Энэ хуудас нь хамгийн ихийг харуулж байна алдартай уран зураг 19-р зууны Оросын уран бүтээлчид нэр, тайлбартай
19-р зууны эхэн үеэс Оросын зураачдын олон янзын зураг нь Оросын дүрслэх урлагт өвөрмөц, олон талт байдлаараа олны анхаарлыг татсаар ирсэн. Тухайн үеийн уран зургийн мастерууд сэдэвт өвөрмөц хандлага, хүмүүсийн мэдрэмж, төрөлх байгальд хүндэтгэлтэй хандах хандлагаараа гайхшруулж байсангүй. 19-р зуунд сэтгэл хөдлөлийн дүр төрх, баатарлаг тайван хэв маягийн гайхалтай хослол бүхий хөрөг зохиолыг ихэвчлэн зурдаг байв.
Оросын зураачдын уран зураг нь ур чадвараараа гайхалтай, мэдрэмжээрээ үнэхээр үзэсгэлэнтэй бөгөөд тухайн үеийн амьсгал, ард түмний өвөрмөц зан чанар, гоо сайхныг хүсэх хүслийг гайхалтай нарийн тусгасан байдаг.
Оросын зураачдын хамгийн алдартай зургууд: Александр Иванов бол Библийн зургийн хөдөлгөөний нэрт төлөөлөгч бөгөөд Есүс Христийн амьдралын үйл явдлуудын талаар өнгөтөөр өгүүлдэг.
Карл Брюллов тухайн үедээ алдартай зураач байсан бөгөөд түүний чиглэл нь түүхэн уран зураг, хөрөг зураг, романтик бүтээлүүд байв.
Далайн зураач Иван Айвазовский, түүний зургууд нь тунгалаг эргэлдэх долгион, далайн нар жаргах, далбаат завиар далайн гоо сайхныг гайхалтайгаар илэрхийлдэг гэж хэлж болно.
жанрыг бүтээсэн алдарт Илья Репиний бүтээлүүд болон монументаль бүтээлүүд, ард түмний амьдралыг тусгасан.
Зураач Василий Суриковын зургууд нь маш үзэсгэлэнтэй, өргөн цар хүрээтэй бөгөөд Оросын түүхийг дүрсэлсэн нь түүний чиглэл бөгөөд зураач Оросын ард түмний амьдралын замыг будахдаа онцолсон байдаг.
Зураач бүр өвөрмөц байдаг, жишээлбэл, үлгэр, туульсын зураач Виктор Васнецов, өөрийн хэв маягаараа өвөрмөц байдаг - эдгээр нь үргэлж баялаг, тод, романтик зургууд бөгөөд тэдний баатрууд нь бид бүгдээрээ байдаг. алдартай баатрууд ардын үлгэр.
Зураач бүр өвөрмөц байдаг, жишээлбэл, үлгэр, туульсын зураач Виктор Васнецов өөрийн хэв маягаараа өвөрмөц байдаг - эдгээр нь үргэлж баялаг, тод, романтик зургууд бөгөөд баатрууд нь бидний мэддэг ардын үлгэрийн баатрууд юм. Зураач Василий Суриковын зургууд нь маш үзэсгэлэнтэй, өргөн цар хүрээтэй бөгөөд Оросын түүхийг дүрсэлсэн нь түүний чиглэл бөгөөд зураач Оросын ард түмний амьдралын замыг будахдаа онцолсон байдаг.
19-р зууны Оросын уран зурагт шүүмжлэлтэй реализм гэх мэт хөдөлгөөн гарч ирэн, хуйвалдаан дахь доог тохуу, хошигнол, хошигнол зэргийг онцолж байв. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь шинэ чиг хандлага байсан тул уран бүтээлч бүр үүнийг төлж чадахгүй байв. Павел Федотов, Василий Перов зэрэг зураачид энэ чиглэлээр шийджээ
Тэр үеийн ландшафтын зураачид мөн өөрсдийн байр сууриа эзэлдэг байсан бөгөөд тэдний дунд Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, залуу зураач Федор Васильев, ойн үзэсгэлэнт мастер Федор Васильев, нарс мод, мөөгтэй хус мод бүхий ойн толгод, Иван Шишкин нар байв. . Тэд бүгд Оросын байгалийн гоо үзэсгэлэнг өнгөлөг, романтик байдлаар тусгаж, олон янзын хэлбэр дүрс, дүрс нь хүрээлэн буй ертөнцийн асар их чадавхитай холбоотой байв.
Левитан хэлэхдээ, Оросын байгалийн тэмдэглэл бүрт өвөрмөц өнгөлөг палитр байдаг тул бүтээлч байдлын асар их эрх чөлөө байдаг. Магадгүй энэ нь Оросын өргөн уудам нутагт бүтээгдсэн зурагнууд нь тодорхой нарийн ширүүн байдлаараа ялгардаг, гэхдээ тэр үед тэд өөр тийшээ харахад хэцүү байдаг ухаалаг гоо үзэсгэлэнгээрээ татагддаг нь нууц юм. Эсвэл Левитаны огтхон ч ярвигтай биш, харин ч гялалзсан “Данделион” зураг нь үзэгчдэд гоо сайхныг энгийнээр сэтгэж, олж харахыг эрмэлздэг бололтой.
2011 оны 12-р сарын эхээр Лондон дахь Оросын дуудлага худалдаагаар үнийн шинэ дээд амжилт тогтоов. Оныг дүгнэж, бид дуудлага худалдааны борлуулалтын үр дүнд үндэслэн Оросын зураачдын хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн жагсаалтыг гаргалаа.
Хамгийн үнэтэй 33 газар Эх сурвалж: Хамгийн үнэтэй 33 газар.
Үнэлгээгээр Оросын хамгийн үнэтэй зураач бол Марк Ротко юм. Түүний Цагаан төв (1950), үнээр зарагдсан Үүнээс гадна 72.8 сая доллар дэлхийн хамгийн үнэтэй уран зургийн жагсаалтын 12-т бичигддэг. Гэсэн хэдий ч Ротко еврей хүн байсан бөгөөд Латви улсад төрсөн бөгөөд 10 настайдаа Оросыг орхижээ. Шударга байна уу?ийм суналттайхөөх бичлэгийн хувьд? Тиймээс бид зураач болоогүй Оросыг орхисон бусад цагаачдын нэгэн адил Ротког (жишээлбэл Тамара де Лемпицки, Чаим Сутин) жагсаалтаас давсан.
№1. Казимир Малевич - 60 сая доллар.
"Хар дөрвөлжин"-ийн зохиолч дэндүү чухал хүн бөгөөд түүний бүтээлүүд зах зээл дээр олонтаа олддоггүй. Тиймээс энэ зураг маш хэцүү замаар дуудлага худалдаанд орсон. 1927 онд Малевич үзэсгэлэн зохион байгуулахаар төлөвлөж байхдаа Ленинград дахь урлангаас бараг зуу гаруй бүтээлийг Берлинд авчирсан. Гэсэн хэдий ч түүнийг эх орондоо яаралтай татан авч, архитектор Хюго Херингийн мэдэлд үлдээжээ. Тэрээр фашистын дарангуйллын хүнд хэцүү жилүүдэд "муухай урлаг" гэж устгагдах боломжтой байсан зургуудаа хадгалсан бөгөөд 1958 онд Малевичийг нас барсны дараа тэрээр Улсын Стеделек музейд (Голланд) заржээ.
IN XXI зууны эхлэлзуунд Малевичийн өв залгамжлагчид, бараг дөчин хүн хуулийн дагуу шүүх ажиллагаа явуулж эхэлсэн - учир нь Херинг зургуудын хууль ёсны эзэмшигч биш байв. Үүний үр дүнд музей тэдэнд энэ зургийг өгсөн бөгөөд дахин дөрвөн зургийг өгөх нь зарим дуудлага худалдаагаар шуугиан дэгдээх нь дамжиггүй. Эцсийн эцэст, Малевич бол дэлхийн хамгийн хуурамч зураачдын нэг бөгөөд Стеделек музейн зургуудын гарал үүсэл нь өөгүй юм. Мөн 2012 оны 1-р сард өв залгамжлагчид Берлиний үзэсгэлэнгээс өөр нэг зургийг хүлээн авч, Швейцарийн музейгээс авав.
No 2. Василий Кандинский - 22,9 сая доллар.
Дуудлага худалдааны үнэд тухайн бүтээлийн нэр хүнд нөлөөлдөг. Энэ бол зураачийн хувьд том нэр төдийгүй "гарал үүсэл" юм. Алдартай хувийн цуглуулгаас авсан зүйл эсвэл сайн музейүргэлж нэргүй цуглуулгаас илүү үнэтэй байдаг. "Фуг" нь алдарт Гуггенхаймын музейгээс гардаг: нэг өдөр найруулагч Томас Кренц Кандинскийг Шагалл, Модильяни нарын зургийг музейн цуглуулгаас хасч, худалдаанд гаргажээ. Музей яагаад ч юм хүлээн авсан мөнгөөр Америкийн концепц судлаачдын 200 бүтээлийн цуглуулгыг худалдаж авахад зарцуулсан. Кренц энэ шийдвэрийнхээ төлөө маш удаан хугацаанд буруушаагдсан.
Хийсвэр урлагийн эцгийн энэ зураг 1990 онд Лондон, Нью-Йоркийн дуудлага худалдааны өрөөнүүд оросын увайгүй худалдан авагчдаар дүүрээгүй байсан тэр үед дээд амжилт тогтоож байсан тул сонирхолтой юм. Үүний ачаар, дашрамд хэлэхэд, энэ нь тансаг харшид маш хувийн цуглуулгад алга болоогүй, харин Швейцарийн хувийн Бейелер музейд байнгын үзмэр болж байгаа бөгөөд үүнийг хэн ч үзэх боломжтой. Ийм худалдан авалт хийх ховор боломж!
