1500–1535.
Гент, Бельги.
Самбарын хэмжээ: 83.5*76.7см.
Зохиогчийн эрх "Загалмайг авч явах"ихэвчлэн холбоотой байдаг Bosch. Энэ нь 16-р зууны эхэн үед, магадгүй 1500-1535 оны хооронд зурсан. Уг бүтээл музейд хадгалагдаж байна. дүрслэх урлагБельгийн Гент хотод.
Загалмайг үүрч байна
Өгүүллэг
Уг бүтээлийг 1902 онд Гент хотын Дүрслэх урлагийн музей худалдан авчээ. Боштой холбоотой бүх бүтээлийн хувьд болзох нь тодорхой бус боловч ихэнх урлаг судлаачид үүнд итгэдэг энэ зурагзохиолчийн хожуу үеийн бүтээлийг хэлнэ. Бүтээсэн огноог 2001 онд Роттердам хотод болсон үзэсгэлэн дээр эцэслэн баталжээ. Тэрхүү үзэсгэлэн дээр уг бүтээлийг дуурайгчийн үзэгнээс урласан гэсэн санал гарсан. Нэг түүхч Бернард Верметийн хэлснээр "загалмайгаа үүрэх" нь Бошийн онцлог шинж биш юм. Үүнээс гадна өнгө нь түүнд 1530 оны хэв маягийг санагдуулдаг. Энэ зураг нь "Валенси дахь хүсэл тэмүүлэл", "Принстон дахь Пилатаас өмнөх Христ" зэрэг бүтээлтэй холбоотой байж магадгүй юм. Тэднийг зураач нас барсны дараа зуржээ.
Тодорхойлолт
Гэрийн зүүн доод буланд Вероника Бүрхүүлийг барьчихсан, нүд нь хагас нээлттэй, эргэж харна. Эцэст нь зүүн дээд буланд Ромчуудын тушаалаар Есүст ачаагаа үүрэхэд нь тусалж буй Киренийн Симон байдаг.
Хуурамч Гестас
Холбогдох бүтээлүүд
Бошийн ижил төстэй өрнөлтэй өөр хоёр зураг бий. Анхны зургийн огноог 1498 он гэж үздэг. Одоогоор Мадрид дахь хааны ордонд байрладаг. Өөр нэг бүтээлийг (ойролцоогоор 1500 он) Вена дахь урлагийн түүхийн музейгээс олж болно.
Нийтлэлийн эхлэл: Зураачдын хаан Титиан Вечеллио (1477-1576)
БАГШИЙН АМЬДРАЛЫН СҮҮЛИЙН ЖИЛ.
Сүүлийн жилүүдэд зураач ихэвчлэн сэтгэлийн төлөө бичдэг. Титианы байшин байнга дүүрэн байсан - олон оюутнууд, зураачид, цуглуулагчид, нэр хүндтэй зочид Итали даяар болон бусад орноос түүн дээр ирдэг байв. Гэсэн хэдий ч уйтгар гуниг, эргэцүүлэн бодох хандлагатай Титиан ганцаардмал хэвээр байв. Тэрээр залуу нас, хайртай Сесилиягаа байнга дурсаж, оршихуйн сул дорой байдлын тухай бодолд автаж, түүнээс цаг хугацаа алдсан хүн бүрийг хүсч мөрөөддөг байв. Эдгээр гунигтай бодлууд, оюун санааны ганцаардлын үр дүн нь 1565 онд бичсэн "Цаг хугацаа ба учир шалтгааны зүйрлэл" уран зураг (Үндэсний галерей, Лондон) байсан бөгөөд энэ нь эзний үр удамд өгсөн нэгэн төрлийн гэрээслэл гэж тооцогддог.
Болгоомжтой байдлын зүйрлэл c. 1565–1570 76.2 × 68.6 см Лондонгийн үндэсний галерей
Уламжлал ёсоор бол зургийг зүүнээс баруун тийш, өөрөөр хэлбэл цагийн зүүний эсрэг, дээрээс доош унших ёстой. Улаан малгайтай өвгөн өнгөрсөн үеийг, хар сахалтай хүн одоо цагаа, залуу хүн ирээдүйг бэлгэддэг. Зургийн доод талд зурсан амьтад ч гэсэн бэлгэдлийн шинж чанартай: чоно нь өнгөрсөн үеийг булаан авч буй хүний хүчийг төлөөлж, арслан одоог дүрсэлдэг, нохой хуцах чимээнээр ирээдүйг сэрээдэг.
1570 онд Тициан "Хоньчин ба Нимф" (Kunsthistorisches музей, Вена) уран зургийг бүтээжээ. Энэхүү хөнгөн, чөлөөтэй будсан зотон зургийг зураач өөрөө бүтээгээгүй.
Хоньчин ба Нимф, урлагийн түүхийн музей, Вена
Нүцгэн нимф үхсэн амьтны арьсан дээр хэвтэж, нуруугаа үзэгч рүү эргүүлж, толгойгоо үл ялиг эргүүлжээ. Залуу охин нүцгэн байдлаасаа огтхон ч ичдэггүй. Түүний хажууд тоглож эхлэх гэж байгаа хоньчин байна хөгжмийн зэмсэг, Хэдийгээр тэр зүгээр л яриаг нь тасалсан ч баатрын гоо үзэсгэлэн эсвэл үгэнд автсан байх. Зургийн ерөнхий өнгийг зохиогч зориудаар нягтруулсан бөгөөд энэ нь гол дүрүүдийн харилцаанд тодорхой нууцлаг байдал, дутуу байдлыг бий болгож, хүрэн, үнслэг бараан өнгийг оруулснаар сайжруулсан болно. Арын дэвсгэр нь бүдгэрч, шуурганы дараа үлдсэн мэт хугарсан модны хэсэг л харагдана. Энэ нь өөрийн гэсэн гоо үзэсгэлэн, аз жаргалын ертөнцөд амьдардаг, эргэн тойрондоо юу ч анзаардаггүй хайрлагчид нөлөөлдөггүй. Гэсэн хэдий ч романтик найрлагаУран зураг, баатруудын эргэн тойрон дахь ландшафт дахь эмх замбараагүй байдал, өнгөний сонголт нь зураачийн сэтгэлд эв найрамдлын баяр баясгалан байдаггүй гэдгийг бидэнд хэлсээр байна. Нимфийн эргэлзсэн харцнаас түүний өөрийн асуулт харагдах шиг байна - дараа нь тэдэнд юу тохиолдох вэ, сүйрсэн орчлонд хэрхэн баяр баясгаланг хэрхэн олох вэ.
Удалгүй өөр нэг золгүй явдал тохиолдов: Титианы аав нас барав. Гэхдээ зураач бууж өгч чадахгүй, үргэлжлүүлэн бүтээсээр байв. Түүний байнгын үйлчлүүлэгч Филипп II-ийн ачаар Тициан үргэлж ажилтай байв. Тиймээс 1570 онд мастер "Загалмай зөөвөрлөх" (Прадо музей, Мадрид) бүтээлийг бүтээж эхэлсэн бөгөөд үүнийг бүтээхэд таван жил зарцуулжээ.
1565 89 5 × 77 см орчим загалмайг авч явах
Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург
Уг киног сайн мэдээний сонгодог түүхээс сэдэвлэсэн. Судрын дагуу Киренийн Симон хүнд загалмайг Калвари руу зөөхөд нь туслахаар Христ рүү илгээгджээ. Есүсийн царай нь шаналал, өвдөлтөөр дүүрэн, баруун мөр нь бараг тунгалаг юм шиг санагддаг. Симоны дүр төрх нь Христийн дүр төрхтэй зөрчилддөг. Түүний хуруун дээр түүний хэцүү гарал үүслийг онцолсон үнэтэй бөгж байдаг. Саймон, нямбай сахалтай, цэвэрхэн царай нь цусаар бүрхэгдсэн Есүсийн царайтай эрс ялгаатай. Зургийг бүхэлд нь загалмайн доод хэсгээр диагональ байдлаар хуваасан бөгөөд энэ нь ерөнхий диссонансыг улам сайжруулдаг.
Шашны сэдэв нь Титианы бүх бүтээлээр дамждаг боловч уран зургийн сэдэв, тэдгээрийн гүйцэтгэлийн арга барилаас харахад зураачийн ертөнцийг үзэх үзэл, түүний ариун журам, бузар муугийн талаархи хандлага, алагдсан байдлын сэдвүүд хэрхэн өөрчлөгдсөнийг ажиглаж болно. Энэ нь Агуу Мартир Себастианд зориулсан зургуудад бүрэн тусгагдсан байдаг.
Эхний бүтээлүүдэд Гэгээн Себастьян бидний өмнө даруухан, хүлцэнгүй харагдаж байсан ч зураачийн сүүлчийн бүтээлд тэрээр эцсээ хүртэл тэмцэхэд бэлэн байдаг. "Гэгээн Себастьян" (Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург) нэртэй энэхүү зургийг 1570 оны орчим зуржээ.
Зурган дээрх арын дэвсгэр бүдгэрсэн, түүн дээр юу ч ялгах боломжгүй бөгөөд зөвхөн модонд хадсан баатрын дүр л цэвэр ариун байдгаараа ялгардаг. Түүний бие нь суманд хатгасан боловч царай нь өвдөлтөөс болж гаждаггүй. Түүний харцанд бардам зан, тайван байдал, царай нь үл ялиг өргөгдсөн, хөмсөг зангидсан. Титиан энд байгаа зурган дээр өөрийгөө шууд утгаар биш зүйрлэлээр дүрсэлсэн гэж үздэг. Ийнхүү тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд тууштай, нэр төртэй тэсвэрлэж сурсан өөрийн хувь заяа, бүх урвалт, гарз хохиролд хандах хандлагаа илэрхийлэв. Хувь баатар хувь заяаны ямар ч цохилтыг тэсвэрлэж чадна, тэр амьд үлдэнэ, эргэн тойрон дахь дэлхий бүхэлдээ орвонгоороо эргэж байсан ч тэсвэрлэх чадвартай, эвдэрч сүйрэхгүй байх болно гэсэн уран бүтээлчийн итгэлийг энэхүү бүтээлд тусгасан болно. Зургийн өнгө нь бүдэг бадаг, монохром мэт боловч хэдэн зуун өнгө, нюансууд түүний см тутамд гэрэлтдэг. Уран зургийн хувь заяа нь 1853 онд эзэн хаан I Николасын зарлигаар Эрмитажийн агуулахад байрлуулсан бөгөөд 1892 он хүртэл хадгалагджээ. Олон жилийн дараа л энэ бүтээл музейн танхимд зохих байр сууриа эзэлсэн.
Мөн онд Тициан үүнтэй төстэй санаатай өөр бүтээл бичжээ. "Марсиагийн шийтгэл" уран зураг (Зургийн галерей, Кромериз) нь Аполлоныг хөгжмийн тэмцээнд урьж зүрхэлсэн сатирик Марсиагийн домог дээр үндэслэсэн болно.
Марсягийн шийтгэл" ойролцоогоор 1570-1576 212 × 207 см Үндэсний музей, Кромериз, Чех
Марсиас давхар лимбэ тоглож, Аполло лир тогложээ. Музас ялагчийг сонгож чадахгүй байх үед Аполло дууны ур чадвараар өрсөлдөхийг санал болгов. Энд Марсиас ялагдсан. Ялагдлынхаа шийтгэл болгон Аполло түүнийг хальслахаар шийдсэн бөгөөд энэ мөчийг зураг дээр дүрсэлсэн байдаг.
Зургийн голд модонд хөлөөрөө дүүжлэгдсэн Марсиагийн дүр байдаг. Түүний эргэн тойронд сатирыг аймшигт тамлах үйл явцад олзлогдсон баатрууд байдаг. Энэ зургийг хоёр хэсэгт хуваасан: Марсиагийн биеийн зүүн талд түүнийг алах хүсэл эрмэлзэлтэй хүмүүс байдаг, тэр таашаал авч байгаагаа нуулгүй арьсыг нь урж байна. Зургийн баруун талд энэ харгис хэрцгий аллагад харамсаж буй хүмүүс байдаг. Эдгээрт Титианыг өөрөө дүрсэлсэн гэж таамаглаж буй хөгшин хүн багтдаг. Тэрээр Марсиагийн үхэл, цаазаар авагчдын харгис хэрцгий байдлыг гунигтайгаар ажиглаж байна. Сатирагийн нүүр царай нь зайлшгүй үхлийн өмнө нэр төрөө хадгалдаг. Урлаг судлаачид өрнөл гэж үздэг хамгийн сүүлийн үеийн зургуудТициан гуманизмын үзэл санаатай салах ёс гүйцэтгэснээрээ урам хугарсанаараа онцлог юм. Хорвоо ертөнц харгис бөгөөд доторх юу ч хүнийг аварч чадахгүй, урлаг ч гэсэн.
Ганцаардал, цөхрөл.
1576 онд зурсан "Христийн гашуудал" (Галлерей дель Аккадемиа, Венец) зураг нь мастерын сүүлчийн бүтээл болжээ.
