Польшоос ирсэн цагаачдын гэр бүлд төрсөн тэрээр есөн хүүхдийн ууган нь байжээ. 1889-94 онд. гэр бүл ихэвчлэн нэг газраас нөгөө рүү нүүсэн; Белополье хотын ойролцоох Пархомовка тосгонд Малевич таван жилийн агрономийн сургууль төгссөн. 1895-96 онд. Н.И. Мурашкогийн Киевийн зургийн сургуульд богино хугацаанд суралцсан. 1896 оноос Курск руу шилжсэний дараа тэрээр техникийн хэлтэст зураачаар ажилласан төмөр зам 1905 оны намар тэрээр Москвад ирж, боловсролын зорилгоор Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургууль, Строгановын сургуулийн ангиудад суралцсан; Лефортово дахь зураач В.В.Курдюмовын байшинд ажиллаж, амьдарч байжээ. Ф.И.Рербергийн хувийн студид (1905-10) хичээлд хамрагдсан. Зуныг Курск хотод өнгөрөөхдөө Малевич задгай агаарт ажиллаж, нео-импрессионист болж хөгжсөн.
Ажилгүй
Эмэгтэй
Малевич М.Ф.Ларионовын санаачилсан "Очир алмааз" (1910-11), "Илжигний сүүл" (1912), "Байр" (1913) үзэсгэлэнд оролцсон. 1911 оны хавар тэрээр 1913 оны 1-р сард гишүүнээр элссэн Петербургийн "Залуучуудын холбоо" нийгэмлэгтэй ойртож (1914 оны 2-р сард гарсан); 1911-14 онд тэрээр нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд бүтээлээ дэлгэж, мэтгэлцээний үдэшлэгт оролцов.
Алимны мод цэцэглэж байна
Улаан дэвсгэр дээр хураагч
Малевичийн 1900-аад оны эхэн үеэс 1910-аад он хүртэлх гоёл чимэглэлийн болон экспрессионист зургууд. Оросын "Сезаннеизм" -ийн зургийн чиг хандлагыг харгалзан өөрчилсөн Гоген ба Фовегийн өвийг шингээж авсныг гэрчилсэн. Үзэсгэлэн дээр зураач Оросын неопримитизмын өөрийн гэсэн хувилбарыг - тариачны амьдралын сэдвээр зурсан зургууд (анхны тариачны мөчлөгийн зураг) болон "аймгийн амьдрал" сэдэвтэй хэд хэдэн бүтээлийг толилуулжээ. , "Бульвар дээр", "Цэцэрлэгч", бүгд 1911, Стеделийкийн музей гэх мэт).
Цэцэрлэгт байгаа хоёр эмэгтэй
Шар малгайтай эмэгтэй
1912 оноос хойш яруу найрагч А.Е.Крученых, Велимир Малевич нар Оросын футуристуудын хэд хэдэн бүтээлийг зохиосон (А.Крученых. К. Малевич, О. Розанова нар зурсан. Петербург, 1913; В.) Хлебников, А.Гуро, 1913, К.Малевич, Санкт-Петербург ;
Хадлангийн талбайд
Хүн
Түүний эдгээр он жилүүдэд зурсан зураг нь "кубо-футуризм" гэж нэрлэгддэг футуризмын дотоодын хувилбарыг харуулсан: зургийн дотоод үнэ цэнэ, бие даасан байдлыг батлахад зориулагдсан кубист хэлбэрийн өөрчлөлтийг футуризмын боловсруулсан динамизмын зарчимтай хослуулсан ["The Grinder" (Анивчих зарчим)”, 1912, гэх мэт. , В.Хлебниковын пролог) дараа нь Малевич Супрематизм үүссэн гэж тайлбарлав.
Эмэгтэй ажилчин
Нэгдүгээр дивизийн цэрэг
Энэ үед уран зураг зурахдаа зураач "абструс реализм"-ийн сэдэв, хуйвалдааныг боловсруулсан бөгөөд энэ нь дүрсийн алогизм, үндэслэлгүй байдлыг ясжуулсан уламжлалт урлагийг устгах хэрэгсэл болгон ашигласан; Хийсвэр, транстрансаль бодит байдлыг илэрхийлсэн логик бус уран зураг нь энгийн оюун ухааныг үл ойлгогдох байдлаар ичгүүртэй, тодорхой утга агуулгаар дүүргэсэн найрлагыг бүрдүүлсэн янз бүрийн хуванцар болон дүрслэлийн элементүүдээс бүрдсэн цочирдмоор монтаж дээр бүтээгдсэн (“Трамвайн зогсоол дээрх хатагтай”, 1913; "Нисэгч", "Мона Лизатай хийсэн зохиол", хоёулаа 1914, "Москва дахь англи хүн", 1914 гэх мэт).
Жокондатай хийсэн зохиол (Москва дахь хэсэгчилсэн хиртэлт)
Усанд сэлэгчид
Дэлхийн 1-р дайн эхэлсний дараа тэрээр В.В.Маяковскийн "Орчин үеийн Любок" хэвлэлийн газарт зориулж олон тооны эх оронч үзэл суртлын хэвлэмэл зургуудыг хийж гүйцэтгэсэн бөгөөд удалгүй хийсвэр геометрийн хэв маягийн зургууд гарч ирэв. "Супрематизм" нэр. Малевич зохион бүтээсэн чиглэлийг "Супрематизм" гэж нэрлэжээ - ердийн геометрийн дүрс, орон нутгийн цэвэр өнгөөр будаж, динамик ба статикийн хуулиудыг захирч байсан "цагаан ангал" -д дүрсэн. Түүний зохиосон нэр томьёо нь зураачийн төрөлх хэл болох Польш хэлээр "супрематиа" гэдэг үгийг бүрдүүлсэн латин язгуур "suprem"-д буцаж ирсэн бөгөөд орчуулга нь "давтамж", "давхар байдал", "ноёрхол" гэсэн утгатай. Шинэ оршин тогтнох эхний үе шатанд урлагийн системЭнэ үгээр Малевич уран зургийн бусад бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн өнгөний давамгайлал, давуу байдлыг засахыг эрэлхийлэв.
Зураачийн охины хөрөг зураг
Гүйгч
1915 оны сүүлчээр гарсан “О.10” үзэсгэлэнд тэрээр анх удаа “Уран зургийн супрематизм” ерөнхий нэрийн дор 39 зотон зурсаны дотор хамгийн алдартай бүтээл болох “Хар дөрвөлжин (Цагаан дэвсгэр дээрх хар дөрвөлжин) ”; Мөн үзэсгэлэнд "Кубизмээс супрематизм хүртэл" товхимол тараав. 1916 оны зун Малевич цэргийн албанд дуудагдсан; 1917 онд цэргээс халагдсан.
Хоёр эрэгтэй дүр
Мужаан
1917 оны 5-р сард тэрээр зүүн холбооны (залуу фракц) төлөөлөгчөөр Москва дахь зураач, зураачдын мэргэжлийн эвлэлийн зөвлөлд сонгогджээ. 8-р сард тэрээр Москвагийн Цэргүүдийн депутатуудын зөвлөлийн Урлагийн хэлтсийн дарга болж, соёл, хүмүүжлийн ажил хийжээ. 1917 оны 10-р сард тэрээр "Jack of Diamonds" нийгэмлэгийн даргаар сонгогдов. 1917 оны 11-р сард Москвагийн Цэргийн хувьсгалт хороо Малевичийг эртний дурсгалт зүйлсийг хамгаалах комиссар, Хамгаалах комиссын гишүүнээр томилов. урлагийн үнэт зүйлсКремлийн үнэт зүйлсийг хамгаалах үүрэг хүлээсэн.
Ургац хураах
Тариачин эмэгтэй
1918 оны 3-6-р сард тэрээр Москвагийн "Анархи" сонинд идэвхтэй хамтран ажиллаж, хорь орчим нийтлэл нийтлэв. 5-р сарын 1-ний баярт зориулж Москвагийн гоёл чимэглэлийн ажилд оролцов. 6-р сард тэрээр Боловсролын Ардын Комиссариатын Урлагийн хэлтсийн Москвагийн урлагийн коллегийн гишүүнээр сонгогдож, В.Е.Татлин, Б.Д.Королев нартай хамт музейн комисст элсэв.
Нисгэгч
Үхэр, хийл
Москвагийн удирдах зөвлөлийн гишүүдтэй санал зөрөлдөөний үр дүнд тэрээр 1918 оны зун Петроград руу нүүжээ. Петроградын чөлөөт цехүүдэд Малевич нэг цехийг даатгажээ. Тэрээр В.Е.Мейерхольд (1918) найруулсан В.В.Маяковскийн "Нууц-Буфф" жүжгийн Петроградын продакшны зураг төслийг зохион бүтээжээ. 1918 онд "цагаан супрематизм" -ын зургуудыг бүтээсэн бөгөөд энэ нь Супрематист уран зургийн сүүлчийн үе шат юм.
Зуслангийн байшинд
Иван Клюны хөрөг
1918 оны 12-р сард тэрээр Москвад буцаж ирэв. Тэрээр Москвагийн I ба II Улсын урлагийн музейн уран зургийн цехийг удирдаж (эхнийх нь Н.А. Удалцоватай хамт) ажилласан.
1919 оны 7-р сард тэрээр "Урлаг дахь шинэ тогтолцооны тухай" онолын анхны томоохон бүтээлээ 1919 оны 11-р сарын эхээр Витебск руу нүүж, Витебскийн ардын урлагийн цехийн даргын албан тушаалыг хүлээн авав. Марк Шагалл удирддаг сургууль.
Зогсоолгүй буудал. Кунцево
Унагийн хөрөг
Мөн оны сүүлээр Малевичийн анхны бие даасан үзэсгэлэн Москвад болсон; Энэ нь зураачийн үзэл баримтлалыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь эртний импрессионист бүтээлүүдээс нео-примитивизм, куб-футуризм, алогик зурагнуудаар дамжуулан Супрематизм хүртэлх гурван үе шатанд хуваагдсан: хар, өнгөт, цагаан; Үзэсгэлэн хоосон зураг бүхий дамнуургаар өндөрлөсөн нь уран зурагнаас татгалзаж буйн тод илрэл юм. Витебскийн үе (1919-22) нь онолын болон гүн ухааны бичвэрүүдийг бүрдүүлэхэд зориулагдсан; Тэр жилүүдэд Малевичийн бараг бүх философийн бүтээлүүд, түүний дотор "Супрематизм" хэмээх үндсэн бүтээлийн хэд хэдэн хувилбарууд бичигдсэн байв. Дэлхий бол объектив бус байдалтай адил юм."
Гурван эмэгтэй
Цэцэрлэгч
Түүний байгуулсан "Шинэ урлагийг дэмжигчид" (Unovis) нийгэмлэгийн үйл ажиллагааны хүрээнд Малевич Супрематизмын урлаг, сурган хүмүүжүүлэх, ашигтай, практик чиглэлээр олон шинэ санааг туршиж үзсэн.