№3. Алексей Явленский - 9,43 сая фунт
Мюнхений ойролцоох тосгоны охины хөрөг зургийг үл таних худалдан авагч 18.5 сая доллар төлжээ. Шокко бол нэр биш, харин хоч юм. Загвар өмсөгч зураачийн урланд ирэх болгондоо аяга халуун шоколад өгөхийг хүсдэг байв. Тиймээс "Шокко" түүний ард үндэслэв.
Худалдсан зураг нь түүний ХХ зууны эхний улирлын дотоодын тариачдыг дүрсэлсэн алдарт "Уралдаан" циклийн нэг хэсэг юм. Үнэхээр тэр түүнийг ийм царайтай дүрсэлсэн нь харахад аймшигтай юм. Энд хоньчны дүрд Есениний өвөг дээдэс тариачин яруу найрагч Николай Клюев гарч ирэв. Түүний шүлгийн дотроос: “Халуун цагт час улаан цэцэг хугасч, бүдгэрч - Хүүхдийн зоригт гэрэл хайртаас хол байна.”
№19. Константин Маковский - 2,03 сая фунт стерлинг
Маковский бол салоны зураач бөгөөд кокошник, наран шарлагын хувцасны олон тооны долоогоно толгой, мөн зургаар алдартай. Нэгэн цагт шоколадны бэлгийн хайрцаг дээр байнга хэвлэгддэг "Аянгын шуурганаас гүйж буй хүүхдүүд". Тэр чихэрлэг түүхэн зургуудОросын худалдан авагчдын дунд тогтвортой эрэлт хэрэгцээтэй байна.
Энэ зургийн сэдэв- Хуучин Орос "үнсэлт" Эрхэм эмэгтэйчүүдэд Эртний Оросэмэгтэй хагасыг орхихыг зөвшөөрдөггүй байсан бөгөөд зөвхөн хүндэт зочдын төлөө тэд гарч ирж, шил авчирч, (хамгийн тааламжтай хэсэг) үнсэхийг зөвшөөрдөг. Ханан дээр өлгөөтэй байгаа зурагт анхаарлаа хандуулаарай: энэ бол Орост гарсан анхны морьт хөрөгүүдийн нэг болох Цар Алексей Михайловичийн дүр юм. Түүний найрлага нь Европын загвараас илт хуулбарлагдсан байсан ч тэр үед ер бусын шинэлэг, бүр цочирдуулсан гэж тооцогддог байв.
№20. Святослав Рерих - 2.99 сая доллар
Николас Рерихийн хүү өсвөр насандаа Оросыг орхисон. Англи, АНУ, Энэтхэгт амьдарч байсан. Тэрээр аавынхаа нэгэн адил дорно дахины гүн ухааныг сонирхож байв. Тэрээр аавынхаа адил Энэтхэгийн сэдвээр олон зураг зурсан. Аав нь ерөнхийдөө түүний амьдралд асар их байр суурь эзэлдэг - тэр гуч гаруй хөрөг зурсан. Энэ зургийг овгийнхон зууны дундуур суурьшсан Энэтхэгт бүтээжээ. Святослав Рерихийн зургууд дуудлага худалдаанд ховор тохиолддог бөгөөд Москвад алдартай гүрний бүтээлүүдийг зохиолчдын хандивласан Дорнодын музейн танхимууд, мөн Рерихийн олон улсын төвд байдаг. Пушкины музейн яг ард тансаг язгууртны эдлэнд байрладаг. Хоёр музей хоёулаа бие биедээ үнэхээр дургүй байдаг: Дорнодын музей нь Рерихийн төвийн барилга, цуглуулгуудыг хоёуланг нь эзэмшдэг.
№ 21. Иван Шишкин - 1.87 сая фунт
Оросын ландшафтын гол зураач гурван зун дараалан Валаамд өнгөрөөж, энэ нутгийн олон зургийг үлдээжээ. Энэ ажил бага зэрэг гунигтай бөгөөд сонгодог Шишкин шиг харагдахгүй байна. Гэхдээ энэ зургийг түүнийхтэй холбон тайлбарлаж байна эрт үе, тэр өөрийн хэв маягийг олж чадаагүй байсан бөгөөд түүний суралцаж байсан Дюссельдорфын ландшафтын зургийн сургуульд хүчтэй нөлөөлсөн.
Дюссельдорфын сургуулийг хуурамч "Айвазовский" хийх жор дээр бид аль хэдийн дурдсан байдаг. " Шишкинс" ижил схемийн дагуу хийгдсэн, жишээлбэл, 2004 ондЗураачийн Дюссельдорфын үеийн Sotheby-ийн үзэсгэлэнд тавигдсан "Усгалтай ландшафт" нь 1 сая доллараар үнэлэгдсэн бөгөөд худалдаанд гарахаас нэг цагийн өмнө лотыг эргүүлэн татсан байна Энэ сургуулийн өөр нэг оюутан Голланд Маринус Адриан Коеккоекийн зургийг Шведэд 65 мянган доллараар худалдаж авсан.
№22. Кузьма Петров-Водкин - 1.83 сая фунт
Чикагогийн хувийн цуглуулгаас онгон Мэригийн дүрс барьсан хүүгийн хөрөг олджээ. Үүнийг хүлээлгэн өгсний дараа дуудлага худалдааны байшин, мэргэжилтнүүд түүний гарал үүслийг тогтоохоор судалгаа хийж эхэлжээ. Энэ зураг 1922, 1932 оны үзэсгэлэнд байсан нь тогтоогджээ. 1930-аад онд Оросын уран зургийн үзэсгэлэнгийн хүрээнд зураачийн бүтээлүүд АНУ-ыг тойрон аялж байв. Магадгүй тэр үед эзэд нь энэ зургийг олж авсан байх.
Хүүгийн ард ханан дээрх хоосон зай байгааг анзаараарай. Зохиолч эхлээд тэнд ногоон ландшафт бүхий цонх зурах бодолтой байв. Энэ нь зургийг найрлага, өнгөний аль алинд нь тэнцвэржүүлнэ - өвс нь Бурханы Эхийн ногоон өмдтэй цуурайтах болно (дашрамд хэлэхэд, каноны дагуу энэ нь цэнхэр өнгөтэй байх ёстой). Петров-Водкин яагаад цонхны дээгүүр будсан нь тодорхойгүй байна.
№23. Николас Рерих - 1.76 сая фунт стерлинг
Николас Рерих Шамбалад очиж Далай ламтай захидал бичиж эхлэхээсээ өмнө энэ чиглэлээр нэлээд амжилттай мэргэшсэн. Хуучин Оросын сэдэвОросын улиралуудад зориулж балетын эскиз хүртэл хийсэн. Борлуулсан хэсэг нь энэ хугацаанд хамаарна. Дүрсэлсэн дүр зураг бол усан дээрх гайхамшигт үзэгдэл бөгөөд үүнийг Оросын лам, магадгүй Радонежийн Сергиус ажигладаг. Энэ зургийг Сергиусын (тухайн үеийн залуу Бартоломей) өөр нэг үзэгдэлтэй ижил онд зурсан нь бидний дээрх жагсаалтад гарсан нь сонин байна. Загварын ялгаа нь асар том юм.
Рерих олон зураг зурсан бөгөөд Энэтхэгт тэдний арслангийн хувь нь байв. Тэрээр Энэтхэгийн Хөдөө аж ахуйн судалгааны хүрээлэнд хэд хэдэн ширхэг хандивласан. Саяхан тэдний хоёр нь Гималай, Канченжунга, нар жаргах, Кашмир ", Лондонд дуудлага худалдаагаар гарч ирэв. Зөвхөн дараа нь залуучууд судлаачидИнститут тэднийг дээрэмдсэнийг анзаарчээ. 2011 оны 1-р сард индианчууд Англид энэ гэмт хэргийг шалгах зөвшөөрөл авахаар Лондонгийн шүүхэд хандсан. Рерихийн өвийг хулгайч нар сонирхож байгаа нь ойлгомжтой, учир нь эрэлт хэрэгцээ байгаа.
No 24. Любовь Попова- 1.7 сая фунт стерлинг
Любовь Попова залуу нас барсан тул тэрээр өөр нэг авангард Амазон Наталья Гончарова шиг алдартай болж чадаагүй юм. Түүний өв нь арай бага тул түүний бүтээлийг зарах гэж олоход хэцүү байдаг. Түүнийг нас барсны дараа зургуудын нарийвчилсан тооллогыг эмхэтгэсэн. Энэ натюрморт олон жилийн туршХувийн цуглуулгад гарах хүртлээ зөвхөн хар, цагаан хуулбараас л мэдэгдэж байсан бөгөөд энэ нь зураачийн хувийн гарт хийсэн хамгийн чухал бүтээл болжээ. Жостово тавиур дээр анхаарлаа хандуулаарай - магадгүй энэ нь Поповагийн ардын гар урлалын амтыг илтгэж магадгүй юм. Тэрээр нэхмэл эдлэлийн худалдаа эрхэлдэг Ивановогийн худалдаачны гэр бүлээс гаралтай бөгөөд өөрөө Оросын уламжлал дээр тулгуурлан суртал ухуулгын нэхмэлийн олон ноорог зурсан.
No 25. Аристарх Лентулов - 1,7 сая фунт стерлинг
Лентулов Оросын авангардуудын түүхэнд Гэгээн Василий сүмийн дурсгалт дүр төрхөөр орж ирсэн - кубизм эсвэл нөхөөстэй хөнжил. Энэ ландшафт дээр тэрээр ижил төстэй зарчмын дагуу орон зайг хуваахыг хичээдэг боловч энэ нь тийм ч сэтгэл хөдөлгөм биш юм. Үнэндээ ийм учраас л "Ерөөлтэй Гэгээн Василий""Третьяковын галерейд, энэ зураг- урлагийн зах зээл дээр. Ямартай ч музейн ажилчдад нэг удаа цөцгийн тосыг тослох боломж байсан.
