Импрессионизм бол Францад үүсэлтэй уран зургийн урсгал юм XIX-XX зуун, энэ нь амьдралын зарим нэг агшинг бүхий л хувьсах, хөдөлгөөнтэй байдлаар нь дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Аз болоход, авъяаслаг уран бүтээлчидарав, хорин, бүр зуугаас ч илүү тул таны зайлшгүй мэдэх шаардлагатай нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураачийг хамгийн их гэж үздэг алдартай ландшафтын зураачхоёрдугаарт 19-р зууны хагасзуун. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач бүх өнгөөр дүрсэлсэн байгальд дуртай байсан бөгөөд тодруулбал, Писсарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авьяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд нь сэтгэлээр унасангүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болсон францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд холболтын ачаар статик дүр төрхийг төсөөлшгүй эрч хүчтэй болгоход тусалсан. тохиромжтой өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголт. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс", "" зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Намрын ландшафт», « сартай шөнө. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт боддоггүй байв. Тэр бизнес эрхлэгч байсан бөгөөд байсан том гэр бүл. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцэж байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажиллаж байгаад Парис руу нүүж ирээд Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр", "Цусны усан сан" болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та Цэнхэр бүжигчид, Балетын бэлтгэлийн талаар сонсоогүй бол, Балетын сургууль" ба "Абсинт" - Эдгар Дегасын ажлын талаар мэдэхийн тулд яараарай. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж - энэ бүхэн болон бусад олон зүйл нь Дегасыг хамгийн шилдэг нь болгосон. алдартай уран бүтээлчидамар амгалан.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - тэд хоёр өөр өөр хүмүүс, нэгэн зэрэг ажиллаж байсан хүмүүс урлагийн чиглэл. Манет өдөр тутмын амьдралын үзэгдэлд үргэлж татагддаг байсан. ер бусын дүр төрхСанамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг дараа нь олон зууны турш барьж авсан төрөл. дунд алдартай уран зурагМанет: "Олимпиа", "Өвсөн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
"Шинэ ертөнцийг импрессионистууд зурах үед үүссэн"
Анри Канвейлер
19-р зуун Франц. Уран зурагт урьд өмнө байгаагүй зүйл тохиолдсон. Хэсэг залуу уран бүтээлчид 500 жилийн түүхтэй уламжлалыг сэгсэрэхээр шийджээ. Тодорхой зургийн оронд тэд өргөн, "халамжгүй" зураас ашигласан.
Мөн тэд ердийн зургуудаас бүрэн татгалзав. Бүгдийг дүрсэлсэн. Мөн амархан буянтай бүсгүйчүүд, эргэлзээтэй нэр хүндтэй ноёдууд.
Олон нийт импрессионист зураг зурахад бэлэн биш байсан. Тэднийг шоолж, загнаж байсан. Хамгийн гол нь тэд тэднээс юу ч худалдаж аваагүй.
Гэвч эсэргүүцэл эвдэрсэн. Мөн импрессионистуудын зарим нь тэдний ялалтыг харахын тулд амьдарсан. Тэд аль хэдийн 40 гарсан байсан нь үнэн. Клод Моне эсвэл Огюст Ренуар шиг. Зарим нь Камилл Писсарро шиг амьдралынхаа төгсгөлд л хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэн. Зарим нь Альфред Сисли шиг түүнийг харах гэж амьдарсангүй.
Тэд тус бүрдээ ямар хувьсгал хийсэн бэ? Олон нийт яагаад ийм удаан хүлээж авсан бэ? Францын хамгийн алдартай 7 импрессионистыг энд оруулав. Үүнийг дэлхий нийт мэддэг.
1. Эдуард Мане (1832 – 1883)
Эдуард Мане. Палетт бүхий өөрийн хөрөг зураг. 1878 Хувийн цуглуулгаМанет ихэнх импрессионистуудаас ахмад байсан. Тэр тэдний өөрчлөлтийн гол урам зориг байсан.
Мане өөрөө өөрийгөө хувьсгалчдын удирдагч гэж хэлээгүй. Тэр байсан нийгэмшсэн. Би албан ёсны шагналуудыг мөрөөддөг байсан.
Гэвч тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдөхийг маш удаан хүлээсэн. Олон нийт харахыг хүссэн Грекийн бурхад. Эсвэл хамгийн муу нь натюрморт. Хоолны өрөөнд үзэсгэлэнтэй харагдахын тулд. Манет бичихийг хүссэн орчин үеийн амьдрал. Жишээлбэл, эелдэг хүмүүс.
Үр дүн нь "Өвсөн дээрх өглөөний цай" байв. Хоёр данди амархан буянтай бүсгүйчүүдийн дунд амарч байна. Тэдний нэг нь юу ч болоогүй юм шиг хажууд нь сууна хувцасласан эрчүүд.
Эдуард Мане. Зүлгэн дээрх өглөөний цай. 1863, Парис Түүний өвсөн дээрх үдийн зоогийг Томас Кутюрын Ромчууд уналтад байгаатай харьцуул. Кутюрын зураг шуугиан тарьсан. Зураач тэр даруйдаа алдартай болсон.
"Өвсөн дээрх өглөөний цай" киног бүдүүлэг гэж буруутгав. Жирэмсэн эмэгтэйчүүд түүнийг харахыг хатуу зөвлөдөггүй.
Томас Кутюр. Ромчууд уналтад орсон. 1847 он Парис дахь Орсей музей. artchive.ru Кутюрын зураг дээр бид академизмын бүх шинж чанарыг хардаг (16-19-р зууны уламжлалт зураг). Багана, хөшөө. Аполлон төрхтэй хүмүүс. Уламжлалт дуугүй өнгө. Поз, дохио зангаа. Шал өөр хүмүүсийн алс холын амьдралаас сэдэвлэсэн зохиол.
Манетийн "Өвсөн дээрх өглөөний цай" нь өөр форматтай. Түүнээс өмнө хэн ч эелдэг хүмүүсийг ийм амархан дүрсэлж байгаагүй. Эрхэм хүндэт иргэдтэй ойр. Хэдийгээр тэр үеийн олон эрчүүд чөлөөт цагаа ингэж өнгөрөөдөг байв. Бодит амьдрал жинхэнэ хүмүүс.