Пиета в. 1570–1576 351 × 389 см Академийн галерей, Венеци
Үүнд Титиан өөрийг нь зовоож байсан асуултыг тусгасан: амьдралаас гадна юу байгаа вэ? Зургийн хоёр ирмэг дээр зөнч Мосе, мэргэ төлөгч Сибил гэсэн хоёр том баримал дүрслэгдсэн бөгөөд тэдгээр нь цовдлолт болон Христийн дараагийн амилалтын тухай зөгнөлийг илэрхийлдэг. Нуман хаалганы дээд талд зүүн талд нь ургамлын мөчир, навчис, баруун талд нь гал асаасан жижиг савнууд байдаг. Зохиолын төвд Бурханы эх алагдсан хүүгийнхээ амьгүй биеийг дэмждэг. Христийн зүүн талд Магдалена Мариа зогсож байгаа бөгөөд түүний байрлал нь дайчин шинжтэй бөгөөд "Энэ юунд зориулагдсан юм бэ?" Гэж асууж байгаа мэт. Онгон Мариагийн баруун талд өвдөг сөгдөж, Есүсийн амьгүй гарыг дэмжиж байна. Зарим хүмүүс хөгшин хүний дүрд Титианы өөрийгөө дүрсэлсэн гэж үздэг. Зотон даавууны ерөнхий өнгө нь мөнгөн өнгөтэй, улаан, хүрэн алтны тус тусад нь цацагдсан байдаг. Дүрсүүдийн өнгө, зохион байгуулалт нь хуйвалдааны найдваргүй байдал, жүжгийг төгс илэрхийлдэг. Энд бас нэг нууц бий. Бүтээлийн зүүн доод буланд гартаа ваар барьсан жижигхэн хүн байдаг бөгөөд түүнийг хаанаас ирсэн, юуг бэлгэддэг байсан бол гэж урлаг судлаачид гайхаж байна.
Энэ хооронд Венецид тахал тархаж, халдвар авч байв отгон хүүТитиан Оразио. Өвчин нь халдварлахаас айхгүйгээр зураач өөрөө түүнд анхаарал тавьжээ. Гэвч нэг өдөр, 8-р сарын сүүлийн өдрүүдэд зураач хоёрдугаар давхарт байрлах унтлагын өрөөндөө байшин доторх чимээ сонсов. Титиан доошоо бууж, өвчтэй эсвэл нас барсан хүмүүсийг хайж олохын тулд тэр хавийн байшингуудыг тойрон явж байсан захирагчид гондол дээр хөвж, зураачийн сүүлчийн найдвар болох Оразиогоо авч байсныг олж мэдэв. Энэ бол төгсгөл гэдгийг зураач ойлгож, эцэг эхийн ариун үүргээ биелүүлж чадаагүй - төрсөн хүүгээ аварсан.
Цөхрөнгөө барсан агшинд Титиан сүүлчийн бүтээлийнхээ ёроолд Сибилийн даашинзны хормой дээр бараг үл анзаарагдам гарыг дээш чиглүүлж, тусламж дуудаж буй мэт дүрсэлсэн байв. Энэ бол төгсгөл байсан урт насУйгагүй хөдөлмөр, олон баяр баясгалан, уй гашуугаар дүүрэн уран бүтээлчийн амьдрал ийнхүү өндөрлөв. Зураачийн хувьд хамгийн муу зүйл бол амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг бүхэлд нь ганцаараа өнгөрөөх явдал байв. Зөвхөн түүний дуусч, дөнгөж эхэлж буй бүтээлүүд нь түүнийг цехийн хананаас харав. 1576 оны 8-р сарын 27-нд Тицианыг урлангийнхаа шалан дээрээс үхсэн байдалтай олжээ. Түүний гарт бийр байсан. Зураач хүүгээсээ тахлаар өвчлөөгүй; Титиан бараг зуун настай ч эцсийн амьсгалаа хүртлээ уран бүтээлээ зогсоосонгүй, амьдралынхаа хамгийн чухал ажилд өөрийгөө бүрэн зориулжээ.
Титианы оршуулга тахал өвчний тархалтыг үл харгалзан маш гайхамшигтай болсон. Засгийн газрын шийдвэрээр зураачийг Санта Мария Глориоса деи Фрари сүмд оршуулсан боловч энэ нь талийгаачийн хүсэл зоригийн эсрэг байсан юм. Титиан амьд ахуйдаа ч төрөлх нутагтаа, Веселлиогийн гэр бүлийн булшинд оршуулах хүсэлтэй байгаагаа байнга хэлдэг байсан. Гэхдээ хамгийн эмгэнэлтэй нь энэ биш, харин оршуулгын өдөр зураачийн шарилын хажууд нэг ч зураач байгаагүй явдал байв. хайртай хүн. Зураачийн ууган хүү Помпонио аавынхаа гэрт зөвхөн өв залгамжлахаар ирсэн. Гэвч тэр сэтгэл дундуур байв - байшин бүрэн дээрэмджээ. Түүний эцгийн хамгийн их урам хугарсан хайхрамжгүй залхуу, зургаан хүүхдийнх нь аав болох Тицианы ач зээ нарын нөхөр Лавиниагийн хооронд өв залгамжлалын төлөөх урт, харгис хэрцгий тэмцэл эхэлжээ.
"Христийн гашуудал" зураг нь Титианы сүүлчийн бүтээл бөгөөд түүний үхлийн ойртож буйг мэдэрсэн бүтээл байв. Энэ бол түүний Их Эзэнд хандсан уриалга байв. Зургийн доод буланд зураач "Титиан хийсэн" гэж бичжээ. Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр уг зургийг түүний шавь залуу Палма Тицианыг нас барсны дараа хийж дуусгажээ. Тэрээр лаа асааж, даавууны дээд хэсэгт байрлах чулуун урлалын хэсэг бүхий нисдэг сахиусан тэнгэрийн зургийг зурж дуусгасан гэж таамаглаж байна. Титиан хөгшин насандаа зотон дээр гарахад хэцүү байсан гэж үздэг. Энэ хувилбарын гол нотолгоо бол Палмагийн нэмсэн бичээс юм. Үүнд: "Титианы дуусгаагүй зүйлийг Пальма хүндэтгэлтэйгээр дуусгаж, ажлаа Их Эзэн Бурханд зориулав." Зөвхөн үүн дээр үндэслэн хоёр зураачийн дүрийг харьцуулж болно. Эцсийн эцэст Титиан өөрөө нэгэн цагт талийгаач Жоржиогийн "Нойрсож буй Сугар" шатсан зургийг маш чадварлаг дахин зурж, түүний зохиогчийн талаар хэзээ ч дурсаагүй бөгөөд Пальма уг бүтээлд бага зэрэг өнгө нэмж, нэрээ бичээгүй байна. . Энэ бол Титианы өвөрмөц чанар байсан - зураачийн хамгийн агуу авьяас нь түүний доторх даруу, эрхэмсэг хүнийг дарж чадаагүй юм. Титианы нэр дэлхийн урлагийн түүхэнд үүрд бичигдсэн бөгөөд түүний өв олон зууны турш залуу зураач, яруу найрагчдад урам зориг өгч ирсэн.
Татьяна Журавлевагийн бичсэн текст.
Нийтлэлийн текст хэсэгт ороогүй зургууд:
1508–1509 онд загалмай тээж буй Христ 71 × 91 см Скуола Сан Рокко, Венеци (мөн Жоржионтой холбоотой)
Толины өмнө сууж буй эмэгтэй 1511–1515 96х76 см Лувр (Парис)
Мадонна ба Хүүхэд ("Цыган Мадонна") 1512 орчим 65.8 × 83.8 см, Дүрс зохиолын музей (Венна)
Мадонна ба Гэгээн Катарин, Гэгээн Доминик, Гэгээн Донор нартай хүүхэд 1512-1514 130 × 185 см Магнани Рокка сан, Траверетоло
1515 97 × 81 см Alte Pinakothek, Munich
Сугар гаригийг шүтэх нь 1518-1520 172 × 175 см Прадо, Мадрид
Тахилын хэсэг Гоззи 1520 312 × 215 см Пинакотека хотын Франческо Подести, Анкона
Аверолди полиптич 1520–1522 278 × 292 см Санти Назаро и Селсо сүм, Брешиа
Venus Anadyomene ойролцоогоор 1520 73.6 × 58.4 см Шотландын Үндэсний галерей, Эдинбург
III Паулын хөрөг 1543 108 × 80 см Үндэсний музейболон Каподимонте галерей, Неаполь
1543 242 × 361 см Дүрс түүхийн музей, Вена
Каин ба Абел 1543-1544 292.1 × 280.0 см Санта Мария делла Салют, Венеци
Давид ба Голиат 1543-1544 292.1 × 281.9 см Санта Мария делла Салют, Венеци
Sisyphus 1549 237 × 216 см Прадо, Мадрид
Гашуудаж буй ээж 1550 68 × 61 см Прадо, Мадри
Ариун Гурвал (Ла Глория) 1551-1554 346 × 240 см Прадо, Мадрид
Уй гашуугийн онгон Мэри 1554 68 × 53 см Прадо, Мадрид
Данаэ 1554 128 × 178 см Прадо, Мадрид
Христийн цовдлолт 1558 371 × 197 см Анкона дахь Сан Доменикогийн сүм
Гэгээн Лоуренсийн аллага 1559 500 × 280 см Гесуити сүм, Венеци
Булш 1559 137 × 175 см Прадо, Мадрид
Таркин ба Лукретиа c. 1570 193 × 143 см музей дүрслэх урлаг, Бордо
Венецийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн оргил бол агуу хүмүүсийн уран зураг юм Титиан (1485/90-1576).
Зураач 1480-аад оны сүүлээр төрсөн ( яг огнооүл мэдэгдэх) Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын хил дээр байрлах Пиав ди Кадор хотод. Гэвч түүний жинхэнэ эх орон нь Венец байсан бөгөөд тэрээр удаан хугацаанд амьдарч байсан. аз жаргалтай амьдрал, хотоос гадуур явах нь маш ховор; Энд тэрээр 90 орчим насандаа таалал төгсөв. Уншигчдад тэр үеийн Венецийн амьдралын уур амьсгалыг бага ч гэсэн танилцуулахын тулд би Титианы гэрт болсон баярын тухай түүний найзын нэгний хийсэн тайлбарыг өгөхийг хүсч байна.
“Наймдугаар сарын нэгэнд намайг нэрт, шилдэг зураач Мессер Тицианы үзэсгэлэнт цэцэрлэгт хүрээлэнд амралтанд урьсан... Хотын хамгийн алдартай хүмүүс тэнд байсан... Нар маш дулаахан байсан. , Хэдийгээр энэ газар сүүдэртэй байсан тул бид ширээгээ гадаа авч, байшинг бүхэлд нь дүүргэсэн эрч хүчээрээ биднийг гайхшруулсан зургуудыг үзэж, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гоо үзэсгэлэн, сэтгэл татам байдлыг мэдрэх цагийг өнгөрөөсөн. Венецийн эсрэг талын төгсгөлд далайн булан дээр байгаа тул та харж болно. сайхан аралМурано болон бусад газрууд. Нар жаргаж амжаагүй байхад тоо томшгүй олон гондол дүүрчээ сайхан эмэгтэйчүүд. Бидний эргэн тойронд хөгжим, дуу эгшиглэж, бидний хөгжилтэй оройн хоолыг бараг шөнө дунд хүртэл дагалдав... Оройн хоол маш сайхан, хамгийн шилдэг дарс, улирал, зочид, баярын бидэнд бий болгож чадах бүх таашаалаар баялаг байлаа."
Тициан алдартай, баян, эргэн тойронд нь тухайн үеийн хамгийн боловсролтой хүмүүс байв. Түүний зурсан зургууд аль хэдийн үеийнхнийхээ шүүмжлэлийг төрүүлсэн. Тэд түүний тухай: "Тэр оддын хооронд нар шиг гэрэлтдэг" гэж хэлсэн.
Гэвч Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааг өөрийн хүчирхэг авъяас чадварын бүх хүчээрээ шингээсэн энэ зураач Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа нуран унахыг эмгэнэлтэй бөгөөд хүсэл тэмүүллээр мэдэрсэн.
Тэрээр 20 орчим настай байхдаа (1508 онд) Жоржионтой хамтран ажиллаж, Венец дэх Германы хашааг фрескээр будаж эхэлсэн (ханын зургууд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй; гэрэл зураг нь хотын чийглэг, чийглэг уур амьсгалыг тэсвэрлэдэггүй, зураачид. Энэ сургуулийн сурагчид фрескийн техникээр ховор ажилладаг байв).
Тицианы Эрмитажийн "Египет рүү хийсэн нислэг" хэмээх том уран зураг нь ойролцоогоор ижил цаг үед үүсэлтэй бөгөөд олон талаараа Жоржионтой ойр байдаг.
Эрмитаж дахь Титианы уран зургийн цуглуулга маш том: музейд зураачийн 8-н үеийн зураг хадгалагддаг. өөр өөр үеүүдтүүний бүтээл, гэхдээ 16-р зууны 50-70-аад онд бүтээгдсэн төлөвшсөн мастерын бүтээлүүд ялангуяа бүрэн дүүрэн байдаг. Залуу Тицианы олон бүтээлийг мэддэггүй бөгөөд судлаачид заримыг нь Жоржион, Титиан хоёрын хооронд "хувааж" чадахгүй байгаа бөгөөд тэдгээрийг нэг эсвэл өөр зураачтай холбодог.
"Египт рүү хийсэн нислэг"-ийг Титианы томоохон намтар судлаачид дэлгэрэнгүй тайлбарласан байдаг: 16-р зуунд - Жоржио Васари, 17-р зуунд - Карло Ридольфи. Ридольфи бичсэнээр Титиан "Онгон охин болон түүний хүү Египет рүү зугтаж буйг тосон будгаар зурж, Гэгээн Иосеф, илжиг хөтөлсөн сахиусан тэнгэр, зүлгэн дээр алхаж буй олон тооны амьтадтай хамт цаазалсан ... мөн энд нэг хэсэг мод байна. байгалийн, алсад - цэрэг, хоньчин."