Усанд ордог
Мод бэлтгэгч
1922 оны 5-р сарын сүүлээр тэрээр Витебскээс Петроград руу нүүжээ. 1922 оны намраас тэрээр Петроградын Барилгын инженерүүдийн дээд сургуулийн архитектурын тэнхимд зургийн хичээл заажээ. Тэрээр хэд хэдэн дээжийг бүтээж, шаазан эдлэлд зориулсан Супрематист зургуудыг зохион бүтээсэн (1923). Тэрээр орон зайн эзэлхүүний супрематизм үүсэх дизайны үе шат болсон "планитуудын" анхны зургийг гүйцэтгэсэн.
Супрематизм
Самовар
1920-иод онд Улсын Урлагийн Соёлын Хүрээлэнг (Гинхук) удирдаж байсан. Тэрээр мөн Гинхук дахь албан ёсны онолын тэнхимийг удирдаж байсан бөгөөд хожим нь зургийн соёлын тэнхим гэж нэрлэгдсэн байна. Тус хүрээлэнгийн туршилтын ажлын хүрээнд тэрээр аналитик судалгаа хийж, уран зураг дахь илүүдэл элементийн тухай өөрийн онолыг боловсруулж, зохиогчийн хэлснээр загвар өмсөгчөөр үйлчилдэг "архитектон" хэмээх эзэлхүүнтэй Супрематист байгууламжуудыг үйлдвэрлэж эхэлсэн. шинэ архитектур, "Супрематист дэг журам" нь шинэ, цогц бүх нийтийн хэв маягийн үндэс суурийг бүрдүүлэх ёстой байв.
Толгой
Зураачийн эхнэрийн хөрөг зураг
1926 онд Гинхук ялагдсаны дараа Малевич болон түүний ажилтнуудыг Улсын Урлагийн Түүхийн Хүрээлэнд шилжүүлж, урлагийн соёлын туршилтын судалгааны хороог тэргүүлжээ.
Тариачин
Улаан дүрс
1927 онд тэрээр Варшав (3-р сарын 8-29), Берлин (3-р сарын 29 - 6-р сарын 5) руу гадаадад томилолтоор явсан. Варшавт үзэсгэлэн гарч, тэр лекц уншсан. Берлинд жил бүр болдог Их Берлиний урлагийн үзэсгэлэнд (5-р сарын 7-оос 9-р сарын 30-ны хооронд) Малевичт танхим өгсөн. 1927 оны 4-р сарын 7-нд тэрээр Дессау дахь Баухаусд зочилж, В.Гропиус, Ласло Мохоли-Нади нартай уулзсан; Мөн онд Малевичийн "Ертөнц бол объектив бус байдал" номыг Баухаусын хэвлэлүүдийн нэг хэсэг болгон хэвлүүлсэн.
Өргөн чөлөө дээр
Хавар
ЗСБНХУ-д буцаж ирэх тухай гэнэтийн тушаал авсны дараа тэрээр яаралтай эх орон руугаа явав; Ирээдүйд Парист саатаж томоохон үзэсгэлэнгийн аялал хийх санаатай тэрээр Берлин дэх бүх зураг, архивыг найзууддаа үлдээжээ. ЗХУ-д ирэнгүүтээ баривчлагдаж, гурван долоо хоног шоронд суужээ.
Малгай өмссөн өндөр нийгэм
Гэр бүлийн гишүүний хөрөг зураг
1928 онд Харьковын "Шинэ үе" сэтгүүлд Малевичийн цуврал нийтлэлүүдийг нийтэлж эхлэв. Энэ жилээс эхлэн Третьяковын галерейд (1929) хувийн үзэсгэлэнгээ бэлтгэж байхдаа зураач тариачны эхэн үеэс эхлэн уран бүтээлийнхээ сэдэв, сэдэв рүү буцаж, шинээр зурсан зургуудыг 1908-10 он хүртэл тэмдэглэв; Супрематизмын дараах зургууд нь тариачдын хоёр дахь мөчлөгийг бүрдүүлсэн.
Хүүхдийн тэрэгтэй
Үзэсгэлэнт байдал
1920-иод оны сүүлээр. Түүнчлэн олон тооны нео-импрессионист бүтээл туурвисан бөгөөд зохиогч он цагийг нь 1900-аад он руу шилжүүлсэн байна. Супрематизмаас хойшхи өөр нэг цуврал зургууд нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн ерөнхий хийсвэр хэлбэрийг харуулсан зотон зургуудаас бүрдсэн байв. эмэгтэйчүүдийн толгой, их бие, дүрсийг хамгийн тохиромжтой хуванцар дүрсийг бүтээхэд ашигласан.
Ургагч
Тамирчид
1929 онд Киевт багшилжээ урлагийн хүрээлэн, сар бүр тэнд ирдэг. 1930 оны 2-р сараас 5-р сард Киевт болсон хувийн үзэсгэлэнг хатуу шүүмжилсэн - тэр жилийн намар зураач баривчлагдаж, Ленинградын ОГПУ-ын шоронд хэдэн долоо хоног хоригдов.
Шар эмх замбараагүй байдал
Супрематизм
1931 онд тэрээр Ленинградын Улаан театрын зургуудын ноорог зурж, түүний дизайны дагуу дотоод засал чимэглэлийг чимэглэжээ. 1932-33 онд Оросын музейн туршилтын лабораторийг удирдаж байсан. Амьдралынхаа сүүлийн үеийн Малевичийн ажил нь Оросын уран зургийн реалист сургуульд чиглэсэн байв. 1933 онд зураачийн үхэлд хүргэсэн ноцтой өвчин гарч ирэв. Түүнийг гэрээслэлийн дагуу Москвагийн ойролцоох амралтын тосгон Немчиновкад оршуулжээ. Зураач, график зураач, багш, урлагийн онолч. 1895-1896 онд Киевийн зургийн сургуульд суралцаж, 1900-аад оны дундуур Москвагийн уран баримал, архитектурын сургууль, Строгановын нэрэмжит сургуульд суралцаж, Москвад хувийн урланд суралцжээ.
Цагаан байшинтай ландшафт
Улаан морин цэрэг
Тэрээр Михаил Ларионовын санаачилсан олон үзэсгэлэн, Санкт-Петербургийн "Залуучуудын холбоо" нийгэмлэгийн арга хэмжээнд (1911-1914) оролцсон.
1915 онд Петроград хотод болсон үзэсгэлэнд тэрээр "Уран зургийн супрематизм" гэсэн ерөнхий нэрийн дор гучин есөн уран зураг үзүүлсэн бөгөөд түүний дотор хамгийн алдартай бүтээл болох "Хар дөрвөлжин" байв. Супрематист объектив бус байдлыг уран сайхны ухамсрын шинэ үе шат гэж үздэг.
Цэцгийн охин
Весений ландшафт
1919 оны сүүлээс 1922 оны хавар хүртэл Витебск хотод ажиллаж, амьдарч байжээ. Петроград руу шилжсэний дараа (1923) тэрээр Урлагийн соёлын музейг, дараа нь Улсын Урлагийн соёлын хүрээлэнг (Гинхук, 1926 онд хаагдсан) удирдаж, Николай Суетин, Константин Рождественский, Анна Лепорская нар түүний удирдлаган дор суралцаж, ажиллаж байжээ.
Хар дөрвөлжин, улаан дөрвөлжин
Хар загалмай
Польш, Германд хийсэн аяллын дараа (1927) тэрээр уран зураг руу буцаж ирэв. 1928-32 онд зуу гаруй бүтээжээ уран зураг"Хоёр дахь тариачны мөчлөг" -д багтсан олон зураг. Тэрээр 1929 онд Третьяковын галерейд болсон хувийн үзэсгэлэнд тэдний ихэнхийг үзүүлжээ.
Хар дөрвөлжин
(1878, Киевийн ойролцоо - 1935, Ленинград). Зураач, график зураач, урлагийн онолч.
К.С.Малевичийн бүтээл Оросын урлагийн түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тэрээр объектив бус урлагийн "геометрийн" хувилбар болох алдарт Супрематизмыг бүтээгч юм. Зураач Польшоос ирсэн цагаачдын гэр бүлд төрсөн. Түүний аав элсэн чихэр, манжингийн үйлдвэрт ажиллаж байсан бөгөөд 1894 онд Киев-Курскийн төмөр замын ойролцоох Пархомовка тосгон дахь үйлдвэрт шилжсэн. Пархомовка хотод Малевич хөдөө аж ахуйн сургууль төгсөж, тариачны ертөнцөд элсэв. Тэрээр тосгоны оршин суугчдад зуух будах, овоохойг шавараар бүрэх зэрэгт тусалсан бөгөөд энэ амьдрал, түүний төсөөллийн ертөнц түүнийг маш их татдаг байв. Сэтгэгдэлд автсан Малевич эргэн тойрондоо харсан бүхнээ зуржээ.
