IN хувьсгалын өмнөх Оросбалет маш их алдартай байсан. Хувьсгалын дараа эзэн хааны театрын олон бүжигчид эх орноо орхин гарч, гадаадын театруудын тайзнаа тоглож эхэлсэн ч Орост балетын урлагийг сэргээж, Зөвлөлтийн балетыг олсон олон уран бүтээлч үлдсэн байв. . Эхнийх нь тэдэнд энэ талаар тусалсан ардын комиссарболовсролоор Анатолий Луначарский, энэ төрлийн урлагийг эвдэрсэн байдалд хадгалж, хөгжүүлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан. 20-р зууны 30-аад оноос Зөвлөлтийн балетын анхны одод гарч ирэв. Тэдний олонх нь РСФСР, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин цол хүртсэн.
- Екатерина Гельцер;
- Агриппина Ваганова;
- Галина Улановна;
- Ольга Лепешинская;
- Василий Тихомиров;
- Михаил Габович;
- Алексей Ермолаев;
- Ростислав Захаров;
- Асаф Мессерер;
- Константин Сергеев болон бусад.
40-50 он
Эдгээр жилүүдэд Санкт-Петербургийн эзэн хааны театрыг балет гэж нэрлэжээ. Киров (одоо Мариинскийн театр), ба уран сайхны удирдагчЭнэ театр нь Петипа, Чечетти нарын шавь, гавьяат балерина Агриппина Ваганова болжээ. Тэрээр Зөвлөлтийн үзэл суртлын зарчимд захирагдаж, түүхийг өөрчлөхөөс өөр аргагүй болсон. Тухайлбал, “Хунт нуур” балетын төгсгөлийг эмгэнэлтэй байсныг гайхалтай болгож өөрчилсөн. Эзэн хааны балетын сургуулийг Ленинградын Улсын бүжиг дэглэлтийн дээд сургууль гэж нэрлэдэг. Зөвлөлтийн балетын ирээдүйн одод энд сурч байсан. 1957 онд нэрт балетчин нас барсны дараа энэхүү боловсролын байгууллагыг Агриппина Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академи гэж нэрлэжээ. Өнөөдрийг хүртэл ингэж нэрлэдэг. Тус улсын хамгийн алдартай балетын театрууд Их театрМосква болон нэрэмжит театрт. Ленинград дахь Киров (Марийнскийн театр). Театрын урын санд гадаад, орос, зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл багтсан. "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта" болон бусад балетууд эх орны дайны үеэр тоглохоо зогсоосонгүй. Гэсэн хэдий ч энэ нь зууны дундуур оргилдоо хүрсэн. Дайны жилүүдэд соёлын арга хэмжээнд өлссөн Зөвлөлтийн ард түмэнүерт автсан театрын танхимууд, мөн шинэ үзүүлбэр бүр зарагдаж дууссан. Балетын бүжигчид их алдартай байсан. Эдгээр жилүүдэд Зөвлөлтийн балетын шинэ одууд гарч ирэв: Татьяна Зимина, Майя Плисецкая, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Раиса Стручкова, Борис Брегвадзе, Вера Дубровина, Инна Зубковская, Аскольд Макаров, Тамара Сейферт, Надежда Надеждина, Вера Орлововт, Вера Орловт. бусад.
60-70-аад он
Дараагийн жилүүдэд Зөвлөлтийн балет хөгжсөн нэрийн хуудасЗХУ. Большой, Кировын театрын багууд дэлхийн өнцөг булан бүрт амжилттай аялан тоглож, тэр ч байтугай Төмөр хөшигний цаана ч явсан. Зөвлөлтийн балетын зарим одод өөрсдийгөө "толгой дээгүүр" олж, бүх давуу болон сул талуудыг дэнсэлж, тэнд үлдэхээр шийдэж, асуув. улс төрийн орогнол. Тэднийг эх орондоо урвагч гэж үздэг байсан бөгөөд хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр алдартай "урвагчид" гэж бичжээ. Александр Годунов, Наталья Маркова, Валерий Панов, Рудольф Нуриев - тэд бүгд амжилтанд хүрч, эрэлт хэрэгцээтэй байсан. балетын үзэгдэлдэлхийн хамгийн нэр хүндтэй театрууд. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн балетын бүжигчин Агуу Рудольф Нуреев дэлхийд хамгийн их нэр хүндтэй болсон. Тэрээр дэлхийн соёлын түүхэнд домог болсон. 1961 оноос хойш тэрээр Парисын аялан тоглолтоос буцаж ирээгүй бөгөөд Ковент Гарденгийн тэргүүнээр ажиллаж, 1980-аад оноос Парисын Гранд Опера театрын тэргүүн болжээ.
Дүгнэлт
Өнөөдөр Оросын балет алдар нэрээ алдахгүй байгаа бөгөөд Зөвлөлтийн бүжиг дэглээчдийн өсгөсөн залуу уран бүтээлчид дэлхий даяар эрэлт хэрэгцээтэй байна. 21-р зууны Оросын балетын уран бүтээлчид өөрсдийн үйл ажиллагаанд чөлөөтэй байдаг. Тэд чөлөөтэй гэрээ байгуулж, гадаадын театруудын тайзнаа тоглож, гайхалтай үзүүлбэрээрээ Оросын балет дэлхийн хамгийн шилдэг нь гэдгийг хэн бүхэнд батлан харуулж чадна.
Гуравдугаар сарын 17-нд Оросын агуу бүжигчин Рудольф Нуреев 78 нас хүрэх байсан. Балетын сонгодог зохиолч Роланд Пети Нуриевыг аюултай гэж нэрлэж, хэвлэлүүд түүнийг галзуу татар гэж нэрлэж, рок одод, хааны гэр бүлийнхэн түүнд хайртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. ELLE - Баруунд амжилтанд хүрсэн "балет оросууд" -ын тухай.