№ 26. Алексей Боголюбов - 1,58 сая фунт стерлинг
Цар III Александрын дуртай ландшафтын зураач байсан ч олны танил болсон энэ зураачийг ийм галзуу мөнгөөр худалдсан нь 2008 оны хямралын өмнөхөн зах зээлийн галзууралын шинж тэмдэг юм. Тэр үед Оросын цуглуулагчид бага зэрэг мастеруудыг ч худалдаж авахад бэлэн байв. Түүгээр ч барахгүй нэгдүгээр зэрэглэлийн уран бүтээлчид бараг зарагддаггүй.
Магадгүй энэ зургийг зарим албан тушаалтанд бэлэг болгон илгээсэн байж магадгүй: энэ нь тохиромжтой сэдэвтэй, учир нь Аврагч Христийн сүм хийд зүгээр л сүм байхаа больж, бэлэг тэмдэг болсон юм. Мөн сайхан гарал үүсэл - уг зургийг хааны ордонд хадгалдаг байв. Нарийвчилсан мэдээлэлд анхаарлаа хандуулаарай: Кремлийн тоосгон цамхаг нь цагаан гипсээр хучигдсан, Кремлийн доторх толгод бүрэн хөгжөөгүй байна. За, яах гэж оролдоод байгаа юм бэ? 1870-аад онд нийслэл нь Москва биш Санкт-Петербург байсан бөгөөд Кремль нь оршин суух газар биш байв.
№27. Исаак Левитан - 1.56 сая фунт
Левитаны хувьд ер бусын бүтээл нь Боголюбовын зурагтай ижил дуудлага худалдаагаар зарагдсан боловч хямдхан болжээ. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, зураг Левитан шиг харагдахгүй байгаатай холбоотой юм " Гэсэн хэдий ч түүний зохиогч нь Днепропетровскийн музейд байдаг. II Николасын хаан ширээнд залрах ёслолд зориулж Кремлийг чимэглэсэн 40 мянган гэрлийн чийдэнг асаав. Хэдхэн хоногийн дараа Ходынка гамшиг болно.
№ 28. Архип Куинджи - 3 сая доллар.
Алдарт ландшафтын зураач ижил төстэй гурван зургийг зуржээ. Эхнийх нь Третьяковын галерейд, гурав дахь нь - дотор Улсын музейБеларусь. Дуудлага худалдаанд танилцуулсан хоёр дахь нь хунтайж Павел Павлович Демидов-Сан Донатод зориулагдсан байв. Алдарт Уралын гүрний энэ төлөөлөгч Флоренцын ойролцоох виллад амьдардаг байжээ. Ерөнхийдөө Демидовууд Италийн ноёд болсон тул аль болох хөгжилтэй байсан. Жишээлбэл, Павелын өвлөн авсан авга ах хунтайж цол, маш баян, эрхэмсэг байсан тул тэрээр Наполеон Бонапартын зээ охинтой гэрлэж, нэг өдөр муу сэтгэлийн байдалтүүнийг ташуурдсан. Хөөрхий хатагтай салахдаа маш хэцүү байсан. Гэсэн хэдий ч энэ зураг Демидовт хүрч чадаагүй; түүнийг Украины Терещенкогийн элсэн чихрийн үйлдвэр худалдаж авсан.
№ 29. Константин Коровин- 1.497 сая фунт стерлинг
Импрессионистууд маш "хөнгөн", өргөн бичгийн хэв маягаар тодорхойлогддог.Коровин бол Оросын гол импрессионист юм. Энэ нь скамеруудын дунд маш их алдартай байдаг; Цуу ярианы дагуу дуудлага худалдаагаар түүний хуурамч зүйлсийн тоо 80% хүрдэг. Хувийн цуглуулгаас авсан зургийг алдарт улсын музейд зураачийн хувийн үзэсгэлэнд тавьсан бол түүний нэр хүнд өсч, дараагийн дуудлага худалдаагаар илүү үнэтэй болно. 2012 онд Третьяковын галерей Коровины томоохон үзэсгэлэнг гаргахаар төлөвлөж байна. Хувийн цуглуулгуудын бүтээлүүд гарах байх. Энэ догол мөр нь бие биентэйгээ шууд логик холбоогүй баримтуудыг жагсаах замаар уншигчдын ухамсрыг удирдах жишээ юм.
- Третьяковын галерей 2012 оны 3-р сарын 26-аас 8-р сарын 12 хүртэл зохион байгуулахаа амлаж байгааг анхаарна уу.Коровины үзэсгэлэн . Мөнгөн үеийн хамгийн дур булаам уран бүтээлчдийн намтар түүхийн талаар дэлгэрэнгүй уншина уубидний тоймд 2012 онд Улсын Третьяков галерейн нээлтийн өдрүүд.
No30. Юрий Анненков - 2,26 сая доллар.
Анненков 1924 онд цагаачилж, Баруунд сайн ажил хийж чадсан. Жишээлбэл, 1954 онд тэрээр киноны хувцасны дизайнераар Оскарт нэр дэвшсэн. "Хатагтай де..." Түүний Зөвлөлтийн эртний үеийн хөрөг зургууд хамгийн алдартай- царай нь кубист, нүүр царайтай, гэхдээ бүрэн танигддаг. Жишээлбэл, тэрээр Леон Троцкийг ийм байдлаар олон удаа зурсан бөгөөд тэр ч байтугай олон жилийн дараа Times сэтгүүл нүүрээ чимэглэхийг хүсч байхад тэр зургийг олон жилийн дараа дахин давтсан.
Дээд амжилт тогтоосон хөрөг дээр дүрслэгдсэн дүр бол зохиолч Тихонов-Серебров юм. Тэрээр Оросын уран зохиолын түүхэнд голчлон дотны нөхөрлөлөөрөө оржээ. Бохир цуу ярианы дагуу зураачийн эхнэр Варвара Шайкевич пролетарийн агуу зохиолчоос охин төрүүлжээ. Энэ нь хуулбарлахад тийм ч мэдэгдэхүйц биш боловч хөрөг зураг нь эвлүүлэг техникийг ашиглан хийгдсэн: давхаргын дээд талд тосон будагЭнд шил, гипс, тэр ч байтугай жинхэнэ хаалганы хонх залгасан байна.
№31. Лев Лагорио - 1.47 сая фунт
Өөр нэг жижиг ландшафтын зураач ямар нэг шалтгааны улмаас рекорд үнээр зарагдсан. Дуудлага худалдааны амжилтын нэг үзүүлэлт бол шинжээчдийн тооцоолсон хамгийн бага үнээс давсан ("тооцоо") юм дуудлага худалдааны байшинталбайд суурилуулсан. Энэхүү ландшафтыг 300-400 мянган фунт стерлингээр тооцсон боловч 4 дахин үнэтэй зарагдсан байна. Лондонгийн нэгэн дуудлага худалдаачин хэлэхдээ: "Аз жаргал бол Оросын хоёр олигархи нэг зүйлийн төлөө өрсөлдөж байхад."
№32. Виктор Васнецов - 1,1 сая фунт стерлинг
Богатырс 1870-аад оны үед дуудлагын карт болжээ. Тэрээр Оросын уран зургийн бусад ахмад дайчдын нэгэн адил ЗХУ-ын залуу бүгд найрамдах улсын жилүүдэд санхүүгийн шалтгаанаар болон дахин эрэлт хэрэгцээтэй байгаа тул өөрийн оддын сэдэв рүү буцаж ирэв. Энэ зураг бол зохиогчийн давталт юм "Илья Муромец" (1915), зураачийн байшин-музейд (Мира проспект дээр) хадгалагддаг.
№ 33. Эрик Булатов - 1.084 сая фунт стерлинг
Манай жагсаалтын хоёр дахь амьд зураач (тэр үүнийг зураачийн хувьд бас хэлсэн хамгийн сайн аргатаны ажлын үнийг өсгөх нь үхэл юм). , дашрамд хэлэхэд, энэ бол Зөвлөлтийн Warhol, газар доорх, антикоммунист юм. Тэрээр манай поп урлагийн хувилбар болох Зөвлөлтийн андерграунд бий болгосон сошиал урлагийн төрөлд ажилласан. "ЗХУ-ын алдар" бол зураачийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний өөрийнх нь тайлбарласнаар энд байгаа үсэг нь биднээс тэнгэрийг хааж буй торыг, өөрөөр хэлбэл эрх чөлөөг бэлэгддэг.
Шагнал: Зинаида Серебрякова - 1,07 сая фунт
Серебрякова нүцгэн эмэгтэйчүүд, өөрийн хөрөг болон дөрвөн хүүхдийнхээ зургийг зурах дуртай байв. Хувьсгалын дараа Оросоос арайхийн зугтаж, хүүхдүүдээ тэндээс гаргахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан зураачийн амьдралын тухай ярихын аргагүй феминист ертөнц нь эв найртай, тайван байдаг.
"Нүцгэн" бол тосон зураг биш, харин пастелийн зураг юм. Энэ бол Оросын хамгийн үнэтэй зураг юм. Графикийн төлбөрт төлсөн ийм өндөр дүн нь импрессионист зургийн үнэтэй дүйцэхүйц бөгөөд Sotheby's дуудлага худалдааг 150 мянган фунт стерлингээр эхлүүлж, саяыг нь авсан нь ихээхэн гайхшрал төрүүлэв.