Нэг удаа би хүндтэй хатагтайд захидал бичсэн юм. Муухай. Тэр түүнийг бийрээр зусардаж чадахгүй. Хатагтай сэтгэл дундуур байв. Тэр түүнийг нулимстай орхисон.
Эдуард Мане. Анжелина. 1860 он Парис дахь Орсей музей. Wikimedia.commons.org Тиймээс тэр туршилтаа үргэлжлүүлэв. Жишээлбэл, өнгөөр. Тэрээр байгалийн гэж нэрлэгддэг өнгө дүрслэхийг оролдсонгүй. Хэрэв тэр саарал хүрэн усыг тод цэнхэр гэж харсан бол түүнийг тод цэнхэр гэж дүрсэлсэн.
Энэ нь мэдээж олон нийтийг бухимдуулсан. Эцсийн эцэст, Газар дундын тэнгис хүртэл Манегийн ус шиг цэнхэр гэдгээрээ сайрхаж чадахгүй гэж тэд хошигножээ.
Эдуард Мане. Аргентейл. 1874 оны музей дүрслэх урлаг, Турнай, Бельги. Wikipedia.org Гэвч баримт нь баримт хэвээр байна. Манет уран зургийн зорилгыг эрс өөрчилсөн. Уран зураг нь зураачийн хувийн шинж чанарын илэрхийлэл болсон. Хэн дуртай нь бичдэг. Загвар, уламжлалаа мартдаг.
Бүх шинэлэг зүйл нь түүнийг удаан хугацаанд уучлаагүй. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд л хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүнд хэрэггүй болсон үед. Тэр өвдөж үхэж байв эдгэршгүй өвчин.
2. Клод Моне (1840 – 1926)
Клод Моне. Берет өмссөн өөрийн хөрөг зураг. 1886 Хувийн цуглуулга Клод Монетийг Христийн импрессионист гэж нэрлэж болно. Учир нь тэр энэ чиглэлд бүх зүйлдээ үнэнч байсан урт нас.
Тэрээр объект, хүмүүсийг бус харин онцлох цэг, толбо бүхий нэг өнгийн бүтцийг зурсан. Тусдаа цохилтууд. Агаарын чичиргээ.
Клод Моне. Сэлүүрт усан сан. 1869 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк. metmuseum.org Моне зөвхөн байгалийг зураад зогсохгүй. Тэрээр мөн хотын ландшафтын зураглалд амжилттай оролцсон. Хамгийн алдартай нь нэг юм.
Энэ зурган дээр маш их гэрэл зураг бий. Жишээлбэл, хөдөлгөөнийг бүдгэрсэн дүрсээр дамжуулдаг.
Алс холын мод, дүрсүүд хэрхэн манантай байгааг анзаараарай.
Клод Моне. Парис дахь Капучинес өргөн чөлөө. 1873 (19-20-р зууны Европ, Америкийн урлагийн галерей), Москва. Бидний өмнө Парисын хөл хөдөлгөөнтэй амьдралын хөлдсөн мөч байна. Тайз хийхгүй. Хэн ч зураг авахгүй байна. Хүмүүсийг бийр зурсан цуглуулга хэлбэрээр дүрсэлсэн байдаг. Ийм зохиомжгүй, "хөлдөөх" эффект байхгүй - гол онцлогимпрессионизм.
80-аад оны дунд үе гэхэд уран бүтээлчид импрессионизмд сэтгэл дундуур байв. Гоо зүй нь мэдээж сайн. Гэвч өрнөл дутмаг нь олныг сэтгэлээр унасан.
Зөвхөн Моне л үргэлжлүүлсээр байв. Хэт хэтрүүлсэн импрессионизм. Энэ нь хэд хэдэн уран зураг болон хувирсан.
Тэрээр ижил ландшафтыг хэдэн арван удаа дүрсэлсэн. IN өөр өөр цаг хугацааөдрүүд. Жилийн өөр өөр цагт. Температур, гэрэл нь ижил зүйлийг хэрхэн танигдахын аргагүй өөрчилж болохыг харуулах.
Ийнхүү тоо томшгүй олон өвсний овоолго гарч ирэв.
Бостон дахь Дүрслэх урлагийн музей дэх Клод Монегийн зургууд. Зүүн талд: Giverny-д нар жаргах үеийн өвс, 1891. Баруун талд: Өвс (цасны нөлөө), 1891.
Эдгээр зургуудын сүүдэр нь өнгөтэй гэдгийг анхаарна уу. Импрессионистуудын өмнө заншилтай байсан шиг саарал эсвэл хар биш. Энэ бол тэдний бас нэг онцлог юм.
Моне амжилтанд хүрч чадсан материаллаг сайн сайхан байдал. 40 гарсан хойноо тэр ядуурлыг аль хэдийн мартжээ. Тэр байшин, сайхан цэцэрлэгтэй болсон. Тэгээд тэр өөрийнхөө таашаалд зориулж бүтээсэн олон жилийн турш.
Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу
3. Огюст Ренуар (1841 – 1919)
Пьер-Огюст Ренуар. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1875 Стерлинг ба Франсин Кларкийн урлагийн хүрээлэн, Массачусетс, АНУ. Pinterest.ru Импрессионизм бол хамгийн эерэг зураг юм. Импрессионистуудын дунд хамгийн эерэг зүйл бол Ренуар байв.
Түүний зурсан зургуудаас та жүжиг олохгүй. Тэр бүр хар будаг ч хэрэглэдэггүй байсан. Зөвхөн оршихуйн баяр баясгалан. Ренуарын хамгийн эелдэг зүйл хүртэл үзэсгэлэнтэй харагддаг.
Монетээс ялгаатай нь Ренуар хүмүүсийг илүү олон удаа зурдаг байв. Ландшафт түүний хувьд тийм ч чухал биш байв. Түүний зурсан зургуудад найз нөхөд, танилууд нь амарч, амьдралаас таашаал авч байна.
Пьер-Огюст Ренуар. Сэлүүрчдийн өглөөний цай. 1880-1881 Филлипсийн цуглуулга, Вашингтон, АНУ. Wikimedia.commons.org Та Ренуараас ямар ч гүн гүнзгий ойлголт олохгүй. Тэрээр импрессионистуудтай нэгдсэндээ маш их баяртай байв. Хуйвалдаанаас хэн бүрэн татгалзав.
Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр эцэст нь цэцэг бичиж, зүгээр л "Цэцэг" гэж нэрлэх боломжтой болсон. Мөн тэдний тухай ямар ч түүх зохиож болохгүй.
Пьер-Огюст Ренуар. Цэцэрлэгт шүхэртэй эмэгтэй. 1875 Тиссен-Борменис музей, Мадрид. arteuam.com Ренуар эмэгтэйчүүдийн дунд байхдаа өөрийгөө хамгийн сайн мэдэрдэг байв. Тэрээр шивэгчиндээ дуу дуулж, хошигнохыг хүссэн. Дуу нь тэнэг, гэнэн байх тусмаа түүнд сайн. Тэгээд эрчүүдийн чалчаа нь түүнийг ядраадаг. Ренуар нүцгэн зургаагаараа алдартай болсон нь гайхах зүйл биш юм.
Уран зураг дээрх загвар өмсөгч “Нүцгэн нарны гэрэл” гэдэг нь өнгөлөг хийсвэр дэвсгэр дээр харагдаж байгаа бололтой. Учир нь Ренуарын хувьд юу ч хоёрдугаарт байдаггүй. Загварын нүд эсвэл дэвсгэрийн хэсэг нь тэнцүү байна.
Пьер-Огюст Ренуар. Нарны гэрэлд нүцгэн. 1876 он: Парис дахь Орсей музей. wikimedia.commons.org Ренуар урт насалсан. Мөн би багс, палитраа хэзээ ч буулгадаггүй. Гар нь хэрх өвчнөөр бүрмөсөн дөнгөлсөн байхдаа ч тэр сойзоо гартаа олсоор уядаг байв. Тэгээд тэр зурсан.
Моне шиг тэрээр 40 жилийн дараа хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэн. Тэгээд Луврын музейд, алдартай мастеруудын бүтээлийн хажууд зурсан зургуудаа харсан.
Ренуарын хамгийн дур булаам хөрөгүүдийн нэгийг нийтлэлээс уншина уу
4. Эдгар Дега (1834 – 1917)
Эдгар Дегас. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1863 он Калуст Гулбенкяны музей, Лиссабон, Португал. cultured.com Дега сонгодог импрессионист биш байсан. Тэрээр задгай агаарт (нээлттэй агаарт) ажиллах дургүй байв. Та түүнтэй хамт зориудаар гэрэлтүүлсэн палитрыг олохгүй.
Харин ч тэр тодорхой шугаманд дуртай байсан. Түүнд маш их хар байдаг. Тэгээд тэр зөвхөн студид ажилладаг байсан.
Гэсэн хэдий ч тэрээр бусад гайхалтай импрессионистуудтай үргэлж эгнээнд ордог. Учир нь тэр дохио зангаагаар импрессионист байсан.
Гэнэтийн өнцөг. Объектуудын зохион байгуулалт дахь тэгш бус байдал. Гайхсан дүрүүд. Энэ бүхэн нь түүний уран зургийн гол шинж чанарууд юм.
Тэрээр амьдралынхаа хором мөчийг зогсоож, ухаан орохыг нь зөвшөөрөөгүй. Түүний “Дуурийн найрал хөгжим”-ийг хар л даа.
Эдгар Дегас. Дуурийн найрал хөгжим. 1870 он Парис дахь Орсей музей. commons.wikimedia.org Урд талд нь сандлын арын хэсэг байна. Хөгжимчний нуруу бидний талд байна. Тэгээд цаашаа дэвсгэртайзан дээрх балетчид "хүрээнд" тохирохгүй байв. Тэдний толгойг зургийн ирмэгээр хайр найргүй "тасдаж" авдаг.
Тийм ч учраас түүний маш их хайртай бүжигчид тэр бүр дүрслэгддэггүй сайхан позууд. Заримдаа тэд зүгээр л сунгалт хийдэг.
Гэхдээ ийм импровизац нь төсөөлөл юм. Мэдээжийн хэрэг, Дегас найрлагыг сайтар бодож үзсэн. Энэ бол зүгээр л хөлдөөх фрэймийн эффект болохоос жинхэнэ хөлдөөх хүрээ биш.
Эдгар Дегас. Хоёр балетчин. 1879 Шелберн музей, Вермут, АНУ Эдгар Дега эмэгтэйчүүдийг зурах дуртай байв. Гэвч өвчин, биеийн онцлог нь түүнд тэдэнтэй бие махбодийн холбоо тогтоох боломжийг олгосонгүй. Тэр хэзээ ч гэрлэж байгаагүй. Түүнийг эмэгтэй хүнтэй хамт байхыг хэн ч харж байгаагүй.
Хувийн амьдралд нь бодит сэдвүүд байхгүй байсан нь түүний зургуудад нарийн бөгөөд хүчтэй эротик үзлийг нэмсэн.
Эдгар Дегас. Балетын од. 1876-1878 он Парис, Орсей музей. wikimedia.comons.org "Балетын од" зураг дээр зөвхөн балетчин өөрийгөө дүрсэлсэн болохыг анхаарна уу. Түүний тайзны ард хамтран ажиллагсад нь бараг харагдахгүй байна. Хэдхэн хөлтэй.
Энэ нь Дега зургийг дуусгаагүй гэсэн үг биш юм. Энэ бол хүлээн авалт юм. Зөвхөн хамгийн чухал зүйлд анхаарлаа төвлөрүүл. Үлдсэнийг нь алга болго, унших боломжгүй.
Мастерийн бусад зургуудын талаар нийтлэлээс уншина уу
5. Берте Морисот (1841 – 1895)
Эдуард Мане. Берте Морисотын хөрөг. 1873 Тарваган Моне музей, Парис. Берте Морисот агуу импрессионистуудын эхний эгнээнд орох нь ховор. Энэ нь гавьяат биш гэдэгт итгэлтэй байна. Түүний бүтээлээс та импрессионизмын бүх гол шинж чанар, арга техникийг олох болно. Хэрэв та импрессионизмд дуртай бол түүний бүтээлийг чин сэтгэлээсээ хайрлах болно.
Морисот хурдан бөгөөд хурдтай ажилласан. Таны сэтгэгдлийг зотон дээр шилжүүлж байна. Тоонууд нь сансарт уусах гэж байгаа бололтой.
