Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego. Twórcze cierpienie i platoniczna miłość Michała Anioła Buonarrotiego: Kilka fascynujących stron z życia geniusza

23.04.2019

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 12.11.2016 18:59 Wyświetleń: 1850

Michał Anioł Buonarroti(1475–1564) – słynny włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i myśliciel. Za jego życia jego dzieła uznano za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansu i całej kultury światowej.

Jego życie trwało całą epokę (89 lat). Przeżył 13 papieży, a dla 9 z nich wykonał rozkazy.
O jego biografii możemy mówić z pewnym przekonaniem, ponieważ. Zachowało się wiele świadectw współczesnych Michała Anioła, jego listy i notatki, a także jego biografia została napisana za jego życia.

Z biografii Michała Anioła Buonarrotiego

Jego pełne imię to Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Daniele da Volterra „Portret Michała Anioła”

Dzieciństwo i wczesna młodość

Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese (region Toskanii) w rodzinie zubożałego szlachcica piastującego stanowiska rządowe. Wkrótce rodzina przeniosła się do Florencji.
W rodzinie było wiele dzieci, więc Michał Anioł został wysłany do wychowania przez mamkę, a wkrótce zmarła jego matka (przyszły artysta miał zaledwie 6 lat).
Nie miał szczególnych skłonności do nauki, pociągały go farby, dłuto... Michał Anioł, nauczywszy się czytać, pisać i liczyć, w 1488 roku został uczniem artystów braci Ghirlandaio, zapoznał się z podstawowymi materiałami i technikami i stworzył ołówkowe kopie dzieł wielkich florenckich artystów Giotto i Masaccio.

Cesare Zocci „Młody Michał Anioł rzeźbiący głowę fauna” (zaginiony)

Rozpoczynając pracę nad rzeźbami do kolekcji Medyceuszy, zwrócił na siebie uwagę Wawrzyńca Wspaniałego. W 1490 r. osiadł w Palazzo Medici i pozostał tam aż do śmierci Wawrzyńca w 1492 r. Lorenzo Medici otaczał się wybitnymi osobistościami swoich czasów. Byli poeci, filolodzy, filozofowie, a sam Lorenzo był poetą.
Prawdopodobnie w tym czasie powstały „Madonna ze schodów” i „Bitwa centaurów” (patrz).

„Madonna ze schodów” („Madonna ze schodów”) to marmurowa płaskorzeźba stworzona przez Michała Anioła około 1491 roku. Jest to pierwsze, najwcześniejsze zachowane dzieło mistrza - miał on zaledwie 15-16 lat.

Płaskorzeźba przedstawia kobietę siedzącą na kamieniu w pobliżu schodów. Obok niej bawi się czwórka dzieci: troje na schodach i jedno ledwo widoczne ponad jej ramieniem (być może jest to aluzja do czterech ewangelistów). Aureola wokół jej głowy wskazuje, że jest to Matka Boża.
Na kolanach Marii leży śpiące dziecko z prawą ręką zarzuconą za plecy. Matka zakrywa głowę dziecka. Dziecko jest przedstawione bez aureoli. Madonna ma lekko zrelaksowaną pozycję ze skrzyżowanymi nogami.
Młody Michał Anioł przedstawiał Madonnę jako kobietę silną fizycznie, choć w tamtych czasach zwyczajem było przedstawianie Matki Bożej jako kruchej, zamyślonej młodej kobiety, przepełnionej wewnętrznym bólem.

Młodzież

W latach 1494-1495 Michał Anioł tworzy rzeźby dla Łuku św. Dominika w Bolonii, po czym wraca do Florencji. W tym czasie rządził tam dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola, który miał silny wpływ na poglądy religijne Michała Anioła. Tak pisze o tym Ascanio Condivi, włoski malarz, rzeźbiarz, student, przyjaciel i rzekomy autor wczesnej biografii Michała Anioła: „Condivi nie pominął jednego szczegółu, który zadecydował o religijnym myśleniu Michała Anioła: wzmianki o tym, że artysta „czytał Pismo Św. Pisma Świętego i Stary Testament z największą gorliwością i starannością.” biograf dodaje, że Michał Anioł „pracował nad pismami Savonaroli, dla którego zawsze darzył wielkim szacunkiem, wciąż mając w pamięci pamięć o jego żywym głosie”. Savonarola dorównywała Biblii i Ewangelii. Michał Anioł dostrzegł Boga w interpretacji Savonarola. Michał Anioł zachował swą długoletnią więź z Savonarolą, niesłabnącą pamięć o dominikańskim buntowniku i szalonym człowieku, który na czele plebsu florenckiego rozpoczął kampanię przeciwko karczowaniu pieniędzy, pasożytnictwu, drapieżnictwu, uciskowi, rozpuście i luksusowi posiadaczy oraz klasy rządzące kupców, patrycjuszy i kościoła. Zachował to połączenie nie biernie, ale skutecznie, wprowadzając je do swoich zachowań obywatelskich, gdy bronią demokracji florenckiej bronią, oraz do swojej twórczości - do sztuki i poezji” (A.M. Efros „Poezja Michała Anioła”).
W tym czasie Michał Anioł stworzył rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn”. W 1496 roku kardynał Raphael Riario kupił marmurowy „Kupidyn” Michała Anioła i zaprosił artystę do pracy w Rzymie. W latach 1496-1501 tworzy „Bachusa” i „Rzymską Pietę”.

Michał Anioł „Bachus” (1497). Marmur. Wysokość 203 cm Bargello (Florencja)

Bachus (Bachus, Dionizos) - najmłodszy z olimpijczyków w starożytnej mitologii greckiej, bóg roślinności, uprawy winorośli, winiarstwa, sił wytwórczych natury, inspiracji i religijnej ekstazy.
Grupa rzeźbiarska jest przeznaczona do oglądania ze wszystkich stron. Michał Anioł przedstawił pijanego boga wina w towarzystwie satyra (wesołych stworzeń o kozich nogach zamieszkujących greckie wyspy). Wydaje się, że Bachus jest gotowy upaść do przodu; zatacza się, ale utrzymuje równowagę. Wzrok Boga skierowany jest na kielich wina. Michał Anioł osiągnął wrażenie niestabilności bez nierównowagi kompozycyjnej, która mogłaby zakłócić efekt estetyczny.
Według radzieckiego krytyka sztuki Wiktora Łazariewa „Bachus” jest „najmniej niezależny od dzieł Michała Anioła”, ponieważ łatwo odczytać w nim wpływ starożytnej rzeźby.

Dojrzałe lata

W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji. Pracuje na zamówienie: tworzy rzeźby do „Ołtarza Piccolomini” i „Dawida”.

Michał Anioł „Dawid” (1501-1504). Marmur. Wysokość 5,17 m. Akademia Sztuk Pięknych (Florencja)

Pomnik ten zaczął być postrzegany jako symbol Republiki Florenckiej i jeden ze szczytów nie tylko sztuki renesansu, ale także ludzkiego geniuszu w ogóle.
Posąg jest przeznaczony do oglądania ze wszystkich stron. Naked David koncentruje się na zbliżającej się walce z Goliatem. Była to innowacja, gdyż Donatello i inni poprzednicy Michała Anioła przedstawiali Dawida w chwili triumfu po pokonaniu giganta.
Młody człowiek jest gotowy do walki z wrogiem o większej sile. Jest spokojny i skupiony, ale jego mięśnie są napięte. Zarzucił procę na lewe ramię, której dolny koniec chwycił prawą ręką.
W 1503 roku Michał Anioł ukończył zlecone prace: „Dwunastu Apostołów” dla katedry florenckiej.

Michał Anioł „Święty Piotr”. Marmur. Wysokość 124 cm Katedra w Sienie (Siena)

Michał Anioł „Lea” (1542). Marmur. Wysokość 1,97 m. San Pietro in Vincoli (Rzym, Włochy)

Lea- postać ze Starego Testamentu, pierwsza żona Jakuba, starsza siostra Racheli. Jest zamyślona, pełna szlachetności i cichej wielkości. W lewej ręce trzyma lustro, dzięki któremu obserwuje poczynania ludzi, a w prawej trzyma girlandę z kwiatów, która symbolizuje cnoty ludzkie za życia i ich uwielbienie po śmierci.
W lutym 1508 Michał Anioł wrócił do Florencji i wkrótce na prośbę Juliusza II udał się do Rzymu, aby namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 roku. Michał Anioł pomalował sklepienie lunetami i listwami. Były to lata wyczerpującej, nieludzkiej pracy. Michał Anioł uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza, a nie malarza; nigdy wcześniej nie musiał wykonywać tak ogromnego dzieła w technice fresków.

Michał Anioł. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej (szczegół)

A w latach 1536-1541. Na zlecenie papieża Pawła III Michał Anioł namalował ścianę ołtarza – fresk” Sąd Ostateczny„(więcej szczegółów).

Michał Anioł „Sąd Ostateczny”. Kaplica Sykstyńska o wymiarach 1370 x 1200 cm. Muzeum Watykańskie (Watykan)

Już w lipcu 1514 roku Michał Anioł otrzymał zamówienie na wykonanie fasady kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji. W latach 1516-1519 Odbywały się liczne wyjazdy w celu zakupu marmuru na fasadę San Lorenzo.
W latach 1520-1534. rzeźbiarz pracuje nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim Kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także projektuje i buduje Bibliotekę Laurentian.

Biblioteka Laurenzina. Czytelnia

W roku 1546 rozpoczął się okres w życiu wielkiego mistrza, bardziej związany z architekturą. W tym czasie wykonano najważniejsze zamówienia architektoniczne: dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu.

Pałac Farnese

Ale najważniejszym zamówieniem dla Michała Anioła było mianowanie go na głównego architekta Bazyliki Świętego Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł życzył sobie, aby w dekrecie stwierdzono, że służy na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.

Katedra Świętego Piotra

Nad jego powstaniem pracowało kilka pokoleń wielkich mistrzów: Bramante, Rafael, Michał Anioł, Bernini. Pojemność katedry wynosi około 60 000 osób, a na placu kolejne 400 tysięcy osób.
Co ciekawe, Michał Anioł nie malował prawie żadnych portretów. Vasari wyjaśnia to w ten sposób: „...był zniesmaczony pomysłem namalowania żywej osoby, gdyby nie była ona obdarzona niezwykłą urodą”.

Poezja Michała Anioła

Ta strona twórczości wielkiego mistrza jest znacznie mniej znana. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła. Głównymi tematami są gloryfikacja człowieka, gorycz rozczarowania i samotność artysty. Ulubione formy poetyckie to madrygał i sonet.