Жагсаалтыг дуудлага худалдааны төвүүдийн албан ёсны вэбсайтад заасан үнэд үндэслэн гаргасан. Энэ үнэ нь цэвэр үнээс бүрддэг (алх буух үед зарладаг), ба« худалдан авагчийн урамшуулал (дуудлага худалдааны байрны нэмэлт хувь). Бусад эх сурвалжууд зааж болно "цэвэр» үнэ. Долларын фунтын ханш ихэвчлэн хэлбэлздэг тул Британи, Америкийн лотууд бие биенээсээ харьцангуй нарийвчлалтайгаар байрладаг (бид Форбс биш).
Манай жагсаалтад нэмэлт, засвар оруулахыг урьж байна.
Бараг болгонд чухал ажилурлаг бол нууц, "давхар ёроол" эсвэл нууц түүх, би үүнийг илчлэхийг хүсч байна.
Өгзөг дээрх хөгжим
Hieronymus Bosch, "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг", 1500-1510.
Триптихийн нэг хэсэг
Утгын талаархи маргаан ба далд утгуудхамгийн алдартай бүтээл Голландын зураачгарч ирснээсээ хойш буураагүй байна. “Хөгжмийн там” нэртэй триптихийн баруун жигүүрт хөгжмийн зэмсгийн тусламжтайгаар газар доорх ертөнцөд тамлагдаж буй нүгэлтнүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Тэдний нэг нь өгзөг дээрээ хөгжмийн нот тамгатай. Уг зургийг судалж байсан Оклахомагийн Кристиан Их Сургуулийн оюутан Амелиа Хамрик 16-р зууны үеийн тэмдэглэгээг орчуулжээ. орчин үеийн хэв маягмөн "тамаас ирсэн 500 жилийн бөгсний дуу"-г бичүүлсэн.
Нүцгэн Мона Лиза
Алдарт "La Gioconda" нь хоёр хувилбартай байдаг: нүцгэн хувилбар нь "Монна Ванна" гэж нэрлэгддэг. олны танил зураачАгуу Леонардо да Винчигийн шавь, загвар өмсөгч байсан Салай. Леонардогийн "Баптист Иохан", "Бахус" зургуудын загвар өмсөгч байсан гэдэгт олон урлаг судлаачид итгэлтэй байдаг. Мөн эмэгтэй хүний хувцас өмссөн Салай Мона Лизагийн дүр болсон гэсэн хувилбарууд байдаг.
Хуучин загасчин
1902 онд Унгарын зураач Тивадар Костка Чонтварь "Хөгшин загасчин" зургийг зуржээ. Энэ зурганд ер бусын зүйл байхгүй мэт санагдаж байсан ч Тивадар зураачийн амьдралынхаа туршид хэзээ ч илчлээгүй дэд текстийг оруулав.
Цөөхөн хүн зургийн голд толь байрлуулах талаар бодож байсан. Хүн болгонд Бурхан (Өвгөн хүний баруун мөр давхардсан) ба Чөтгөр (Өвгөн хүний зүүн мөр давхардсан) хоёулаа байж болно.
Халим байсан уу?
Хендрик ван Антониссен, Эргийн дүр зураг.
Энэ нь ердийн ландшафт шиг санагдах болно. Завь, эрэг дээрх хүмүүс, эзгүй далай. Зөвхөн рентген судалгаагаар хүмүүс эрэг дээр ямар нэг шалтгаанаар цугларсан болохыг харуулсан - эх хувилбарт тэд эрэгт угаасан халимны сэгийг харж байсан.
Гэсэн хэдий ч зураач үхсэн халимыг хэн ч харахыг хүсэхгүй гэж шийдээд зургаа дахин бичжээ.
Хоёр "Өвсөн дээрх өглөөний цай"
Эдуард Мане, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1863 он.
Клод Моне, "Өвсөн дээрх үдийн хоол", 1865 он.
Уран бүтээлч Эдуард Мане, Клод Моне нар заримдаа андуурдаг - эцэст нь тэд хоёулаа франц хүн байсан, нэгэн зэрэг амьдарч, импрессионизмын хэв маягаар ажиллаж байсан. Моне бүр Манегийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Өвсөн дээрх үдийн хоол" гэсэн нэрийг зээлж авч, "Өвсөн дээрх өдрийн хоол"-оо бичжээ.
Сүүлчийн зоог дээр давхар тоглодог
Леонардо да Винчи, "Сүүлчийн зоог", 1495-1498.
Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог"-оо бичихдээ Христ ба Иуда гэсэн хоёр дүрд онцгой ач холбогдол өгсөн. Тэрээр тэдэнд зориулж загвар өмсөгчдийг хайж олоход маш удаан хугацаа зарцуулсан. Эцэст нь тэрээр залуу дуучдын дунд Христийн дүрд зориулсан загвар өмсөгчийг олж чаджээ. Леонардо гурван жилийн турш Иудад загвар өмсөгч олж чадаагүй. Гэтэл нэг өдөр тэр гудамжинд согтуу хүнтэй тааралдсан нь суваг шуудуунд хэвтэж байв. Архи ууж хөгширсөн залуу байсан. Леонардо түүнийг таверанд урьсан бөгөөд тэр даруй түүнээс Иудасыг зурж эхлэв. Архичин ухаан ороход аль хэдийн өөрт нь нэг удаа зургаа авхуулсан гэдгээ уран бүтээлчид хэлжээ. Хэдэн жилийн өмнө сүмийн найрал дуунд дуулж байхдаа Леонардо түүнээс Христийг зуржээ.
"Шөнийн харуул" эсвэл "Өдрийн харуул" уу?
Рембрандт, "Шөнийн харуул", 1642 он.
Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын винтовын ротын үзүүлбэр" нь хоёр зуун жилийн турш өөр өөр өрөөнд өлгөөтэй байсан бөгөөд зөвхөн 19-р зуунд урлаг судлаачид нээсэн юм. Дүрсүүд нь бараан дэвсгэр дээр харагдах тул "Шөнийн харуул" гэж нэрлэгдсэн бөгөөд энэ нэрээр дэлхийн урлагийн сан хөмрөгт оржээ.
Зөвхөн 1947 онд сэргээн засварлах явцад л танхимд зураг нь тортог давхаргаар бүрхэгдсэн нь түүний өнгийг гажуудуулсан болохыг олж мэдэв. Анхны зургийг цэвэрлэсний дараа эцэст нь Рембрандтын дүрсэлсэн дүр зураг өдрийн цагаар өрнөдөг болох нь тогтоогджээ. Ахмад Кокийн зүүн гараас сүүдрийн байрлал нь үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацаа нь 14 цагаас илүүгүй байгааг харуулж байна.
хөмөрсөн завь
Анри Матисс, "Завь", 1937 он.
Анри Матиссийн "Завь" зургийг 1961 онд Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музейд үзүүлжээ. Зөвхөн 47 хоногийн дараа л хэн нэгэн зураг дээрээс доош унжсан байхыг анзаарсан. Зурган дээр цагаан дэвсгэр дээр 10 нил ягаан шугам, хоёр цэнхэр далбааг дүрсэлсэн байна. Зураач хоёр далбаа зурсан нь хоёр дахь далбаа нь усны гадаргуу дээрх анхных нь тусгал юм.
Зургийг хэрхэн өлгөх талаар алдаа гаргахгүйн тулд нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Том дарвуул нь зургийн дээд хэсэгт байх ёстой бөгөөд зургийн дарвуулын оргил нь баруун дээд буланд байх ёстой.
Өөрийгөө хөрөг дэх хууран мэхлэлт
Винсент ван Гог, "Ганстай өөрийн хөрөг", 1889 он.
Ван Гог өөрөө чихээ тайрсан гэх домог байдаг. Одоо хамгийн найдвартай хувилбар бол ван Гог өөр нэг зураач Пол Гогентэй жижиг зодоон болж, чихээ гэмтээсэн явдал юм.
Өөрийгөө хөрөг зураг нь бодит байдлыг гажуудуулсан хэлбэрээр харуулсан тул сонирхолтой юм: зураач ажиллаж байхдаа толь ашигладаг байсан тул баруун чихийг нь боолттой дүрсэлсэн байдаг. Үнэндээ зүүн чих нь өвдсөн.
Харь гарагийн баавгай
Иван Шишкин, "Өглөө байна Нарсан ой", 1889.
Алдарт зураг нь зөвхөн Шишкинд хамаарахгүй. Бие биетэйгээ найзалж байсан олон зураачид "найзын тусламж" -д ханддаг байсан бөгөөд бүх амьдралынхаа туршид ландшафт зурсан Иван Иванович түүний хүрч буй баавгайнууд хүссэнээр нь болохгүй гэж айдаг байв. Тиймээс Шишкин өөрийн найз, амьтны зураач Константин Савицкид ханджээ.
Савицки магадгүй түүхэн дэх хамгийн шилдэг баавгайг зурсан Орос зураг, мөн Третьяков түүний нэрийг зотон дээрээс угаахыг тушаажээ, учир нь зураг дээрх бүх зүйл "үзэл баримтлалаас эхлээд гүйцэтгэл хүртэл бүх зүйл будах арга, тухай ярьдаг. бүтээлч арга, Шишкиний шинж чанар."
"Готик"-ийн гэмгүй түүх
Грант Вуд, Америкийн готик, 1930 он.
Грант Вүдийн бүтээлийг Америкийн уран зургийн түүхэн дэх хамгийн хачирхалтай, сэтгэл гутралд оруулсан бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Гунигтай аав, охинтой хийсэн зураг нь дүрслэгдсэн хүмүүсийн хатуу ширүүн, пуританизм, ретроград шинж чанарыг харуулсан нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг.