Берте Морисот. Зун. 1880 Фабрай музей, Монпелье, Франц. Дегасын нэгэн адил тэрээр зарим нарийн ширийн зүйлийг ихэвчлэн дутуу орхидог. Мөн загвар өмсөгчдийн биеийн хэсгүүд хүртэл. "Зун" зураг дээрх охины гарыг бид ялгаж чадахгүй.
Морисотын өөрийгөө илэрхийлэх зам нь хэцүү байсан. Тэр зөвхөн "хайхрамжгүй" зураг зураад зогсохгүй. Тэр эмэгтэй хэвээрээ байсан. Тэр үед эмэгтэй хүн гэрлэхийг мөрөөддөг байсан. Үүний дараа ямар ч хобби мартагдсан.
Тиймээс Берта удаан хугацаанд гэрлэхээс татгалзав. Түүний ажил мэргэжлийг хүндэтгэдэг эрийг олох хүртэл. Евгений Манет бол зураач Эдуард Манегийн ах байв. Тэрээр эхнэрийнхээ мольберт, будгийг чин сэтгэлээсээ хүсэв.
Берте Морисот. Евгений Манет охинтойгоо Бугивалд. 1881 Тарваган Моне музей, Парис. Гэхдээ энэ нь 19-р зуунд байсан. Үгүй ээ, би Морисот өмд өмсөөгүй. Гэхдээ тэр бүрэн чөлөөтэй хөдөлгөөн хийх боломжгүй байв.
Тэр ганцаараа цэцэрлэгт хүрээлэнд очиж ажиллах боломжгүй байв. Ойр дотны хүнгүй. Би кафед ганцаараа сууж чадахгүй байсан. Тиймээс түүний зургууд нь гэр бүлийн хүрээний хүмүүс юм. Нөхөр, охин, хамаатан садан.
Берте Морисот. Бугивал дахь цэцэрлэгт хүүхэдтэй эмэгтэй. 1881 Үндэсний музейУэльс, Кардифф. Морисот хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээсэнгүй. Тэрээр 54 насандаа уушгины хатгалгаа өвчнөөр нас баржээ. Амьдралынхаа туршид бараг бүх бүтээлээ зараагүй. Түүний нас барсны гэрчилгээн дээр "мэргэжил" гэсэн баганад зураас байсан. Эмэгтэй хүнийг урлагийн хүн гэж дуудна гэдэг санаанд багтамгүй зүйл байсан. Тэр үнэхээр байсан ч гэсэн.
Мастерийн зургуудын талаар нийтлэлээс уншина уу
6. Камилла Писарро (1830 – 1903)
Камилла Писарро. Өөрийгөө хөрөг зураг. 1873 он Парис дахь Орсей музей. Wikipedia.org Камилла Писарро. Зөрчилдөөнгүй, үндэслэлтэй. Олон хүн түүнийг багш гэж ойлгосон. Хамгийн ааштай хамт олон хүртэл Писаррогийн талаар муугаар ярьдаггүй байв.
Тэрээр импрессионизмын үнэнч дагалдагч байсан. Маш их хэрэгцээтэй, таван хүүхэд, эхнэртэй тэрээр ижил хэв маягаар шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэгээд би салоны зураг руу огт шилжиж байгаагүй. Илүү алдартай болохын тулд. Тэр өөртөө бүрэн итгэх хүчийг хаанаас авсан нь мэдэгдэхгүй байна.
Өлсөж үхэхгүйн тулд Писарро шүтэн бишрэгчдээ зуржээ. Тэднийг тэсэн ядан худалдаж авсан. Гэвч 60 жилийн дараа жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөлт түүнд ирэв! Тэр эцэст нь хэрэгцээгээ мартаж чадсан үед.
Камилла Писарро. Лувесьенн дахь тайзны дасгалжуулагч. 1869 он Парис дахь Орсей музей Писсаррогийн зургуудын агаар нь өтгөн, нягт юм. Өнгө ба эзэлхүүний ер бусын нэгдэл.
Зураач байгалийн хамгийн хувирамтгай үзэгдлүүдийг зурахаас айдаггүй байв. Энэ нь түр зуур гарч ирэх бөгөөд алга болно. Анхны цас хүйтэн нар, урт сүүдэр.
Камилла Писарро. Хүйтэн. 1873 он Парис дахь Орсей музей Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Парисын үзэмж юм. Өргөн өргөн чөлөө, хөл хөдөлгөөн ихтэй, өнгөлөг хүмүүстэй. Шөнө, өдөр, цаг агаар өөр өөр байдаг. Зарим талаараа Клод Монегийн цуврал зургуудыг давтаж байна.
Урлагийн хамгийн том хөдөлгөөнүүдийн нэг сүүлийн хэдэн арван жил 19-р зуун, 20-р зууны эхэн үе бол Францаас дэлхий даяар тархсан импрессионизм юм. Түүний төлөөлөгчид бодит ертөнцийг динамикаар хамгийн тод, байгалийн байдлаар тусгах, түүний түр зуурын сэтгэгдлийг дамжуулах боломжтой будгийн ийм арга, техникийг боловсруулах ажилд оролцдог байв.
Олон зураачид өөрсдийн зотон зургуудаа импрессионизмын хэв маягаар бүтээсэн боловч хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагчид нь Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сисли, Эдгар Дегас, Фредерик Базил, Камилла Писарро нар байв. Тэдний шилдэг бүтээлүүдийг нэрлэх боломжгүй, учир нь бүгд үзэсгэлэнтэй, гэхдээ хамгийн алдартай нь байдаг бөгөөд тэдгээрийг цаашид хэлэлцэх болно.
Клод Моне: "Сэтгэгдэл. Мандах нар"
Импрессионистуудын шилдэг зургуудын тухай яриагаа эхлэх ёстой зотон зураг. Клод Моне үүнийг 1872 онд Францын Гавр хотын хуучин боомтын амьдралаас зуржээ. Хоёр жилийн дараа уг зургийг Францын зураач, шог зураач Надарын хуучин урланд анх олон нийтэд үзүүлжээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь урлагийн ертөнцөд хувь тавилан болсон юм. Сэтгэгдэлтэй (огт биш) хамгийн сайн утгаарааСэтгүүлч Луис Лерой анхны хэлээр нь "Impression, soleil levant" гэх мэт сонсогддог Монегийн бичсэнээр "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог анх гаргаж, уран зургийн шинэ чиглэлийг илэрхийлжээ.