„Poezja była najmłodszą z muz Michała Anioła i trzymał ją w pozycji Kopciuszka. Nie lubił publikować swoich wierszy. Nawet dziś potomność niewiele o nich wie: są one najmniej ujawnione i najmniej docenione ze całego dziedzictwa Michała Anioła. Ich współcześni prawie w ogóle ich nie znali. Zbiór, przygotowany pod naciskiem przyjaciół do publikacji, pozostał niepublikowany; Z rąk do rąk krążyło kilka poetyckich przekazów do celów codziennych; kilka sonetów filozoficznych wywołało reakcje komentatorów akademickich; jedna odpowiedź czterowierszowa spotkała się z szerokim rozgłosem. To w zasadzie wszystko, co wyciekło. Kiedy prabratanek Michała Anioła, Buonarroti Jr., po śmierci dziadka postanowił opublikować swoje wiersze, przede wszystkim zaczął je przerabiać. Podjął się tego z tego samego szacunku, który skłonił go do ich opublikowania: w ich prawdziwej, naturalnej formie, w jego rozumieniu, nie mogły zostać zaakceptowane przez świat.
Na grobie w Santa Croce we Florencji popiersie Michała Anioła stoi nad trzema alegorycznymi posągami - Rzeźbą, Malarstwem i Architekturą; Nic nie przypomina mi poezji. Ale pisał wiersze przez całe życie, aż do bardzo starości.
Poezja była dla niego sprawą serca i sumienia, a nie zabawą i nie kluczem do światła. Był idolem Dantego i kochał Petrarkę.

Słodko mi spać, ale jeszcze lepiej być kamieniem,
Kiedy wokół panuje wstyd i zbrodnia...

Obchodził się ze słowem z taką samą sztywnością, z jaką obchodził się z marmurem, farbą czy kamieniem budowlanym, a jego werset odczuwał z tą samą wagą i gęstością.
Jej główna część, największa liczba wierszy, jakie do nas dotarły, przypada na drugą połowę jego życia, w jej podeszłym wieku<...>Najwcześniejsze zachowane wiersze Michała Anioła pochodzą z początku XVI wieku, między 30 a 40 rokiem życia. Naliczają około tuzina rzeczy. Wszystko inne – około 200 wierszy – napisał w wieku od 45 do 80 lat; w ciągu ostatnich dwudziestu lat, po sześćdziesiątce, pisał najwięcej.
Pierwszy okres (1537-1547) wiąże się z Vittorią Colonną – miłością Michała Anioła do niej i tworzeniem dla niej wierszy.

Sebastiano del Piombo „Portret Vittorii Colonny”

Tutaj to dodamy Vittoria Colonna(Markiza de Pescara) (1490/1492-1547) – słynna włoska poetka renesansu, wpływowa intelektualistka swoich czasów, przyjaciółka Michała Anioła, która przez dekadę zajmowała centralne miejsce w jego sercu (od 1537 r., kiedy to stała się bliska, aż do jej śmierci). Wyróżniała się nienaganną czystością i pobożnością. Większość jej wierszy poświęcona jest tematyce duchowej, miłości do Boga.
Druga dekada aktywnej twórczości poetyckiej Michała Anioła (1547–1556) – po jej śmierci, kiedy oczekiwano własną śmierć stał się ostatecznym tematem całej poezji Michała Anioła.
„Wydawało się, że Michał Anioł w ostatnich latach swojej poezji wybierał pierwotne, najpopularniejsze słowa, aby wyrazić zwyczajne, najprostsze uczucia starego, umierającego człowieka; ale ten człowiek był olbrzymem, umarł jak olbrzym i słowa śmierci wyszły z niego jak olbrzym”.
Przed freskiem „Sąd Ostateczny”<...>Wiersze „były dla Michała Anioła nadal miejscem odpoczynku. Ale dogonili jego sztukę w latach czterdziestych XVI wieku, a nawet przewyższyli go w latach pięćdziesiątych XVI wieku, kiedy wraz z upadkiem i śmiercią Vittorii Colonny stali się głównym rzecznikiem myśli Michała Anioła. Teraz toczyli walkę z Opatrznością Najwyższą z powodu choroby i śmierci przyjaciela, a także z powodu własnych dolegliwości i zbliżającej się śmierci. Są pełne sprzeczności: w nich uległość zmaga się z oporem, uznanie dobroci powrotu na łono Boga przerywa niechęć do rozstania się ze szczęściem życia. A na dodatek króluje coś jeszcze: zamęt, przerażenie, największa pewność poczucia zbliżającej się „podwójnej śmierci” – fizycznej, gdy ciało musi iść do grobu, i duchowej, gdy dusza skazana jest na wieczne męka za grzechy” (wszystkie cytaty z artykułu A. M. Efrosa, tłumacza poezji Michała Anioła).

A teraz - wiersze Michała Anioła.

50
Podobnie jak atrament, ołówek
Styl topienia niski, średni i wysoki,
A marmur jest potężnym lub nędznym obrazem,
Dopasowując się do tego, co potrafi nasz geniusz,
Zatem, mój Signor, ochrona twojego serca
Skrywa, obok dumy, pochodzenie
Czułe współczucie, nieważne jak drogie
Strażnik jeszcze mi tego nie otworzył.
Zaklęcia, kamienie, zwierzęta i rośliny,
Wrogowie chorób - gdyby mieli język
To samo powiedzieliby o tobie podczas bierzmowania;
I może naprawdę jestem już po moich kłopotach
U Ciebie znajdę ochronę i uzdrowienie...

63
Niezawodne wsparcie inspiracji
Od dzieciństwa dano mi piękno,
Dla dwóch sztuk moja lampa i lustro.
Każdy, kto myśli źle, dał się zwieść:
Tylko ona skierowała mój wzrok na wyżyny,
Kontrolowała obcinacz i pędzel.
Nieskrępowani i podli ludzie
Redukuje piękno do pożądania,
Ale jasny umysł leci za nią.
Z rozkładu nie mogą dotrzeć do bóstwa
Ślepy; i nadzieję na wniebowstąpienie
Do niewybranych - najpustsza z myśli!

88
W kim ciało jest holą, serce garścią siarki,
Skład kości to martwe drewno, martwe drewno,
Dusza jest koniem nie unieruchomionym uzdą,
Impuls jest porywczy, pragnienie bez miary,
Umysł jest ślepy, kulawy i pełen dziecięcej wiary,
Choć świat jest pułapką i strzeże nieszczęścia,
Może, spotkawszy prostą iskrę,
Nagle ze sfery niebieskiej rozbłysła błyskawica.
Zatem w sztuce inspirowanej z góry,
Artysta triumfuje nad naturą,
Nieważne, jak zawzięcie z tym walczy;
Więc jeśli nie jestem głuchy, nie jestem ślepy
I płonie we mnie twórczy ogień,
Winny jest ten, kto rozpala serce.

(ten sonet jest dedykowany Tommaso Cavalieriemu)

Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Przed śmiercią podyktował swą wolę: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, a majątek moim bliskim”.
Ciało Michała Anioła zostało tymczasowo pochowane w bazylice Santi Apostoli.
Na początku marca ciało rzeźbiarza przewieziono potajemnie do Florencji i uroczyście pochowano 14 lipca 1564 roku w franciszkańskim kościele Santa Croce.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - wielki włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z najwięksi mistrzowie Renesans.

BIOGRAFIA MICHAŁ ANIOŁA

Jeden z najsłynniejszych rzeźbiarzy, artystów, poetów, malarzy i architektów wszech czasów, Michelangelo Buonarotti urodził się 03.06.1475 w mieście Caprese, gdzie uczył się w szkole podstawowej, a po jej ukończeniu, w 1488 roku, zaczął studiuję rzeźbę, będąc uczniem Bertolda w pracowni największy malarz historia – Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo de' Medici był zafascynowany talentem chłopca, więc przyjął go do swojego domu i pomógł finansowo Michałowi Aniołowi się rozwijać. Po śmierci Lorenzo Buonarotti udał się do Bolonii, gdzie wzniósł marmurowego anioła z kandelabrami oraz pomnik dla kościoła św. Petroniusza. W 1494 ponownie wrócił do Florencji. Rozpoczął się nowy okres w jego twórczości, w którym odważnie wyolbrzymiał formy natury, aby wyrazić swoje pomysły i lepiej oddać charaktery.

W 1503 roku Juliusz II zaprosił Michała Anioła do Rzymu w celu budowy nagrobek, które Juliusz chciał dla siebie zrobić za życia. Rzeźbiarz zgodził się i przyszedł. Dwa lata później Buonarotti poczuł, że uwaga papieża poświęcona mu nie wystarczy, i urażony wrócił do Florencji.

Artysta przebywał w Rzymie już w 1508 roku, gdzie został ponownie wezwany przez Juliusza II do kontynuowania rozpoczętego dzieła, a także dokończenia nowego zamówienia – dekoracji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim malowanie alfresko. Juliusz II zmarł kilka miesięcy po ukończeniu malowania sufitu Sykstyńskiego.

Upadek Florencji, który zagroził Michałowi Aniołowi niebezpieczeństwem śmierci, wywołał w jego duszy poważny wstrząs, a także pogorszył stan zdrowia. A będąc już nietowarzyskim i surowym, stał się jeszcze bardziej nietowarzyski i ponury, pogrążając się całkowicie i całkowicie w swoim ideologicznym świecie, co nie mogło nie wpłynąć na charakter jego twórczości.

W 1532 roku otrzymał zaproszenie od „nowego” papieża do Rzymu w celu dokończenia dekoracji Kaplicy Sykstyńskiej, przedstawiającej „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza i „Upadek Lucyfera” na ścianie przeciwległej. Dopiero pierwszy został wykonany przez Buonarottiego w latach 1534-1541 bez asystentów.

Ostatnim dziełem Michała Anioła były freski w kaplicy Pałacu Watykańskiego. Buonarotti nieco później rozstał się z rzeźbą, ulubioną branżą, w której pracował na starość.

Artysta zajmował się architekturą, żyjąc jednocześnie swoją ostatnie lata. Został mianowany w 1546 roku głównym architektem katedry Piotra, ponieważ Michał Anioł był nie tylko utalentowany, ale także miał doświadczenie w budownictwie.

DZIEŁO MICELANGELA

Dzieło Michała Anioła należy do okresu wysokiego renesansu. Już w jego młodzieńczych dziełach, jak płaskorzeźba „Madonna ze schodów”, „Bitwa centaurów” (oba z ok. 1490-1492 r.) wyłaniają się główne cechy twórczości Michała Anioła: monumentalność, plastyczna siła i dramatyczne obrazy, cześć dla piękno człowieka. Uciekając przed niepokojami społecznymi wynikającymi z panowania Savonaroli, Michał Anioł przeniósł się z Florencji do Wenecji, a następnie do Rzymu.

Madonna ze Schodów Bitwa Centaurów Bachusa

Podczas pięcioletniego pobytu w Rzymie stworzył pierwsze ze swoich słynnych dzieł, w tym rzeźby Bachusa (1496-1497) i Pietà (1498-1501) w Bazylice św. Piotra. W 1500 roku na zaproszenie mieszkańców Florencji Michał Anioł powrócił triumfalnie do tego miasta.

Wkrótce miał do dyspozycji czterometrowy blok marmuru, który odrzuciło już dwóch rzeźbiarzy. Przez kolejne trzy lata pracował bezinteresownie, niemal nie wychodząc z warsztatu. W 1504 roku zaprezentowano publiczności monumentalny posąg nagiego Dawida.

W 1505 roku żądny władzy papież Juliusz II nakazał Michałowi Aniołowi powrót do Rzymu, zamawiając dla siebie grobowiec. Rzeźbiarz przez cały rok pracował nad gigantycznym posągiem z brązu, który miał zwieńczyć pomnik, tak aby niemal natychmiast po ukończeniu prac mógł być świadkiem, jak jego dzieło przetapiane jest na armaty.

