Japonia to kraj wysoko rozwinięty, którego technologia wyprzedza swoją epokę. Wizytówka W Japonii oprócz niezawodnych samochodów i zaawansowanych technologii wyróżnia się anime. Ten rodzaj animacji jest popularny w Azji i innych regionach planety. Nic dziwnego, że wielu jest zainteresowanych tym, jak nauczyć się rysować anime od zera.
Jeśli chcesz opanować tę czynność, zwróć uwagę na mój artykuł. W nim znajdziesz przydatne wskazówki oraz zalecenia krok po kroku ułatwiające tworzenie rysunków w stylu anime. Jeśli nie odwiedziłeś szkoła artystyczna Dzięki wytrwałości i cierpliwości opanuj tę technikę.
- Wybierz narzędzie. Mówimy o grafitach i ołówkach o różnej twardości. Będziesz potrzebował trzech różnych przewodów, które są sprzedawane w drewnianych ramach lub w postaci prętów przeznaczonych do elektronarzędzi.
- Alternatywnie możesz kupić zestaw sztyftów grafitowych pokrytych specjalną warstwą. Za ich pomocą z łatwością wykonasz szybkie szkice i cieniowanie. duże powierzchnie.
- Nie obejdzie się bez dobrej gumki. Miękki model jest lepszy. W przeciwnym razie podczas pracy górne warstwy papieru ulegną uszkodzeniu i „zranieniu”. Aby zminimalizować ryzyko wystąpienia takiego zdarzenia, zaleca się rysowanie konturów cienkimi liniami.
- Rysują anime za pomocą ostro zaostrzonych ołówków i smyczy. Koniecznie kup dobrą ostrzałkę. Kiedy już nabierzesz doświadczenia, naucz się ostrzyć narzędzie za pomocą noża.
- Prawidłowe wykonanie kreskowania polega na użyciu wydrążonego, zaostrzonego narzędzia. Dzięki temu zadanie jest szybsze i łatwiejsze. To prawda, nie skupiaj się zbytnio na tej chwili. Początkujący może robić to, co jest wygodne i łatwiejsze.
- Zacznij opanowywać tę sztukę, rysując rysunki konturowe. Na początek wykonaj kilka prac liniowo, stosując jasne cienie w niektórych miejscach. Rezultatem będzie rodzaj szybkiego szkicu. Z biegiem czasu ruchy rąk staną się pewne i będziesz mógł zwracać większą uwagę na opracowanie światła i cienia na rysunku.
- Wylęganie jest znacznie trudniejsze do opanowania. Narysuj elementy jak najbliżej siebie. W przeciwnym razie integralność obiektu zostanie naruszona i pojawi się wrażenie pasków. Na początku możesz pocierać ślady ołówka miękką kartką papieru lub palcem.
- Cieniując rysunek pamiętaj o zachowaniu jak najmniejszej odległości pomiędzy poszczególnymi pociągnięciami. Nie należy stosować linii skrzyżowanych pod dużym kątem.
- Nowicjusze popełniają błędy. Na szczęście ołówek można łatwo wymazać, tylko przy zachowaniu szczególnej ostrożności. W przeciwnym razie papier zostanie poważnie uszkodzony lub pewien obszar pracy zostanie rozmazany. Pamiętaj, że na zniszczoną powierzchnię trudno jest nałożyć nową warstwę grafitu.
- Jeśli chcesz usunąć dużą ilość cieni lub lekko osłabić ton, użyj specjalnej masy przypominającej plastelinę. Charakteryzuje się zdolnością do łatwego wchłaniania nadmiaru grafitu. Jeśli nie masz pod ręką, weź kawałek chleba.
Masz pierwszy pomysł, jak nauczyć się rysować anime od zera. Jeśli naprawdę lubisz rysować, stanie się to hobby. Eksperci doradzają rozpoczęcie szkolenia od prostych projektów, stopniowo zwiększając złożoność. Odmiany gry fabularnej drobna rola.
Początkującym nie zaleca się używania złożonych motywów składających się z duża ilość elementy. Na początek trenuj na prostych przedmiotach i kompozycjach. Mówimy o owocach, warzywach i przedmiotach o prostych kształtach. Obejrzyj poniższy film, aby uzyskać wizualną reprezentację.
Szkolenia wideo i lekcje krok po kroku
Z biegiem czasu przejdź do bardziej złożonych tematów i naucz się rysować zwierzęta, budynki i technologię. Na koniec zacznij rysować ludzi. Rysować ludzka twarz nie jest to łatwe, ale przedstawienie ludzkich emocji jest całkowicie trudne zadanie.
Sekrety rysowania anime ołówkiem
Japońskie kreskówki, których popularność trudno przecenić, zawsze były sławne dobra historia, aktywny rozwój wydarzeń i błyskotliwych bohaterów. Po obejrzeniu takiego filmu animowanego wiele osób pragnie opanować sztukę rysowania.
W tej części artykułu powiem ci, jak nauczyć się rysować anime ołówkiem. Kierując się moim algorytmem, za pomocą kartki papieru i kilku ołówków pod ręką narysujesz piękne rysunki. Jako przykład podam technikę rysowania chłopca, która składa się z kilku etapów.