"Египет рүү хийсэн нислэг" нь түүний хаана байгааг харуулсан тул ихээхэн сонирхол татдаг бүтээлч замТитиан. Зураач уртасгасан (206 X 336 см) хэмжээтэй том зотон зургийг сонгосон бөгөөд энэ нь тухайн талбайн өргөн панорама оруулах боломжтой болгосон. ариун гэр бүлЕгипет рүү явж байна. Хэдийгээр гол дүрүүдийг уламжлал ёсоор урд талд нь харуулсан ч тэд маш болгоомжтой, яруу найргаар тодорхойлогддог ландшафтаас бага анхаарал хандуулдаг. Үүний цаана бага зэрэг эвгүй дүрүүд нь энгийн бөгөөд өдөр тутмын мэт санагддаг. Жижигхэн боодолтой далавчгүй сахиусан тэнгэр хүнд алхаж, Мариа, Христ хоёрын сууж буй илжгийг хөтлөв. Тэр хүүхдийг тариачны хэв маягаар цээжиндээ уяж, ядарсан байдалтай түүнд толгойгоо бөхийлгөв; Гэгээн Иосеф мөрөн дээрээ мөчир барин тэдэнтэй хамт явна. Дүрсүүдийн зохиомжийн зохион байгуулалт - бүлэг нь зургийн зүүн зах руу шилжсэн, дүрүүдийг нэг нэгээр нь хэмнэлтэй байрлуулсан нь урт бөгөөд уйтгартай аялалын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Иосеф, Мариа нарын гоёмсог хувцас нь эдгээр хүмүүст тохирохгүй: хөгшин хүн, ядарсан эмэгтэй.
Зургийн хамгийн амжилттай хэсэг бол ландшафт юм. Венец бол мод, өвсгүй бараг л хот бөгөөд түүний гадаад төрх нь олон тооны суваг, далайгаар тодорхойлогддог. Нарны туяанд умбаж буй намгархаг нуга, сүүдэрт нь гөлгөр усны гөлгөр гадаргуу нь нам гүм байдаг өтгөн мод, битүү уулсын цэнхэр нуруу зэрэг нь Венецийн зураачийн төсөөллийг илүү их хөдөлгөх ёстой байв. тэнгэрийн хаяа. Зураачийн дүрсэлсэн ертөнц тайван, үзэсгэлэнтэй. Ландшафтанд багтсан хээг сонгохдоо Жоржионоос сургамж мэдрэгддэг. Тэр ийм өтгөн титэм мод, хээр талд бэлчиж буй мал сүрэг, гүн дэх гэрэлт зайг дамжуулах дуртай хүн байв. Хоёрдогч дүрүүд - цэрэг, түүнтэй ярилцаж буй хоньчид - Жоржиогийн төрлийг бараг давтдаг. Өнгөний сонголт, зохицол нь мөн энэ мастерын нөлөөг илэрхийлдэг: цайвар ягаанаас сүүдэрт бараан интоор хүртэл өөрчлөгдөж буй даавуу, цэргүүдийн төмөр хуягны мөнгөлөг гялбаа, навчны хар ногоон өнгөтэй. Хувцасны улаан ягаан өнгийн толбо нь хоньчны улаан цэцэг, хувцастай цуурайтдаг. Гэхдээ энэ үе шатанд Тициан илүү их хэмжээгээр Giorgione-ээс илүү өнгөний гоёл чимэглэлийн ойлголтоос үүдэлтэй.
Quattrocento-ийн уламжлалууд нь олон тооны нарийн ширийн зүйлсээр мэдрэгдсээр байна. Нуга, ой модыг буга, үнэг, үхэр, шувууд, олон төрлийн цэцэг, бэлчээрт нутаглаж, амьдруулдаг.
Залуу зураач Жоржионтой нягт холбоотой хэвээр байгаа ч тэр өөрөө аль хэдийн томоохон мастер болжээ; Үүнд итгэлтэй байхын тулд зургийн аль ч нарийн ширийн зүйлийг харахад л хангалттай.
1516 онд Тициан Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын албан ёсны зураач болжээ. Түүний алдар нэр улам бүр нэмэгдэж, аажмаар Итали, Европын хамгийн алдартай хүмүүс мастерын үйлчлүүлэгчид болжээ. Тэр тэдэнд зориулж зотон зурж, хөрөг зурдаг.
Италийн эзэн хаад, хаад, поп, генералууд, хүмүүнлэгийн үзэлтнүүд, хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүд Тицианд зургаа татуулжээ.
Эрмитажид хадгалагдсан хөрөг дээр Титианы дүрсэлсэн хатагтайн нэр тодорхойгүй байна. Гэсэн хэдий ч энэ загвар нь зураачийн анхаарлыг олон удаа татсан. Эндээс "Урбиногийн Сугар" (Флоренс, Уффици), "Ла белла" [Гоо сайхан] (Флоренс, Питти) бичсэн. Ижил дүр төрх, бараг ижил хувцастай энэ хатагтайг Вена дахь Хүн төрөлхтний түүхийн музейн цуглуулгаас хөрөг зургаар толилуулжээ.
Титиан хэн зурсанаас шалтгаалж найрлага, өнгө, нарийвчлалын түвшинг өөрчилсөн. Мастер эмэгтэй дүр төрхөөс сэтгэлзүйн гүнийг эрэлхийлдэггүй. Түүний гоо үзэсгэлэн нь бодолгүй, мэдрэмжтэй, залуу насныхаа гоо үзэсгэлэнгийн ухамсараар дүүрэн байдаг. Тиймээс зураач гоо сайхны дүр төрхийг бий болгоход туслах нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг. Хилэнгийн зөөлөн цахилдаг байдал, тэмээн хяруулын өдний сүр жавхлан, сувдны бүдэг бадаг байдал, алтны уйтгартай гялбаа - энэ бүхэн нь объект бүрийн үзэсгэлэнт шинж чанарыг нарийн мэдрэмжээр бичсэн бөгөөд бүрэн дүүрэн, уян хатан гар, эелдэг зөөлөн царайг төгс харуулж байна. .
Зургийн рентген шинжилгээгээр хатагтайн толгойг Венийн хөрөг дээрхтэй ижил сувдаар чимэглэсэн байсан бөгөөд үүний дараа л сувд, өдөөр чимэглэсэн өндөр малгай гарч ирэв.
Эрмитажийн хөрөг зэрэг энэ эмэгтэйн дүр төрхийг давтсан бүх зургууд 1530-аад оноос эхтэй.
Васари 1533 онд Тициан Испанийн хаан ширээг залгамжлагчдаа зориулж "Данае" (Мадрид, Прадо) гэж бичжээ. Тициан 30-аад оноос эхлэн эртний домогт хэд хэдэн удаа хандсан. Сонголтуудын нэг нь Эрмитажид байдаг.
Грекийн домог нь ирээдүйн ач хүүгийнхээ гарт үхнэ гэж зөгнөсөн Акрисиус хааны түүхийг өгүүлдэг. Хувь заяаг хууран мэхлэхийн тулд хаан цорын ганц охин Данае цамхагт шоронд хорихыг тушаасан боловч Зевс гоо үзэсгэлэнд ховсдож, алтан борооны хэлбэрээр түүн рүү орж, түүний амраг болжээ.
Урам зориг эртний домог зүйТитианы бүх бүтээлийн онцлог шинж чанар болох эртний домогуудын дүр төрх нь түүнд бүрэн дүүрэн оршихуйн бараг харийн баяр баясгаланг тусгах боломжийг олгосон.
Залуу насандаа, Жоржионыг нас барсны дараа Титиан алдарт "Нойрсож буй Сугар" (Дрезден, Уран зургийн галерей) -аа дуусгажээ. "Нойрсож буй Сугар" - нэгдүгээрт мольбертийн ажил Венецийн зураг, эмэгтэй нүцгэн байдлыг гайхалтай харуулахын тулд эртний сэдвийг сонгосон. Энэ зураг Титианы уран бүтээлд гүн гүнзгий ул мөр үлдээжээ. Түүний сэтгэгдэл дор тэрээр ижил сэдвээр хэд хэдэн зураг бүтээж, Данаегийн домгийг өөрчилдөг.
"Данае" кинонд зураач хайр дурлал, аз жаргал, юуны түрүүнд хүний гоо үзэсгэлэнгийн сэдвийг хөндсөн. Зурган дээр нүцгэн эмэгтэй биеийг дундад зууны үеийн махан биеийг үл тоомсорлож, хожим гарч ирэх хөнгөмсөг байдлын сүүдэргүйгээр, тухайлбал франц хэлээр дүрсэлсэн байдаг. XVIII урлагзуун. Титианд нүцгэн байдал нь агуу бөгөөд эрхэмсэг байдаг. Даная "маш их нүцгэн" тул хүрээлэн буй орчин нь зөвхөн түүний дур булаам байдлыг илүү тодотгох зорилготой юм. Нэг шивэгчин Данаегийн хөлд суугаад хормогчоороо тэнгэрээс унасан алтан зоосыг барьж авахыг оролдож байна. Түүний дүр төрх нь Данагаас ялгаатай; барзгар бор арьстай үрчлээтсэн хөгшин эмэгтэй баатрын залуу насыг эхлүүлнэ.
Титиан өгүүллэгийн логикийн талаар төдийлөн санаа зовдоггүй: Данаегийн ор нь цамхагт биш, харин задгай агаарт, ландшафтын арын дэвсгэр дээр байдаг. Халхавчаа барин Дана дээш харвал үүлсийн дунд алтны урсгалаар түүн рүү бууж ирсэн хайрт бурхны тойм харагдаж байна. Хайрыг аяндаа үүсэх мэдрэмж, байгалиас заяасан зарчим гэж тайлбарладаг тул хүн бүх ертөнцтэй маш нягт, эв найртай холбоотой байдаг.
Өмнөх сэргээн засварлалтын үеэр зургийн өнгөлөг гадаргуу нь бага зэрэг угаагдаж, Титианы зурагтай харьцуулахад илүү бүдгэрсэн харагдаж байна; Гэсэн хэдий ч зураач өнгөний харилцааг хайр, гоо үзэсгэлэнгийн сэдэвтэй нийцүүлэхийн тулд хэр нарийн бодсоныг бид шүүж чадна. Урд талын алтлаг ягаан өнгийн аяыг хоёр дахь хэсгийн хүйтэн саарал хөх өнгөтэй хослуулан сайжруулсан.
"Данае" нь 16-р зууны 50-аад оны дунд үеэс эхэлдэг. Үүний зэрэгцээ Италийг хамарсан ерөнхий хямралтай холбоотой Тицианы ажилд эргэлт хийхээр төлөвлөж байв. Үнэн бол Венецид тус улсын бусад бүс нутгуудаас бага өртсөн бөгөөд энэ үйл явц энд илүү удаан үргэлжилсэн боловч 50-аад онд энэ нь мэдэгдэхүйц мэдэгдэхүйц болсон, учир нь урвалын шинэ довтолгоо нь Венецийн эсрэг тэмцэлд ялагдсантай давхцаж байв. туркууд.
Бүр агуу зураачөөрийн амьдарч буй цаг үеээ ухамсартайгаар эсвэл ухамсаргүйгээр урлагт тусгадаг. Титианы зургууд аажмаар хуучин зохицлоо алдаж, гэрэлт ертөнцийг үзэх үзэл эмгэнэлт байдлаар солигдоно. Хүн харанхуй хүчний өмнө өөрийгөө олдог, тэмцэл, заримдаа үхэл зайлшгүй байдаг. Будгийн техник нь бас өөр болж байна. Орчин үеийн хүмүүс ч гэсэн гарсан өөрчлөлтүүдэд анхаарлаа хандуулж байсан шинэ үе шатЕвропын уран зураг. Тухайлбал, Жоржио Васари: "Эдгээр бүтээлдээ түүний баримталж буй арга техник нь залуу үеийнхээс нь эрс ялгаатай, учир нь түүний анхны бүтээлүүд нь онцгой нарийн, гайхалтай хичээнгүй байдлаар хийгдсэн тул ойроос ч, алсаас ч харж болно. Харин сүүлийнх нь зураасаар бичигдсэн, өргөн хүрээтэй, толбогоор зурсан тул ойроос харах боломжгүй бөгөөд зөвхөн алсаас л дууссан мэт харагдана... Энэ арга нь боломжийн, үзэсгэлэнтэй, гайхалтай юм."
Наманчлагч Магдалена Мэри бол Титианы маргаангүй шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Зургийн зүүн талд, хөлөг онгоцны дээрх хадан дээр зураачийн гарын үсэг байдаг.
