Варлаамын (Борис Годунов) дүрд тоглосон Баварийн улсын дуурьгэх мэт Мюнхений дуурийн наадам(Кент Нагано удирдсан, Каликсто Биейто найруулсан).
Тэрээр Нью-Йоркийн Линкольн центрийн наадам болон Хонг Конгийн урлагийн наадамд (Геннадий Рождественский удирдсан, 2014, 2015) "Царын бэр (Собакин)" дуурийн концертод оролцсон.
2015 онд тэрээр Базелийн театрт Иван Хованскийн (Хованщина) дүрд тоглосон (удирдагч Кирилл Карабиц, найруулагч Василий Бархатов).
2016/17 оны улиралд - Варлаам (Борис Годунов) Баварийн Улсын дуурийн театрт.
2018 онд - Собакина ("Царын сүйт бүсгүй") Шанхайн Большой театрын тайзнаа (Большой дуурийн компани Хятадад хийсэн аялан тоглолт, удирдаач Туган Сохиев).
Гэгээн хөгжим тоглодог. Тэр маш их концерт өгдөг. Тодруулбал, тэрээр Большой театрын Бетховены танхимд бие даасан концерт, Кремлийн засгийн газрын концерт, Парис, Лондон, Ром, Берлин дэх Оросын Элчин сайдын яамд, Дойче Оперын (Берлин) тайзнаа, Францын сенат. Монпелье (Франц) хотод Д.Шостаковичийн арван дөрөв дэх симфонийг тоглож, М.Мусоргскийн “Үхлийн дуу ба бүжиг” дууны циклийг Антверпенд дуулсан.
Дискографи
Бичлэгүүдийн дунд:
М.Мусоргскийн “Сорочинская үзэсгэлэн” - Черевик, удирдаач В.Есипов, 1983 он.
С.Рахманиновын “Алеко” - Өвгөн цыган, удирдаач Д.Китайенко, Бичлэг, 1990 он.
С.Рахманиновын "Франческа да Римини" - Ланчотто Малатеста, удирдаач А.Чистяков, 1992 он.
С.Рахманиновын “Алеко” - Алеко, удирдаач А.Чистяков, Ле Чант Дю Монде, 1994 он.
“Тавдугаар сарын үдэш” Н.Римский-Корсаков - Тэргүүн, удирдаач А.Лазарев, Каприччо, 1997 он.
“Үхэшгүй мөнх Кашчей” - Баатарын шуурга, удирдаач А.Чистяков.
В.Шебалины "Шаршны номхруулга" - Хортенсио.
Хэвлэх
МАТОРИН Владимир Анатольевич
ОХУ-ын Ардын жүжигчин, олон улсын уралдааны шагналт, профессор, Оросын жижиг хотуудын соёлыг дэмжих сангийн ерөнхийлөгч (дарган)
1948 оны тавдугаар сарын 2-нд Москвад төрсөн. Эцэг - Маторин Анатолий Иванович (1925 онд төрсөн), цэргийн хүн, хурандаа, ангийн командлагч; Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр Тверийн Утга зохиол, урлагийн нэгдсэн музейн боловсон хүчний хэлтсийн даргаар ажилласан. Ээж - Маторина Мария Тарасовна (1925 онд төрсөн), дайны жилүүдэд үйлдвэрт токарь, дараа нь гэрийн эзэгтэй байсан. Тэд Тверт амьдардаг. Эхнэр - Светлана Сергеевна Орлова, Оросын хөгжмийн академийн (RAM) ахлах багш.
Цэргийн хүний хүү Владимир бага насаа цэргийн хотуудад, тэр дундаа Москва мужид өнгөрөөжээ. Хүүхэд байхдаа тэрээр ойгоор тэнүүчилж, радиогоор сонссон бүх зүйлээ дуулах дуртай байсан бөгөөд гэр бүлд бий болсон хөгжимд дуртай байсан (ээж нь найрал дуунд дуулдаг) -аас бусад нь анхны хөгжмийн боловсролтой байсан. 1950-1960-аад оны үед дуурийн үзүүлбэрийг ихэвчлэн радиогоор дамжуулдаг байсан бөгөөд Володя тэдний олон ариуудыг цээжээр мэддэг байв. Тэрээр ээжтэйгээ хамт дуулж, гэрийн ажилд тусалж, дуу, романс цээжилдэг байв. Хоёр хоолойтой энэ дуулах нь түүний хувьд үргэлж “ариун ёслолын” үйл явц байсан. Өсвөр насандаа Муслим Магомаев, Эдуард Хил нарыг дуураймаар санагддаг байсан... Би эрэгтэй хүний сайхан хоолойд дуртай байсан. Тэр одоо ч төгөлдөр хуурыг хүндэлдэг. Түүнийг өсч том болоход байшинд төгөлдөр хуур байдаггүй байсан - энэ хэрэгслийг сүүлд дүүдээ худалдаж авсан. Хүүхэд насны мартагдашгүй туршлага бол Большой театрт анхны тоглолт болох Римский-Корсаковын "Царын бэр" дуурь байв.
