Намтарба амьдралын хэсгүүд Франц Шуберт.Хэзээ төрж үхсэнФранц Шуберт, түүний амьдралын мартагдашгүй газрууд, чухал үйл явдлуудын огноо. Хөгжмийн зохиолчийн ишлэлүүд, Зурагболон видео.
Франц Шубертийн амьдралын он жилүүд:
1797 оны 1-р сарын 31-нд төрсөн, 1828 оны 11-р сарын 19-нд нас барсан
Эпитаф
"Хөгжим энд үнэт эрдэнэсийг булсан, гэхдээ үүнээс ч илүү гайхалтай итгэл найдвар."
Франц Шубертийн булшны хөшөөн дээр сийлсэн бичээс
Намтар
Франц Шубертийн бүх амьдрал хөгжимтэй салшгүй холбоотой байв. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч хүүхэд насаа Вена хотын захад, чөлөөт цагаараа бага зэрэг хөгжим тоглох дуртай багшийн гэрт өнгөрөөжээ. Францын анхны багш нар нь түүний аав, том ах байсан бөгөөд түүнийг харуулсан хөгжмийн чадвар. Залуу авьяасыг хийл, төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ. Үүний дараа эрхтний хичээл оржээ. Маш сайн хоолойтой Шуберт арван нэгэн настайдаа Венийн шүүхийн сүм болон Конвикт сургуулийн "дуучин хүү" болжээ. Энд тэрээр Моцарт, Гайдн нарын бүтээлүүдтэй танилцаж, Антонио Сальери өөрөө найруулга, эсрэг цэгийн багшаар ажилласан.
Франц Шуберт хөгжмийн зохиолч болох авьяас нь арван гурван настайгаасаа гарч ирсэн бөгөөд гурван жилийн дараа тэрээр аль хэдийн дуурь, хэд хэдэн төгөлдөр хуур, симфони бичсэн байв. Энэ үед түүний хоолой "тасарч" эхэлсэн тул хүү найрал дуунаас хөөгдөв. Үүний дараа багшийн семинарт суралцаж, Шубертын аавын ажиллаж байсан сургуульд багшилжээ. Франц бүх чөлөөт цагаа хөгжим зохиоход зориулж, нэгэн зэрэг Бетховен, Моцарт, Гайдн зэрэг мастеруудын бүтээлийг судалдаг.
Багшлах мэргэжилгүй гэдгээ ухаарсан Шуберт амжилттай хөгжмийн зохиолч болохын тулд чадах бүхнээ хийдэг. Гэхдээ Франц Шуберт нас барсны дараа л түүний хөгжмийн бүтээлүүдийг сонирхож эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч 1828 оны олон нийтийн концерт дэлхийн хөгжмийн ертөнцөд шуугиан тарьж чадсан хэвээр байна. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн түүхэн дэх цорын ганц амжилттай тоглолт гэж тооцогддог. Ямартай ч хөгжмийн зохиолч анх удаа тоглолтоос багагүй хэмжээний хөлс авч чаджээ.
1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19-нд 32 нас хүрээгүй байхдаа нас барсан Шубертийн үхлийн тухай мэдээ олон нийтийг цочирдуулав. Хөгжмийн зохиолч сүүлийн хэдэн жилийг өвчнөөр өнгөрөөсөн ч бие нь сайжирч байгаа бололтой. Шубертийн үхлийн шалтгаан нь хижиг өвчин байсан бөгөөд энэ нь түүнийг хоёр долоо хоногийн турш маш их зовоосон халууралтад хүргэсэн. Франц Шубертыг оршуулах ёслол Верингийн оршуулгын газарт болжээ. Бараг 60 жилийн дараа Шубертийн чандрыг Вена хотын төв оршуулгын газарт дахин оршуулжээ.
Амьдралын шугам
1797 оны нэгдүгээр сарын 31Франц Петер Шубертийн төрсөн он сар өдөр.
1810Зохиолын үйл ажиллагааны эхлэл.
1813Багш нарын семинарт элсэлт авч байна.
1816Эхлээд бүтээлч амжилт"Ойн хаан" балладтай.
1823-д сонгууль хүндэт гишүүдШтирийн болон Линзийн хөгжмийн холбоо.
1828 оны гуравдугаар сарын 26Олон нийтийн цорын ганц амжилттай тоглолтын огноо.
1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19Шубертийн нас барсан огноо.
1888 оны нэгдүгээр сарын 22Венийн төв оршуулгын газарт Шубертын чандрыг дахин оршуулсан огноо.
Дурсамжтай газрууд
1. Франц Шубертийн төрж, амьдарч байсан Вена хот.
2. Шуберт хөгжмийн чиглэлээр суралцаж байсан Лихтентал хот.
3. Шуберт "дуучин хүү"-ийн дүрд тоглосон Вена дахь Шүүхийн сүм.
4. Шубертийн амьдарч байсан Словакийн Зелезовце хот.
5. Франц Шубертын чандарыг оршуулсан Венийн төв оршуулгын газар.
6. Вена дахь Шубертын байшин (одоо Шубертын музей-орон сууц).
7. Шубертийн хөшөөг босгосон Вена хотын цэцэрлэгт хүрээлэн.
Амьдралын цувралууд
Франц Шуберт амьдралынхаа туршид богино хугацаанд амжилтанд хүрсэн хэвээр байв. Жишээлбэл, тэр үед Австрийн алдартай дуучин Воглын дуулсан түүний дуунууд Венийн хөгжмийн салонуудад ер бусын алдартай болж эхэлсэн. "Ойн хаан" баллад нь зохиолчдоо анхны амжилтыг авчирсан.
Хөгжмийн зохиолч яагаад алдарт "Дуусаагүй симфони"-г хэзээ ч дуусгаагүйг хөгжим судлаачид өнөөдрийг хүртэл маргаж байна. Зарим хүмүүс уг зохиол нь дуусаагүй гэж үздэг бөгөөд уг бүтээлийн ижил төстэй бүтэц нь тухайн үеийн олон романтик хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж байсан юм.
Гэрээ
“Миний зохиолууд хөгжим болон өвдөлтийн талаарх миний ойлголтоос үүдэлтэй; Зөвхөн зовлон шаналал үүсгэсэн хүмүүс нь дэлхийг хамгийн бага таашаасан мэт санагддаг."
"Төслийн нэвтэрхий толь" цуврал нэвтрүүлгээс Франц Шубертын тухай түүх
Эмгэнэл илэрхийлье
"Шуберт ховор чадвартай байсан<...>Амьдралын баяр баясгалан, уй гашууг мэдрэх, дамжуулах, хэрэв тэдэнд Шубертийн авьяас байсан бол ихэнх хүмүүс мэдэрдэг бөгөөд үүнийг дамжуулахыг хүсдэг."
Борис Асафиев, хөгжмийн зохиолч
"Би Шубертыг бүх цаг үеийн хамгийн агуу аялгуучдын нэг гэж харж байна."
Жерард Грисет, хөгжмийн зохиолч
"Би Шуберт онцгой хайртай. Тэрээр өөрийн үеийн бусад хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай. Хөөрхий, тэр өөрийгөө Бетховеноос дорд үздэг байсан ч хөгжимд маш шинэлэг зүйл оруулсан."
Янис Ксенакис, хөгжмийн зохиолч
Өгүүллийн агуулга
ШУБЕРТ, ФРАНЦ(Шуберт, Франц) (1797-1828), Австрийн хөгжмийн зохиолч. Сургуулийн багш, сонирхогч виолончель хөгжимчин Франц Теодор Шубертийн дөрөв дэх хүү Франц Петер Шуберт 1797 оны 1-р сарын 31-нд Лихтентальд (Венийн захын дүүрэг) төржээ. Хүүгийн хөгжмийн мэдлэгийг гайхалтай хялбар эзэмшсэнд багш нар хүндэтгэл үзүүлэв. Сурсан амжилт, дуу хоолойгоо сайн эзэмшсэнийхээ ачаар Шуберт 1808 онд Эзэн хааны сүм болон Венийн хамгийн шилдэг дотуур байр болох Конвикт сургуульд элсэн оржээ. 1810-1813 онд тэрээр дуурь, симфони, төгөлдөр хуур, дуу зэрэг олон бүтээл бичсэн. Хагарын гомдол, Хагарс Клаге, 1811). А.Салиери залуу хөгжимчинг сонирхож, 1812-1817 онд Шуберт түүнтэй хамт хөгжмийн зохиолын чиглэлээр суралцжээ.
1813 онд тэрээр багш нарын семинарт элсэн орж, жилийн дараа аавынхаа үйлчилж байсан сургуульд багшилж эхлэв. Чөлөөт цагаараа тэрээр анхны массаа зохиож, Гёте шүлгийг хөгжимд оруулав Гретчен ээрэх дугуйн дээр (Гретчен ам Спиннрейд, 1813 оны 10-р сарын 19) нь Шубертын анхны шилдэг бүтээл, Германы анхны агуу дуу юм.
1815-1816 он бол гайхалтай бүтээмжээрээ алдартай залуу суут ухаантан. 1815 онд тэрээр хоёр симфони, хоёр масс, дөрвөн оперетта, хэд хэдэн чавхдаст дөрвөл, 150 орчим дуу зохиосон. 1816 онд дахин хоёр симфони гарч ирэв - Эмгэнэлтэйболон байнга тоглодог Fifth in B flat major, мөн өөр нэг масс болон 100 гаруй дуу. Эдгээр жилийн дуунуудын дунд - Тэнүүлчин (Дер Wanderer) ба алдартай Ойн хаан (Эрлкөниг); Хоёр дуу нь удалгүй бүх нийтийн талархлыг хүлээсэн.