К.С. Малевичийн гарчигтай зургууд
1-р танхим
2-р танхим
3-р танхим
4-р танхим
5-р танхим
6-р танхим
7-р танхим
8-р танхим
9-р танхим
10-р танхим
11-р танхим
12-р танхим
1894-1896 онд Киевийн зургийн сургуульд суралцсан. 1896 онд Малевичийн гэр бүл Курск руу нүүжээ. Энд Малевич урлагийн боловсрол эзэмшихийн тулд мөнгө хуримтлуулахын тулд төмөр замын захиргаанд зураачаар ажиллаж байжээ. Курск хотод тэрээр төмөр замын хэлтсийн ажилтнуудын зохион байгуулсан урлаг сонирхогчдын дугуйланд багтжээ. Дугуйландаа Малевич И.Е.Репин, И.И.Шишкин нарын бүтээлүүдийг хуулбарлах замаар танилцав. Бүтээлч эрэл хайгуул нь түүнийг 1900-аад оны эхээр байгальд задгай агаарт ажиллаж, импрессионизм руу хөтөлсөн (“ЦЭЦЭГТЭЙ БҮСГҮЙ”, 1903, Оросын музей; “ӨНГӨН ДЭЭР”. 1903, Оросын Оросын музей; “ХАВАР – ЦЭЦЭГТЭЙ ЦЭЦЭРЛЭГ”, 1904 он. , Третьяковын галерей). Тэр үед Малевич Москвагийн Уран зураг, урлагийн сургуульд орох гэж гурван удаа оролдсон боловч амжилтгүй болсон. 1906 онд тэрээр Ф.И.Рербергийн Москвагийн студид суралцаж, сургуулийн элсэлтийн шалгалтанд бэлдсэн боловч энэ нь тус болсонгүй. Илүү магадлалтай. Малевич сургуульд хэзээ ч элсээгүй бөгөөд 1920-иод онд Третьяковын галерейд 1929 онд гарсан хувийн үзэсгэлэнгийн өмнөхөн намтартаа тэнд байсан тухай домог нэмж оруулсан. Ф.И.Рерберг Малевичийг Москвагийн зураачдын нийгэмлэгт танилцуулж, 1907-1910 онд уран бүтээлээ дэлгэн тавьжээ. Тэнд Малевич урлагийн шинэчлэлийг дэмжсэн уран бүтээлчидтэй уулзав - Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов, Д.Д.Бурлик. Ижил бодолтой хүмүүстэй танилцсаны дараа тэрээр тус сургуульд оюутан болох оролдлогоо орхиж, бие даан ажиллахаар болжээ. 1910 онд аль хэдийн М.Ф.Ларионов түүнийг "Очир алмааз" нийгэмлэгийн үзэсгэлэнд оролцохыг урьсан. Москвад шинэ найз нөхдийнхөө нөлөөгөөр Малевич сэтгэл хөдлөлийн тариачны урлаг гэж үздэг дүрсийг сонирхож эхэлсэн нь ойлгомжтой. Энэ үед тэрээр шинэ балар эртний уран зохиолд хандсан ("ЦОСАР", 1912; "REAPER", 1912, Зургийн галерей, Астрахань; "Хувин, хүүхэдтэй тариачин эмэгтэй." 1912) ба эдгээр бүтээлүүдийнхээ хамт Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов 1911 онд Санкт-Петербургт болсон "Залуучуудын холбоо"-ны үзэсгэлэнд, дараа нь 1912, 1913 онд "Илжигний сүүл", "Байр" үзэсгэлэнд оролцов. 1913 онд Малевич кубизм руу шилжсэн ("ХАТГАЙМАН"). ROYAL”, 1913; “САМОВАР”, 1913; “ЖИЖИГ БУУДЛЫН АМЬДРАЛ”, 1913-1914). Малевичийн хувьд кубизм нь шинэ хандлагын илэрхийлэл болжээ уран сайхны бүтээлч байдал, тэрээр кубист хэлбэрийг ертөнцийг аль хэдийн шинэ өнцгөөс харж чаддаг хүний хөгжингүй сэтгэхүйн шинж тэмдэг гэж үзсэн тул: "Бидний дотор өөр зүйл бий болсон тул бид шалтгааныг үгүйсгэх хэмжээнд хүрсэн. Энэ нь бас өөрийн гэсэн хууль, загвар, утга учиртай." Малевичийн онолын "өөр оюун ухаан" -ыг "шингээсэн" гэж нэрлэдэг. Уран бүтээлчийн шинэ урлагийн тухай бодлын анхны үр дүн бол М.В.Матюшин, А.Е.Крученых нартай "Нарыг ялсан" дуурь дээр хамтран ажилласан явдал байв. Прологийг В.Хлебников бичсэн бөгөөд Малевич хувцас, тайзны зургийн тоймыг зуржээ.
Зураач өнгө, динамик мэдрэмжийг уран зургийн үндсэн ба үндсэн элемент гэж үздэг. Өнгө нь тухайн сэдэвтэй холбоогүй энергийг агуулдаг тул энэ харааны хэрэгсэлд хэлбэр хэрэггүй. Гэхдээ объектгүй байдал нь "хуучин" урлагийг халах гэсэн үг биш, харин түүний логик үргэлжлэл бөгөөд кубизмын мастеруудын эхлүүлсэн чиг хандлагыг төгс болгодог. Малевич зотон дээр тосон будгийн уламжлалт техникийг ашиглан объектив бус бүтээлүүдийг гүйцэтгэсэн нь чухал юм. Тэрээр 1914 оны турш урландаа тусгаарлагдсан урлагийн онолоо хөгжүүлжээ. Үзэгчдийг гайхшруулах хүсэл их байсан ч нууц бүх зүйл тодорхой болдог гэж хэлээгүй. Малевич 1915 онд түүний санамсаргүй зочин зураач И.А.Пунигийн зохион байгуулсан "Сүүлчийн футурист уран зургийн үзэсгэлэн 0.10"-д шинэ бүтээлээ толилуулжээ. Үзэсгэлэнгийн өмнөхөн Малевич нэн тэргүүнд байр сууриа хадгалахын тулд "Кубизмээс супрематизм хүртэл" гэсэн шинэ нэр томьёо анх удаа гарч ирсэн товхимол хэвлүүлжээ. Шинэ зургийн реализм." Энэ нэр нь Латин "supremus" - "хамгийн өндөр" гэсэн үгнээс гаралтай. Үзэсгэлэнд тавигдсан 39 бүтээлийн дотор одоо алдартай “ХАР дөрвөлжин” (1914-1915), “УЛААН ТАЛБАЙ” (1915), мөн “ДЭЭДЛЭГДЭЛ. ХОЁР ХЭМЖЭЭНД ХӨРӨГ” (1915) ба бүхэл бүтэн цуврал"СУПРЕМАТИЗМ" ижил нэртэй уран зураг. 1920-иод оны эхээр энэ цувралыг "Хар загалмай", "ХАР ТОЙРОГ"-оор нэмж оруулсан. 1916 онд Малевич Супрематизмын үзэл санааг онолын болон практикийн боловсруулалтыг багтаасан Супремусын бүлгийг байгуулжээ. Үүнд И.В.Клюн, Л.С.Попова, О.В.Розанова, Н.А.Удалцова, А.А.Экстер, Н.М.Давыдова нар багтжээ. Мөн онд Малевич цэргийн албанд дуудагдсан. 1917 онд тэрээр Москвагийн цэргүүдийн орлогч нарын зөвлөлийн гишүүнээр сонгогдож, урлагийн хэлтсийн дарга болжээ. Дараа Октябрийн хувьсгал, 1918 онд Малевич мөн янз бүрийн комиссын гишүүнээр сонгогдов: Боловсролын Ардын Комиссариатын Урлагийн комисс: Урлаг, эртний эдлэлийн урлагийн үнэт зүйлийг хамгаалах комисс, Музейн комисс. 1919 онд Малевич Улсын чөлөөт урлагийн цехэд семинар удирдаж, тэр жилдээ Витебскийн дээд ардын сургуульд ажиллах урилга хүлээн авав. урлагийн сургууль M. Z. Chagall тэргүүтэй байсан. Малевич боловсрол, бүтээлч байдлын хамтын аргыг нэвтрүүлэхийг эрэлхийлсэн нь М.З.Шагаллтай арга зүйн маргаан үүсгэсэн. Үүний үр дүнд М.З.Шагалл Витебскийг орхиж, Малевич түүний оронд сургуулийн эрхлэгч болжээ. 1920 онд зохион байгуулалтын хэлбэр, нэрийг эрэлхийлсний үр дүнд Малевич өөрөө тус бүлгийг томилсон "урлагийн шинэ дүрэм" нь Юновис (Шинэ урлагийг дэмжигчид) гэсэн нэрийг авсан. Үзэсгэлэнгийн үеэр бүх зургийг нэрээ нууцалсан байдлаар дэлгэн тавьсан. 1920 онд Малевич Уна (Уновисын нэрээр нэрлэсэн) охинтой болсон бөгөөд тэр жилдээ "Супрематизм" цомгоо Витебск хотод хэвлүүлжээ. 34 зураг."
1922 онд Малевич И.Г.Чашник, Н.М.Цетин зэрэг хэд хэдэн шавь нартайгаа Петроград руу буцаж ирээд орон зайн супрематизмын санааг тусгаж, замаа хөгжүүлж эхлэв. практик хэрэглээ. Тэр жилдээ Казимир Северинович Зургийн соёлын музейн захирлын албан тушаалыг авч, 1923 онд 1926 он хүртэл Улсын Урлагийн соёлын хүрээлэнгийн захирал (Гипхука) байв. Энд тэрээр албан ёсны онолын тэнхим буюу тэнхимийг удирдаж байсан материаллаг соёл 1925 онд тэрээр шавь нартайгаа хамт орон зайн Супрематист загварууд болох "архитекторууд" -ыг бүтээжээ. Хэд хэдэн санал зөрөлдсөний улмаас зураач Гинхуг орхихоос өөр аргагүй болжээ. 1927 онд Казимир Северинович Германд уран бүтээлийнхээ үзэсгэлэнгээр зочилж, 1928 онд Орост буцаж ирэв.
Энэ хугацаанд болон 1930 он хүртэл тэрээр Харьковын "Шинэ үе" сэтгүүлд орчин үеийн урлагийн талаар хэд хэдэн өгүүлэл нийтлүүлжээ. Тухайн үед Малевич ажиллаж байсан Улсын урлагийн түүхийн хүрээлэнгийн хамт олон түүнд сөрөг ханддаг байв. судалгааны үйл ажиллагаамөн зураачийг институтээс гарахад хүргэв. Малевич үүнд хариулахдаа "Урлаг судлаачид үргэлж урлагийг ойлгомжтой байхыг шаарддаг, гэхдээ тэд ойлгоход толгойгоо тохируулахыг хэзээ ч шаарддаггүй" гэж хариулав.
Энэ хугацаанд зураач дахин уран зураг руу буцаж ирэв тариачны сэдэв, зурагнуудад куб-футуризм ба супрематизмын санааг нэгтгэсэн (“ТАРИАЧИН”, 1928-1932, Третьяковын галерей; “ШАР ЦАМЦТАЙ ТОРСО”, 1928-1932, Оросын Оросын музей; “ТАВАН ХАҮТТЭЙ ГАЗАР”, 1928- 1932, Оросын Оросын музей). Оросын улсын музейд; "В.А. ПАВЛОВЫН ХӨРӨГ", 1933, ПТ).
Орос, Зөвлөлтийн авангард зураач, Супрематизмыг үндэслэгч, алдарт Супрематист дүрс болох "Хар дөрвөлжин"-ийг бүтээгч.
Эрт жилүүд
Казимир Малевич 1879 оны 2-р сарын 11-нд (хуучин хэв маяг - 23) Киев хотод Польшоос цагаачдын гэр бүлд төрсөн. Гуравдугаар сарын 1-нд (13) хүүхэд католик шашны зан үйлийн дагуу баптисм хүртэв. Нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн огноог Киевийн Гэгээн Петрийн сүмийн сүмийн бүртгэлээс авсан болно. Александра Гэсэн хэдий ч зарим судлаачид өөр огноо - 1878 оныг найдвартай гэж шаарддаг.
Хүүгийн аав Северин Антонович Николай Терещенкогийн орон нутгийн чихрийн үйлдвэрт менежерээр ажилладаг байжээ. Ээж Людвига Александровна, Ней Галиновская хүүхдүүдийг харж байв. Гэртээ тэд Польш хэлээр ярьдаг байсан бөгөөд дараа нь Казимир өөрийгөө Польш гэж үздэг байсан ч зарим асуулгад "харьяалал" гэсэн хэсэгт "Украин" гэж бичжээ.
Малевич бага насаа Подолиа хотод өнгөрөөсөн. бага боловсролхөдөө аж ахуйн таван жилийн сургуульд хүлээн авсан. Аав нь нэг ургамлаас нөгөөд байнга шилждэг байсан тул гэр бүл ойр ойрхон нүүхээс өөр аргагүй болдог байв.
17 настайдаа Малевич Н.И. Мурашкогийн Киевийн зургийн сургуульд элсэн орсон. IN эрт жилүүдТэрээр аялагчдын бүтээлийг сонирхож, амьдралаас маш их зүйлийг бичсэн.