Маториний басс нь өвөөгөөсөө өвлөн авсан бөгөөд хөрш зэргэлдээ тосгонд ч сонсогдохоор маш их "бассдаг" байв. Гэсэн хэдий ч Владимир эхэндээ дуучны карьерын талаар огт бодоогүй. Цэргийн удмаас - түүний элэнц өвөө нь Гэгээн Жоржийн бүрэн баатар байсан - тэрээр цэргийн албанд бэлтгэж байв. Тэр түүхч болохыг мөрөөддөг байсан нь үнэн, тэр бүр Түүхийн факультетэд элсэлтийн шалгалт өгөх эрсдэлтэй байсан бөгөөд дуулахын аргагүй хүсэлдээ автсан байв. Гэвч тэрээр ахлах сургуулиа төгсөөд янз бүрийн дугуйланд оролцож, тэр дундаа драмын урлагт (тэр ялангуяа тайзан дээрээс шүлэг унших дуртай байсан), ихэвчлэн найрал дуунд гоцлол тоглодог байсан нь тогтоогджээ. цэргийн ангийн цахилгаанчин. 1967 онд хүүгээ урлагийн хүн болгохыг зорьсон ээжийнхээ шаардлагын дагуу тэрээр хоолойнд азаа сорихоор шийдэж, эхлээд бэлтгэл ангид, хоёр жилийн дараа Гнессиний 1-р курст элсэв. Улсын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургууль.
Тэр цагаас хойш Владимир Маториныг аз дагалдаж эхлэв. Түүний багш нь Большой театрын тэргүүлэх басс гитарчдын нэг (1944–1958 онд гоцлол дуучин), Г.Россинигийн "Лусын дагина" жүжгийн Мельникийн "Севилийн үсчин" жүжгийн Дон Базилиогийн дүрийг гайхалтай гүйцэтгэсэн Евгений Васильевич Иванов байв. ” бичсэн A.S. Даргомыжский, хөгжмийн болон тайзны асар их авьяастай К.Гунодын "Фауст"-д Мефистофелес. Мөн дуучин, найруулагч М.Л. Мелтцер, оюутан
К.С. Станиславский, энэ нь мэдээжийн хэрэг ирээдүйн мастерын тайзны бэлтгэлд хамгийн их нөлөө үзүүлсэн. Дуучин бусад багш нараа талархалтайгаар дурсан санаж байна - S.S. Сахарова, В.Я. Шубин. Ерөнхийдөө Маторин өөрийн бүх басс гитарчуудыг Чаляпинээс эхлээд Ведерников, Нестеренко хүртэл багш нар гэж үздэг.
Оюутан байхдаа түүний анхны ялалтуудын нэг нь 1973 онд Владимир Маторин Женевт болсон олон улсын хөгжимчдийн уралдаанд оролцож, хоёрдугаар байр, мөнгөн медаль хүртжээ. Дөрвөн жилийн дараа тэрээр М.И. Глинка (хоёр дахь шагнал, мөнгөн медаль).