Шуберт үнэнч найз Ж.фон Спаунаараа дамжуулан зураач М.фон Швинд, чинээлэг сонирхогч яруу найрагч Ф.фон Шобер нартай танилцаж, Шуберт болон алдарт баритон М.Фогл нарын уулзалтыг зохион байгуулжээ. Шубертийн дуунуудын Воглын урам зоригтой тоглолтын ачаар тэд Венийн салонуудад алдартай болсон. Хөгжмийн зохиолч өөрөө сургуульдаа үргэлжлүүлэн ажилласан боловч эцэст нь 1818 оны 7-р сард албыг орхиж, Count Johann Esterhazy-ийн зуны оршин суух Зелиз рүү очиж хөгжмийн багшаар ажилласан. Хавар зургадугаар симфони дуусч, Желизе Шуберт Франц дууны хувилбарууд, оп. Бетховенд зориулсан хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан 10.
Вена руу буцаж ирэхдээ Шуберт "Оперетта" (singspiel) дууны захиалга авчээ. Ихэр ах дүүс (Цвиллингсбрюдер үх). Энэ нь 1819 оны 1-р сард дуусч, 1820 оны 6-р сард Картнертортеатрт тоглосон. Зуны амралт 1819 онд Шуберт Дээд Австрид Воглтой хамт цагийг өнгөрөөж, тэндээ алдартай төгөлдөр хуурын квинтетийг зохиосон. Trout(Хошууч).
Түүний зан чанар Венийн нөлөө бүхий хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн таалалд хэрхэн хүрэхээ мэдэхгүй байсан тул дараагийн жилүүд Шубертын хувьд хэцүү байсан. Романтик Ойн хаан, op нэрээр хэвлэгдсэн. 1 (1821 онд байсан бололтой) нь Шубертын бүтээлүүдийг тогтмол хэвлэх эхлэлийг тавьсан юм. 1822 оны 2-р сард тэрээр дуурийг дуусгажээ Альфонсо, Эстрелла нар (Альфонсо, Эстрелла нар); аравдугаар сард гарсан Дуусаагүй симфони(Бага насны).
Дараа жил нь Шубертын намтарт хөгжмийн зохиолчийн өвчин, цөхрөлөөр тэмдэглэгдсэн байв. Түүний дуурийг тайзнаа тавиагүй; тэр дахиад хоёр зохиосон - Хуйвалдагчид (Verschworenen үх) Мөн Фиеррабрас (Фиеррабрас), гэхдээ тэд адилхан хувь заяаг туулсан. Гайхамшигтай дууны мөчлөг Үзэсгэлэнт тээрмийн эхнэр (Мюллерин үхсэн) болон хөгжим драмын жүжиг Розамунд (Розамунде) Шуберт бууж өгөөгүйг харуулж байна. 1824 оны эхээр тэрээр А минор, Д минор чавхдаст дөрвөл дээр ажилласан. Охин ба Үхэл) болон фа мажор октетийн дээгүүр байсан ч түүнийг дахин Эстерхазийн гэр бүлд багш болгох шаардлагатай болжээ. Желиз дэх зуны амралт нь Шубертын эрүүл мэндэд сайнаар нөлөөлсөн. Тэнд тэрээр дөрвөн гарт зориулсан төгөлдөр хуурт зориулсан хоёр дууг зохиосон - сонат Том дуэт (Grand Duo) До мажор болон Анхны сэдэв дээрх хувилбаруудХавтгай хошууч. 1825 онд тэрээр дахин Воглтой хамт Дээд Австри руу явсан бөгөөд тэнд найзууд нь хамгийн халуун дотноор угтан авав. В. Скоттын үгэнд үндэслэсэн дуунууд (түүний дотор алдарт Аве Мария) болон Д мажор төгөлдөр хуурын сонат нь зохиогчийнхоо оюун санааны шинэчлэлийг тусгасан байдаг.
1826 онд Шуберт шүүхийн сүмийн удирдаачаар ажиллах хүсэлт гаргасан боловч хүсэлтийг хүлээж аваагүй. Түүний сүүлчийн утсан дөрвөл (G major) болон Шекспирийн үгэнд үндэслэсэн дуунууд (тэдгээрийн дотор Өглөөний серенад) Венийн ойролцоох Веринг тосгонд зуны аялал хийх үеэр гарч ирэв. Вена хотод өөрөө тэр үед Шубертийн дуунууд олонд танигдаж, дуртай байсан; хувийн байшинд тогтмол зохион байгуулдаг байсан хөгжмийн үдэш, зөвхөн түүний хөгжимд зориулагдсан - гэж нэрлэгддэг. Шубертиад. 1827 онд бусад зүйлсээс гадна дууны цикл бичигдсэн өвлийн аялал (Винтеррейз) болон төгөлдөр хуурын циклүүд ( Хөгжмийн мөчүүдТэгээд Гэнэтийн).
1828 онд удахгүй болох өвчний түгшүүртэй шинж тэмдгүүд гарч ирэв; Шубертийн зохиол бичих үйл ажиллагааны халуурах хурдыг өвчний шинж тэмдэг, үхлийг түргэсгэсэн шалтгаан гэж тайлбарлаж болно. Шилдэг бүтээлийг дагасан: До мажор дахь сүр жавхлант симфони, дууны цикл нь нас барсны дараа гарчгийн дор хэвлэгдсэн. Хунгийн дуу, До мажор утсан хөгжмийн квинтет ба сүүлийн гурван төгөлдөр хуурын сонат. Өмнөх шигээ, хэвлэн нийтлэгчид Шубертын томоохон бүтээлүүдийг авахаас татгалзаж, эсвэл өчүүхэн бага мөнгө төлдөг байв; Эрүүл мэндийн байдал нь түүнийг Пест хотод тоглолт хийх урилгаар явахад нь саад болжээ. Шуберт 1828 оны 11-р сарын 19-нд хижиг өвчнөөр нас баржээ.
Шубертыг жилийн өмнө нас барсан Бетховены дэргэд оршуулжээ. 1888 оны 1-р сарын 22-нд Шубертын чандрыг Венийн төв оршуулгын газарт дахин оршуулжээ.
БҮТЭЭЛ
Дууны болон найрал дууны төрөл.
Шубертийн тайлбар дахь романтик дууны төрөл нь 19-р зууны хөгжимд оруулсан анхны хувь нэмрийг илэрхийлдэг тул бид ихэвчлэн тусгай хэлбэр үүссэн тухай ярьж болно. Герман үгХудлаа. Шубертын дуунууд - 650 гаруй нь байдаг - энэ хэлбэрийн олон хувилбарыг өгдөг тул энд ангилах нь бараг боломжгүй юм. Зарчмын хувьд Lied нь хоёр төрөлтэй: строфик, бүх шүлгийг эсвэл бараг бүх шүлгийг ижил аялгуугаар дуулдаг; "Дамжуулах" (durchkomponiert), шүлэг бүр өөрийн гэсэн хөгжмийн шийдэлтэй байж болно. Талбайн сарнай (Хайденрослейн) нь эхний төрлийн жишээ юм; Залуу гэлэнмаа (Нонне үх) - хоёр дахь.
Төгөлдөр хуурын хаа сайгүй олны хүртээл болсон, Германы уянгын яруу найргийн өсөлт зэрэг хоёр хүчин зүйл нь худал хуурмаг хөгжихөд нөлөөлсөн. Шуберт өмнөх үеийнхнийхээ хийж чадаагүй зүйлийг хийж чадсан: тодорхой яруу найргийн текст дээр зохиосноор тэр хөгжимдөө контекстийг бий болгож, энэ үгэнд шинэ утгыг өгсөн. Энэ нь дууг дүрсэлсэн контекст байж болно - жишээлбэл, дуун дахь усны шуугиан Үзэсгэлэнт тээрмийн эхнэрэсвэл эргэлдэх дугуйны шуугиан Гретчен ээрэх дугуйн дээр, эсвэл сэтгэл хөдлөлийн контекст - жишээлбэл, үдшийн хүндэтгэлийн сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх хөвч, Нар жаргах (Би Абендрот байна) эсвэл шөнө дундын айдас Давхар (Der Doppelgänger). Заримдаа Шубертийн онцгой бэлгийн ачаар ландшафт ба шүлгийн сэтгэл хөдлөлийн хооронд нууцлаг холбоо тогтоогдсон байдаг: жишээлбэл, баррель эрхтний нэгэн хэвийн шуугианыг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дууриах нь Эрхтэн бутлуур (Дер Лейерманн) өвлийн ландшафтын ширүүн байдал, орон гэргүй тэнүүчлэгчийн цөхрөлийг хоёуланг нь гайхалтайгаар илэрхийлдэг.
Тухайн үед цэцэглэн хөгжиж байсан Германы яруу найраг Шубертийн үнэлж баршгүй урам зоригийн эх сурвалж болсон юм. Зургаан зуу гаруй яруу найргийн зохиолуудын дунд маш сул шүлгүүд байдаг гэж хөгжмийн зохиолчийн уран зохиолын амтыг эргэлзэж байгаа хүмүүс буруу юм - жишээлбэл, романсын яруу найргийн мөрүүдийг хэн санах вэ? Troutэсвэл Хөгжим рүү (Үхсэн хөгжим), Шубертын суут ухаантан биш бол? Гэсэн хэдий ч хамгийн шилдэг бүтээлүүдийг хөгжмийн зохиолч өөрийн дуртай яруу найрагчид, гэрэлт хүмүүсийн зохиол дээр үндэслэн бүтээжээ. Германы уран зохиол- Гёте, Шиллер, Гейне. Шубертийн дуунууд - үгийн зохиогч нь хэн байхаас үл хамааран сонсогчдод шууд нөлөөлдөг онцлогтой: хөгжмийн зохиолчийн суут ухааны ачаар сонсогч тэр даруй ажиглагч биш, харин хамтрагч болдог.
