- Виктор Васнецов ба түүний Иван Царевич ба Саарал чоно, Бөгтөр морь, Гурван баатар үлгэрт зориулсан зургууд.
Олон ардын үлгэрийг зурсан Иван Билибин
Мөн уран бүтээлчид Борис Зворыкин, Евгений Рачев нарыг санах хэрэгтэй.
Оросууд хүүхдүүдийг татсаар л байна ардын үлгэр . Бага насандаа Колобок эсвэл зөрүүд манжингийн адал явдлын талаар хэн ч хэлээгүй! Тэгээд тэд эхэлсэн үлгэрүүд. Хэрэв тэдэнд зориулсан чимэглэл байсан бол номыг дахин уншиж, олон удаа авч үзсэн. Зураач ардын үлгэрийг өнгөлөг зохион бүтээжээ Иван Билибин, байрлуулсан түүх зурахгоёмсог, гоёл чимэглэлийн жаазанд.
Давтагдашгүй уран зургууд Виктор ВаснецовИван Царевич ба саарал чоно Алёнушка нар Оросын ардын үлгэр Алёнушка эгч, Иванушка ах, Үхэшгүй мөнх Кащей нараас санаа авсан.
Оросын ардын үлгэрийн зохиолыг зурсан зураачдын дунд гурван зураачийг онцлон тэмдэглэж болно.
Аливаа хүүхдийн уран зохиолын амьдрал үлгэрээс эхэлдэг. Юуны өмнө нялх хүүхдийн хардаг зүйл бол үлгэрийн чимэглэл юм. Хүүхэд захидал хэрхэн уншихаа мэдэхгүй ч зурагнаас үлгэр уншдаг. Тиймээс ямар зураач үлгэрийг дүрслэх нь маш чухал юм.
Дотоодын алдартай хүүхдийн зураачид: Иван Билибин (жишээлбэл, тэрээр "Мэлхийн гүнж" үлгэрийг зурсан), Виктор Васнецов ("Бяцхан бөгтөр морь", "Галт шувуу" зэрэг гайхалтай үлгэрт зурсан), Юрий Васнецов (Теремок).
Юуны өмнө би Иван Билибин шиг хүнийг сануулахыг хүсч байна - тэр үүнийг хийсэн асар их хэмжээардын үлгэр ба Пушкины үлгэрийн чимэглэл.
Борис Зворыкин үлгэрт зориулж тусгайлан чимэглэл хийх ажилд оролцсон.
Евгений Рачв бол үлгэрийн зураач юм.
Маш алдартай зураач Иван Билибин Оросын ардын үлгэрийн цуглуулгыг чимэглэсэн байв. Зургийг хүүхдүүдэд зориулж, хагас текст, хагас зургийг зурсан. Энэ нь бяцхан хүүхдүүдэд илүү ойлгомжтой болсон.
Энэ бол Иван Билибиний хийсэн зургуудын нэг юм.
Төрөл бүрийн үлгэрийн баатруудыг уран зурагтаа зурсан зураачид. Жишээлбэл, Иван Билибин зурсан сайхан зургууд. Виктор Васнецов мөн үлгэрийн баатруудыг зурсан, жишээлбэл, "Бяцхан бөгтөр морь" үлгэрээс.
Ардын үлгэр бол миний дуртай төрөл зүйлийн нэг ардын аман зохиол. Эдгээр нь ард түмний амьдрал, уламжлал, зан үйлийг тусгасан байдаг бөгөөд ихэвчлэн сургамж, хүмүүжлийн утгатай байдаг.
Хүүхдүүд ардын үлгэрт их дуртай. Эцсийн эцэст, энэ төрлийн бүтээлч байдал нь тэдэнд ойлгоход маш хялбар бөгөөд хүртээмжтэй байдаг.
Үлгэрийн зохиолыг уншигчдад хүргэхэд зураачид асар их хувь нэмэр оруулсан. Бид олон үлгэрийн баатруудыг яг зурган дээрх шиг төсөөлдөг.
Алдарт зураачдын дунд нэрлэгдэх ёстой
Иван Билибина (Алтан cockerel-ийн үлгэр, мэлхийн гүнж, үзэсгэлэнтэй Василиса),
Виктор Васнецова (Бөгтөр морь, Галт шувуу, саарал чоно дээр Иван Царевич)
Юрий Васнецов (Гурван баавгай, бяцхан бөгтөр морь).
Евгения Рачва (Оросын ардын үлгэрт зориулж олон чимэглэл бүтээсэн).
Үлгэрийн үзэгдэл зурсан зураачид болон Оросын үлгэрийн хэвлэмэл хэвлэлд зориулж чимэглэл зурсан зураачдыг ялгах хэрэгтэй. Эхнийх нь юуны түрүүнд өөрийн ажилд тусгайлан хандсан Виктор Васнецовыг нэрлэх ёстой үлгэрүүд- энэ бол Иван Царевич ба Саарал чоно ба Богатырс юм. Васнецов мөн номны чимэглэл дээр ажилласан, жишээлбэл, Ершовын "Бяцхан бөхөг морь" гэх мэт, гэхдээ энэ нь яг ардын үлгэр биш юм.
Үлгэрийн зураачдын дотроос Пушкиний үлгэр болон олон ардын үлгэрийн хамгийн алдартай зургуудыг бүтээсэн Иван Билибинийг дурсан санах хэрэгтэй.
Мэдээжийн хэрэг, үлгэрийн урлагийн суут ухаантан, энэ төрлийн миний дуртай зураач Евгений Рачев ардын үлгэрийн агуу их далайг дүрсэлсэн:
Би багаасаа орос ардын үлгэрийн гайхамшигт номуудыг хадгалдаг байсан бөгөөд тэдгээрийн чимэглэл нь үлгэрээс илүү сонирхолтой байх магадлалтай. Юуны өмнө ах дүү Васнецовын тансаг зургууд санаанд орж ирдэг. Би Виктор Васнецовын элэнц эмээгийн байшингийн хананд өлгөгдсөн Иван Царевич, Саарал чоно, Гурван баатар гэгддэг замын уулзвар дээрх баатруудын зургуудын хуулбарыг санаж байна.
Би Иван Билибиний үлгэрийн чимэглэлийг үзэх дуртай хэвээр байгаа бөгөөд гэртээ Билибиний зургийн ховор хэвлэл болох ноорог, бэлэн чимэглэл бүхий том өнгөлөг цомог байгаадаа маш их бахархаж байна.
Эмэгтэй зураачдын бүтээлүүдээс Елена Алмазова, Инна Анфилофьева нарын үлгэрийн чимэглэл, Елена Поленовагийн (дашрамд хэлэхэд алдарт зураач Василий эгч) зурсан ид шидтэй, нарийн бичил нарийн ширийн зүйлс надад үнэхээр таалагддаг. Поленов).
Борис Зворыкиний үлгэрийн зургууд нь бодит түүхэн үйл явдлуудын чимэглэлийг санагдуулдаг: хувцас, гэр ахуйн эд зүйлсийн нарийн ширийн зүйлийг маш нарийн дамжуулсан ...
Үлгэр, туульсын зураач олон бий. Би зөвхөн хайртай хүмүүсээ л санаж байсан.
Борис Зворыкиний зурсан "Үхсэн гүнж ба Пушкиний долоон баатар" ном тэр даруй миний нүдэнд тодроод - ийм тод гоёл чимэглэлийн байдал, Оросын мэдрэмжтэй эв найрамдалтай уламжлал. Борис Зворыкиныг эс тооцвол цөөхөн хүн мэддэг номын зураглалМөн дүрс зурдаг, орчуулагч байсан. Тэрээр 1897 онд Оросын эзэнт гүрний Москва хотод төрж, 1942 онд Парист нас барж, 1921 онд цагаачилжээ.
Түүний зургуудыг бусадтай андуурч болохгүй
Эгч нь мөн адил Оросын уламжлалд харьяалагддаг алдартай зураачВасилий Поленова Елена Поленова бол усан будгийн зураач, 1850 оны 11-р сарын 27-нд Санкт-Петербург хотод төрсөн, дараа нь эмэгтэйчүүдийг их дээд сургуульд сурахыг зөвшөөрдөггүй байсан ч Оросын шилдэг зураач П.П., Крамской, Парист Ч.Чаплинтай хамт түүний чимэглэл багатай, илүү зөөлөн байдаг
Та тахианы хөл дээр овоохойд сууж байсан уу? Урам зориг хайж байсан Оросын олон зураачдын дунд ардын түүх, соёл, яруу найраг, В.Васнецов онцгой байр эзэлдэг. Зураач: "Үлгэр, дуу, туульд ард түмний дотоод, гадаад, өнгөрсөн ба одоо, магадгүй ирээдүй тэр чигээрээ байдаг гэдэгт би үргэлж итгэлтэй байдаг. тусгасан ...” (8, х. 476). Түүний "Гусларс" уран зурагт үлгэр домогт дуучид байдаг. Тэдний туульсын дуунд дуртай баатруудынх нь дүр төрх амилан, ардын түүхийн нэгэн төрлийн шастир болдог.
Виктор Михайлович Васнецовын нэр бол Оросын нэрсийн дунд хамгийн алдартай, хайртай хүмүүсийн нэг юм XIX зууны уран бүтээлчидзуун (37). Түүний бүтээлч өв нь сонирхолтой, олон талт юм. Түүнийг "Оросын зургийн жинхэнэ баатар" гэж нэрлэдэг байв. Тэрээр зураачдын дунд баатарлаг үлгэрийн сэдэв рүү хандсан анхны хүн байв. "Би зөвхөн Орост амьдардаг байсан" - зураачийн эдгээр үгс нь түүний ажлын утга учир, ач холбогдлыг тодорхойлдог. Оросын ардын үлгэр, домог, туульс дээр үндэслэсэн өдөр тутмын амьдрал, яруу найргийн уран зураг; Оросын зохиолчдын бүтээлийн чимэглэл, театрын тайзны тойм зураг; хөрөг зураг, гоёл чимэглэлийн урлаг; түүхэн сэдэвт уран зураг, архитектурын төслүүд - энэ бол зураачийн бүтээлч хүрээ юм.
Гэхдээ зураачийн Оросын урлагийг баяжуулсан гол зүйл бол ардын урлагийн үндсэн дээр бичсэн бүтээлүүд юм. Виктор Васнецовын ямар зургуудыг хамгийн алдартай гэж үзэж болох вэ? Эдгээрийг зарим нь "Гурван баатар" гэж нэрлэдэг "Богатырс", эелдэг зөөлөн, бодолтой "Алёнушка" ба магадгүй ижил төстэй алдартай бүтээл болох "Иван Царевич дээр" хэмээх мастерын алдартай үлгэрийн бүтээлүүд гэж хэн ч хариулна. Саарал чоно". Эдгээр бүтээлүүд яагаад ихэнх хүмүүсийн ой санамжинд маш тод үлдсэн байдаг вэ? Магадгүй энэ нь шинэ үеийнхэнд уламжлагдан ирсэн Оросын дүр төрх эсвэл сэтгэл хөдөлгөм үлгэрийн хэв маягтай холбоотой байж магадгүй юм. хүмүүсийн ой санамжЭнэ нь зарим талаараа Эртний Оросын түүхийн тусгал болсон юм.
"Богатирууд"Бидний биширдэг (1881-98) нь мастерын амьдралын гуч орчим жилийг зарцуулсан. Тэр Оросын ард түмний сэтгэлийг илэрхийлсэн гурван дүрсийн цорын ганц санааг хэр удаан хайж байсан юм. Илья Муромец бол ард түмний хүч чадал, Добрынья Никитич бол түүний мэргэн ухаан, Алёша Попович бол ард түмний оюун санааны хүсэл эрмэлзэлтэй одоо ба өнгөрсөн үеийг холбогч юм.
Виктор Васнецов өөрөө "Алёнушка" үлгэр (1881) нь түүний байсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. дуртай хэсэг, түүнийг бүтээхийн тулд тэрээр Москвагаас төрөлх нутаг руугаа аялжээ. Мөн дүр төрхийг илүү сайн ойлгохын тулд би олон концертод оролцсон сонгодог хөгжим. Мөчир, цэцэг, өвсний ир бүр Оросын байгалийг магтан дуулдаг бөгөөд гол дүрийн гоо үзэсгэлэн, шинэлэг байдал, нэгэн зэрэг гунигтай сэтгэлгээг алдаршуулдаг.
Багагүй алдартай бүтээл- "Саарал чоно дээрх Иван Царевич" (1889) нь зохиолчийг "Оросын ард түмний сүнс" гэж нэрлэдэг бүх зүйлийг гүн гүнзгий мэддэг хүн гэдгээ бидэнд харуулж байна. Үзэсгэлэнт бүсгүй, ханхүү хоёрын үлгэрийн баатрууд хүмүүс байгалийг сонсож, сонсож мэддэг байсан цаг үеийн тухай ярьдаг.
Оросын уран зургийн агуу мастерын бүтээлүүд нь 19-р зууны сүүл үеийн уран зургийн орос, ардын бүхний дэлхийн дүр төрх болжээ.