1974 онд Гнесиний нэрэмжит Улсын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн авъяаслаг төгсөгч, уралдаанд тэнцэж, Москвагийн хөгжмийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Станиславский ба Vl.I. Немирович-Данченко. Эндээс л түүний хурдан бүтээлч авиралт эхэлсэн юм. Уран бүтээлчийн төлөвшилд театрын ерөнхий найруулагч Л.Д. Михайлов, түүнтэй хамт олон дүрээ бэлдсэн. Дуучин энэ тайзан дээр ер бусын завгүй жилүүдийг өнгөрөөж, 15 улирлын турш бараг бүх басс репертуараа тоглосон. Маторин ямар ч дүрд тоглохоос зайлсхийдэггүй байсан бөгөөд энэ нь түүнд тайзны гайхалтай туршлага төдийгүй өөр өөр дүрд өөрийгөө илэрхийлэх чадвартай үнэмлэхүй басс дууны статусыг авчирсан. Маторин Гремин, “Евгений Онегин” дуурийн Зарецкий (Станиславскийн найруулга) болон өөр өөр дүрийн жижиг дүрүүд (“Тоска” жүжгийн Шиароне, Ж.Пуччинигийн “Ла Богеме” жүжгийн гэрийн эзэн Бенуа) зэрэг дүрүүдээс эхлээд бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. сонгодог оперетта (И. Калманы "Цыган барон" жүжгийн Зуппан, Ж. Оффенбахын "Явган дээрх түлхүүр" жүжгийн Мартин гэх мэт) зэрэг том ба төв дүрсийн дүрслэлийг театрын тайзнаа тоглосон. дуурийн хамт. Борис Годуновын дүрээр (Мусоргскийн дуурийн анхны зохиогчийн хувилбарт) оргилдоо хүрсэн энэ үеийн гайхалтай бүтээлүүдийн цувралд "Хийдэд сүй тавих" кинонд загасчин Мендоза байсан.
С.С. Прокофьев, Порги "Порги ба Бесс" кинонд
Г.Гершвин, Г.Россинигийн “Севилийн үсчин”-д Дон Базилио, “Иоланта”-д Рене хаан, П.И.“Черевички”-д Чуб. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, Черевик "Сорочинская үзэсгэлэн"-д М.П. Мусоргский болон бусад (нийт 33 тоглолт). Тэдний олонх нь уран бүтээлчийн өвөрмөц, бүдүүлэг дүрүүдийг маш сайн гүйцэтгэгч гэдгээрээ илэрсэн. Бүрэн туйлширсан боловч тэр үеийн Маториний өөр нэг баатар болох Хренниковын "Шуурганд" дуурийн нударга Сторожев нь асар том хэмжээтэй, эмгэнэлтэй дүр төрх байв.
Гэсэн хэдий ч Борис Годунов бол дуучинд жинхэнэ хүлээн зөвшөөрлийг авчирсан юм. Тэрээр залуу насандаа Большой театрт Мусоргскийн дуурийг анх үзэж, сонсож байсан тул Оросын хааны дүр түүний бүтээлч хувь заяаг дагалдаж байв. Тэрээр Гнесиний нэрэмжит институтын төгсөлтийн шалгалтанд Борисын дүрийн хэсгүүдийг гүйцэтгэсэн. Хэсэг хугацааны дараа Ленинградын найруулагч Станислав Гаудасинскийтэй Италид аялан тоглолт хийх үеэрээ "Борис Годунов" киноны Пимений дүрд тоглох боломжийн талаар ярилцаж байхдаа Маторин өөрөөсөө "Борис чамд хэрэггүй гэж үү?" Гэж асуув. Энэ нь хэрэгтэй байсан нь тодорхой болсон. Сайн байна. "Би үнэхээр сайн байна" гэж дуучин өөрийгөө гайхшруулж хэлэв. Үүнийг хэн батлахыг захирал сонирхож эхлэв. "Хэн ч, би үүнийг хаана ч дуулж амжаагүй байгаа, гэхдээ би дуулах болно" гэж итгэлтэй хариулав. 1989 онд Мусоргскийн мэндэлсний 150 жилийн ойг тэмдэглэх үеэр Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит хөгжмийн театрт хийсэн тоглолтод Владимир Маторины тоглосон Борис Годуновыг олон улсын хөгжмийн нийгэмлэг оны шилдэг дуурийн дүрээр үнэлэв.
1980-аад оны эхээр Маторин анх Большой театрт зочин гоцлол дуучнаар тоглосон бөгөөд тэрээр олон удаа шалгарсан боловч амжилтгүй болсон. Эдгээр нь "Иоланта" (Рене хаан), "Севилийн үсчин" (Дон Базилио) дуурь юм. 1984 онд E.F-ийн урилгаар. Светланов, тэрээр Римский-Корсаковын (Ханхүү Юрий) "Үл үзэгдэх Китеж хотын тухай үлгэр ба охин Феврониа" дуурийн нээлтэд оролцов.