Шубертын полифоник дууны бүтээлүүд романсуудаас арай бага илэрхийлэлтэй байдаг. Дууны чуулгад гайхалтай хуудсууд багтсан ч таван хоолойтоос бусад нь алга Үгүй ээ, зөвхөн мэддэг хүн (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), романс шиг сонсогчдыг татдаггүй. Дуусаагүй сүнслэг дуурь Лазарыг өсгөх (Лазар) нь илүү оратори юм; Эндхийн хөгжим үнэхээр сайхан, хөгжим нь Вагнерын зарим арга техникийг хүлээлтийг агуулсан байдаг. (Одоо дуурь Лазарыг өсгөхОросын хөгжмийн зохиолч Е.Денисов дуусгаж, хэд хэдэн оронд амжилттай тоглосон.)
Шуберт зургаан массыг зохиосон. Тэд бас маш тод хэсгүүдтэй боловч Шубертийн хувьд энэ төрөл Бах, Бетховен, дараа нь Брукнер нарын олон түмэнд хүрсэн төгс төгөлдөр байдлын оргилд хүрч чадаагүй хэвээр байна. Шубертын хөгжмийн суут ухаан нь зөвхөн сүүлчийн массад л (E-flat major) Латин бичвэрт хандах хандлагыг даван туулж чадсан юм.
Оркестрын хөгжим.
Залуу насандаа Шуберт оюутны найрал хөгжмийг удирдаж, удирдаж байжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийн зэмсгийн ур чадварыг эзэмшсэн боловч амьдрал түүнд найрал хөгжимд зориулж бичих шалтгаан бараг өгдөггүй; Залуучуудын зургаан симфони хийсний дараа зөвхөн В минор симфони бий болсон ( Дуусаагүй) болон С мажор дахь симфони (1828). Эрт үеийн симфониуудын цувралд хамгийн сонирхолтой нь тав дахь нь (В минор), гэхдээ зөвхөн Шубертын дуу юм. Дуусаагүйбидэнд танилцуулж байна Шинэ дэлхий, Алс холоос сонгодог хэв маягхөгжмийн зохиолчийн өмнөх хүмүүс. Тэдний нэгэн адил сэдэв, бүтэцтэй хөгжил Дуусаагүйоюуны гялбаагаар дүүрэн боловч сэтгэл хөдлөлийн нөлөө багатай ДуусаагүйШубертын дуунуудтай ойрхон. Сүр жавхлант мажор симфони дээр ийм чанарууд илүү тод харагддаг.
Хөгжим Розамундахоёр завсарлага (В минор болон В мажор) багтсан бөгөөд хөөрхөн балетын үзэгдэл. Зөвхөн эхний завсарлага нь өнгө аясаараа ноцтой, гэхдээ бүх хөгжим Розамунда– гармоник, уянгалаг хэлний шинэлэг байдлаараа цэвэр Шуберт.
Оркестрийн бусад бүтээлүүдээс увертюра нь онцгойрдог. 1817 онд бичсэн эдгээрийн хоёрт (Д мажор ба Д мажор) Г.Россинигийн нөлөө мэдрэгдсэн бөгөөд тэдгээрийн хадмал орчуулгад (Шуберт өгөөгүй) "италийн хэв маягаар" гэж бичжээ. Гурван дуурийн увертюрийг бас сонирхож байна: Альфонсо, Эстрелла нар, Розамунд(анх эхэн үеийн найруулгад зориулагдсан Шидэт ятга – Зауберхарфе үх) Мөн Фиеррабрас- Энэ хэлбэрийн хамгийн төгс жишээ Шуберт.
Танхимын багажийн төрөл.
Танхимын бүтээлүүд нь хөгжмийн зохиолчийн дотоод ертөнцийг хамгийн их илчилдэг; Нэмж дурдахад тэд түүний хайртай Вена хотын сүнсийг тодорхой тусгасан байдаг. Шубертийн мөн чанарын эмзэглэл, яруу найраг нь түүний танхимын өвийн "долоон од" гэж нэрлэгддэг шилдэг бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг.
Квинтет Trout– танхим-инструменталь жанрын романтик ертөнцийг үзэх шинэ үзэл санааны илэрхийлэл юм; Дур булаам аялгуу, хөгжилтэй хэмнэл нь уг зохиолыг маш их алдаршуулжээ. Таван жилийн дараа хоёр чавхдаст дөрвөл гарч ирэв: олон хүн хөгжмийн зохиолчийн наминчлал гэж ойлгодог Минор дөрвөл (Оп. 29) болон Квартет Охин ба Үхэл, Энд аялгуу, яруу найраг гүн эмгэнэлтэй хослуулсан байдаг. Шубертийн сүүлийн дөрвөл нь G мажор нь хөгжмийн зохиолчийн ур чадварыг илэрхийлдэг; Циклийн цар хүрээ, хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдал нь энэ бүтээлийг алдаршуулахад зарим нэг саад тотгор учруулдаг боловч С мажор дахь симфони шиг сүүлчийн дөрвөл нь Шубертийн бүтээлийн туйлын оргил юм. Эрт үеийн дөрвөлийн уянгын драмын дүр нь До мажор (1828) дөрвөлд ч мөн адил онцлогтой боловч Г мажор дөрвөлтэй төгс харьцуулж болохгүй.
Октет бол сонгодог сюитын жанрын романтик тайлбар юм. Нэмэлт үлээвэр хөгжим ашиглах нь хөгжмийн зохиолчдод сэтгэл хөдлөм аялгуу зохиож, хуучин Венийн сайхан сэтгэлтэй, тухтай сэтгэл татам Гэмүтличкейтийг шингээсэн өнгөлөг модуляцийг бий болгох шалтгаан болдог. Шубертын гурвал хоёулаа – оп. 99, B-flat major and op. 100, E-flat major - давуу болон сул талуудтай: эхний хоёр хэсгийн хөгжмийн бүтцийн зохион байгуулалт, гоо үзэсгэлэн нь сонсогчдыг татдаг бол хоёр мөчлөгийн төгсгөлд хэтэрхий хөнгөн мэт санагддаг.
Төгөлдөр хуурын ажил.
Шуберт төгөлдөр хуурын 4 гарт зориулж олон бүтээл зохиосон. Тэдний олонх нь (марш, полонез, увертюра) нь гэрийн хэрэглээнд зориулсан дур булаам хөгжим юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн өвийн энэ хэсэгт илүү ноцтой бүтээлүүд бас бий. Эдгээр нь сонат юм Grand Duoсимфоник хамрах хүрээгээрээ (түүн дээр дурьдсанчлан, циклийг анх симфони хэлбэрээр зохиосон гэсэн ямар ч шинж тэмдэг байхгүй), хурц шинж чанартай А-хавтрын мажор дахь хувилбарууд, Ф минор дахь Уран зөгнөл. 103 бол нэгдүгээр зэрэглэлийн, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн эссэ юм.
Хорь орчим Шуберт төгөлдөр хуурын сонатууд ач холбогдлоороо Бетховены дараа ордог. Хагас арван залуу сонатууд нь Шубертын урлагийг шүтэн бишрэгчдийн сонирхлыг татдаг; бусад нь дэлхий даяар алдартай. Минор, До мажор, Го мажор (1825-1826) нь хөгжмийн зохиолчийн сонатын зарчмын тухай ойлголтыг тодорхой харуулж байна: бүжиг, дууны хэлбэрийг сэдэв боловсруулах сонгодог техниктэй хослуулсан болно. Хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас өмнөхөн гарсан гурван сонатад дуу, бүжгийн элементүүд цэвэршсэн, дээд зэргийн хэлбэрээр гарч ирдэг; Эдгээр бүтээлийн сэтгэл хөдлөлийн ертөнц өмнөх зохиолуудаас илүү баялаг юм. B-flat major-ийн сүүлчийн сонат бол сонатын циклийн сэдэв, хэлбэрийн талаар Шубертын хийсэн ажлын үр дүн юм.
Шуберт анхны романтик (романтикизмын үүр) -д багтдаг. Түүний хөгжимд хожмын романтикуудынх шиг хураангуй сэтгэл зүй хараахан агуулаагүй байна. Энэ бол хөгжмийн зохиолч - уянгын зохиолч юм. Түүний хөгжмийн үндэс нь дотоод туршлага юм. Хайр болон бусад олон мэдрэмжийг хөгжимд хүргэдэг. IN сүүлчийн ажил Гол сэдэв- ганцаардал. Тэр тухайн үеийн бүх төрлийг хамарсан. Тэр маш олон шинэ зүйлийг авчирсан. Түүний хөгжмийн уянгын шинж чанар нь түүнийг урьдчилан тодорхойлсон үндсэн төрөлбүтээлч байдал - дуу. Тэрээр 600 гаруй дуутай. Дууны мэдрэмж нөлөөлсөн багажийн төрөлхоёр аргаар:
Дууны сэдвүүдийг ашиглах багажийн хөгжим("Wanderer" дуу нь төгөлдөр хуурын уран зөгнөлийн үндэс болсон, "Охин ба үхэл" дуу нь дөрвөлжингийн үндэс болсон).
Дууны ур чадварыг бусад төрөлд нэвтрүүлэх.
Шуберт бол уянгын драмын симфони (дуусаагүй) бүтээгч юм. Дууны сэдэв, дууны танилцуулга (дуусаагүй симфони: I хэсэг– p.p., p.p.. Part II – p.p.), хөгжлийн зарчим нь шүлэг шиг бүрэн хэлбэр юм. Энэ нь ялангуяа симфони, сонатуудад мэдэгдэхүйц юм. Уянгын дууны симфониоос гадна туульсийн симфони (до мажор) туурвисан. Тэрээр дууны баллад хэмээх шинэ жанрыг бүтээгч юм. Романтик бяцхан зургуудыг бүтээгч (бэлэн болон хөгжмийн мөчүүд). Дууны мөчлөгийг бий болгосон (Бетховен үүнд хандах хандлагатай байсан).