1896 онд гэр бүл Курск руу нүүжээ. Энд Малевич Курск-Москвагийн төмөр замын удирдах газарт зураачаар ажилд орсон боловч зураг зурахаа больсонгүй. Амбицтай залуу хотод урлагийн дугуйлан хүртэл зохион байгуулжээ.
1898 онд Малевич овогтой Казимира Ивановна Зглейцтэй гэрлэжээ. Хосууд Курскийн Католик шашны Онгон Мариагийн сүмд хуримаа хийжээ. 1904 онд зураач Москва руу нүүхээр шийджээ. Казимира хүүхдүүдтэй ганцаараа үлдсэн тул түүнийг эрс эсэргүүцэж байв гэр бүлийн амьдралзөрчилдөөн байсан.
1905 оны 8-р сарын 5-нд Малевич элсэх өргөдөл гаргажээ Москвагийн сургуульУран зураг, уран баримал, архитектурын чиглэлээр мэргэшсэн боловч татгалзсан. Гэртээ харихыг хүсээгүй Малевич зураач Курдюмовын өргөн байшинд байрлах Лефортово дахь урлагийн нийгэмлэгт суурьшжээ.
1906 оны хавар Малевич дотуур байранд орох мөнгөгүй байсан тул Курск руу буцаж очихоор болжээ. Зуны улиралд тэрээр дахин сургуульд элсэх хүсэлт гаргасан боловч дахин хүлээж аваагүй.
Москва
1907 онд зураачийн ээж Москва руу нүүж, хүүгээ гэр бүлийнхэнтэйгээ хамт нүүхийг тушаажээ. Тэрээр таван өрөө байр түрээсэлж, Тверская дээр хоолны өрөө түрээслэв. Хожим нь гэр бүл Брюсовын гудамжинд тавилгатай өрөөнд нүүхээс өөр аргагүй болжээ. Малевичүүд дахин хэрэлдэж, Казимира хүүхдүүдээ аваад Мещерское руу явж, сэтгэцийн эмнэлэгт фельдшерээр ажилд оров.
1910 он хүртэл Малевич Ф.И.Рербергийн хувийн студид академийн зураг, уран зургийн хичээлүүд орсон.
Малевичийн дебют 1907 онд тэрээр оролцож байх үед болжээXIVМосквагийн зураачдын холбооны үзэсгэлэн. Тэнд тэрээр алдарт авангард зураач, "Jack of Diamonds" нийгэмлэгийг үндэслэгч Михаил Ларионовтой уулзав.
1909 онд Малевич салж, Софья Михайловна Рафаловичтай дахин гэрлэжээ. Сүйт бүсгүйн аав Немчиновка хотод харш эзэмшдэг байсан - энд зураач өөртөө зориулж студи байгуулжээ. Өөрийгөө сургасан Малевич нэг талаас авангард хөдөлгөөнийг маш сайн мэддэг байсан ч нөгөө талаар өөртөө байр олж чадаагүй нь илт байв. Хэдэн жилийн турш тэрээр нэг нийгэмлэгээс нөгөөд гүйж, заримдаа өмнөхтэй нь дайсагнаж байв.
1910 онд Малевич "Очир алмаазны Жак" бүлгийн үзэсгэлэнд, 1911 оны 2-р сард - Москвагийн салоны үзэсгэлэнд, 4-5-р сард - Санкт-Петербургийн залуучуудын холбооны үзэсгэлэнд оролцов.
1912 онд зураач "Очир эрдэнийн нугас"-аас тасарсан "Илжигний сүүл" хамтлагийн дуулиан шуугиантай үзэсгэлэнд неопримитизмын сүнсээр хорь гаруй зургаа дэлгэжээ. Тэнд тэрээр футурист, өөрийн өнгөт онолын зохиолч Михаил Матюшинтэй уулзав. Уран бүтээлчид ижил төстэй хүмүүс болжээ; нөхөрлөл эхэлсэн.
1913 онд Малевич Москвад болсон "Орос дахь илтгэгчдийн анхны үдэш"-д зориулж "дэлгэц" (арын дэвсгэр) зурж, мөн "Маргаан" дээр үг хэлжээ. орчин үеийн уран зураг"Санкт-Петербургт. Санкт-Петербургт болсон мэтгэлцээнийг Матюшин даргалж байсан бөгөөд Малевич "Чи бяцхан машинаараа жолоодож яваад манай футурист машиныг гүйцэхгүй шүү!" Гэж хашгирав.
Футуристуудтай хийсэн хамтын ажиллагаа хамгийн үр дүнтэй болсон. Зураач хэд хэдэн футурист хэвлэлийг зохион бүтээж, Зорилтот нийгэмлэгийн хамтарсан үзэсгэлэнд оролцжээ. Зураач тэр үеийн зургуудаа "абструс реализм" эсвэл "кубо-футурист реализм" гэж тодорхойлжээ.
12-р сард Крученых, Хлебников нарын үгтэй Матюшиний "Нарыг ялсан" футурист дуурийн нээлт Санкт-Петербург хотын Луна Парк театрт болж, Малевич тайзны чимэглэл, хувцасны загварыг бүтээжээ. Энэ мөчийг уран бүтээлчийн хувьд эргэлтийн цэг гэж нэрлэж болно, учир нь түүний хэлснээр тоглолтын бэлтгэлийн үеэр "Хар дөрвөлжин" санаа төрсөн юм.
1914 онд Малевич Кузнецкийн гүүрэн дээр Алексей Моргуновын зохион байгуулсан цочирдуулсан үйл ажиллагаанд оролцов. Уран бүтээлчид Москвагийн эргэн тойронд товчлуурын нүхэндээ модон халбага барьдаг байсан - тэр үед дохио зангаагаар өнгөрч буй хүмүүсийг догдлуулахад хангалттай байв.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхэд Малевич ном руу эргэв: тэрээр Крученых, Хлебников нарын зурсан "Өнөөдрийн Лубок" хэвлэлийн газартай хамтран ажилласан.
1915 онд тэрээр Петроград дахь "Б трамвай" үзэсгэлэнд оролцов.
Супрематизм ба "Дээдэм"
Казимир Малевич нь 20-р зууны авангард урлагийн хамгийн нөлөө бүхий урсгалуудын нэг болох Супрематизмыг бий болгосон гэж үздэг. Үүний гарал үүслийг 1915 онд "Кубизмээс супрематизм хүртэл" тунхаг хэвлэгдсэн үеэс эхэлж болно. Шинэ зургийн реализм." Матюшин хэвлүүлсэн. Мөн онд Малевич "0.10" үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг болгон "Супрематист зураг" гэж нэрлэсэн 39 зураг толилуулжээ.
1916 оны 1-р сарын 1-нд (1915 оны 12-р сарын 19, хуучин хэв маяг) урлагийн түүхэн дэх гол үйл явдлуудын нэг болжээ.XXзуун - дараагийн "0.10" үзэсгэлэнд Малевич "Хар дөрвөлжин" -ийг олон нийтэд толилуулжээ. Зураачийн төлөвлөгөөний дагуу талбай нь триптихийн нэг хэсэг болох ёстой байсан боловч түүний үлдсэн хэсэг болох "Хар тойрог", "Хар загалмай" нь хожим нь үзүүлсэн бөгөөд анзаарагдаагүй байв.
Жилийн эхний хагаст Малевич идэвхтэй сурталчлах үйл ажиллагааг эхлүүлж чадсан нь Супрематизмыг авангард дахь хамгийн чухал хөдөлгөөн болгосон. Тэрээр Ольга Розанова, Любовь Попова, Александра Экстер, Иван Клюн, Мстислав Юркевич болон бусад зураачдыг багтаасан "Supremus" нийгэмлэгийг зохион байгуулж, "Нийтийн шинжлэх ухаан - алдартай лекц" дээр "Кубизм - Футуризм - Супрематизм" илтгэл тавьсан. Супрематистууд." Тэрээр "Очир алмааз"-ын дараагийн үзэсгэлэнд 60 шинэ зураг үзүүлж, Владимир Татлины зохион байгуулсан "Дэлгүүр" үзэсгэлэнд залилан мэхэлж оролцжээ. Татлин Малевичийг Супрематистуудын бүтээлүүдийг үзүүлэхийг хориглосон боловч тэрээр духан дээрээ "0.10" гэсэн тоо, гар хийцийн зурагт хуудас барин нээлтийн үеэр ирж, түүнийг хуурсан юм.
Тэр жилийн зун зураач цэрэгт татагдсан. Тэрээр Смоленскийн ойролцоо 56-р нөөцийн явган цэргийн дэглэмд төгсөж, 1917 онд цэргээс халагдсан. Зун гэхэд Supremus сэтгүүлийн анхны дугаар хэвлэхэд бараг бэлэн байсан ч хувьсгалын өмнөхөн рублийн ханш огцом унаж, хэвлэх үйлчилгээний үнэ боломжгүй болтлоо өсөв. Үүнээс гадна түүний нөхдүүд зураачийг орхисон. Би сэтгүүлийн тухай мартах хэрэгтэй болсон.
8-р сард Малевич Москвагийн цэргүүдийн орлогч нарын зөвлөлийн урлагийн хэлтсийн даргаар томилогдсон. Хувьсгалын дараа тэрээр Эртний дурсгалыг хамгаалах комиссар, мөн Урлагийн эрдэнэсийг хамгаалах комиссын гишүүн болсон. Энэ нь хэнд ч гайхсангүй: Малевич зүүнийхэнд удаан хугацааны турш өрөвдөж, 1905 онд хаалтанд оролцсон тулалдаанд оролцож байсан. Гэсэн хэдий ч 1918 оны хавар зураач Анархи сонинд өгсөн нийтлэлдээ гашуунаар тэмдэглэжээ.Жил өнгөрсөн ч театрын бүх комисс, урлагийн хэлтэс урлагийн төлөө юу хийсэн бэ? Юу ч биш".
1917 оны 10-р сард Малевич мөн "Очир алмааз"-ын даргаар сонгогдсон нь түүний мөнхийн өрсөлдөгч Татлины уур хилэн, Попова, Удалцова нарын дунд бухимдал төрүүлэв. Тэд хэрэлдэж, улмаар Супремус салжээ.
Хувьсгалын дараах үйл ажиллагаа
1918 оны эхээр Малевич "Хашааны зураг ба уран зохиол" хэмээх футуристуудын дуулиан шуугиантай мэтгэлцээн дээр үг хэлэв.
1918 оны 6-р сард Малевичийг Боловсролын Ардын Комиссариат (IZO) -ийн Дүрслэх урлагийн газрын Луначарскийн музейн хэлтсийн даргаар томилов. Малевич уран бүтээлчийн эрхийн тухай тунхаг бичгээр ажлаа эхэлсэн. Дараа нь тэр аварга төвийн төсөл боловсруулж эхлэв орчин үеийн урлаг: үүнд зураачдын урлан, гэр зэрэг багтах ёстой байсан. Түүний галзуу санаанууд биелэхийг зөвшөөрөөгүй ч тэрээр урагшилсаар байв карьерын шат: аль хэдийн намар тэрээр хувьсгалаас өмнөх MUZHVZ болон Stroganovka-г сольсон Улсын Чөлөөт Урлагийн Цомхот (GSAM) багшийн албан тушаалыг хүлээн авсан. Дараа жилийн хугацаанд тус байгууллага хүн бүрийг шалгалтгүйгээр хүлээж авсан.