Zanim spojrzymy instrukcje krok po kroku, Zauważam, że japońskie rysunki mają pewne niuanse techniczne. W szczególności rysunek anime charakteryzuje się techniką rysowania twarzy, oczu, nosa i ust, która różni się od innych gatunków. Ponieważ kontur twarzy jest z grubsza ukształtowany i uzupełniony dużymi oczami, narysowanie ich nie jest trudne.
- Wstępne zarysy . Prawidłowo umieść kontury rysunku, a dopiero potem narysuj główne kontury mały chłopiec. Aby ułatwić ten krok, utwórz kontur główny z prostokątnych kształtów. Najważniejsze, że pasują rozmiarem do części ciała.
- Głowa. Narysuj prostokąt na głowę, a pod nim narysuj kolejny prostokątny kształt na szyję. Zaczynając od szyi, narysuj dwa łuki, które reprezentują ramiona. Następnie narysuj linie ramion i umieść na ich środku koła, które mają stać się łokciami. Łatwiej jest rysować ręce za pomocą prostokątów i linii.
- Narysuj owalną twarz . W gatunku anime przypomina zwykły prostokąt połączony z trójkątem. Te kształty geometryczne zbierz razem, a następnie usuń linię łączącą. Rezultatem jest twarz zrobiona Japoński styl, który charakteryzuje się wąskim i ostrym podbródkiem. Pozostaje tylko dodać kilka elementów modnego garnituru.
- Elementy. Następnym krokiem jest dodanie do rysunku różnych elementów. Za pomocą gumki usuń niepotrzebne kontury i linie i rozpocznij opisywanie obrazu. Nadaj ostateczny kształt twarzy za pomocą linii początkowych. Na głowę nałóż łukowaty daszek wraz z podstawą czapki. Narysuj także kontury włosów oraz uszu.
- Zacznij odkażać ręce . Korzystając z początkowych konturów, dokładnie obrysuj ramiona. Następnie narysuj kołnierz i obrysuj nogi. Jeśli na tym etapie uda Ci się osiągnąć właściwe proporcje, oznacza to, że pomyślnie ukończyłeś ten trudny proces.
- Główne szczegóły . W ramach ostatniego etapu szczególną uwagę Skoncentruj się na głównych szczegółach rysunku. Chodzi o oczy i twarz. Oczy powinny być zlokalizowane duże rozmiary i duże żywiczne źrenice. Dodaj mały nos i małe usta przypominające odwrócony trójkąt.
- Płótno. Zwróć uwagę na ubranka chłopca, wyposażając je w guziki i kieszenie. Dodaj dodatkowe detale do koszulki, narysuj rękawiczki i wykończ trójkątne włosy.
- Kolorowanie . Na koniec pokoloruj rysunek, czyniąc go jasnym i kontrastowym. Ponieważ rysujemy anime ołówkiem, wystarczy zacienić rysunek, dodając jasne cienie.
Jeśli chcesz rysować komiksy anime ołówkiem i budować karierę w tej branży, moje instrukcje pomogą Ci zacząć. Jeśli będziesz śledzić nowości i uczyć się poprzez doskonalenie różne techniki, przynieś swoje mistrzostwo nowy poziom.
Rysowanie oczu anime - instrukcje krok po kroku
Ludzie lubią oglądać japońskie kreskówki. Niektórzy ludzie mają ochotę narysować coś podobnego, pojawiają się plany i pomysły. Rysują swoje ulubione postacie, oddając się lekcji czas wolny, ale w większości przypadków jakość rysunków pozostaje niska.
Najtrudniejszą rzeczą do narysowania są oczy. Dlatego zwrócę szczególną uwagę na pytanie, jak nauczyć się rysować oczy anime. Mam nadzieję, że za pomocą moich wskazówek wyrysujesz piękne i wyraziste oczy, co pozwoli Ci na przykład przygotować się na Nowy Rok, tworząc ciekawe prezenty.
- W anime są oczy różne kształty, rozmiar i kolor. Narysuj łuki powiek, a następnie narysuj dwie linie prowadzące, które muszą się przecinać. Lepiej jest, aby linie prowadzące były lekko zakrzywione i tak cienkie, jak to możliwe.
- W większości przypadków tęczówka zajmuje ogromną część oka. Zamiast koła możesz narysować owal. Wyznaczając ucznia, pamiętaj, że jego rozmiar determinuje uczucia postaci. Jeśli uczeń jest mały, bohater się boi. Na tym etapie nie należy zbytnio podkreślać źrenicy. Zrobimy to po narysowaniu podkreśleń.
- Najczęściej przedstawiana jest jedna atrakcja. Alternatywnie pomaluj kilka małych pasemek, umieszczając je po różnych stronach. Dopiero po narysowaniu pasemek rozjaśnij źrenicę.
- W anime liczba rzęs jest niewielka i w większości przypadków nie przekracza 7 sztuk. Najczęściej przedstawiane są jako strzałka, zawsze podkreślająca linię górnej powieki, dzięki czemu oczy stają się obszerne i wyłupiaste.
- Nie rysuj szczegółowo brwi. Muszą jednak być obecne bez wątpienia. W przeciwnym razie nie sprawisz, że oczy Twojej postaci z kreskówek będą wyraziste.
- Wielu początkujących ma pytania dotyczące kształtu oczu. W większości przypadków jest to półkole. Górna część oczy są reprezentowane przez prawie prostą linię, a dolna część jest idealnym półkolem.