Бүтээлч байдал нь асар их: 16 дуурь, 22 төгөлдөр хуурын сонат, 22 дөрвөл, бусад чуулга, 9 симфони, 9 увертюра, 8 экспромт, 6 хөгжмийн агшин; өдөр тутмын хөгжим тоглохтой холбоотой хөгжим - вальс, ленглер, марш, 600 гаруй дуу.
Амьдралын зам.
1797 онд Вена хотын захад - Лихтентал хотод төрсөн. Аав - сургуулийн багш. Том гэр бүл, тэд бүгд хөгжимчид байсан, тэд хөгжим тоглодог байсан. Францын аав түүнд хийл тоглохыг зааж, ах нь төгөлдөр хуур заажээ. Дуу, онолын хувьд танил регент.
1808-1813
Конвикт суралцсан жилүүд. Энэ бол ордны дуучдыг бэлтгэдэг дотуур байр юм. Тэнд Шуберт хийл тоглож, найрал хөгжимд тоглож, найрал дуунд дуулж, танхимын чуулгад оролцдог байв. Тэнд тэрээр маш их хөгжим сурсан - Гайдн, Моцартын симфони, Бетховены 1, 2-р симфони. Дуртай хэсэг-Моцартын 40 дэх симфони. Конвикт тэрээр бүтээлч сэтгэлгээг сонирхож эхэлсэн тул бусад хичээлүүдийг орхисон. Конвикта тэрээр 1812 оноос хойш Салиеригаас хичээл авсан боловч тэдний үзэл бодол өөр байв. 1816 онд тэдний зам зөрөв. 1813 онд тэрээр Конвикт хичээл нь түүний бүтээлч байдалд саад болсон тул түүнийг орхисон. Энэ хугацаанд дуу, 4 гарт зориулсан уран зөгнөл, 1-р симфони, үлээвэр хөгжим, дөрвөл, дуурь, төгөлдөр хуурын бүтээл туурвисан.
1813-1817 он
Тэрээр анхны дууны шилдэг бүтээлүүдээ (“Ээрэх хүрд дэх Маргарита”, “Ойн хаан”, “Форель”, “Тэнүүлчин”), 4 симфони, 5 дуурь, зэмсэг болон камерын хөгжим бичсэн. Конвиктийн дараа Шуберт эцгийнхээ шаардлагын дагуу багшийн курс төгсөж, эцгийнхээ сургуульд арифметик, цагаан толгойн хичээл заажээ.
1816 онд сургуулиа орхиж, хөгжмийн багшийн албан тушаалд орохыг оролдсон боловч бүтэлгүйтэв. Аавтайгаа холбоо тасарсан. Гамшгийн үе эхэллээ: Би чийгтэй өрөөнд амьдардаг байсан гэх мэт.
1815 онд тэрээр 144 дуу, 2 симфони, 2 масс, 4 дуурь, 2 төгөлдөр хуурын сонат, утсан дөрвөл болон бусад бүтээл туурвижээ.
Тереза Гробд дурласан. Тэрээр Лихтенталь сүмийн найрал дуунд дуулдаг байв. Аав нь түүнийг талхчинтай гэрлэсэн. Шуберт яруу найрагч, зохиолч, зураач гэх мэт олон найзтай байсан. Түүний найз Спаут Шуберт Гётегийн тухай бичсэн. Гёте хариулсангүй. Тэр Бетховенд дургүй байсан. 1817 онд Шуберт уулзав алдартай дуучин– Шубертын шүтэн бишрэгч болсон Иоганн Вогл. 1819 онд тэрээр Австрийн дээд хэсэгт аялан тоглолт хийсэн. 1818 онд Шуберт найзуудтайгаа хамт амьдардаг байв. Тэрээр хэдэн сарын турш хунтайж Эстерхазигийн гэрийн багшаар ажилласан. Тэнд тэрээр төгөлдөр хуурын 4 гарт зориулсан Унгар дивертимент бичсэн. Түүний найзуудын дунд: Спаун (Шубертын тухай дурсамж бичсэн), яруу найрагч Майрхофер, яруу найрагч Шобер (Шуберт зохиол дээрээ үндэслэн "Альфонс ба Эстрелла" дуурийг бичсэн).
Шубертын найзууд болох Шубертиадуудын уулзалтууд ихэвчлэн болдог байв. Эдгээр Шубертиадуудад Фогл ихэвчлэн оролцдог байв. Шубертиадуудын ачаар түүний дуунууд тархаж эхэлсэн. Заримдаа түүний бие даасан дуунуудыг концертод тоглодог байсан ч дуурь тайзнаа тавигдаж, симфони тоглодоггүй байв. Шуберт маш бага хэвлэгдсэн. Дууны анхны хэвлэлийг шүтэн бишрэгчид, найз нөхдийнхөө санхүүжилтээр 1821 онд хэвлүүлсэн.
20-иод оны эхэн үе.
Бүтээлч байдлын өглөө - 22-23 Энэ үед тэрээр "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" цикл, төгөлдөр хуурын бяцхан дүрс, хөгжмийн агшин, "Тэнэмэл" уран зөгнөлийг бичсэн. Өрхийн талШуберт хэцүү хэвээр байсан ч итгэл найдвараа алдсангүй. 20-иод оны дундуур түүний хүрээлэл задарсан.
1826-1828 он
Өнгөрсөн жил. Түүний хүнд хэцүү амьдрал хөгжимд тусгагдсан. Энэ хөгжим нь харанхуй, хүнд зан чанартай, хэв маяг нь өөрчлөгддөг. IN
дуунууд нь илүү тунхагтай харагддаг. Бага дугуй. Гармоник суурь (диссонанс) нь илүү төвөгтэй болдог. Хайнегийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн дуунууд. Д минор дөрвөл. Энэ үед до мажор симфони зохиосон. Эдгээр жилүүдэд Шуберт дахин шүүхийн удирдаачийн албан тушаалд өргөдөл гаргажээ. 1828 онд Шубертын авъяас чадварыг хүлээн зөвшөөрч эхлэв. Түүний зохиолчийн тоглолт болсон. Тэр арваннэгдүгээр сард нас барсан. Түүнийг Бетховентой нэг оршуулгын газарт оршуулжээ.
Шубертын дууны зохиол
600 дуу, хожимдсон дууны түүвэр, хожимдсон дууны түүвэр. Яруу найрагчдын сонголт чухал. Би Гётегийн бүтээлээс эхэлсэн. Тэрээр Heine дээр эмгэнэлтэй дуугаар төгсөв. Шиллерт зориулж "Релштаб" бичжээ.
Төрөл - дууны баллад: "Ойн хаан", "Булшны уран зөгнөл", "Алуурчны эцэгт", "Агаригийн гомдол". Монологийн төрөл нь "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита" юм. Гётегийн "Сарнай" ардын дууны төрөл. Дуу-ариа - "Ave Maria". Серенадын төрөл нь "Серенада" (Релштаб серенада) юм.
Тэрээр аялгуудаа Австрийн ардын дууны аялгуунд тулгуурласан. Хөгжим нь тод, чин сэтгэлээсээ.
Хөгжим ба текстийн хоорондын холбоо. Шуберт дамжуулж байна ерөнхий агуулгашүлэг. Ая нь өргөн, ерөнхий, уян хатан байдаг. Хөгжмийн зарим хэсэг нь текстийн нарийн ширийн зүйлийг тэмдэглэж, дараа нь гүйцэтгэлд илүү их ритатив байдал гарч ирдэг бөгөөд энэ нь хожим Шубертын уянгалаг хэв маягийн үндэс болсон юм.
Хөгжимд анх удаа төгөлдөр хуурын хэсэг нь ийм утгыг олж авсан: дагалдан биш, харин хөгжмийн дүрсийг зөөгч. Сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн мөчүүд гарч ирдэг. "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан", "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр".
Гётегийн “Ойн хаан” баллад нь жүжигчилсэн найруулга хэлбэрээр хийгдсэн. Зорилго нь хэд хэдэн зорилготой: драмын үйлдэл, мэдрэмжийн илэрхийлэл, өгүүлэмж, зохиогчийн дуу хоолой (хүүхэлдэйн).
"Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" дууны мөчлөг
1823. В.Мюллерийн шүлгээс сэдэвлэсэн 20 дуу. Соната хөгжүүлэлттэй дугуй. Гол сэдэв нь хайр. Цикл дээр баатар (тээрэмчин) байдаг. эпизодын баатар(анчин), гол үүрэг (урсгал). Баатрын байдлаас хамааран горхи баяр баясгалантай, эрч хүчтэй эсвэл ширүүн урсаж, тээрэмчний зовлонг илэрхийлдэг. 1 ба 20-р дуунууд урсгалын нэрийн өмнөөс сонсогддог. Энэ нь мөчлөгийг нэгтгэдэг. Сүүлийн дуунууд нь амар амгалан, үхэл дэх гэгээрлийг илэрхийлдэг. Циклийн ерөнхий сэтгэлийн байдал гэрэл гэгээтэй хэвээр байна. Дуу авианы бүтэц нь Австрийн өдөр тутмын дуутай ойролцоо байдаг. Дууны аялгуу, хөвч авианы хувьд өргөн. Дууны циклд дуулах, дуулах, унших чадвар бага байдаг. Ая нь өргөн, ерөнхий шинж чанартай байдаг. Ихэнхдээ дууны хэлбэрүүд нь шүлэг эсвэл энгийн 2 ба 3 хэсэг юм.