Сара Бернхардт Нижинскийд итгэсэн хамгийн агуу жүжигчиндэлхий, хэвлэл - дэлхийн найм дахь гайхамшигаас багагүй. Киевийн уугуул, Мариинскийн театрын бүжигчин Нижинский Парист анхны тоглолтоо хийж, гайхалтай техник, уян хатан байдал, амтаараа үзэгчид, шүүмжлэгчдийг гайхшруулжээ. Хамгийн гайхалтай нь түүний бүжигчний карьер ердөө аравхан жил үргэлжилсэн. 1917 онд тэрээр сүүлийн удаатайзан дээр гарч, 1950 онд нас барах хүртлээ шизофренитэй тэмцэж, сэтгэцийн эмнэлгүүдийг тойрон эргэлдэж байв. Нижинскийн дэлхийн балетад үзүүлсэн нөлөөг үнэлэхэд хэцүү байдаг бөгөөд түүний өдрийн тэмдэглэлийг мэргэжилтнүүд тайлж, янз бүрээр тайлбарласаар байна.
Дэлхийн Оросын балетын гол оддын нэг Нуреев бол жинхэнэ поп од, тод, дуулиантай хүн байв. Хэцүү, хэрүүлч зан чанар, бардам зан, ширүүн хувийн амьдрал, цочирдуулах хандлага нь гол зүйл болох балетын уламжлал, одоогийн чиг хандлагыг хослуулж чадсан Нуриевын гайхалтай авъяас чадварыг бүрхэж чадаагүй юм. Уфа хотын уугуул иргэн, цэргийн эцгийнхээ итгэл найдварыг биелүүлээгүй, Рудольфыг "балерина" гэж доромжилсон хүү хамгийн алдартай үсрэлтийг тайзан дээр биш, харин Парисын нисэх онгоцны буудлын хяналтын бүсэд хийсэн. . 1961 онд Зөвлөлтийн бүжигчин Нуреев халаасандаа 30 франк бариад улс төрийн орогнол хүсчээ. Ийнхүү Нуриев дэлхийн балетын Олимпод гарч ирэв. Алдар нэр, мөнгө, тансаг байдал, Studio 54 дахь үдэшлэг, алт, энгэрийн зүүлт, Фредди Меркури, Ив Сен Лоран, Элтон Жон нартай холбоотой цуурхал. шилдэг дүрүүдЛондонгийн хааны балетын театрт, Парисын Гранд дуурийн балетын хамтлагийн захирал. Бүрэн өвчтэй Нуриев амьдралынхаа сүүлийн зуун хоногийг хайртай Парист өнгөрөөжээ. Түүнийг тэнд оршуулсан.
Поп од гэж нэрлэгдэх балетын өөр нэг алдартай төлөөлөгч бол Нуриевтай олон талаараа төстэй: Зөвлөлт мужид бага нас (хэрэв Рига хотыг муж гэж үзвэл - Москва, Ленинград биш ч гэсэн), бүрэн үл ойлголцол. түүний аав, ЗХУ-аас гадуур жинхэнэ урлагийн өсөлт. 1974 онд Баруунд үлдсэн Барышников оргилд хурдан байр сууриа олж авав: эхлээд тэрээр домогт Нью-Йорк хотын балетыг удирдаж, дараа нь есөн жил, 1980-1989 онд Америкийн балетын театрыг удирдаж байсан. Тэрээр мөн идэвхтэй бөгөөд нэлээд амжилттай байсан ч жигд бус байсан ч кинонд тоглож, нийгэмшсэн бөгөөд Холливудын гоо бүсгүйчүүд Жессика Ланж, Лиза Миннелли нартай уулзсан. Балетаас хол байгаа шинэ олон нийтэд (мөн Барышниковтой жинхэнэ нөхөрлөж байсан Жозеф Бродскийгээс) энэ гайхалтай хүн "Секс нь" цуврал киноны жижиг боловч мэдэгдэхүйц дүрийн ачаар олны танил болсон. том хот" Сара Жессика Паркер бол түүний хамгийн том шүтэн бишрэгч юм. Михаил Барышниковыг хатуу хүү гэж нэрлэсэн - " дажгүй залуу" Хэн маргах юм.
Владимир Васильев бол 20-р зууны хоёрдугаар хагасын Большой театр болон Оросын бүх балетын бэлэг тэмдэг юм. Васильев ЗХУ-д амьдарч байсан тул Баруунд түүний алдар нэр нь ижил Барышниковын алдар нэрээс хамаагүй доогуур байсан ч урлаг сонирхогчид мэдээж түүнийг мэддэг, үнэлдэг. Васильев голчлон Европт ажиллаж, мэргэжлээ аажмаар бүжиг дэглээч болгон өөрчилсөн. Казань ба Парис, Ром ба Пермь, Вильнюс, Рио - Васильевын бүтээлч хөдөлгөөний газарзүй нь түүний космополитизмыг баталж, баталж байна.
Шаргал үст, Большой од Годунов 1979 оны 8-р сард АНУ-д аялан тоглолт хийх үеэрээ гэртээ харихгүй гэж шийджээ. Зураач өөрөө болон түүний эхнэр балетчин Людмила Власова төдийгүй Жозеф Бродский, Холбооны мөрдөх товчоо, тэр байтугай АНУ-ын удирдагчид оролцсон аймшигтай жүжиг өрнөв. Зөвлөлт Холбоот Улс. АНУ-д үлдэж Годунов алдартай Америкийн нэг хэсэг болжээ балетын театр, эцэст нь түүнтэй маргалдсаны эцэст явсан хамгийн сайн найзМихаил Барышников. Дараа нь түүний "Годунов ба Найзууд" төслийн хүрээнд хийсэн ажил, амжилт, жүжигчин Жаклин Биссеттэй үерхэж, мэргэжлээсээ гэнэт салав. Биссет Александрыг киноны карьераа эхлүүлэхийг ятгаж, тэрээр хэсэгчлэн амжилтанд хүрсэн: Харрисон Фордын "Гэрч" кино, ялангуяа "Хэцүү үхэх" кино нь өчигдрийн балетчинг Холливудын од болгосон. Гэсэн хэдий ч Годунов өөрөө хажууд байх дургүй байсан ч балетыг сонирхдоггүй байсан хүмүүс одоо "энэ оросын" талаар мэддэг болсон.