- Narysuj rzęsy ogólną strzałką, pochylając się w dół lub w górę. Kierunek zgięcia zależy od kształtu oka. Jeśli przedstawiasz kilka rzęs, umieść duże górna powieka, a te mniejsze znajdują się odpowiednio na dole.
Możesz ożywić i wyrazić oczy anime za pomocą owalnych pasemek, umieszczając je wzdłuż krawędzi. Możesz używać podświetleń pionowych lub poziomych.
Lekcja wideo
Aby podkreślić główny akcent, użyj trójkątnego rozświetlacza z kącikiem przedłużonym do środka oka. Często stosuje się okrągłe akcenty, które służą jako główne lub pomocnicze akcenty. To zależy od stylu i upodobań autora.
Rysowanie ciała anime
Kontynuując rozmowę o japońskiej animacji, zastanówmy się, jak narysować ciało anime w domu. Na pierwszy rzut oka wydaje się to trudnym zadaniem. W rzeczywistości wszystko jest inne.
Animacja japońska różni się od kreskówek tworzonych w innych krajach. Jest skierowany zarówno do nastolatków, jak i dorosłych. Z tego powodu filmy animowane szybko zyskują popularność, która od dawna jest porównywalna z popularnością najlepszych filmów noworocznych.
Przedstawienie postaci z anime i tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, bardzo różni się od kreskówek w innych krajach. W większości przypadków anime to wieloczęściowy film telewizyjny dystrybuowany za pośrednictwem optycznych urządzeń pamięci masowej. W ostatnio Japońskie kreskówki zaczęły pojawiać się coraz częściej na ekranach panoramicznych.
Po obejrzeniu Japońska kreskówka Wiele osób pragnie opanować rysunek anime. Omówiliśmy główne punkty dotyczące art. Czas porozmawiać o rysowaniu ciała.
- Aby osiągnąć swój cel, najpierw przestudiuj proporcje ciała i zapoznaj się z procesem rysowania go w stylu japońskim. Japończycy lubią zaburzać proporcje. Uderzającym dowodem są liczne postacie z kreskówek, w których niektóre części ciała są nieproporcjonalne.
- Mistrzowie anime przedstawiają kobiecą sylwetkę jako wydłużoną, uzupełnioną cienkimi nogami i talią osy. Męską sylwetkę charakteryzują szerokie ramiona. Co więcej, rozmiar głowy nie zawsze odpowiada rozmiarowi ciała. Być może w tym tkwi sekret atrakcyjności obrazów.
- Narysuj postać ludzką z dwóch punktów połączonych pionem, który wyznacza środek. Narysuj dolną i górną linię i podziel pionowo linię środkową na osiem równych części. Można to łatwo zrobić za pomocą linijki.
- Następnie narysuj owalne ciało, okrągłą miednicę, głowę oraz nogi z ramionami. Aby ożywić rysunek, umieść części ciała na lekko zakrzywionym łuku. To pokaże, że postać, którą grasz, porusza się.
Dopiero z czasem będziesz w stanie opanować technikę rysowania różne części body, z którego korzystają japońscy animatorzy.
Instrukcje wideo
Japońskie komiksy (manga) i kreskówki (anime) to ogromna warstwa kultury z własnymi tradycjami i zasadami. Postacie z anime są łatwo rozpoznawalne i mają miliony fanów tego gatunku sztuki piękne rozproszone po całym świecie.
W serii naszych lekcji powiemy Ci, jak poprawnie i pięknie narysować mangę i anime. Na pierwszej lekcji zaczniemy od samych podstaw rysowania.
Ruch to życie
Anime i manga nie są możliwe bez dynamiki. Każdy odcinek charakteryzuje się określonym wydarzeniem i pewnym ruchem. Planując narysowanie swojej postaci z anime, przede wszystkim zastanów się, jaką pozę powinien przyjąć na rysunku. Nie próbuj rysować „z pamięci” lub według własnego uznania. Manga to nie tylko (i nie zawsze) wielkie oczy, to przede wszystkim wyraźne nawiązanie do „prawdziwego świata”. Na pewno będziesz potrzebować przykładów. Zrób podobne zdjęcia z innych prac lub użyj dużego lustra, w którym możesz pozować. Spróbuj różne kąty, przed rozpoczęciem ostatniego szkicu.
Podstawy rysunku. Tworzenie postaci bohatera
Jak być może wiesz z lekcji „”, wzrost osoby wynosi średnio siedem i pół jego „głowy”. Ponieważ bohaterowie anime są nadal pewnego rodzaju bohaterami, wtedy ich wzrost z reguły wynosi 8 lub więcej „głów”. W ten sposób nasi bohaterowie stają się bardziej wyraziści. Pozostałe proporcje ciała są identyczne jak u człowieka.
Na pierwszym etapie rysowania tworzymy jedynie manekina naszej przyszłej postaci, który bardziej przypomina przegubową lalkę niż innego mistrza żywiołów.
Od ramy po ogólną konstrukcję
Spróbujmy więc nadać naszej postaci bardziej specyficzne cechy. Dla wygody przyjmijmy najprostszą pozę. Zaznacz mięśnie i umieść małe owale w stawach. Należy pamiętać, że nadgarstki i sam dół nóg pozostają kijami. Tułów również nie jest połączony z nogami.