Өөр нэг гайхалтай зураач - Билибин Иван Яковлевич(1876-1942). Тэрээр өөрийн сэтгэгдлээ зөвхөн зургаар илэрхийлээд зогсохгүй хэд хэдэн нийтлэлээрээ илэрхийлсэн байна (4, 5). 1899 оноос хойш тэрээр үлгэрийн хэвлэх дизайны циклийг (Үзэсгэлэнт Василиса, Алёнушка эгч, Иванушка ах, Финист шонхор, Мэлхийн гүнж гэх мэт. Пушкиний Салтан хаан ба Алтан азарган тахиа гэх мэт үлгэрүүдийг багтаасан) бүтээжээ. бэх зурах техникийг ашиглан тодруулсан усан будгаар, - тусгай " Билибинскийн хэв маяг» эртний Оросын гоёл чимэглэлийн уламжлалыг үргэлжлүүлсэн номын дизайн (4).
1899 оны зун Билибин Тверь мужийн Егный тосгонд очиж, өтгөн ой мод, цэвэр гол мөрөн, модон овоохойг үзэж, үлгэр, дуу сонсож, Афанасьевын цуглуулгаас Оросын ардын үлгэрийг зурж эхлэв. 4 жилийн хугацаанд Билибин "Алёнушка эгч ба Иванушка ах", "Цагаан нугас", "Мэлхийн гүнж", "Марья Моревна", "Иван Царевичийн үлгэр, Галт шувуу ба саарал чоно гэсэн долоон үлгэрийг зуржээ. ”, “Финист Ясна-Шонхорын өд”, “Үзэсгэлэнт Василиса”. Билибин бие даасан чимэглэл бүтээгээгүй, тэр чуулга байгуулахыг хичээсэн: тэр хавтас, чимэглэл, гоёл чимэглэлийн чимэглэл, үсгийн фонт зурсан - тэр бүх зүйлийг хуучин гар бичмэлтэй адилхан загварчилсан.
Билибин бүх долоон номын хувьд Оросын үлгэрийн баатрууд байдаг ижил хавтас зурдаг: гурван баатар, шувуу Сирин, Могой-Гориныч, Баба Ягагийн овоохой. Бүх хуудасны чимэглэл нь тансаг зэрэглэлийн гоёл чимэглэлийн жаазаар хүрээлэгдсэн байдаг
Билибин. Сийлсэн тууз бүхий улаан морьтны цонх. Эдгээр нь зөвхөн гоёл чимэглэлийн зүйл биш, бас гол чимэглэлийг үргэлжлүүлэх агуулгатай. "Үзэсгэлэнт Василиса" үлгэрт Улаан морьтны (нар) дүрслэлийг цэцэгсээр, Хар морьтны (шөнө) хүний толгойтой домогт шувуудаар хүрээлэгдсэн байдаг. Баба Ягагийн овоохойн дүрслэл нь бахын сандал бүхий хүрээгээр хүрээлэгдсэн байдаг (Баба Ягагийн хажууд өөр юу байж болох вэ?). Гэхдээ Билибины хувьд хамгийн чухал зүйл бол Оросын эртний, туульс, үлгэрийн уур амьсгал байв. Жинхэнэ гоёл чимэглэл, нарийн ширийн зүйлсээс тэрээр хагас бодит, хагас гайхалтай ертөнцийг бүтээсэн.
Морь тариачинд яг л нар шиг талх тариалахад хэрэгтэй байсан. Ардын урлагт нар, морины дүр төрх нэг дор нийлдэг. Хүмүүсийн яруу найргийн санаануудад морь унасан хүн хаврыг өвлийн олзноос чөлөөлж, нарны түгжээг нээж, булгийн усны замыг нээж, дараа нь хавар өөрөө орж ирэв. Ардын аман зохиол дахь энэхүү сэдэл нь зоригт Егорын дүрд тусгагдсан байдаг.
Баба Яга - үлгэрийн дүрөтгөн ойд амьдардаг. "Зухны дээр ес дэх тоосгон дээр ясны хөлтэй Баба Яга хэвтэж, хамар нь тааз руу ургасан, хонгио нь босгон дээр унжиж, хөх нь дэгээнд ороож, шүдээ хурцалж байна" (2) ; "Баба Яга тэдэнд ууж, хооллож, халуун усны газар аваачсан", "Баба Яга, ясны хөлтэй, зуурмаг унаж, шавартай, шүүрээр мөрийг хаадаг." В.Дал Яга бол “В.Билибин Баба Ягагийн нэрээр халхавчлагдсан нэг төрлийн шулам эсвэл муу ёрын сүнс юм.
Гоёл чимэглэлийн шугамууд нь өнгийг тодорхой хязгаарлаж, хуудасны хавтгайд эзлэхүүн, хэтийн төлөвийг тогтоодог. Хар ба цагаан график дизайныг усан будгаар дүүргэх нь зөвхөн өгөгдсөн мөрүүдийг онцолж өгдөг. I.Ya-ийн зургуудыг жаазлахад зориулж. Билибин гоёл чимэглэлийг өгөөмөр ашигладаг (33).
Манай 21-р зуун, нарийн мэргэшлийн зуунд тоо Николас Константинович Рерихөвөрмөц үзэгдэл юм. Агуу зураач, археологич, судлаач Николас Рерих нь зураач, эрдэмтэн гэдгээрээ дэлхий даяар нэр хүндтэй. Түүний уран зохиолын өвийг бид төдийлөн сайн мэддэггүй. Жишээлбэл, Николай Константинович ч бас ... үлгэр бичсэнийг цөөхөн хүн мэддэг. Үзэсгэлэнт дүрслэлийн зүйрлэл, нууцлаг ертөнцийн сэтгэл татам гоо үзэсгэлэн. Түүний үлгэрийн баатрууд бол тээвэрлэгчид юм агуу мэдрэмжүүдмөнхийн бүх нийтийн үнэ цэнийг агуулсан бодлууд (39). Тэд гүн гүнзгий бодлыг урамшуулж, өндөр мэдрэмжийг өдөөж, сүнслэг байдлыг сайжруулахад чиглүүлдэг.
С.К. Маковский Н.К. Рерих: “... Хүнд ганцаардмал сүнслэг байдлын нууцыг танин мэддэг уран бүтээлчид байдаг. Тэд хүмүүсийн царайг анхааралтай хардаг бөгөөд хүний царай бүр нь хүн бүрийн ертөнцөөс тусдаа ертөнц юм. Бусад хүмүүс байдаг: тэд сохор, ойр дотно, бүхэл бүтэн эрин үе, Николас Рерихт нийтлэг байдаг сэтгэлийн нууцад татагддаг. Зураачийн уран зургийн галерей - Змиевна, 1906 оны ард түмэн, амьдралын бүхэл бүтэн элементийг нэвт шингээсэн , газар доорх нуурын харанхуй гүн дэх сул горхи шиг хувь хүн живж үхдэг” (30, х. 33-35).
Рерихийн зураг дээрх хүмүүсийн царай бараг харагдахгүй. Тэд бол олон зууны нүүр царайгүй сүнснүүд юм. Мод, амьтад шиг, үхсэн тосгоны нам гүм чулуунууд шиг, ардын эртний мангасууд шиг тэд өнгөрсөн үеийн манан дунд амьдралын элементүүдтэй ууссан байдаг. Тэд нэргүй. Тэд боддоггүй, ганцаарддаггүй. Тэд тусдаа биш бөгөөд хэзээ ч байгаагүй юм шиг: урьд өмнө нь илэрхий амьдралд тэд эртний мод, чулуу, мангасуудтай хамт нийтлэг бодол, нийтлэг мэдрэмжээр амьдарч байсан.
Рерихтэй өөрийн эрхгүй харьцуулахыг хүсдэг зураач М.А. Врубель.Би ижил төстэй байдлын талаар яриагүй байна. Рерих нь уран зургийн мөн чанар, төлөвлөгөөнийхөө саналаар ч Врубелтэй төстэй байдаггүй. Гэсэн хэдий ч ид шидийн ойлголтын тодорхой гүнд тэд ах дүүс юм. Темперамент нь өөр, бүтээлч байдлын хэлбэр, сэдэв өөр; хувилгаануудын сүнс нэг юм. Врубелийн чөтгөрүүд болон Рерихийн сахиусан тэнгэрүүд ижил ёс суртахууны гүнд төрсөн. Ухамсаргүй байдлын ижил харанхуйгаас тэдний гоо үзэсгэлэн үүссэн. Гэхдээ Врубелийн чөтгөр идэвхтэй байдаг. Энэ нь илүү илэн далангүй, илүү тод, илүү ид шидтэй. Илүү их бахархаж байна.
"Пан" зураг дээр Грекийн бурхан Оросын гоблин болж хувирдаг. Хөгшин, үрчлээтсэн, ёроолгүй хөх нүдтэй, мөчир мэт гөлгөр хуруутай тэрээр хөвдтэй хожуулаас гарч ирсэн мэт.
Оросын ландшафт нь гайхалтай, ид шидийн өнгөөр ялгагдана - өргөн уудам нойтон нуга, ороомог гол, нам гүмхэн харанхуйд хөлдсөн нимгэн хус мод, эвэрт сарны час улаан өнгөөр гэрэлтдэг (64).
Хун гүнж бол Оросын ардын үлгэрийн дүр юм. Тэдний нэгэнд А.Н. Афанасьев арван хоёр шувуу - хун болж хувирсан тухай өгүүлдэг хөөрхөн охид, өөр нэг нь - цэнхэр далайн эрэг дээр гайхамшигтай Хун шувууны дүр төрхийн тухай (2).
Садко (Баян зочин) бол туульсын баатар юм Новгородын мөчлөг. Садко эхэндээ Ильмен нуурын эрэг дээр гусли тоглож Новгородын худалдаачид, бояруудыг хөгжөөж байсан ядуу хуурч байсан. Жүжгээр тэрээр Цар Водянийн тааллыг олж авсан. Хаан баатараас сонгогдох ёстой охинтойгоо гэрлэхийг шаарджээ. Аврагдсанд талархаж Садко Новгород хотод сүм хийд барьжээ Бурханы ариун эхболон Никола Можайский.
Олон зурагтай үлгэрүүд гайхалтай уран бүтээлчид: Татьяна Алексеевна Маврина, Елена Дмитриевна Поленова, Глеб Георгиевич Бедарев нарын бүтээл бүр нь биднийг нууцлаг ид шидийн ертөнцөд умбуулж буй гайхалтай дүр төрх юм.
Зураачид
Хүүхдийн номын зураачид. Хамгийн дуртай зургуудын зохиогчид хэн бэ?
Ном ямар хэрэгтэй юм бэ гэж Алис бодлоо.
– Хэрэв дотор нь зураг, яриа байхгүй бол?
"Гайхамшигт оронд Алисагийн адал явдал"
Гайхалтай нь Орос дахь хүүхдийн зураг (ЗХУ)
Байна яг онтөрсөн - 1925 он. Энэ жил
Ленинградскийд хүүхдийн уран зохиолын тэнхим байгуулагдсан
Улсын хэвлэлийн газар (GIZ). Энэ номын өмнө
зурагтай, хүүхдүүдэд тусгайлан хэвлүүлээгүй.
Бага наснаасаа бидний ой санамжинд үлдэж, хүүхдүүдэд маань таалагдсан хамгийн хайртай, үзэсгэлэнтэй зургуудын зохиогчид хэн бэ?
Мэдэж, санаж, санал бодлоо хуваалцаарай.
Нийтлэлийг одоогийн хүүхдүүдийн эцэг эхийн түүх, онлайн номын дэлгүүрийн вэбсайтууд дээрх номын тойм зэргийг ашиглан бичсэн.
Владимир Григорьевич Сутеев(1903-1993, Москва) - хүүхдийн зохиолч, зураач, аниматор. Түүний төрөл хөгжилтэй зургуудхүүхэлдэйн киноны үзэгдэл шиг харагдаж байна. Сутеевын зурсан зургууд нь олон үлгэрийг шилдэг бүтээл болгон хувиргасан.
Жишээлбэл, бүх эцэг эхчүүд Корней Чуковскийн бүтээлүүдийг зайлшгүй шаардлагатай сонгодог гэж үздэггүй бөгөөд ихэнх нь түүний бүтээлүүдийг авьяастай гэж үздэггүй. Гэхдээ би Владимир Сутеевын зурсан Чуковскийн үлгэрийг гартаа барьж, хүүхдүүдэд уншиж өгөхийг хүсч байна.
Борис Александрович Дехтерев (1908-1993, Калуга, Москва) - ардын зураач, Зөвлөлтийн график зураач ("Дехтеревийн сургууль" нь тус улсад номын графикийн хөгжлийг тодорхойлсон гэж үздэг), зураач. Тэрээр харандаа зурах, усан будгийн техникээр голчлон ажилласан. Дехтеревийн сайн сайхан зургууд нь хүүхдийн зургийн түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үе бөгөөд олон зураачид Борис Александровичийг багш гэж нэрлэдэг.
Дехтерев Александр Сергеевич Пушкин, Василий Жуковский, Чарльз Перро, Ханс Кристиан Андерсен нарын хүүхдийн үлгэрийг зуржээ. Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уильям Шекспир зэрэг Оросын бусад зохиолчид, дэлхийн сонгодог зохиолчдын бүтээлүүд.
Николай Александрович Устинов(1937 онд төрсөн, Москва), түүний багш Дехтерев байсан бөгөөд орчин үеийн олон зураачид Устиновыг багш гэж үздэг.