Домогт өгүүлснээр нүгэлтэн Магдалена Мариа Христтэй уулзсаныхаа дараа наманчилж, олон жил цөлд өнгөрөөж, өнгөрсөн нүглүүддээ гашуудаж байв. Тэрээр Титианы хэд хэдэн бүтээлийн баатар болсон бөгөөд Эрмитажийн хуулбарыг авах нь зөв юм
Эрмитажийн зураг дээр Магдалена нь хүсэл тэмүүлэлтэй, харгис хэрцгий наманчлалын агшинд дүрслэгдсэн байдаг. Зураачийн урлагт ийм сэтгэлийн тэнхээтэй эмэгтэй дүр төрх ховор байдаг; түүний баатруудад гоо үзэсгэлэн нь мэдрэмжийг орлуулдаг. Өөрийн дуртай цэцэглэдэг, бутлаг үстэй Венецийн эмэгтэйг хадгалан үлдээсэн Титиан түүнд ердийн бодлогогүй байдлын оронд хүчтэй, эрч хүчтэй зан чанарыг өгдөг. Үрэвссэн, улайсан зовхи, нулимснаас болж хавдсан царай, хацрыг нь даган эргэлдэж буй харц, наманчлан, хүсэл тэмүүллээр тэнгэр рүү чиглэсэн харц - энэ бүхэн түүний эцэс төгсгөлгүй, чин сэтгэлийн уй гашууг илэрхийлдэг боловч хэтрүүлсэн эмгэнэлгүйгээр илэрхийлэв. Домогт өгүүлснээр Магдалена тэтгэвэрт гарсан элсэн цөлийн оронд зураач ногоон хөндий, моддыг дүрсэлсэн боловч бүх зүйл түгшүүрээр дүүрэн байдаг - үдшийн гэрэл, салхи модыг нугалж, номын хуудсыг эргүүлж, үүлс хөвж байна. тэнгэр. Байгаль нь хүний сэтгэлийн түгшүүрийг өөртөө шингээж, шуургатай, гайхалтай яаруу байдалд нийлдэг.
Титиан баатрын байдлыг дамжуулж, Сэргэн мандалтын үеийн дүр төрхтэй, биеэ барьдаг хэвээр байна. Энэ зураг нь ид шидийн үзэл, шашны сэтгэлийн хөөрөл, хатуу даяанчлалд харь гаригийн ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, ач холбогдлыг нотолсон байдаг.
Өнгө бол илэрхийлэх гол хэрэгслийн нэг юм. Харанхуй гамма, ханасан янз бүрийн сүүдэр, одоо зөөлөн анивчиж, одоо огцом анивчсан нь баатрын сэтгэлийн түгшүүрийг илэрхийлж байгаа мэт. Сойз нь зотон дээр өргөн, чөлөөтэй хөдөлдөг: хөнгөн цус харвалт, бараг ил тод, бие биентэйгээ нэг гадаргуу дээр нийлж, биеийн эзэлхүүний хуурмаг байдлыг бий болгодог. хатуу хөх, нимгэн цайвар даавуугаар хагас бүрээстэй ... Гэнэт бийр нь объектын хэлбэрийг будсан зузаан давхаргаар ааштай харвалт хийж, дараа нь гэрлийн туяагаар харанхуйгаас тасарсан болор сав гэрэлтэв. Урт зөөлөн үсний массыг гаргахад сойз нь бараг мэдрэмжтэй эргэлдэж, алтан сүүдэр нь хүрэн болж хувирч, мөр, цээжийг сайтар бүрхсэн сэвсгэр хөшиг гарч ирдэг.
16-р зууны 60-аад оны үед Титианы Эрмитажийн хоёр зураг болох "Христ Пантократ" ба "Загалмайг зөөвөрлөх". "Христ Пантократ" зурган дээрх уламжлал нь Титиан дундад зууны үеийн мозайкуудад ихэвчлэн олддог төрлийг ашигладагтай холбоотой: Христ зүүн гартаа хязгааргүй хүч чадлын бэлгэдэл болсон бөмбөрцөг барьж, адислал авахын тулд баруун гараа өргөдөг. Бүтээлийн шинэлэг тал нь зургийн бүтцэд оршдог. Христийн алган дээр хэвтэж буй болор бөмбөрцгийг маш сайхан будсан. Бүх боломжит зургийн эффектүүдийг энэ объектын шинж чанараас гаргаж авсан - түүний хэмжээ, ил тод байдал, гэрлийг тусгах, шингээх чадвар. Төгс Хүчит Бурханы улаан дээлийн энгэр дээрх тод цагаан судал нь динамикийн тухай гэнэтийн сэтгэгдэл төрүүлж, ерөнхийдөө тайван дүр төрхийг сэргээдэг.
Эрмитажийн өөр нэгэн уран зураг болох "Загалмайг зөөвөрлөх нь" хэмээх зурган дээр рентген туяа ашиглан "Христ Пантократ"-тай төстэй дүрсийг олж илрүүлжээ. Титиан анх зохиосон зохиолоо орхиж, одоогийнхыг нь ижил зотон дээр зуржээ. Энд Христ бол дэлхийн тайван, эелдэг захирагч байхаа больсон, харин ядарсан, тарчлаан зовсон боловч оюун санааны хувьд тэсвэр хатуужилтай, бие махбодийн зовлон зүдгүүрийг зоригтойгоор тэсвэрлэдэг хүн юм.
Хоёр нүүр - загалмай тээж буй Христ, түүнд туслахыг оролдож буй Ариматейн Иосеф - үзэгчид маш ойрхон байдаг. Ийм зориудаар хуваагдмал байдалд ирээдүйн үр хөврөл оршдог. Ийм найруулгын арга барилыг уран бүтээлчид урлагийн хөгжлийн дараагийн шатанд хялбархан ашиглах болно.
Энд байгаа өнгө нь Тицианд баатарыг тодруулахад туслах гол хэрэгсэл юм. Христийн цайвар царай, түүний туранхай гар нь чидун утаатай хувцасаар чимэглэсэн загалмайн дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Иосефын нүүр, зөөлөн утаснууд дээр хэвтэж буй сүүдэр саарал үсмөн сахал нь материаллаг байдлыг алдагдуулдаг мэт санагдаж, харанхуйд бүдгэрч, загалмайтай нийлдэг.
16-р зууны 70-аад онд, амьдралынхаа ес дэх арван жилд Тициан нэгийг бүтээжээ. шилдэг бүтээлүүд- "Гэгээн Себастьян." Хэрэв Магдалена Мариагийн домгийг гайхалтай үйл явдал гэж тайлбарласан бол Себастианы түүх эмгэнэлт явдал болж хувирна. Себастьян бол Италийн хамгийн хүндэтгэлтэй гэгээнтнүүдийн нэг байсан, учир нь тэд түүнийг тахал өвчнөөс ангижруулахад тусалдаг гэж үздэг байв. Түүний дүр төрхийг тахилын ширээний зургуудаас ихэвчлэн олдог байсан бөгөөд тэрээр Титианы анхны бүтээлүүдэд царайлаг хагас нүцгэн залуугийн дүрээр гарч ирэв. Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн түүхэнд "Гэгээн Себастьян" шиг ганцаардалдаа ийм эмгэнэлтэй дүр бүтээгээгүй.
Баатрыг үхэх мөчид дүрсэлсэн бөгөөд үхлийн сумнууд түүний үзэсгэлэнтэй тамирчны биеийг цоолж, амьд айдас дүүрэн хэвээр байна; зовлонтой харц тэнгэр рүү чиглэнэ. Хамгийн гол нь сүүлчийн мөчАмьдралд хүн үзэсгэлэнтэй, эвдрээгүй хэвээр үлддэг. Титиан Себастианы дүрд онцгой ач холбогдол, дурсгалыг өгсөн нь дэмий хоосон биш юм. Түүний өө сэвгүй бүтэц нь баатар төстэй юм эртний хөшөөнүүд. Титиан карьерынхаа төгсгөл хүртэл хүний өндөр хувь тавилан, нэр төрд итгэх итгэлээ урлагт хадгалсаар ирсэн. Тэрээр хэлэхдээ: Хүнийг бие махбодийн хувьд устгаж болно, гэхдээ түүний сүнс, оюун санааны үл няцашгүй байдал мөнхөд оршино. Үхэж буй Себастьян үл эвдэх багана шиг зогсож байгаа бөгөөд түүний цаг бусын үхлийн эмгэнэлт явдал бүх дэлхийг эзэмдэж байх шиг байна: харанхуй, түгшүүртэй тэнгэр газартай нийлж, алс холын зайд анивчиж буй улаан тусгалууд байдаг. бүх зүйл цус харвалтын гайхалтай урсгалд нэгдсэн; Галын утаа хөлд нь урсаж, түүний тусгал нь галын туяа шиг залуугийн биед мянга мянган сүүдэртэй тоглодог. Зурган дээр өмнөх үеийн урлагийн уламжлалт утгаараа дэвсгэр, урд талын дүр гэж хуваагдаагүй боловч бүх зүйл хоорондоо уялдаа холбоотой, салшгүй нэг гэрэл-агаар орчин байдаг.
"Гэгээн Себастьян"-ын зургийн бүтэц нь Титианы хожуу үеийн зан байдлын онцлогийн тухай Васаригийн үгийг санагдуулдаг. Үнэн хэрэгтээ, зургийг сайтар судалж үзвэл түүний бүх гадаргуу нь эмх замбараагүй цохилтоор бүрхэгдсэн мэт санагдах бөгөөд зөвхөн алсаас л илэрхий эмх замбараагүй байдлын хэв маяг тодорхой болно. Ажлын бүтцийг ямар ч бэлтгэл тойм зураггүйгээр гүйцэтгэсэн. Зураг нь хэд хэдэн хэсгээс бүрдэнэ; Нэгийг зураач нэмж, анхны төлөвлөгөөгөө өөрчилснөөр дүрсийг бэлхүүс хүртэл биш, харин бүрэн өндрөөр дүрслэхээр шийдэж, зотон даавууг сунгаж, хөлийг нь нэмсэн.
Бүх орчин үеийн хүмүүс зургийн шинэчлэлийг ойлгодоггүй байв дараа нь ажилладагВасаригийн ойлгосноор Титиан. Олон хүмүүст зураачийн авъяас чадвар олон жилийн туршид суларсан мэт санагдаж байсан бөгөөд тэд түүний бийр ашиглах эрх чөлөөг зураг бүрэн бус байсантай холбон тайлбарлав. 19-р зуунд ч гэсэн "Гэгээн Себастьян" нь дуусаагүй бүтээл гэж тооцогддог байсан бөгөөд музейн нөөцөд хадгалагдаж байсан. Зөвхөн өнгөрсөн зууны 90-ээд оны үед мастерын бүтээл Эрмитажийн байнгын үзэсгэлэнд багтжээ.
"Гэгээн Себастьян" бол Титианы агуу амжилт юм. Бүтээлч уран бүтээлийн бүрэн эрх чөлөөгөөр бичигдсэн бөгөөд уран зургийн зориг, хүн ба хүрээлэн буй орчныг дүрсэлсэн эв нэгдлийн аль алинаар нь ирээдүйд хүрэх шинэ замыг нээж өгдөг. Хорвоо ертөнц хөгшин зураачийн хувьд хуванцар хэлбэрээр биш харин зургийн хэлбэрээр харагддаг.
Тициан 1576 онд тахлаар нас баржээ. Тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалд үргэлж үнэнч хэвээр байсан боловч түүний олон бүтээл туурвих нь эдгээр үзэл санаа нуран унасантай давхцсан юм.
Эрмитаж нь Тицианыг (14777 - 1576) бүх том хэмжээгээр дүрсэлсэн хэд хэдэн бүтээлийг эзэмшдэг. Энэ нь ерөнхийдөө бараг дан ганц бие даасан байдлаар зурдаг Венецичуудын зургуудтай холбоотой гэж зарим талаар тайлбарлаж байна. мольберт зургууд, Италиас гадуур байх нь Ром, Флоренцын агуу мастеруудаас илүү хялбар байдаг бөгөөд тэд "хөдөлгөөнгүй" бүтээлүүд - фреск дээр бүх хүчээ зарцуулсан. Эрмитажийн зургууд нь Тицианы дүр төрхийг баталж байна. Эдгээр нь бүгд түүний уран бүтээлийн хамгийн боловсорч гүйцсэн үеүүдэд хамаарах бөгөөд гурван бүтээл нь түүний суут ухаантны ёслол төгөлдөр "унасан" тухай өгүүлдэг.
Эрмитажийн хамгийн нандин сувдыг Титианы ийм "нар жаргах", хөгшин бүтээлүүдийн дунд ангилах боломжгүй юм. - "Сугар толины өмнө"(бид үүнийг 1550-иад оны сүүл үеийнх гэж үздэг) - өнгө нь хэт их хүч чадал, тод байдал хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь бусад оронд байхгүй байна. дараа нь ажилладагТитиан.
Титиан.Сугар гариг толины өмнө. Ойролцоогоор 1555. Зотон дээр тосон . 124.5x105.5. (Эрмитажаас Эндрю В. Меллонд зарагдсан. Үндэсний галлерей, Вашингтон)
Энэ Сугар гаригийг Венецийн эмэгтэйн апотеоз гэж нэрлэж болно. Грекийн дарь эхийн идеалыг эндээс хайх зүйл алга, гэхдээ Титиан ийм зорилго тавиагүй. Биеийн тансаг байдал, цагаан байдал, халуун дулаан, эмзэглэл, энэ бүх цэцэглэж буй увдис, хайрын баяр баясгалан, эцэс төгсгөлгүй үеийг амлахын өмнө хувийн шүтлэгээ илэрхийлэх нь түүнд чухал байсан. хүний оршихуй, дэлхийн амьдралын хязгааргүй байдал.