1919 онд Малевич "Объектгүй бүтээлч байдал ба супрематизм" үзэсгэлэнд ээлжит бүтээлээ дэлгэв.XУлсын үзэсгэлэн. Арваннэгдүгээр сард зураач нийслэлээс Витебск руу нүүхээр шийджээ.
Энд тэрээр Ардын сургуулийн багш нарын бүрэлдэхүүнд орсон урлагийн сургуульМарк Шагаллаар удирдуулсан "шинэ хувьсгалт загвар". Жилийн төгсгөлд Малевичийн "Урлаг дахь шинэ тогтолцооны тухай" эссэ хэвлэгджээ. 12-р сард Супрематистын амьдралынхаа анхны ретроспектив үзэсгэлэн "Казимир Малевич. Түүний импрессионизмаас супрематизм хүртэлх зам."
Энэ хооронд зураач завсарлага авч, өөрийгөө бүхэлд нь зориулав сургалтын үйл ажиллагаа, маш их бичиж эхэлсэн, архитектур сонирхож эхэлсэн. 1920 онд түүний эргэн тойронд шавь нараас нь үнэнч дэмжигчдийн тойрог бий болжээ. Түүнд багтсан Л.Лисицкий, Л.Хидекел, И.Чашник, Н.Коган нар UNOVIS (Шинэ урлагийн өмгөөлөгчид) бүлгийг үүсгэн байгуулжээ. Малевич охинтой болоход нэгдлийн төлөө Уна гэж нэрлэжээ.
1922 онд Малевич амьдралынхаа гол онолын ажил болох "Супрематизм. Энх тайван нь объектив бус эсвэл мөнхийн амар амгалан юм." Яг тэр үед Витебск хотод түүний "Бурханыг хаяхгүй" товхимол хэвлэгджээ. Урлаг, сүм хийд, үйлдвэр."
Тэр жил Малевич болон түүний хэд хэдэн шавь нар Петроград руу явав. Зураач орон нутгийн Урлагийн соёлын музейд ажилладаг бөгөөд Берлин дэх Оросын анхны уран зургийн үзэсгэлэнд оролцдог.
1925 онд Москвад 25 жилийн ойд зориулсан хоёр дахь ретроспектив нээгдэв бүтээлч үйл ажиллагаазураач. Малевич Улсын академид илтгэл уншиж байна урлагийн шинжлэх ухаан(ГАНХ), Петроград улсын шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн ноорог зураг зурдаг.
1924-1926 онд Малевич Ленинградын Улсын Урлагийн Соёлын Институтын (ГИНХУК) захирлаар ажиллаж, албан ёсны онолын тэнхимийг удирдаж байжээ. Тэнд би "15 жилийн турш Оросын уран зураг дахь зүүний хөдөлгөөн" тайланг уншсан.
Малевичийн архитектурын хүсэл тэмүүлэл нэгэн цагт Эль Лисицкийн эрэл хайгуулаас урам зориг авч, илүү их зүйл болж хувирав: тэрээр архитекторуудын үзэл баримтлалыг бий болгосон - үзэсгэлэнтэй архитектурын супрематист загварууд. Зураач Нийгэмлэгийн гишүүн болсон орчин үеийн архитекторууд(OSA) болон ГИНХҮК-ийн жил тутмын тайлангийн үзэсгэлэнд санаагаа танилцуулсан. 1926 оны 6-р сарын 10-нд Г.Сэрийн нийтлэл хэвлэгдсэний дараа ГИНХҮК дуулиан дэгдээж, бүрмөсөн татан буугджээ.
1927 онд Малевич гурав дахь удаагаа гэрлэсэн бөгөөд түүний шинэ хүсэл тэмүүлэл нь Наталья Андреевна Манченко байв. Тэрээр насан туршдаа түүнтэй хамт Союз Связи гудамжны 2/9 тоотод амьдарсан. 5.
Хавар нь зураач Польш руу, дараа нь Герман руу урт удаан аялал хийхээр явсан. Тэрээр Дессау дахь Их Берлиний урлагийн үзэсгэлэн, Баухаусыг үзэж, Вальтер Гропиус, Ласло Мохоли-Надь нартай уулзсан.
1928 онд Малевич буцаж ирэв стакан зураг. Москвагийн Улсын Урлагийн Түүхийн Хүрээлэнд ажиллаж, Третьяковын галерейд дараагийн үзэсгэлэнгээ гаргахаар бэлтгэж байхдаа зураач уран бүтээлээ сэргээж эхлэв. эртний бүтээлүүддурсамжаас. Ийнхүү "Импрессионист үе", "тариачдын мөчлөг" болон "Хар дөрвөлжин" -ийн гурав дахь хувилбарын зургуудыг дахин бүтээв. Сүүлд нь эх хувь нь аль хэдийн гашуун байдалд байсан тул удирдлагын хүсэлтээр дахин бичих шаардлагатай болсон.
Өнгөний бэлгэдэл
Малевичийн хэлснээр зураач "супрематист гүн ухааны өнгөт сэтгэлгээг" тэргүүн эгнээнд тавьдаг. Супрематист зураач хүүрнэл, үлгэр дуурайллын зарчмаас татгалзаж, хуучин хэлбэрийг орхиж, зөвхөн өнгө, хамгийн энгийн геометрийн элементүүдийг ашиглан шинэ зүйлийг бүтээх ёстой.
Малевичийн хувьд өнгө нь зөвхөн гол хэрэгсэл биш, харин бүрэн эрхт, бие даасан зургийн нэгж болдог. Хэлбэр ба өнгөний хоорондын хамаарал нь шаталсан байна: хэрэв өнгө нь эхний эгнээний хүч бол хэлбэр нь хэрэглээний функцийг гүйцэтгэдэг.
Зураач явсан асар их хэмжээСупрематизм ба түүний өнгөний онолын үндэслэлийг харуулсан онолын бүтээлүүд. "Цэвэр уран зураг"-ыг эрэлхийлж, Малевич өнгөт шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн: "Супрематизм нь нэг үе шатанд өнгөөр дамжуулан цэвэр философийн танин мэдэхүйн хөдөлгөөнтэй байдаг бол хоёрдугаарт - хэрэглэж болохуйц хэлбэрээр Супрематистын шинэ хэв маягийг бүрдүүлдэг. чимэглэл."
Онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй өнгөт палитрСупрематизм. Улаан, хар, цагаан - архетипийн өнгөт гурвал нь онтологийн функцийг гүйцэтгэхэд зориулагдсан. "Супрематизмын хамгийн чухал зүйл бол үйл ажиллагааны хэлбэрийг илчлэх хар ба цагаан энерги гэсэн хоёр үндэс юм." Гурван супрематист квадрат нь Малевичийн үзэл суртлын удирдамж юм: "хар нь эдийн засгийн шинж тэмдэг, улаан нь хувьсгалын дохио, цагаан нь цэвэр үйл ажиллагаа юм."
Малевич ойлголтын механизмыг судалж үзээд Супрематист даавуу нь цагаан өнгөтэй байх ёстой гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ, учир нь энэ өнгө нь хязгааргүй байдлын мэдрэмжийг сэрээдэг. "Супрематизм" хөтөлбөрийн манифестээс зураачийн хамгийн их иш татсан диссертаци нь иймэрхүү сонсогддог: "Би өнгөт тэнгэрийн доторлогоог ялж, урж тасдаж, үүссэн уутанд өнгө хийж, зангидсан. Усанд сэлэх! Цагаан чөлөөт ангал, чиний өмнө хязгааргүй". Цагаан зотон нь сэтгэл хөдлөлөөс "цагаан өнгө бол хязгааргүй байдлын жинхэнэ дүрслэл"-д шилжих, цэвэр танин мэдэхүй рүү шилжихийг илэрхийлдэг.
Объектив бус будгийн төлөө уучлалт гуйгчийн хувьд Малевич өнгө, хэлбэрийн хоорондын харилцааны асуудалд маш их санаа зовж байв. Энэ сэдвээр "Хэлбэр, өнгө, мэдрэмж" (1928) богино өгүүлэл бичсэн. Энэ бол "хүний оршин тогтнох сэтгэцийн физиологийн талбарт хөгжиж буй хүчний мэдрэмжийг" дамжуулах шаардлагад нийцүүлэн Супрематизм ба шинэ урлагийн тухай өөр нэг бүтээл юм. Супрематизм нь эдгээр мэдрэмжийг энгийн геометрийн хэлбэрүүдээр илэрхийлж, семантик давхаргуудаас ангижруулж, хатуу найрлагад бүлэглэсэн байдаг. Эдгээр хэлбэрт тохирсон өнгө сонгох тухайд Малевич энэ нь зөвхөн зураачийн хүсэл зоригоос хамааран дур зоргоороо байх ёстой гэж үздэг. Дүрс бүр өөрийн гэсэн өнгөтэй байдаг гэсэн таамаглалыг харгалзан үзээд зөн совингоор сонголт хийхийг дэмждэг. Түүний биечлэн хийсэн олон тооны туршилтууд нь тодорхой хэлбэр нь ихэнх сэдвээр ижил өнгөтэй холбоог үүсгэдэг болохыг харуулсан. Гэхдээ Малевичийн зөв тэмдэглэснээр контекст дээр уран зурагөнгө, хэлбэрийг бие биенээсээ тусад нь биш, харин хамтдаа хүлээн авдаг; Тэд ерөнхий динамик байдалд захирагдаж, нэг тодорхой ажлыг гүйцэтгэж, зураачийн төлөвлөгөөг хэрэгжүүлдэг. Өнгө, хэлбэр нь мэдрэмж, мэдрэмжийг дагадаг; Малевичийн зураг нь хэрэгсэл биш, харин агуулга нь өөрөө юм.
Амьдралын нар жаргах
1930 оны 9-р сарын 20-нд Малевичийг баривчилжээ: түүнийг тагнуул хийсэн гэж 58 дугаар зүйлийн 6 дахь хэсэгт буруутгав. Тэрээр гурван сар шахам хоригдож байгаад арванхоёрдугаар сарын 6-нд л суллагджээ. Түүнд гурван жил хүртэл хорих ял оноож, тагнуулыг "ЗХУ-ын ашиг сонирхолд хортой" гэж үзвэл цаазаар авах ял оноожээ. Зураачаас албан томилолтоор явсан үеэс нь хадгалагдаж байсан бага хэмжээний гадаад валют, хэд хэдэн захидлыг хураан авчээ.