Николай Устинов бол үндэсний зураач, зураач юм. Түүний зурагтай үлгэрүүд зөвхөн Орос (ЗХУ) төдийгүй Япон, Герман, Солонгос болон бусад оронд хэвлэгджээ. Бараг гурван зуун бүтээлийг дүрсэлсэн алдартай зураачхэвлэлийн газруудад: "Хүүхдийн уран зохиол", "Малыш", "РСФСР-ын зураач", Тула, Воронеж, Санкт-Петербург болон бусад хэвлэлийн газрууд. Мурзилка сэтгүүлд ажиллаж байсан.
Устиновын Оросын ардын үлгэрт зориулсан зургууд нь хүүхдүүдэд хамгийн их таалагдсан хэвээр байна: Гурван баавгай, Маша ба баавгай, Бяцхан үнэгний эгч, мэлхий гүнж, галуу, хун болон бусад.
Юрий Алексеевич Васнецов(1900-1973, Вятка, Ленинград) - ардын зураач, зураач. Түүний ардын дуу, хүүхдийн шүлэг, хошигнол (Ладушки, Солонго-нуман) зэрэгт зориулсан зургууд бүх хүүхдүүдэд таалагддаг. Тэрээр ардын үлгэр, Лев Толстой, Петр Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки болон Оросын уран зохиолын бусад сонгодог зохиолуудыг зурсан.
Юрий Васнецовын зурагтай хүүхдийн ном худалдаж авахдаа зураг нь тодорхой, дунд зэргийн гэрэлтэй байгаа эсэхийг шалгаарай. Алдарт зураачийн нэрийг ашиглан зураг нь тодорхойгүй, эсвэл байгалийн бус тод, тодосгогч ихтэй номууд сүүлийн үед хэвлэгдэн гарах болсон нь хүүхдийн нүдэнд тийм ч сайн биш юм.
Леонид Викторович Владимирский(1920 онд төрсөн, Москва) - Оросын график зураач, А.Н.Толстойн Буратиногийн тухай, А.М.Волковын Маргад хотын тухай номнуудын хамгийн алдартай зураач, үүний ачаар Орос болон бусад оронд алдаршсан. хуучин ЗХУ. Усан будгаар будсан. Волковын бүтээлүүдийн дунд Владимирскийн зургууд сонгодог гэж олон хүн хүлээн зөвшөөрдөг. Хэдэн үеийн хүүхдүүд түүнийг мэддэг, хайрладаг дүр төрхтэй Пиноккио бол түүний гавьяа байсан нь дамжиггүй.
Виктор Александрович Чижиков(1935 онд төрсөн, Москва) - ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Зуны сахиус Мишка баавгайн дүрийн зохиогч. Олимпийн наадам 1980 онд Москвад. "Матар", "Хөгжилтэй зураг", "Мурзилка" сэтгүүлийн зураач, "Дэлхий даяар" сэтгүүлд олон жилийн турш зурсан.
Чижиков Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев сургууль болон гэртээ), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич ба "А" үсэг), Александр Волков (Маргад хотын шидтэн), Андрей Усачевын шүлгүүдийг зуржээ. Корней Чуковский, Агния Барто болон бусад номууд.
Шударга байхын тулд Чижиковын зургууд нь нэлээд өвөрмөц бөгөөд хүүхэлдэйн кино гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс, өөр хувилбар байгаа бол бүх эцэг эхчүүд түүний чимэглэлтэй ном худалдаж авахыг илүүд үздэггүй. Жишээлбэл, Леонид Владимирскийн зурагтай "Маргад хотын шидтэн" номыг олон хүмүүс илүүд үздэг.
Николай Эрнестович Радлов(1889-1942, Санкт-Петербург) - Оросын зураач, урлаг судлаач, багш. Хүүхдийн номын зураач: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александр Волков. Радлов хүүхдүүдэд маш их баяртайгаар зурсан. Түүний хамгийн алдартай ном бол "Зураг дээрх түүхүүд" хүүхдэд зориулсан комикс юм. Энэ бол амьтан, шувуудын тухай хөгжилтэй түүхтэй ном цомог юм. Олон жил өнгөрсөн ч цуглуулга маш их алдартай хэвээр байна. Зурган дээрх түүхүүд нь зөвхөн Орост төдийгүй бусад улс орнуудад дахин дахин хэвлэгдсэн. Асаалттай олон улсын тэмцээн 1938 онд Америкт хүүхдийн ном, хоёрдугаар байрыг хүртсэн.
Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) - график зураач, номын зураач, яруу найрагч. Зураачийн бүтээлүүд бүс нутгийн олон музей, түүнчлэн Орос болон гадаад дахь хувийн цуглуулгад байдаг. Николай Носовын "Дунно ба түүний найзуудын адал явдал", Иван Крыловын "Үлгэрүүд", "Хөгжилтэй зургууд" сэтгүүлд зурсан. Түүний шүлэг, зураг бүхий "Оргил, пак, пок" номыг нэг үеийн хүүхдүүд, эцэг эхчүүд маш их хайрладаг (Бриф, шуналтай баавгай, Черныш, Рыжик унага, тавин бөжин болон бусад)
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) - Оросын зураач, номын зураач, театрын дизайнер. Билибин олон тооны үлгэр, түүний дотор Александр Сергеевич Пушкиний үлгэрийг дүрсэлсэн. Тэрээр өөрийн гэсэн хэв маягийг боловсруулсан - "Билибинский" - эртний Оросын болон ардын урлагийн уламжлалыг харгалзан график дүрслэл, усан будгаар будсан, нарийн зурсан, нарийвчилсан хээтэй контурын зураг. Bilibin-ийн хэв маяг алдартай болж, түүнийг дуурайж эхлэв.
Үлгэр, туульс, дүрслэл эртний ОросОлон хүмүүсийн хувьд тэд Билибины зургуудтай салшгүй холбоотой байдаг.
Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) - Оросын зураач, график зураач, зураач. Би санамсаргүй байдлаар хүүхдийн ном зурж эхэлсэн. 1918 онд охин нь гурван настай байв. Конашевич түүнд цагаан толгойн үсэг тус бүрээр зураг зуржээ. Миний нэг найз эдгээр зургуудыг хараад таалагдсан. В.М. Конашевичийн анхны ном болох "Зураг дээрх ABC" ийм байдлаар хэвлэгджээ. Тэр цагаас хойш зураач хүүхдийн номын зураач болжээ.
1930-аад оноос хүүхдийн уран зохиолыг дүрслэх нь түүний амьдралын гол ажил болжээ. Конашевич мөн насанд хүрэгчдийн уран зохиолыг зурж, уран зураг зурж, хятад цаасан дээр бэх эсвэл усан будгаар өөрийн дуртай техникээр зураг зурдаг байв.
Владимир Конашевичийн гол бүтээлүүд:
- янз бүрийн ард түмний үлгэр, дууны чимэглэл, тэдгээрийн заримыг хэд хэдэн удаа дүрсэлсэн;
- Г.Х. Андерсен, ах дүү Гримм, Чарльз Перро;
- В.И.Далын "Оны өвгөн";
- Корней Чуковский, Самуил Маршак нарын бүтээл.
Зураачийн сүүлчийн ажил нь А.С.Пушкиний бүх үлгэрийг дүрсэлсэн байв.
Анатолий Михайлович Савченко
(1924-2011, Новочеркасск, Москва) - хүүхдийн номын аниматор, зураач. Анатолий Савченко нь "Хүүхэд ба Карлсон", "Карлсон буцаж ирлээ" хүүхэлдэйн киноны продюсероор ажиллаж байсан бөгөөд Астрид Линдгрений номнуудын чимэглэлийг зохиогч байв. Түүний шууд оролцоотойгоор хамгийн алдартай хүүхэлдэйн кино нь: Мойдодыр, Мурзилка, Петя, Улаан малгайт хоёрын адал явдал, Алс холын хаант улс дахь Вовка, Щелкунчик, ялаа Цокотуха, тоть Кеша болон бусад.
Владимир Орловын "Гахай гомддог", Татьяна Александровагийн "Бяцхан Браун Кузя", Геннадий Цыферовын "Бяцхан хүүхдүүдэд зориулсан үлгэр", "Бяцхан Баба Яга" зэрэг номнуудаас Савченкогийн зургуудыг хүүхдүүд мэддэг. Proysler Otfried, түүнчлэн хүүхэлдэйн кинотой төстэй бүтээлүүдтэй номууд.
Олег Владимирович Васильев
(1931 онд төрсөн, Москва). Түүний бүтээлүүд Орос, АНУ-ын олон урлагийн музейн цуглуулгад байдаг. мужид Третьяковын галерейМосквад. 60-аад оноос хойш гуч гаруй жил хүүхдийн ном зохиож байна. Эрик Владимирович Булатов(1933 онд төрсөн, Свердловск, Москва).
Хамгийн алдартай нь Чарльз Перро, Ханс Андерсений үлгэр, Валентин Берестовын шүлэг, Геннадий Цыферовын үлгэрт зориулсан зураачдын чимэглэл юм.
Борис Аркадьевич Диодоров(1934 онд төрсөн, Москва) - Ардын жүжигчин. Дуртай техник бол өнгөт сийлбэр юм.Орос хэл дээрх олон бүтээлийн зураглалын зохиогч гадаадын сонгодог. Түүний үлгэрт зориулсан хамгийн алдартай зургууд нь:
Ян Эххолм "Анхны бөгөөд цорын ганц Тутта Карлссон, Арван дөрөв дэх Людвиг ба бусад";
- Селма Лагерлёф Гайхалтай аялалЗэрлэг галуутай Нилс";
- Сергей Аксаков "Чавгар цэцэг";
- Ханс Кристиан Андерсений бүтээлүүд.
Диодоров 300 гаруй ном зурсан. Түүний бүтээлүүд АНУ, Франц, Испани, Финланд, Япон, Өмнөд Солонгосболон бусад улс орнууд. "Хүүхдийн уран зохиол" хэвлэлийн газрын ерөнхий зураачаар ажиллаж байсан.
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) - график зураач, уран барималч, зохиол зохиолч, хүүхдийн амьтны зохиолч. Ихэнх зургуудыг усан будгийн чөлөөт зургийн хэв маягаар, бага зэрэг хошигнолоор хийдэг. Хүүхдүүд, тэр байтугай бага насны хүүхдүүдэд ч дуртай. Тэрээр "Томкагийн тухай", "Чоно ба бусад", "Никитка ба түүний найзууд" болон бусад олон өгүүллэгт зориулж зурсан амьтдын зургуудаараа алдартай. Тэрээр бусад зохиолчдыг дүрсэлсэн: Чуковский, Пришвин, Бианчи. Түүний зурагтай хамгийн алдартай ном бол Самуил Яковлевич Маршакийн "Торонд байгаа хүүхдүүд" юм.
Евгений Михайлович Рачев(1906-1997, Томск) - амьтны зураач, график зураач, зураач. Тэрээр голдуу орос ардын үлгэр, үлгэр, Оросын уран зохиолын сонгодог үлгэрүүдийг зурсан. Тэрээр гол дүрүүд нь амьтад болох бүтээлүүдийг зурсан: Оросын амьтдын тухай үлгэр, үлгэр.
Иван Максимович Семенов(1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) - ардын зураач, график зураач, карикатурист. Семёнов сонинд ажиллаж байсан " Комсомольская правда», « Анхдагч үнэн", "Smena", "Crocodile" болон бусад сэтгүүлүүд. 1956 онд түүний санаачилгаар ЗХУ-д анхных нь бий болсон хошин сэтгүүлбага насны хүүхдүүдэд зориулсан - "Хөгжилтэй зураг".
Түүний хамгийн алдартай зургууд нь Николай Носовын Коля, Мишка нарын тухай өгүүллэгүүд (Мөрөөдөгчид, Амьд малгай болон бусад) болон "Бобик Барбос дээр зочилж байна" гэсэн зургууд юм.
Орчин үеийн Оросын бусад алдартай хүүхдийн номын зураачдын нэрс:
- Вячеслав Михайлович Назарук(1941 онд төрсөн, Москва) – олон арван бүтээлийн дизайнер хүүхэлдэйн кинонууд: Бяцхан элбэнх, Леопольд муурны адал явдал, Мамонт нялх эх, Бажовын үлгэр, ижил нэртэй номын зураач.
- Надежда Бугославская(нийтлэлийг зохиогч намтар түүхийн мэдээллийг олж чадаагүй) - олон хүүхдийн номонд зориулсан сайхан, үзэсгэлэнтэй зургуудын зохиогч: Галуу эхийн шүлэг, дуу, Борис Заходерын шүлэг, Сергей Михалковын бүтээл, Даниил Хармсын бүтээл, Михаилын өгүүллэг. Зощенко, Астрид Линдгрен болон бусад хүмүүсийн "Урт оймс Пиппи".
- Игорь Егунов(нийтлэлийг зохиогч намтар түүхийн мэдээллийг олж чадаагүй) - орчин үеийн зураачРудольф Распегийн "Барон Мюнхаузены адал явдал", Петр Ершовын "Бяцхан бөхөг морь", ах дүү Гримм, Хоффман нарын үлгэр, Оросын баатруудын үлгэр зэрэг номнуудад зориулсан тод, сайн зурсан зургуудын зохиогч.