"Гэмшсэн Магдалена"(1561 онд бичигдсэн) ижил Титиан Сугар, гэхдээ сэтгэлийн шаналалтайгаар дүрслэгдсэн. Цөлийн гачигдал түүнийг хатаагаагүй байна бүрэн хэлбэрүүд, Сугар-Магдалена ганцаардалдаа нэг шил гоо сайхны бүтээгдэхүүн авч явсан.
Титиан. Өршөөгч Мэри Магдалена. 1560-аад он. Зотон дээр тосон. 118x97. Inv. 117. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Титианы онцлог шинж чанар нь түүний энгийн үнэнч байдал, бүрэн үнэнч байдал юм. Тэрээр сайн мэдээний баатрын тухай өөрийн тайлбарыг бүтээхдээ задардаггүй. Тэр түүнд хөнгөн ханддаггүй. Тэр үнэхээр Христийн шашныг ингэж ойлгодог байсан - даяанчлалын сүүдэргүй, амьдралыг авчрах агуу хүсэл тэмүүлэл гэж. Түүний Магдалын нүгэл нь махан биеийн нүгэл биш бөгөөд үүний төлөө Титианы баатрууд огт улайж дасдаггүй. Титианы Магдалена зөвхөн хайртдаа хангалттай анхаарал хандуулаагүй, түүний төлөө өөрийгөө золиослоогүйдээ л уйлдаг. Та итгэж байна, та энэ уй гашууг бүх зүрх сэтгэлээрээ итгэж байна - гэхдээ уй гашуу нь даяанчлалын сүнслэг өөрөө өөрийгөө далдалж байгаа биш, харин эргэлт буцалтгүй алдагдлын өвдөлт юм.
Эцсийн эцэст, Венецийн академи дахь Титианы өгсөж буй Бурханы эх нь хаан ширээнд суух гэж буй Тэнгэрийн хатан хаан биш харин хүүгээ тэврэх гэж яарч буй эмэгтэй юм.
Сүүлийн жилүүдийн зургууд
Тицианыг заримдаа Рембрандтын түүчээ, 19-р зууны импрессионизмын түүчээ гэж нэрлэдэг. Энэхүү илэрхий парадоксыг ойлгохын тулд Эрмитаж дахь мастерын гурван зургийг судлахад хангалттай. сүүлийн жилүүдэдтүүний амьдрал. Үнэн хэрэгтээ энд урлагийн түүхийн үлдсэн хугацаанд (Рембрандт, хэсэгчлэн Гоя, 1860-1870-аад оны францчуудыг эс тооцвол) ойлгогдож байсан утгаар нь уран зураг алга болж, өөр зүйлээр солигдов. Өөрөөр хэлбэл энд уран зураг зөвхөн уран зураг, бие даасан зүйл болжээ. Зургийн ирмэгүүд алга болж, найрлагын харгислал алга болж, өнгө, тоглоом, тоглоом нь хүртэл алга болжээ. Нэг өнгө - хар нь өнгөт эффектийг бүхэлд нь бий болгодог “Гэгээн. Себастьян", зурганд бас тийм ч их өнгө байдаггүй "Хүнийг хараач"Тэгээд "Загалмайг авч явах".
Титиан. Гэгээн Себастьян. OK. 1570. Зотон дээр тосон . 210x115.5. Inv. 191. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Титиан.Загалмайг үүрч байна. 1560-аад он. Зотон дээр тосон. 89x77. Inv. 115. Цуглуулгаас. Барбариго, Венеци, 1850 он
Гэхдээ энэ нь ахлагч Титианы хүч буурч байгааг илтгэхгүй, харин эсрэгээрээ хамгийн өндөр цэгтүүний зураач, бийрийн мастерын хувьд төлөвшсөн. Эдгээр зургуудын зургууд нь өмнөх бүтээлүүдээс бага бодолтой байдаг бөгөөд ерөнхийдөө эдгээр зургуудын "агуулга" нь Титианы амьдралын жүжигт сонирхолтой байсан тэр үеийн зургуудын "агуулга"-аас бага байдаг. Эндээс та "хуучин мэргэн ухаан", аливаа зүйлийн дэмий хоосон байдалд хайхрамжгүй ханддаг. Гэхдээ үүний оронд хүн бүтээлч байдлын шингээх таашаал, хэлбэр дүрсийн хуванцар илрэл дэх хязгааргүй хүсэл тэмүүллийг олж авдаг. "Ахлагч Титиан" киноны хар будаг нь "Болонезийн" уйтгартай амьгүй харанхуй биш, харин ямар нэгэн үндсэн элемент, ид шидийн бүтээлч арга хэрэгсэл юм. Хэрэв Леонардо ийм үр дүнг олж харвал тэрээр өөрийн сфумато, манангаа хайгаагүй гэдгээ ойлгох болно. зөв зам дээр. Леонардо шиг ид шидийн харанхуй энд оршдоггүй, арга зүйн сүүдэрт тоймгүй, тодорхойлогддоггүй, хиллэдэггүй, харин тэдний бүх чичиргээ, амин чухал чичиргээг хараанд үлдээдэг. Эдгээр нь "зөвхөн сэтгэгдэл" боловч бидний өмнө бүх аяндаа гарч ирдэг, өчүүхэн ухаантны ул мөр, онолын оновчтой байдлын сүүдэргүй, бидний өмнө гарч ирдэг хамгийн гэрэлтсэн оюун санааны нэгний сэтгэгдэл юм. Залуу уран бүтээлчид ийм зураг үзэх нь аюултай байж магадгүй юм. Тэдний гадаад шинж чанарыг өөртөө шингээх нь дэндүү амархан бөгөөд харин ч эсрэгээрээ, тухайн үеийн хамгийн гэгээлэг оюун санааны найз Тицианы "Венецийн хаан"-ын бүх зүйлийг та өөрөө мэдрээгүй бол илэрхийлэхийн аргагүй нууцыг таахад хэцүү байдаг. , орчин үеийн улс төрийг үндэслэгч V Чарльзын хайртай зураач, наяад насандаа туршлагатай II Филиппийн дуртай зураач, түүхийг сөрж зүрхэлсэн зураач, эцэст нь сүүлчийн "агуу пап"-ын төлөөх шуналтай зураач, ухаалаг Паул III, зураг авчээ. Нэгэн удаа харсан Титиан илүү сайхан өдрүүдВенец ба түүний удаан, зайлшгүй үхлийг мэдрэх нь...
Титианы бидний үл тоомсорлосон хоёр зургийг өгөх нь: "Данае"Тэгээд "Дэлхийн аврагч".
Титиан. Данае. OK. 1554. Зотон. Газрын тос. 120x187. Inv. 121. Цуглуулгаас. Крозат, Парис, 1772 он
Та багшийн илүү сүнслэг ажилд завгүй байхдаа тэдний тухай боддоггүй, гэхдээ тэд өөрсдөө хамгийн их анхаарал татахуйц байх ёстой. Зарим судлаачдын хуулбар гэж үздэг "Данае" бол зарим нь Тицианы 1545 онд Пап лам III Паулын ач хүү Оттон Фарнезд зориулж бичсэн эхээс нь оюутнуудын хийсэн энгийн давталт нь ийм гэрчилгээний улмаас тийм ч алдартай биш юм. Гэсэн хэдий ч энэ бол үл ойлголцол юм. Уран зургийн ид шидийн хувьд маш хөнгөн, энгийн бөгөөд өөртөө итгэлтэй Эрмитаж "Данае" нь түүний бүх бүтээл дэх хамгийн шилдэг зургуудын нэг байж магадгүй ч энэ төрлийн эмэгтэй биднийг хүйтэн байлгадаг бол Титиан өөрөө энэ чиглэлээр илүү байсантай холбоотой байх. мэдрэмжийн сэтгэл татам байдлыг илэрхийлэхээс илүүтэй ерөнхий өнгөлөг эффектийг сонирхож буй тохиолдол. Түүний Флоренцын "Сугар гараг"-ын сэтгэл татам байдал ч, Мадридын "Сугар гаригууд"-ын дотно байдал (мэдээжийн хэрэг, эелдэг хүмүүсийн хөрөг зураг), манайх шиг "эмэгтэй хүний апотеоз" ч байдаггүй. “ Жорлон ” . Ерөнхийдөө энд "эмэгтэйчүүд" цөөхөн байдаг. Гэхдээ улаавтар, сувдан бие, өтгөн нил ягаан өнгийн даавуу, шивэгчин бүсгүйн дүрсийн өнгө зэрэгцсэн байдал, гайхалтай зурсан ландшафт нь ямар тансаг юм бэ. Бүх зүйл ямар гайхалтай, "хөгжилтэй", энгийн бөгөөд хурдан хийгдсэн бэ. Зургийг засвар, засвар хийлгүйгээр нэг удаа нарийн зурсан.
"Дэлхийн аврагч" бол маш их гэмтсэн зураг юм. Энэ нь эзний бүртгэлд бүртгэгдэж, түүнийг нас барсны дараа эмхэтгэсэн бөгөөд түүнийг өвлөн авсан хүмүүс нь засаж, дуусгасан байх. Гэсэн хэдий ч Титианы ерөнхий агуу төлөвлөгөө нь яг онгод орсон хэвээр хадгалагдан үлджээ Византийн мозайк, түүнчлэн Их Эзэний гарт атгасан гялалзсан болор хүчний гоо үзэсгэлэн. Бэлгэдлийн сэдэлЭрт дээр үед, ахлагч Тициан дэлхийн бүх оршихуйн эмзэг байдлын илэрхийлэлд дуртай байсан байх.
Тицианы "Загалмай зөөвөрлөх нь" зураг 1850 онд Барбаригогийн цуглуулгаас Эрмитажид орж иржээ. Мадрид дахь Прадо музейд Тицианы эргэлзээгүй бүтээл гэж тооцогддог энэхүү зургийн өөр нэг хувилбар байдаг нь мэдэгдэж байна. Эрмитажаас авсан "Загалмайг зөөвөрлөх" кинонд зураач Мадридын зургийн дүр, гол найруулгыг маш нарийн давтсан боловч нарийн ширийн зүйлийг дахин боловсруулж, форматын өндрийг эрс нэмэгдүүлсэн.
Энэ нь Баруун Европын зарим судлаачдын Эрмитажийн хуулбар нь Мадридын хуулбар эсвэл дуураймал гэсэн дүгнэлтийн үндэс суурийг тавьсан бололтой. 1 Эрмитажийн зургийн найрлагын бүрэн бүтэн байдал, эмх замбараагүй байдал зэрэг нь энэхүү үзэл бодлыг баталж байна. Энэ нь барууны уран зохиол, Титианы бүтээлүүдийн каталогид "Загалмай зөөвөрлөх" зохиолын энэ хувилбарын ерөнхийдөө ховор дурдсаныг хэсэгчлэн тайлбарлаж байгаа байх. Үүний маш даруухан тайлбарыг 1845 оны Барбариго галлерейн уран зургийн каталогид өгсөн болно.
М.В.Алпатов "Баруун Европын урлагийн түүхийн тойм" номондоо Тицианы болзолгүй зохиогч гэдгийг баталж, уран зураг, зургийн найрлагад дүн шинжилгээ хийсний үндсэн дээр Тицианы бүтээлийг тодорхойлж, түүний цаг үеийг тодорхойлсон үзэл суртлын болон албан ёсны олон дүгнэлтэд хүрчээ. 2
Эрмитажийн "Загалмайг зөөвөрлөх" зургийг зотон дээр зурж, хуулбарласан (өөрөөр хэлбэл эхийг бэхжүүлэхийн тулд хоёр дахь зотон дээр наасан). 3 Уран зургийн хэмжээ 89,1 X 76,5 см (өвчний 15). Гэсэн хэдий ч зургийг өнгөцхөн харвал энэ нь хатуу зотон дээр зураагүй, харин хавсралттай байсан нь тодорхой байна: зургийн зүүн ирмэгийн дагуу хоёр хавсралт (1 ба 2), баруун талд байна. дээд ба доод талд нэг (3) ба давхар, дундуур нь уртааш оёдолтой (4 ба 5). Хэвтээ хавсралтууд нь зургийн бүхэл бүтэн өргөнийг хамарч, босоо хэсгүүдтэй давхцдаг. Эхний хавсралт нь бусад болон төв хэсгээс ялгаатай нь зурагны диагональ бүтэцтэй байдаг. Нарийвчилсан үзлэгээр 2-5-р хавсралтууд болон зотон даавууны үндсэн хэсэг дээрх зургийн шинж чанар мэдэгдэхүйц ялгаатай байна. Зохиолын доод хэсэгт байрлах гэрлийн тууз нь орон зайд тодорхойлогдоогүй бөгөөд зургийн хавтгайд нэгэн хэвийн сунадаг. Будаг зураас нь 16-р зууны ердийн дүр төрхөө алддаг. тодорхой байдал, хэлбэрийг бүдэг бадаг. 1-р консол дээр Симоны гар, ханцуйны зүүн талын хэлбэр дүрсгүй бүтэц, мөн хурц эв нэгдэлтэй хөх, улаан, цагаан өнгөхувцасныхаа зах дээр. Цаашлаад Симоны толгойн баруун талд үл ойлгогдох хөх толбо байгаа бололтой. Хэрэв энэ нь зүүн мөрөнд хамаарах бол сүүлчийн байрлал нь баруун тийшээ тохирохгүй байна. Загалмайн хэлбэр нь маш их гажсан, дээд хэсэгт, ялангуяа зүүн төгсгөлд үндэслэлгүйгээр өргөжиж байна. Христийн гарны баруун хил нь зах хүртэл том зайтай байсан ч тодорхой давчуу бөгөөд тохойноос тав дахь хуруу хүртэл бүхэл бүтэн уртын дагуу шулуун босоо шугам үүсгэдэг.