1990-ээд он - 2000-аад оны эхэн үе бол дуучны авьяас, алдар нэрийн оргил үе юм. 1991 оноос хойш тэрээр Большой театрын гоцлол дуучин байсан бөгөөд Иван Сусанин, Борис Годунов нарын дүрд агуу тайзан дээр гайхалтай дебютээ хийж, тэр даруй анхны бассын байр суурийг эзэлжээ. Тогтвортой уран бүтээлчийн хувьд энэ нь шинэ бүтээлч үе байв: том хэмжээний бүтээлүүд, гүйцэтгэлийн сургуулийн өөр чанар. Маторин гол басс дүрд тоглодог олон нээлтэд оролцдог: Галицки ("Ханхүү Игорь" А.П. Бородин, тайзнаа тавьсан.
Б.А. Покровский, 1993), Цар Додон (“Алтан азарган тахиа” Н.А. Римский-Корсаков, тоглолтын хөгжмийн найруулагчаар Е.Ф. Светланов, 1996), Рамфис (“Аида”, Г. Верди, 1997), Клубуудын хаан (“Аида”). Гурван жүржийг хайрла"
С.С. Прокофьев, найруулагч П. Устинов, 1997), Мельник (“Русалка” А.С. Даргомыжский, 2000), Досифей (“Хованщина”, М.П. Мусоргский, 2002). 1997 онд тэрээр ОХУ-ын Ардын жүжигчин цол хүртжээ.
Большой театрын гайхамшигт басс галактикийн төлөөлөгчдийн нэг Владимир Маторин нь онцгой тембрийн хүчирхэг хоолой, өргөн бүтээлч цар хүрээ, тайзны увдис, дүрийг дуурайх гайхалтай авьяастай бөгөөд энэ нь түүний драмын авьяасыг ижил түвшинд тавьдаг. түүний хоолойтой. "Владимир Маторин бол гайхалтай дуучин, мэдээжийн хэрэг, нийслэл А..." гэж Большой театрын гоцлол дуучин, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Галина Олейниченко дуучны ур чадварыг үнэлэв. – Байгаль түүнд гайхалтай дуу хоолой, нийтлэл, жүжиглэх зан чанарыг харамгүй хайрласан... Маториныг үзэх нь сонсохтой адил сонирхолтой. Уран бүтээлчийн бүтээсэн дүрүүд амьд, сэтгэлийг хөдөлгөдөг тул түүний тоглолт бүр өвөрмөц юм."
Уран бүтээлчийн дүрүүдийн галерейд (түүний урын санд 65 гаруй нь байдаг) анхны тайлбараар хангагдсан Иван Сусанин, Гремин, Кончак, Досифей, Иван Хованский зэрэг олон төрлийн дүрүүд адилхан найдвартай, ач холбогдолтой ... Маторин Сусаниныг зориудаар алдаршуулдаггүй, түүнд сурах бичиг ч биш, дэгжин дүр ч биш, харин Оросын хүнд хэцүү цаг үед хаан, эх орныхоо төлөө амиа алдаж, гэр орон, үр хүүхдийнхээ нэр төрийг хамгаалж явсан энгийн Оросын тариачин. . Тэрээр "Тэд үнэнийг мэдэрдэг" ари-д дуртай бөгөөд түүний залбирал гэж үздэг бөгөөд Сусанин нас барах үедээ хүү, охиныхоо төлөө гашуудаж байхдаа Бурханд хандан: "Эзэн минь, намайг хүчирхэгжүүлээч ...". Зураачийн өөрийнх нь хэлснээр тэрээр Сусанины дүрд М.Д. Михайлов бол энэ дүрийн агуу жүжигчнийг хуучин жижиг хар, цагаан зурагтаар харж, сонсоход бага насны анхны тод сэтгэгдэл төрсөн. 1990-ээд оны эхээр Владимир Маторин Иван Сусаниныг Кострома хотын Ипатиев хийдэд дуулсан - дуурийн түүхэн үйл явдлууд болсон яг тэр газруудад тоглолтыг дараа нь телевизээр дамжуулсан (удирдаач А.Н. Лазарев). Мөн энэ нь олон арван жилийн турш дуулах үеийн үеийн буухиа уралдаан байсан. Оросыг эрт дээр үеэс нэрлэдэг байсан "бассуудын нутаг" -д нэг чухал хэв маяг байдаг - Оросын бассууд аль ч үед эх орончид байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн репертуараас, Оросын сонгодог дуурийн дүрээс гаралтай байж магадгүй юм. Дуурийн тайзны хамгийн агуу мастеруудын нэг, түүний авьяасыг дэлхий даяар биширдэг Владимир Маторин ч энэ утгаараа онцгой тохиолдол биш юм: Сусанин Костромагаас ирсэн тул түүнд хайртай, учир нь энд Оросын дүрийн гарал үүсэлтэй: "Би Би айхаас айхгүй, үхлээс ч айхгүй, би хааны төлөө, Оросын төлөө худал хэлэх болно ..." 1998 онд Санкт-Петербургт Большой театрын аялан тоглолтын үеэр Иван Сусанины (М.Ф. Эрмлер удирдсан) үзэгчид шууд утгаараа уурлаж байв: Маторин Л.В. Хагас зуун наслахдаа гол дүрийн шилдэг жүжигчдийг үзсэн Баратова бүх хүлээлтийг давсан.