- Евгений Антоненков(1956 онд төрсөн, Москва) - зураач, хамгийн дуртай техник нь усан будаг, үзэг, цаас, холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл. Дүрслэлүүд нь орчин үеийн, ер бусын бөгөөд бусдаас ялгардаг. Зарим нь тэднийг хайхрамжгүй хардаг бол зарим нь анхны харцаар инээдтэй зургуудад дурладаг.
Хамгийн алдартай зургууд: Винни Пухын үлгэрт зориулагдсан (Алан Александр Милн), "Оросын хүүхдийн үлгэр", Самуил Маршак, Корней Чуковский, Жанни Родари, Юнна Мориц нарын шүлэг, үлгэрүүд. Антоненковын зурсан Владимир Левиний "Тэнэг морь" (Англи эртний ардын балладууд) нь 2011 оны хамгийн алдартай номуудын нэг юм.
Евгений Антоненков Герман, Франц, Бельги, АНУ, Солонгос, Япон зэрэг улсын хэвлэлийн газруудтай хамтран ажилладаг, олон улсын нэр хүндтэй үзэсгэлэнгийн байнгын оролцогч, Цагаан хэрээ уралдааны шагналт (Болонья, 2004), Оны шилдэг номын дипломын эзэн (Болонья, 2004). 2008).
- Игорь Юльевич Олейников(1953 онд төрсөн, Москва) – зураач-аниматор, голчлон гар зургийн чиглэлээр ажилладаг, номын зураач. Гайхалтай нь ийм авъяаслаг орчин үеийн уран бүтээлчид онцгой зүйл байдаггүй урлагийн боловсрол.
Игорь Олейников хүүхэлдэйн кинонд "Гурав дахь гаригийн нууц", "Цар Салтаны үлгэр", "Шерлок Холмс бид хоёр" болон бусад кинонуудаараа алдартай. Хүүхдийн "Трамвай", "Гүнжидийн гудамж" сэтгүүлтэй хамтран ажилласан "Сайн амраарай, хүүхдүүд ээ!" болон бусад.
Игорь Олейников Канад, АНУ, Бельги, Швейцарь, Итали, Солонгос, Тайвань, Япон зэрэг орны хэвлэлийн газруудтай хамтран ажиллаж, олон улсын нэр хүндтэй үзэсгэлэнд оролцдог.
Зураачийн хамгийн алдартай номуудад зориулсан чимэглэлүүд: Жон Толкиений "Хоббит, эсвэл тэнд, буцаж", Эрих Распийн "Барон Мюнхаузены адал явдал", Кейт ДиКамиллогийн "Хулгана Десперогийн адал явдал", "Питер Пэн" Жеймс Барри. Хамгийн сүүлийн үеийн номнуудОлейниковын зургуудтай: Даниил Хармс, Иосиф Бродский, Андрей Усачев нарын шүлгүүд.
Анна Агрова
ЭНДЭЭС АВСАН МАТЕРИАЛ ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html
Дуртай
Зураглал авъяаслаг зураачИван Билибин Оросын үлгэрт (зөвхөн биш). Түүний гайхалтай бүтээлүүдийг үзэхийн өмнө найзуудаа, энэ гайхалтай нийтлэлийг уншихыг зөвлөж байна
Гайхамшигт зураач Иван Билибиний амьдралын 7 гол баримт
Иван Билибин бол модернист, эртний үеийг хайрладаг, сурталчлагч, түүхч, хувьсгалт хоёр толгойт бүргэдийн зохиолч, эх орныхоо эх оронч юм. Иван Яковлевич Билибиний амьдралын 7 гол баримт
1. Зураач-хуульч
Иван Яковлевич Билибин хуульч болохыг зорьж, Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетэд хичээнгүйлэн суралцаж, 1900 онд бүрэн курсээ амжилттай дүүргэжээ. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн тэрээр Зураачдыг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд, дараа нь Мюнхенд зураач А.Ашбегийн хамт зургийн сургуульд суралцаж, дараа нь 6 жил И.Е. Репина. 1898 онд Билибин залуу зураачдын үзэсгэлэн дээр Васнецовын "Богатырс" -ыг үзжээ. Үүний дараа тэрээр тосгон руу явж, Оросын эртний үеийг судалж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг олж, насан туршдаа ажиллах болно. Энэхүү хэв маягийг боловсронгуй болгох, уран бүтээлийн эрч хүч, зураачийн шугамын өө сэвгүй хатуу байдлын үүднээс түүний хамт олон түүнийг "Төмрийн гар Иван" гэж нэрлэжээ.
2. Үлгэрч
Бараг бүх орос хүн Билибинийг хүүхэд байхдаа унтахынхаа өмнө уншиж байсан үлгэрийн номнуудаас мэддэг. Үүний зэрэгцээ эдгээр зургууд зуу гаруй жилийн настай. 1899-1902 онд Иван Билибин улсын бичиг баримт худалдан авах экспедицээс нийтэлсэн зургаан цуврал "Үлгэр" бүтээжээ. Дараа нь тус хэвлэлийн газар Пушкины Салтан хаан ба Алтан азарган тахиа үлгэрүүд болон Билибин зурсан зурагтай бага зэрэг алдартай "Волга" туульсыг хэвлэв.
“Салтан хааны үлгэр...” киноны алдарт дүрслэл нь далай дээр хөвж буй торхтой нь Японы зураач Кацушика Хокусайгийн алдарт “Их давалгаа”-г санагдуулдаг нь сонирхолтой. I. Ya Bilibin-ийн график зурах үйл явц нь сийлбэрчний ажилтай төстэй байв. Эхлээд тэрээр цаасан дээр ноорог зурж, ул мөрний цаасан дээр найрлагыг нарийвчлан зааж, дараа нь ватман цаасан дээр орчуулав. Үүний дараа би зүссэн үзүүртэй колинскийн сойз ашиглан цүүцтэй зүйрлэн харандаа зургийн дагуу бэхээр тодорхой утсан тойм зурав.
Bilibin-ийн номнууд нь будсан хайрцаг шиг харагдаж байна. Хүүхдийн номыг нэгдмэл, уран сайхны зохион бүтээсэн организм гэж анх харсан энэ зураач юм. Түүний номууд нь эртний гар бичмэлүүдтэй адил юм, учир нь зураач зөвхөн зураг зурахаас гадна бүх гоёл чимэглэлийн элементүүд: фонт, гоёл чимэглэл, чимэглэл, эхний үсэг болон бусад бүх зүйлийг сайтар бодож үздэг.
Билибин сурталчилгааны чиглэлээр ажиллаж байсныг цөөхөн хүн мэддэг. Одоо Санкт-Петербург дахь Полустрово рашаан усны үйлдвэр хаана байрладаг байсан бол өмнө нь " Хувьцаат компанишар айрагны үйлдвэр "Шинэ Бавари". Тэр энэ үйлдвэрт зориулж бүтээсэн юм сурталчилгааны зурагт хуудасболон Иван Яковлевич Билибинийн зургууд. Үүнээс гадна зураач зурагт хуудас, хаяг, шуудангийн маркийн ноорог (ялангуяа Романовын ордны 300 жилийн ойд зориулсан цуврал), Гэгээн Евгений нийгэмлэгт зориулж 30 орчим ил захидал бүтээжээ. Дараа нь Билибин Парис, Берлин дэх Оросын хэвлэлийн газруудад зориулж ил захидал зуржээ.
Одоо Оросын Банкны зоосон дээр ашиглагдаж буй хоёр толгойтой бүргэд нь сүлд судлалын мэргэжилтэн Билибины бийр юм. Зураач үүнийг хоёрдугаар хувьсгалын дараа түр засгийн газрын сүлд болгон зуржээ. Энэ шувууг Оросын тууль, үлгэрийн алдартай зураач зурсан тул аймшигтай биш харин гайхалтай харагдаж байна. Хоёр толгойтой бүргэд нь хааны хувцасгүй, далавчаа доошлуулж, "Оросын түр засгийн газар" гэсэн бичээс, Билибинскийн "ойн" чимэглэлийг тойруулан дүрсэлсэн байдаг. Билибин сүлд болон бусад график дизайны зохиогчийн эрхийг Гознакийн үйлдвэрт шилжүүлсэн.
5. Театрын зураач
Билибин сценографийн анхны туршлага бол Прага хотын үндэсний театрт зориулан Римский-Корсаковын "Цасан охин" дуурийн зураг төсөл юм. Түүний дараагийн бүтээлүүд бол "Алтан азарган тахиа", "Садко", "Руслан ба Людмила", "Борис Годунов" болон бусад дуурийн хувцас, тайзны ноорог юм. 1925 онд Парист цагаачлан очсоныхоо дараа Билибин театруудтай үргэлжлүүлэн ажиллав: Оросын дуурийн жүжигт зориулсан гайхалтай тайзнууд бэлдэж, Буэнос-Айрес дахь Стравинскийн "Гал шувуу" балет, Брно, Прага дахь дуурийн зураг төсөл зохиов. Билибин өргөн хэрэглэгддэг хуучин сийлбэр, алдартай хэвлэмэл, ардын урлаг. Билибин бол янз бүрийн үндэстний эртний хувцасны жинхэнэ мэддэг хүн байсан бөгөөд тэрээр хатгамал, сүлжих, нэхэх техник, гоёл чимэглэл, ард түмний үндэсний амтыг бий болгосон бүх зүйлийг сонирхож байв.
6. Зураач ба сүм
Билибин сүмийн уран зурагтай холбоотой бүтээлүүдтэй. Үүн дотор тэр өөрөө үлдэж, хадгалдаг хувь хүний хэв маяг. Санкт-Петербургээс гарсны дараа Билибин Каир хотод хэсэг хугацаанд амьдарч, Оросын эмч нарын байгуулсан клиникийн байранд Оросын байшингийн сүмийн зураг төсөлд идэвхтэй оролцов. Энэхүү сүмийн иконостазыг түүний дизайны дагуу барьсан. 1925 оны дараа зураач Парис руу нүүж ирээд Icon нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч болжээ. Зураачийн хувьд дүрмийн хавтас, нийгмийн тамганы ноорог зурсан. Прага хотод түүний ул мөр бас байдаг - тэр Чех улсын нийслэл Олсаны оршуулгын газарт Оросын сүмийн иконостаз, фрескийн ноорогуудыг хийж дуусгажээ.
7. Эх орондоо буцаж ирээд үхэх
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Билибин Зөвлөлтийн эрх мэдэлтэй тохиролцов. Тэрээр Парис дахь Зөвлөлтийн элчин сайдын яамаа албан ёсоор ажиллуулж, дараа нь 1936 онд усан онгоцоор төрөлх Ленинград руугаа буцаж ирэв. Багшлах нь түүний мэргэжлээр нэмэгддэг: тэрээр Оросын хамгийн эртний, хамгийн том урлагийн байгууллага болох Бүх Оросын Урлагийн Академид багшилдаг. боловсролын байгууллага. 1941 оны 9-р сард 66 настайдаа зураач Боловсролын Ардын Комиссарын бүслэгдсэн Ленинградаас ар тал руу нүүлгэн шилжүүлэх саналаас татгалзав. "Тэд бүслэгдсэн цайзаас зугтдаггүй, харин түүнийг хамгаалдаг" гэж тэр хариу бичжээ. Фашистуудын буудлага, бөмбөгдөлтийн дор зураач фронтод зориулж эх оронч ил захидал бүтээж, нийтлэл бичиж, уриалдаг. баатарлаг хамгаалагчидЛенинград. Билибин бүслэлтийн эхний өвөл өлсгөлөнгөөс болж нас барж, Смоленскийн оршуулгын газрын ойролцоох Урлагийн академийн профессоруудын булшинд оршуулжээ.
Мастерын урлагийн өв зөвхөн номын графикаар хязгаарлагдахгүй. А.Ф.Пахомов бол монументаль уран зураг, уран зураг, стакан графикийн зохиогч юм: зураг, усан будаг, олон тооны хэвлэмэл, түүний дотор "Ленинград бүслэлтийн өдрүүдэд" цувралын сэтгэл хөдөлгөм хуудаснууд. Гэсэн хэдий ч зураачийн тухай уран зохиолд түүний үйл ажиллагааны жинхэнэ цар хүрээ, цаг хугацааны талаар буруу ойлголт байсан. Заримдаа түүний бүтээлийг хамрах хүрээ нь зөвхөн 30-аад оны дунд үеэс, заримдаа бүр хожим нь дайны үеийн литографийн цувралаас эхэлдэг. Ийм хязгаарлагдмал хандлага нь хагас зуун жилийн турш бүтээсэн А.Ф.Пахомовын анхны, эрч хүчтэй өвийн тухай санааг нарийсгаж, хязгаарлаад зогсохгүй Зөвлөлтийн урлагийг бүхэлд нь ядууруулсан юм.
А.Ф.Пахомовын бүтээлийг судлах шаардлага аль эрт хоцорч байна. Түүний тухай анхны монографи 30-аад оны дундуур гарч ирэв. Мэдээжийн хэрэг, үүнд зөвхөн зарим бүтээлийг авч үзсэн. Энэ болон тухайн үеийн онцлог шинж чанаруудын талаархи зарим ойлголтыг үл харгалзан анхны намтар судлаач В.П.Аникиевагийн бүтээл нь бодит байдлаас гадна (шаардлагатай тохируулгатай) үнэ цэнийг хадгалсан. 50-аад онд хэвлэгдсэн зураачийн тухай эссэгүүдэд 20-30-аад оны материалын хамрах хүрээ илүү нарийсч, дараагийн үеийн бүтээлийн хамрах хүрээ илүү сонгомол байв. Өнөөдөр биднээс хорин жилийн зайтай А.Ф.Пахомовын тухай бүтээлүүдийн дүрслэл, үнэлгээний тал нь итгэл үнэмшилээ алдаж байх шиг байна.