Тэрээр бүжиглэх урлагт буцаж ирээгүй бөгөөд 1995 онд 45 насандаа таалал төгсөв. Түүний хувь заяанд идэвхтэй оролцсон Жозеф Бродский "Тэр үндсийг аваагүй бөгөөд ганцаардлаас болж нас барсан гэдэгт би итгэж байна" гэж "дефект" гэж хэлэв.
Бүжгийн урлаг бол хүн бүр ойлгохуйц бүх нийтийн биеийн хэлэмжийг ашигладаг илэрхийлэлийн өвөрмөц хэлбэр юм. Балетаас эхлээд орчин үеийн бүжиг, хип хопоос салса хүртэл болон дорнын бүжигфламенко руу - бүжиглэх Сүүлийн үеддахин төрөхийн нэгэн төрлийн таашаал болсон.
Харин ганцаарчилсан бүжигчдийн тухай ярих юм бол аль нь байна хамгийн сайн хөдөлгөөнүүд? Хамгийн сайн байрлал, хүч чадал, хурц байдал? Доорх нь алдар нэр, алдар нэр, нөлөөгөөр сонгогдсон хорьдугаар зууны шилдэг арван бүжигчин юм. дэлхийн урлагбүжиглэх.
10. Васлав Нижинский
Васлав Нижинский бол түүхэн дэх хамгийн авъяаслаг балетчдын нэг, магадгүй хамгийн агуу нь байсан. Харамсалтай нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг харуулсан дүрс бичлэг байхгүй байгаа нь түүний энэ жагсаалтын аравдугаарт бичигдэх гол шалтгаан юм.
Нижинский гайхалтай үсрэлтүүдээрээ таталцлын хүчийг сөрөх гайхалтай чадвар, мөн тоглож буй дүрдээ бүрэн амьдрах чадвараараа алдартай байсан. Мөн тэрээр бүжигчдэд тэр бүр харагддаггүй шөвөгтэй гутал өмсдгөөрөө алдартай. Нижинский гол дүрд домогт балерина Анна Павловатай хослон бүжиглэсэн. Дараа нь Лондонгийн Хатан хааны бүжгийн академийг үүсгэн байгуулагч Тамара Карсавина түүний хамтрагч болжээ. Тэднийг Карсавина "тухайн үеийн хамгийн үлгэр жишээ уран бүтээлчид" гэж тодорхойлсон.
Нижинский 1919 онд харьцангуй залуухан хорин есөн настайдаа тайзнаас гарсан. Түүнийг зодог тайлсан нь мэдрэлийн эмгэгийн улмаас болсон гэж үздэг бөгөөд тэрээр мөн шизофрени өвчтэй гэж оношлогджээ. Нижинский барьжээ өнгөрсөн жилтэдний амьдрал сэтгэцийн эмнэлгүүд болон орогнох газруудад. Хамгийн сүүлд тэр олны өмнө бүжиглэсэн сүүлийн өдрүүдДэлхийн 2-р дайн, Оросын цэргүүдийн цогц бүжгийн хөдөлгөөнөөр гайхшруулсан. Нижинский 1950 оны 4-р сарын 8-нд Лондонд нас барав.
9. Марта Грахам
Марта Грахам бол орчин үеийн бүжгийн эх гэж тооцогддог. Тэрээр орчин үеийн бүжгийн цорын ганц бүрэн кодчилсон техникийг бүтээж, бүжиг дэглээч байх хугацаандаа зуун тавь гаруй бүтээл туурвиж, орчин үеийн бүжгийн бүхий л салбарт асар их нөлөө үзүүлсэн.
Түүний техник сонгодог балетаас татгалзаж, агшилт, суллах, спираль гэх мэт биеийн тодорхой хөдөлгөөнүүдийг ашигласан нь дэлхий ертөнцөд гүн нөлөө үзүүлсэн. бүжгийн урлаг. Грахам хүний биеийн илэрхийлэх чадварт тулгуурлан хөдөлгөөний “хэл” бий болгох хүртэл явсан.
Тэрээр далан жил бүжиглэж, бүжиг дэглэсэн. Энэ хугацаанд тэрээр Цагаан ордонд тоглосон анхны бүжигчин болсон; Соёлын элчээр гадаадад аялсан анхны бүжигчин, иргэний хамгийн дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн эрх чөлөөний одонг хүртсэн анхны бүжигчин. Модерн бүжгийн эх болсон тэрээр гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм үзүүлбэрүүд, өвөрмөц бүжиг дэглэлт, ялангуяа эх орондоо бий болгосон бүжгийн техникээрээ хүмүүсийн ой санамжинд мөнхөрнө.
8. Жозефин Бейкер
Хэдийгээр Жозефин Бейкерийн нэр нь жаззын эрин үетэй голчлон холбоотой байдаг ч тэр галт бүжигнөлөөлсөн хэвээр байна бүжгийн ертөнц, өмнөх шигээ төрснөөс хойш бараг зуун арван жилийн дараа.
Мадонна, Бейонсе, Жанет Жексон, Бритни Спирс, Женнифер Лопез нараас олон арван жилийн өмнө Африк гаралтай дэлхийн анхны алдартнуудын нэг Жозефин Бейкер байсан. Жозефина 1925 онд Парис руу Ла Ревю Негре бүжиглэхээр очжээ. Тэрээр чамин сэтгэл татам, авъяас чадвараа төгс хослуулан Францын үзэгчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв.
Дараа жил нь тэрээр Folies Bergère-д тоглосон бөгөөд энэ нь түүний карьерын жинхэнэ эхлэл байв. Тэрээр гадил жимсний банзал өмсөж, бүжиглэх арга барилаараа олныг гайхшруулжээ. Дараа нь тэрээр тоглолтондоо дуу нэмсэн бөгөөд олон жилийн турш Францад алдартай хэвээр байв. Жозефина Бейкер 1937 онд Францын иргэн болсноор Францын ард түмний хүндэтгэлийг хүлээн авчээ.