Үнэн хэрэгтээ зураач ямар ч аймшигт байдлыг дүрслэхийг хүсээгүй: Айова руу аялах үеэр тэрээр жижиг байшинг анзаарчээ. готик хэв маягмөн түүний бодлоор хамгийн тохиромжтой оршин суугчдыг дүрслэхээр шийдсэн. Грантын эгч болон түүний шүдний эмч нар Айовасын гомдсон дүрүүдэд мөнхөрсөн.
Сальвадор Далигийн өшөө авалт
"Цонхон дээрх зураг" зургийг 1925 онд Дали 21 настай байхад зуржээ. Тэр үед Гала зураачийн амьдралд хараахан орж амжаагүй байсан бөгөөд түүний эгч нь Ана Мария байв. Ах, эгч хоёрын харилцаа муудаж, тэр нэгэн зурган дээрээ "Би заримдаа ээжийнхээ хөрөг рүү нулимдаг, энэ нь надад таашаал өгдөг" гэж бичжээ. Ана Мария ийм цочирдом үйлдлийг уучилж чадахгүй байв.
Тэрээр 1949 онд хэвлэгдсэн "Сальвадор Дали эгчийн нүдээр" номондоо ахынхаа тухай ямар ч магтаалгүйгээр бичжээ. Энэ ном Сальвадорын уурыг хүргэв. Түүнээс хойш арван жилийн турш тэрээр боломж болгондоо түүнийг ууртайгаар санаж байв. Ингээд 1954 онд "Өөрийн ариун байдлын эврээр Содомийн нүгэл үйлдэж буй залуу онгон охин" зураг гарч ирэв. Эмэгтэйн дүр төрх, буржгар үс, цонхны гаднах ландшафт, зургийн өнгөний схем нь "Цонхны дэргэдэх зураг" -ыг тод харуулж байна. Дали эгчээсээ номынхоо төлөө өшөө авсан гэсэн хувилбар байдаг.
Хоёр нүүртэй Дана
Рембрандт Харменс ван Рижн, "Данае", 1636 - 1647 он.
Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудын нэгний олон нууцыг зөвхөн 20-р зууны 60-аад онд зотон гэрэлтэх үед л нээсэн. рентген туяа. Жишээлбэл, зураг авалт нь Зевстэй хайрын романс үүсгэсэн гүнжийн царай нь 1642 онд нас барсан зураачийн эхнэр Саскиагийн царайтай төстэй болохыг харуулсан. Зургийн эцсийн хувилбарт энэ нь эхнэрээ нас барсны дараа зураач хамт амьдарч байсан Рембрандтын эзэгтэй Гертже Дирксийн царайтай төстэй болжээ.
Ван Гогийн шар унтлагын өрөө
Винсент Ван Гог, "Арлес дахь унтлагын өрөө", 1888 - 1889.
1888 оны 5-р сард Ван Гог Францын өмнөд хэсэгт орших Арлес хотод жижиг студитэй болж, өөрийг нь ойлгодоггүй Парисын уран бүтээлчид, шүүмжлэгчдээс зугтжээ. Дөрвөн өрөөний нэгэнд Винсент унтлагын өрөө засдаг. Аравдугаар сард бүх зүйл бэлэн болсон тул тэрээр "Арлес дахь Ван Гогийн унтлагын өрөө"-г зурахаар шийдэв. Зураачийн хувьд өрөөний өнгө, тохь тух нь маш чухал байсан: бүх зүйл амрах тухай бодлыг төрүүлэх ёстой байв. Үүний зэрэгцээ зураг нь түгшүүртэй шар өнгөөр хийгдсэн байдаг.
Ван Гогийн бүтээлийн судлаачид үүнийг зураач эпилепсийн эсрэг эм болох үнэг авсантай холбон тайлбарлаж байгаа бөгөөд энэ нь өвчтөний өнгөний талаарх ойлголтод ноцтой өөрчлөлт оруулдаг: хүрээлэн буй бодит байдлыг бүхэлд нь ногоон, шар өнгөөр будсан байдаг.
Шүдгүй төгс байдал
Леонардо да Винчи, "Лиза дель Жокондо хатагтайн хөрөг", 1503 - 1519.
Мона Лиза бол төгс төгөлдөр, инээмсэглэл нь нууцлаг байдлаараа үзэсгэлэнтэй гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг. Гэсэн хэдий ч Америкийн урлаг судлаач (мөн цагийн шүдний эмч) Жозеф Борковски түүний нүүрний илэрхийлэлээс харахад баатар охин олон шүд алдсан гэж үзэж байна. Борковски уг бүтээлийн томруулсан гэрэл зургуудыг судалж байхдаа амны эргэн тойронд сорви олжээ. "Тэр өөрт нь тохиолдсон зүйлээс болж яг ингэж "инээв"" гэж шинжээч үзэж байна. "Түүний нүүрний хувирал нь урд шүдээ алдсан хүмүүсийн онцлог шинж юм."
Нүүрний хяналтын чиглэлээр мэргэшсэн
Павел Федотов, "Хошуучийн тохироо", 1848 он.
"Хошуучийн тохирол" зургийг анх харсан олон нийт чин сэтгэлээсээ инээв: зураач Федотов үүнийг тухайн үеийн үзэгчдэд ойлгомжтой байсан инээдэмтэй нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэжээ. Жишээлбэл, хошууч нь эрхэмсэг ёс зүйн дүрмийг мэддэггүй нь тодорхой: тэр сүйт бүсгүй болон түүний ээжид шаардлагатай цэцгийн баглаагүйгээр гарч ирэв. Мөн түүний худалдаачин эцэг эх нь сүйт бүсгүйг үдшийн даашинзаар гоёсон боловч өдрийн цагаар (өрөөний бүх чийдэн унтарсан). Охин анх удаа богино тайралттай даашинз өмсөж үзсэн нь тодорхой бөгөөд ичиж, өрөө рүүгээ зугтахыг оролдов.
Либерти яагаад нүцгэн байгаа юм бэ?
Фердинанд Виктор Евгений Делакруа, "Баррикад дээрх эрх чөлөө", 1830 он.
Урлаг судлаач Этьен Жюлигийн хэлснээр Делакруа эмэгтэйн царайг Парисын алдарт хувьсгалч - угаагч Анн-Шарлотт дээр үндэслэсэн бөгөөд дүүгээ хааны цэргүүдийн гарт нас барсны дараа хаалтанд очиж, есөн харуулын амийг хөнөөсөн байна. Зураач түүнийг хөхөө нүцгэн дүрсэлсэн байна. Түүний төлөвлөгөөний дагуу энэ бол айдас хүйдэсгүй, аминч бус байдлын бэлгэдэл төдийгүй ардчиллын ялалтын бэлгэдэл юм: нүцгэн хөх нь Либерти энгийн хүний хувьд корсет өмсдөггүйг харуулж байна.
Дөрвөлжин бус дөрвөлжин
Казимир Малевич, "Хар супрематист талбай", 1915 он.
Үнэн хэрэгтээ, "Хар дөрвөлжин" нь огт хар биш, огт дөрвөлжин биш: дөрвөлжингийн аль ч тал нь түүний бусад талуудтай параллель биш бөгөөд зургийг хүрээлж буй дөрвөлжин хүрээний аль ч талтай параллель байдаггүй. Мөн бараан өнгө нь холилдсоны үр дүн юм янз бүрийн өнгө, тэдгээрийн дотор хар байсангүй. Энэ нь зохиогчийн хайхрамжгүй байдал биш, харин зарчмын байр суурь, динамик, хөдөлгөөнт хэлбэрийг бий болгох хүсэл байсан гэж үздэг.
Третьяковын галерейн мэргэжилтнүүд Малевичийн алдарт зурган дээрх зохиолчийн бичээсийг олж илрүүлжээ. "Харанхуй агуй дахь хар арьстнуудын тулаан" гэсэн бичээстэй. Энэ хэллэг нь Францын сэтгүүлч, зохиолч, зураач Альфонс Аллайсын "Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан" хэмээх хошин зургийн нэрэнд хамаарах бөгөөд энэ нь бүрэн хар тэгш өнцөгт байв.
Австрийн Мона Лизагийн мелодрам
Густав Климт, "Адель Блох-Бауэрын хөрөг", 1907 он.
Климтийн хамгийн чухал зургуудын нэг нь Австрийн чихрийн магнат Фердинад Блох-Бауэрийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Вена даяараа хэлэлцэж байв хайр дурлалын хар салхиАдель ба алдартай зураач. Шархадсан нөхөр амрагуудаасаа өшөө авахыг хүссэн ч маш их сонгосон ер бусын арга: тэр Климтээс Аделийн хөргийг захиалж, зураач түүнээс бөөлжиж эхлэх хүртэл хэдэн зуун ноорог зурахаар шийджээ.
Блох-Бауэр энэ ажлыг хэдэн жил үргэлжлүүлэхийг хүссэн бөгөөд ингэснээр суугч Климтийн мэдрэмж хэрхэн бүдгэрч байгааг харах болно. Тэрээр зураачдаа өгөөмөр санал тавьсан бөгөөд татгалзаж чадаагүй бөгөөд бүх зүйл хууран мэхэлсэн нөхрийнхөө хувилбарын дагуу болсон: ажил 4 жилийн дотор дуусч, хайрлагчид бие биенээ сонирхохоо больсон байв. Адель Блох-Бауэр нөхөр нь Климттэй харилцах харилцааны талаар мэддэг байсныг хэзээ ч мэдээгүй.
Гогеныг амилуулсан зураг
Пол Гоген, "Бид хаанаас ирсэн бэ? Бид хэн бэ? Бид хаашаа явж байна?", 1897-1898.
Хамгийн их алдартай уран зурагГоген нэг онцлогтой: энэ нь зураачийн сонирхож байсан Каббалист бичвэрүүд шиг зүүнээс баруун тийш биш, баруунаас зүүн тийш "уншдаг". Чухам ийм дарааллаар хүний оюун санааны болон бие махбодийн амьдралын зүйрлэл өрнөдөг: сүнс төрөхөөс (баруун доод буланд унтаж буй хүүхэд) үхэх цаг нь зайлшгүй байх хүртэл (сарвуудаа гүрвэлтэй шувуу. зүүн доод булан).