60-аад онд А.Ф.Пахомов "Түүний ажлын тухай" анхны номоо бичжээ. Энэ ном нь түүний ажлын талаархи хэд хэдэн давамгайлсан санаануудын алдааг тодорхой харуулсан. Энэхүү бүтээлд тусгагдсан уран бүтээлчийн цаг хугацаа, урлагийн талаархи бодол санаа, мөн эдгээр мөрийн зохиогчийн Алексей Федорович Пахомовтой хийсэн ярианы бичлэгээс авсан өргөн материал нь уншигчдад санал болгож буй монографи бүтээхэд тусалсан.
А.Ф.Пахомов уран зураг, графикийн асар олон тооны бүтээлийг эзэмшдэг. Нэг сэдэвт зохиолын зохиогч тэдгээрийг бүхэлд нь хамарсан дүр эсгэхгүйгээр үндсэн талуудын талаар ойлголт өгөхийг өөрийн үүрэг гэж үзсэн. бүтээлч үйл ажиллагаамастер, түүний баялаг, өвөрмөц байдлын талаар, А.Ф.Пахомовын урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан багш, хамтран ажиллагсдын тухай. Зураачийн бүтээлүүдийн иргэний сэтгэл, гүн гүнзгий эрч хүч, бодит байдал нь түүний бүтээлийн хөгжлийг Зөвлөлт ард түмний амьдралтай байнгын, нягт уялдаатай харуулах боломжийг олгосон.
Зөвлөлтийн урлагийн агуу мастеруудын нэг байсан А.Ф.Пахомов амьдралынхаа туршид эх орон, ард түмнийхээ төлөөх чин сэтгэлийн хайрыг урт удаан амьдрал, бүтээлч замналаар нь авч явсан. Өндөр хүмүүнлэг, үнэнч, уран сэтгэмжийн баялаг нь түүний бүтээлүүдийг үнэхээр чин сэтгэлээсээ, чин сэтгэлээсээ, халуун дулаан, өөдрөг сэтгэлээр дүүрэн болгодог.
Вологда мужид, Кадников хотын ойролцоо, Кубена голын эрэг дээр Варламово тосгон байрладаг. Тэнд 1900 оны 9-р сарын 19-нд (10-р сарын 2) тариачин эмэгтэй Ефимия Петровна Пахомова Алексей хэмээх хүү төрүүлэв. Түүний аав Федор Дмитриевич урьд нь хамжлагын аймшигт байдлыг мэддэггүй "аппаж" тариачдаас гаралтай. Энэ нөхцөл байдал тоглоогүй сүүлчийн үүрэгамьдралын хэв маяг, зан чанарын давамгайлсан шинж чанаруудын хувьд тэрээр энгийн, тайван, нэр төртэй байх чадварыг хөгжүүлсэн. Ялангуяа өөдрөг үзэл, өргөн цар хүрээтэй сэтгэлгээ, оюун санааны шууд байх, хариу үйлдэл үзүүлэх зэрэг шинж чанарууд эндээс үүссэн. Алексей ажлын орчинд өссөн. Бид сайн амьдарч чадаагүй. Бүхэл бүтэн тосгоны нэгэн адил хавар хүртэл бидний талх хангалттай байсангүй. Нэмэлт орлого шаардлагатай байсан бөгөөд үүнийг насанд хүрсэн гэр бүлийн гишүүд олгосон. Ах дүүсийн нэг нь чулуучин байсан. Олон тосгоныхон мужаан хийдэг байсан. Гэсэн хэдий ч амьдралын эхний үеийг дурсав залуу Алексейдхамгийн баяр баясгалан шиг. Хоёр жил сүм хийдийн сургуульд, дараа нь зэргэлдээх тосгоны Земство сургуульд хоёр жил суралцсаны дараа түүнийг "төрийн зардлаар, засгийн газрын зардлаар" Кадников хотын ахлах бага сургуульд явуулсан. Тэнд сурч байсан цаг хугацаа нь А.Ф.Пахомовын дурсамжинд маш хэцүү, өлсгөлөн хэвээр үлджээ. "Тэр цагаас хойш аавынхаа гэрт өнгөрүүлсэн санаа зоволтгүй бага нас надад үргэлж хамгийн аз жаргалтай, яруу найраг мэт санагддаг байсан бөгөөд бага насны энэ яруу найраг хожим миний уран бүтээлийн гол сэдэл болсон" гэж тэр хэлэв. Алексейгийн уран сайхны чадвар эрт дээр үеэс илэрч байсан ч түүний амьдарч байсан газар тэднийг хөгжүүлэх нөхцөл байхгүй байв. Гэхдээ багш нар байхгүй байсан ч хүү тодорхой үр дүнд хүрсэн. Хөрш зэргэлдээ газрын эзэн В.Зубов түүний авъяас чадварт анхаарлаа хандуулж, Алёшад харандаа, цаас, Оросын зураачдын зурсан зургийн хуулбарыг бэлэглэжээ. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Пахомовын анхны зургууд нь хожим мэргэжлийн ур чадвараар баяжсанаар түүний ажлын онцлог шинж болохыг илтгэдэг. Бяцхан зураач хүний, хамгийн гол нь хүүхдийн дүр төрхийг гайхшруулжээ. Тэрээр ах, эгч, хөрш хүүхдүүдээ зурдаг. Эдгээр энгийн харандаагаар хөрөг зурсан зураасны хэмнэл нь түүний нас бие гүйцсэн үеийн зурсан зургуудтай цуурайтаж байгаа нь сонирхолтой юм.
1915 онд Кадников хотын сургуулийг төгсөхөд нь дүүргийн удирдагч Ю.Зубовын санал болгосноор нутгийн урлаг сонирхогчид захиалгаа зарлаж, цуглуулсан мөнгөөр Пахомовыг Петроград руу илгээжээ. A. L. Stieglitz-ийн сургууль. Хувьсгалын хамт Алексей Пахомовын амьдралд өөрчлөлт гарсан. Сургуульд гарч ирсэн шинэ багш нар болох Н.А.Тырса, М.В.Добужинский, С.В.Чехонин, В.И.Шухаев нарын нөлөөн дор тэрээр урлагийн даалгавруудыг илүү сайн ойлгохыг хичээдэг. Богино хяналттай сургалт агуу мастерШухаевын зурсан зураг түүнд маш их үнэ цэнэтэй зүйлийг өгсөн. Эдгээр ангиуд нь хүний биеийн бүтцийг ойлгох үндэс суурийг тавьсан юм. Тэрээр анатомийг гүнзгий судлахыг хичээсэн. Пахомов хүрээлэн буй орчныг хуулбарлах шаардлагагүй, харин утга учиртай дүрслэх шаардлагатай гэдэгт итгэлтэй байв. Зурж байхдаа гэрэл, сүүдрийн нөхцөл байдлаас хамааралгүй, харин нүдээрээ байгалийг “гэрэлтүүлж”, эзэлхүүний ойр хэсгийг гэрэл гэгээтэй үлдээж, алслагдсан хэсгийг нь бараан болгож хэвшсэн. "Үнэн" гэж зураач хэлэв, "Би Шухаевт жинхэнэ итгэгч болоогүй, өөрөөр хэлбэл би сангвиник зураагүй, баллуураар будаж, хүний бие гайхалтай харагдаж байна." Номын хамгийн нэр хүндтэй зураачид болох Добужинский, Чехонин нарын сургамж ашигтай байсан гэж Пахомов хүлээн зөвшөөрсөн. Тэр ялангуяа "дугтуй дээрх хаяг шиг" харандаагаар бэлтгэл хийлгүйгээр сойзоор номын хавтас дээр үсгийн фонт бичих чадвартай болох тухай зөвлөгөөг онцгой санаж байв. Зураачийн хэлснээр шаардлагатай нүдийг ийм хөгжүүлэх нь хожим нь амьдралын тойм зурагт тусалсан бөгөөд тэрээр зарим нарийн ширийн зүйлээс эхлээд хуудсан дээр дүрсэлсэн бүх зүйлийг байрлуулж чаддаг байв.
1918 онд Петроград хотгүй хүйтэн, өлсгөлөнгөөр амьдарч байхдаа байнгын орлогоЭнэ нь боломжгүй болж, Пахомов Кадников дахь сургуульд урлагийн багш болж, төрөлх нутаг руугаа явав. Эдгээр сарууд түүний боловсролыг дээшлүүлэхэд ихээхэн ач тустай байсан. Нэг, хоёрдугаар ангийн хичээлийн дараа тэрээр гэрэл гэгээтэй, нүд нь ядрахгүй бол шунан уншдаг байв. “Би үргэлж сэтгэл догдолж, мэдлэгийн халуунд автсан. Миний өмнө бүх ертөнц нээгдэж байсан, би үүнийг бараг мэдэхгүй байсан" гэж Пахомов энэ тухай дурсав. - Хоёрдугаар сар ба Октябрийн хувьсгалБи эргэн тойрныхоо ихэнх хүмүүсийн нэгэн адил баяр хөөртэйгөөр хүлээж авсан ч одоо л социологи, улс төрийн эдийн засаг, түүхэн материализм, түүхийн ном уншиж байхдаа болсон үйл явдлын мөн чанарыг жинхэнэ утгаар нь ойлгож эхэлсэн."
Залуу эрд шинжлэх ухаан, уран зохиолын эрдэнэс илчлэв; Тэрээр Петроград дахь тасалдсан хичээлээ үргэлжлүүлэх бодолтой байгаа нь зүйн хэрэг байв. Соляной лейн дэх танил барилгад тэрээр хуучин Штиглиц сургуулийн комиссар байсан Н.А.Тирстай суралцаж эхэлсэн. "Николай Андреевичийн шавь нар бид түүний хувцаслалтанд маш их гайхсан" гэж Пахомов хэлэв. “Тэр жилүүдийн комиссарууд савхин малгай, хүрэм өмсөж, сэлэмний бүс, гарт буутай, Тирса таяг, малгайтай алхдаг байв. Гэхдээ тэд урлагийн тухай яриаг нь амьсгал хураасан сонсдог байсан” гэжээ. Семинарын дарга уран зургийн талаархи хуучирсан үзэл бодлыг ухаалгаар няцааж, оюутнуудад импрессионистуудын ололт амжилт, пост импрессионизмын туршлагыг танилцуулж, Ван Гог, ялангуяа Сезанны бүтээлүүдэд харагдахуйц эрэл хайгуулд анхаарлаа хандуулав. Тирса урлагийн ирээдүйн талаар тодорхой хөтөлбөр дэвшүүлээгүй бөгөөд тэрээр өөрийн урланд суралцсан хүмүүсээс аяндаа гарахыг шаардсан: өөрийнхөөрөө бичээрэй. 1919 онд Пахомов Улаан армид татагдав. Тэрээр урьд өмнө нь мэддэггүй байсан цэргийн орчинтой ойр дотно танилцаж, жинхэнэ утгаар нь ойлгосон. ардын дүрЗөвлөлтүүдийн газрын арми нь хожим түүний ажилд энэ сэдвийг тайлбарлахад нөлөөлсөн. Дараа жилийн хавар өвчний дараа халагдсан Пахомов Петроградад ирээд Н.А.Тырсагийн урлангаас В.В.Лебедев рүү нүүж, кубизмын зарчмуудын талаар ойлголт авахаар шийджээ. Лебедев болон түүний шавь нарын бүтээлүүдийн тоо. Энэ үед Пахомовын хийсэн ажлын багахан хэсэг нь хадгалагдан үлджээ. Жишээлбэл, "Натюрморт" (1921) нь нарийн бүтэцтэй мэдрэмжээр ялгагдана. Энэ нь Лебедевээс сурсан бүтээлдээ "дууссан" байдалд хүрэх, өнгөц бүрэн байдлыг эрэлхийлэх хүсэл эрмэлзэлийг илчилдэг, харин зурсан зургийн хуванцар чанарыг мартаж болохгүй, харин зурагны бүтээлч зохион байгуулалтыг эрэлхийлдэг.
Шинэ санаа гайхалтай ажилПахомовын "Хадлан тариалах" зураг нь түүний төрөлх Варламов тосгоноос гаралтай. Тэнд түүнд зориулсан материалыг цуглуулсан. Зураач өдөр тутмын өдөр тутмын хадах дүр зургийг биш харин залуу тариачдын хөршүүддээ үзүүлэх тусламжийг дүрсэлсэн байв. Тэр үед хамтын, хамтын аж ахуйд шилжих нь ирээдүйн асуудал байсан ч залуучуудын урам зориг, ажил хийх хүсэл тэмүүллийг харуулсан үйл явдал нь зарим талаараа шинэ чиг хандлагатай төстэй байв. Хадуур, ландшафтын хэлтэрхийнүүд: өвс, бут, сүрэл зэрэг нь уран сайхны үзэл баримтлалын гайхалтай тууштай байдал, ноцтой байдлыг гэрчилдэг бөгөөд зоримог бүтэцтэй эрэл хайгуул нь хуванцар асуудлыг шийдэхтэй хослуулсан байдаг. Пахомовын хөдөлгөөний хэмнэлийг барьж авах чадвар нь найруулгын динамик байдалд нөлөөлсөн. Зураач энэ зураг дээр хэдэн жил ажилласан бөгөөд олон бэлтгэл ажлыг хийжээ. Тэдгээрийн хэд хэдэн хэсэгт тэрээр үндсэн сэдэвтэй ойр эсвэл дагалддаг зохиолуудыг боловсруулсан.