Po śmierci Juliusza II w 1513 roku jego spadkobiercy nalegali na dokończenie kolejnego projektu rzeźby nagrobnej. To, łącznie z licznymi przeróbkami spowodowanymi kaprysami klientów, zajęło Michałowi Aniołowi 40 lat życia. W rezultacie zmuszony był porzucić realizację swojego planu, który zakładał wzniesienie grobowca w ramach architektury wewnętrznej katedry św. Piotra.

Kolosalny marmurowy Mojżesz i posągi zwane „Niewolnikami” na zawsze pozostały imponującymi częściami niedokończonej całości.

Według współczesnych Michał Anioł był osobą zamkniętą i pochłoniętą sobą, podatną na nagłe wybuchy przemocy. Prywatnie był niemal ascetą, późno chodził spać i wcześnie wstawał. Mówiono, że często spał, nawet nie zdejmując butów.

W 1547 roku otrzymał stanowisko głównego architekta przebudowy Bazyliki św. Piotra i zaprojektował ogromną kopułę, która pozostaje jedną z największe arcydzieła architektura.

Michał Anioł urodził się w rodzinie najbiedniejszego florenckiego szlachcica, Lodovico Buonarottiego. Z powodu braku funduszy niemowlę zostało przekazane na wsparcie innemu małżeństwu z Topolino. To oni nauczyli przyszłego geniusza ugniatania gliny i pracy dłutem przed czytaniem i pisaniem. Sam Michał Anioł powiedział swojemu przyjacielowi Giorgio Vasariemu:

„Jeśli jest coś dobrego w moim talencie, to dlatego, że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej ziemi Aretiny, a zarówno dłuta, jak i młot, którymi wykonuję swoje posągi, wziąłem z posągu mojej pielęgniarki”.

Michał Anioł stworzył słynny posąg Dawida z kawałka białego marmuru pozostałego po innym rzeźbiarzu. Cenny kamień zmienił właściciela tylko dlatego, że poprzedni właściciel nie był w stanie wykonać przy nim prac i porzucił go.

Kiedy Michał Anioł ukończył swoją pierwszą Pietę i wystawiono ją w Bazylice św. Piotra, do autora dotarły pogłoski, że dzieło to przypisywano innemu rzeźbiarzowi – Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł wyrył na pasku Matki Boskiej: „Dokonał tego florencki Michał Anioł Buonarotti”. Później żałował tego wybuchu dumy i nigdy więcej nie podpisał swoich rzeźb.

Wielki mistrz często narzekał na straty i był uważany za człowieka biednego. Przez całe życie mistrz oszczędzał dosłownie na wszystkim. W jego domu praktycznie nie było mebli ani biżuterii. Jednak po śmierci rzeźbiarza okazało się, że Michał Anioł zgromadził fortunę. Badacze szacują, że według współczesnych szacunków jego majątek wynosił dziesiątki milionów dolarów.

W Kaplicy Sykstyńskiej Michał Anioł namalował około tysiąca obrazów metrów kwadratowych sufit i dalsze ściany kaplicy. Malowanie sufitu zajęło artyście cztery lata. W tym czasie stan zdrowia mistrza znacznie się pogorszył - podczas pracy ogromna ilość farby dostała się do jego płuc i oczu. Michał Anioł pracował bez asystentów, całymi dniami malował sufit, zapominając o śnie i tygodniami spał na rusztowaniach, nie zdejmując butów. Ale niewątpliwie było warto podjąć ten wysiłek. Goethe napisał:

„Bez zobaczenia Kaplicy Sykstyńskiej trudno jest uzyskać jasny obraz tego, co może zrobić jedna osoba”.

Zimą 1494 roku we Florencji spadły obfite opady śniegu. Władca Republiki Florenckiej Piero de' Medici, który przeszedł do historii pod pseudonimem Piero Pechowy, wezwał Michała Anioła i zlecił mu wyrzeźbienie posągu ze śniegu. Dzieło zostało ukończone, a współcześni zauważyli jego piękno, ale nie zachowała się żadna informacja o tym, jak bałwan wyglądał i kogo przedstawiał.

Michał Anioł przedstawił w swojej rzeźbie Mojżesza z rogami. Wielu historyków sztuki przypisuje to błędnej interpretacji Biblii. Księga Wyjścia mówi, że kiedy Mojżesz zszedł z góry Synaj z tablicami, Izraelitom trudno było patrzeć na jego twarz. W tym miejscu Biblii użyte zostało słowo, które można przetłumaczyć z języka hebrajskiego zarówno jako „promienie”, jak i „rogi”. Jednak z kontekstu jasno wynika, że mówimy konkretnie o promieniach światła – że twarz Mojżesza jaśniała, a nie była rogata.

BIBLIOGRAFIA

Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
Karel Schultz, „Kamień i ból” (tekst powieści w bibliotece Aleksandra Biełousenki)
Dazhina V.D. Michał Anioł. Rysunek w jego twórczości. - M.: Sztuka, 1987. - 215 s.
P. D. Barenboim, Tajemnice Kaplicy Medyceuszy, St. Petersburg, Wydawnictwo Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego w Petersburgu, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michał Anioł. Tajemnice Kaplicy Medyceuszy, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
Michał Anioł. Poezja. Beletrystyka. Orzeczenia współczesnych / komp. V.N.Graszczenkow. - M., 1983. - 176 s.
Michał Anioł. Życie. Kreatywność / komp. V. N. Graszczenkow; artykuł wprowadzający V. N. Lazareva. - M.: Sztuka, 1964.
Rotenberg E.I. Michał Anioł. - M.: Sztuka, 1964. - 180 s.
Michał Anioł i jego czasy / wyd. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M.: Sztuka, 1978. - 272 s. - 25 000 egzemplarzy.
Irving Stone, „Męki i radości”, big-library.info/?act=read&book=26322
Wallace’a, Williama E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Kolonia: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
Tolnay K. Michał Anioł. - Princeton, 1943-1960.
Gillesa Nereta Michał Anioł. - Köln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Sztuka podstawowa).
Romain Rolland, „Życie Michała Anioła”
Peter Barenboim, „Rysunki Michała Anioła - klucz do interpretacji Kaplicy Medyceuszy”, Moskwa, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
Edith Balas, Kaplica Medyceuszy Michała Anioła: nowa interpretacja, Filadelfia, 1995
James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi i Michał Anioł. Kaplica Medyceuszy”, Londyn, Nowy Jork, 2000
Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Druk, Warszawa

Jedna z najbardziej wpływowych postaci sztuki zachodniej, włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni pozostaje jednym z najsłynniejszych artystów na świecie ponad 450 lat po jego śmierci. Zapraszam do zapoznania się z najsłynniejszymi dziełami Michała Anioła, od Kaplicy Sykstyńskiej po rzeźbę Dawida.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Kiedy wspominasz Michała Anioła, od razu przychodzi Ci na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michał Anioł został zatrudniony przez papieża Juliusza II i pracował nad freskiem od 1508 do 1512 roku. Dzieło na suficie Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć pięter z Księgi Rodzaju i uważane jest za jedno z najwspanialszych dzieł Wysoki renesans. Sam Michał Anioł początkowo odmówił podjęcia się tego projektu, uważając się bardziej za rzeźbiarza niż malarza. Niemniej jednak dzieło to w dalszym ciągu zachwyca około pięciu milionów osób odwiedzających Kaplicę Sykstyńską każdego roku.

Pomnik Dawida w Galerii Accademia we Florencji

Posąg Dawida to najsłynniejsza rzeźba na świecie. Rzeźba Dawida Michała Anioła trwała trzy lata, a mistrz zajął się nią w wieku 26 lat. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych przedstawień biblijnego bohatera, które przedstawiają Dawida triumfującego po walce z Goliatem, Michał Anioł był pierwszym artystą, który przedstawił go w pełnym napięcia oczekiwaniu na legendarną walkę. Pierwotnie umieszczona na placu Piazza della Signoria we Florencji w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galleria dell'Accademia w 1873 r., gdzie pozostaje do dziś. Więcej informacji na temat Galerii Accademia można znaleźć w wyborze atrakcji Florencji na LifeGlobe.

Rzeźba Bachusa w Muzeum Bargello

Pierwszą wielkoformatową rzeźbą Michała Anioła jest marmurowy Bachus. Wraz z Pietą jest to jedna z zaledwie dwóch zachowanych rzeźb z okresu rzymskiego Michała Anioła. Jest to także jedna z kilku prac artysty skupiających się na tematyce pogańskiej, a nie chrześcijańskiej. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w zrelaksowanej pozycji. Dzieło zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffaele Riario, który ostatecznie je porzucił. Jednak na początku XVI wieku Bachus znalazł dom w ogrodzie rzymskiego pałacu bankiera Jacopo Galli. Od 1871 roku Bachus jest wystawiany w Narodowym Muzeum Bargello we Florencji wraz z innymi dziełami Michała Anioła, w tym marmurowym popiersiem Brutusa i jego niedokończoną rzeźbą Dawida-Apolla.

Madonna z Brugii, Kościół Matki Bożej z Brugii

Madonna z Brugii była jedyna rzeźba Michał Anioł, który za życia artysty opuścił Włochy. Został on podarowany kościołowi Najświętszej Marii Panny w 1514 roku, po zakupie przez rodzinę kupca sukna Mouscron. Pomnik kilkakrotnie opuszczał kościół, najpierw podczas francuskich wojen o niepodległość, po czym został zwrócony w 1815 r., by ponownie zostać skradziony przez żołnierzy hitlerowskich podczas II wojny światowej. Ten odcinek został dramatycznie przedstawiony w filmie Poszukiwacze skarbów z 2014 roku z Georgem Clooneyem w roli głównej.

Męki Świętego Antoniego

Głównym atutem Muzeum Sztuki Kimbell w Teksasie jest obraz „Męki św. Antoniego” – pierwszy z nich słynne obrazy Michał Anioł. Uważa się, że artysta namalował ją w wieku 12–13 lat na podstawie ryciny malarz niemiecki XV wiek autorstwa Martina Schongauera. Obraz powstał pod okiem jego starszego przyjaciela Francesco Granacciego. Męki św. Antoniego zostały wychwalane przez XVI-wiecznych artystów i pisarzy Giorgio Vasariego i Ascanio Condivi – pierwszych biografów Michała Anioła – jako szczególnie ciekawe dzieło, w którym twórczo nawiązano do oryginalnej ryciny Schongauera. Obraz spotkał się z szerokim uznaniem wśród rówieśników.

Madonna Doni

Madonna Doni ( Święta rodzina) to jedyne dzieło sztalugowe Michała Anioła, które przetrwało do dziś. Dzieło powstało dla zamożnego florenckiego bankiera Agnolo Doniego na cześć jego ślubu z Maddaleną, córką wybitnego toskańskiego rodu szlacheckiego Strozzi. Obraz nadal znajduje się w oryginalnej ramie, wykonanej z drewna przez samego Michała Anioła. Madonna Doni znajduje się w Galerii Uffizi od 1635 roku i jest jedynym obrazem mistrza we Florencji. Swoją niezwykłą prezentacją obiektów Michał Anioł położył podwaliny pod późniejszy ruch w sztuce manierystycznej.