Уран бүтээлчийн гялалзсан инээдмийн авъяас чадвар "Алтан азарган тахиа", "Гурван жүржийн хайр" дуурь дээр бүрэн илэрсэн. “...Би Маторины юуг хамгийн их үнэлдэг вэ? Олон талт байдал, өвөрмөц өвөрмөц байдал... Мөн хошин шогийн мэдрэмж гэж 20-р зууны төгсгөлд Большой театрын шилдэг дуурийн удирдаачдын нэг Андрей Чистяков бичжээ. – Жүжигчин дуучны түүхэнд эмгэнэлт Сусанин, Доситей хоёрын хажууд Додон ба Клубын хаан гэсэн хурц бүдүүлэг, инээдмийн “хааны хүмүүс” байдаг. "Хамгийн наймдугаар хүн" тайзан дээр "шүүхийн" хамт гарч ирсэн нь тоглолтын өнгө аясыг дээшлүүлж, тэдэнд золгүй явдал, шинэлэг байдлыг өгч, Москва эсвэл Австрийн Грацад байгаа үзэгчдийн санал нэгтэй баяр хөөртэй хандлагыг төрүүлж байгааг би гэрчилж байна. .”
Орчин үеийн дуурийн театрын томоохон үзэгдэл бол Борис Годуновыг Маторины тоглосон юм. Дуучин Лион, Парисын дуурь, Гранд театр (Женев), Лирик дуурь (Чикаго), Окленд, Веллингтон (Шинэ Зеланд) зэрэг дэлхийн янз бүрийн дуурийн тайзнаа тоглосон энэ дүр. Прага хотын Үндэсний театр, Хьюстон Гранд Опера (АНУ) бол түүний алдар нэрийн оргил үе юм. Өөрчлөлтийн жүжигчин тэрээр бүх л дүрд өөрийгөө зориулж, "гэмт хэрэгтэн Борис"-ийн нулимсыг урсгаж, зовж шаналж, бүх л хааны сүр жавхлан, нэр төрөө харуулсан. Уран бүтээлч хүнийхээ хувьд өөрийн баатрынхаа оюун ухаан, зөн совингийн өмнө бөхийдөг. Борис Оросын аз жаргалыг хүсч байсан ч өлсгөлөн, тахал өвчнийг зөвшөөрөв. Түүний мөс чанар нь түүнийг тарчлаадаг ч бардам зан нь давамгайлдаг." Пушкины суут ухаантан, хорон санаат хоёрын үл нийцэх байдлыг харуулах нь Маторины хувьд хамгийн чухал зүйл юм. Дуучин жүжигчин тэрээр бусдаас ялгаатай, өөрт байгаа өвөрмөц дүр төрхийг өөрөө бүтээдэг. Большой театрын тайзнаа зураачийн энэ дүр төрхийг хараад цочирдсон ОХУ-ын Ардын жүжигчин Василий Нестеренко түүнийг Борис Годуновын дүрд бүтээсэн асар том хөрөг (270х185)-д буулгах үүрэгтэй гэж үзсэн нь олны анхаарлын төвд байсан юм. 21-р зууны эхэн үеийн олон нэр хүндтэй нээлтийн өдрүүд.
Зураач гадаадад Борис Годунов дуурийн бусад хэсэгт тогтмол амжилттай тоглодог байв. Тэрээр Варлаам, Пимен хоёрыг дэлхийн олон театрт дуулсан бөгөөд юуны түрүүнд Лондонгийн Ковент Гарден (Андрей Тарковскийн найруулга) болон Парисын үндэсний дуурийн театрт дуулсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр Большой театрын тайзнаа зургаан арван жил амьдарсан Леонид Баратовын стандарт бүтээлийг агуу дуурийн найруулагчийн бүх хувилбараас илүүд үздэг.