Зураач хэд хэдэн удаа соёл иргэншлээс зугтаж байсан Таити хотод уг зургийг Гоген зуржээ. Гэвч энэ удаад арал дээрх амьдрал бүтсэнгүй: нийт ядуурал түүнийг сэтгэлийн хямралд хүргэв. Түүний сүнслэг гэрээслэл болох зотон зургийг дуусгаад Гоген нэг хайрцаг хүнцэл аваад үхэхээр уул руу явав. Гэсэн хэдий ч тэрээр тунг тооцоогүй бөгөөд амиа хорлох нь бүтэлгүйтэв. Маргааш өглөө нь овоохой руугаа найгаж унтаад, сэрэхдээ мартагдсан амьдралын цангааг мэдрэв. Мөн 1898 онд түүний бизнес сайжирч, түүний ажилд илүү гэрэл гэгээтэй үе эхэлсэн.
Нэг зурагт 112 зүйр үг
Ахлагч Питер Брюгел, "Голландын сургаалт үгс", 1559 он
Ахлагч Питер Брюгел тэр үеийн Голландын зүйр цэцэн үгсийн шууд дүрсээр амьдардаг газрыг дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг нь ойролцоогоор 112 танигдах хэлц үгсийг агуулдаг. Тэдгээрийн заримыг нь өнөөг хүртэл ашигладаг, тухайлбал: "урсгалын эсрэг сэлэх", "толгойгоо хананд цохих", "шүд хүртэл зэвсэглэх", "том загаснууд жижиг загас иддэг" гэх мэт.
Бусад зүйр үгс хүний тэнэг байдлыг илэрхийлдэг.
Урлагийн субъектив байдал
Пол Гоген, "Цасан дээрх Бретон тосгон", 1894 он
Гогений "Цасан дээрх Бретон тосгон" зураг зохиолчийг нас барсны дараа ердөө долоон франкаар зарагдсан бөгөөд үүнээс гадна " Ниагара хүрхрээ" Дуудлага худалдааг зохион байгуулж байсан хүн дотор нь хүрхрээ байхыг харсан тул санамсаргүйгээр зургийг дээш доош нь өлгөжээ.
Нуугдсан зураг
Пабло Пикассо, "Цэнхэр өрөө", 1901 он
2008 онд хэт улаан туяаны цацраг нь Цэнхэр өрөөний доор өөр нэг дүр төрх нуугдаж байсныг илрүүлсэн - эрвээхэй зангиатай костюм өмсөж, толгойгоо гар дээрээ тавьсан хүний хөрөг. “Пикассотой болмогц шинэ санаа, тэр бийрийг авч, түүнийг дүрсэлсэн. Гэхдээ түүнд музей ирэх болгонд шинэ зураг худалдаж авах боломж байгаагүй" гэж тайлбарлав боломжит шалтгаанЭнэ урлаг судлаач Патрисия Фаверо.
Боломжгүй Мароккочууд
Зинаида Серебрякова, "Нүцгэн", 1928 он
Нэгэн өдөр Зинаида Серебрякова дорно дахины охидын нүцгэн дүрийг дүрслэх бүтээлч аялалд явах сонирхолтой санал хүлээн авав. Гэхдээ эдгээр газруудад загвар олох боломжгүй байсан нь тодорхой болов. Зинаидагийн орчуулагч аврахаар ирсэн - тэр эгч, сүйт бүсгүйгээ авчирсан. Дорно дахины бүсгүйчүүдийг нүцгэн нүцгэнээр ойрын зургаар буулгахын өмнөх болон дараа нь хэн ч байсангүй.
Аяндаа байгаа ойлголт
Валентин Серов, "Николасын II-ийн хүрэмтэй хөрөг" 1900 он
Удаан хугацааны турш Серов хааны хөргийг зурж чадахгүй байв. Зураач бүрэн бууж өгөхөд Николайгаас уучлалт гуйв. Николай бага зэрэг бухимдаж, ширээний ард суугаад гараа урагш сунгав ... Тэгээд зураач дээр гэрэлтэв - энэ зураг байна! Офицерын хүрэмтэй, тунгалаг, гунигтай нүдтэй энгийн цэргийн хүн. Энэхүү хөрөг нь сүүлчийн эзэн хааны хамгийн сайн дүрслэлд тооцогддог.
Өөр нэг дутуу
© Федор Решетников
Алдарт "Дахин дахин" уран зураг нь уран сайхны гурвалын хоёр дахь хэсэг юм.
Эхний хэсэг нь "Амралтаар ирсэн". Мэдээжийн хэрэг чинээлэг гэр бүл, өвлийн амралт, баяр баясгалантай онц сурлагатан.
Хоёрдахь хэсэг нь "Дахин Deuce" юм. -ийн өндөртэй ажилчин захын ядуу айл хичээлийн жил, сэтгэлээр унасан stunner, хэн дахин deuce шүүрэн авчээ. Зүүн дээд буланд та "Амралтаар ирсэн" зургийг харж болно.
Гурав дахь хэсэг нь "Дахин шалгалт". Хөдөөгийн байшин, зун, хүн бүр алхаж, жилийн шалгалтанд унасан нэг муу санаатай мунхаг хүн дөрвөн хананы дотор суугаад шахаж байна. Зүүн дээд буланд "Deuce Again" зургийг харж болно.
Шилдэг бүтээлүүд хэрхэн төрдөг вэ
Жозеф Тернер, Бороо, уур ба хурд, 1844
1842 онд хатагтай Саймон Англид галт тэргээр аялжээ. Гэнэт хүчтэй аадар бороо орж эхлэв. Түүний эсрэг сууж байсан хөгшин ноён босож, цонхоо онгойлгож, толгойгоо гаргаж, арав орчим минутын турш ширтэв. Бүсгүй сониуч зангаа барьж чадалгүй цонхоо онгойлгоод урагшаа харж эхлэв. Жилийн дараа тэрээр Хатан хааны урлагийн академийн үзэсгэлэн дээр "Бороо, уур ба хурд" зургийг олж, галт тэргэнд байсан ижил ангиудыг таньж чадсан.
Микеланджелогийн анатомийн хичээл
Микеланджело, "Адамын бүтээл", 1511 он
Америкийн мэдрэлийн анатомийн хос мэргэжилтнүүд Микеланджело хамгийн алдартай бүтээлүүдийнхээ нэгэнд анатомийн зураглал үлдээсэн гэж үздэг. Тэд зургийн баруун талд асар том тархи дүрслэгдсэн гэж үздэг. Гайхалтай нь тархи, харааны мэдрэл, гипофиз булчирхай гэх мэт нарийн төвөгтэй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ч олж болно. Мөн анхаарал татахуйц ногоон тууз нь нугаламын артерийн байрлалтай төгс тохирно.
Ван Гогийн "Сүүлчийн зоог"
Винсент Ван Гог, Шөнийн кафе дэнж, 1888 он
Судлаач Жаред Бакстер Ван Гогийн "Шөнийн кафены дэнж" зураг нь Леонардо да Винчигийн "Сүүлчийн зоог"-д зориулсан шифрлэгдсэн зориулалтыг агуулсан гэж үзэж байна. Зургийн голд зөөгч зогсож байна урт үсХристийн хувцсыг санагдуулам цагаан өмд өмссөн бөгөөд түүний эргэн тойронд кафед яг 12 зочин байдаг. Бакстер мөн цагаан өнгөөр зөөгчийн ард шууд байрлах загалмайд анхаарлаа хандуулдаг.
Далигийн дурсамжийн дүр төрх
Сальвадор Дали, "Санах ойн тогтвортой байдал", 1931 он
Далигийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээхдээ зочлон ирсэн бодол нь үргэлж маш бодит дүр төрхтэй байсан нь нууц биш бөгөөд зураач үүнийг зотон дээр шилжүүлжээ. Тиймээс зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр "Санах ойн тууштай байдал" зургийг боловсруулсан бяслагны харцнаас үүссэн холбоодын үр дүнд зурсан юм.
Мунк юу гэж хашгираад байгаа юм бэ?
Эдвард Мунк, "Хашгираан", 1893 он.
Munch хамгийн их санааг хэрхэн олсон тухайгаа ярьжээ нууцлаг зургуудДэлхийн уран зурагт: "Би хоёр найзтайгаа зам дагуу алхаж байсан - нар жаргаж байв - гэнэт тэнгэр улаан болж, би зогсон, ядарч туйлдсан, хашаа налан - Би хөхрөлт дээгүүр цус, дөл рүү харав. хар фьорд ба хот - найзууд маань цаашаа нүүж, би догдолж чичирч, мөн чанарыг цоолж буй эцэс төгсгөлгүй уйлахыг мэдэрлээ." Гэхдээ ямар нар жаргах нь зураачийг ингэж их айлгаж чадах вэ?
1883 онд Кракатоа галт уул хэд хэдэн хүчтэй дэлбэрч дэлхийн агаар мандлын температурыг нэг градусаар өөрчилсөн тул "Хашгираан" хэмээх санааг Мунк төрсөн гэсэн хувилбар байдаг. Их хэмжээний тоос, үнс дэлхий даяар тархаж, Норвеги хүртэл хүрчээ. Хэд хэдэн үдэш дараалан нар жаргах нь төгсгөл ирэх гэж байгаа мэт харагдав - тэдгээрийн нэг нь зураачийн урам зоригийн эх үүсвэр болсон юм.
Ард түмний дунд зохиолч
Александр Иванов, "Христийн ард түмэнд харагдах байдал", 1837-1857.