1932 онд Малевич "Нийгмийн хот" уран зургийн төсөл дээр ажиллаж байсан бөгөөд энэ нь хэзээ ч хэрэгжээгүй. Энэ мөчөөс эхлэн уран бүтээлчийн доройтол илт мэдрэгддэг. Тэрээр оппортунист арга хэмжээнд оролцож, социалист реализмын үзэл санаагаар хөрөг зурдаг. 1933 онд Малевич түрүү булчирхайн хорт хавдартай гэж оношлогджээ.
1935 онд, нас барахаас хэдхэн сарын өмнө зураачийн уран бүтээлийн сүүлчийн үзэсгэлэн эх орондоо болсон - дараагийнх нь зөвхөн 1962 онд болно.
Үхэл ба дэлхийн соёлын ач холбогдол
Казимир Малевич 1935 оны 5-р сарын 15-нд Ленинград хотод удаан үргэлжилсэн өвдөлтийн дараа таалал төгсөв. Зураачийн гэрээслэлийн дагуу түүний цогцсыг загалмай хэлбэртэй "Супрематистын авс" -д байрлуулсан байна. Түүнийг Москвад аваачиж, Донской чандарлах газарт чандарлаж, үнс бүхий ургамлыг Немчиновка тосгоноос холгүй зураачийн дуртай царс модны дор булжээ. Булшны дээгүүр хар дөрвөлжин дүрс бүхий хөшөө босгожээ.
Дайны үед булш алдагдсан бөгөөд яг хаана байгааг нь олох боломжгүй байна. Дайны үед аль хэдийн газар тариалангийн талбай гарч ирсэн тул өнөөдөр дурсгалын тэмдэг нь анхны оршуулгаас хоёр километрийн зайд ойн захад байрладаг.
Малевич дэлхийн урлагт ямар ач холбогдолтой болохыг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Кандинский, Купка, Мондриан нарын хамт түүнийг хийсвэр урлагийг үндэслэгчдийн нэг, дүрсгүй, дүрсгүй уран зургийн үндэслэгч гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Тэрээр өөр өөр чиглэлийн уран бүтээлчдийн дараагийн үеийнхэнд нөлөөлсөн; түүнийг экшнизм, минимализм, концептуализм гэх мэтийн түүчээлэгчдийн нэг гэж үзэж болно.
Алдарт "Хар дөрвөлжин" хэсэг хугацаанд алдагдсан гэж тооцогддог байсан бөгөөд 1993 онд Самара хотод олджээ. Инкомбанкаар 250-аар авсан000 доллар. 2002 оны 4-р сард уг зургийг Владимир Потанин худалдаж авч Эрмитажид өгчээ.
2008 оны 11-р сарын 3-нд Малевичийн "Супрематист зохиол" (1916) дуудлага худалдааны алхаар зарагджээ.Sotheby’ с60 сая доллараар дээд амжилт тогтоосон.
Орос, Зөвлөлтийн нэрт зураач Казимир Северинович Малевич (1879 - 1935) уран зургийн онолч, кубизм, авангард зэрэг уран зургийн хэв маягаар ажиллаж байжээ. Тэрээр хийсвэр урлагийн хамгийн хүчирхэг үзэгдлүүдийн нэгийг үндэслэгч гэж үздэг бөгөөд энэ нь Супрематизм гэж нэрлэгддэг болсон - геометрийн дүрс, шугамаар орчлон ертөнцийн бүх бүтцийг илэрхийлэх. Малевичийн зургууд, түүний нэрс нь түүний бодит байдлын талаархи бүрэн дүр төрх, гүйцэтгэлийн өвөрмөц арга барил, дүрслэх урлагт хандах хувийн хандлагыг бүтээсэн он жилүүдийн дагуу доор харуулав.
Аялалын эхлэл
Казимир Малевич Польшийн Киев хотод төрсөн том гэр бүл. Тэрээр дөрвөн ах, дөрвөн эгчтэй байсан. Түүний бүх хүүхэд нас тосгонд өнгөрсөн. 1895-1896 онд тэрээр Киевийн зургийн сургуульд суралцжээ. Анхны зургийг зураач 16 настайдаа зурсан бөгөөд дараа нь түүний найзуудын нэг нь дэлгүүрт 5 рублиэр заржээ. Тэрээр Москвагийн Уран зураг, уран баримал, архитектурын сургуульд орох гэж удаа дараа оролдсон боловч гурван оролдлого нь бүтэлгүйтсэн. Тэр болгонд буцаж ирээд Курскийн төмөр замын удирдлагад зураачаар үргэлжлүүлэн ажиллахыг албаддаг байв. 1907 онд зураачийн ээж Людвига Александровна Москвад том байр түрээслэв. Казимир Малевич нийслэлд ижил төстэй хүмүүстэй харилцах, уран зураг зурах боломжийг олж авдаг.
Минийх бүтээлч замзураач натурализмаас эхэлдэг. Гэвч дараа нь тэр хурдан импрессионизм, футуризм, кубизмыг сонирхож эхэлсэн. Эдгээр маш авангард уран зургийн хэв маяг нь ч Казимир Малевичт түүнийг даван туулсан гүн ухааны эргэцүүлэл, бодлын талаар дэлхий даяар хэлэх боломжийг олгосонгүй. цаашдын хөгжилорчин үеийн урлаг. Удалгүй тэрээр уран зургийн өөр нэг чиглэл болох супрематизмыг бий болгох шаардлагатайг ойлгосон бөгөөд үүнд зөвхөн хэлбэр, өнгө чухал байв.
Зураачийн зурсан зургийн жижиг сонголт
Ихэнх шүтэн бишрэгчид нь анхны харцаар уран зургийн сэдэв нь ойлгомжтой байдаг зураачид байдаг. Малевич үзэгчдийг өөрсдийн бүтээлийн талаар эргэцүүлэн бодохыг, заримдаа бүр дахин эргэцүүлэн бодохыг уриалдаг. Малевичийн зургуудын талаар маш их ярьдаг, маргаантай байдаг ч эдгээр нь авангард, хийсвэр урлагийг урлагийн оргилд огцом хөгжүүлж, түүний үндсэн дээр шинэ чиглэлийг бий болгосон хүний бүтээлүүд гэдэг нь хэнд ч ойлгомжтой болоод удаж байна. .
Уг зургийг 1913 онд бүтээжээ. Тухайн үед зураач гэр бүлийн хамт Немчиновкагийн ойролцоо дача түрээслэдэг байсан нь Москвагийн байрнаас хамаагүй хямд байжээ. Казимир Малевичийн энэ бүтээл маш ер бусын юм. Юуны өмнө энэ нь тавиурын нэг хэсэг байсан энгийн модон самбар дээр бичигдсэн байсан. Үүн дээр нүх, бэхэлгээний ул мөр хүртэл хадгалагдан үлджээ. Гэхдээ тэр үед зураач өндөр чанартай зураг худалдаж авах боломжгүй байсан;
Уран зурагт К.Малевич тухайн үеийн урлагийн онцлог шинж чанартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн стандартад хандах хандлагаа илэрхийлжээ. Хөгжим, уран зохиол, уран зурагт тодорхой дүрмийг чанд мөрдөж, зураач эрх чөлөөг сурталчилж байв. Малевичийн хувьд түүний ажлын хамгийн чухал бөгөөд чухал зүйл бол "тэмцлийн мөч" гэж нэрлэдэг "эсрэг байдлын хууль" байв. Энэхүү үзэл баримтлал нь түүний куб-футурист бүтээлч үед бий болсон. Ийм ялгаатай зургуудын тусламжтайгаар тэрээр урлагийн тогтсон сургаалыг сэгсрэхийг оролдсон. Тэрээр шавь нартаа хийл, үхэр гэсэн хоёр хэлбэрийн алогизм, харьцуулалтын талаар кубист барилгын дэвсгэр дээр ярьсан. Зураач тухайн үеийнхээ олон бүтээлийг "Абстракт реализм", "Кубо-футурист реализм" гэж хуваажээ. Энэ нь К.Малевич зорилгоо объектив хуурмаг байдлын хил хязгаараас давсан бодит байдалд харсан болохыг харуулж байна.
Уг зураг нь 1915 онд бүтээгдсэн бөгөөд К.Малевичийн бусад супрематист бүтээлүүдийн нэг хэсэг юм. Олон жилийн турш энэ нь Оросын урлагт хамгийн их яригдсан зургуудын нэг байсаар ирсэн.
Энэхүү зургийг бүтээсэн түүх нь К.Малевич М.В.Матюшинийн "Нарыг ялсан" дуурийг бүтээхэд зориулж тайзны зураг, хувцасны зураачаар ажиллаж эхэлснээс эхэлсэн юм. Дараа нь анх удаа хар дөрвөлжин дүрс гарч ирсэн бөгөөд энэ нь нарны тойргийг сольсон байгалийн идэвхгүй хэлбэрийг даван туулах хүний бүтээлч байдлын ялалтыг бэлэгддэг;
К.Малевич 1913 онд "Хар дөрвөлжин"-ийн урьдчилсан ноорог зурсан гэдгийг үндэслэн уг бүтээлийн он сар өдрийг мөн тэмдэглэсэн байна. Гэвч тэрээр өөрийн бүтээлээ бодитоор бүтээсэн огноог чухалчилдаггүй байв. Үүнийг зураач 1915 оны 6-р сарын 21-нд дуусгасан гэж таамаглаж байна. Тэрээр мөн оны сүүлээр Санкт-Петербургт Добычина урлагийн товчоонд нээгдсэн үзэсгэлэнд зориулж хэд хэдэн Супрематист зургуудыг бүтээжээ.
- "Хар дөрвөлжин" нь хамгийн цэвэр хэлбэрээр бүтээлч байдлын анхны алхам гэж тооцогддог.
- "Хар тойрог" нь түүний нээсэн хуванцар системийн гол элементүүдийн нэг юм.
- "Хар загалмай" - квадратыг бусад хавтгай болгон хувиргах.
Энэ үзэсгэлэнд тэд Супрематист тогтолцооны гурван чухал бүрэлдэхүүн хэсгийг төлөөлсөн. Эдгээр нь гурван стандарт байсан. Тэдгээрийн үндсэн дээр шинэ хэлбэрүүд төрөх ёстой байв.
79.5х79.5 см хэмжээтэй уг зургийн зотон даавууг хэд хэдэн удаа шалгахыг оролдсон. Үр дүнг 2015 онд олон нийтэд зарласан. Дээд давхаргын доор өөр хоёр өнгөт зураг байгааг олж мэдэв. Зохиогчийнх нь бичээсийг мөн хүлээн зөвшөөрсөн. “Харанхуй агуй дахь негрүүдийн тулаан” гэсэн хэллэг нь 1882 онд Альфонс Аллайсын “Шөнө үхсэн агуй дахь негрүүдийн тулаан” уран зураг руу чиглүүлсэн байдаг. Түүхчид, урлаг судлаачид эдгээр олдворууд дэлхийн бүх үйл явцыг төсөөлөхөд тусална гэж түүхч, урлаг судлаачид үзэж байна. энэ зургийг зурж байна. Уг дөрвөлжин талбайг анх дөрвөн өнцөгт гэж тодорхойлсон нь олон хүнд сонирхолтой байх болно. Түүнд хатуу зөв өнцөг байгаагүй. Энэ нь зураачийн ийм хөдөлгөөнт, динамик хэлбэрийг бий болгох хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлэв.