Pieta w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie

Wraz z Dawidem pomnik Piety z końca XV wieku uważany jest za jeden z najwybitniejszych i najwybitniejszych słynne dzieła Michał Anioł. Pierwotnie stworzona dla grobowca francuskiego kardynała Jeana de Bigliera, rzeźba przedstawia Dziewicę Marię trzymającą Ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu. To było temat ogólny na pomniki nagrobne w epoce renesansu we Włoszech. Przeniesiona do Bazyliki Świętego Piotra w XVIII wieku, Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanym przez Michała Anioła. Przez lata pomnik uległ znacznym zniszczeniom, zwłaszcza gdy w 1972 roku urodzony na Węgrzech australijski geolog Laszlo Toth uderzył go młotkiem.

Mojżesz Michała Anioła w Rzymie

Mieszczący się w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli, „Mojżesz” został zamówiony w 1505 roku przez papieża Juliusza II jako część jego pomnika pogrzebowego. Michał Anioł nigdy nie ukończył pomnika przed śmiercią Juliusza II. Wykuta w marmurze rzeźba słynie z niezwykłej pary rogów na głowie Mojżesza – będącej efektem dosłownej interpretacji łacińskiego tłumaczenia Biblii Wulgaty. Zamierzano połączyć posąg z innymi dziełami, w tym z Umierającym Niewolnikiem, znajdującym się obecnie w Luwrze w Paryżu.

Sąd Ostateczny w Kaplicy Sykstyńskiej

W Kaplicy Sykstyńskiej znajduje się kolejne arcydzieło Michała Anioła – Sąd Ostateczny znajduje się na ścianie ołtarza kościoła. Ukończono go 25 lat po namalowaniu przez artystę budzącego podziw fresku na suficie kaplicy. Sąd Ostateczny jest często wymieniany jako jedno z najtrudniejszych dzieł Michała Anioła. Wspaniały kawałek sztuka przedstawia sąd Boży nad ludzkością, który początkowo wywołał potępienie ze względu na nagość. Sobór Trydencki potępił fresk w 1564 roku i zatrudnił Daniele da Volterrę do zakrycia nieprzyzwoitych fragmentów.

Ukrzyżowanie św. Piotra, Watykan

Ukrzyżowanie św. Piotra to ostatni fresk Michała Anioła w watykańskiej Cappella Paolina. Dzieło powstało na polecenie papieża Pawła III w 1541 roku. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawień Piotra z epoki renesansu, dzieło Michała Anioła skupia się na znacznie mroczniejszym temacie – jego śmierci. Pięcioletni projekt renowacji o wartości 3,2 miliona euro rozpoczął się w 2004 roku i ujawnił bardzo interesujący aspekt muralu: badacze uważają, że postać w niebieskim turbanie w lewym górnym rogu to w rzeczywistości sam artysta. Tym samym Ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedynym znanym autoportretem Michała Anioła i prawdziwą perłą Muzeów Watykańskich.

Jako dziecko dużo czytałam i był okres, kiedy uzależniłam się od książek z serii „Życie”. wspaniali ludzie„Z przyjemnością czytałam biografie różni pisarze, muzycy, artyści, ale szczególnie uderzyła mnie biografia Michała Anioła Buonaottiego. Błagałam nawet mamę o album z ilustracjami jego dzieł, choć w niemiecki i strasznie drogi jak na tamte czasy (3 ruble 40 tys.), mam go do dziś.

1. Portret Michała Anioła Buanorottiego. OK. 1535. Marcello Venusti. Muzeum Kapitolińskie, Florencja.

„Życie i dzieło Michała Anioła Buonarrotiego trwało prawie całe stulecie - od 1475 do 1564 roku. Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w Toskanii. Był synem drobnego urzędnika. Ojciec nadał mu imię Michał Anioł: bez zastanowienia przez długi czas, ale za natchnieniem z góry chciał, aby pokazało, że ta istota jest niebiańska i boska w większym stopniu niż ma to miejsce w przypadku śmiertelników, co zostało później potwierdzone. Jego dzieciństwo spędził częściowo we Florencji, częściowo w. obszary wiejskie, w rodzinnym majątku. Matka chłopca zmarła, gdy miał sześć lat. Według systemu podatkowego rodzina od wieków należała do najwyższych warstw miasta, z czego Michał Anioł był bardzo dumny. Jednocześnie pozostawał samotny, żył dość skromnie i w przeciwieństwie do innych artystów swojej epoki nigdy nie zabiegał o poprawę własnej sytuacji materialnej. Dbał przede wszystkim o swojego ojca i czterech braci. Tylko przez krótki okres, już w wieku sześćdziesięciu lat, wraz z działalność twórcza, przyjaźnie z Tommaso Cavalierim i Vittorią Colonną również nabrały dla niego głębokiego żywotnego znaczenia.

1. Marmurowa płaskorzeźba. 1490-1492. (Florencja, Muzeum Buonarrotiego.)

W 1488 roku jego ojciec wysłał trzynastoletniego Michała Anioła na studia do bottegi (warsztatu) Domenico Ghirlandaio, który w tamtym czasie był czczony jako jeden z najlepszych mistrzów nie tylko we Florencji, ale w całych Włoszech. Umiejętności i osobowość Michała Anioła wzrosły tak bardzo, że Domenico był zdumiony, widząc, jak robi pewne rzeczy inaczej niż powinien młody człowiek, wydawało mu się bowiem, że Michał Anioł pokonał nie tylko innych uczniów, a Ghirlandaio miał ich wielu, ale często też nie gorszy od niego w rzeczach stworzonych przez niego jako mistrza. Tak więc, gdy jeden z młodych mężczyzn studiujących u Domenico skopiował piórem kilka postaci z Ghirlandaio ubrane kobiety Michał Anioł wyrwał mu tę kartkę i grubszym piórem na nowo nakreślił liniami postać jednej z kobiet w sposób, który uważał za doskonalszy, tak że uderza nie tylko różnica w obydwóch sposobach, ale także umiejętnością i gustem tak śmiałego i odważnego młodego człowieka, który miał odwagę skorygować pracę swojego nauczyciela. I tak się złożyło, że kiedy Domenico pracował w dużej kaplicy w Santa Maria Novella i jakoś stamtąd wyszedł, Michał Anioł zaczął rysować z życia deskowe rusztowanie z kilkoma stołami zakrytymi wszystkimi akcesoriami artystycznymi, a także kilku młodych mężczyzn który tam pracował. Nie bez powodu Domenico wrócił i zobaczył rysunek Michała Anioła i powiedział: „No cóż, ten wie więcej niż ja” – więc był zdumiony nowym sposobem i nowym sposobem odtwarzania natury.

2. „Święta Rodzina” („Madonna Doni”) 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.

Ale rok później Lorenzo Medici, nazywany Wspaniałym, wezwał go do swojego pałacu i udostępnił mu swoje ogrody, w których znajdowała się bogata kolekcja dzieł starożytnych mistrzów. Chłopiec praktycznie samodzielnie opanował niezbędne umiejętności techniczne rzeźbiarza. Rzeźbił z gliny i czerpał z dzieł swoich poprzedników, trafnie wybierając dokładnie to, co mogło mu pomóc w rozwinięciu własnych, wrodzonych skłonności. Mówią, że Torrigiano, który się z nim zaprzyjaźnił, ale motywowany zazdrością, bo jak widział, był wyżej ceniony i wart więcej od niego w sztuce, jakby dla żartu, uderzył go w nos z taką siłą, że na zawsze naznaczył to jak złamany i paskudnie zmiażdżony nos; za to Torrigiano został wydalony z Florencji...

3. Ukrzyżowanie.

Po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu ojca. Dla kościoła Santo Spirito we Florencji wykonał drewniany krucyfiks, który umieścił i nadal stoi nad półkolem ołtarza głównego za zgodą przeora, który udostępnił mu pomieszczenie, w którym często dokonując sekcji zwłok w celu studiowania anatomii, zaczął doskonalić tę wspaniałą sztukę rysunku, którą nabył później.

Na krótko przed tym, jak król francuski Karol VIII zmusił patronów artysty, Medyceuszy, do opuszczenia Florencji w 1494 roku, Michał Anioł uciekł do Wenecji, a następnie do Bolonii. Michał Anioł zrozumiał, że marnuje czas; z przyjemnością wrócił do Florencji, gdzie dla Lorenza, syna Pierfrancesco de’ Medici, wyrzeźbił św. Jana jako dziecka i od razu z innego kawałka marmuru śpiącego Kupidyna naturalnej wielkości, a kiedy został ukończony, poprzez Baldassarre del Milanese, jako coś pięknego ukazano Pierfrancesco, który się z tym zgodził i powiedział do Michała Anioła: „Jeśli zakopujesz go w ziemi, a potem wyślesz do Rzymu, przekuwszy go jako stary, jestem pewien, że tam będzie uchodził za starożytny i dostaniesz za niego znacznie więcej, niż gdybyś go tutaj sprzedał.

4. Opłakiwanie Chrystusa („Pieta”), 1498–1499. Watykan, Katedra św. Petra.

Dzięki tej historii sława Michała Anioła stała się taka, że natychmiast wezwano go do Rzymu. Artysta o tak rzadkim talencie pozostawił po sobie godną pamięć w tak sławnym mieście, rzeźbiąc marmurową, całkowicie okrągłą rzeźbę przedstawiającą lament Chrystusa, która po ukończeniu została umieszczona w katedrze św. Piotra w kaplicy Najświętszej Marii Panny, uzdrowicielki od gorączki, gdzie kiedyś znajdowała się świątynia Marsa. Michał Anioł włożył w to dzieło tyle miłości i pracy, że dopiero na nim (czego nie robił w innych swoich dziełach) napisał swoje imię na pasku ściskającym pierś Matki Bożej.

4 sierpnia 1501 roku, po kilku latach niepokojów społecznych, we Florencji proklamowano republikę. Niektórzy z jego przyjaciół pisali do niego z Florencji, prosząc, aby tam przyjechał, gdyż nie można przegapić marmuru, który leżał zepsuty pod opieką katedry. Bogata korporacja handlarzy wełną wydała mistrzowi polecenie stworzenia rzeźby Dawida.

5.Dawid, 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.

Michał Anioł zrywa z tradycyjnym sposobem interpretacji wizerunku Dawida. Nie przedstawił zwycięzcy z głową olbrzyma u stóp i mocnym mieczem w dłoni, ale przedstawił młodzieńca w sytuacji poprzedzającej starcie, być może właśnie w chwili, gdy odczuwa on zamieszanie współplemieńców przed walczyć i z daleka widać Goliata drwiącego ze swego ludu. Artysta nadał swojej figurze najdoskonalszy kontrapost, niczym w najpiękniejszych wizerunkach greckich bohaterów. Kiedy posąg został ukończony, komisja złożona z prominentnych obywateli i artystów zdecydowała się zainstalować go na głównym placu miasta, przed Palazzo Vecchio. Po raz pierwszy od starożytności, czyli od ponad tysiąca lat, w miejscu publicznym pojawił się monumentalny posąg nagiego bohatera. Mogło się to wydarzyć dzięki szczęśliwemu zbiegowi dwóch okoliczności: po pierwsze, zdolności artysty do stworzenia dla mieszkańców gminy symbolu jej najwyższych ideałów politycznych, a po drugie, zdolności wspólnoty mieszczan do zrozumienia władzy tego symbolu. Jego pragnienie obrony wolności swego ludu było odpowiedzią w tej chwili na najwznioślejsze aspiracje Florentczyków.

6. Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli .

Po Opłakiwaniu Chrystusa, florenckim olbrzymie i tekturze sława Michała Anioła stała się taka, że w 1503 roku, kiedy Juliusz II został wybrany po śmierci papieża Aleksandra VI (a Michał Anioł miał wtedy około 29 lat), został zaproszony z wielkim szacunkiem przez Juliusza II do pracy przy jego grobie. Od starożytności na Zachodzie nie zbudowano niczego takiego dla pojedynczej osoby. W sumie praca ta obejmowała czterdzieści marmurowych posągów, nie licząc różne historie, putty i dekoracje, wszelkie wycinanie gzymsów i innych gruzów architektonicznych. Ukończył także marmurowego Mojżesza o wysokości pięciu łokci (235 cm!), a żadne ze współczesnych dzieł nie może się równać z tym posągiem pod względem piękna. Mówią, że gdy Michał Anioł jeszcze nad nim pracował, reszta marmuru przeznaczona na wspomniany grobowiec, a pozostająca w Carrarze, dotarła drogą wodną i została przetransportowana do reszty na Piazza Santo. Petra; a ponieważ za dostawę trzeba było zapłacić, Michał Anioł jak zwykle udał się do papieża; Ponieważ jednak tego dnia Jego Świątobliwość był zajęty ważnymi sprawami związanymi z wydarzeniami w Bolonii, wrócił do domu i zapłacił za marmur z własnych pieniędzy, wierząc, że Jego Świątobliwość natychmiast wyda polecenie w tej sprawie. Następnego dnia ponownie poszedł porozmawiać z papieżem, lecz gdy go nie wpuszczono, odźwierny powiedział, że powinien uzbroić się w cierpliwość, gdyż kazano mu nie wpuszczać.

7. Madonna z Dzieciątkiem, 1504 (kościół Notre Dame, Brugia, Holandia).

Michałowi Aniołowi nie podobał się ten czyn, a ponieważ wydawało mu się, że to wcale nie jest to, co mu się wcześniej przydarzyło, rozgniewany powiedział odźwiernym papieskim, że jeśli Jego Świątobliwość będzie go w przyszłości potrzebował, niech powiedzą mu, gdzie jechał - w lewo. Wracając do swojego warsztatu, o drugiej w nocy wszedł na pocztę i polecił swoim dwóm służącym, aby sprzedali Żydom wszystkie artykuły gospodarstwa domowego, a następnie udali się za nim do Florencji, dokąd wyjeżdżał. Po dotarciu do Poggibonsi na Florencji zatrzymał się, czując się bezpiecznie.

Nie minęło jednak wiele czasu, gdy przybyło tam pięciu posłańców z listami od papieża, aby go sprowadzić z powrotem. Jednak pomimo próśb i pisma, w którym nakazano mu pod groźbą niełaski wrócić do Rzymu, nie chciał nic słyszeć. Ulegając jedynie prośbom posłańców, w końcu napisał kilka słów w odpowiedzi do Jego Świątobliwości, że prosi o przebaczenie, ale nie ma zamiaru do niego wracać, gdyż wyrzucił go jak jakiegoś włóczęgę, co też uczynił nie zasługuje na swą wierną służbę i żeby papież mógł gdzie Jeszcze szukać dla siebie sługi.

8. Chrystus niosący krzyż, 1519-1521. Kościół Santa Maria sopra Minerva w Rzymie.

Wkrótce papież, być może zaniepokojony brakiem odpowiedniego miejsca na grób, zaangażował się w jeszcze ambitniejszy projekt – odbudowę Bazyliki św. Piotra. Dlatego tymczasowo porzucił swoje dotychczasowe plany. W 1508 roku mistrz ostatecznie wrócił do Rzymu, lecz nie dostał już możliwości pracy przy grobowcu. Jego Świątobliwość nie nalegał na ukończenie jego grobowca, twierdząc, że zbudowanie grobowca za jego życia przynosi pecha i oznacza zaproszenie do śmierci. Czekało go jeszcze bardziej oszałamiające zlecenie: ku pamięci Sykstusa, wuja Jego Świątobliwości, pomalować sufit kaplicy zbudowanej w pałacu przez Sykstusa. Ale Michał Anioł chciał dokończyć grobowiec, a prace nad stropem kaplicy wydawały mu się duże i trudne: mając na uwadze swoje niewielkie doświadczenie w malowaniu farbami, wszelkimi sposobami starał się pozbyć się tego ciężaru. Widząc, że Jego Świątobliwość nalega, Michał Anioł w końcu zdecydował się podjąć tę decyzję. Do 31 października 1512 roku Michał Anioł namalował na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej ponad trzysta postaci.

9. „Stworzenie Adama” (fragment obrazu z Kaplicy Sykstyńskiej)

Po ukończeniu kaplicy chętnie wziął się za grób, aby tym razem go ukończyć bez tak wielu przeszkód, ale zawsze później narażał się na to więcej kłopotów i trudności niż na cokolwiek innego, ale przez całe życie i przez długi czas stał się znany w ten czy inny sposób, niewdzięczny wobec papieża, który tak go wspierał i faworyzował. Wracając więc do grobowca, pracował nad nim nieustannie, porządkując jednocześnie rysunki ścian kaplicy, lecz los nie chciał, aby ten pomnik, rozpoczęty z taką perfekcją, został ukończony w ten sam sposób, coś bowiem wydarzyło się w tym czasie, śmierć papieża Juliusza, dlatego też prace te porzucono ze względu na wybór papieża Leona X, który jaśniejący przedsiębiorczością i władzą nie mniej niż Juliusz, chciał wyjechać do swojej ojczyzny, na pamiątkę on sam i boski artysta, jego współobywatel, takie cuda, jakie mógł stworzyć tylko tak wielki władca jak on. I dlatego, skoro nakazał powierzyć Michałowi Aniołowi fasadę San Lorenzo we Florencji, kościoła zbudowanego przez rodzinę Medyceuszy, ta okoliczność spowodowała, że prace nad grobowcem Juliusza pozostały niedokończone.

10.Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.

Przez cały pontyfikat Leona X perypetie polityczne nie opuściły Michała Anioła. Po pierwsze, papież, którego rodzina była wrogo nastawiona do rodziny della Rovere, uniemożliwił kontynuację prac nad grobowcem Juliusza II, od 1515 roku zajmował się artystą projektem, a od 1518 realizacją fasady kościoła św. San Lorenzo. W 1520 roku, po bezużytecznych wojnach, papież zmuszony był porzucić budowę fasady i z kolei zlecił Michałowi Aniołowi wzniesienie Kaplicy Medyceuszy obok San Lorenzo, a w 1524 nakazał budowę Biblioteki Laurentian. Ale realizacja tych projektów została również przerwana na rok, gdy w 1526 roku Medyceusze zostali wypędzeni z Florencji. Dla proklamowanej już po raz ostatni Republiki Florenckiej Michał Anioł, pełniąc funkcję dowódcy fortyfikacji, pospieszył z realizacją planów nowych fortyfikacji, jednak zdrada i intrygi polityczne przyczyniły się do powrotu Medyceuszy, a jego projekty pozostały na papierze.

11. Anioł ze świecznikiem. 1494-1495. Kościół San Domenico w Bolonii.

Śmierć Leona doprowadziła do takiego zamieszania wśród artystów i sztuki zarówno w Rzymie, jak i we Florencji, że za życia Adriana VI Michał Anioł pozostał we Florencji i pracował przy grobie Juliusza. Kiedy jednak zmarł Adrian, a na papieża wybrano Klemensa VII, który starał się pozostawić po sobie chwałę w sztuce architektury, rzeźby i malarstwa, nie mniej niż Leon i inni jego poprzednicy, Michał Anioł został wezwany przez papieża do Rzymu.

Papież zdecydował się na pomalowanie ścian Kaplicy Sykstyńskiej, w której Michał Anioł namalował sufit dla swojego poprzednika Juliusza II. Klemens chciał, aby na tych ścianach, a mianowicie na tej głównej, gdzie znajduje się ołtarz, był wypisany Sąd Ostateczny, aby w tej historii można było pokazać wszystko, co było możliwe w sztuce rysunkowej, a na drugiej ścianie: wręcz przeciwnie, nakazano umieścić go nad głównymi drzwiami, aby pokazać, jak Lucyfer został wyrzucony z nieba za swą pychę i jak wszyscy aniołowie, którzy z nim zgrzeszyli, zostali wrzuceni do otchłani piekła.

12. „Sąd Ostateczny”. 1534-1541

Wiele lat później odkryto, że Michał Anioł wykonał szkice i różne rysunki do tego planu, a jeden z nich został wykorzystany do namalowania fresku w rzymskim kościele Trinita przez sycylijskiego malarza, który przez wiele miesięcy służył Michałowi Aniołowi, rozcierając jego farby.

Dzieło to zostało zamówione przez papieża Klemensa VII na krótko przed jego śmiercią. Jego następca, Paweł III Farnese, skłonił Michała Anioła do pośpiesznego ukończenia tego obrazu, najobszerniejszego i jednolitego przestrzennie w całym stuleciu. Pierwszym wrażeniem, jakie odnosimy stojąc przed Sądem Ostatecznym, jest poczucie, że mamy do czynienia z wydarzeniem prawdziwie kosmicznym. W jego centrum znajduje się potężna postać Chrystusa. Oprócz niezwykłej urody tej twórczości, widać taką jedność malarstwa i jego wykonania, że sprawia wrażenie, jakby zostało namalowane w jeden dzień, a takiej subtelności wykończenia nie można znaleźć w żadnej miniaturze. Nad ukończeniem tego dzieła pracował osiem lat i otworzył je w 1541 roku, w Boże Narodzenie, zadziwiając i zaskakując nim cały Rzym, a co więcej, cały świat.

13. Apostołowie Piotr i Paweł, ok. 1503/1504. Katedra w Sienie.

W 1546 roku powierzono artyście najważniejsze w jego życiu zlecenia architektoniczne. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie przetrwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwiał mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła mianowanie go na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać swoją dobrą wolę, zapragnął, aby w dekrecie zapisano, że służył na budowie z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia. W pełnej świadomości sporządził testament składający się z trzech słów: oddał duszę w ręce Pana, ciało ziemi, a majątek najbliższym, polecając swoim bliskim przypominać mu o namiętnościach Panie, gdy odchodził z tego życia. I tak 17 lutego 1563 roku, według obliczeń florenckich (co według obliczeń rzymskich przypadało na rok 1564), Michał Anioł zmarł.