15. Тициан.Загалмайг үүрч байна. Эрмитаж 
16. Зургийн эх формат
17. Тициан. Загалмайг авч явах (хэт ягаан туяанд авсан зураг)
18. Рентген зураг
19. Рентген туяа
20. Рентген туяа II
21. Рентген туяа III
22. Рентген туяа IV
23. Рентген туяа V
24. Рентген туяа VI
25. Рентген туяа VII
26. Тициан. Загалмайг үүрч байна. Мадрид
27. Тициан. Төгс Хүчит Христ. Эрмитаж
28. “Загалмай зөөвөрлөх” зургийн эх зургийг рентген зурагнаас зурах
29. Тициан. Төгс Хүчит Христ. Судас
Консолуудын схем
Бүх консолууд нь олон тооны өөрчилсөн сэргээлтийн бүртгэлээр бүрхэгдсэн байдаг; Зургийн үлдсэн хэсэг нь бас маш их бичигдсэн байдаг. Эдгээр бичлэгүүд нь өөр өөр цаг үед хийгдсэн бөгөөд өмнөх нь хожмын лакны зузаан давхарга дор гүн гүнзгий хэвтэж байна. Зургийг хэт ягаан туяагаар гэрэлтүүлэхэд бичлэгийн дээд давхаргууд нь хар толбо 4 (Зураг 17) болж огцом гарч ирдэг. Бичлэгийн хажуугаар 2-5-р консол дээрх зураг бас харанхуйлж байна. Үндсэн хэсэг ба угтвар 1 нь илүү хөнгөн, учир нь тэдгээр нь нийтлэг, өндөр гэрэлтдэг лакаар хучигдсан байдаг бөгөөд доор нь хамгийн эртний бичлэгүүдийг нуусан байдаг. Гэрэлтүүлгийн ийм ялгаа нь энэхүү лак нь байхгүй байгаа 2-5-р консолуудаас илүү эртний гарал үүсэлтэй болохыг тогтоох боломжийг бидэнд олгодог.
Уран зурагнаас авсан рентген зураг нь түүний дотоод бүтэц 5 (өвчний 18-24) илэрдэг. Үүний зэрэгцээ өмнө нь ижил даавуун дээр зурсан огт өөр дүр төрх (Христийн толгой дээрх нүүр) илэрсэн (өвчний 24). Ямар ч угтваргүй зургийн анхны хэлбэр нь маш тодорхой юм. Түүний зүүн хил бүрэн хадгалагдан үлджээ. Өмнө нь дамнуурга дээр нугалж байсан хуучин ирмэгийн ирмэгийг (10-11 мм өргөн) хүртэл эргүүлсэн; Энэ нь анхны праймер, будгийн дутагдалтай, зотон даавууг барьсан хадаасны нүхнүүд нь тодорхой харагдаж байгаа бөгөөд форматын хилээс 5-8 мм зайд байрладаг. Зотон даавууг дамнуурга дээр сунгах үед үүссэн утаснуудын гулзайлтыг огцом илэрхийлдэг. Зургийн үлдсэн гурван ирмэгийг даавууны хуучин нугалаа дагуу эсвэл түүнтэй маш ойрхон (1-2 мм-ээс ихгүй) зүсэж, зүүн ирмэг дээр хадгалагдсан гулзайлтын адил утас сунгах хэв маягаар харуулав. Хумсны ойролцоо байдал нь тодорхой мэдрэгддэг.
Зөөлөн даавууны утас гулзайлгах нь зөвхөн праймерын өмнө дамнуурга дээр сунгасан үед л үүсдэг. Нумануудын төгсгөлүүд нь дамнуурга дээрх хадаасны байршилтай тохирч байна. Ихэвчлэн хадаасыг баарны зузаанын дунд хэсэгт шахдаг бөгөөд ингэснээр зургийн ирмэгээс 5-15 мм-ээс холгүй зайд байрладаг (зурагны хэмжээнээс хамаарч). Утасны гулзайлтын муруйлт, ноцтой байдал, тэдгээрийн ирмэгээс тархах өргөн нь даавууны нягтрал, дамнуурга дээрх суналтын хүчээс хамаарна. Нэг жигд хурцадмал байдал нь бүх ирмэг дээрх утаснуудын муруйлт нь ойролцоогоор ижил байдаг, ялангуяа дөрвөлжин хэлбэртэй байдаг. Хэрэв зургийн хэмжээгээр мэдэгдэхүйц ялгаа байгаа эсвэл даавууг нэг чиглэлд илүү хүчтэй сунгасан бол утаснуудын гулзайлт нь эсрэг талын ирмэг дээр давхцах болно. Тиймээс, тайрсан ирмэг дээрх утаснуудын суналтын шинж чанарыг өөр нэг хадгалсантай харьцуулж үзвэл хадаасны байрлалыг, тухайлбал зургийн алдагдсан анхны хилийг маш нарийн тогтоох боломжтой болно.
Праймер, ялангуяа будгийн өнгөлөг давхаргыг хэрэглэсний дараа даавууны утаснууд хоорондоо нягт холбогдсон байна. Зөвхөн маш их хүчээр утаснууд нь сугалж болно, гэхдээ илүү сул; Энэ нь будгийн давхарга, праймер дахь ижил хэлбэрийн нулимс дагалдагдах нь гарцаагүй. Энэ нь "Загалмайг үүрэх нь"-д огт ажиглагдаагүй. Тиймээс зурагны анхны форматыг хэн нэгэн хожим нь тайрсан гэж таамаглах нь бүрэн боломжгүй юм. Бүх хавсралтууд нь огцом тусгаарлагдсан байдаг. Зургийн эхний бэлтгэлийн дараа тэдгээрийг хавсаргасан нь тодорхой байна. Ганц асуулт бол тэдгээрийг найрлагыг өөрчлөх явцад зохиогч хийсэн эсвэл дараа нь нэмсэн үү?
2-5-р хавсралтууд нь үндсэн бүтэцтэй төстэй нэг зотон даавуугаар хийгдсэн болно. Тэдний дотоод ирмэгийн дагуу хуучин зургийн үлдэгдэл байдаг. Хэвтээ бэхэлгээний уртааш оёдол нь өмнө нь бие даасан хурцадмал байсан туузыг холбосон дотоод хэсгүүдДавхарга нь гадна талынхтай давхцдаггүй утаснуудын нугалж байна. 2-5-р хавсралтыг зургийн төв хэсэг болон 1-р хавсралттай холбох нь оёдолгүй, төгсгөл хүртэл хийгдсэн. Энэ нь хуулбарласан зураг дээр нэгэн зэрэг наасан тохиолдолд л боломжтой бөгөөд энэ нь зохиогчийн хувьд боломжгүй юм. Өргөтгөлийн болон голын аль алиных нь ирмэгүүд нь шулуун шугамаар зүсэгдсэн, олон газар элэгдэж, урагдсан байдаг. Энэ тохиолдолд төв хэсгийн ирмэг дээрх гэмтэл нь хавсралт дээрх гэмтэлтэй давхцахгүй.
Тиймээс зургийн төв хэсэг ба хавсралт 1-ийн ирмэгүүд (дээд булан) 2-5-р хавсралтыг наахаас өмнө ялзарч байсан гэдгийг тогтоож болно. Нөгөөтэйгүүр, сүүлийн үеийн материал нь огт өөр зургийн нэг хэсэг байсан ч гэсэн аль хэдийн мэдэгдэхүйц элэгдсэн байв.
2-5-р хавсралт ба үндсэн хэсэгт зураг, хөрсний бүтцийг харьцуулж үзэхэд тэдгээрийн хурц ялгаа нь ялангуяа баруун талын 3-р хавсралт - IV-VI рентген зураг (өвчтэй 22-24) дээр тод илэрдэг.
Хавсралт 2 дээрх зургийг микроскопоор үзэхэд газрын доороос цухуйсан олон ширхэг цавуу харагдах бөгөөд энэ нь үндсэн хэсэгт огт ажиглагддаггүй. Үндсэн зотон дээрх хэд хэдэн давхаргын оронд будгийн хавсралт дээр үүлэрхэг хольцтой будгийн үрэлт байгаа бөгөөд пигментийн ширхэгийн бүтэц нь олон тооны дээд засварын бичлэгийн будагтай ижил бөгөөд хожуу будгийн ердийн шинж чанартай байдаг. Зөвхөн загалмайн зарим газарт хуучин саарал ягаан зургийн зарим үлдэгдэл гүнээс харагдаж байна. Үүнтэй төстэй үзэгдлүүд 3-5-р консолууд дээр ажиглагдаж байна.
Дээр дурдсан бүх зүйлээс бид дараахь зүйлийг итгэлтэйгээр тогтоож чадна.
2. 2-5-р консолын материал нь хуучин зургийн зотон даавуу байсан (магадгүй ирмэг). Тэдний элэгдлийг зориудаар эхтэй нь адилхан болгохын тулд ашигласан.
3. Эдгээр нэмэлтүүдийн үр дүнд зураг дээр дараахь зүйлийг нэмж оруулав: дэвсгэрийн хэсэг ба бүхэл бүтэн доод гэрлийн зурвас, хил нь эхийн доод ирмэгтэй давхцаж байна (баруун ирмэгээс бусад тохиолдолд). хоцрогдсон бүртгэл, 5 мм хүртэл өргөн, хуучин зургийн орой дээр тодорхой байрладаг); Симоны загалмай ба гар томорч, түүний толгой ба Христийн гарны хил хязгаар нэмэгдэв.
Өмнө дурьдсанчлан 1-р угтварыг диагональ утастай огт өөр зотон дээр зурсан. Үүнтэй төстэй тусгай зургийн зотоныг олон хүн ашигладаг байсан Италийн уран бүтээлчид XVI зуун, түүний дотор Тициан. 6 Энэ нь зургийн үндсэн хэсэгтэй ижил зузаан лакаар хучигдсан бөгөөд дээр нь консол 2-5-ын үеийн сэргээн босголтын бичлэгүүд байдаг. 1-р консол дээрх зураг маш их гэмтсэн. Энэ нь Симоны хүзүүвч, чихэнд, зарим газар загалмай дээр илүү сайн хадгалагддаг. Будгийн бүтэц, найрлага нь хуучин, үндсэн зотон дээрх будагтай ойр байдаг.
Гэсэн хэдий ч I, II, III (өвчтэй 19-21) рентген зураг нь түүний зүүн ирмэг нь бүхэл бүтэн зургийн ирмэг болж байхад 1-р хавсралт нь оёдолгүй үндсэн хэсэгт бэхлэгдсэн болохыг харуулж байна . Үүний үр дүнд дамнуурга дээр аль хэдийн бэхлэгдсэн давхардсан даавуунд наасан байна. Энэ нь зохиолчийн хувьд дахин боломжгүй юм.
Дамнуурга дээр эвхэгдсэн үндсэн даавууны зүүн ирмэг нь бөхийлгөсөн байв. Дээд хэсэг болон хадаасны газруудад аль хэдийн нэлээд урагдсан байна. Гулзайлтын хэсэг нь мэдээжийн хэрэг анхны хөрсгүй; баруун талхавсралтууд (рентген зураг дээрх бараан тууз). Эцсийн эцэст, хавсралт дээрх зотон даавуу (диагональ даавууны ачаар) үндсэн хэсгээс хамаагүй зузаан байсан бөгөөд нугалсан ирмэг дээр хараахан наалдаагүй байсан тул холбоосыг жигд болгохын тулд хавсралтын ирмэгийг нимгэн болгох шаардлагатай байв. , дараа нь шохойн праймерын ерөнхий давхаргаар хучих. Үүний зэрэгцээ үндсэн даавууны нугалсан ирмэг дээр хавсралтын диагональ бүтцийг хөрсөөр дуурайлган хийдэг.
Хавсралтын рентген зураг дээр цайвар толбо байдаг - янз бүрийн зузаантай цайруулсан давхаргууд, тэдгээрийн зарим нь (дунд хэсэгт) зургийн найрлагаар огт үндэслэлгүй бөгөөд зарим шалтгааны улмаас доороос бүрэн алга болдог. Үүнээс үзэхэд 1-р хавсралтын зураг нь хуучин байсан бөгөөд энэ нь зохиогчийн хувьд үнэхээр гайхалтай бөгөөд энэ хавсралтыг хавсаргахын тулд зургийг бүхэлд нь хуулбарлах шаардлагатай байв.
1-р хавсралт дээрх будгийн давхаргын бүтцийг микроскопоор шалгаж, үндсэн зурагтай харьцуулж үзэхэд будгийн материалууд нь ихэнх тохиолдолд маш төстэй байдаг нь тодорхой байна. Гэсэн хэдий ч тэдгээрийг хэрэглэх сонголт, дараалал, техник нь ихээхэн ялгаатай байдаг.
Үндсэндээ зургийн төв хэсэгт байгаа зургийн бүтэц нь дараах байдалтай харагдаж байна: өтгөн цагаан газар, түүгээр зотон нь хаана ч харагдахгүй, хар хүрэн (бараг хар) будгийн ерөнхий нимгэн давхаргаар хучигдсан, бие даасан үр тариагүй. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь газрын өнгө, эсвэл анхны дүр төрхийг бараан будсан байх магадлалтай. Рентген VI (Зураг 24) дээр харагдах толгойн гэрэл, харанхуй загварчлал нь будгийн дээд давхаргын завсарлагад бас харагдаж байна. Энэ давхаргад хар, хар хүрэн, цагаанаас өөр өнгө харагдахгүй байсан тул энэ анхны зургийг монохром доогуур зурсан бололтой.