Францад тэрээр тухайн үед АНУ-д байсан арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлийг мэдэрч байгаагүй. Амьдралынхаа төгсгөлд Жозефина Бейкер Франц дахь эдлэн газар дээрээ "дэлхийн тосгон" байгуулна гэж найдаж байсан ч санхүүгийн бэрхшээлээс болж эдгээр төлөвлөгөө нь бүтэлгүйтэв. Мөнгө босгохын тулд тэр тайзан дээр буцаж ирэв. Түүний эргэн ирэлт богино байсан ч 1970-аад онд Бродвэйд ялалт байгуулж, 1975 онд Парист ретроспектив шоугаа нээлээ. Тэр жилээ шоу эхэлснээс хойш долоо хоногийн дараа тархины цус алдалтын улмаас нас баржээ.
7. Жен Келли
Жен Келли бол Холливудын мюзиклийн алтан үеийн хамгийн том одод, хамгийн агуу шинийг санаачлагчдын нэг байсан. Келли түүнийх гэж үзсэн өөрийн гэсэн хэв маяг, бүжгийн янз бүрийн арга барилын эрлийз зүйл бөгөөд тэрээр хөдөлгөөнөө орчин үеийн бүжиг, балет, цоргоноос авсан.
Келли киноны хоёр хэмжээст хязгаараас гарахын тулд иж бүрдэлийнхээ инч бүрийг, боломжит гадаргуу бүрийг, камерын өргөн өнцгийг ашиглан бүжгийг театрт авчирсан. Ингэхдээ тэрээр кино бүтээгчдийн камер руу хардаг байдлыг өөрчилсөн. Келлигийн ачаар камер нь амьд зэмсэг болж, зураг авалтаа хийж байсан бүжигчин хүртэл болжээ.
Келлигийн өв нь хөгжмийн видеоны салбарт нэвтэрсэн. Гэрэл зурагчин Майк Солсбери Майкл Жексоны "Off The Wall" киноны нүүрэнд "цагаан оймс, хөнгөн арьсан Жене Келли өмд" өмссөн зургийг авсан нь кино оддын барааны тэмдэг болсон юм. Энэ зураг хэсэг хугацааны дараа өөрийнх нь болсон танигдсан брэндүүддуучин
Анх бүжиг, бүжиг дэглээгээрээ алдартай Паула Абдул "Opposites Attract" киноныхоо бичлэгт Келлигийн Жерри хулганатай хийсэн алдарт бүжгийг иш татсан бөгөөд энэ нь цорго бүжигээр төгсдөг. Ашер бол Келлигийн өвийг хүндэтгэдэг бас нэг шилдэг борлуулалттай уран бүтээлч байсан. Келли шиг бүжигчин өөр хэзээ ч байхгүй бөгөөд түүний нөлөө Америкийн бүжигчдийн үе дамжин үргэлжилсээр байна.
6. Сильви Гилем
Дөчин найман настай Сильви Гильем балетын болон таталцлын хуулийг эсэргүүцсээр байна. Гильем үргэлж ухаалаг, шударга, мэдрэмжтэй ашигладаг гайхалтай авьяасаараа балетын дүр төрхийг өөрчилсөн. Түүний төрөлхийн сониуч зан, эр зориг нь түүнийг сонгодог балетын ердийн хил хязгаараас давсан хамгийн зоримог зам руу хөтөлсөн.
Тэрээр бүхэл бүтэн карьераа "аюулгүй" тоглолтод зориулахын оронд Парисын дуурийн театрт "Рэймонда"-гийн дүрийг дуулах чадвартай, эсвэл "In The Middle"-ийн бүтээлээс сэдэвлэсэн шинэлэг бүжгийн үзүүлбэрт оролцох чадвартай, зоригтой шийдвэр гаргасан Ямар нэг зүйл дээшилсэн." Бараг ямар ч бүжигчин ийм хүрээтэй байдаггүй тул дэлхийн ихэнх бүжигчдийн стандарт болсон нь гайхмаар зүйл биш юм. Мария Каллас шиг дуурийн ертөнц, Гильем балетчин бүсгүйн алдартай дүр төрхийг өөрчилж чадсан.
5. Майкл Жексон
Майкл Жексон яг хийж чадах хүн байсан хөгжмийн видеоТэр бол бүжгийг орчин үеийн поп хөгжмийн чухал элемент болгосон нь эргэлзээгүй. Жексоны хөдөлгөөнүүд аль хэдийн поп, хип хоп бүжгийн стандарт үгсийн сан болсон. Жастин Бибер, Ушер зэрэг өнөөгийн поп дүрсүүдийн ихэнх нь. Жастин ТимберлейкМайкл Жексоны хэв маяг тэдэнд хүчтэй нөлөөлсөн гэдгийг хүлээн зөвшөөр.
Түүний бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмэр анхны бөгөөд ер бусын байсан. Жексон шинийг санаачлагч байсан бөгөөд голчлон өөрөө өөрийгөө зааж, шинэ загвар зохион бүтээдэг байв бүжгийн хөдөлгөөнүүдтөсөөллийн нислэгийг хязгаарладаг албан ёсны сургалтын үр дагаваргүйгээр. Түүний төрөлхийн нигүүлсэл, уян хатан байдал, гайхалтай хэмнэл нь "Жексоны стиль"-ийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Ажилчид нь түүнийг "хөвөн" гэж дууддаг. Энэ хочийг түүнд санаа, арга техникийг хаана ч олсон ч шингээх чадвартайнх нь төлөө өгсөн юм.
Жексоны хамгийн том урам зориг нь Жеймс Браун, Марсель Марсо, Жен Келли байсан бөгөөд магадгүй энэ нь олон хүнийг, янз бүрийн сонгодог балетын жүжигчдийг гайхшруулж магадгүй юм. Түүний олон шүтэн бишрэгч нь мэддэггүй зүйл бол тэрээр анх "Барышников шиг пируэт", "Фред Астер шиг бүжиглэх" гэж оролдсон боловч бүтэлгүйтсэн. Гэсэн хэдий ч түүний өөрийн өвөрмөц хэв маягт үнэнч байсан нь түүнд хүссэн алдар нэрийг авчирсан бөгөөд өнөөдөр түүний нэр Элвис, Битлз зэрэг алдартай хөгжмийн бусад гигантуудтай зэрэгцээд байгаа бөгөөд тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн агуу поп дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог.