14. Pieta Bandini (Pieta z Nikodemem). 1550. Muzeum Katedry Santa Maria del Fiore we Florencji.

Talent Michała Anioła został doceniony za jego życia, a nie po śmierci, jak to ma miejsce w przypadku wielu osób; widzieliśmy bowiem, że arcykapłani Juliusz II, Leon X, Klemens VII, Paweł III i Juliusz III, Paweł IV i Pius IV zawsze chcieli go mieć przy sobie, a także, jak wiemy, Sulejmana – władcę Turków , Franciszek Walezjusz – król francuski, Karol V – cesarz. Wenecjanka Signoria i książę Cosimo de Medici – wszyscy nagrodzili go honorami tylko po to, aby wykorzystać jego wielki talent, a to przypada tylko tym, którzy mają wielkie zasługi. Ale on należał do takich ludzi, bo wszyscy wiedzieli i wszyscy widzieli, że wszystkie trzy sztuki osiągnęły w nim taką doskonałość, jakiej nie można znaleźć ani wśród ludzi starożytnych, ani współczesnych przez wiele, wiele lat. Miał taką a taką doskonałą wyobraźnię, a rzeczy, które wydawały mu się w tym pomyśle, były takie, że nie dało się zrealizować własnymi rękami tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, a ponadto wiele niszczył; Wiadomo zatem, że na krótko przed śmiercią spalił dużą liczbę rysunków, szkiców i tekturek stworzonych własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieła, które pokonał, oraz sposobów, w jakie sprawdzał swój geniusz, aby aby pokazać, że jest po prostu doskonały.

I niech nikomu nie wydaje się dziwne, że Michał Anioł kochał samotność, jak człowiek zakochany w swojej sztuce, która wymaga, aby człowiek był jej całkowicie oddany i tylko o niej myślał; i konieczne jest, aby ten, kto chce się tym zajmować, unikał towarzystwa, ponieważ ten, kto oddaje się myśleniu o sztuce, nigdy nie jest pozostawiony sam i bez myśli, ale mylą się ci, którzy przypisują to jego dziwactwom i osobliwościom, bo kto chce aby dobrze pracować, powinien oderwać się od wszelkich zmartwień, talent bowiem wymaga refleksji, samotności i spokoju, a nie mentalnego błądzenia”.

Giorgia Vasariego. „Biografia Michała Anioła”.

15.Głowa Chrystusa (fragment posągu Opłakiwania Chrystusa)

Życie osobiste Michała Anioła.

W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie ta 47-letnia wdowa poetka zaskarbiła sobie głęboką przyjaźń, a raczej namiętną miłość 61-letniego Michała Anioła. Swojej wielkiej platonicznej miłości poświęcił kilka swoich najzagorzalszych sonetów, stworzył dla niej rysunki i spędził w jej towarzystwie wiele godzin. Idee odnowy religijnej, które niepokoiły uczestników kręgu Vittorii, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła w tych latach. Ich odbicie widać na przykład na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.

Vittoria to jedyna kobieta, której nazwisko jest mocno kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, a przynajmniej biseksualnego.

Według badaczy życia intymnego Michała Anioła jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, gdyż jej święty styl życia nie mógł stanowić zagrożenia dla jego homoseksualnych instynktów, chociaż przyjaciel i biograf Michała Anioła Condivi ogólnie określał jego czystość jako monastyczną. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłości do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazwał ją „mężczyzną w kobiecie”.

16.Vittoria Colonna, portret autorstwa Sebastiano del Piombo

Biografowie znany artysta uwaga: „Korespondencja tych dwóch niezwykłych ludzi ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest doskonałym pomnikiem epoka historyczna i rzadki przykład żywej wymiany myśli, pełnej inteligencji, subtelnej obserwacji i ironii.” O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii tak piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznej struktury poezji Michała Anioła, która w dużej mierze odzwierciedlała poglądy i poezję samej markizy, która w latach trzydziestych XVI wieku grała rola przewodnika duchowego Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” przyciągała uwagę współczesnych; Być może najsłynniejszym był Sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji”. Mocno przetworzone zapisy rozmów Vittorii i Michała Anioła zachowały się w opublikowanych pośmiertnie notatkach portugalskiego artysty Francesco d'Holland.

Sonet nr 60

A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dotyczyła samego marmuru
Kryje w obfitości – i to wszystko, czego potrzebujemy
Ręka posłuszna rozumowi ujawni.
Czy czekam na radość, czy niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, dobra donna, - dla ciebie
Jestem zobowiązany do wszystkiego i wstyd mi jest ciężki,
Że mój dar nie uwielbi Cię tak, jak powinien.
Ani moc Miłości, ani Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
Ponoszą winę za moje nieszczęście, -
Ponieważ śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Kochając, jest w stanie wyrwać jedną śmierć.

Michał Anioł

Fragmenty malowidła Kaplicy Sykstyńskiej:

17. Chrystus.

18. „Stworzenie Ewy”

19. „Tworzenie luminarzy i roślin”

20. „Upadek”

21. „Powódź”

22. „Ofiara Noego”

23. Prorok Izajasz

24. Prorok Jeremiasz.

25. Sybilla Kumejska

26. Sybilla delficka

27. Sybilla erytrejska.

Renesans można podzielić na trzy główne części: 1420-1500. — Wczesny renesans(Quattrocento); od 1500 do 1527 - Wysoki Renesans (Cinquecento, w tym krótkim okresie upadło dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów: Leonarda da Vinci, Michała Anioła Buonarrotiego i Raphaela Santiego); od 1530 do 1620 roku — Późny renesans. Działalność architektoniczna Michała Anioła Buonarrotiego sięga późnego renesansu.

Michał Anioł powiedział G. Vasariemu: „Jeśli jest coś dobrego w moim talencie, to dlatego, że

że urodziłem się w rozrzedzonym powietrzu waszej ziemi Aretino, i zarówno dłuta, jak i młotek,

z których wykonuję swoje posągi, wydobyłem je z mleka mojej pielęgniarki.

ŻYCIE I TWÓRCZOŚĆ

Renesans jest wyjątkowy ze względu na liczbę prawdziwych tytanów w sztuce, których dał światu. W ciągu trzech stuleci osiągnęli więcej niż inne cywilizacje w ciągu tysiąclecia. A Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6 marca 1475, Caprese - 18 lutego 1564, Rzym) był jednym z najwybitniejszych spośród nich. Michał Anioł dał się poznać jako człowiek pełen pasji, jako mistrz o niezwykłej wszechstronności: pracował jako rzeźbiarz, malarz i architekt. W idealnym przypadku poszukiwał syntezy wszystkich trzech sztuk. Michał Anioł pisał także piękną poezję, był niezwykłym myślicielem i żywo przeżywał religijne poszukiwania swojej epoki. Wśród ulubionych dzieła literackie geniusz był” Boska Komedia„Dante, którego znał prawie wszystko na pamięć. Mistrz w swoich dziełach opierał się na pewnych poglądach teologicznych.

Michał Anioł miał niespokojny i zasadniczy charakter, co jest charakterystyczne dla tak utalentowanych natur. Prowadziło to często do konfliktów z klientami, choćby z takimi jak papież czy przedstawiciele rodu Medyceuszy, a czasami stwarzało sytuacje niebezpieczne nie tylko dla kariery mistrza, ale i jego życia. Nic dziwnego, że w 1520 roku jeden ze znajomych Michała Anioła napisał do niego: „Wzbudzasz strach u wszystkich, nawet u papieża”. A papież Leon X wprost powiedział o geniuszu, że był „straszny, nie da się z nim sobie poradzić”. Ale talent artysty był wyższy niż uprzedzenia.

Według świadectw współczesnych, w tym myślicielki religijnej Vittorii Colonny, Michał Anioł wyróżniał się czystością moralną i skrajną ascezą. Jako twórca, jako artysta żył bezinteresownie w świecie swoich idei. Dla niego humanizm nie był tylko abstrakcyjną doktryną, ale istotą sposobu myślenia i twórczości. Mistrz miał nieograniczoną wiarę w możliwości i piękno ludzkiego ducha, duszy i ciała, czego dowodem są wszystkie jego dzieła, w których człowiek jawi się jako doskonała korona Boskiego stworzenia.

Mimo całej swojej wszechstronności Michał Anioł jest najbardziej znany jako rzeźbiarz. Sam mówił, że nie jest ani architektem, ani wręcz malarzem. Nie przeszkodziło to jednak obrazom Kaplicy Sykstyńskiej zyskać światową sławę – to właśnie w nich Michał Anioł po raz pierwszy wykazał się niezwykłym myśleniem architektonicznym. Być może praca architekta, którego dzieła wcielali murarze i inżynierowie według rysunków, była sprzeczna z jego głównym powołaniem - pracą własnymi rękami. Michał Anioł nie otrzymał żadnego specjalnego wykształcenia architektonicznego, co być może pomogło mu wykazać się niezwykłą śmiałością w obchodzeniu się z kanonami i zakonami. W rezultacie stworzył coś specjalnego styl architektoniczny- innowacyjne, odważne, pozbawione monotonii, co stanowiło podstawę dalszy rozwój architektura XVII w. Jak powiedział pewien uczony: „Michał Anioł wyprzedzał swoje czasy nawet na swoich błędach”.

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w małym toskańskim miasteczku Caprese, na północ od Arezzo, niedaleko Florencji. Przyszły geniusz renesansu pochodził z niezbyt zamożnej rodziny: jego ojciec, Lodovico Buonarroti (1444-1534), był zubożałym szlachcicem. Pełnił funkcję radnego miejskiego (podestà) w Caprese, a następnie w Chiusi, a później został kierownikiem florenckiej izby celnej. Matka Michała Anioła, Francesca di Neri di Miniato del Sera, zmarła wycieńczona częstymi ciążami, gdy chłopiec miał zaledwie sześć lat. Nigdy o niej nie wspominał w swojej obszernej korespondencji z bliskimi.

Przyszły artysta najwcześniejsze dzieciństwo spędził w Settignano, gdzie jego ojciec miał małą posiadłość. Okoliczności zmusiły go do oddania syna na wychowanie mieszkającemu w tej samej wsi małżeństwu Topolino. Biograf Michała Anioła, Giorgio Vasari, pisze o ciepłych stosunkach, jakie mistrz utrzymywał ze swoją pielęgniarką aż do dorosłości. Michał Anioł uważał się za wdzięczny swoim adopcyjnym rodzicom za to, że przed czytaniem i pisaniem nauczył się rzeźbić z gliny i posługiwać się dłutem (według informacji pielęgniarka była córką kamieniarza, a chłopiec prawdopodobnie pomagał ich rodzinie w pracy ). Lata jego dzieciństwa upłynęły w tak prostym wiejskim środowisku.

Z odrębnych dokumentów wynika, że przodkiem Michała Anioła był szlachetny Messer Simone, pochodzący z rodziny hrabiów Canossy. Gdy Michał Anioł stał się celebrytą, rodzina hrabiego rozpoznała z nim pokrewieństwo. Alessandro di Canossa w 1520 roku zaprosił mistrza do odwiedzenia, poprosił, aby uważał swój dom za swój własny i nazwał go szanowanym krewnym. Jednak wielu współczesnych badaczy uważa, że historia tego związku to nic innego jak fikcja.