Владимир Маториныг үндэсний баялаг, Большой театрын "том басс" гэж нэрлэдэг бөгөөд түүнийг ихэвчлэн Оросын хөгжмийн гайхамшигт баатар хэмээн угтдаг. Дуучин ямар ч тоглолт хийсэн, үргэлж танигдаж, үргэлж өвөрмөц байдаг - "Иоланта" дахь Рене хаан, "Алеко" дахь Хуучин цыган, "Ханхүү Игорь" дахь Галицкий, Большой театрын найруулагч, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Георгий. Ансимов зураачийн уран бүтээлийн талаар зөв ярьж, “Та хаана ч байсан сайхан хоолойн эзэн төдийгүй дүр төрх, театр, амьдралыг өөрийн гэсэн үзэл бодолтой зураачийг харж болно... Мөн энэ бүхэн түүний бүтээлийг тавьдаг. жинхэнэ Оросын урлагийн гол урсгалд - Даргомыжский, Чайковский, Чаляпин, Остужев, Станиславский, Голованов, Пирогов, Баратова нарын уламжлалаас ...". Гайхамшигт уран сайхны зан чанаруудын нэгэн адил Маторин сонсогч-үзэгчдийнхээ баатруудыг өрөвдөх сэтгэл, өрөвдөх сэтгэлийг байнга төрүүлдэг.
Удаан тогтсон дүрүүд дээрээ уран бүтээлч хэзээ ч зогсдоггүй. Ялангуяа Иван Сусанин, Борис Годунов гэх мэт нарийн төвөгтэй зүйлсийг дуусгасан гэж тооцолгүйгээр. "Эдгээр хэсгүүд нь шавхагдашгүй юм" гэж дуучин хэлэв, "ядаж л төгс төгөлдөрт ойртож чадсан хүн аз жаргалтай байна - Федор Шаляпины гүйцэтгэл, гэхдээ хэн ч энэ зорилгод хүрч чадаагүй байна."
Владимир Маторин бол танхимын жанрын "хаан" юм. Дуучны бие даасан концертууд Москвагийн консерваторийн танхим, П.И. Чайковский, Баганын танхим, Москвагийн Кремль, Большой театрын Бетховены танхим зэрэг олон төрлийн сонсогчдод оросын болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын дууны үг, эртний романс, орос ардын дуунууд сонсогчдод ер бусын урам зориг өгдөг. Түүний жүжиглэх авьяас нь байгалиас заяасан дулаахан, тембрийн чин сэтгэл, сайхан дууны гүйцэтгэл, даруу байдал, гайхалтай дүрслэл, илэрхийлэлтэй байдлаараа ялгагдана. Маторины эхнэр - гайхамшигтай дагалдан яваа Светлана Орлова, Большой театрын секстет эсвэл Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимтэй хийсэн дуэт концерт нь үргэлж хувийн асар их хичээл зүтгэлтэй холбоотой байдаг. Бүх дуучдад байдаг хоолойны хэлбэрээс дутахгүй тэрээр танхимын төлөв байдалд санаа зовдог: хүмүүс концерт, театрт ямар мэдрэмжээр ирдэг, түүний уран бүтээлийг хэрхэн хүлээж авдаг вэ.
Концертын үйл ажиллагаа нь үндэсний, элит бус байх байсан гоцлол дуучныг одоо нэрлэх боломжгүй юм - тэр үнэхээр ард түмний дуртай. Дубукийн "Гудамж, гудамж" хэмээх хөгжилтэй дуу, Мусоргскийн "Бөөс" эсвэл "Питерскаягийн дагуу" өнхрөх дууг Маторин шиг, ийм баялаг бүтэцтэй, сэтгэлийг хөдөлгөмөөр өөр хэн дуулах вэ? “Тал нутаг, хээр тал” хэмээх ардын дуугаар... Даргомыжскийн “Тээрэмчин”, Римский-Корсаковын “Зөнч”, Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсуудгүйгээр түүний нэг ч концерт дуусаагүй байх. Глинкагийн "Хүслийн гал цусанд шатдаг" эсвэл Свиридовын "Ой час улаан хувцсаа хаяж байна". Танхимын репертуарт, дуурийн репертуар шиг уран бүтээлч өргөн, олон янз, аяндаа, гэнэтийн байдаг. Хэрэв та Чаляпинаас Иван Петров, Огнивцев хүртэлх агуу бассуудыг санаж байвал хамгийн дээд утгаараа энэ нь уламжлалт юм.