Wykończenie konturów
Teraz na koniec uformujmy kontury ciała. Ostrożnie narysuj lekko zakrzywione linie, które całkowicie tworzą wizerunek naszego bohatera. Gładkie linie są niezwykle ważne. Wszelkie kąty stworzą efekt mechaniczności i nienaturalności.
Gumka to nasze wszystko
Ostrożnie wytrzyj wszystkie linie pomocnicze. Jak widać, mamy człowieka. Jeśli chcesz przedstawić kobietę, to oprócz wyraźnych piersi powinieneś także ją powiększyć szerokie biodra i węższą talię, nadającą kształt klepsydry. Według kanonu mangi kobiety mają węższe ramiona i szczuplejsze szyje. Często nogi kobiet rysuje się w taki sposób, aby jeszcze bardziej podkreślić kształt klepsydry.
Wytrzyj więc wszystkie niepotrzebne części. Możesz wyczyścić wszelkie szorstkie krawędzie. Nasze ciało jest gotowe na detale.
Pozowanie
Podejście „kij, kij, ogórek”, które stosowaliśmy ogólnie i w tę lekcję w szczególności - bardzo wygodny sposób dla początkujących, aby nauczyć się różnych pozycji i poprawnie narysować swoje postacie w wymaganej pozycji. Kiedy już oswoisz się z tą metodą zawiasów, możesz później rysować postacie, nie pomijając tego kroku. Poćwicz rysowanie różnych pozycji postaci, rysując np. postacie jak na powyższym obrazku.
W kolejnych lekcjach będziemy nadal krok po kroku przyglądać się podstawom rysowania anime i mangi.
Jak narysować dziewczynę z anime dla początkujących? W tym artykule porozmawiamy dokładnie o tym. Zrób zapasy jedzenia i herbaty, bo artykuł jest długi, a w niektórych miejscach zobaczysz lekcje wideo, które warto obejrzeć.
Najpierw spróbujmy narysować standardową dziewczynę z anime, a potem porozmawiamy trochę o anatomii głowy i ciała, a potem pokażemy jeszcze kilka przykładów.
Pierwszy przykład rysunku
Zatem w pierwszym przykładzie mamy dosłownie standardową dziewczynę z anime. Zacznijmy to rysować.
1 krok
Najpierw musimy zrobić prosty szkic. Przedstawiamy głowę, koszulkę, ręce i wiszące włosy.
Jeśli masz już pewne doświadczenie w rysowaniu, mniej więcej poradzisz sobie z tym etapem.
Zwróćcie uwagę na kształty głowy, porozmawiamy o nich nieco później, ale na razie wystarczy wiedzieć, że są ostre.
Krok 2
Pracujemy nad włosami. Rysujemy warkocz i grzywkę w postaci długich, ostrych i nierównych trójkątów. Nie zapomnij także o kokardce.
Krok 3
Przejdźmy do opisywania naszego rysunku. Pracujemy nad twarzą dziewczyny. Duże oczy, brwi na czubku włosów (ta technika jest często stosowana w anime), mały nos i usta.
Nawiasem mówiąc, oczy są przedstawiane znacznie bardziej skomplikowanie, niż się wydaje. Na końcu artykułu podamy link do lekcji na temat rysowania oczu.
Krok 4
Świetnie, przebyliśmy już długą drogę i zostało nam tylko trochę. Grubym ołówkiem obrysowujemy niektóre linie, a niektóre elementy cieniujemy. Ogólnie rzecz biorąc, dodajemy światłocień do obrazu.
Przedstawiamy również kołnierz sukienki i rysujemy na nim kółka. Jeśli oczywiście nie podobają Ci się koła, możesz wybrać dowolny inny kształt lub wzór.
Krok 5
Późno ostatni etap kolorujemy tę sukienkę i cieniujemy ramiona.
Swoją drogą, tak wyglądałaby ta dziewczyna, gdybyś narysowała ją i pokolorowała na tablecie.
Co jest ważne dla początkującego?
Cóż, teraz trochę teorii, jeśli jej nie potrzebujesz lub nie jesteś zainteresowany, możesz od razu przejść do poniższych przykładów krok po kroku. Ale nadal zalecamy przeczytanie.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli w ogóle nie umiesz rysować i nigdy nie rysowałeś, ale chcesz nauczyć się rysować tylko anime, jest to trochę błędne podejście. Zasadniczo musisz chcieć nauczyć się rysować. 
Anime nie różni się zbytnio od regularne rysunki, więc jeśli masz umiejętności portretowania zwykli ludzie, wtedy nauczysz się pracować z anime bez większych trudności.
Damy Ci kilka wskazówek:
— Podczas rysowania staraj się zajmować cały obszar arkusza, rysując duże obiekty. W ten sposób nauczysz się szybciej.
- Jeśli słabo radzisz sobie z rękami, ale dobrze z nogami, to najprawdopodobniej twoje ręce też nie są zbyt dobre. Narysuj całe ciało od stóp do głów.
- Zapisz swoje stare rysunki, które narysowałeś rok lub dwa lata temu, aby zobaczyć postęp.
Głowa
Głowa jest jedyną częścią ciała, w której postać z anime znacznie różni się od zwykłej.