Цаашилбал, доод давхаргыг (голчлон эхний зураг байсан найрлагын төв хэсэгт) мөн бор, гэхдээ цайвар, тунгалаг бус зузаан холимог давхаргаар бүрхэж, эсвэл бараан өнгийн будгийн болон анхны бэлтгэлийн өнгө болгон ашигладаг. дээд талын зургийг үүн дээр шууд хэрэглэнэ. Дараа нь орон нутгийн өнгөний гол хагас өнгө, эцэст нь онцлох өнгө, гялбаа гарч ирнэ. Ямар ч тохиолдолд эцсийн зураг нь Титианы хожуу зурсан зурагтай адил харанхуй, дулаахан бэлтгэлтэй байдаг.
Харанхуй, шингэн будгаар будсан бүх газруудад (ялангуяа Христийн толгойн эргэн тойронд, түүний хүзүү, үс, Симоны толгойн баруун талд) газар хүртэл бүх будгийн давхаргад өргөн, гүн завсарлага байдаг. зураг болон рентген зураг дээр тод харагддаг давтагдах хэлбэр. Хагарал нь анхны зургийн давхаргаас үүдэлтэй бөгөөд олон тооны сэргээн босголтын бичлэгийн шалтгаан болсон юм.
Бүх цайвар өнгийг өтгөн, тунгалаг будгийн өтгөн давхаргад байрлуулж, гэрэл рүү нэмэгддэг. Доод талын бараан будаг нь бараг хаана ч харагдахгүй байна. Биеийг загварчлахдаа өнгөнүүд нь зөөлөн, бараг мэдэгдэхүйц биш өнгө аяс руу шилжиж, дээд паалангаар улам зөөлрүүлдэг. Impasto уран зураг нь маш өндөр хөгжсөн craquelures сүлжээтэй.
1-р консол дээр газар нь цагаан өнгөтэй, гэхдээ нимгэн, жигд бус, урагдсан, ихэвчлэн даавууны цухуйсан үр тариа дээр хугардаг; утаснуудын утас, цавууны хэсгүүд харагдаж байна (эдгээр зөрчлүүд нь рентген туяанд тодорхой харагдаж байгаа бөгөөд хуссан эсвэл зүлгүүртэй хуучин даавууны төлөвтэй төстэй). Ихэнх тохиолдолд (сүүдэрээс бусад) орон нутгийн хагас өнгөт эсвэл өнгөт бэлдмэлүүд нь цагаан газар шууд хэвтэж байдаг. Давхаргууд нь хаа сайгүй ижил нимгэн (тодруулснаас бусад), санамсаргүй урагдсан байдаг. Доод давхарга, хөрс, зотон нь харагдаж байна. Craquelures нь бага тод илэрдэг. Хагас өнгө нь диафрагмын харьцаа, өнгөний сүүдэрт хоёуланд нь бие биенээсээ эрс тусгаарлагддаг. Тэдгээрийн хэт эрчимтэй өнгийг мэдрэх болно. Бүрхүүл багатай бөгөөд тэдгээр нь хатуу системтэй байдаггүй.
Тиймээс зурагны үндсэн хэсэг болон 1-р консол дээрх хөрс, будгийн хэрэглээний систем, тэдгээрийн одоогийн байдал хоёулаа ихээхэн ялгаатай байна. Харамсалтай нь, хавсралтын үндсэн даавууны уулзвар нь маш их гэмтэж, бүртгэгдсэн бөгөөд түүгээр будгийн давхаргын шууд шилжилтийг хаана ч хийх боломжгүй юм.
Симоны хоёр ба гурав дахь хурууны дээрх загалмайн модыг (зураг дээрх гол хэсэгт) цайвар тунгалаг бус эхний харанхуй давхарга дээр зурсан байна. бор будаг(харанхуй, циннабар, цагаан, хар өнгийн нэг төрлийн холимог); дээд тал нь ил тод улбар шар хүрэн өнгөтэй байна. Консол дээр цагаан газар дээрх циннабарын давхарга нь хар, улаан хүрэн будгаар цайвар өнгийн тунгалаг хольцоор хучигдсан байдаг. Эцсийн өнгө нь нэлээд төстэй болсон боловч будгийн найрлага нь өөр, өнгө хэрэглэх дараалал нь яг эсрэгээрээ байв. Консол дээр тэд аль хэдийн байгаа өнгөний эффектийг давтах хүслээс үүдэлтэй байж магадгүй ч үндсэн хэсэгт нь дагаж мөрддөг. нийтлэг системүсэг зураг.
Саймоны толгойн баруун талд байгаа будгийн диаграм<
Саймоны духан дээрх хувцас дээрх цэнхэр цэцгийн утгыг ойлгохын тулд тэдний зан чанар, бүтцийн талаархи асуултыг шийдвэрлэх нь чухал юм. Үүнийг хийхийн тулд Симоны нүүр ба загалмайн хоорондох дэвсгэрийн талбайг бүхэлд нь авч үзэх шаардлагатай. Доод хар хүрэн давхаргын дээд талд, загалмайн ойролцоо баруун буланд 1-р талбай (диаграммыг үз) зүүн тийш шилжих тусам улам дулаарч, 2-р хэсэгт улаан өнгөтэй болж, цайвар хүрэн өнгөтэй зузаан холимог давхарга байрладаг ( улаан охор шиг) ба 3-р талбайд - cinnabar хүртэл. 4-р талбай нь дахин сэрүүн хар хүрэн өнгөтэй, 3-р талбайтай тодорхой бус, гэхдээ хатуу хэвтээ шугамын дагуу хиллэдэг. 5-р хэсэг - баруун талд нь тодорхой заагласан бор будгийн хар өнгийн бүртгэл; үүнд улаан өнгө огт байхгүй. Дээд талын 1-5 хэсгүүдийг тунгалаг бараг хар хүрэн паалангаар будсан (эхний зургийн давхаргатай төстэй), доороос нь доод өнгө нь зөөлөн харагдана.
Цэнхэр аялгуу - талбай 6 - мөн гүн хүрэн давхарга дээр хэвтэж байна. Нэгдүгээрт, ультрамарин ба цагаан өнгийн өтгөн зуурмагийн холимог нь цэвэр цагаан өнгөтэй болно. Ультрамарин нь холимогт нэлээд сайн байдаг. Дээрээс нь цэвэр ультрамарин бүхий эрчимжсэн бүрхүүлүүд байдаг бөгөөд энд түүний үр тариа илүү том байдаг. Ультрамарин нь зотон даавууны гүнд элбэг дэлбэг суурьшиж, түүний бие даасан ширхэгүүд нь цэнхэр өнгөөр гялалзаж, цайвар үзүүрүүд нь зөөлөн цухуйдаг. Ultramarine glaze нь b талбайн доор бууж, хүрэн давхарга руу шилжиж, хэсэг хугацаанд 5-р талбайн баруун хилийг онцлон тэмдэглэв. Энд аль хэдийн хар ногоон өнгөтэй болсон байна. Арын дэвсгэрийн дээд хүрэн бүрхүүл нь цэнхэр өнгө хүртэл үргэлжилдэг. Энэ нь баруун талын 6-р талбайг бараг бүхэлд нь хамарч, будгийн хамгийн гүн нүхийг дүүргэдэг.
Тиймээс хөрш зэргэлдээх талбайн будгийн давхаргатай холилдсон эдгээр цэнхэр өнгө нь эхний хар хүрэн давхарга (магадгүй анхны зураг) ба дээд ерөнхий хүрэн бүрхүүлийн хооронд байрладаг. Энэ нь Симоны толгойн баруун талд байгаа хэсэгт тэдний жинхэнэ эсэхийг бүрэн тогтоодог.
Цэнхэр өнгийг загварчлах ижил төстэй систем, шиллэгээнд хамгийн сайн бүдүүн ширхэгтэй бараан ултрамариныг сонгох, цайвар хольцын хувьд илүү нарийн ширхэгтэй сонгох нь Титиан, ерөнхийдөө 15-16-р зууны сүүл үеийн Италийн уран зургийн онцлог шинж юм. мөн будгийн материалыг хамгийн үр дүнтэй ашиглах нарийн мэдлэг, чадвар дээр суурилдаг.
Христийн хувцасны нарийн ширхэгтэй бүрхүүлд (их хэмжээний цайвар, ногоон өнгөтэй, чанар муутай, саарал хувцас хийхэд ашигладаг), мөн Эрмитаж дахь Титианы бусад бүтээлүүдэд (тэнгэрт) ижил том ултрамарин ажиглагддаг. "Наманчлагч Магдалена" зураг дээр, ялангуяа "Христ Пантократ" -ын хувцаснаас ижил төстэй цэнхэр өнгийн хэв маягийг харж болно). Консол дээрх цэнхэр өнгө нь өөр шинж чанартай байдаг. Холимог шууд цагаан газар (тодруулбал) дээр байрладаг. Маш цөөхөн паалантай байдаг. Ultramarine үр тариа нь хаа сайгүй адилхан жижиг бөгөөд талстынхаа гүн гялбааг огт өгдөггүй. Сүүдэрт байгаа бор нь дээд талд нь гялалздаггүй, харин зөвхөн доор нь газар дээр нь тавьдаг. Будгийн давхаргад хагарал байхгүй. Систем нь энэ зураг болон ерөнхийдөө Тицианы зурагт харь гаригийнх нь ойлгомжтой.
Зургийг судалж үзэхэд үндсэн зотон болон хавсралтууд дээр нийтлэг давхаргууд байгааг хаана ч илрүүлж чадаагүй (сүүлийн сэргээн босголтын бүртгэлээс бусад нь) нь тэдгээрийн хооронд ямар нэгэн төрлийн органик холболтыг зургийн бүхэл бүтэн системд харуулж байна. Үндсэн хэсэг нь бүрэн дуусч, дараа нь бүхэл бүтэн, 1-р угтвар, дараа нь бусад хэсгүүдэд ямар ч өөрчлөлт оруулалгүйгээр нэмсэн нь тодорхой байна. Үүний зэрэгцээ тэдгээрийн дээрх зургийг өмнө нь байсан зурган дээр тодорхой тохируулсан байна. Зохиогчоос ийм механик техникийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. 7
Тиймээс 1-р хавсралт дээрх зураг, суурийн материалын дүн шинжилгээнээс авсан бүх өгөгдлийг нэгтгэн дүгнэж, тэдгээрийг "Загалмай зөөвөрлөх" үндсэн зурагтай харьцуулж үзвэл 1-р хавсралтыг зохиогч хийгээгүй болохыг бид баталж чадна.
Дээр дурдсанчлан, Титианы ашигласан зотон даавууны анхны хэмжээг бүрэн нарийвчлалтайгаар тогтоожээ. Үүний зэрэгцээ, Титиан өөрөө хийсэн энэхүү форматад нэмэлтүүд орсон байх магадлалтай гэж үзэх үндэслэлгүй бөгөөд хожим нь зарим шалтгааны улмаас алдагдаж, сэргээн засварлах угтвараар солигдсон байна.
Нөгөө талаас, зургийн үндсэн хэсгийн будгийн давхарга, будгийн хэв маягийг судлах нь Титианы бусад бүтээлүүдэд байнга олддог үр дүнг өгдөг (будгийн найрлага, импасто болон паалангын давхаргын байгалийн ээлж, ердийн Доод талын зурган дээр ч андуурагдахгүй доогуур будах, бараан зурган дээр сайжруулсан гэрэл бичиж, дараа нь гялалзах гэх мэт.)
Хэрэв та зурган дээрх бүх хавсралтыг хааж, зөвхөн анхны хэлбэрээр нь харвал уг зохиол нь Тицианы бүтээлүүдэд үнэхээр агуулагдах тэс өөр дүр төрхийг олж авах бөгөөд өмнө нь үүссэн бүх эргэлзээ арилна (өвч. 16). Загалмай нь хэвийн хэлбэрээ авч, баруун талд нь Христийн гар шулуун байх нь зөвтгөгдөж, Симоны гарны хэлбэр дүрсгүй хэсэг байхаа больсон, хүзүүвч дээр нь ямар ч эвгүй өнгө байхгүй. Баруун талд байгаа цэнхэр хэсэг нь үнэхээр Симоны мөр юм. Түүний харанхуй дүрс бүхэлдээ сайн гэрэлтүүлэгт харагдана (диаграммын 5-р хэсгийг үзнэ үү). Мөр нь толгойг хүчтэй хазайлгасан үед байрандаа гарч ирдэг бөгөөд хамгийн чухал нь хавсралт дээр өөр мөр байхгүй, буруу зурсан боловч анхны хэмжээ, өнгөний тод байдал нь үзэгчдийн ойлголтыг захирдаг. Симоны зүүн мөрөн дээрх Титианд хамаарах энэ цэнхэр өнгө нь бусад хүмүүсийн дээд тэмдэглэл, бохир лакыг үл харгалзан гүн, баян, бага зэрэг ягаан өнгөтэй, зургийн бүхэл бүтэн алтан палитртай төгс нийцдэг.