"Хайрсыг цохих" (1924) зурагт хоёр тариачин залуу ажил хийж буйг харуулжээ. Тэднийг Пахомов амьдралаас нь зурсан. Дараа нь тэр энэ хуудсыг бийрээр давж, загваруудаа ажиглахгүйгээр дүрсэлсэн зүйлийг нэгтгэн дүгнэв. Хуванцарын сайн чанар нь хүчтэй хөдөлгөөнийг дамжуулах, будгийн ерөнхий хэрэглээтэй хослуулсан нь 1923 оны "Хоёр сүлжсэн" бүтээлээс харагдаж байна. Гүн үнэн бөгөөд зургийн ноцтой байдлыг үл харгалзан зураач энд хавтгай ба эзлэхүүний ээлжийг сонирхож байв. Уг хуудас нь бэх угаагчийг ухаалаг ашигладаг. Ландшафтын эргэн тойрон дахь ландшафтын талаар сануулж байна. Хадсан болон зогсож буй өвсний бүтэц нь мэдэгдэхүйц бөгөөд энэ нь дизайнд хэмнэлтэй олон янз байдлыг нэмж өгдөг.
"Өвс бэлтгэх" талбайн өнгөт олон тооны бүтээн байгуулалтын дунд "Ягаан цамцтай хадагч" усан будгийг дурдах хэрэгтэй. Үүн дээр сойзоор будгийн угаалга хийхээс гадна нойтон будгийн давхаргад зураасыг ашигласан бөгөөд энэ нь зурагт онцгой хурц тод байдлыг өгч, өөр техникээр (тосон будгаар) зурганд нэвтрүүлсэн. Өнгөлөг том навчУсан будгаар будсан "Хадлан бэлтгэх". Үүн дотроос дүр зураг харагдаж байгаа бололтой өндөр цэгалсын хараа. Энэ нь дараалан алхаж буй хадагчдын бүх дүрсийг харуулах, тэдгээрийн хөдөлгөөнийг дамжуулахад онцгой динамикийг бий болгох боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь дүрсийг диагональ байдлаар байрлуулах замаар хөнгөвчилдөг. Энэхүү техникийг үнэлж, зураач зургийг ийм байдлаар бүтээж, ирээдүйд үүнийг мартсангүй. Пахомов үзэсгэлэнтэй ерөнхий палитрыг олж авч, нарны гэрэлд нэвчсэн өглөөний мананцарын сэтгэгдэл төрүүлэв. Ажил дээрээ хадаж, тэрэгний хажуу талд бэлчиж буй морь зэргийг дүрсэлсэн “Хадас дээр” тосон будгийн ижил сэдвийг өөр өөрөөр тусгажээ. Эндхийн ландшафт нь бусад ноорог, хувилбарууд болон уран зурагнаас өөр юм. Талбайн оронд сэлүүртэй завь, урсгалаар онцолсон хурдан голын эрэг бий. Ландшафтын өнгө нь илэрхий, янз бүрийн хүйтэн ногоон өнгө дээр баригдсан, урд талд нь зөвхөн дулаан сүүдэрт оруулсан болно. Дүрсийг хүрээлэн буй орчинтой хослуулах нь тодорхой гоёл чимэглэлийн чанарыг олж мэдсэн бөгөөд энэ нь өнгөний ерөнхий өнгийг сайжруулсан.
20-иод онд Пахомовын спортын сэдвээр зурсан зургуудын нэг бол "Тэшүүр дээрх хөвгүүд" юм. Зураач энэ зохиолыг хөдөлгөөний хамгийн урт мөч, тиймээс хамгийн үр өгөөжтэй дүрс дээр бүтээж, юу өнгөрсөн, юу болох талаар төсөөлөл өгчээ. Холын зайд байгаа өөр нэг дүрсийг эсрэгээр нь харуулсан бөгөөд хэмнэлийн олон янз байдлыг нэвтрүүлж, найруулгын санааг гүйцээнэ. Энэ зураг дээр түүний спортыг сонирхохын зэрэгцээ Пахомов түүний ажлын хамгийн чухал сэдэв болох хүүхдүүдийн амьдрал руу хандсаныг харж болно. Өмнө нь энэ чиг хандлага зураачийн графикт тусгагдсан байв. 20-иод оны дунд үеэс эхлэн Пахомовыг гүн гүнзгий ойлгож, Зөвлөлтийн газрын хүүхдүүдийн дүр төрхийг бий болгосон нь Пахомовын урлагт оруулсан онцгой хувь нэмэр байв. Зургийн болон хуванцар том асуудлуудыг судалж үзээд зураач эдгээр шинэ чухал сэдвийн талаархи бүтээлүүдээ шийджээ. 1927 оны үзэсгэлэнд "Тариачин охин" зургийг үзүүлсэн бөгөөд зорилго нь дээр дурдсан хөрөг зургуудтай ижил төстэй байсан ч бие даасан сонирхол татсан байв. Зураачийн анхаарлыг маш сайн хуванцар мэдрэмжээр зурсан охины толгой, гарны дүрслэлд төвлөрүүлжээ. Залуу царайны төрлийг анхны аргаар авдаг. Мэдрэмжийн мэдрэмжийн хувьд энэ зурагтай ойролцоо нь 1929 онд анх удаа тавигдсан "Үстэй охин" юм. Энэ нь 1927 оны цээжний урттай зургаас шинэ, илүү өргөтгөсөн найруулга, түүний дотор бараг бүхэл бүтэн дүрсийг илүү төвөгтэй хөдөлгөөнөөр дамжуулсан байдлаар ялгаатай байв. Зураач охины тайвширч, үсээ засаж, өвдөг дээрээ хэвтэж буй жижиг толин тусгалыг харав. Алтан царай, гар, цэнхэр даашинз, улаан вандан сандал, час улаан хүрэм, овоохойн хүрэн ногоон дүнзэн хана зэрэг гайхалтай хослолууд нь дүрсний сэтгэл хөдлөлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг. Пахомов гэмгүй илэрхийлэлийг маш нарийн барьж авав хүүхдийн нүүр, хүрэлцэх байрлал. Тод, ер бусын зургууд үзэгчдийг зогсоов. Хоёр бүтээл хоёулаа Зөвлөлтийн урлагийн гадаадын үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг байв.
Хагас зуун жилийн бүтээлч үйл ажиллагааныхаа туршид А.Ф.Пахомов Зөвлөлт улсын амьдралтай нягт холбоотой байсан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлүүдэд итгэл үнэмшил, амьдралын үнэний хүчээр шингэсэн юм. Түүний урлагийн хувь хүн эрт хөгжсөн. Түүний ажилтай танилцах нь 20-иод онд энэ нь дэлхийн соёлыг судлах туршлагаар баяжуулсан гүн гүнзгий, нямбай байдлаараа ялгарч байсныг харуулж байна. Түүний үүсэхэд Жиотто ба Прото-Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн үүрэг тодорхой боловч эртний Оросын уран зургийн нөлөө багагүй гүнзгий байв. А.Ф.Пахомов бол сонгодог баялаг өвд шинэлэг хандлагыг баримталсан мастеруудын нэг юм. Түүний бүтээлүүд нь зургийн болон графикийн асуудлыг шийдвэрлэх орчин үеийн мэдрэмжтэй байдаг.
Пахомов "Тосгонд 1905 он", "Унагчид", "Спартаковка" зурагт шинэ сэдвүүдийг эзэмшсэн нь хүүхдийн тухай уран зургийн циклд Зөвлөлтийн урлагийг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой юм. Зураач өөрийн үеийнхээ дүрийг бүтээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь түүний цуврал хөрөг зураг нь үүний тод нотолгоо юм. Тэрээр анх удаагаа ийм тод ба амьдралын зургуудЗөвлөлтийн газрын залуу иргэд. Түүний авъяас чадварын энэ тал нь маш үнэ цэнэтэй юм. Түүний бүтээлүүд Оросын уран зургийн түүхийн талаархи санаа бодлыг баяжуулж, өргөжүүлдэг. 1920-иод онд тус улсын хамгийн том музейд Пахомовын зургуудыг олж авчээ. Түүний бүтээлүүд Европ, Америк, Азийн томоохон үзэсгэлэнгүүдэд олон улсад алдаршсан.
А.Ф.Пахомов социалист бодит байдлаас санаа авчээ. Түүний анхаарлыг турбины туршилт, сүлжмэлийн үйлдвэрүүдийн ажил, амьдралын шинэ зүйлд татав хөдөө аж ахуй. Түүний бүтээлүүд нь нэгдэлжилт, тариалангийн талбайд технологи нэвтрүүлэх, комбайн ашиглах, шөнийн цагаар тракторын ажиллагаа, арми, флотын амьдралтай холбоотой сэдвүүдийг илчилсэн. Пахомовын эдгээр ололт амжилтын онцгой үнэ цэнийг бид онцолж байна, учир нь энэ бүхнийг зураач 20-30-аад оны эхэн үед харуулсан. Түүний “Хувийн тариаланчтай анхдагчид” уран зураг, “Тариалагч” нийгэмлэгийн тухай цуврал, “Сайхан сэлэм”-ийн хөрөг нь манай зураачдын хөдөөгийн өөрчлөлт, нэгдэлжилтийн тухай хамгийн гүн гүнзгий бүтээлүүдийн нэг юм.
А.Ф.Пахомовын бүтээлүүд нь монументаль шийдлээрээ ялгагдана. ЗХУ-ын анхны ханын зургийн хувьд зураачийн бүтээлүүд хамгийн гайхалтай, сонирхолтой бүтээлүүдийн нэг юм. “Улаан тангараг” картонон цаас, “Бүх үндэстний хүүхдүүдийн дугуй бүжиг”-ийн уран зураг, ноорог, ургацчдын тухай уран зураг, мөн ерөнхийдөө Пахомовын уран зургийн шилдэг бүтээлүүдэд ч мөн адил язгуур урлагийн агуу уламжлалтай бодитой холбоотой байдаг. дэлхийн урлагийн эрдэнэсийн нэг хэсэг болох эртний үндэсний өв. Түүний уран зураг, уран зураг, хөрөг зураг, мөн мольберт, номын графикийн өнгө, дүрслэлийн тал нь гүн гүнзгий эх юм. Пленэр зургийн гайхалтай амжилтыг Зөвлөлтийн нутгийн залуучуудад зориулсан нэгэн төрлийн дуулал болох "Нарны туяа" цуврал харуулж байна. Энд зураач нүцгэн биеийг дүрслэхдээ Зөвлөлтийн уран зургийн энэ төрөл жанрыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан агуу мастеруудын нэг болж ажилласан. Пахомовын өнгөт эрэл хайгуулыг хуванцар ноцтой асуудлыг шийдэхтэй хослуулсан.
А.Ф.Пахомовын хувьд урлаг нь манай үеийн хамгийн том зураачдын нэг байсан гэж хэлэх ёстой. Мастер чадварлаг эзэмшсэн төрөл бүрийн материал. Бэх, усан будгаар хийсэн бүтээлүүд, үзэг, бийр нь графит харандаагаар хийсэн гайхалтай зургуудтай зэрэгцэн оршдог байв. Түүний ололт нь дотоодын урлагийн хүрээнээс хальж, дэлхийн графикийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болжээ. Үүний жишээг 20-иод онд гэртээ хийсэн хэд хэдэн зураг, дараагийн арван жилд улс орон даяар хийсэн аяллын үеэр хийсэн хуудас, пионерийн лагерийн тухай цуврал зургуудаас олоход хэцүү биш юм.
А.Ф.Пахомовын графикт оруулсан хувь нэмэр асар их. Түүний мольберт ба номын бүтээлүүдХүүхдэд зориулсан , энэ салбарын онцлох амжилтуудын нэг юм. Зөвлөлтийн зурагт уран зохиолыг үндэслэгчдийн нэг тэрээр хүүхдийн гүн гүнзгий, хувь хүний дүр төрхийг түүнд оруулсан. Түүний зурсан зургууд нь эрч хүчтэй, илэрхийлэлтэй байдгаараа уншигчдыг байлдан дагуулж байв. Заахгүйгээр зураач өөрийн бодлоо хүүхдүүдэд тод, тод илэрхийлж, сэтгэлийг нь сэрээдэг байв. Боловсрол, сургуулийн амьдралын чухал сэдвүүд! Зураачдын хэн нь ч тэднийг Пахомов шиг гүн гүнзгий, үнэн зөвөөр шийдэж чадаагүй. Тэрээр анх удаагаа В.В.Маяковскийн шүлгийг ийм дүр төрхтэй, бодитойгоор зуржээ. Түүний хүүхдүүдэд зориулсан Л.Н.Толстойн бүтээлүүд нь уран сайхны нээлт болжээ. Шалгасан график материал нь орчин үеийн зураач Пахомовын бүтээл болохыг тодорхой харуулж байна сонгодог уран зохиол, зөвхөн хүүхдийн номын хүрээнд хязгаарлах нь зохисгүй юм. Зураачийн Пушкин, Некрасов, Зощенко нарын бүтээлүүдэд зориулсан гайхалтай зургууд нь 30-аад оны Оросын графикийн асар их амжилтыг гэрчилдэг. Түүний бүтээлүүд социалист реализмын аргыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
А.Ф.Пахомовын урлаг нь иргэншил, орчин үеийн байдал, хамааралтай байдлаараа ялгагдана. Ленинградын бүслэлтийн хамгийн хүнд сорилтуудын үеэр зураач үйл ажиллагаагаа тасалдуулсангүй. Нева эрэг дээрх хотын урлагийн мастеруудтай хамт тэрээр Иргэний дайны үеэр залуу насандаа фронтоос даалгавар гүйцэтгэж байв. Дайны үеийн урлагийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох Пахомовын "Бүслэлтийн өдрүүд дэх Ленинград" цуврал чулуун зураг нь Зөвлөлтийн ард түмний хосгүй эр зориг, эр зоригийг харуулсан юм.