1-р дуу - "Замд гарцгаая". Б-дур, хөгжилтэй. Энэ дуу нь урсгалын нэрийн өмнөөс юм. Түүнийг үргэлж төгөлдөр хуурын хэсэгт дүрсэлсэн байдаг. Яг хос үгийн хэлбэр. Хөгжим нь Австрийн ардын дуутай ойролцоо.
2-р дуу - "Хаана". Тээрэмчин дуулдаг, Г майор. Төгөлдөр хуур нь урсгалын зөөлөн шуугиантай. Интонацууд нь өргөн, дуулах, Австрийн аялгуунд ойрхон байдаг.
6 дахь дуу - "Сониуч зан." Энэ дуу нь намуухан, илүү нарийн үгтэй. Илүү дэлгэрэнгүй. H-dur. Маягт нь илүү төвөгтэй - үгүйсгэгдээгүй 2 хэсэгтэй хэлбэр.
1-р хэсэг - "Од ч биш, цэцэг ч биш."
2-р хэсэг нь 1-ээс том байна. 3 хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр. Урсгалд давж заалдах - 2-р хэсгийн 1-р хэсэг. Урсгалын чимээ дахин гарч ирнэ. Эндээс хошууч-насанд хүрээгүй. Энэ бол Шубертийн ердийн зүйл юм. 2-р хөдөлгөөний дундуур аялгуу нь уран уншлага болдог. G major-ийн гэнэтийн эргэлт. 2-р хэсгийн давталт дээр мажор-минор дахин гарч ирнэ.
Дууны хэлбэрийн диаграм
А - С
CBC
11 дуу - "Миний". Үүнд уянгын баяр баясгалантай мэдрэмж аажмаар нэмэгдэж байна. Энэ нь Австрийн ардын дуутай ойр байдаг.
12-14 дуу бүрэн аз жаргалыг илэрхийлэх. Хөгжлийн эргэлтийн цэг нь 14-р дуунд тохиолддог (Анчин) – c-moll. Нугалаа нь агнуурын хөгжмийг санагдуулдаг (6\8, параллель зургаа дахь хөвч). Цаашид (дараах дуунуудад) уйтгар гуниг ихэсдэг. Энэ нь төгөлдөр хуурын хэсэгт тусгагдсан байдаг.
15 дуу - "Атаархал ба бардамнал." Цөхрөл, төөрөгдөл (g-moll) -ийг илэрхийлдэг. 3 хэсэгтэй хэлбэр. Дууны хэсэг нь илүү тунхаглаг болдог.
16 дуу - "Дуртай өнгө". h-moll. Энэ бол бүхэл бүтэн мөчлөгийн гашуудлын оргил үе юм. Хөгжим нь хатуу чанга (astinate ритм), F#-ийн байнгын давталт, хурц баривчилгаатай. h-moll болон H-dur хоёрын харьцуулалт нь ердийн зүйл юм. Үг: "Ногоон сэрүүнд ...". Уг бичвэр нь мөчлөгт анх удаагаа үхлийн дурсамжийг агуулж байна. Цаашид энэ нь бүхэл бүтэн мөчлөгт нэвчих болно. Шүлэг хэлбэр.
Аажмаар, мөчлөгийн төгсгөлд гунигтай гэгээрэл үүсдэг.
19 дуу - "Миллер ба урсгал". g-moll. 3 хэсэгтэй хэлбэр. Яг л тээрэмчин, горхи хоёрын яриа шиг. Дунд нь G major байна. Төгөлдөр хуурын дэргэдэх чимээ шуугиан дахин гарч ирэв. Дахин хэлэхэд - тээрэмчин дахин G-moll-д дуулж байгаа боловч урсгалын чимээ хэвээр байна. Эцэст нь гэгээрэл бол G-major.
20 дуу - "Урсгалын бүүвэйн дуу". Урсгал нь голын ёроолд тээрэмчинг тайвшруулдаг. Э-дур. Энэ бол Шубертийн дуртай түлхүүрүүдийн нэг юм (“Өвлийн тайз дахь Уруулын дуу”, дуусаагүй симфонийн 2-р хэсэг). Шүлгийн хэлбэр. Урсгалын нүүрнээс "унт, унт" гэсэн үгс.
"Өвлийн зам" дууны мөчлөг
1827 онд бичсэн 24 дуу. Яг л В.Мюллерийн хэлсэн “Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр” шиг. Хэдийгээр 4 насны зөрүүтэй ч тэд бие биенээсээ эрс ялгаатай. 1-р мөчлөг нь хөгжимд хөнгөн боловч энэ нь эмгэнэлтэй бөгөөд Шубертийн цөхрөлийг харуулсан.
Энэ сэдэв нь 1-р мөчлөгтэй төстэй (мөн хайрын сэдэв). 1-р дууны үйл ажиллагаа хамаагүй бага. Баатар найз охиныхоо амьдардаг хотоос гарна. Эцэг эх нь түүнийг орхиж, тэр (өвлийн улиралд) хотыг орхидог. Үлдсэн дуунууд нь уянгын гэмшил юм. Минор түлхүүр давамгайлсан дуунууд нь эмгэнэлтэй. Загвар нь огт өөр. Хоолойн хэсгүүдийг харьцуулж үзвэл 1-р мөчлөгийн аялгуу нь ерөнхий агуулгатай, яруу найргийн ерөнхий агуулгыг нээдэг, Австрийн ардын дуунуудтай ойр, өргөн хүрээтэй, "Өвлийн амралт"-ын дууны хэсэг нь илүү тунхагтай, дуулах зүйл байхгүй. , хамаагүй бага ойрхон байна ардын дуунууд, илүү хувь хүн болж хувирдаг.
Төгөлдөр хуурын хэсэг нь хурц диссонанс, алс холын товчлуурууд руу шилжих шилжилт, ангармоник модуляцаар төвөгтэй байдаг.
Мөн маягтууд нь улам төвөгтэй болж байна. Маягтууд нь төгсгөл хүртэл хөгжлөөр дүүрэн байдаг. Жишээлбэл, хэрэв энэ нь шүлгийн хэлбэр бол шүлэг нь 3 хэсэгтэй бол өөр өөр байдаг, дараа нь давталтуудыг ихээхэн өөрчилж, динамик болгодог ("Урсгалын дагуу").
Том товчлууруудад цөөхөн дуу байдаг бөгөөд жижиг товчлуурууд хүртэл тэдгээрт нэвтэрдэг. Эдгээр тод арлууд: "Линден мод", "Хаврын мөрөөдөл" (мөчлөгийн оргил, №11) - романтик агуулга, хатуу ширүүн бодит байдал энд төвлөрсөн байдаг. 3-р хэсэг - өөрийгөө болон өөрийнхөө мэдрэмжийг шоолох.
1 дуу – “Сайхан унт” d-moll. Долдугаар сарын хэмжсэн хэмнэл. "Би өөр хүний замаар ирсэн, би өөр хүний замаар явах болно." Дуу нь гэж эхэлдэг оргил оргил. Шүлгийн хувилбар. Эдгээр хосууд өөр өөр байдаг. 2-р ишлэл - d-moll - "Би цаашид эргэлзэж чадахгүй." 3-1-р ишлэл – “Дахин энд хүлээх хэрэггүй.” 4-р бадаг – Д-дур – “Амар амгаланг эвдэхийн учир юу вэ”. Хошууч, хайртынхаа дурсамж болгон. Аль хэдийн шүлгийн дотор насанд хүрээгүй буцаж ирдэг. Төгсгөл нь жижиг түлхүүр юм.
3 дахь дуу - "Хөлдөөсөн нулимс" (f-moll). Сэтгэлээр унасан, хүнд сэтгэлийн байдал - "Нүднээс нулимс урсаж, хацар дээр хөлддөг." Энэ аялгуу нь унших чадвар маш мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн - "Өө, энэ нулимс". Тоны хазайлт, нарийн төвөгтэй гармоник найрлага. 2 хэсэгтэй төгсгөл хүртэлх хөгжлийн хэлбэр. Тиймэрхүү давталт байхгүй.
4-р дуу – “Дайх”, c-moll. Маш өргөн хөгжсөн дуу. Драмын, цөхөрсөн дүр. "Би түүний ул мөрийг хайж байна." Гурван хэсгээс бүрдсэн цогц хэлбэр. Хэт хэсгүүд нь 2 сэдвээс бүрдэнэ. g-moll дахь 2-р сэдэв. "Би газар унахыг хүсч байна." Тасалдсан хэмнэл нь хөгжлийг уртасгадаг. Дунд хэсэг. Гэгээрсэн Ас-дур. "Өө, эртний цэцэг хаана байна?" Дахин давтах - 1 ба 2-р сэдэв.
5 дахь дуу - "Линден". Э-дур. E-moll дуу руугаа мөлхөж байна. Шүлгийн хувилбар хэлбэр. Төгөлдөр хуурын хэсэг нь навчны чимээ шуугианыг дүрсэлдэг. 1-р ишлэл - "Хотын үүдэнд линден мод бий." Тайван, тайван аялгуу. Энэ дуунд төгөлдөр хуурын маш чухал хэсгүүд байдаг. Тэдгээр нь дүрслэлийн шинж чанартай бөгөөд илэрхийлэлтэй байдаг. 2-р бадаг аль хэдийн e-moll дээр байна. "Бас холын аянд яараарай." Төгөлдөр хуурын хэсэгт гурван ихэртэй тэнүүчлэх тухай шинэ сэдэв гарч ирэв. 2-р ишлэлийн 2-р хагаст гол түлхүүр гарч ирнэ. "Мөчирүүд чимээ шуугиан тарьж эхлэв." Төгөлдөр хуурын хэсэг нь салхи шуургыг дүрсэлдэг. Үүний цаана 2 ба 3-р ишлэлүүдийн хооронд драмын уншлага сонсогддог. "Хана, хүйтэн салхи." 3-р шүлэг. "Одоо би аль хэдийн харь оронд тэнүүчилж байна." 1, 2-р шүлгийн онцлогийг хослуулсан. Төгөлдөр хуурын хэсэг нь 2-р бадагнаас тэнүүчлэх сэдвийг агуулдаг.