4. Хоакин Кортес
Хоакин Кортез бол энэ жагсаалтын хамгийн залуу бүжигчин хэдий ч өв уламжлалаа төлөвшүүлэх шатандаа яваа хэдий ч тэрээр түүхэн дэх цөөхөн бүжигчдийн нэг бөгөөд эмэгтэй, эрэгтэй хүмүүсийн хайрыг татсан гайхалтай секс бэлэг тэмдэг болж чадсан юм. мөн эрчүүд. Элле Макферсон үүнийг "алхаж буй секс" гэж тодорхойлсон; Мадонна, Женнифер Лопез нар түүнийг шүтэн биширч байгаагаа олон нийтэд илэрхийлсэн бол Наоми Кэмпбелл, Мира Сорвино нар түүний зүрхийг шархлуулсан (цуу яриа) эмэгтэйчүүдийн тоонд багтжээ.
Кортез зөвхөн нэг нь биш гэж хэлэхэд аюулгүй хамгийн агуу бүжигчидТүүхийн туршид фламенко төдийгүй алдартай соёлд фламенкогийн байр суурийг баталгаажуулсан хүмүүс. Түүний шүтэн бишрэгчид нь Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, Стинг нар юм. Түүний олон шүтэн бишрэгчид түүнийг Фламенкогийн бурхан эсвэл зүгээр л секс бурхан гэж нэрлэдэг бөгөөд хэрэв та түүний шоу нэвтрүүлгүүдийн аль нэгийг үзэх боломж олдвол яагаад гэдгийг ойлгох болно. Гэсэн хэдий ч Кортес дөчин дөрвөн настайдаа "бүжиг бол миний эхнэр, миний цорын ганц эмэгтэй" гэж тунхаглаж, бакалавр хэвээр байна.
3. Фред Астер, Жинжер Рожерс нар
Астер, Рожерс нар мэдээж хосгүй бүжигчид байсан. Тэд "Тэр түүнд сэтгэл татам, тэр түүнд сексийн дур булаам өгсөн" гэж хэлдэг. Тэд дэгжин цаг үед бүжгийг олон нийтэд илүү сонирхолтой болгосон. Энэ нь зарим талаараа Рожерс түүнийг ашигласантай холбоотой юм жүжиглэх ур чадварбүжиглэж, Астертай бүжиглэх нь түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай мөчүүд байсан гэсэн сэтгэгдлийг төрүүлсэн.
Энэ эрин үе нь Их хямралын үед тэдний нэр хүнд өсөхөд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд олон америкчууд амьдралаа залгуулах гэж оролдож байсан бөгөөд эдгээр хоёр бүжигчид хүмүүст гунигтай бодит байдлын талаар хэсэг хугацаанд мартаж, хөгжилтэй байх боломжийг олгосон.
2. Михаил Барышников 
Михаил Барышников бол бүх цаг үеийн хамгийн агуу балетчдын нэг бөгөөд олон шүүмжлэгчид хамгийн агуу гэж үздэг. Латви улсад төрсөн Барышников 1967 онд Мариинскийн театрт тоглож эхлэхээсээ өмнө Санкт-Петербург (тухайн үеийн Ленинград) дахь Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид балетын чиглэлээр суралцаж байжээ. Түүнээс хойш олон арван балетын гол дүрийг бүтээсэн. Тэрээр 1970-аад оны сүүл, 80-аад оны эхэн үед балетыг нийтийн соёлд оруулахад гол үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд 20 гаруй жилийн турш урлагийн хэлбэрийн нүүр царай болсон юм. Барышников бол манай үеийн хамгийн нөлөө бүхий бүжигчин байж магадгүй юм.
1. Рудольф Нуреев
Барышников шүүмжлэгч, бүжигчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, Рудольф Нуреев сая сая хүнийг сэтгэл татам болгож чадсан. жирийн хүмүүсДэлхий даяар. Орос гаралтай бүжигчин 20 настайдаа Мариинскийн театрын гоцлол дуучин болжээ. 1961 онд хувийн амьдрал нь түүнийг сэдэв болгосон анхааралтай ажиглаЗХУ-ын эрх баригчид Парист улс төрийн орогнол хүсч, дараа нь Маркиз де Куевасын Гранд балеттай хамт аялан тоглолт хийсэн ( Гранд балет du Marquis de Cuevas).
1970-аад онд тэрээр кино урлагт хөл тавьсан. Ихэнх шүүмжлэгчид түүнийг техникийн хувьд Барышников шиг сайн байгаагүй гэж маргадаг ч Нуреев гайхалтай дур булаам, сэтгэл хөдлөлийн үзүүлбэрээрээ олныг байлдан дагуулж чадсан хэвээр байна. Нуреев, Фонтейн (Ромео Жульетта) хоёрын балет нь өнөөг хүртэл балетын түүхэн дэх хамгийн хүчирхэг, сэтгэл хөдөлгөм дуэт үзүүлбэрүүдийн нэг хэвээр байна.
Харамсалтай нь Нуреев ХДХВ-ийн халдварын анхны хохирогчдын нэг байсан бөгөөд 1993 онд ДОХ-ын улмаас нас баржээ. Хорин жилийн дараа түүний үлдээсэн гайхалтай өвийг бид одоо ч харж байна.
+
Донни Бернс 
Донни Бернс бол Шотландын мэргэжлийн жүжигчин юм латин бүжиг, латин бүжгээр мэргэшсэн. Тэр болон түүний хуучин бүжгийн хамтрагч Гэйнор Фэйрвезер нар 16 удаа мэргэжлийн латин бүжгийн дэлхийн аварга болж байсан. Асаалттай Энэ мөчТэрээр Дэлхийн бүжгийн зөвлөлийн ерөнхийлөгч бөгөөд "Ододтой бүжиглэе" шоуны 12 дахь улиралд тоглосон.
Түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу бүжигчин гэж үздэг бөгөөд түүний хамтрагчтайгаа аваргын төлөөх бүжиг нь одоо сонгодог гэж тооцогддог. Гэвч Бернсийн хувьд бүх зүйл үргэлж тийм ч сайн байгаагүй. Daily Sun-д өгсөн ярилцлагадаа тэрээр "Би хэзээ ч ийм зүйл бодож байгаагүй жаалхүүХамилтон миний амьдралд тохиолдсон зүйлсээс ядаж заримыг нь мэдрэх боломжтой болно. Сургуульд байхдаа намайг уйгагүй шоолж, “бүжиглэх хатан хаан” биш гэдгээ батлахыг хүссэн учраас байнга хэрэлдэж байсан.
Донни Бернс одоогоор "Бүжгийн хаан" гэгддэг тул өнөөдөр тэр ийм үг хэлэхийг эсэргүүцэхгүй гэж хэлэхэд буруудахгүй.
Дөрөвдүгээр сарын 18-нд алдарт бүжигчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, театрын найруулагч, жүжигчин, багш, Үндэсний зураачЗХУ Владимир Васильев 75 жилийн ойгоо тэмдэглэнэ. Юрий Григоровичийн тусгайлан Васильевт зориулан бүтээсэн Спартакийн дүр нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Большой театрын үндэсний балетын бэлэг тэмдэг болсон юм. "Тэр 28 настайдаа Анна Павловагийн "Хун", Галина Улановагийн Жульетта, Майя Плисецкаягийн "Кармен" зэрэг ерөнхий соёлын болон мөнхийн ач холбогдолтой цувралд шууд гарч ирсэн дүрийг бүтээсэн" гэж балетчин, бүжиг дэглээч, авга ах Асаф Мессерер бичжээ. өрсөлдөгчгүй Майя Плисецкая.
Хреографийн сургуульд ч гэсэн Владимир Васильев, Екатерина Максимова нарын өвөрмөц дуэт бий болжээ.
түүний эхнэр, байнгын хамтрагч балетчин бөгөөд түүнд зориулж балет, концертын тоглолт, кино бүтээжээ. Энэхүү дуэтийг "алтан", "дэлхийн шилдэг" гэж олон удаа хүлээн зөвшөөрч, "20-р зууны домог" гэж нэрлэдэг. Гэхдээ Васильевын оролцсон "Спартак", "Ромео Жульетта", "Щелкунчик", "Чулуун цэцэг", "Үнсгэлжин" зэрэг балетын үзүүлбэрүүдийн телевизийн бичлэгээс гадна бас байсан гэдгийг бүгд санаж байна уу. урлагийн уран зураг, кино-балет? Эдгээр нь "Бяцхан бөгтөр морины үлгэр", "Спартак", "Жиголо ба Жиголетта" юм. 1971 оноос хойш Васильев бүжиг дэглээчээр ажиллаж, Зөвлөлт болон гадаадын тайзан дээр хэд хэдэн балет, түүнчлэн В.А.Гаврилины хөгжимд "Анюта", "Замын дэргэдэх байшин" телевизийн балетыг тоглосон. "Фуэтт" кинонд Владимир Васильев бүжиг дэглээч, хамтран найруулагчаар тоглосон. Агуу Франко Зеффирелли өөрөө Васильев, Максимова нарыг "Травиата" киноны хувилбарт урьсан!
Михаил Барышников
Гэхдээ өөр нэг алдартай бүжигчин, 20-р зууны эрэгтэй бүжгийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг, ЗХУ-д төрсөн Михаил Барышников - Жозеф Бродский өөрөө хэд хэдэн шүлэг зориулжээ: " Сонгодог балетгоо сайхны цайз бий...", "Бид зүлгийг услах саваар усалдаг байсан ...". Барышниковын нэрийг Стивен Кингийн "Шаардлагатай зүйлс" номонд хүртэл дурдсан байдаг.
Кино урлагт Михаил Николаевич хэд хэдэн дүрд тоглох боломжтой байв. Гэхдээ түүний намтарт байдаг сонирхолтой түүх, Эрнест Хэмингуэйгийн "Нар бас мандаж байна" романаас сэдэвлэсэн Сергей Юрьевич Юрскийн найруулсан "Фиеста" теле жүжигтэй холбоотой. Барышников Кировын театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийх үед
Ийм бүжигчинг тайз хараагүй удсан нь тодорхой болов. Энэ залуу оюутан авъяас чадвараараа Васлав Нижинский, Рудольф Нуреев нартай тэнцэх болов уу гэж хотод ярьж байсан. Тэгээд Сергей Юрский гэнэтийн алхам хийв - тэр урьсан балетчин"Фиеста" жүжгийн Матадорын драмын дүрд. Драмын уран бүтээлч өөрийгөө бухын тулаанч гэдгээ яаж батлах вэ? Мэдээжийн хэрэг, энд гол асуудал нь хуванцартай холбоотой юм. Балетын жүжигчин хэрэгтэй байсан. Жинхэнэ Испанийг хамгийн сайн тоглож чадах хүн нь Барышников байв. Гэвч 1974 онд Михаил Барышников Канадад хийсэн аялан тоглолтоосоо буцаж ирээгүй тул оргогч болжээ. Тэр үед хүлээгдэж байсанчлан түүний нэртэй холбоотой бүх зүйлийг устгах ёстой байв. Ялангуяа "Фиеста" жүжгийн бичлэгтэй кино байсан боловч Ленинградын телевизээр редактор Елена Нисимова киногоо нуусан тул бичлэг архивт хадгалагдан үлджээ.