Жинхэнэ Оросын басс гитарчин Владимир Маторин орос ардын дууг юутай ч зүйрлэшгүй таашаалтайгаар дуулдаг бөгөөд түүнгүйгээр өөрийн бүтээлч амьдралаа төсөөлөхийн аргагүй юм. Жүжигчинд эцэс төгсгөлгүй боломжийг нээж өгдөг Оросын үндэсний соёлын энэхүү өмчөөс тэрээр юуны түрүүнд хүмүүсийн харилцааны жинхэнэ үнэ цэнэ, ард түмнийхээ нэр төр, оюун ухаан, тэдний сэтгэлийн баялаг, өгөөмөр сэтгэлийг олж хардаг. Дуучин дэлхийн олон оронд тоглолт хийхдээ орчуулга хийх шаардлагагүй, орос дуу ямар ч энгийн, уран чадваргүй, нас, үндэс угсаа, итгэл үнэмшлээс үл хамааран хүмүүсийн зүрх сэтгэлд хэрхэн амархан хүрч байгааг ажигласан.
Мастерын ажлын онцгой хуудас бол Оросын үнэн алдартны сүмийн дуунууд юм. Гэгээн хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг тэрээр Геннадий Дмитрякийн удирдлаган дор Москвагийн Кремлийн музейн сүмийн дэргэд Оросын үнэн алдартны сүмийн (Струнский, Строкин, Чесноков, Гречанинов, Рахманинов) дууны хөтөлбөрүүдийг байнга дагалддаг. Дуучны хувьд хөгжим нь шашин шүтлэгтэй "өрсөлдөж", цэвэршүүлэх, өдөөх нөлөөтэй гэдэгт итгэлтэй байна. Тэр өөрөө 42 настайдаа баптисм хүртсэн бөгөөд жилийн дараа Бурханы зөвшөөрлөөр Большой театрын гоцлол дуучин болсон гэдэгт би итгэлтэй байна. Москва ба Бүх Оросын Патриарх II Алексий мэндэлсний 50 жилийн ойд зориулсан Большой театрт зураачийн ойн үдэшлэгт хүрэлцэн ирж, жүжигчний дууны баялаг өв болох Ортодокс дууны дуудлагыг үнэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Энэ нь зөвхөн түүний оюун санааны эрэл хайгуулын нотолгоо болохоос гадна "Ортодокс сүмийн цээжинд олон зууны турш нямбай хадгалагдан үлдсэн, хэзээ нэгэн цагт няцаагдсан, бараг мартагдсан өндөр урлагийг эрэлхийлснээр тэмдэглэгдсэн цаг үеийн эрхэм тэмдэг" юм.
21-р зууны эхээр Владимир Маторин Оросын жижиг хотуудын соёлыг дэмжих санг байгуулж, тэргүүлж, Оросын Зарайск, Александров, Шуя, Кинешма, Елня, Вологда, Владимир, Иваново мужуудад буяны концертыг удаа дараа хийж байжээ. .. Энэ нь аль хэдийн манай соёлын амьдралын үзэгдэл болсон. Тэрээр 1996 онд Владимир мужид байгуулагдсан "Александрын үдэш" наадмын шагналт, байнгын оролцогч юм.
Дэлхийд алдартай дуучин тэрээр гадаадад аялан тоглолт хийж, Итали, Франц, Бельги, Герман, Их Британи, АНУ, Швейцарь, Испани, Ирланд, Шинэ Зеланд, Мексик болон бусад орны шилдэг дуурийн тайзнаа тоглодог. Тэрээр Вексфордын наадамд (Ирланд, 1993, 1995) оролцож, П.И.Чайковскийн "Черевички" жүжгийн Чубын дүр, Борис Годунов дуурийн гол дүр, Римский-Корсаковын "1-р шөнө" жүжгийн тэргүүний дүрд (удирдаачаар Владимир Юровский) тоглосон. ). 1998 онд Лондонгийн Фестивалийн танхимд П.И.Чайковскийн "Илбэчин" дуурийн концертын тоглолтонд оролцсон (Хааны дуурийн театр, удирдаач Валерий Гергиев). 1999 онд тэрээр Лондонгийн хааны дуурийн театрт (Геннадий Рождественский удирдсан) Цар Додон (Римский-Корсаковын "Алтан азар") дүрд тоглосон. 2004 онд тэрээр Метрополитан дуурийн тайзнаа Борис Годуновын Пимений дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Тэрээр Парис, Лондон, Ром, Берлин дэх Оросын Элчин сайдын яамд, Францын Сенатад концерт тоглосон. "Би дуулаагүй, зөвхөн Африкт л байх шиг байна" гэж зураач аялан тоглолтынхоо газарзүйн байршлыг хошин шогийн хэлбэрээр тодруулав.