7 дахь дуу - "Урсгалын дагуу." Хэлбэрийн төгсгөл хүртэл гайхалтай хөгжлийн жишээ. Энэ нь хүчтэй динамизаци бүхий 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэрт суурилдаг. E-moll. Хөгжим нь хөлдүү, гунигтай байдаг. "Өө миний шуургатай урсгал." Хөгжмийн зохиолч нь текстийг хатуу дагаж мөрддөг бөгөөд "одоо" гэсэн үг дээр cis-minor-д модуляцууд гардаг. Дунд хэсэг. "Мөсөн дээр би хурц чулуу шиг байна." Э-дур (хайртынхаа тухай ярих). Нэг хэмнэлтэй сэргэлт бий. Судасны цохилтыг хурдасгах. Арван зургаа дахь ноот гурвалсан тэмдэг гарч ирнэ. "Би анхны уулзалтын аз жаргалыг энд мөсөн дээр үлдээх болно." Тайлбарыг маш их өөрчилсөн. Хүчтэй өргөжсөн - 2 гарт. Энэ сэдэв нь төгөлдөр хуурын хэсэгт ордог. Дууны хэсэгт "Хөлдөөсөн урсгалд би өөрийгөө таньж байна" гэсэн уншлага байдаг. Хэмнэлийн өөрчлөлтүүд цаашид гарч ирдэг. 32 дахь хугацаа гарч ирнэ. Жүжгийн төгсгөлд гайхалтай оргил үе. Олон хазайлт - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 дуу - "Хаврын мөрөөдөл". Семантик оргил. Хошууч. Гэрэл. Энэ нь 3 бөмбөрцөгтэй юм шиг байна:
дурсамж, мөрөөдөл
гэнэт сэрэх
таны мөрөөдлийн доог.
1-р хэсэг. Вальс. Үг: "Би хөгжилтэй нуга мөрөөдөж байсан."
2-р хэсэг. Хурц тодосгогч (e-moll). Үг: "Азарган тахиа гэнэт хашгирав." Азарган тахиа, хэрээ бол үхлийн бэлгэдэл юм. Энэ дуунд азарган тахиа, 15-р дуунд хэрээ байдаг. Тональтын нэг онцлог харьцуулалт бол e-moll – d-moll – g-moll – a-moll юм. Хоёр дахь доод шатны зохицол нь тоник эрхтэний цэг дээр огцом сонсогддог. Хурц интонацууд (байхгүй).
3-р хэсэг. Үг: "Гэхдээ хэн миний бүх цонхыг цэцэгсээр чимэглэсэн бэ?" Бага зэргийн давамгайлагч гарч ирнэ.
Шүлэг хэлбэр. Тус бүр нь эдгээр 3 эсрэг тэсрэг хэсгээс бүрдэх 2 шүлэг.
14 дуу - "Саарал үс." Эмгэнэлт дүр. Бага С. Далд жүжгийн давалгаа. Диссонант зохицол. 1-р дуутай ижил төстэй зүйлүүд байдаг ("Сайн унт") гэхдээ гуйвуулсан, дордуулсан хувилбартай. Үг: "Би духаа жавараар чимэглэсэн ...".
15 дуу - "Хэрээ". Бага С. улмаас эмгэнэлтэй гэгээрэл
гурвалсан дүрүүдийн хувьд. Үг: "Хар хэрээ миний араас холын аянд гарлаа." 3 хэсэгтэй хэлбэр. Дунд хэсэг. Үг: "Хэрээ, хачин хар найз." Ая нь тунхаглалтай. Дахин хэлэх. Үүний дараа төгөлдөр хуурын дүгнэлт бага бүртгэлд ирдэг.
20 дуу - "Замын самбар". Алхамны хэмнэл гарч ирнэ. Үг: "Яагаад надад төв замаар явахад хэцүү болсон бэ?" Алсын модуляцууд – g-moll – b-moll – f-moll. Шүлгийн хувилбар хэлбэр. Их ба бага зэргийн харьцуулалт. 2-р бадаг - G major. 3-р ишлэл - бага зэргийн. Код нь чухал. Энэ дуу нь хөлдөх, мэдээ алдах, үхлийн сүнсийг илэрхийлдэг. Энэ нь дууны шугамд (нэг дууны байнгын давталт) илэрдэг. Үг: "Би багана харж байна - олон зүйлийн нэг ...". Алсын модуляци – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.
24 дуу - "Эрхтэн бутлуур." Маш энгийн бөгөөд гүн эмгэнэлтэй. Насанд хүрээгүй. Баатар азгүй эрхтэн нунтаглагчтай уулзаж, уй гашууг хамтдаа даван туулахыг урьдаг. Энэ дуу бүхэлдээ тоник эрхтэний тав дахь цэг дээр байна. Квинт нь баррель эрхтнийг төлөөлдөг. Үг: "Энд эрхтэн бутлуур тосгоны гадаа гунигтай зогсож байна." Үг хэллэгийг байнга давтах. Шүлэг хэлбэр. 2 шүлэг. Төгсгөлд нь гайхалтай оргил үе бий. Драмын уншлага. Энэ нь “Та биднийг уй гашууг хамтдаа тэвчихийг хүсч байна уу, торхтой хамт дуулахыг хүсч байна уу?” гэсэн асуултаар төгсдөг. Тоник эрхтэний цэг дээр долоо дахь хөвч багассан байна.
Симфоник бүтээлч байдал
Шуберт 9 симфони бичсэн. Түүний амьд байх хугацаанд тэдгээрийн нэг нь ч биелээгүй. Тэрээр уянгын романтик симфони (дуусаагүй симфони) болон уянгын туульсын симфони (No9 - до мажор) -ийг үндэслэгч юм.
Дуусаагүй симфони
1822 онд бичсэн. Бүтээлч үүр цайх үед бичсэн. Уянгын-драм. Анх удаа хувийн уянгын сэдэвсимфони зохиох үндэс болсон. Дуу эгшиглэх нь түүнийг хамардаг. Энэ нь бүхэл бүтэн симфонийг шингээдэг. Энэ нь сэдвийн шинж чанар, танилцуулгад илэрдэг - аялгуу ба дагалдан (дууны адил), хэлбэрээр - бүрэн хэлбэр (шүлэг гэх мэт), хөгжилд - энэ нь хэлбэлзэлтэй, аялгууны дуу чимээтэй ойр байх. дуу хоолой. Симфони нь H минор, Е мажор гэсэн 2 хөдөлгөөнтэй. Шуберт 3-р хэсгийг бичиж эхэлсэн ч бууж өгсөн. Үүнээс өмнө тэрээр Фис-дур, э-молл гэсэн 2 төгөлдөр хуурын 2 хөдөлгөөнт сонат бичсэн байсан нь онцлог юм. Романтизмын эрин үед уянгын чөлөөт илэрхийллийн үр дүнд симфони бүтэц өөрчлөгддөг (өөр өөр тооны хэсэг). Liszt симфони циклийг шахах хандлагатай байдаг (Фауст симфони 3 хөдөлгөөн, Донт симфони 2 хөдөлгөөн). Лист нэг хөдөлгөөнт симфони шүлгийг бүтээжээ. Берлиоз нь симфони циклийн өргөтгөлтэй (Symphony Fantastique - 5 хэсэг, "Ромео Жульетта" симфони - 7 хэсэг). Энэ нь програмчлалын нөлөөн дор тохиолддог.
Романтик шинж чанарууд нь зөвхөн дуу, 2 хэсэгт төдийгүй өнгө аястай харилцаанд ч илэрдэг. Энэ бол сонгодог харьцаа биш юм. Шуберт өнгөлөг тональ харилцааны талаар санаа тавьдаг (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, P.P. reprise - D-dur-д). Тональтын гуравдахь харьцаа нь романтик хүмүүсийн хувьд ердийн зүйл юм. G.P-ийн II хэсэгт. – Э-дур, П.П. – cis-moll, мөн reprise P.P. - а-молл. Энд бас гуравдагч тональ харьцаа байдаг. Романтик шинж чанар нь сэдвүүдийн өөрчлөлт юм - сэдвүүдийг сэдэл болгон хуваах биш, харин өөрчлөлт бүхэл бүтэн сэдэв. Симфони нь Е мажороор төгсдөг бөгөөд өөрөө В минороор төгсдөг (энэ нь романтик хүмүүст бас тохиолддог).
I хэсэг - h-moll. Танилцуулгын сэдэв нь романтик асуулттай адил юм. Энэ нь жижиг үсгээр бичигдсэн.
Г.П. - h-moll. Ая, дагалдах ердийн дуу. Гоцлол дуучнаар кларнет, гобой хөгжим тоглодог бөгөөд утсыг дагалддаг. Шүлгийнх шиг хэлбэр нь бүрэн дүүрэн байна.
П.П. - ялгаатай биш. Тэр бас дуу, гэхдээ тэр бас бүжиг. Сэдэв нь хийл хөгжимд ордог. Цэгтэй хэмнэл, синкопация. Хэмнэл бол хэсгүүдийн хоорондох холбоо юм (учир нь энэ нь хоёр дахь хэсэгт бас П.П.-д байдаг). Дотор нь дунд хэсэгт эрс өөрчлөлт гардаг, энэ нь намар (c-moll руу шилжих) хурц юм. Энэ эргэлтийн үед GP-ийн сэдэв нь энэ нь сонгодог онцлог юм.
З.П. – P.P.. G-major сэдвээр бүтээгдсэн. Янз бүрийн хэрэглүүр дэх сэдвийг каноник байдлаар хэрэгжүүлэх.