Уг зургийг 1985 онд О.Ренуар, Б.Морисот нарын бүтээлийн хамт хулгайлсан байна. Таван жилийн дараа үүнийг олж мэдсэн. Одоогоор “Сэтгэгдэл. Мандах нарПарис дахь Тарваган Моне музейд харьяалагддаг.
Эдуард Моне: "Олимпиа"
Францын импрессионист Эдуард Манегийн 1863 онд бүтээсэн "Олимпиа" зураг нь орчин үеийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь анх 1865 онд Парисын салон дээр тавигдсан. Импрессионист зураачид болон тэдний зургууд ихэвчлэн төвд байдаг. олны анхаарлыг татсан дуулиан шуугиан. Гэсэн хэдий ч Олимпиа нь урлагийн түүхэн дэх хамгийн том нь болсон.
Зотон дээр бид нүцгэн эмэгтэйг харж, түүний царай, бие нь үзэгчдийн өмнө харагдана. Хоёр дахь дүр нь цаасанд ороосон тансаг цэцгийн баглаа барьсан хар арьст шивэгчин юм. Орны ёроолд нуман нуруутай, өвөрмөц дүр төрхтэй хар зулзага байдаг. Уран зураг бий болсон түүхийн талаар тийм ч их мэдээлэл алга; Загвар өмсөгч нь Манегийн дуртай загвар өмсөгч Quiz Meunard байсан байх. Зураач Наполеоны эзэгтэй Маргерит Беллангерын дүрийг ашигласан гэсэн үзэл бодол байдаг.
Олимпийг бий болгох бүтээлч байдлын үед Манет маш их биширсэн Японы урлаг, тиймээс зориудаар харанхуй, гэрлийн нюансуудыг боловсруулахаас татгалзав. Үүнээс болж түүний үеийнхэн дүрсэлсэн дүрсний эзлэхүүнийг хараагүй бөгөөд хавтгай, барзгар гэж үздэг байв. Зураачийг ёс суртахуунгүй, бүдүүлэг байдлаар буруутгаж байсан. Урьд өмнө хэзээ ч импрессионист уран зураг олны сэтгэлийг хөдөлгөж, тохуурхаж байгаагүй. Захиргаа түүний эргэн тойронд харуулуудыг байрлуулахаас өөр аргагүй болжээ. Дегас Манегийн Олимпоор дамжсан алдар нэр, шүүмжлэлийг хүлээж авсан эр зоригийг Гарибальдигийн амьдралын түүхтэй харьцуулсан.
Үзэсгэлэн гарснаас хойш бараг дөрөвний нэг зуун жилийн турш зураачийн урланд зотон зургийг хэний ч нүднээс хол байлгажээ. Дараа нь 1889 онд Парист дахин үзэсгэлэнд тавигдсан. Бараг л худалдаж авсан ч зураачийн найзууд шаардлагатай хэмжээгээр цуглуулж Манегийн бэлэвсэн эхнэрээс "Олимпиа"-г худалдаж аваад улсад хандивласан байна. Одоо уг зураг Парисын Орсай музейд харьяалагддаг.
Огюст Ренуар: "Агуу усанд ордог"
Зургийг зурсан Францын зураач 1884-1887 онд 1863 оноос 20-р зууны эхэн үеийн импрессионист зургуудыг харгалзан үзэхэд "Их усанд ордог" зургийг нүцгэн эмэгтэй дүрс бүхий хамгийн том зотон гэж нэрлэдэг. Ренуар түүн дээр гурван жил гаруй ажилласан бөгөөд энэ хугацаанд олон ноорог, ноорог бий болсон. Түүний бүтээлд ийм их цаг зарцуулсан өөр уран зураг байгаагүй.
Урд талд нь үзэгчид гурван нүцгэн эмэгтэйг хардаг бөгөөд тэдний хоёр нь эрэг дээр, гурав дахь нь усанд зогсож байна. Дүрсүүдийг маш бодитой, тодорхой зурсан бөгөөд энэ нь тийм юм онцлог шинж чанарзураачийн хэв маяг. Ренуарын загвар өмсөгчид нь Алина Чариго (түүний ирээдүйн эхнэр) ба Сюзанна Валадон нар байсан бөгөөд ирээдүйд өөрөө алдартай зураач болжээ.
Эдгар Дега: "Цэнхэр бүжигчид"
Нийтлэлд дурдсан бүх алдартай импрессионист зургуудыг зотон дээр тосон будгаар зурсангүй. Дээрх зураг нь "Цэнхэр бүжигчид" зураг юуг төлөөлж байгааг ойлгох боломжийг танд олгоно. Энэ нь 65x65 см хэмжээтэй цаасан хуудсан дээр пастелаар хийгдсэн бөгөөд харьяалагддаг хожуу үезураачийн бүтээлч байдал (1897). Тэрээр үүнийг аль хэдийн хараа муутай зурсан тул гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалтад хамгийн их ач холбогдол өгдөг: дүрс нь өнгөт том толбо шиг харагддаг, ялангуяа ойроос харахад. Бүжигчдийн сэдэв Дегатай ойр байсан. Энэ нь түүний ажилд олон удаа давтагдсан. Өнгө, найрлагын зохицлын улмаас "Цэнхэр бүжигчид"-ийг авч үзэх боломжтой гэж олон шүүмжлэгчид үздэг хамгийн сайн ажилэнэ сэдвээр зураач. Одоогоор уг зураг Урлагийн музейд хадгалагдаж байна. Москвад А.С.Пушкин.