Zwykle wyróżnia się dwa rodzaje głowic:
Standardowa głowa anime z dużymi oczami i prosty nos i usta.
I rzekomo realistyczna głowa anime, nie polecamy, bo trudniej ją zobrazować :)
Znajdziesz przydatne artykuły na temat rysowania głowy, ust, nosa itp.
Ciało
Ciało dziewczyny z anime nie różni się niczym od zwykłego.
Jeśli wiesz, jak narysować ciało, ponad połowa sukcesu jest w Twojej kieszeni. Gratulacje! Cóż, jeśli nie wiesz jak, to bądź cierpliwy i ucz się :)
Samouczek wideo na temat rysowania ciała anime.
Drugi przykład krok po kroku
Ten i następny przykład nie będziemy opisywać szczegółowo, ponieważ istota każdego etapu pozostaje taka sama.
Naszkicujmy głowę.
Wyszczególniamy szkic, dodając do niego twarz i włosy.
Usuwamy linie i szkicujemy ciało, jeśli nie rozumiesz, jaki to kształt, spójrz na efekt końcowy, wszystko się ułoży.
Rysujemy ręce i zaczynamy pracować nad kostiumem.
Przedstawiamy ramiona i spódnicę.
Cóż, ostatnim akcentem są nogi. Staraj się, aby nie były zbyt grube, ponieważ nasza dziewczynka jest dość szczupła :)
Przykład numer trzy
Przejdźmy do ostatniego przykładu krok po kroku w tej lekcji.
Zróbmy więc ogólny szkic z wyraźną klatką piersiową.
Cóż, tutaj wszystko jest standardowe: oczy, usta, nos, uszy.
Teraz włosy tej postaci są bardzo długie i sięgają dolnej części pleców.
Musimy więc ją chociaż trochę ubrać, inaczej skończymy z jakimś erotycznym rysunkiem. Założyliśmy ją na kostium kąpielowy z kokardkami.
Farbujemy włosy.
Odcień kostium kąpielowy, zwróć uwagę, że dolna część jest nieco ciemniejsza niż górna. Daje to efekt objętości.
Nie zapomnij o źrenicach i odblaskach.
Hurra, wszystko gotowe!
A tak by to wyglądało, gdybyś narysował w jakimś edytorze graficznym.
Oto kilka liniowych konstrukcji postaci mangowych krok po kroku do ćwiczeń w rysowaniu i kolorowaniu. Zwróć uwagę na fryzury - fryzury bohaterów są swego rodzaju znakiem rozpoznawczym mangi - często postacie można rozpoznać jedynie po fryzurach:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Synu Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomm/
1) Przed narysowaniem włosów narysuj podstawę - głowę, ramiona, twarz itp.
Narysuj tył głowy, aby wiedzieć, gdzie kończy się głowa.
2) Teraz narysuj wszystkie niekręcone części włosów. Na przykład narysowałem dla tej dziewczyny prostą grzywkę.
Powinieneś już mieć pomysł, jaką fryzurę chcesz nadać swojej postaci. Kucyk, warkocze lub rozpuszczone włosy – już teraz musisz mieć pomysł dobry pomysł(w razie potrzeby możesz wykonać przybliżony szkic)
3) To już koniec moich przygotowań do rysowania samych loków. Zaplotłam włosy mojej dziewczyny w węzeł (lub odango, jakkolwiek chcesz je nazwać) i dodałam kilka pasm, aby sprawiać wrażenie, że jej włosy są mocno ściągnięte.
Nie musisz układać włosów tak jak ja, to tylko jeden z przykładów jak przygotować swoją postać do fazy kręcenia.
4) Teraz zaczynamy curling. Narysuj kilka zakrzywionych linii, które będą reprezentować tylną część pierwszego loku. Moje loki dzielą się na część cienką i grubszą, ale jeśli wolisz, możesz zrobić jedną grubszą część.
5) Teraz narysujmy przednią część. Zrób lekką krzywiznę po jednej stronie, aby dodać trochę wagi i grubości. Upewnij się, że zakryłeś linie narysowane w kroku 4, aby utworzyć pełne loki.
6) Narysuj tył drugiego loka. Ponieważ te włosy będą bardzo luźne i sprężyste, zostawiam dużo miejsca między lokami.
7) Narysuj przednią połowę loku, tym razem dodając krzywiznę za nią, w przeciwieństwie do poprzedniego loku. Zwróć uwagę na różną grubość każdego loku.
8) Wykonaj kolejną serię loków, tym razem bliżej siebie – jeśli chcesz mieć ciasne loki, zaciągnij je blisko siebie, zamiast pozostawiać odstępy tak jak ja.
9) Kontynuuj loki za lokami, zmieniając grubość i odległość między nimi. Możesz dodać kilka linii z tyłu loku.
10) Kontynuuj zwijanie. Upewnij się, że wiesz, gdzie się zatrzymać (krótko też jest dobrze!)
11) Zakończ małym lokiem.
12) Powtórz cały proces po drugiej stronie głowy. Narysuj wszystkie przednie loki, zanim zaczniesz od tyłu.
13) Przejdźmy teraz do tylnych. Jeśli zaczniesz się mylić, spróbuj narysować je z mniejszym naciskiem ołówka. Może to pomóc, jeśli masz dużo loków.