Үзэсгэлэн нь сонгодог шиг давтагддаг.
Хөгжил. Үзэсгэлэн, хөгжлийн ирмэг дээр танилцуулгын сэдэв гарч ирдэг. Энд цахим худалдааны төвд байна. Хөгжил нь оршил сэдэв (гэхдээ жүжигчилсэн) болон П.П.-ийн синкоп хэмнэлтэй холбоотой байдаг. Хөгжиж буй 2 хэсэг байна:
1-р хэсэг. E-moll-ийн танилцуулга сэдэв. Төгсгөл нь өөрчлөгдсөн. Энэ сэдэв дээд цэгтээ хүрдэг. h-moll-аас cis-moll хүртэл гармоник модуляц. Дараа нь P.P.-ийн синкоп хэмнэл ирдэг. Тон төлөвлөгөө: cis-moll – d-moll – e-moll.
2-р хэсэг. Энэ бол хөрвүүлсэн танилцуулга сэдэв юм. Энэ нь заналхийлсэн, тушаалтай сонсогдож байна. E-moll, дараа нь h-moll. Энэ сэдэв нь эхлээд гуулин, дараа нь бүх дуу хоолойгоор каноноор дамждаг. Нээлтийн каноны сэдэв болон P.P.-ийн синкоп хэмнэл дээр бүтээгдсэн гайхалтай оргил үе. Үүний хажууд гол оргил үе - D-dur. Дахин давтахын өмнө модон үлээвэр дуугарна.
Дахин хэлэх. Г.П. - h-moll. П.П. – Д-дур. P.P-д. хөгжилд дахин эргэлт гарч байна. З.П. - H-dur. Өөр өөр хэрэгслүүдийн хооронд хөндлөн дуудлага хийх. P.P.-ийн каноник зан үйл.. Дахин давтагдах ба кодын зааг дээр танилцуулга сэдэв нь эхэнд байсантай ижил түлхүүрээр сонсогддог - В минор. Бүх код үүн дээр суурилагдсан. Энэ сэдэв нь каноник бөгөөд маш гашуудалтай сонсогддог.
II хэсэг. Э-дур. Хөгжилгүй соната хэлбэр. Энд ландшафтын яруу найраг байдаг. Ерөнхийдөө тэр сэргэлэн, гэхдээ түүний дотор драмын гялалзсан зүйл байдаг.
Г.П.. Дуу.
П.П.. Сэдэв нь хийл хөгжимд зориулагдсан бөгөөд басс нь пиццикато (контрабасс хөгжимд зориулагдсан). Өнгө өнгийн гармоник хослолууд – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Энэ сэдэв нь бүүвэйн дууны аялгуутай. 3 хэсэгтэй хэлбэр. Энэ (маягт) дууссан. Дунд хэсэг нь гайхалтай. Г.П. товчилсон. Энд байгаа дууны үг илүү хувийн шинж чанартай байдаг. Сэдэв нь бас дуу юм. Түүнд яг P.P шиг. II хэсэг, синкоп дагалдан. Энэ нь эдгээр сэдвүүдийг холбодог. Мөн солоромантик шинж чанар
Дахин хэлэх. . Энд гоцлол нь эхлээд кларнет, дараа нь гобойд зориулагдсан. Тоналистуудыг маш өнгөлөг сонгосон - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3 хэсэгтэй хэлбэр. Дунд нь хувьсах боломжтой. Дахин санал хураалт байна.
Э-дур. Г.П. - 3 хэсэг. П.П. - а-молл. Код.
Энд бүх сэдвүүд нь G.P-ийн элементүүдийг татан буулгах мэт санагддаг.
Франц Петер Шуберт. Дэлхий дээр аль нэг салбарт амжилт гаргаж, нэрд гарсан олон авьяаслаг хүмүүс байсан, байгаа. Хөгжмийн зохиолчдын дунд ийм авьяаслаг хүмүүс олон байдаг, тэд бүгд өөр өөрийн гэсэн авьяастай байдаг. Хамгийналдартай хөгжмийн зохиолчид
Франц 1797 онд Вена хотын захад төрсөн. Түүний гэр бүл том байсан тул эцэг эх нь бага насны хүүхдүүдэд анхаарлаа хандуулдаг байв. Гэхдээ бага наснаасаа Шуберт хөгжмийн авъяасаа харуулсан. 11 настайдаа хөгжмийн зохиолч хөгжимд бүрэн хамрагдаж, шүүхэд оржээ. хөгжмийн сургууль, тэр энэ урлагийг илүү нарийвчлан судалж эхэлсэн бөгөөд бусад хөгжмийн зэмсэг тоглож сурсан.
Тэдний анхны аялгууШуберт 1814 онд буюу дөнгөж 17 настай байхдаа ард түмэндээ толилуулж байжээ. Түүний хэв маяг нь өмнөх зохиолчдыг шүүмжлэгчдэд санагдуулдаг байсан тул Францын анхны бүтээлүүд тийм ч их хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй.
Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр 1816 онд театр, бүжгийн үзүүлбэрт өнөөг хүртэл алдаршсан "Ойн хаан" балладыг хэвлэхэд гэнэт гарч ирэв. Дараа нь түүний карьер ахиж, залуу хөгжимчин туршлага хуримтлуулж, орчин үеийн шүүмжлэгчид түүний "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн Рейз" цувралуудыг байнга онцолдог.
Энэ хугацаанд бүтээсэн Шубертын олон аялгуу дэлхий даяар алдаршсан, тухайлбал: "Серенад" ("Хунгийн дуу" цуглуулга), "Хамгаалах газар", "Далайн эрэг".
Хөгжмийн зохиолч 600-г ардаа орхижээ хөгжмийн бүтээлүүдҮүний 400 нь бүжигт түгээмэл хэрэглэгддэг. Түүний вальсуудыг 4 гараар тоглохоор бичсэн байдаг нь жүжигчид дуэт хэлбэрээр ажиллах боломжийг олгодог. Гэхдээ ийм олон тооны дуу, аялгуу байгаа хэдий ч бүгдийг нь биш урт удаан амьдралсанхүүгийн асуудалтай тулгарсан. Магадгүй тэр хангалттай мөнгөтэй байсан бол амьд ахуй цагтаа илүү амжилтад хүрч, нэр хүндтэй болж, өөрийг нь эвдэрсэн өвчнийг даван туулж, олон уран бүтээл үлдээх байсан ч юм билүү, хэн мэдлээ.
Шубертын амьдралын тухай сонирхолтой баримтууд:
Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид гүнгийн гэр бүлийн нэг охинд хайртай байсан бөгөөд түүний нэрийг Каролин Экстерхази гэдэг. Тэрээр түүний шавь байсан бөгөөд багш нь түүнд хэзээ ч аялгуу зориулж байгаагүй тул бүх бүтээл нь түүний тухай байсан гэж хэлсэн тул багшдаа гомджээ.
Шубертын Д минор дөрвөл дууг Парисын Филармони хүлээн авахаас татгалзсан ч 13 жилийн дараа дуулахаар болжээ. Нээлтийн үеэр удирдаач Францад: "Энэ муу байна, ийм зүйлд битгий андуураарай" гэж хэлэв. Энэ нь олны өмнө болсон. Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн хуудсыг цуглуулж, тэд түүнээс дахин дөрвөл дуулаагүй;
Нэгэн өдөр гудамжинд сайхан хувцасласан бүсгүйтэй таарч, түүнийг нэрээр нь дуудаж, өөрийгөө хувь тавилан гэж танилцуулсан домог байдаг. Тэр түүнээс зам сонгохыг хүсэв: ядуу багш байж, урт наслаарай, эсвэл алдартай байж, гучин насныхаа дараа жаахан явахыг хүсчээ. Үүний дараа тэрээр сургуулиа орхиж, хөгжимд өөрийгөө зориулжээ.
Шубертийн намтарыг товчхон хэлэх боломжгүй, учир нь түүний амьдралд бүх бүтээлч хүмүүсийн нэгэн адил уналт, уналт, нууц, тайлагдаагүй нууцууд байсан. Франц Петер Шуберт дөнгөж 32 настай байхдаа 1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19-нд нас баржээ. Европ даяар үсрэнгүй тархсан хижиг энэ авъяаслаг хөгжмийн зохиолчийн амийг авч оджээ.
Шуберт
Франц Шубертийн бүтээл бол хөгжмийн романтик хөдөлгөөний эхлэл юм.
Тэрээр гайхалтай бүтээлүүддээ өдөр тутмын бодит байдлыг эд баялагтай харьцуулсан дотоод ертөнц бяцхан хүн. Түүний хөгжмийн хамгийн чухал хэсэг бол дуу юм.
Түүний уран бүтээлд харанхуй, гэрэл үргэлж холбоотой байдаг тул би "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн амралт" гэсэн 2 дууны жишээн дээр үүнийг харуулахыг хүсч байна.
"Гэх мэт. шохой." 1823 он - Мюллерийн шүлгүүд дээр үндэслэсэн циклийг бичсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийг гэнэн, цэвэр ариун байдлаараа татав. Тэдний ихэнх нь Шубертийн туршлага, хувь тавилантай давхцаж байв. Тээрэмчин дагалдагч залуугийн амьдрал, хайр дурлал, зовлонгийн тухай энгийн түүх.
Цикл нь оршил, төгсгөлийг илэрхийлдэг "Зам дээр" ба "Урсгалын бүүвэйн дуу" гэсэн 2 дуугаар бүтсэн.
Циклийн туйлын цэгүүдийн хооронд залуу эр өөрөө тэнэмэлийн тухай, тээрэмчний охиныг хайрлах тухай өгүүлдэг.