Фредерик Базил: "Ягаан даашинз"
Үүсгэн байгуулагчдын нэг Францын импрессионизмФредерик Базилл чинээлэг дарс үйлдвэрлэгчийн хөрөнгөтний гэр бүлд төржээ. Лицейд сурч байхдаа тэрээр уран зураг сонирхож эхэлсэн. Парист нүүж ирээд К.Моне, О.Ренуар нартай танилцжээ. Харамсалтай нь зураач богинохон хувь тавилантай байв амьдралын зам. Тэрээр 28 настайдаа Франц-Пруссын дайны үеэр фронтод нас баржээ. Гэсэн хэдий ч цөөхөн ч гэсэн түүний зургууд "" жагсаалтад зүй ёсоор багтсан болно. Шилдэг уран зурагИмпрессионистууд." Тэдний нэг нь " Ягаан даашинз", 1864 онд бичсэн. Бүх шинж тэмдгээр зураг нь эрт үеийн импрессионизмтай холбоотой байж болно: өнгөт ялгаатай байдал, өнгөт анхаарал хандуулах, нарны гэрэл, зогссон мөч, үүнийг "сэтгэгдэл" гэж нэрлэдэг байсан. Зураачийн үеэлүүдийн нэг Тереза де Хорс загвар өмсөгчөөр ажилласан. Уг зураг одоогоор Парисын музей д'Орсейд харьяалагддаг.
Камилла Писарро: “Монмартр өргөн чөлөө. Үдээс хойш, нартай"
Камилла Писсарро ландшафтын ачаар алдартай болсон. онцлог шинж чанарЭнэ нь гэрэл ба гэрэлтүүлэгтэй объектын зураг юм. Түүний бүтээлүүд импрессионизмын төрөлд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Зураач өөрийн гэсэн олон зарчмуудыг бие даан боловсруулсан нь түүний ирээдүйн бүтээлч байдлын үндэс болсон юм.
Писарро өдрийн өөр цагт нэг газрыг зурах дуртай байв. Түүнд Парисын өргөн чөлөө, гудамжтай бүхэл бүтэн цуврал зураг бий. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь "Монмартр өргөн чөлөө" (1897) юм. Энэ нь Парисын энэ булангийн уур амьсгалтай, тайван бус амьдралаас зураачийн олж хардаг бүх сэтгэл татам байдлыг илэрхийлдэг. Өргөн чөлөөг нэг газраас үзээд нартай, үүлэрхэг өдөр, өглөө, үдээс хойш, оройд үзэгчдэд харуулдаг. Доорх зурган дээр "Шөнийн Монтмартр өргөн чөлөө" зургийг харуулав.
Энэ хэв маягийг дараа нь олон зураачид баталсан. Писаррогийн нөлөөгөөр ямар импрессионист уран зураг бичигдсэнийг бид зөвхөн дурдах болно. Энэ чиг хандлага нь Монегийн бүтээлээс ("Өвслөг" цуврал зураг) тод харагдаж байна.
Альфред Сисли: "Хавар дахь зүлэг"
"Хаврын зүлэг" нь ландшафтын зураач Альфред Сислигийн 1880-1881 онд зурсан хамгийн сүүлийн үеийн зургуудын нэг юм. Үүн дээр үзэгчид Сейн мөрний эрэг дагуух ойн замыг эсрэг эрэгт тосгонтой хардаг. Урд талд нь охин - зураачийн охин Жанна Сисли байна.
Зураачийн ландшафтууд нь Иль-де-Франсын түүхэн бүс нутгийн жинхэнэ уур амьсгалыг илэрхийлж, онцгой зөөлөн, ил тод байдлыг хадгалдаг. байгалийн үзэгдлүүд, жилийн тодорхой цаг үеийн онцлог. Зураач хэзээ ч ер бусын эффектийг дэмжигч байгаагүй бөгөөд энгийн найрлага, хязгаарлагдмал өнгөт палитрыг баримталдаг байв. Уг зураг одоо Лондон дахь Үндэсний галерейд хадгалагдаж байна.
Бид хамгийн алдартай импрессионист зургуудыг (нэр, тайлбартай) жагсаав. Эдгээр нь дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүд юм. Францаас гаралтай уран зургийн өвөрмөц хэв маягийг эхлээд доог тохуу, инээдэмтэй гэж шүүмжлэгчид зураачдын зураг зурахдаа илт хайхрамжгүй ханддагийг онцлон тэмдэглэв. Одоо хэн ч тэдний суут ухаантай тулалдаж зүрхлэхгүй байна. Импрессионист уран зургууд нь дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй музейнүүдэд тавигддаг бөгөөд ямар ч хувийн цуглуулгын хүсэн хүлээдэг үзмэр юм.
Энэ хэв маяг нь мартагдашгүй бөгөөд олон дагагчтай. Манай нутаг нэгт Андрей Кох, Францын зураач Лоран Парселье, америкчууд Диана Леонард, Карен Тарлетон нар орчин үеийн алдартай импрессионистууд юм. Тэдний зургууд нь төрөл зүйлийн шилдэг уламжлалаар хийгдсэн, дүүрэн байдаг тод өнгө, зоримог цохилт, амьдрал. Дээрх зураг дээр Лоран Парсельегийн "Нарны туяанд" бүтээл байна.
Импрессионизм (франц хэлнээс" сэтгэгдэл" - сэтгэгдэл) нь урлагийн (уран зохиол, уран зураг, архитектур) чиглэл бөгөөд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед Францад гарч ирсэн бөгөөд дэлхийн бусад орнуудад хурдан тархсан. Эрдэм, уламжлалт арга барил, тухайлбал уран зураг, архитектур зэрэг нь хүрээлэн буй ертөнцийн бүрэн дүүрэн, жижиг нарийн ширийн зүйлийг бүрэн илэрхийлж чадахгүй гэж үздэг шинэ чиглэлийн дагалдагчид цоо шинэ техник, аргуудыг ашиглахад шилжсэн, юуны түрүүнд уран зураг, Дараа нь уран зохиол, хөгжимд. Тэд бүх хөдөлгөөн, хувирамтгай байдлыг хамгийн тод, байгалийн байдлаар дүрслэх боломжийг олгосон бодит ертөнцгэрэл зургийн дүр төрхийг бус харин зохиолчдын үзсэн зүйлийнхээ талаархи сэтгэгдэл, сэтгэл хөдлөлийн призмээр дамжуулан.