Бүхэл бүтэн найрлага нь алдагдсан бүрэн бүтэн байдлыг олж авдаг. Христийн дүрийг гол болгосон. Түүний нуруу нь үндсэн хуванцар массаар ялгагдана. Христийн толгой ба нуруун дээрх гэрэл зураг бүхэлдээ давамгайлж, Симоны гар болон дүрсийг аль алиныг нь хөнгөн өнгө болгон түлхдэг. Загалмайн хурц шулуун ирмэг нь биеийн зөөлөн хэлбэрээс ялгаатай. Доод хавсралт дээр гэрлийн туузны хавтгай хэлбэрийг давтах нь тэдэнд саад болохгүй. Загалмай болон Симоны толгойн ард гүн орон зай үүсдэг. Магадгүй, хэвтээ хил (диаграммын 4-р хэсэг) нь алс холын давхрагын шугам бөгөөд түүний дээгүүр нар жаргах харанхуй тэнгэр гүнд гэрэлтэж байв. Магадгүй үүнийг Титиан өмнө нь төлөвлөж байсан бөгөөд дараа нь үүнийг дахин хийсэн эсвэл өнгөт хүчтэй өөрчлөлт гарсан байх; гэхдээ одоо ч хурц гэрэлд эдгээр гүн, халуун улаан өнгө нь үл ялиг харагддаг. Үүнтэй төстэй зүйл (хуулбараас харахад) Мадридын хуулбар дээр байж магадгүй юм.
Хавтгай, нүүрэн талдаа байрласан, хуванцар ач холбогдлоороо ижил төстэй дүрсүүдийн оронд Тицианы хожуу зурсан зурганд хамаарах тодорхой орон зайн, тоны төвлөрсөн шийдэл байдаг.
Христийн гар болон Симоны толгой хоёрын аль алинд нь тохирохгүй форматын хатуу хүрээ нь ашигласан хуучин даавууны хэмжээтэй санамсаргүй байдлаар тодорхой хэмжээгээр тайлбарлагдаж болно. Энэ нь Мадридын илүү өргөтгөсөн хувилбарыг бичихэд хүргэсэн байж магадгүй юм. Гэхдээ тэнд ч гэсэн Симоны толгойн дүрс нь дээрээс таслагдсан хэвээр байна. Энэхүү найруулгын техник нь Тицианы дунд түгээмэл байдаг. Түүний ихэнх зохиолуудад хөрөг, олон дүрс, дүрс, объектын хэсгүүдийг таслав. Бүрэн хаалттай найрлагатай зураг нэлээд цөөхөн байдаг. Энэ байр суурь нь зургийн бүх элементүүдийн эцсийн тэнцвэрийг өнгө, өнгө аясаар бүрдүүлж, шугаман найрлагыг тэдэнд захируулж, түүгээр дамжуулан зургийн эцсийн илэрхийлэлд хүрэх Титианы будгийн аргын мөн чанарт бүрэн нийцдэг.
Эрмитажийн зургийг Мадридын хуулбартай (өвчний 26) харьцуулж үзвэл, хавсралт дээрх Саймоны гар, баруун мөрний үргэлжлэл хоёулаа Мадридын хувилбарын схемийн дагуу зурсан гэж хэн нэгэн нь эргэлзээгүйгээр хэлж болно. тэнд толгойн өөр өөр байрлал, түүний ард Симоны мөр - илүү урд, баяр хөөртэй. Эндээс Эрмитажийн зурган дээрх хоёр мөрний зөрүү гарчээ." Хоёр хэвтээ бэхэлгээгүй (65.9 X 76.5 см) Эрмитажийн "Загалмай зөөвөрлөх" хэмжээ нь Мадридын (67 X 77 см) хэмжээтэй бараг яг таарч байгаа нь сонирхолтой юм. Үүний зэрэгцээ 2-5-р бүх угтварууд нэгэн зэрэг хийгдсэн бөгөөд эхнийхээс хожуу хийгдсэн нь илт байна.
Рентген зураг дээр харагдахуйц зотон дээрх анхны зураг нь эрэгтэй хүний толгой, Христийн хамраас баруун тийш, тохойноос доош, нуруун дээр үргэлжилсэн тодорхойгүй цагаан толбо зэргийг тодорхой дүрсэлсэн байдаг. Энэ толгой (өвчтэй 25) Эрмитаж дахь Титианы өөр нэг зурсан "Христ Пантократ" (өвч. 27) зурган дээрх Христийн толгойг бараг яг давтдаг: ижил хэлбэр, толгойн эргэлт, хазайлт, нүүрний хэлбэр, харц, гэрэлтэлт. эргэн тойронд. Мөн IV рентген зураг дээр (Зураг 22) зургийн доод ирмэгийн ойролцоо хуруугаараа хуруугаараа бөмбөрцгийн дүрсийг харж болно. "Загалмай зөөвөрлөх" киноны нуруу болон нүүрэн дээрх цайрсан толбоноос хувцасны өргөн нугалаасыг ялгаж болно.
Рентген зураг (Зураг. 28) хийсэн анхны дүр төрхийг сэргээн засварлах нь "Христийн Пантократор" найрлагыг өгч байна, түүний үндсэн сэдэл нь Венийн музейд Титианы (Зураг. 29) зургийг санагдуулам байна. Гэсэн хэдий ч рентген зураг дээр Христийн нүүр царай илүү хөгшин, илүү зоригтой, Эрмитажийн хувилбартай илүү ойр байдаг.
Өмнө дурьдсанчлан, доод зураг нь зөвхөн доогуур зурсан зураг хэвээр байна. Түүний ил тод хүрэн (бараг хар) будаг нь дээд давхаргын харанхуй паалантай төстэй юм. Түүний өнгө аяс нь "Загалмай зөөвөрлөх"-ийн бэлтгэлийн аялгуутай холилдож, харанхуй газар эсвэл сүүлчийн будгийн нэг хэсэг болж үйлчилдэг. Хоёр зураг хоёулаа цаг хугацааны хувьд маш ойрхон байдаг - тэдгээрийн будаг нь яг ижил хагарал, өөрчлөлттэй байдаг. Мөн доод, тосоор баялаг давхаргыг хангалттай хатаагаагүйгээс будгийн олон тооны хугарал үүсч болно.
Одоо Эрмитажийн уран зураг үүссэн түүх дараах байдалтай байна. Титиан анх Венийн өмнөх хувилбараас гаралтай Христ Пантократорын хувилбарыг бичиж эхэлсэн. Гэхдээ энд тэрээр хожим Эрмитажийн хуулбар дээр боловсруулж, хэрэгжүүлсэн Христийн дүр төрхийг шинэ, "хуучин" байдлаар тайлбарлав. Дуусаагүй зотон даавууг Carrying the Cross хувилбарт ашигласан. Энэ нь илүү хөгжсөн Мадридын төрсөн анхны хувилбар байж магадгүй юм. Хэдийгээр Мадридын хувилбарын дагуу анх зурсан Эрмитаж дахь зураг дээрх Саймоны долоовор хурууны байрлал өөрчлөгдсөн, мөн сүүлийн үеийн зургийн ерөнхий шинж чанар (хуулбараас харахад) үүнийг илтгэж байх шиг байна. эсрэг.
Ямар ч тохиолдолд эдгээр өөрчлөлтүүд нь зөвхөн форматын өөрчлөлт биш, харин зургийн органик бүтцийн өөрчлөлт - Симоны толгой ба мөрний байрлалыг өөрчлөх, Христийн толгойг эргүүлэх, бусад жижиг нарийн ширийн зүйлийг өөрчлөх замаар дагалддаг. Гэсэн хэдий ч энэ бүхний хувьд Тицианы зохиолуудын бүрэн бүтэн байдал, орон зайн байдал хадгалагдан үлдэж, Эрмитажийн зураг дээр нэмэлтүүдээр алга болж, орхигдвол дахин олдоно.
Эхний хавсралт нь бүтэц, өнгөний ижил төстэй байдал, хуучин лакаас харахад 17-р зуунд хийгдсэн байж магадгүй, үлдсэн хэсэг нь 18-р зууны сүүлчээс хамаагүй хожуу хийгдсэн байж магадгүй юм. Тэдний хувьд загвар нь Мадридын загвар байсан нь эргэлзээгүй.
Тиймээс Эрмитажийн "Загалмай зөөвөрлөх" уран зургийн зохиогчийн талаарх эргэлзээг эцэст нь арилгаж болно. Үүнийг Титиан бичсэн нь гарцаагүй. Одоо уг зургийг анхны хэлбэрээр нь дэлгэж байна.
Зургийн бодит хэмжээ нь нугалсан зүүн ирмэгийг харгалзан үзвэл 65.9 X 59.8 см байна.
М.В.Алпатовын өмнөх зураг дээр үндэслэсэн, угтвар, тэмдэглэлээр гажуудуулсан дүгнэлтүүдийн хувьд эдгээр дүгнэлтүүд нь үндэслэлгүй таамаглал, зарим нь эсрэгээрээ буруу мэдэгдэл болж хувирдаг. 8
1 А.Вентури, Санкт-Петербург дахь Италийн урлагийн тухай эссе, "Хуучин жилүүд", 1912, 6-р хуудас, 10-р хуудас. Дараа нь "Storia dell'arte Italiana"-д, Милано, 1928. Вентури Эрмитажийн зургийг дурдаагүй. Энэ нь 1904 оны "Классикер дер Күнст"-д огт гардаггүй (Тицианы Эрмитажийн бусад зургуудыг жагсаахад III боть, "Тизиан"-ыг үзнэ үү), мөн хожмын зохиолчид: В.Суида, “Тизян”, Цюрих-Лейпциг, 1933; Х.Тице, “Тизян”, 1936, гэх мэт.
2 М.Алпатов, Баруун Европын урлагийн түүхийн тоймууд. Тицианы "Загалмай зөөвөрлөх нь", Урлаг, 1939 он.
3 Хамгийн сүүлд 1850 онд Эрмитажаас зураг худалдаж авсны дараа шууд хуулбарласан байна.
4 Уран зураг судлахдаа хэт ягаан туяаг ашиглах нь будаг, лак нь ижил өнгөтэй байж болох ч өөр өөр химийн болон физикийн найрлагатай эсвэл өөр өөр цаг үед хэрэглэж, үл үзэгдэх хэт ягаан туяанд огт өөр гэрэлтэх шинж чанарт суурилдаг. "Загалмайг зөөвөрлөх" номонд хожим сэргээн засварласан бичлэгүүд нь цайвар хуучин лакны дэвсгэр дээр гурван давхаргаар харагдана: 1 - хамгийн бараан, хамгийн ховор, бараг зөвхөн хавсралтын үе ба ирмэг дээр, харьцангуй саяхан; 2 - хөнгөн, магадгүй 1850 онд хийгдсэн (Эрмитаж дахь сүүлчийн давхардлын үед); 3 - хамгийн хөнгөн нь - 2-5-р угтвартай ижил цаг (тэдгээрийнхтэй ижил өнгө).
5 Флюроскопийн хэрэглээ нь янз бүрийн будгийн материалаар дамжуулан рентген туяаг их бага хэмжээгээр дамжуулахад суурилдаг. Тэдгээр нь цагаан толбо хэлбэрээр рентген туяанд тусгагдсан цагаан тугалганы нөлөөгөөр хамгийн ихээр хойшлогддог. Бүх рентгенийг Эрмитажийн радиологич Т.Н.Сильченко авсан.
6 Эрмитажид байрлах хэд хэдэн зургуудыг диагональ зотон дээр зурсан, жишээлбэл: Тициан "Данае", П.Веронезе "Саулын хувиргалт", Гарофало "Галилийн Кана дахь гэрлэлт", түүнчлэн Титианы олон зураг. бусад цуглуулгад: "Баптист Иохан" - Венеци, Академи, "Мадонна ба Хүүхэд ба Гэгээн Кэтрин" - Флоренц, Уффици галерей, "Өөрийн хөрөг", "Сугар" - ижил газар, бусад.
7 Тицианы Эрмитажийн "Гэгээн Себастьян" уран зургийн дээд хэсэгт энгийн зотон дээр зурсан, мөн адил диагональ даавуугаар хийсэн хавсралт байдаг. Эрмитажийн сэргээн засварлагч В.Г.Ракитиний 1951-1952 онд хийсэн хавсралтыг судалснаар үндсэн даавууг анх сунгаж, өнгөлсөний дараа нэмсэн болохыг харуулсан. Гэсэн хэдий ч энд хавсралтыг оёж, хоёр хэсэгт байгаа бүх зураг нь будгийн найрлага, хэрэглэх арга, зураасны бүтэц зэрэг нь нэг хэсгээс нөгөөд салшгүй шилждэг. Энэ тохиолдолд зурагны томруулагчийг зохиогч өөрөө хийсэн гэдэгт эргэлзэхгүй байна. Гэгээн Себастьян зургийн гол хэсгийг Тициан өөр нэг дуусаагүй зураг зурахад ашиглаж байжээ.
8 M. V. Алпатов зургийн найрлагын орон зайг танилцуулсан "балюстрад" суурилуулсан - доод хавсралт дээр цайвар судал; зургийн хавтгай бүтэц, хатуу шугаман найрлагыг онцлон тэмдэглэж, бүх дүрсийг огтлохгүйгээр форматад тохируулсан нь Титианы ажилд огтхон ч байдаггүй; Зургийн өнгөний зохицол нь зүүн консол дээр Симоны хүзүүвчний үл нийцэх өнгийг оруулахад онцгой үнэлэгддэг; энд огт байхгүй алтан харьцааг зохиомлоор татдаг гэх мэт.