Według swojego twórczego wychowania i wykształcenia Michał Anioł należał do szkoły florenckiej, choć całe jego życie upłynęło pomiędzy dwoma największymi miastami renesansu: Florencją i Rzymem. Rodzimy ojciec najwyraźniej chciał dla swojego syna bardziej niezawodnej przyszłości i nie chciał wysyłać go na studia rzemieślnicze. Uważał, że nie ma różnicy pomiędzy pracą kamieniarza i rzeźbiarza a wykonywanym zawodem sztuka mechaniczna(„sztuki mechaniczne”, pojęcie to obejmowało architekturę, rzeźbę, handel itp.) wydawało mu się niegodne rodziny Buonarroti. Donoszą o tym obaj biografowie, Vasari i Condivi, a informacja wydaje się wiarygodna.

W 1485 Lodovico Buonarroti wysłał syna do szkoły łacińskiej Francesco da Urbino, ale Michał Anioł niechętnie się uczył, opuszczał zajęcia i zamiast tego odwiedzał świątynie, gdzie kopiował obrazy. Na tej podstawie powstał konflikt z ojcem, ale mimo to udało mu się złamać rodzica, w dużej mierze dzięki wsparciu malarza Francesco Granacciego, bliskiego przyjaciela i podobnie myślącej osoby Michała Anioła. W 1488 Lodovico pogodził się z twórczymi skłonnościami syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Chłopiec przez rok uczył się u Ghirlandaio, ale zbyt spokojny temperament mentora i niezbyt swobodna wyobraźnia twórcza szybko zniechęciły jego podopiecznego. Bardziej lubił Giotta i Masaccio, czyli tych malarzy, których dzieła miały wyraźnie wyrażony pierwiastek monumentalny i rzeźbiarski (zachowały się edukacyjne kopie ich dzieł Michała Anioła). W 1489 roku przeniósł się do szkoły zorganizowanej przez rodzinę Medyceuszy w klasztorze San Marco, w ogrodzie Casino Mediceo. Jej głównym mistrzem był rzeźbiarz Bertoldo di Giovanni. Będąc uczniem Donatella, podziwiał sztukę starożytną i zaszczepił do niej miłość Michałowi Aniołowi.

Rodzina Medici była najbogatszą we Florencji. Do 1492 r. na jego czele stał Lorenzo, który osobiście patronował Michałowi Aniołowi, wcześnie rozpoznając jego talent niewątpliwą przenikliwością człowieka, który widział już niejednego geniusza renesansu. W latach 1490–1492 młody człowiek mieszkał na dworze Lorenzo, gdzie mógł kontynuować naukę, kopiując starożytne wzorce, a także poznać znanych włoskich poetów i humanistów - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Położyli podwaliny pod humanistyczny światopogląd u Michała Anioła i zapoznali go z neoplatonizmem florenckim (doktryną o wysokiej godności i powołaniu człowieka), co wpłynęło na całą jego twórczość. W tym okresie powstały płaskorzeźby „Madonna przy schodach” i „Bitwa centaurów”. Po śmierci swego patrona, Wawrzyńca Medycejskiego, Michał Anioł zmuszony był na krótki czas wrócić do domu, nie otrzymując żadnego wsparcia ze strony nowych następców rodu.

Niewątpliwie duży wpływ na młodego rzeźbiarza miały burzliwe wydarzenia polityczne, które zawładnęły Florencją w latach 90. XIX wieku. Wiązały się one z najazdem wojsk francuskich, wypędzeniem Medyceuszy i przywróceniem republiki pod rządami wybieranego dożywotnio Pietro Soderiniego. Wszystko w mieście wrzało i kipiało, frakcje i partie wdawały się w zaciętą walkę między sobą, sytuacja stawała się coraz bardziej napięta. Poczesne miejsce w historii Florencji zajmował dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola, który potępiał nowe trendy epoki w sztuce i religii i otwarcie walczył nawet z papieżami, a nie tylko z rodziną Medyceuszy. Temu ostatniemu faktycznie odebrał władzę nad Florencją i przywłaszczył ją sobie. Savonarola był opatem klasztoru San Marco, w którym studiował Michał Anioł, więc młody mistrz prawdopodobnie uważnie obserwował rozwój wydarzeń wokół tej postaci. Po spektakularnym wzroście Savonaroli nastąpił równie oszałamiający upadek. Po krótkim procesie fanatyczny mnich został powieszony i spalony za powszechną zgodą ludu, który niedawno podziwiał jego kazania. Podczas tych wydarzeń, w latach 1494-1495, Michał Anioł przeniósł się do Bolonii, gdzie pracował nad rzeźbami na grób świętego, a także dokładnie przestudiował dzieła Dantego, Petrarki i Boccaccia. Pod wrażeniem twórczości tego ostatniego Michał Anioł zaczął pisać swoje pierwsze wiersze i tę pasję zachował do końca swoich dni, znajdując się wśród najlepsi poeci swojej epoki. Gdy namiętności polityczne we Florencji nieco opadły, wrócił do rodzinne miasto, gdzie wkrótce otrzymał zamówienie na rzeźby „Św. Jan” i „Śpiący Kupidyn”. Ostatni kawałek w 1496 roku został sprzedany kardynałowi Rafaelowi Riario pod przykrywką nagrobka rzymskich dzieci. Oszustwo, podobnie jak nazwisko prawdziwego autora rzeźby, zostało wkrótce ujawnione. Kardynał nie złościł się długo i widząc talent młodego człowieka, zaprosił go do pracy w Rzymie, co zapoczątkowało pierwszy rzymski okres w życiu mistrza. Podczas tej podróży Michał Anioł był pod wielkim wrażeniem starożytnych zabytków, z którymi oczywiście zetknął się już we Florencji, ale nie tak blisko i nie tak często, jak w Rzymie, gdzie można było poczuć żywy oddech starożytności.

W latach 1496-1501 Michał Anioł stworzył Bachusa. Marmur na posąg został podarowany ubogiemu rzeźbiarzowi przez samego kardynała. I wkrótce otrzymał zamówienie na „Pietę rzymską”, która szybko zyskała sławę (obecnie znajduje się w katedrze św. Piotra). Konkuruje ze swoją precyzją i subtelnością najlepsze prace Berniniego. Kompozycja z Matką Bożą i leżącym na jej kolanach zmarłym Chrystusem ucieleśnia słynne wersety Dantego: „Córka swego Syna”. Vasari podaje następujący fakt: gdy Michał Anioł dowiedział się, że autorstwo Piety przypisano innemu mistrzowi, wyrył swoje imię na pasku Matki Bożej. Później żałował tego próżnego impulsu i pozostawił swoje dzieła anonimowe.

W 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji, gdzie w ciągu kilku lat stworzył szereg dzieł rzeźbiarskich, w tym okazały posąg Dawida, który stał się symbolem wysokiego renesansu. Postanowiono umieścić go przed Palazzo Vecchio, w miejscu, gdzie stał pomnik Judyty Donatella. O znaczeniu postaci Dawida dla Republiki Florenckiej pisał Vasari: Michał Anioł „stworzył Dawida na znak, że chroni swój lud i rządzi nim sprawiedliwie – dlatego władcy miasta powinni odważnie go chronić i sprawiedliwie nim rządzić”. Był to jeden z korzystniejszych okresów w życiu artysty. Napływały zamówienia publiczne, znalazł się u szczytu sławy, co znalazło odzwierciedlenie w decyzji władz miasta o wybudowaniu dla niego prywatnego domu z warsztatem.

W 1505 roku Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez nowo wybranego papieża Juliusza II. Papież zlecił mu zakrojony na szeroką skalę projekt jego grobowca, którego budowa stała się wieloletnią epopeją, prawdziwą legendą. Michał Anioł zaproponował budowę monumentalnego zabytku architektury z bogatą dekoracją rzeźbiarską. Miała to być samodzielna konstrukcja z trzema kondygnacjami, po której można było chodzić. Miała być ozdobiona 40 posągami wyższymi od człowieka. Na szczycie znajdowała się postać śpiącego papieża Juliusza II. Grób miał stanąć pośrodku nowej Bazyliki św. Piotra, która powstawała pod kierunkiem architekta Bramantego. W latach 1505-1545 rozpoczęto ostatecznie prace nad grobowcem według szkiców przygotowanych przez Michała Anioła. Mistrz spędził osiem miesięcy w kamieniołomach w Carrarze, wybierając odpowiedni marmur do tak ogromnego projektu. Jednak ze względu na trudności z finansowaniem projekt został wstrzymany. Częściowo wynikało to z napiętej sytuacji politycznej, która wymagała udziału Rzymu w wewnętrznej wojnie, ale częściowo także z intryg, jakie jego wrogowie rozpętali przeciwko Michałowi Aniołowi (plotka głosi, że był wśród nich Bramante). Nie uzyskawszy audiencji u papieża i nie otrzymawszy w ostatnich miesiącach żadnej zapłaty, mistrz w wściekłości opuścił Rzym w 1506 roku i wrócił do Florencji – bez pozwolenia papieża, co było niesamowitą bezczelnością. We Florencji Michał Anioł miał wrócić do pracy nad dwunastoma posągami apostołów, które zamówili mu w 1503 roku konsulowie cechu wełnianego. Jednak niedługo później, za sprawą Juliusza II, który bardzo cenił artystę, do ich pojednania doszło w Bolonii, w Palazzo dei Sedici. Vasari pisze, że Michał Anioł długo opierał się spotkaniu i nie reagował na wielokrotne wezwania papieża do Rzymu, ale w końcu, zachowując przyzwoitość, poprosił nawet o przebaczenie.

Grobowca nigdy nie zrealizowano w pierwotnie planowanej skali, choć w kolejnych latach kilkukrotnie wznawiano jego budowę: jeszcze trzykrotnie zawierano nowe umowy z mistrzem. W końcu zmęczony tym porządkiem i otaczającymi go perypetiami Michał Anioł wzniósł znacznie skromniejszy nagrobek papieża Juliusza II w kościele San Pietro in Vincoli w Rzymie. Spośród 40 zaplanowanych postaci wyrzeźbiono z marmuru rzeźby „Mojżesza”, „Związanego niewolnika”, „Umierającego niewolnika”, „Lei”. Nieukończone postacie innych niewolników zadziwiają ekspresją, tragizmem i głębokim załamaniem ducha.

Po powrocie do Rzymu na wezwanie Juliusza II rzeźbiarz otrzymał zamówienie na swój posąg z brązu. Papież był bez wątpienia osobą silny charakter, silnej woli i jednocześnie hojny, ale bardzo obraził Michała Anioła, a utrwalenie sprawcy nie jest zadaniem do końca prostym. Niemniej jednak rzeźbiarz pracował nad posągiem przez cały 1507 rok, a w 1508 roku został on zainstalowany w Bolonii. Niestety zaginął w 1511 roku, kiedy Annibale Bentivoglio, wspierany przez wojska francuskie, powrócił do Bolonii.