Энэ төрлийн хэвлэмэл графикийг хөгжүүлэх, түгээн дэлгэрүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан урам зоригтой зураачдын тоонд олон зуун чулуун зургийн зохиогч А.Ф.Пахомовыг нэрлэх нь зүйтэй. Өргөн хүрээний үзэгчдийн сонирхлыг татах боломж, эргэлтийн хэвлэмэл нь түүний анхаарлыг татав.
Түүний бүтээлүүд нь сонгодог тод байдал, товчлолоор тодорхойлогддог. дүрслэх урлаг. Хүний дүр төрх нь түүний гол зорилго юм. Зураачийн бүтээлийг сонгодог уламжлалтай холбосон туйлын чухал тал бол түүний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд хүртэл түүний уран зураг, зураг, чимэглэл, хэвлэмэл хэлбэрээр тод харагддаг хуванцар илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл юм. Тэр үүнийг байнга, тууштай хийдэг байсан.
А.Ф.Пахомов бол “Ард түмнийхээ амьдралыг дүрслэн харуулахын зэрэгцээ дэлхийн урлагийн ололт амжилтыг өөртөө шингээсэн гүн гүнзгий өвөрмөц, агуу Оросын зураач юм. Зураач, график зураач А.Ф.Пахомовын бүтээл нь Зөвлөлтийн урлагийн соёлын хөгжилд оруулсан томоохон хувь нэмэр юм. /V.S. Матафонов/
____________________________________________________________________________________________________________
Владимир Васильевич ЛЕБЕДЕВ
14(26).05.1891, Санкт-Петербург - 1967.11.21, Ленинград.
РСФСР-ын ардын жүжигчин. ЗХУ-ын Урлагийн академийн корреспондент гишүүн
Тэрээр Санкт-Петербургт Ф.А.Рубогийн урланд ажиллаж, М.Д.Бернштейн, Л.В.Шервуд (1910-1914) нарын зураг, уран зураг, баримлын сургуульд суралцаж, Санкт-Петербургт Урлагийн академид (1912-1914) суралцжээ. Дөрвөн урлагийн нийгэмлэгийн гишүүн. "Satyricon", "New Satyricon" сэтгүүлд хамтран ажилласан. Зохион байгуулагчдын нэгПетроград дахь Windows ROSTA".
1928 онд Ленинград дахь Оросын музейд 1920-иод оны шилдэг график зураачдын нэг Владимир Васильевич Лебедевийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Тэр үед уран бүтээлийнхээ арын дэвсгэр дээр гэрэл зураг авчээ. Цэвэр цагаан зах, зангиа, хөмсөг зангидсан малгай, нүүрэндээ нухацтай, үл ялиг ихэмсэг төрх, түүнийг ойртуулахгүй зөв дүр төрх, мөн тэр үед хүрэм нь шидэгдэж, Түүний цамцны ханцуй нь тохойноосоо дээш эргэлдэж, булчинлаг том гар нь "ухаалаг", "мэдрэлийн" сойзоор илэрдэг. Бүх зүйл хамтдаа тайван байдал, ажиллахад бэлэн байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг бөгөөд хамгийн чухал нь үзэсгэлэнд үзүүлсэн графикийн мөн чанарт нийцдэг, дотоод хурцадмал, бараг мөрийтэй тоглоом, заримдаа инээдтэй, бага зэрэг хөргөсөн график техникээр хуягласан мэт. . Зураач хувьсгалын дараах эрин үе рүү "ӨСӨЛТИЙН ЦОНХ"-ын постеруудаар оржээ. Тэд нэгэн зэрэг бүтээгдсэн "Индүүчид" (1920) киноны нэгэн адил өнгөт эвлүүлэгийг дуурайсан. Гэсэн хэдий ч зурагт хуудаснуудад кубизмаас гаралтай энэхүү техник нь цоо шинэ утгыг олж авч, хувьсгалыг хамгаалах эмгэгийн шинж тэмдгийг илтгэсэн (" Аравдугаар сарын харуул дээр ", 1920) ба динамик ажилд хүсэл эрмэлзэл ("Жагсаал", 1920). Зурагт хуудасны нэг ("Би ажиллах ёстой - винтов ойрхон байна", 1921) хөрөөтэй ажилчдыг дүрсэлсэн бөгөөд нэгэн зэрэг нягт нийлсэн объект гэж ойлгогддог. Зургийг бүрдүүлдэг улбар шар, шар, цэнхэр судал нь блок үсгүүдтэй ер бусын нягт холбогдсон байдаг нь кубистээс ялгаатай. бичээсүүд нь "ажил", хөрөөний ир, "заавал" гэсэн үгнээс үүссэн диагональ нь "ойролцоох винтов" гэсэн үгсийн эгц нум, ажилчдын мөрний шугамаар ямар илэрхийлэлтэй байдаг. 1920-иод онд Лебедевийн зурсан зургуудыг бодит байдалд оруулахтай ижил уур амьсгалтай байсан бөгөөд 1920-иод онд хүүхдүүдэд зориулсан номыг зурахад бүхэл бүтэн чиглэл бий болсон. Тирса Лебедевтэй хамт ажиллаж байсан. , Н.Лапшин, уран зохиолын хэсгийг тэр үед Ленинградын яруу найрагчид болох Е.Шварц, Н.Заболоцкий, Д.Хармс, А.Введенский нартай ойр байсан С.Маршак удирдаж байв. Тэр жилүүдэд бүрэн байгуулагдсан тусгай зурагТэр жилүүдэд Москвагийн тариалсан номноос өөр номуудВ.Фаворскийн удирдсан дүрслэл. Москвагийн модон сийлбэрүүд эсвэл ном судруудын бүлэгт номын тухай бараг романтик ойлголт ноёрхож, түүн дээр хийсэн бүтээл нь өөрөө "хатуу даяанч" зүйлийг агуулж байхад Ленинградын зураачид "тоглоомын ном" бүтээж, түүнийг шууд гарт нь өгчээ. хүүхэд, түүнд зориулагдсан байсан. "Соёлын гүн рүү" уран сэтгэмжийн хөдөлгөөн энд хөгжилтэй үр ашигтайгаар солигдсон бөгөөд та гартаа өнгөт номыг эргүүлж, тэр ч байтугай тоглоомон заан, шоогаар хүрээлэгдсэн шалан дээр хэвтэж байхдаа мөлхөж болно. Эцэст нь, Фаворскийн модон сийлбэрийн "ариун ариун" - зургийн хар ба цагаан элементүүдийн гүнд эсвэл хуудасны гүнээс таталцал нь энд "доор" шиг харагдах үед илэн далангүй тэгш хуруунд шилжсэн. Хүүхдийн гар” гэж хайчаар хайчлан хайчлан хийсэн цааснаас. Р.Киплингийн "Бяцхан заан" (1926) зохиолын алдарт хавтас нь цаасан гадаргуу дээр санамсаргүй байдлаар тараагдсан овоо хаягдлаас үүссэн мэт бүтээгдсэн байдаг. Зураач (магадгүй хүүхэд өөрөө!) эдгээр хэсгүүдийг цаасан дээр бүх зүйл "дугуй шиг явдаг" бөгөөд энэ хооронд миллиметрээр ч хөдөлгөж болдоггүй бүрэн найрлагыг олж авах хүртлээ эдгээр хэсгүүдийг цаасан дээр шилжүүлсэн бололтой. төвд муруй урт хамартай зааны зулзага, эргэн тойронд нь пирамид, далдуу мод, дээр нь "Заан хүүхэд" гэсэн том бичээс, доор нь бүрэн ялагдал хүлээсэн матар байдаг.
Гэхдээ ном нь бүр ч их хүсэл тэмүүлэлтэй хийгдсэн байдаг"Цирк"(1925) ба "Онгоц хэрхэн онгоц бүтээв"Лебедевийн зургийг С.Маршакийн шүлгүүд дагалдуулсан. Алиалагч нар гар барьж буйг дүрсэлсэн эсвэл илжиг дээрх бүдүүн алиалагчийг дүрсэлсэн тавцан дээр ногоон, улаан, хар хэсгүүдийг хайчилж, наах ажил ид өрнөж байна. Энд бүх зүйл "тусдаа" байдаг - алиалагчдын хар гутал эсвэл улаан хамар, ногоон өмд эсвэл загалмайт загастай тарган хүний шар гитар - гэхдээ энэ нь юутай зүйрлэшгүй гялалзсан байдлаар холбогдож, "наалдсан" нь сүнсээр шингэсэн байдаг. амьд, хөгжилтэй санаачлага."Ан агнуур" (1925) номын литограф зэрэг шилдэг бүтээлүүд зэрэг энгийн уншигчдад зориулсан Лебедевийн эдгээр бүх зургууд нь нэг талаараа хамгийн эрэлт хэрэгцээтэй хүмүүсийн нүдийг бүрхэх чадвартай, нарийн график соёлын бүтээгдэхүүн байв. нөгөө талаас урлаг нь амьд бодит байдалд илчлэгдсэн. Зөвхөн Лебедевийн төдийгүй бусад олон зураачдын хувьсгалаас өмнөх графикууд амьдралтай ийм нээлттэй харилцаа холбоог хараахан мэддэггүй байсан (Лебедев 1910-аад онд "Сатирикон" сэтгүүлд зориулж зурж байсан ч) - эдгээр "витаминууд" байхгүй байсан. , эс тэгвээс 1920-иод онд Оросын бодит байдал өөрөө "исгэж" байсан "амьдралын мөөгөнцөр". Лебедевийн өдөр тутмын зурсан зургууд нь энэ холболтыг ер бусын тодорхой харуулсан бөгөөд энэ нь зураг чимэглэл, зурагт хуудас гэх мэт амьдралд хөндлөнгөөс оролцдоггүй, харин үүнийг дүрслэлийн хүрээнд шингээж өгдөг. Үүний үндэс нь эргэн тойронд байнга гарч ирж байсан нийгмийн шинэ төрлүүдэд шунахайрах сонирхол юм. 1922-1927 оны зургуудыг "Хувьсгалын самбар" гэсэн гарчигтай нэгтгэж болох бөгөөд Лебедев 1922 оны зөвхөн нэг цувралыг хувьсгалаас хойшхи гудамжны олон тооны дүрсийг дүрсэлсэн бөгөөд "самбар" гэсэн үг нь үүнийг заажээ. Энэ нь үйл явдлын урсгалаар эдгээр гудамжаар эргэлдэж буй хөөс байж магадгүй юм. Зураач Петроградын уулзвар дээр охидын хамт далайчдыг, тэр үеийн загвараар хувцасласан лангуутай худалдаачдыг, тэр дундаа Непменийг - эдгээр хошин шог, нэгэн зэрэг шинэ "гудамжны амьтан" -ын бүдүүлэг төлөөлөгчдийг зурдаг. мөн он жилүүд болон В. Конашевич болон бусад хэд хэдэн мастерууд. "Шинэ амьдрал" (1924) цувралын "Хос" зурган дээрх хоёр Непмэн, хэрэв зураач өөрөө тэдэнд илүү хатуу хандаагүй бол Лебедев "Цирк" -ийн хуудсан дээр удалгүй дүрсэлсэн алиалагчдад шилжиж болох байсан. . Лебедевийн энэ төрлийн дүрд хандах хандлагыг "доромжлох" гэж нэрлэж болохгүй, үүнээс ч илүү "тусгай". Лебедевийн эдгээр зургуудаас өмнө П.Федотовыг 19-р зууны гудамжны хэв маягийн ноорог зургуудаараа дурссан нь тохиолдлын хэрэг биш байв. Энэ нь уран бүтээлчдийн аль алиныг нь ялгаж, тэдний дүр төрхийг хоёуланд нь онцгой сэтгэл татам болгодог инээдэм, яруу найргийн зарчмуудын амьд салшгүй байдлын тухай байв. Лебедевийн үеийн хүмүүс болох зохиолч М.Зощенко, Ю.