Мөн гадаадад Михаил Барышников "Цагаан шөнө", "Жек Райан: Эмх замбараагүй байдлын онол" зэрэг хэд хэдэн кинонд тоглосон. Тэрээр "Эргэлтийн цэг" киноны туслах дүрээрээ Оскарт нэр дэвшиж байжээ. Уг киног арван нэгэн номинацид нэр дэвшүүлсэн боловч нэг ч удаа шагнал аваагүй. Энэ киноны нэг үзэгдэлд Михаил Барышников Владимир Высоцкийн "Болор байшин" дууг дуулж байна. Бүжигчин мөн "Секс ба хот" цувралын сүүлийн ангиудад Кэрри Брэдшоугийн өөр нэг амраг болох Оросын зураач Александр Петровскийн дүрд тоглосон. Тэд түүхээрээ уулзсан даруйдаа Петровский сэтгүүлчийг Нью-Йорк дахь Барышниковын эзэмшдэг Оросын Самовар ресторанд урьжээ.
Майя Плисецкая
Манай урлагийн бүхэл бүтэн эрин үе гайхалтай зан чанар, гайхалтай балерина, авьяаслаг жүжигчинмөн сонирхолтой эмэгтэй - энэ бол Майя Плисецкаягийн тухай юм. Тэр үргэлж орчин үеийн байдаг. Мөн идэвхтэй байх хугацаандаа бүтээлч амьдралбалерина, одоо тэд бүх зүйлд стандарт болжээ. Майя Михайловна бол Оросын балетыг олон хүний хувьд дүрсэлсэн хүн юм. Мөн энэ нэрийг мэдэхгүй хүнийг дэлхий дээр олоход хэцүү байдаг. Эс бөгөөс астероидыг Плисецкаягийн нэрээр нэрлэхгүй байсан бөгөөд Москвагийн "Ключевая" хөгжмийн рок хамтлаг олон жилийн турш хит болж, хамтлагийн нэрийн хуудас болсон "Мая Плисецкая" нэртэй дуу зохиохгүй байх байсан. Балет, бүжиг дэглэлттэй салшгүй холбоотой өөр бэлгэдлийн нэр байхгүй. Тэр ч байтугай кино театртай.
Мөнгөн дэлгэцэн дээр анх удаа алдартай балерина 1951 онд Вера Строевагийн "Том концерт" кинонд тоглосон. Тэгээд мэдээж “Хунт нуур”, “Бяцхан бөгтөр морины үлгэр” балетын киноны зураг авалтууд байсан. Большой театрын Примыг "Хованщина" кино дуурьт урьсан. Тэрээр Болеро, Исадора, Цахлай, Нохойтой хатагтай балетуудыг телевизээр гаргахад идэвхтэй оролцсон. 1974 онд Майя Плисецкая, Большой театрын гоцлол дуучин Александр Богатырев нар Америкийн нэрт бүжиг дэглээч Жером Роббинсын “Шөнө дотор” балетаас Ф.Шопены хөгжимд зориулсан “Ноктюрн” дугаарт телевизэд тоглосон.
1967 онд Александр Зархигийн найруулсан Лев Толстойн "Анна Каренина" романы маш алдартай кинонд Майя Плисецкая Бетсигийн дүрд тоглосон. Дараа нь Майя Плисецкая Игорь Таланкиний найруулсан "Чайковский" кинонд дуучин Дезирийн дүрд тоглосон. 1976 онд найруулагч Анатолий Ефрос балетын одыг Иван Тургеневын "Хаврын ус" өгүүллэгээс сэдэвлэсэн "Уран зөгнөлт" телевизийн кинонд урьсан. Балерина Полозовагийн дүрд гайхалтай тоглосон. Киноны үйл ажиллагааг бүжиг дэглээч Валентин Елизариевын найруулсан бүжиг дэглээч дуэтүүд "тайлбарласан". Найруулагч Йонас Вайткус 1985 онд түүнийг Майя Михайловна Микаложус-Константинас Чиурлионисын музейн дүрд тоглосон "Зодиак" кинонд урьсан. Үүнээс гадна Большой театрын прима олон баримтат кинонд тоглосон.
Галина Уланова
Мэдээжийн хэрэг, "бүжгийн бурхан" Галина Улановаг санахгүй байна. Өнөөг хүртэл балеринагийн авъяас чадварын үзэгдэл нууц хэвээр байна. Тэрээр ЗХУ-д байсан бараг бүх шагнал, түүнчлэн бусад орны шагналуудыг авсан. Албан бус шагналуудын дунд шүүмжлэгчид, үзэгчид түүнд олгосон янз бүрийн цолууд байдаг.
"Оросын балетын сүнс", "энгийн дарь эх". Хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьев Галина Сергеевнаг "Оросын балетын суут ухаантан, түүний баригдашгүй сэтгэл, урам зоригтой яруу найраг" гэж нэрлэжээ. Түүний бүжигт үргэлж хойрго байдал, дутуу яриа, салангид байдал, өөрийгөө шингээсэн байдал байсан. Уланова амьдралдаа адилхан байсан - тэр олон нийтийн өмнө ховорхон гарч, өөрийгөө нуудаг байв.
Балетын карьераа дуусгаад багшаар ажиллаж эхэлсэн. Олон жилийн турш тэр ийм хүмүүстэй ажилласан алдартай бүжигчидЕкатерина Максимова, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе болон бусад олон хүмүүс. Ажиллах хугацаандаа тэрээр зургаан кинонд тоглосны дийлэнх нь “Балетын гоцлол дуучин”, “Оросын балетын мастерууд”, “Ромео Жульетта”, “Жизель”, баримтат кино зэрэг баримтат кинонд тоглосон.
Балетыг манай улсын урлагийн салшгүй хэсэг гэж нэрлэдэг. Оросын балетыг дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй, стандарт гэж үздэг. Энэхүү тойм нь Оросын таван агуу балетчингийн амжилтын түүхийг багтаасан бөгөөд өнөөг хүртэл үнэлэгддэг.
Анна Павлова
Гайхалтай балерина Анна Павловаурлагаас хол гэр бүлд төрсөн. Охиныг харсаны дараа 8 настайдаа бүжиглэх хүсэл төрсөн балетын үзүүлбэр"Нойрсож буй гоо сайхан". Анна Павлова 10 настайдаа Эзэн хааны театрын сургуульд элссэн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын жүжигт элсэв.