Олон арван суугчид Александр Ивановт зориулж зургаа авав үндсэн зураг. Тэдний нэг нь зураачаас дутуугүй алдартай. Цаана нь Баптист Иоханы номлолыг сонсоогүй аялагчид болон Ромын морьтон хүмүүсийн дунд дээл өмссөн дүрийг харж болно. Иванов үүнийг Николай Гоголоос бичсэн. Зохиолч Итали дахь зураачтай ялангуяа шашны асуудлаар ойр дотно харилцаж, зураг зурах явцад түүнд зөвлөгөө өгдөг байв. Гоголь Ивановыг "ажлаас нь бусад бүх дэлхийн төлөө нас барсан" гэж үздэг.
Микеланджелогийн тулай
Рафаэль Санти, "Афины сургууль", 1511 он.
Бүтээж байна алдартай фреск"Афины сургууль" Рафаэль эртний Грекийн гүн ухаантнуудын дүр төрхөөр найз нөхөд, танилуудаа мөнхөлжээ. Тэдний нэг нь Гераклитийн дүрд тоглосон Микеланджело Буонаротти байв. Хэдэн зууны турш фреск нь Микеланджелогийн хувийн амьдралын нууцыг хадгалсаар ирсэн бөгөөд орчин үеийн судлаачид зураачийн өвдөгний хачирхалтай өнцөг нь түүнийг үе мөчний өвчтэй болохыг харуулж байна гэж үздэг.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн амьдралын хэв маяг, ажлын нөхцлийн онцлог, Микеланджелогийн архаг ажил хөдөлмөр эрхлэлтийг харгалзан үзвэл энэ нь нэлээд магадлалтай юм.
Арнольфини хосын толь
Ян ван Эйк, "Арнолфини хосын хөрөг", 1434 он
Арнольфини хосын арын толинд та өрөөнд байгаа өөр хоёр хүний тусгалыг харж болно. Хамгийн магадлалтай, эдгээр нь гэрээ байгуулахад оролцсон гэрчүүд юм. Тэдний нэг нь ван Эйк бөгөөд уламжлалын эсрэгээр найруулгын голд толины дээгүүр байрлуулсан "Ян ван Эйк энд байсан" гэсэн латин бичээсээс харагдаж байна. Гэрээг ихэвчлэн ингэж л битүүмжилдэг байсан.
Сул тал нь хэрхэн авьяас болж хувирав
Рембрандт Харменс ван Рижн, 63 настай өөрийн хөрөг зураг, 1669 он.
Судлаач Маргарет Ливингстон Рембрандтын өөрийн хөрөг зургийг бүгдийг нь судалж үзээд зураач strabismus өвчнөөр шаналж байсныг олж мэдэв: зургуудад түүний нүд өөр өөр зүг рүү хардаг бөгөөд энэ нь мастерын бусад хүмүүсийн хөрөг зурагт ажиглагддаггүй. Энэ өвчний улмаас зураач энгийн хараатай хүмүүстэй харьцуулахад бодит байдлыг хоёр хэмжээстээр илүү сайн мэдрэх чадвартай болсон. Энэ үзэгдлийг "стерео харалган байдал" гэж нэрлэдэг - ертөнцийг 3D-ээр харах боломжгүй. Гэхдээ зураач хоёр хэмжээст дүрстэй ажиллах ёстой тул Рембрандтын энэхүү дутагдал нь түүний гайхалтай авъяас чадварыг тайлбарлах нэг хэсэг байж болох юм.
Нүгэлгүй Сугар
Сандро Боттичелли, "Сугар гаригийн төрөлт", 1482-1486.
Сугар гаригийн төрөлт гарч ирэхээс өмнө уран зураг дээрх нүцгэн эмэгтэй биеийг дүрсэлсэн нь зөвхөн анхны гэмийн санааг илэрхийлдэг байв. Сандро Боттичелли бол Европын зураачдын дунд түүнээс гэм нүгэл олоогүй анхны хүн юм. Түүгээр ч зогсохгүй урлаг судлаачид хайрын паган бурхан нь фреск дээрх Христийн шашны дүр төрхийг бэлэгддэг гэдэгт итгэлтэй байна: түүний дүр төрх нь баптисм хүртэх ёслолд орсон сүнсний дахин төрөлтийн тухай үлгэр юм.
Лут тоглогч уу, луут тоглогч уу?
Микеланджело Мериси да Караваджо, "Лут тоглогч", 1596 он.
Удаан хугацааны турш уг зургийг Эрмитажид "Лут тоглогч" нэрээр дэлгэн тавьжээ. Зөвхөн 20-р зууны эхээр урлаг судлаачид уг зураг нь залуу эрэгтэйг дүрсэлсэн гэдэгтэй санал нийлсэн (магадгүй Караважогийн танил, зураач Марио Миннити түүнд зургаа авхуулсан байх): хөгжимчний өмнөх нот дээр басс дууны бичлэгийг харж болно. Жейкоб Аркадельтийн "Би чамд хайртайг чи мэднэ" гэсэн мөр. Эмэгтэй хүн ийм сонголт хийж чадахгүй - энэ нь хоолойд хэцүү байдаг. Нэмж дурдахад, зургийн хамгийн ирмэг дээр байгаа хийл шиг лют нь Караважогийн эрин үед эрэгтэй хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байв.
Дизайнерын мэргэжил урлагтай холбоогүй гэж би боддог ч энэ нь дизайнер бүрийн хувьд чухал юм шиг санагддаг. соёлын боловсроламтыг хөгжүүлэх. Тиймээс өнөөдрийн нийтлэл бага зэрэг ерөнхий боловсрол байх болно.
Хүн бүр агуу зураачдын үхэшгүй мөнх зургуудыг биширээсэй гэж хүсч байна. Энэ нийтлэлд би янз бүрийн мастеруудын хамгийн шилдэг, хамгийн алдартай зургуудыг цуглуулсан дүрслэх урлаг.
Эрүүл мэндийн төлөө урам зориг аваарай (товших боломжтой)!
Леонардо да Винчи "Ла Жоконда"
Бид тоймоо дэлхийн хамгийн алдартай уран зураг болох Леонардо да Винчигийн Мона Лиза (эсвэл "Мона Лиза") зургаас эхлүүлэх хэрэгтэй юм шиг санагдаж байна. Энэ бол ойролцоогоор 1503-1505 онд зурсан Лиза Герардинигийн хөрөг зураг юм. Одоогоор Луврын музейд хадгалагдаж байна.
Зургийн чухал шинж чанар бол алдартай нууцлаг инээмсэглэлМона Лиза. Дэлхий дээрх хамгийн алдартай инээмсэглэлд өнөөг хүртэл сэтгэлийг хөдөлгөж байдаг хэд хэдэн нууц байдаг. Эхний нууц: Мона Лиза үнэхээр инээмсэглэж байна уу эсвэл зүгээр л инээмсэглэж байгаа юм уу гэдгийг ойлгоход хэцүү байдаг. Хоёр, гурав дахь оньсого нь зөвхөн Луврын музейд байх үед л шууд үзэх боломжтой: танхимын аль ч газраас хөрөг таныг харж, зөвхөн чам руу инээмсэглэж байгаа мэт санагддаг; Зүүнээс баруун тийш хөрөгний хажуугаар аажмаар өнгөрөхөд түүний дотор байгаа охин хэрхэн хөгширч байгааг анзаарч болно. Сүүлийн хоёр үзэгдлийг би хувьдаа ажигласан бөгөөд тэдгээр нь үнэхээр болж байгааг баталж чадна.
Рафаэль "Систин Мадонна"
Энэ зургийг ихэвчлэн Христийн Мэндэлсний Баярын картуудад ашигладаг. Эсвэл доороос сахиусан тэнгэрүүд. Уг зургийг 1512 онд Рафаэльд захиалсан. Одоогоор Дрезден дэх Хуучин мастеруудын галерейд хадгалагдаж байна.
Леонардо да Винчи "Сүүлчийн зоог"
Фреск нь Христ шавь нартайгаа сүүлчийн оройн зоогийг дүрсэлсэн байдаг. Үүнийг 1495-1498 онд Милан дахь Санта Мария делле Граци хийдэд зуржээ. Ойролцоогоор 4.5 м х 8.7 м хэмжээтэй.
Сандро Боттичелли "Сугар гаригийн төрөлт"
Италийн алдарт зурсан зураг Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж байна. Уг зургийг 1486 онд зурсан. Мөн гоо сайхны дарь эх мэндэлж буйг дүрсэлдэг далайн хөөсмөн газар руу гарах.
Сальвадор Дали "Санах ойн тогтвортой байдал"
Магадгүй Сальвадор Далигийн хамгийн алдартай зураг. Хувь хүнийхээ хувьд энэ зураг миний тархинд шууд орж, эргэн тойрныхоо ертөнцийн бодит байдалд эргэлзэхэд хүргэдэг. 1931 онд зурсан бөгөөд одоо Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна.
Казимир Малевич " Хар дөрвөлжин"
79.5 х 79.5 сантиметр хэмжээтэй энэ зотон зураг нь гайхалтай байсан бөгөөд уран зургийн шинэ чиглэлийг бий болгосон. Үүний зэрэгцээ "Хар дөрвөлжин" бол хамгийн маргаантай зураг юм. Энд урлаг үзэхгүй, муу зурна гэж хэлэх хүн цөөнгүй бий. 1915 оноос хойш Малевич 7 ижил зураг зуржээ.
Сонирхолтой баримт: Олон шүүмжлэгчид Малевич анх өөр зураг зурж, дараа нь хар будгаар бүрхсэн гэж үздэг. Байршлыг судлах ажлыг удаа дараа явуулсан боловч уран зурагт нөхөж баршгүй хохирол учирч болзошгүй гэж урлаг судлаачид эгдүүцэж байв.