Олеша нарыг бид бас санаж байна. Тэд инээдэм ба инээмсэглэл, доог тохуу, бахдал хоёрын салшгүй нэгэн адил байдаг. Жинхэнэ далайчны хямдхан дэгжин алхалт ("Бүсгүй ба далайчин"), гутлын хар хайрцаг дээр гутлаа бэхэлсэн охины үл тоомсорлосон зураас нь Лебедевт ямар нэгэн байдлаар сэтгэгдэл төрүүлсэн бололтой ("Охин ба гутал хар "), тэр ч байтугай энэ бүх шинэ дүрүүд хашааны доорх аяга шиг авирч, дасан зохицох чадварын гайхамшгийг харуулсан амьтан судлалын эсвэл цэвэр ургамлын гэнэн зан нь намайг татсан. дэлгүүрийн цонх ("Нийгмийн хүмүүс", 1926) эсвэл үдшийн гудамжинд NEP-ийн хэсэг бүлэг хүмүүс ("Напманс", 1926). Лебедевийн хамгийн алдартай цуврал болох "Хопсийн хайр" (1926-1927) зохиолын яруу найргийн эхлэл нь ялангуяа гайхалтай юм. Ямар сэтгэл татам юм бэ эрч хүч"Мөсөн гулгуурын талбайд" зураг дээр амьсгалж байгаа нь цээжин дээрээ нэхий дээл өмссөн залуу, өндөр гутал өмссөн нум, лонх шиг хөлтэй вандан сандал дээр сууж буй охины дүр юм. Хэрэв "Шинэ амьдрал" цувралд хошин шогийн тухай ярьж болох юм бол энд бараг анзаарагдахгүй байна. Зурган дээр "Раш, Семёновна, нэмээрэй, Семёновна!" - зугаа цэнгэлийн оргил. Хуудасны голд халуухан, залуухан бүжиглэж буй хосууд байх бөгөөд үзэгчид алга цацах эсвэл залуугийн гутал товшихыг сонсож, нүцгэн нурууны могойн уян хатан байдал, хамтрагчийнх нь хөдөлгөөний хөнгөн байдлыг мэдэрдэг. "Хувьсгалын самбар" цувралаас эхлээд "Гахайн хайр" зураг хүртэл Лебедевийн хэв маяг өөрөө мэдэгдэхүйц хувьслыг туулсан. 1922 оны зурсан далайчин, охин хоёрын дүрүүд нь "Индүүчид"-ийнхтэй төстэй, бие даасан толбо - янз бүрийн бүтэцтэй бэхний толбоноос бүрдсэн хэвээр байгаа боловч илүү ерөнхий, сэтгэл татам. "Шинэ амьдрал" кинонд наалтуудыг энд нэмж, зургийг эвлүүлэг дуураймал биш, харин жинхэнэ эвлүүлэг болгон хувиргасан. Онгоц зураг дээр бүрэн давамгайлж байсан, ялангуяа Лебедевийн бодлоор сайн зурсанюуны өмнө "цаасан дээр сайн тохирох" ёстой. Гэсэн хэдий ч 1926-1927 оны хуудсан дээр цаасан онгоцыг хиароскуро, объектив дэвсгэр бүхий дүрсэлсэн орон зайгаар солих нь ихэссэн. Бидний өмнө толбо байхаа больсон, харин гэрэл, сүүдрийн аажим аажмаар шилжиж байна. Үүний зэрэгцээ зургийн хөдөлгөөн нь "NEP", "Цирк"-ийн адил "зүсэх, наах" биш, харин зөөлөн сойзоор гулгах эсвэл хар усан будгийн урсгалаас бүрдсэн байв. 1920-иод оны дунд үе гэхэд бусад олон зураач нар улам бүр чөлөөтэй буюу зураач гэж нэрлэдэг зураач зурах руу шилжиж байв. Н.Купреянов тосгоныхоо “сүргүүд”-ийн хамт энд Л.Бруни, Н.Тырса нар байсан. Энэ зураг нь "авах", "үзэгний үзүүрээс" хурц атгах үйлдлээр хязгаарлагдахаа больсон бөгөөд энэ нь өөрөө бүх өөрчлөлт, сэтгэл хөдлөлийн хамт бодит байдлын амьд урсгалд татагдсан мэт байв. . 20-иод оны дундуур энэхүү сэтгэл сэргээсэн урсгал нь зөвхөн "гудамж" төдийгүй "гэр" сэдэв, тэр ч байтугай нүцгэн хүний дүрээр студид зурах гэх мэт уламжлалт зургийн давхаргад аль хэдийн оржээ. Энэ нь бүхэл бүтэн уур амьсгалд ямар шинэ зураг байсан бэ, ялангуяа та үүнийг хувьсгалаас өмнөх арван жилийн даяанч хатуу зурагтай харьцуулбал. Жишээлбэл, Н.Тирсагийн 1915 оны нүцгэн загвар болон 1926-1927 оны Лебедевийн зургуудын гайхалтай зургуудыг харьцуулж үзвэл Лебедевийн хуудасны аяндаа байдал, мэдрэмжийн хүч нь гайхагдах болно.
Загвар өмсөгчөөс Лебедевийн ноорогуудын аяндаа гарсан байдал нь бусад урлаг судлаачдыг импрессионизмын техникийг эргэн санахад хүргэв. Лебедев өөрөө импрессионистуудыг маш их сонирхож байв. Түүний нэгэнд шилдэг зургууд"Акробат" цувралд (1926) хар усан будгаар дэвтээсэн бийр бий болж байх шиг байна. эрч хүчтэй хөдөлгөөнзагварууд. Уран бүтээлч хүн хажуу тийшээ хаяхад өөртөө итгэлтэй сойзоор цохиход хангалттай зүүн гар, эсвэл нэг гулсах товшилтоор тохойны чиглэлд урагш чиглүүлнэ. "Бүжигчин" цувралд (1927) гэрлийн тодосгогч нь суларч, хөдөлж буй гэрлийн элемент нь импрессионизмтай холбоотой байдаг. В.Петров "Гэрлээр нэвчсэн орон зайнаас алсын хараа шиг бүжиглэж буй дүрийн тойм гарч ирдэг" гэж бичээд "хар усан будгийн цайвар бүдэгхэн толбогоор дүрсэлдэггүй", "хэлбэр нь үзэсгэлэнтэй болж хувирдаг" гэж бичжээ. масс бөгөөд хөнгөн агаартай орчинд үл үзэгдэх нийлдэг."
Лебедевийн энэхүү импрессионизм нь сонгодог импрессионизмтай эн зэрэгцэхээ больсон нь ойлгомжтой. Түүний ард та мастерын саяхан хийсэн "бүтээмжтэй байдлын сургалт" -ыг үргэлж мэдрэх болно. Лебедев болон Ленинградын зургийн чиглэл хоёулаа өөрсдөө хэвээр үлдэж, барьсан хавтгай, зургийн бүтэц зэргийг нэг хором ч мартсангүй. Үнэн хэрэгтээ зургийн найруулгыг бүтээхдээ зураач Дегас шиг орон зайг дүрсээр хуулбарлаагүй, харин зөвхөн энэ дүрсийг зургийн форматтай нэгтгэсэн мэт дүрсэлсэн байв. Энэ нь толгойн дээд хэсэг, хөлний үзүүрийг бараг л огтолж авдаггүй тул зураг нь шалан дээр тогтдоггүй, харин хуудасны доод ба дээд ирмэг дээр "дэгээтэй" байдаг. Зураач "төлөвлөгөөний төлөвлөгөө" болон зургийн хавтгайг аль болох ойртуулахыг хичээдэг. Тиймээс түүний нойтон сойзны сувдан цохилт нь зураг болон хавтгайд адилхан хамаарна. Эдгээр алга болж буй гэрлийн цохилтууд нь дүрсийг өөрөө болон биеийн ойролцоо дулаацсан агаарын дулааныг хоёуланг нь дамжуулж, нэгэн зэрэг Хятадын бэхний зураастай зурж, нүдэнд харагдахуйц зургийн нэгэн жигд бүтэц гэж ойлгогддог. хамгийн нарийн "дэлбээ" шиг хуудасны гадаргуу дээр зөөлөн тэгшлэв. Түүгээр ч зогсохгүй Лебедевийн "Акробатууд" эсвэл "Бүжигчид" -д "Шинэ амьдрал", "НЭП" цувралын дүрүүдэд онцлон тэмдэглэсэн загвар өмсөгчдөд итгэлтэй, уран сайхны, бага зэрэг салангид хандлагын ижил хүйтэн байдаг. Эдгээр бүх зургууд нь хүчирхэг ерөнхий сонгодог үндэс суурьтай бөгөөд энэ нь Дегасын тойм зургуудаас өвөрмөц яруу найраг эсвэл өдөр тутмын амьдралаар эрс ялгардаг. Ийнхүү балетчинг үзэгч рүү нуруугаараа эргүүлж, баруун хөлөө хөлийнхөө хуруун дээр зүүн гарынхаа араар байрлуулсан (1927) гялалзсан хуудаснуудын нэгэнд түүний дүрс нь гадаргуу дээгүүр гулсаж буй хагас бүрхүүлтэй шаазан барималтай төстэй байв. . Н.Лунин хэлэхдээ, зураач балеринаас "хүний биеийн төгс, хөгжсөн илэрхийлэл"-ийг олж мэдсэн. "Энд байна - энэ нь нарийн бөгөөд хуванцар организм - энэ нь магадгүй бага зэрэг зохиомлоор хөгжсөн, гэхдээ хөдөлгөөнөөрөө батлагдсан, нарийвчлалтай, бусад бүхнээс илүү "амьдралын тухай" хэлэх чадвартай, учир нь түүнд хэлбэр дүрсгүй бүх зүйл цөөн байдаг. , хийгдээгүй, санамсаргүй байдлаар тогтворгүй." Уран бүтээлч нь үнэндээ балетыг сонирхдоггүй, харин "амьдралд хэлэх" хамгийн тод арга барилыг сонирхож байсан. Эцсийн эцэст, эдгээр ХУУДАС бүр нь яруу найргийн үнэ цэнэтэй хөдөлгөөнд зориулсан уянгын шүлэг шиг юм. Хоёр цувралд мастерт зургаа авахуулсан балетчин Н.Надеждина түүнд маш их тусалж, бие махбодийн амин чухал уян хатан чанар хамгийн гайхалтай илчлэгдэж байсан тэр "албан тушаал"-даа зогссон нь ойлгомжтой.
Уран бүтээлчийн сэтгэлийн хөөрөл нь өөртөө итгэлтэй ур чадварын уран сайхны зөв байдлыг эвдэж, улмаар үзэгчдэд өөрийн эрхгүй дамждаг бололтой. Араас нь балетчин бүсгүйн тэр л гайхамшигт ноорог дээр уран сойз нь зөвхөн дүрслээд зогсохгүй хөлийн хуруун дээр хөлдсөн дүрийг бүтээж байгааг үзэгчид сэтгэл татам харж байна. Хоёр "цус харвах дэлбээ" -ээр татсан хөл нь тулгуур цэгээс амархан дээшилж, алга болж буй хагас бүрхэвч шиг дээшээ - цасан цагаан тутагийн болгоомжтой сарнисан, бүр илүү өндөр - хэд хэдэн цоорхойгоор зурсан нь зурагт афорист товчлол өгдөг. ер бусын мэдрэмтгий, эсвэл "маш сонсдог" нурууны бүжигчин ба түүний жижиг толгойг өргөн мөрнийх нь дээгүүр эргүүлэх нь багагүй "сонсдог" бүжигчин юм.
Лебедевийг 1928 оны үзэсгэлэнд зургаа авахуулахад түүний өмнө ирээдүйтэй зам байгаа юм шиг санагдав. Хэдэн жилийн нөр их хөдөлмөр түүнийг оргилд нь гаргасан бололтой график урлаг. Үүний зэрэгцээ, 1920-иод оны хүүхдийн ном, "Бүжигчид"-ийн аль алинд нь ийм бүрэн төгс төгөлдөрт хүрсэн байж магадгүй, магадгүй эдгээр цэгүүдээс хөгжлийн ямар ч зам байхгүй болсон байж магадгүй юм. Үнэндээ Лебедевийн зураг, үүнээс гадна Лебедевийн урлаг энд үнэмлэхүй оргилдоо хүрсэн. Дараагийн жилүүдэд зураач уран зураг зурах ажилд маш идэвхтэй оролцож, олон жилийн турш хүүхдийн номыг олон удаа зуржээ. Үүний зэрэгцээ 1930-1950-иад онд түүний хийсэн бүх зүйлийг 1922-1927 оны шилдэг бүтээлүүдтэй харьцуулах боломжгүй болсон бөгөөд эзэн нь мэдээжийн хэрэг түүний үлдээсэн нээлтийг давтахыг оролдсонгүй. Ялангуяа Лебедевийн эмэгтэй дүрийг зурсан зургууд нь зөвхөн зураачийн хувьд төдийгүй дараагийн жилүүдийн бүх урлагийн хувьд боломжгүй хэвээр байв. Хэрэв дараагийн эрин үеийг нүцгэн загвараас зурах нь буурсантай холбон тайлбарлах боломжгүй байсан бол энэ нь эдгээр сэдвүүдийг огт сонирхдоггүй байсантай холбоотой юм. Зөвхөн төлөө сүүлийн жилүүдэдЭнэхүү хамгийн яруу найргийн, хамгийн бүтээлч эрхэмсэг зургийн салбарт хандах хандлагад эргэлт гарч байгаа юм шиг, хэрэв тийм бол В.Лебедев шинэ үеийн зураачдын дунд шинэ алдар нэрийг олж авах хувь тавилантай байж магадгүй юм.