14) To jest gotowa wersja ze wszystkimi lokami! Nadal brakuje kilku drobiazgów. Dodajmy je teraz.
15) Po prostu dodaj kilka małych loków (takich jak te, którymi zakończyliśmy każdy rząd).
Wreszcie! Szkic jest gotowy!
16) Teraz udar. Twórz linie o różnej grubości. Podobnie jak na szkicu, spróbuj najpierw wykonać pierwsze rzędy i rób każde loki osobno, aby uniknąć zamieszania.
17) To są gotowe, zarysowane loki. Naprzemiennie cienkie i grube linie.
Tutaj ukończyłem rysunek postaci, aby pokazać, jak będzie wyglądał cały obraz. Ale możesz narysować całą postać, zanim zaczniesz robić loki. Byłoby szkoda, gdyby po całej tej pracy reszta obrazu nie przypadła Ci do gustu. ;P
18) Teraz możesz dodać kolor!
Do kolorowania używam markerów, warstwa po warstwie, dodając ciemniejsze odcienie cieni.
Ponieważ To nie jest poradnik dotyczący kolorowania, nie będę Ci mówił, co masz robić. Eksperymentuj lub znajdź lekcję.
Tak wygląda obraz w tej chwili. Daleko od ukończenia.
Mam nadzieję, że ten samouczek pomoże ci zrozumieć, jak rysuję kręcone włosy dla moich postaci.
Pamiętaj, że są to jedynie wytyczne. Można je wykorzystać do ćwiczenia i rozwijania własnego stylu.
Powodzenia!
Tłumaczenie: Nancy alias Lalaokati
1. Przejdźmy do podstaw!
Co robisz źle?
Weźmy na przykład trzy punkty A, B i C poniżej.
Na co patrzysz, rysując linię prostą - B i zakrzywiona linia- S - B? Za ołówek? Albo do punktów C lub B? 
Rysując obraz, musisz widzieć kierunek rysowanej linii, patrzeć nie tylko na czubek ołówka, ale w równym stopniu na wszystkie trzy punkty A, B i C. Ludzie nie potrafią poprawnie rysować kształtów, patrząc tylko na koniec ołówka. 
Następnie spójrz na 7 losowych kropek poniżej. Co widzisz?
Tylko grupa kropek? A może ledwo dostrzegasz kształt? 
Ponumerujmy punkty losowo. Nadal nie możesz uzyskać wymarzonej sylwetki? 
Przenumerujmy punkty, aby nadać im znaczenie, które Twoje oczy automatycznie podążają za kształtem. Ci, którzy potrafią rozszyfrować kształt patrząc na kropki w ten sposób, są w stanie rysować kształty. 
Wreszcie kropki są połączone. Losowe linie łączą się, tworząc kształt, a utalentowani ludzie podczas rysowania mogą wyczuć ukryte linie na obrazie i je prześledzić. Twoja umiejętność rysowania kształtów zależy od tego, czy rzeczywiście potrafisz wizualizować punkty we właściwej kolejności. 
2. Jak namalować „dobry obraz”? "
Co składa się na dobrą pracę? Naszkicować? Ciekawy szczegół? Projekt? Temat? Mieszanina? Wszystkie te elementy są ważne, ale jeśli chcesz usłyszeć pozytywne opinie na temat swojej pracy od innych, musisz zrobić wrażenie i przekazać swoje uczucia. Innymi słowy, musisz być w stanie podświadomie nawiązać kontakt z tymi, którzy widzą Twoją pracę.
Zacznij od narysowania kwadratowego pudełka. To jest test grafiki. 
W pokojach 1-6, nowe informacje stopniowo dodawane do pudełka. Ilość informacji zawartych w rysunkach wykonanych na poziomie absolutnie początkującym jest znakomita, od prostego boxu po zaawansowany. Ilustruje to różnica między liczbą 1 a liczbą 8.
Obserwator (osoba, która postawiła sobie za zadanie losowanie pudełek) spodziewałby się zobaczyć tylko to, o co prosił, kwadratowe pudełko nr 6 - 8 przekracza te oczekiwania. Nie można powiedzieć, że cyfry 6 – 8 to błędy. Skutecznym kluczem jest pokazanie indywidualnej interpretacji.
Konieczne jest nadanie rysunkowi elementu zaskoczenia i uwzględnienie dodatkowe informacje w to, co uczyni ją bardziej interesującą. Oczywiście, aby to zrobić, musisz być dobry w szkicowaniu. Ale poza tym musisz także wymyślić ciekawy temat, poza postaci i projekt. 
Chociaż postacie z przykładów 9 i 10 są takie same, widać, jak różnią się nie tylko wyglądem, ale także osobowością. Jest to podświadome założenie, w opinii czytelnika, że główna postać z anime i mangi jest atrakcyjna. Tego właśnie się oczekuje, co doda głębi ich atrakcyjności. Możemy zaskoczyć czytelnika przekraczając jego oczekiwania. To pierwszy krok, gdy ktoś powie, że Twój rysunek jest „dobry”, ale prawdziwy początek jest wtedy, gdy powie, że jest „świetny”.
Można także rysować według oczekiwań czytelnika, podobnie jak w czasopismach kołowych.