"Импрессионизм" гэсэн нэр томъёоны зохиогч гэж тооцогддог Францын шүүмжлэгч 1874 онд Парист болсон "Гологдсон хүмүүсийн салон" хэсэг залуу зураачдын үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон сэтгүүлч Луис Лерой фельетондоо тэднийг импрессионистууд, нэг төрлийн "импрессионистууд" гэж нэрлэсэн байдаг. зарим талаар үл тоомсорлосон, инээдтэй шинж чанартай. Энэ нэр томъёоны нэрийн үндэс нь шүүмжлэгчийн үзсэн Клод Монегийн "Сэтгэгдэл" зураг байв. Мандах нар." Хэдийгээр энэ үзэсгэлэнд тавигдсан олон зургууд эхэндээ хурц шүүмжлэл, татгалзсан хариуд өртөж байсан ч хожим энэ чиглэл нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөж, дэлхий даяар алдартай болсон.
Уран зураг дахь импрессионизм
(Клод Моне "Далайн эрэг дээрх завь")
Дүрслэх шинэ хэв маяг, арга барил, техникийг Францын импрессионист уран бүтээлчид гэнэт санаачлаагүй бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн авъяаслаг зураачид болох Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Гойя нарын туршлага, ололт амжилтад үндэслэсэн байв. Тэднээс импрессионистууд хүрээлэн буй ертөнц эсвэл цаг агаарын нөхцөл байдлын илэрхийлэлийг илүү тод, тод илэрхийлэх аргуудыг завсрын өнгө аяс ашиглах, тод, эсвэл эсрэгээрээ бүдэг, том эсвэл жижиг цохилтоор тодорхойлогддог арга техникийг ашигласан. хийсвэр байдал. Уран зургийн шинэ чиглэлийг баримтлагчид уламжлалт эрдэм шинжилгээний арга барилаас бүрмөсөн татгалзаж, эсвэл дүрслэх арга, аргуудыг өөрийн гэсэн арга барилаар бүрмөсөн шинэчилж, дараахь шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн.
- Объект, объект, дүрсийг контургүйгээр дүрсэлсэн бөгөөд үүнийг жижиг, ялгаатай зураасаар сольсон;
- Өнгийг холихын тулд палитрыг ашиглаагүй бөгөөд бие биенээ нөхөж, нэгтгэх шаардлагагүй болно. Заримдаа будаг нь металл хоолойноос шууд даавуун дээр шахагдаж, сойзоор цохих нөлөө бүхий цэвэр, гялалзсан өнгө үүсгэдэг;
- Хар өнгө виртуал байхгүй байх;
- Тэдний үзсэн зүйлийнхээ сэтгэл хөдлөл, сэтгэгдлийг илүү тод, илэрхий илэрхийлэхийн тулд зотон зургуудыг ихэвчлэн гадаа, байгалиас нь зурсан;
- Өндөр бүрэх чадвартай будаг хэрэглэх;
- Зотон даавууны нойтон гадаргуу дээр шууд шинэ цохилт хийх;
- Гогцоо үүсгэх уран зураггэрэл, сүүдрийн өөрчлөлтийг судлах зорилгоор ("Хайстакс" Клод Моне);
- Нийгэм, гүн ухаан, шашны тулгамдсан асуудлууд, түүхэн болон чухал үйл явдлуудыг дүрслэн харуулахгүй байх. Импрессионистуудын бүтээлүүд дүүрэн байдаг эерэг сэтгэл хөдлөл, уйтгар гуниг, хүнд бодолд байх газар байхгүй, зөвхөн хором бүрийн хөнгөн, баяр баясгалан, гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөлийн илэн далангүй байдал байдаг.
(Эдуард Мане "унших")
Хэдийгээр энэ хөдөлгөөний бүх зураачид импрессионизмын хэв маягийн бүх нарийн шинж чанаруудыг нарийн чанд баримталдаггүй байсан ч (Эдуард Мане өөрийгөө бие даасан зураач гэж үздэг байсан бөгөөд хамтарсан үзэсгэлэнд хэзээ ч оролцоогүй (1874-1886 онд нийт 8 байсан). Эдгар Дега зөвхөн өөрийн урланд бүтээсэн) энэ нь тэднийг шилдэг бүтээл хийхэд саад болоогүй юм дүрслэх урлаг, хадгалагдсан хэвээр байна шилдэг музейнүүд, болон дэлхий даяарх хувийн цуглуулгууд.
Оросын импрессионист уран бүтээлчид
сэтгэгдэл төрүүлж байна бүтээлч санаанууд 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үеийн Францын импрессионистууд, Оросын зураачид хожим гэгддэг дүрслэх урлагийн анхны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. нийтлэг нэр"Оросын импрессионизм".
(В.А. Серов "Тортой охин")
Түүний хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид бол Константин Коровин (“Найрал дууны охины хөрөг”, 1883, “Умард аймшиг” 1886), Валентин Серов (“Найрамдал охины хөрөг” 1886) юм. Цонх нээх. Голт борын цэцэг”, 1886, “Тортой охин”, 1887), Архип Куинджи (“Хойд”, 1879, “Өглөө Днепр” 1881), Абрам Архипов (“Хойд тэнгис”, “Ландшафт. Дүнзэн байшинтай судлах”) , "хожуу" импрессионист Игорь Грабар ("Хусан гудамж", 1940, "Өвлийн ландшафт", 1954).
(Борисов-Мусатов "Намрын дуу")
Импрессионизмд хамаарах дүрслэх арга, хэлбэр нь Борисов-Мусатов, Богданов Бельский, Нилус зэрэг Оросын нэр хүндтэй зураачдын бүтээлүүдэд бий болсон. Оросын зураачдын уран зураг дахь Францын импрессионизмын сонгодог канонууд зарим өөрчлөлтийг авчирсан бөгөөд үүний үр дүнд энэ чиглэл нь үндэсний өвөрмөц онцлогийг олж авсан юм.
Гадаадын импрессионистууд
Импрессионизмын хэв маягаар гүйцэтгэсэн анхны бүтээлүүдийн нэг бол 1860 онд Парисын "Гологдсон хүмүүсийн салон"-д олон нийтэд дэлгэгдсэн Эдуард Манегийн "Өвсөн дээрх үдийн хоол" зураг юм. Парисын урлагийн салоны сонгон шалгаруулалтыг татан буулгаж болно. Уламжлалт дүрслэх арга барилаас эрс өөр хэв маягаар зурсан уг зураг нь олон шүүмжлэлийг дагуулж, уран сайхны шинэ урсгалыг дагагчдыг зураачийн эргэн тойронд цуглуулсан.