Сонирхолтой зүйл бол хүсэл эрмэлзэлтэй балетчинг корпус де балетад оруулаагүй ч тэр даруй продакшнуудад хариуцлагатай дүрүүдийг өгч эхэлсэн явдал юм. Анна Павлова хэд хэдэн бүжиг дэглээчдийн удирдлаган дор бүжиглэсэн боловч түүний гүйцэтгэлийн хэв маягт үндсэн нөлөө үзүүлсэн хамгийн амжилттай, үр дүнтэй тандем нь Михаил Фокин байв.
Анна Павлова бүжиг дэглээчийн зоримог санааг дэмжиж, туршилт хийхийг зөвшөөрөв. Хожим нь Оросын балетын онцлох тэмдэг болсон "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан дүр нь бараг бэлэн бус байсан. Энэхүү бүтээлд Фокин балеринад илүү их эрх чөлөөг өгч, түүнд "Хун" жүжгийн сэтгэл санааг бие даан мэдрэх, импровиз хийх боломжийг олгосон. Шүүмжлэгч анхны шүүмжүүдийн нэгэнд "Хэрэв тайзан дээр байгаа балерина хамгийн эрхэм шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайж чаддаг бол энэ нь амжилтанд хүрсэн гэсэн үг юм."
Галина Уланова
Галина Улановагийн хувь заяаг анхнаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Охины ээж балетын багшаар ажилладаг байсан тул Галина үнэхээр хүсч байсан ч балетын баррыг тойрч гарах боломжгүй байв. Олон жилийн шаргуу бэлтгэл нь Галина Улановаг Зөвлөлт Холбоот Улсын хамгийн нэр хүндтэй зураач болоход хүргэсэн.
1928 онд бүжиг дэглэлтийн техникумыг төгсөөд Уланова элсэн оржээ балетын хамтлагЛенинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. Залуу балетчин анхны үзүүлбэрээсээ л үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Жилийн дараа Улановад "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн гол дүрд тоглохыг даатгажээ. Жизель бол балерины ялалтын дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Галина Уланова баатар эрын галзуурлын дүрэ үзүүлээд, ехээр хүдэлмэрилэгшэ, харамгүй һанаатайбди, тиихэдэ үзэһэн һургуулиин хүгшэнүүд һанаагүй.
Галина Улановахүрсэн. Тэд түүнийг дуурайж, дэлхийн тэргүүлэх балетын сургуулийн багш нар сурагчдаас "Уланова шиг" алхмуудыг хийхийг шаарддаг. Алдарт балерина бол амьд ахуйдаа хөшөө босгосон дэлхийн цорын ганц хүн юм.
Галина Уланова 50 нас хүртлээ тайзан дээр бүжиглэсэн. Тэр үргэлж хатуу бөгөөд өөртөө шаардлага тавьдаг байсан. Өндөр настай ч гэсэн балерина өглөө бүр хичээлээ эхэлж, 49 кг жинтэй байв.
Ольга Лепешинская
Хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, гялалзсан техник, хөдөлгөөний нарийвчлалын хувьд Ольга Лепешинская"Соно харайгч" хочтой. Балерина инженерүүдийн гэр бүлд төрсөн. ХАМТ бага насОхин бүжиглэх талаар үнэхээр их баярласан тул эцэг эх нь түүнийг явуулахаас өөр аргагүй болсон балетын сургуульБольшой театрт.
Ольга Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед сонгодог балет ("Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн") болон орчин үеийн бүтээлүүд ("Улаан намуу", "Парисын дөл") хоёуланг нь амархан даван туулж, Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед фронтод аймшиггүй тоглож байсан. байлдааны цэргийн сүнс.
Гарчиг="Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru.
Хэдийгээр балерина Сталины дуртай, олон шагналтай байсан ч тэрээр өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Аль хэдийн өндөр настай Ольга Лепешинская түүний бүжиг дэглээг гайхалтай гэж нэрлэх боломжгүй гэж хэлсэн ч түүний "байгалийн техник, галт зан чанар" нь түүнийг давтагдашгүй болгосон.
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая- Оросын балетын түүхэнд нэр нь алтан үсгээр бичигдсэн өөр нэг гайхалтай балетчин. Ирээдүйн зураачийг 12 настай байхад авга эгч Шуламит Мессерер өргөж авсан. Плисецкаягийн аавыг буудаж, ээж, дүү хоёрыг нь Казахстан руу эх орноосоо урвагчдын эхнэрүүдийн хуаранд илгээжээ.
Нагац эгч Плисецкая Большой театрын балетчин байсан тул Майя ч бас бүжиг дэглэлтийн хичээлд сууж эхлэв. Охин энэ салбарт маш их амжилтанд хүрч, коллеж төгсөөд Большой театрын хамтлагт элсэв.
Плисецкаягийн төрөлхийн уран чадвар, илэрхий уян хатан байдал, гайхалтай үсрэлтүүд нь түүнийг прима балерина болгосон. Майя Плисецкая бүх сонгодог бүтээлд гол дүрд тоглосон. Тэр ялангуяа эмгэнэлт дүрслэлд сайн байсан. Түүнчлэн балерина орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн туршилтаас айдаггүй байв.
1990 онд балерина Большой театраас халагдсаны дараа тэрээр цөхрөнгөө барсангүй, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлсээр байв. Бялхсан энерги нь Плисецкаяад 70 насныхаа төрсөн өдрөөр "Ave Maya" продакшнд дебютээ хийх боломжийг олгосон.
Людмила Семеняка
Хөөрхөн балерина Людмила Семеняка 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглосон. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Түүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балерины ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.
Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд амархан даван туулж чадсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин болох карьераа дуусгаснаа зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш, багшаар ажиллаж байна.
Гэвч тэрээр Орост балетын урлагийг эзэмшиж, амьдралынхаа ихэнх хугацааг АНУ-д тоглосон.