Na przykład, patrząc na pudełka, chociaż animator może rysować do poziomu 8, tego nie robi, ponieważ czytelnicy oczekują rysunku na poziomie 6. Podobnie animator zamiast rysować realistyczne ilustracje, rysuje mangę prostymi liniami i tworzy odpowiednie postacie typu Simple Distortion (SD).
Przede wszystkim narysuj kwadratowe pudełka.
Co? Ponownie!
Musimy nauczyć się podstaw!
Jak rysować z odpowiednią perspektywą, wyjaśniono w specjalnych książkach, ale nie trzeba rysować z precyzją architekta. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, nie będziesz spędzać dużo czasu na rysowaniu lub myśleniu o znikającej kropce.
Rysuj linie proste odręcznie (bez linijki i szablonu). Narysuj linię czysta kartka przesuwaj papier z jednego punktu do drugiego, wyobrażając sobie w umyśle efekt końcowy. To samo robisz ze swoimi szkicami, tylko na większą skalę.
3. Zanim zaczniesz.
Zacznij rysować! Ale wcześniej.
Dobrze powiedziane, że zaczniesz rysować, ale co będziesz rysować?
Czy chcąc nie chcąc opanowałeś ołówek? Czy zamierzasz narysować postać RPG (Role Playing Game)? postać z mangi? Bohater w walce? A może planujesz narysować ilustrację lub logo? Wykresy podstawowych wyrażeń znakowych? Nie ma znaczenia, czy rysujesz - bazgrasz. Upewnij się tylko, że masz konkretny obraz postaci, lokalizacji i pozy. Dobre obrazy zaczynają się od projektu.
Kiedy już to ustalisz, rysujesz kontur ruchu, aby stworzyć ogólny obraz, w którym nie musisz się martwić o czystość rysunku ani o to, czy na stronie jest wystarczająco dużo miejsca na nogi. ładne zdjęcie ma solidny wzór. To pierwszy krok w szkicu 
Teraz szczegółowo opisz kontur!
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie uważają, że bardzo trudno jest uzyskać harmonijny szkic, rysując proste wielokąty. Rzeczywiście, kiedy rysujesz ilustrację, nie rysujesz kwadratu. Musisz jednak zdecydować, w jakiej pozycji znajduje się każda część ciała. A kiedy już to zrozumiesz, będziesz rysować dobrze i szybko. 
Na razie możesz rysować kwadratowe pudełka, ale wkrótce będziesz mógł rysować postacie. 
4. Przejdźmy do podstaw
Czas pomyśleć o rozmiarze ciała. 
4. Shoujo Manga (Komiksowe dziewczyny)
Postać z bardzo cienka talia i z długie nogi. W przypadku dziewcząt kontury ciała są określone proporcjonalnie, ale głowa jest mała. Chłopcy są narysowani prawie tak samo, ale z szerszymi ramionami.
5. Zabawna postać SD
Ten facet wygląda zabawnie z małym ciałem, ale duże ręce, nogi i głowa.
6. Typ realistyczny.
Długość tułowia, tułowia i nóg jest proporcjonalna – mniej więcej taka sama jak u Dziewczyn, z wyjątkiem przesadnie wąskiej talii.
Rysunek postaci różni się stylem. Nie chodzi tylko o zmianę proporcji ciała, w zależności od tego, czy jest to manga, czy ilustracja, na przykład ta sama postać będzie miała różne funkcje. Porównaj różne rysunki tej samej postaci poniżej, szczególnie patrząc na sposób, w jaki narysowano oczy i dłonie. Zauważasz, że niektóre szczegóły zostały szczegółowo narysowane, a inne pominięte. 
5. Szczegóły rysunku
Rysunek postaci
Do tej pory przyglądałeś się indywidualnym postaciom, ale animacja lub manga nie mogą zostać stworzone z użyciem tylko jednej postaci. Powinieneś także potrafić rysować postacie pomocnicze.
Zobacz także, jak rysować postacie pomocnicze. Musisz precyzyjnie wyrażać indywidualność każdej osoby. Są dwie rzeczy, które musisz zrobić: wyróżnić głównych bohaterów i zapewnić postaciom drugoplanowym wystarczającą osobowość, aby uczynić je interesującymi. Pomyśl o pochodzeniu osobistym (pochodzeniu, przekonaniach, związku z głównym bohaterem itp.) każdej postaci, a następnie przekaż te informacje w pracy poprzez takie elementy, jak wyraz twarzy, fryzura, kostium i akcesoria.
Postacie 3 - 7 są znacznie trudniejsze do narysowania niż atrakcyjni główni bohaterowie. Rysowanie starszych ludzi nada Twoim pracom i postaciom realizm przypominający życie.
Złoczyńcy
1- Doradca wroga: Czarodziej (postać nr 1) Starzec z pochylonymi plecami.
2- Lider wroga. Uparty.
Jego ramiona są węższe niż bok Silnego Żołnierza Pozytywni bohaterowie.
3 - Doradca wroga: zła Wiedźma (postać nr 2) ma ten sam rozmiar co wiedźma po stronie Smakoszy, ale nie przyjmuje kobiecej pozy.
4 – Lider wroga numer 2. Głowa jest wyższa niż Głowa Bohatera, ale cieńsza niż Przywódca Wroga. Atrakcyjny charakter.
5- Wroga postać żeńska
Power pose to gatunek niezależny ode mnie. Nieco wyższy od Hero.