Винсент ван Гог "Одтой шөнө"
Ерөнхийдөө миний хамгийн дуртай зургуудын нэг. 1889 онд Голландын зураач зурсан. Одоогоор Нью-Йорк дахь орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна.
Карл Брюлов " Помпейн сүүлчийн өдөр"
Оросын зураач энэ зургийг 1830 онд Помпейд очсоныхоо дараа зуржээ. Энэ кинонд оршуулсан Везувий уулын алдарт дэлбэрэлтийн тухай өгүүлдэг бүхэл бүтэн хот. Одоогоор Санкт-Петербург хотын Оросын улсын музейд хадгалагдаж байна.
Пабло Пикассо "Бөмбөлөг дээрх охин"
Уг зургийг Испанийн алдарт зураач 1905 онд зурсан бөгөөд хэсэг тэнүүчлэгч акробатуудыг дүрсэлжээ. Одоогоор хадгалагдаж байгаа Пушкиний музей, Москва.
Иван Айвазовский "Ес дэх давалгаа"
Энэхүү зураг нь өнгө өнгийн үймээн самуунаараа гайхшруулж, хүний элементүүдийн өмнө арчаагүй байдлыг харуулдаг. 1850 онд дэлхийд алдартай Оросын зураач зурсан. Санкт-Петербургт Оросын төрийн музейд үзэсгэлэнд тавигдсан.
Үнэндээ энэ жагсаалтыг тодорхойгүй хугацаагаар үргэлжлүүлж болно. Дэлхий дээр асар олон тооны урлагийн бүтээлүүд байдаг. Би бүгдийг нь шууд үзэхийг зөвлөж байна.
Урам зориг байхгүй юу? Цагаа сонгоод сайн музей үзэхийг зөвлөж байна.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 оны дөрөвдүгээр сарын 15 – 1519 оны тавдугаар сарын 2) нь Италийн алдарт зураач, архитектор, гүн ухаантан, хөгжимчин, зохиолч, судлаач, математикч, инженер, анатомич, зохион бүтээгч, геологич юм. Тэрээр хамгийн алдартай нь "Сүүлчийн зоог", "Мона Лиза" зэрэг уран зургуудаараа алдартай бөгөөд цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байсан ч зөвхөн цаасан дээр үлдсэн олон шинэ бүтээлүүд юм. Үүнээс гадна Леонардо да Винчи анатоми, одон орон, технологийн хөгжилд чухал хувь нэмэр оруулсан.
Рафаэль Санти (1483 оны 3-р сарын 28 - 1520 оны 4-р сарын 6) - агуу Италийн зураачмөн 15-р зууны сүүлчээс 16-р зууны эхэн үе хүртэлх үеийг хамарсан Сэргэн мандалтын үед ажиллаж байсан архитектор. Уламжлал ёсоор Рафаэлийг Микеланджело, Леонардо да Винчи нарын хамт энэ үеийн гурван агуу мастерын нэг гэж үздэг. Түүний олон бүтээл Ватикан дахь Төлөөлөгчийн ордонд, Рафаэлийн Станза хэмээх өрөөнд байдаг. Бусад хүмүүсийн дунд түүний хамгийн алдартай бүтээл болох "Афины сургууль" энд байрладаг.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (1599 оны 6-р сарын 6 - 1660 оны 8-р сарын 6) - испани зураач, хөрөг зураач, Алтан үеийн хамгийн том төлөөлөгч Филип IV хааны ордны зураач испани уран зураг. Тэрээр өнгөрсөн үеийн түүх соёлын үйл явдлуудыг харуулсан олон тооны зургуудаас гадна Испанийн хааны гэр бүлийн олон хөрөг, түүнчлэн Европын бусад алдартай хүмүүсийн хөргийг зуржээ. Веласкесийн хамгийн алдартай бүтээл бол Мадрид дахь Прадо музейд байрлах 1656 оны "Лас Менина" (эсвэл "Филипп IV-ийн гэр бүл") зураг юм.
Пабло Диего Хосе Франциско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Циприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руиз и Пикассо (1881 оны 10-р сарын 25 - 1973 оны 4-р сарын 8) - Испанийн дэлхийн алдартай зураач, уран барималч, уран зургийн урлагийг үндэслэгч - . -ийн нэг гэж үздэг хамгийн агуу уран бүтээлчид 20-р зууны дүрслэх урлагийн хөгжилд нөлөөлсөн. Мэргэжилтнүүд хүлээн зөвшөөрсөн шилдэг уран бүтээлчСүүлийн 100 жил амьдарсан хүмүүсийн дунд, бас дэлхийн хамгийн "үнэтэй" хүмүүс. Пикассо амьдралынхаа туршид 20 мянга орчим бүтээл туурвисан (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр 80 мянга).
Винсент Виллем Ван Гог (1853 оны 3-р сарын 30 - 1890 оны 7-р сарын 29) - алдартай Голландын зураач, нас барсны дараа л алдар нэрийг олж авсан. Олон шинжээчдийн үзэж байгаагаар Ван Гог бол Европын урлагийн түүхэн дэх хамгийн агуу зураачдын нэг бөгөөд пост импрессионизмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. 870 уран зураг, 1 мянган зураг, 133 тойм зураг зэрэг 2100 гаруй урлагийн бүтээлийн зохиогч. Түүний олон тооны өөрийн хөрөг зураг, ландшафт, хөрөг зураг нь дэлхийн хамгийн алдартай, үнэтэй урлагийн бүтээлүүдийн нэг юм. Ихэнх алдартай бүтээлВинсент Ван Гог магадгүй "Наранцэцэг" нэртэй цуврал зураг гэж тооцогддог.
Микеланджело Буонарроти (1475 оны 3-р сарын 6 - 1564 оны 2-р сарын 18) - Италийн алдарт уран барималч, зураач, архитектор, яруу найрагч, сэтгэгч, бүхэлдээ арилшгүй ул мөр үлдээсэн. дэлхийн соёл. Зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бол таазан дээрх фрескууд байж магадгүй юм Систин сүм. Түүний барималуудаас хамгийн алдартай нь "Пиета" ("Христийн гашуудал"), "Давид" юм. Архитектурын бүтээлүүдийн дунд - Гэгээн Петрийн сүмийн бөмбөгөрийн дизайн. Микеланджело амьдралынхаа туршид намтрыг нь бичсэн Баруун Европын урлагийн анхны төлөөлөгч болсон нь сонирхолтой юм.
Хамгийн их жагсаалтын дөрөвдүгээрт алдартай уран бүтээлчидДэлхий бол Масаччо (1401-1428 оны 12-р сарын 21) бол бусад мастеруудад асар их нөлөө үзүүлсэн Италийн агуу зураач юм. Масачио маш их амьдарч байсан богино амьдрал, тиймээс түүний тухай намтар түүхийн баримт бага байдаг. Түүний зөвхөн дөрөвхөн зураг нь л үлдсэн бөгөөд энэ нь Масачиогийн бүтээл болох нь дамжиггүй. Бусад нь устгагдсан гэж үздэг. Масаччогийн хамгийн алдартай бүтээл нь Италийн Флоренц хотын Санта Мария Новелла сүм дэх Гурвалын фреск гэж тооцогддог.
Питер Пол Рубенс (1577 оны 6 сарын 28 – 1640 оны тавдугаар сарын 30) нь Фламандын (Өмнөд Голланд) зураач, бароккогийн үеийн хамгийн агуу зураачдын нэг, үрэлгэн хэв маягаараа алдартай байв. Тэрээр тухайн үеийнхээ хамгийн уян хатан зураач гэж тооцогддог байв. Рубенс бүтээлдээ онцлон тэмдэглэж, тусгасан байдаг эрч хүчмөн өнгөний мэдрэмж. Тэрээр домог, шашин шүтлэг, зүйрлэл бүхий олон тооны хөрөг зураг, ландшафт, түүхэн зургуудыг зурсан. Рубенсийн хамгийн алдартай бүтээл бол 1610-1614 оны хооронд зурсан "Загалмайгаас гаралтай" триптих бөгөөд зураачийг дэлхий даяар алдаршуулсан юм.
Микеланджело Мериси да Караваджо (1571 оны 9-р сарын 29 - 1610 оны 7-р сарын 18) - Бароккогийн эртний үеийн Италийн агуу зураач, Европын реалист урлагийг үндэслэгч уран зураг XVIIзуун. Караважио бүтээлдээ гэрэл сүүдрийн ялгааг чадварлаг ашиглаж, нарийн ширийн зүйлд анхаарлаа хандуулжээ. Тэрээр ихэвчлэн энгийн Ромчууд, гудамж, захын хүмүүсийг гэгээнтэн, мадоннагийн дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Жишээ нь “Евангелист Матай”, “Бахус”, “Саулын хөрвөлт” гэх мэт. алдартай уран зурагЗураач нь "Лут Тоглогч" (1595) гэж тооцогддог бөгөөд үүнийг Караважио түүний хамгийн амжилттай уран зургийн хэсэг гэж нэрлэжээ.
Рембрандт Харменс ван Рижн (1606-1669) бол дэлхийн хамгийн агуу, хамгийн алдартай зураач гэж тооцогддог Голландын алдартай зураач, сийлбэрч юм. 600 орчим уран зураг, 300 сийлбэр, 2 мянга орчим зургийн зохиогч. Түүний онцлог шинж чанар нь гэрлийн эффект, гүн сүүдэртэй гайхалтай жүжиг юм. Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээл бол 1642 онд зурсан "Шөнийн харуул" дөрвөн метрийн зураг бөгөөд одоо Амстердамын Рийксмузейд хадгалагдаж байгаа юм.
Олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслээр хуваалцах сүлжээнүүд