Гэхдээ уран бүтээлч хүний хувьд хамгийн том нэр төрийн хэрэг бол Большой театрт дуулах. Тиймээс тэр хэзээ ч гадаадад үлдэх уруу татагдаж байгаагүй. Түүгээр ч барахгүй Владимир Маториныг амьдралынхаа гол үе шат болох төрөлх тайзан дээрээ хүлээж байгаа бол нэр хүндтэй гэрээгээ зөрчих магадлал ч зогсохгүй. Жишээлбэл, Чаляпиний ойн өдөр агуу дуучны дурсгалд зориулж "Борис Годунов" жүжгийг тавихад ийм тохиолдол гарсан.
Профессор Маторин сурган хүмүүжүүлэх ажил эрхэлж байна: 1991 оноос хойш РАТИ (Оросын Театрын урлагийн академи) -д багшилж, 1994 оноос хойш гоцлол дууны тэнхимийг удирдаж байна.
Дуучны бичлэгүүдээс дурдвал: “Борис Годунов” (Пимен, удирдаач В.И. Федосеев, 1980; Борис Годунов, удирдаач Е.В. Колобов, 1991), “Франческа да Римини” (Лансиотто Матеста, удирдаач А.Н. Чистяков, 1992), “Алеко” (1992), “Алеко”. удирдаач А.Н.Чистяков, 1994), “Майны шөнө” (Голова, удирдаач А.Н. Лазарев, 1997), “Үхэшгүй мөнх Кащей” (Баатар шуурга, удирдаач А.Н. Чистяков, 1998). 1997 онд Москва ба Бүх Оросын Патриарх II Алексийн адислалаар зураач "Оросын үнэн алдартны сүмийн дуулал" CD (удирдаач Г.А. Дмитряк) бичжээ. 1990-ээд онд Большой театрын видео студи дуучны оролцоотойгоор "Иван Сусанин", "Гурван жүржийн хайр" тоглолтын видео бичлэг хийж, "Владимир Маторин" видео киног гаргажээ. Хөрөг зурагт хүрнэ." Маторины дуу хоолой "Алеко" дуурийн кинонд сонсогддог (Хөгшин цыган, найруулагч В. Окунцовын дүр).
2001 онд Большой театрын 225 жилийн ойг тохиолдуулан дуучин IV зэргийн "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгоор шагнагджээ.
В.А. Маторин бол өөрийн дуртай мэргэжлийнхээ нэрийн өмнөөс хатуу сахилга бат, өөрийгөө хязгаарлахыг дэмжиж, сайжрах гэсэн эцэс төгсгөлгүй цангааг тайлдаг. Найрсаг хүн. Амьдралдаа тэр үзэсгэлэнтэй, сэтгэлийг баясгадаг бүх зүйлийг хайрладаг. Ямар ч тохиолдолд тэр хошин шогийн мэдрэмжээ хэзээ ч алддаггүй. Тэрээр зураачидтай найзууд, жинхэнэ зургийн үнэ цэнийг мэддэг.
Цаг гарвал тэрээр зөвхөн дуурийн тоглолт төдийгүй, жишээлбэл, Пол Мавриат найрал хөгжмийн бичлэгийг сонсох, дайны дараах сайн кинонуудыг үзэх дуртай. Заримдаа тэр байшингийнхаа тагтан дээрээс Москвагийн тухай эргэцүүлэн боддог. Философийн эргэцүүлэн бодох хандлагатай. Хэцүү үед тэрээр сонгодог яруу найргаар өөрийгөө авардаг: Байрон, Пушкин, Лермонтов, Есенин, Твардовскийг уншдаг... Тэр бурхантай хамт сэтгэл зүрхээрээ, эзэн болохын төлөөх мөнхийн тэмцэлд, Урлагт бүтээлчээр амьдардаг. Зуны улиралд тэрээр Ижил мөрний бүс рүү жил бүр аялдаг - тэрээр Оросын хүнд зайлшгүй шаардлагатай орон зай байгаа талбай, ойд татагддаг.
Москвад ажиллаж, амьдардаг.