Цикл нь 2 үе шатанд хуваагдаж байх шиг байна:
1) 10 дуунаас ("Түр зогсоох" №12 хүртэл) - эдгээр нь тод итгэл найдвар дүүрэн өдрүүд юм.
2) аль хэдийн бусад сэдэл: эргэлзээ, атаархал, уйтгар гуниг
Циклийн жүжгийн хөгжил:
1 №1-3 зургийн үзэсгэлэн
2 байр No4 "урсгалд талархаж байна"
3 мэдрэмжийг хөгжүүлэх №5-10
4 оргил №11
5 эрс эргэлтийн цэг, өрсөлдөгч No14-ийн дүр төрх
6 уулзвар №20
"Замд гарцгаая"- Амьдралын замд дөнгөж хөл тавьсан тээрэмчин залуугийн бодол санаа, мэдрэмжийн бүтцийг илчилсэн. Гэсэн хэдий ч "Сайхан Миллерийн эхнэр" киноны баатар ганцаараа биш юм. Түүний хажууд өөр нэг чухал баатар бий - горхи. Тэрээр үймээн самуунтай, эрчимтэй өөрчлөгдөж буй амьдралаар амьдардаг. Баатрын мэдрэмж өөрчлөгдөж, урсгал нь ч өөрчлөгддөг, учир нь түүний сүнс тээрэмчний сэтгэлтэй нийлдэг бөгөөд дуу нь түүний мэдэрсэн бүх зүйлийг илэрхийлдэг.
Хөгжмийн хэрэгсэл 1 дуу нь туйлын энгийн бөгөөд ардын дуу бичих арга барилд хамгийн ойр байдаг.
Оргил тоо "Миний"- бүх баяр баясгалантай мэдрэмжүүдийн төвлөрөл. Энэ дуу нь мөчлөгийн 1-р хэсгийг хаадаг. Зохиолын баялаг, хөгжилтэй хөдөлгөөн, хэмнэлийн уян хатан байдал, аялгууны хээ угалз нь "Зам дээр" анхны дуутай төстэй юм.
2-р хэсгийн дуунуудад Шуберт залуу тээрэмчний сэтгэлд өвдөлт, гашуун байдал хэрхэн ургаж, атаархал, уй гашуугийн хүчтэй тэсрэлтээр хэрхэн гарч ирдгийг харуулдаг. Тээрэмчин өрсөлдөгч - анчинг хардаг.
№14 "Анчин", энэ дүрийг дүрслэхдээ хөгжмийн зохиолч нь танил болсон арга техникийг ашигладаг. "Ан агнуурын хөгжим": хэмжээ 6/8, "хоосон" 4 ба 5 - "алтан эвэрний хөдөлгөөн", агнуурын эврийг дүрсэлсэн, мөн онцлог шинж чанартай хөдөлгөөнүүд 63//63.
“Атаархал ба бардамнал”, “Дуртай өнгө”, “Миллер ба Стрим” 3 дуу нь 2-р хэсгийн драмын гол цөмийг бүрдүүлдэг. Өсөн нэмэгдэж буй түгшүүр нь бүх мэдрэмж, бодлуудыг төөрөгдүүлдэг.
"Голын бүүвэйн дуу"- амьдралынхаа аялалыг дуусгаж буй сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах. Чимээгүй гуниг, гунигтай мэдрэмжээр дүүрэн. Монатон хэмнэлтэй найгах, тоник зохицол, томоохон хэмжээний, дууны аялгууны намуухан хэв маяг нь амар амгалан, эмх цэгцтэй гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг.
Циклийн төгсгөлд Шуберт биднийг гол түлхүүр рүү буцааж, цайвар өнгөөр буддаг - энэ бол үхлийн тухай биш, мөнхийн амар амгалан, даруу байдлын тухай түүх юм.
"Өвөл Зам" 1827 он - Мюллерийн шүлгүүд дээр үндэслэсэн мөчлөг нь одоо баясгалантай, хөгжилтэй залуугийн гол баатар зовж шаналж, урам хугарсан ганцаардмал хүн болж хувирсан (одоо тэр хүн болгонд хаягдсан тэнүүчлэгч) болж хувирсан нь ялгаатай.
Хайртай хүнээ орхихоос өөр аргагүйд хүрсэн учир... ядуу Шаардлагагүй тэрээр аяндаа гарна.
Цикл дэх ганцаардлын сэдвийг уянгын өөрчлөлтөөс эхлээд гүн ухааны эргэцүүлэл хүртэл олон сүүдэрт толилуулж байна.
“Пр Мел”-ээс ялгаа нь бас энд өрнөл байхгүй. Дуунууд нь эмгэнэлт сэдвээр нэгтгэгддэг.
Зургийн нарийн төвөгтэй байдал - амьдралын дотоод сэтгэлзүйн талыг онцлон тэмдэглэх нь музаг илүү төвөгтэй болгоход хүргэсэн. Хэл :
1) 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг жүжигчилсэн (өөрөөр хэлбэл хэсэг тус бүр дэх вариацын өөрчлөлтүүд, 1-р хэсэгтэй харьцуулахад өргөтгөсөн дунд хэсэг, давталтын өөрчлөлтүүд гарч ирдэг.
2) Аяыг тунхаглал, ярианы хэв маягаар баяжуулсан (дуунд зориулсан текст)
3) Гармони (гэнэт модуляц, гуравдагч бус хөвчний бүтэц, нийлмэл хөвчний хослол)
Циклд 24 дуу орсон: тус бүр 12 дууны 2 хэсэг.
2-р хэсэгт (13-24) эмгэнэлт сэдвийг илүү тодорхой харуулсан бөгөөд ганцаардлын сэдвийг үхлийн сэдвээр сольсон.
Циклийн анхны дуу "Сайхан нойрсоорой", яг л "Зам дээр" нь танилцуулга болдог шиг энэ бол өнгөрсөн найдвар, хайрын тухай гунигтай түүх юм. Түүний ая энгийн бөгөөд гунигтай. Ая нь идэвхгүй байна. Зөвхөн хэмнэл, төгөлдөр хуурын аялгуу л тэнүүчилж буй ганцаардсан хүний хэмжүүртэй, нэгэн хэвийн хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг. Түүний зогсолтгүй хурд. Аялгуу нь эх сурвалжийн оройноос (катабазис - доошоо чиглэсэн хөдөлгөөн) хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг - уй гашуу, зовлон. 4 шүлгийг баривчлах интонац бүхий хэсгүүдээр бие биенээсээ тусгаарласан - жүжгийн хурцадмал байдал.
1-р хэсгийн дараагийн дуунуудад Шуберт үл нийцэх болон өөрчилсөн хөвчийг ашиглахад бага түлхүүр рүү улам бөхийж байна. Энэ бүхний дүгнэлт: Үзэсгэлэнтэй бол зүгээр л мөрөөдлийн хуурмаг зүйл юм - хөгжмийн зохиолчийн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийн ердийн сэтгэлийн байдал.
2-р хэсэгт ганцаардлын сэдвийг үхлийн сэдвээр сольсон. Эмгэнэлт сэтгэлийн байдал улам бүр нэмэгдсээр байна.
Шуберт үхлийн дохионы дүрийг хүртэл танилцуулж байна №15 "Хэрээ",гунигтай ааштай. Уйтгар гунигтай оршил нь зогсолтгүй хөдөлгөөн, далавчаа хэмжсэн хөдөлгөөнийг дүрсэлдэг. Цастай өндөрлөг дэх хар хэрээ ирээдүйн хохирогч болох аялагчийг хөөж байна. Raven тэвчээртэй, яардаггүй. Тэр олзоо хүлээж байна. Тэгээд тэр түүнийг хүлээх болно.
Сүүлийн дуу №24 "Эрхтэн бутлуур."Тэр мөчлөгийг дуусгадаг. Энэ нь бусад хорин гурваас огт өөр юм. Тэд баатарт санагдсанаар ертөнцийг зурсан. Энэ нь амьдралыг байгаагаар нь дүрсэлдэг. "Эрхтэн нунтаглагч"-д бусад дуунуудын догдлолын эмгэнэл, романтик сэтгэлийн хөөрөл, гашуун инээдмийн аль нь ч байдаггүй. Энэ бол уйтгар гунигтай, сэтгэл хөдөлгөм, агшин зуурт баригдаж, зохих ёсоор баригдсан амьдралын бодит дүр зураг юм. Үүнтэй холбоотой бүх зүйл энгийн бөгөөд мадаггүй зөв байдаг.
Хөгжмийн зохиолч энд дуунд дүрслэгдсэн ядуу буурай хөгжимчнөөр өөрийгөө дүрсэлдэг бөгөөд муур нь дууны хэллэг, хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийн ээлжинд бүтээгдсэн байдаг. Тоник эрхтэний цэг нь баррель эрхтэн эсвэл уутны дууг дүрсэлдэг.
Их ач холбогдолДууны уран зохиолд Вильгельм Мюллерийн "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн Рейз" шүлгүүдээс сэдэвлэсэн Шубертын дуунуудын цуглуулга байдаг бөгөөд энэ нь Бетховены "Хайрт" дууны цуглуулгад илэрхийлсэн санааны үргэлжлэл юм. Эдгээр бүх бүтээлээс гайхалтай уянгалаг авъяас, олон янзын сэтгэл хөдлөлийг харж болно; илүү өндөр үнэ цэнэдагалдан, уран сайхны өндөр утгатай. Ганцаардсан романтик сэтгэлийн тэнүүчлэл, зовлон зүдгүүр, итгэл найдвар, урам хугарах тухай өгүүлдэг Мюллерийн шүлгийг олж мэдсэнийхээ дараа Шуберт дууны циклийг бий болгосон нь үндсэндээ түүхэн дэх анхны томоохон хэмжээний монолог дуунууд бөгөөд нэг үйл явдалтай холбоотой байв.