Казимир Малевич бүтээлүүддээ өөрийгөө гайхалтай импрессионист гэдгээ харуулсан. "Зуны ландшафт" зургийг 1928-1929 онд зурсан. Үүнд реализмын нөлөө мэдэгдэхүйц харагдаж байна. Энэхүү бүтээлдээ зураач өөрийн санаа, найруулгын шийдлүүдийг илэрхийлэхийн тулд янз бүрийн бүтэц, хэмжээтэй зураасыг ашигласан. Нийт хүрээ нь байгалийн жинхэнэ өнгөт ойрхон, дүүрэн байдаг янз бүрийн сүүдэрзөөлөн ногоон өнгө. 
Киноны өрнөл маш энгийн. Зургийн бараг голд цагаан даашинзтай жижигхэн эмэгтэй дүрс байдаг. Өргөн байгаа модноос холгүй ширээ бий. Зам цагаан ханатай байшин руу хөтөлдөг бөгөөд цаана нь байшин барилга харагдана. Мөн бүх зүйл шууд утгаараа зуны ногоон байгууламжид булагдсан, агаараар нэвчсэн байдаг нарны гэрэл. Зураг дээр Супрематизмын санаа байхгүй. Малевич тосгонд өнгөрүүлсэн бага насны алс холын он жилүүдийг санаж байгаа бололтой, ямар ч онцгой гүн ухааны утгаар хэт ачаалал өгдөггүй.
Зураач энэ зураг дээр 1928-1930 онд ажилласан. Тэр өнгөний схемалаг болон өдөөн хатгасан сүүдэрүүдийн геометрийн хэлбэрийг нөхөж, онцолж өгдөг. Зургийн дэвсгэр нь онгоцноос бүтээгдсэн бөгөөд өнгөний хослолыг нэлээд тод гэж нэрлэж болно. Голд нь Малевич хар ба цагаан гэсэн хоёр өнгийг ашигласан эмэгтэйг дүрсэлсэн байна. Ийнхүү тэрээр бүдүүлэг, гунигтай дүр төрхийг бүрэн хүнгүй болгосон. Зураач бүх амьдралын массын шинж чанар, ижил төстэй байдал, ач холбогдолгүй байдлыг харуулахын тулд энэ аргыг ашигладаг. Тариачин эмэгтэйчүүдийн найдваргүй байдал, хүнд хэцүү ажил бол энэ ажлын гол санаа юм. Гэхдээ зохиолч үзэгчдийг энэ зургийг эргэцүүлэн бодож, дүгнэлт хийхийг урьж байна.
Олон урлаг сонирхогчдын хувьд Малевичийн зургууд (гарчигтай гэрэл зургууд) үйл явцыг тайлбарлаж чадна. хувь хүний хөгжилагуу шинэчлэгч. Супрематизмын философи нь зураачдаа урлагийг өөртөө авчрах боломжийг олгоно гэж тэрээр онцолсон.
1. Хар супрематист талбай, 1915 он
Канвас, Тос. 79.5×79.5 см
Төрийн Третьяков галерей, Москва
Хамгийн их алдартай бүтээлКазимир Малевич, 1915 оны 12-р сарын 19-нд Санкт-Петербургт нээгдсэн "0.10" хэмээх эцсийн футурист үзэсгэлэнд зориулж 1915 онд тусгайлан бүтээжээ. "Хар дөрвөлжин" бол Казимир Малевичийн супрематист (Латин хэлнээс supremus - хамгийн дээд) бүтээлүүдийн нэг хэсэг юм. Хийсвэр урлагийн нэг төрөл болох Супрематизм нь зургийн утга агуулаагүй хамгийн энгийн геометрийн хэлбэрийн олон өнгийн хавтгайн хослолоор илэрхийлэгддэг. Супрематист ажил эрхэлдэг тусдаа өрөөүзэсгэлэн. Супрематистуудын гучин есөн зургийн дотроос Оросын байшингуудад дүрс өлгөдөг "улаан буланд" хамгийн алдартай хэсэгт "Хар дөрвөлжин" өлгөгдсөн байв.
"Хар дөрвөлжин" бол Казимир Малевичийн супрематист бүтээлүүдийн циклийн нэг хэсэг бөгөөд зураач өнгө, найрлагын үндсэн боломжуудыг судалсан; Төлөвлөгөөний дагуу энэ нь "Хар тойрог", "Хар загалмай" агуулсан триптихийн нэг хэсэг юм.
"Хар дөрвөлжин" нь дөрвөлжингийн ирмэгийг хүрээний босоо болон хэвтээ шугамаас ойролцоогоор тэнцүү зайд заагаагүй; Цэвэр геометрээс цөөн тооны хазайлт нь тухайн зургийг бийрээр будаж, зураач луужин, захирагчийг ашиглаагүй, харин энгийн геоформыг "нүдээр" зурж, түүний дотоод утгыг мэддэг болсон гэдгийг үзэгчдэд сануулж байна. зөн совин. Бид “Хар дөрвөлжин”-ийн арын дэвсгэрийг цагаан гэж боддог байсан. Үнэн хэрэгтээ энэ нь шатаасан сүүний өнгө юм. Мөн арын дэвсгэрийн огцом цохилтоор будгийн өөр өөр давхаргууд ээлжлэн солигддог - нимгэн, нягт. Гэхдээ хар хавтгай дээр нэг сойзны тэмдэг олох боломжгүй - дөрвөлжин нь жигд харагдаж байна.
Зураач өөрсдийг нь төөрөгдүүлж байна гэж үзэн зөвхөн дүрслэх урлагийн үнэнч шүтэн бишрэгчид зургийн дээд давхаргын доороос өөр эх хувилбарыг олохын тулд зотон даавууг шалгах оролдлого нэг бус удаа гарч байсан. Гэсэн хэдий ч технологийн үзлэгээр энэ зотон дээр өөр зураг байгаа эсэхийг батлаагүй.
Дараа нь Малевич янз бүрийн зорилгоор "Хар дөрвөлжин"-ийн хэд хэдэн анхны давталт хийсэн. Одоо "Хар дөрвөлжин"-ийн загвар, бүтэц, өнгөөрөө ялгаатай дөрвөн хувилбар мэдэгдэж байна. Зургийн зохиогчийн бүх давталтыг Орос улсад, улсын цуглуулгад хадгалдаг: Третьяковын галерейд хоёр бүтээл, Оросын музейд нэг, Эрмитажид нэг бүтээл.
Сонирхуулахад, 1893 онд Альфонс Аллайсын хоосон хар даавуугаар хийсэн “Харанхуй шөнө гүн агуй дахь негрүүдийн тулаан” нэртэй уран зураг үзэсгэлэнд тавигджээ.
2. Хар тойрог, 1923 он
Зотон дээр тосон. 106×105.5 см
"Хар тойрог" бол уран зургийн шинэ урсгал - Супрематизмыг үндэслэгч Казимир Малевичийн хамгийн алдартай зургуудын нэг юм.
Энэхүү зураг нь Супрематизм буюу К.С.Малевичийн "шинэ зургийн реализм" гэж нэрлэгддэг Оросын объектив бус уран зургийн чиглэлд хамаарна. К.С.Малевичийн хувьд супрематизмын утгагүй байдлыг түүний дүгнэлт гэж нэрлэжээ объектив ертөнц, уран бүтээлчдэд байгаль, орон зай, орчлон ертөнцийг харуулсан шинэ тал. Супрематист нь "нисдэг" бөгөөд жингүйдэлтэй байдаг. "Хар тойрог" бол зураачийн хувьд тэдний нэг байв гурван үндсэншинэ хуванцар системийн модулиуд, шинэ хуванцар санааны хэв маягийг бий болгох боломж - Супрематизм.
Уг зургийг 1915 онд зурсан бөгөөд дараа нь зохиогч янз бүрийн үзэсгэлэнд зориулж хувилбаруудыг хийсэн - зохиогчийн давталт. Анхны “Хар тойрог”-ыг 1915 онд зурсан бөгөөд “Сүүлчийн футурист уран зургийн үзэсгэлэн “0.10” үзэсгэлэнд тавигджээ. Одоо хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байна. Зургийн хоёр дахь хувилбарыг Малевичийн шавь нар (А. Лепорская, К. Рождественский, Н. Суетин) 1923 онд түүний удирдлаган дор бүтээжээ. Энэхүү зураг нь "Хар дөрвөлжин" - "Хар загалмай" - "Хар тойрог" гэсэн триптихэд багтсан болно. Одоогоор Санкт-Петербург хотын Оросын улсын музейд хадгалагдаж байна.
3. Улаан талбай, 1915 он
Зотон дээр тосон. 53х53 см
Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург
"Улаан талбай" бол 1915 онд зурсан Казимир Малевичийн зураг юм. Ар талд нь "Хоёр хэмжээст эмэгтэй" гэсэн гарчигтай. Энэ нь цагаан дэвсгэр дээр улаан дөрвөлжин хэлбэртэй, дөрвөлжин хэлбэрээс ялимгүй ялгаатай. 1915 оны үзэсгэлэнд тавигдсан. 1915 оны үзэсгэлэнгийн каталогид хоёр дахь нэрийг авсан - " Үзэсгэлэнт реализмТариачин эмэгтэйчүүд хоёр хэмжээст." Одоогоор Оросын музейд байрладаг.
1920 онд Малевич энэ зургийн талаар "дотуур байранд энэ нь "хувьсгалын дохио болгон" цаашдын ач холбогдлыг олж авсан" гэж бичжээ.
Ксана Бланк Малевичийн Супрематизмыг Лев Толстойн бүтээлтэй харьцуулсан. Толстойн "Галзуу хүний тэмдэглэл" өгүүллэгт Федорын мөнх бус уйтгар гунигийг мэдэрч эхэлсэн өрөөг дүрсэлсэн байдаг: "Цэвэр цайруулсан дөрвөлжин өрөө. Энэ өрөө яг дөрвөлжин байх нь надад ямар их зовлонтой байсныг санаж байна. Улаан хөшигтэй нэг цонх байсан." Өөрөөр хэлбэл, цагаан дэвсгэр дээрх улаан дөрвөлжин нь үнэн хэрэгтээ гунигтай байдлын бэлгэдэл юм. Малевич өөрөө анхны "Хар дөрвөлжин"-ийн үзэл баримтлалыг "дөрвөлжин бол мэдрэмж, цагаан орон зай бол энэ мэдрэмжийн цаана байгаа хоосон орон зай" гэж тайлбарлав. Ксана Бланк Толстойн үлгэрт гардаг шиг цагаан дэвсгэр дээрх улаан дөрвөлжин нь үхэл ба хоосон байдлын айдасыг графикаар дүрсэлсэн гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Гэсэн хэдий ч Ксана Бланкийн энэхүү тайлбар нь Малевичийн нуруун дээрээ үлдээсэн "Хоёр хэмжээст эмэгтэй" гэсэн зургийн гарчигтай бүрэн зөрчилдөж байна.