(Эдуард Мане "Эцэг Латуилийн зоогийн газар")
Хамгийн алдартай импрессионист зураачдын тоонд Эдуард Мане ("Фоли-Бергер дэх баар", "Тюйлри дэх хөгжим", "Өвсөн дээрх өглөөний цай", "Эцэг Латуилийнд", "Аргентюйл"), Клод Моне ("Туу цэцгийн талбай") багтдаг. Argenteuil-д" ", "Пурвилл дахь хадан цохион руу алхах", "Цэцэрлэгт эмэгтэйчүүд", "Шүхэртэй хатагтай", "Капучины өргөн чөлөө", "Усан сараана", "Мандах нар" цуврал бүтээлүүд). Альфред Сисли ("Хөдөөгийн гудамж", "Лувесьен дэх хяруу", "Аргентеюлийн гүүр", "Лувесьен дэх эрт цас", "Хаврын зүлэг"), Пьер Огюст Ренуар ("Сэлүүрчдийн өглөөний цай", "Мулин дахь бөмбөг" де ла Галетт, "Хөдөө бүжиглэх нь", "Шүхэр", "Бүгивалд бүжиглэх", "Төгөлдөр хуур дахь охид"), Камилла Писарро ("Шөнийн Монмартр бульвар", "Эрагни дахь ургац", "Ургачид амарч байна" , "Понтуа дахь цэцэрлэг", "Вуазин тосгонд орох нь"), Эдгар Дега ("Бүжгийн анги", "Бэлтгэл", "Элчингийн кафе дахь концерт", "Дуурийн найрал хөгжим", "Цэнхэр хувцастай бүжигчид", "Абсентэд дурлагсад" ”), Жорж Сеурат (“Ням гарагийн үдээс хойш”, “Канкан”, “Загвар өмсөгчид”) болон бусад.
(Пол Сезанн "Пьерро ба Арлекин"")
19-р зууны 90-ээд оны дөрвөн зураач импрессионизм дээр суурилсан урлагийн шинэ чиглэлийг бий болгож, өөрсдийгөө пост импрессионистууд гэж нэрлэжээ (Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Пол Сезан, Анри де Тулуз-Лотрек). Тэдний ажил нь эргэн тойрныхоо ертөнцөөс түр зуурын мэдрэмж, сэтгэгдлийг дамжуулах бус, харин гаднах бүрхүүлийн дор нуугдаж буй аливаа зүйлийн жинхэнэ мөн чанарыг мэддэг гэдгээрээ онцлог юм. Тэдний ихэнх нь алдартай бүтээлүүд: Пол Гоген ("Дэггүй онигоо", "Ла Орана Мария", "Иаковын сахиусан тэнгэртэй барилдсан нь", "Шар Христ"), Пол Сезанн ("Пьеррот ба Арлекин", " Том усанд ордог", "Цэнхэр хувцастай хатагтай"), Винсент Ван Гог ( Одтой шөнө", "Наранцэцэг", "Цахилдаг"), Анри де Тулуз-Лотрек ("Угаагч", "Жорлон", "Мулин Руж дахь бүжгийн сургалт").
Уран баримал дахь импрессионизм
(Огюст Роден "Сэтгэгч")
Импрессионизм нь архитектурт тусдаа чиглэл болж хөгжөөгүй; уран баримлын найрлагаболон хөшөө дурсгалууд. Уран баримал энэ хэв маягзөөлөн хэлбэрт чөлөөтэй уян хатан чанарыг өгдөг, тэдгээр нь дүрсний гадаргуу дээр гайхалтай гэрлийн дүр төрхийг бий болгож, баримлын дүрүүдийг ихэвчлэн хөдөлгөөний үед дүрсэлсэн байдаг. Ажиллахын тулд энэ чиглэлдФранцын нэрт уран барималч Огюст Родины баримлууд (“Үнсэлт”, “Сэтгэгч”, “Яруу найрагч ба Муза”, “Ромео Жульетта”, “Мөнхийн хавар”), Италийн зураачболон уран барималч Медардо Россо (өвөрмөц гэрэлтүүлгийн эффект үзүүлэхийн тулд лаваар дүүргэсэн шавар, гипсээр хийсэн дүрсүүд: "Хаалгач ба эзэгтэй", "Алтан үе", "Эх хүн"), орос суут бөөмПавел Трубецкой (Лев Толстойн хүрэл баримал, хөшөө Александр IIIСанкт-Петербургт).
Импрессионизм бол 19-20-р зуунд Францад үүссэн уран зургийн чиглэл бөгөөд амьдралын зарим мөчийг бүх хувирамтгай, хөдөлгөөнтэй байдлаар дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Аз болоход арав, хорь, бүр зуу гаруй авьяаслаг уран бүтээлчид олон байгаа тул та заавал мэдэх ёстой тэдгээр нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураач нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн алдартай ландшафтын зураач гэж тооцогддог. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач бүх өнгөөр дүрсэлсэн байгальд дуртай байсан бөгөөд тодруулбал, Писсарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авьяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд нь сэтгэлээр унасангүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болсон францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд тохирох өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголтын ачаар статик зурагт төсөөлшгүй амьд байдлыг өгөхөд тусалсан. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс жимсгэнэ", "Намрын ландшафт", "Сарны гэрэлт шөнө" зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт боддоггүй байв. Тэрээр бизнес эрхлэгч байсан бөгөөд өнөр өтгөн гэр бүлтэй байжээ. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвүүдийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцдэг байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажиллаж байгаад Парис руу нүүж ирээд Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр", "Цусны усан сан" болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та "Цэнхэр бүжигчид", "Балетын сургуулилт", "Балетын сургууль", "Абсинт"-ийн талаар юу ч сонсоогүй бол Эдгар Дегасын уран бүтээлийн талаар олж мэдээрэй. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж зэрэг нь Дегасыг дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг болгосон.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - эдгээр нь нэгэн зэрэг, нэг урлагийн чиглэлээр ажиллаж байсан хоёр өөр хүмүүс юм. Манет өдөр тутмын амьдралын дүр зураг, ер бусын дүр төрх, төрөл зүйлд үргэлж татагддаг байсан бөгөөд санамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг олон зууны турш хадгалдаг байв. Манегийн алдартай зургуудаас дурдвал: "Олимпиа", "Зүлгэн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Александра Скрипкина,