W 1508 roku Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II nowe zamówienie na pomalowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Mistrz próbował odmówić, twierdząc, że jest rzeźbiarzem, a nie malarzem. Ale tacie udało się go przekonać – i to arcydzieło uwieczniło imię geniuszu. Prace nad ogromnym stropem kaplicy (40,23 x 13,41 m) trwały cztery wieloletni- od maja 1508 do października 1512. Było bardzo nerwowo i to nie tylko ze względu na złożoność zadania: od czasów starożytnych wokół mistrza kręciły się intrygi. Juliusz II nieustannie popędzał Michała Anioła, posuwając się nawet do grożenia zrzuceniem go z rusztowania, a pewnego razu papież uderzył go laską. Artysta wyrzekł się wszystkiego, nie spotykał się z nikim i oddał się wyłącznie malarstwu: „Nie zależy mi na zdrowiu i ziemskich zaszczytach, żyję w największych trudach i tysiącu podejrzeń”. Było to nowy kamień milowy w jego twórczości, dojrzałe, monumentalne dzieło 33-letniego mistrza, które ucieleśniało jego program teologiczny i łączył wszystkie trzy rodzaje sztuki: malarstwo, rzeźbę i architekturę. Temu ogromnemu tematowi poświęcono tomy badań. Zwróćmy tylko uwagę na aspekt architektoniczny dzieła: cała wydłużona powierzchnia stropu podzielona jest na smukłe strefy, połączone trójkątnym szalunkiem nad tympanonowymi zakończeniami ścian w rejonie okien. Wszystkie sceny ujęte są w potężną iluzoryczną ramę, którą imitowano środkami malarskimi. Malowidło Kaplicy Sykstyńskiej jest jednym z najwspanialszych dzieł sztuki renesansu.

Juliusz II zmarł w 1513 r. Nowym papieżem został Giovanni Medici, Leon X. Michał Anioł ponownie otrzymał patronat wpływowej rodziny. Otrzymał zlecenie budowy kaplicy Leona X w Engelsburgu i odnowiono jego kontakty z Florencją. W lipcu 1514 roku mistrz otrzymał zadanie zaprojektowania fasady florenckiej świątyni San Lorenzo, którą Medyceusze uważali za swoją. Niestety powstał jedynie jego szczegółowy model. Przy kościele pracował już w przeszłości Filippo Brunelleschi: nie tylko kierował całkowitą przebudową, ale także wzniósł grobowiec dla poszczególnych członków rodu Medyceuszy (Stara Zakrystia). Michał Anioł z wielkim zapałem zabrał się do pracy. W latach 1516-1519 wielokrotnie jeździł do Carrary i Pietrasanta po marmur na fasadę kościoła San Lorenzo, a w kolejnym etapie, w latach 1520-1534 architekt rozpoczął prace nad Kaplicą Medyceuszy, czyli Nową Zakrystią. Zajmował się w nim ogólnym projektem lokalu, głównie w stylu Brunelleschiego. Planowano także budowę trzech grobowców (ale zbudowano tylko dwa: dla Giuliano, który zginął podczas spisku Pazzi, i dla jego brata Lorenza de' Medici). Groby zdobią posągi samych zmarłych oraz posągi przedstawiające poranek, dzień, wieczór i noc. Trudno sobie wyobrazić bardziej intensywne, skoncentrowane i wyraziste obrazy, pełne tragedii i eschatologicznych przeczuć, które odzwierciedlały ogólny stan niepokoju panujący w republice. W tym samym czasie Michał Anioł zaprojektował Bibliotekę Laurentian, również we Florencji.

W tych latach miały miejsce wydarzenia historyczne, które zagrażały dobrobytowi republiki: Rzym został splądrowany przez wojska hiszpańskie, po czym nowy papież Klemens VII (w świecie Giulio Medici) został zmuszony do zawarcia sojuszu z Karolem V przeciwko Florencji . Miasto podjęło wyzwanie. Michał Anioł został mianowany głównym budowniczym fortyfikacji, które mistrz natychmiast przystąpił do projektowania. To, co stało się później, nie było do końca jasne: Michał Anioł z jakiegoś powodu opuścił Florencję, udał się do Wenecji, ale potem wrócił i dołączył do szeregów obrońców miasta. Florencja musiała jednak skapitulować, a artysta w obawie przed gniewem papieża zmuszony był się ukrywać. Jednak Klemens VII, zainteresowany dokończeniem wielu dzieł rozpoczętych przez mistrza, udzielił mu przebaczenia. We Florencji z rozkazu papieża ustanowiona została władza despotycznego i okrutnego Alessandro Medici, co zmusiło Michała Anioła, republikanina z przekonania, do opuszczenia miasta, tym razem na zawsze. W Rzymie, gdzie się osiedlił, artysta stał się republikańskim emigrantem, preferującym towarzystwo takich jak on wygnańców. Tymczasem zbliża się pięćdziesiąt lat, nie ma już sił, a Michał Anioł czuje się coraz bardziej zmęczony: „Jeśli popracuję jeden dzień” – pisze w lipcu 1523 r., „to muszę odpocząć przez cztery”.

Już w roku 1532 pojawia się wzmianka o znajomości mistrza z Tommaso Cavalieri, młodzieńcem ze szlacheckiej rodziny rzymskiej, który pozostawał jego bliskim przyjacielem przez następne 30 lat. Starzejący się geniusz poświęcił Cavalieriemu szereg sonetów, który wywarł ogromny wpływ na wewnętrzny świat Michała Anioła. Artysta podarował także swojemu powiernikowi, koneserowi antyków i właścicielowi bogatej kolekcji, dużą liczbę starannie wykonanych rysunków o tematyce antycznej („Upadek Faetona”, „Tityus”, „Ganimedes” i inne). Część z nich przetrwała do dziś.

W 1537 roku zginął Alessandro Medici, a jego miejsce zajął Cosimo Medici, również okrutny i wyrachowany polityk, który liczył na Hiszpanię. Wpływ dworu hiszpańskiego rozciąga się na wszystkie sfery życia Florentyńczyków i rozpoczyna się powrót do dawno zniesionego ustroju feudalnego. W przeciwieństwie do swojego poprzednika Cosimo cenił Michała Anioła i wielokrotnie prosił go o powrót do Florencji, jednak niezmiennie spotykał się z odmową. Vasari, będąc zależnym od Cosimo, zmuszony był zamaskować konflikt w swojej książce „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”, a wykręty artysty tłumaczył trudnym klimatem republiki. W jednym z listów mistrza ujawnia się prawdziwy powód: mówi, że nie tylko wróci, ale także za własne pieniądze postawi pomnik Cosimo, jeśli przywróci Florencji wolność. W tym przekonaniu Michał Anioł był wyraźnym zwolennikiem idei Savonaroli, choć sam w młodości doświadczał wielu trudności ze względu na stosunek kaznodziei do nowej sztuki.

Niepokojom społecznym towarzyszyła także kontrreformacja w sferze religijnej i antyklerykalizm, z którym Kościół katolicki aktywnie walczył. Krąg filozofów i humanistów, na czele z Contarinim, Polakiem i Sadoleto, opowiadał się za moralnym oczyszczeniem Kościoła, za zasadami Savonaroli i wysuwał nowe mistyczne idee komunikacji z Bogiem. Michał Anioł sympatyzował z nimi, a także zbliżył się do wybitnej postaci filozoficznej - Vittorii Colonny, markizy Pescary. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Jego głównym dziełem z lat trzydziestych XVI wieku był ogromny fresk „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, nad którym mistrz pracował przez około sześć lat (1535–1541). Jego znaczenie eschatologiczne jest zdumiewające.

W 1546 roku, kiedy miało już miejsce przejście od wysokiego renesansu do późnego renesansu, artyście powierzono najważniejsze zamówienia architektoniczne w jego życiu. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecie piętro elewacji dziedzińca i gzymsu) oraz zaprojektował nową dekorację Kapitolu. W 1563 roku rozpoczął przebudowę starożytnych Term Dioklecjana na kościół Santa Maria degli Angeli.

Ale najważniejszą rzeczą dla Michała Anioła było powołanie go na głównego architekta Bazyliki Świętego Piotra. Mistrz, oceniając wagę okazałego projektu, chciał, aby w dekrecie podkreślono, że uczestniczy w budowie z miłości do Boga i papieża, bez specjalnego wynagrodzenia. To właśnie te dzieła staną się głównymi zabytkami architektonicznymi epoki, pomimo jednoczesnego rozwoju manieryzmu i pojawienia się akademizmu i baroku.

Michał Anioł w swoich dziełach architektonicznych był rygorystyczny wobec wszystkich drobiazgów, projektował budynki w taki sposób, aby wszystkie detale były uwarunkowane i współzależne, konstruktywne; plan był w jego rozumieniu żywym organizmem. Podkreślił, że „człony architektoniczne zależą od członków ciała. A kto nie był lub nie jest dobry mistrz figur i anatomii, nie będzie w stanie tego zrozumieć…” Fakt, że zamiast przejrzystych planów i przekrojów tworzył zwykle szkice, z których następnie rzeźbił szczegółowe modele z gliny, odzwierciedlał jego powołanie jako rzeźbiarza.

Styl architektoniczny dzieł Michała Anioła różnił się od stylu budynków stworzonych przez jego poprzedników – Brunelleschiego i Bramantego. Miała większą swobodę od fundamentów porządku antycznego, do którego zwrócił się renesans. Michał Anioł swobodnie i pomysłowo podchodził do starych kanonów, odważnie je naruszając. Niektórych współczesnych to zirytowało: Akademia Witruwiusza w Rzymie nazwała sztukę Michała Anioła „barbarzyńską”. Przeciwnie, obóz manierystyczny podziwiał jego twórczość. Ale dla wszystkich było jasne, że zaproponowane przez niego idee architektoniczne otworzyły nową erę w historii włoskiej architektury. W rezultacie to styl Michała Anioła ugruntował się w architekturze.

Michał Anioł żył długie życie, podczas którego nastąpiło kilka historycznych punktów zwrotnych, każdy z nich dramatycznie wpłynął na losy mistrza. Liczba ukończonych dzieł jest znacznie gorsza od tych wymyślonych przez niego. Zmarł 18 lutego 1564 w Rzymie w wieku 89 lat. Jego ciało zostało potajemnie przewiezione do Florencji i pochowane w kościele Santa Croce. Przed śmiercią żałował, że odchodzi z tego świata, podczas gdy w swoim rzemiośle uczył się jedynie czytać sylaby. Na koniec wypowiedział charakterystyczne dla siebie lakoniczne zdanie: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, a majątek moim bliskim”.

GŁÓWNE ETAPY TWÓRCZOŚCI MICHAŁ ANIOŁA
Grób papieża Juliusza II	OK. 1503-1545	Rzym, Włochy
Malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej	1508-1512	, Włochy
	OK. 1516-1520	Florencja, Włochy
Nagrobki Giuliano de' Medici i Lorenzo II de' Medici; Nowa zakrystia kościoła San Lorenzo (ukończona przez G. Vasariego w 1556 r.)	OK. 1520-1534	Florencja, Włochy
(ukończyli G. Vasari i B. Ammanati w 1571 r.)	OK. 1524-1534	Florencja, Włochy
Schody Biblioteki Laurentyńskiej (ukończone przez B. Ammanatiego w 1558 r.)	OK. 1524-1558	Florencja, Włochy
Fortyfikacje miejskie	OK. 1528-1529	Florencja, Włochy
(zespół ukończony po śmierci Michała Anioła)	OK. 1538-1552	Rzym, Włochy
	OK. 1545-1563	Rzym, Włochy
Pałac Farnese	OK. 1545-1550	Rzym, Włochy
Plan świątyni San Giovanni dei Fiorentini	OK. 1559-1560	Rzym, Włochy
Brama Piusa	OK. 1561-1564	Rzym, Włochy
	OK. 1561-1564	Rzym, Włochy