4. Улаан морин цэрэг 1928-1932 он
Зотон дээр тосон. 91×140 см
Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург
1928-1932 онд бичсэн. яг огнооҮл мэдэгдэх Малевич хожмын олон зурсан зургууддаа эрт огноог тавьсан. Одоо Оросын музейд хадгалагдаж байна.
Зураг нь тэнгэр, газар, хүмүүс (улаан морин цэрэг) гэсэн гурван хэсэгт хуваагддаг. Дэлхий ба тэнгэрийн өргөний харьцаа 0.618 ( алтан харьцаа). Морьтон бүр бүдэгэрсэн дөрвөн морьтой гурван бүлгийн морьт цэрэг, магадгүй дөрвөн зэрэглэлийн морьт цэрэг. Дэлхийг 12 өнгөөр зурсан.
Удаан хугацааны турш уг зураг нь Зөвлөлтийн урлагийн албан ёсны түүхэнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн зураачийн цорын ганц хийсвэр бүтээл байсан бөгөөд үүнийг Октябрийн хувьсгалын үйл явдлын нэр, дүрслэлээр хөнгөвчилсөн юм. Малевич 18 гэсэн огноог ар талд нь тавьсан боловч үнэн хэрэгтээ энэ нь хожим бичигдсэн байв.
5. Супрематист найрлага, 1916 он
Зотон дээр тосон. 88.5 см×71 см
Хувийн цуглуулга
Уг зургийг зураач 1916 онд зуржээ. 1919-20 онд Москвад үзэсгэлэнгээ гаргасан. 1927 онд Малевич уг зургаа Варшавт, дараа нь Берлинд үзэсгэлэнд дэлгэсэн бөгөөд 1927 оны 6-р сард Касимир ЗСБНХУ-д очсоны дараа уг зураг үлдсэн байв. Дараа нь уг зургийг Германы архитектор Хюго Херингэд өгч, Стеделигийн музейд заржээ. Амстердамд 50 орчим жил хадгалагдаж байсан.
20-р зууны туршид уг зургийг янз бүрийн үзэсгэлэнд, ялангуяа Европт олон удаа дэлгэн тавьсан. Амстердамын Малевичийн бүтээлийн цуглуулга бол гаднах хамгийн том цуглуулга юм хуучин ЗХУ- 1958 онд хотын эрх баригчид өв залгамжлагчдаас 120 мянган гульдрийг их хэмжээгээр худалдаж авсан. алдартай архитекторХюго Харинг. Тэрээр эдгээр зургуудыг нацист Германаас авч, "муухай урлаг" гэж устгасан. Малевичийн зургууд санамсаргүй байдлаар Харингийн гарт унасан: зураач 1927 онд Берлинд үзэсгэлэнд тавигдахдаа зуу гаруй зураг үлдээсэн бөгөөд зохиолч өөрөө эх орондоо яаралтай дуудагдсан байна.
2003-2004 онд. Музей нь АНУ-д Малевичийн зургуудыг дэлгэн үзүүлсэн; 4 жил үргэлжилсэн шүүх хурлын дараа талууд тохиролцоонд хүрч, гэрээний дагуу музей өөрийн цуглуулгаасаа таван чухал уран зургийг өв залгамжлагчиддаа шилжүүлжээ. 17 жил хууль эрх зүйн маргаантай байсны эцэст уг зургийг зураачийн өв залгамжлагчид буцаажээ.
2008 оны 11-р сарын 3-нд Нью-Йорк дахь Sotheby's дуудлага худалдаагаар уг зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагчид 60,002,500 доллараар зарсан нь Оросын зураачийн түүхэн дэх хамгийн үнэтэй зургуудын нэг болсон юм.
6. Өвлийн ландшафт, 1930 он
Зотон дээр тосон. 54х48.5 см
Людвигийн музей, Кельн
Зураг өвлийн өдөрЭнэ зураг нь зураачийн уламжлалаа өөрчлөх, өмнөхөөсөө ялгаатай илэрхийлэх арга хэрэгслийг ашиглах хүсэлд нийцэж байна. Зохиолын хэв маяг нь анхдагч, нарийн төвөгтэй зүйлийг зурах чадвар хараахан болоогүй, туршлагагүй зураач зурдаг чадваргүй хүүхдийн гараар зурсан юм шиг санагддаг. геометрийн хэлбэрүүдхарсан. Туршлагатай зураач Малевич энэ аргыг өвлийн өдрийн мэдрэмжийг илэрхийлэхийн тулд тусгайлан ашигласан. Түүний моднууд нь цасан бүрхүүлийг төлөөлөх зориулалттай дугуй хэлбэртэй байдаг. Цасан дээрх зураг нь цас хэр гүн байгааг харуулж байна. Зураач өвлийг дүрслэхдээ уламжлалт бус цэвэр, ханасан өнгийг ашигладаг.
7. Үхэр ба хийл, 1913 он
Модон дээрх тос 48.8 x 25.8 см.
Оросын музей, Санкт-Петербург
1913 онд Санкт-Петербургт айлчлах хооронд Малевич Немчиновкагаас холгүй орших Кунцево хотод гэр бүлийнхээ хамт дача түрээслэв - энэ нь Москвад байр түрээслэхээс хамаагүй хямд байв. Мөнгөний хомсдол архагшсан. Заримдаа зотон хийхэд хангалттай мөнгө байдаггүй байсан - дараа нь тавилга ашигладаг байсан. Жирийн номын шүүгээний гурван тавиур нь Малевичийн гурван зураг болж, үхэшгүй мөнх байдлыг олж авах зорилготой байв. “Жорлонгийн хайрцаг”, “Тогтмол зогсоол”, “Үхэр, хийл” зэрэг нь ижил хэмжээтэй бөгөөд модон тэгш өнцөгтийн буланд битүүмжилсэн дугуй нүхнүүд нь анзаарагддаг бөгөөд тэдгээрийн дундуур нэг удаа холбогдсон тавиурууд дамжин өнгөрдөг.
Малевичийн хэлснээр бүтээлч байдлын үндсэн хууль бол "тэмцлийн мөч" гэж нэрлэсэн "эсрэг байдлын хууль" юм. Нээлттэй хуулийн парадоксыг тодорхой харуулсан анхны зураг бол Үхэр ба хийл байв. Зохиогч уг хуйвалдааны жигшмээр утгыг ар талд нь "Үхэр ба хийл" гэсэн хоёр хэлбэрийг логик, байгалийн шинжтэй тэмцэх мөч болгон логик бус харьцуулсан дэлгэрэнгүй бичээсээр тайлбарлах шаардлагатай гэж үзсэн нь анхаарал татаж байна. , жижиг хөрөнгөтний утга учир, өрөөсгөл үзэл. К.Малевич” гэж бичжээ. "Үхэр ба хийл" зохиолдоо Малевич хоёр хэлбэрийг зориудаар нэгтгэж, урлагийн янз бүрийн салбарыг илэрхийлсэн хоёр "ишлэл"-ийг хослуулсан.
8. Нунтаглагч, 1913 он
79.5х79.5 см зотон дээр тосон
Уран зургийн галерейЙелийн их сургууль
"Тиндэрлэгч" зургийг 1913 онд Каземир Малевич зуржээ. Уг зураг одоогоор Йелийн их сургуулийн урлагийн галерейд байгаа. Одоогийн байдлаар "The Grinder" бол Оросын куб-футуризмын сонгодог зураг юм. Зургийн өөр нэг нэр нь "Анивчих зарчим" юм. Энэ нь зураачийн бодлыг төгс харуулж байна. Зураг дээр бид саарал-цэнхэр өнгөтэй тоо томшгүй олон хуваагдмал контур, дүрсүүдийн давталтыг харж байна. Зургийг харахад хутга хурцлах үйл явц нь анивчдаг. Нунтаглагч нь сансар огторгуйн өөр өөр цэгүүдэд нэгэн зэрэг олддог.
9. Ургагч, 1912
68х60 см зотон дээр тосон
Астрахань бүс нутаг урлагийн галерейтэд. Б.М. Кустодиева, Астрахань
Малевичийн зургууд нь маш алдартай бөгөөд ихэвчлэн анхны тариачдын цувралд хамаардаг - эдгээр нь "Ургачин", "Мужаан", "Хөх тариа хураах" болон бусад зургууд юм. Эдгээр зургууд нь Малевичийн бүтээлч байдлын талаархи эргэлтийн цэгийг тодорхой харуулж байна. Өдөр тутмын санаа зовнилоор завгүй байгаа тариачдын дүр төрх нь зургийн бүх талбарт тархсан бөгөөд тэдгээр нь илүү тод илэрхийлэл, өнгө аястай, хатуу тэгш байдлыг хангахын тулд зориудаар томруулж, гажигтай байдаг. Хөдөөгийн иргэд, тэдний ажил амьдрал алдаршсан, алдаршсан. Малевичийн тариачид металл гялалзсан хатуу материалаар хийсэн муруй хуудаснаас бүрдсэн мэт бүх бүдүүлэг байдлаасаа хамааран жинхэнэ эрэгтэй, эмэгтэй хүний дүр төрхийг таних боломжтой байв. Ойролцоогоор сийлсэн толгой, хүчирхэг биеийг ихэвчлэн профайл дээр байрлуулсан; урдаас дүрсэлсэн баатрууд нь монументал байдлаараа бишрүүлсэн.
10. Өөрийнхөө хөрөг зураг, 1933 он
73 х 66 см зотон дээр тосон
Оросын музей, Санкт-Петербург
1933 онд бүтээгдсэн энэхүү гэнэтийн бодитой "Өөрийн хөрөг" нь Оросын агуу авангард зураачийн бүтээлч гэрээслэл болжээ. Тэр үед тэр аль хэдийн аймшигтай өвчин туссан байсан; Дашрамд дурдахад, зарим судлаачид түрүү булчирхайн хорт хавдар үүсэх нь 1930 онд Малевичийг байцаах явцад ашигласан нөлөөллийн тодорхой аргуудаас үүдэлтэй гэж мэдэгджээ. Ямар ч байсан эзэн нь тасраагүй орхисон. Сэргэн мандалтын үеийн өндөр жишээн дээр тодорхой төвлөрсөн энэхүү хөрөг нь үүнийг үгүйсгэх аргагүй нотолж байна. Малевич дэлхийн диваажингийн бүтцэд санаа зовж байсан тоталитар мужид хориглосон уран бүтээлчийн чөлөөт бүтээлч байх эрхийг баталгаажуулж, юу ч орхидоггүй (зураг дээрх Супрематист үндэс нь үнэ цэнэтэй юм!). Боржин чулуун хөшөөний дүр төрх, хүндэтгэлтэй дохио зангаа - энэ бүхэн Малевич үхлийн ирмэг дээр байсан ч эрхэм зорилгоо орхиогүйн нотолгоо юм.