6 - Wrogi szpieg. Typ małpy (krótki z długimi ramionami)
Kroki jak ninja.
7 – Potwór. Ogromne dłonie podkreślą jego siłę.
8 - Zwierzak Willensa
Nie ma to żadnego konkretnego znaczenia w historii.
W historii, aby podkreślić traktowanie diabła.
6. Szukasz odpowiedniej pozy.
Tłumaczenie: Alevtina
Krok 1: Podstawy
1) Zaczynam rysować od kręgosłupa, ponieważ pomaga mi to zdefiniować krzywizny ciała. Zaczynam od góry i rysuję gładką krzywiznę w kształcie litery S w dół do miejsca, w którym rzekomo mamy koniec kręgosłupa (kość ogonowa).
2) Następnie szkicuję tułów ze szczegółami (kontury głowy, ramion i talii). Nie nakreśliłam jeszcze kształtu moich piersi, to dopiero początek.
3) Po uzyskaniu dobrego elastycznego szkicu ciała obrysowujemy zewnętrzne granice piersi jasnymi zakrzywionymi liniami (czerwone linie). Nie zapomnij zaznaczyć drobnych fałdów skóry w miejscu styku ramion i klatki piersiowej (pod pachami).
4) Zaczynam dodawać szczegóły. Objętość piersi można pokazać za pomocą linii pomocniczych. Pamiętaj, że piersi są przymocowane do ciała i jeśli obrysujesz całą masę piersi, będzie ona wyglądać jak solidna masa z klatką piersiową, a nie wystająca.
5 i 6) W tych dwóch krokach próbuję określić położenie sutków. W kroku 6 stosuję mały trik, aby zlokalizować środek każdej piersi. Pomoże Ci w tym przedstawienie piersi jako obiektu trójwymiarowego: narysuj pionowe linie, jakby dzieląc każdą pierś na pół, od dołka podobojczykowego przez środek piersi i lekko zbiegających się u dołu u nasady. Pamiętaj: tylko gładkie, zakrzywione linie!!!
7) Ponieważ nie ma ludzi bez złogów tłuszczu, rysuję ciało w punkcie 7 z małą okrągłością na biodrach i tułowiu poniżej klatki piersiowej.
8) Szorstki szkic dużych piersi na tym samym tułowiu. Tę samą zasadę stosuję przy umieszczaniu sutków, z tą tylko różnicą, że sutki są masywniejsze i mają większą średnicę oraz są położone niżej ze względu na wagę i objętość piersi.
9) Małe piersi na tym samym tułowiu. Obowiązuje ta sama zasada: mniejsze piersi, sutki są mniejsze i położone wyżej.
Krok 2: Kąty!
Kobieta może być duża lub mała i powinieneś starać się rysować piersi proporcjonalnie. Nawet w większości style kreskówek zastosuj tę zasadę. W przykładzie po lewej: piersi mają kształt piłek baseballowych i wydają się oddzielone od tułowia. Po prawej: wyglądają harmonijnie. Pamiętaj, że jeśli zmienia się krzywa ciała, zmienia się linia klatki piersiowej. Tutaj naszkicowałem mały diagram: zamknąłem główne części ciała w pudełkach i narysowałem je liniami środkowymi, dla przejrzystości. I pamiętaj: piersi dwa, i trzeba rysować każdy z osobna, nigdy nie są ściśnięte w jedną masę!
Kiedy ramiona są uniesione, klatka piersiowa rozciąga się lekko na boki. Kiedy jedno ramię jest uniesione, piersi zostaną lekko ułożone różne poziomy(najbliższy podciągnie się za rękę). Pamiętaj, aby narysować małe zakrzywione linie pod ramionami, gdy oba ramiona są uniesione nad głową.
Krok 3: Kształt piersi i metody wpływania na niego!
Ludzie często zapominają o jednej ważnej rzeczy: piersi nie są z plastiku! To nie jest trudne. Jego kształt bardziej przypomina zjeżdżalnię niż piłkę. Pomyśl o swoich piersiach jak o bańce wypełnionej wodą: kiedy bańka zwisa swobodnie, jest jak wahadło, ale jeśli naciśniesz piersi, w miejscu nacisku pojawi się wgłębienie i zwiększy się objętość na krawędzi wcięcie.
Nawet niektóre ubrania mogą wywierać nacisk na piersi lub powodować ich wybrzuszenie w różnych miejscach. Piersi nie są okrągłe przez cały czas i rzadko są w ogóle okrągłe. (O ile oczywiście nie są wykonane z silikonu).
Na poniższym schemacie pokazuję, jak ruchy rąk wpływają na zmianę kształtu piersi. Po lewej stronie klatka piersiowa w spoczynku. Po prawej - zostały ściśnięte lub wciśnięte. Pionowy fałd między klatką piersiową a tułowiem wydłuża się, klatka piersiowa jest dociskana do ciała.
Krok 4: Wskazówki
Od lewej do prawej - małe, średnie i duże piersi. Ostatni rysunek pokazuje jak piersi nie powinny wyglądać. Przyjrzyj się uważnie, czerwona linia pod każdą piersią wskazuje fałd skóry pomiędzy piersią a klatką piersiową. Najbardziej zewnętrzna pierś po prawej stronie prawie nie ma ciężaru, więc nie ma tam załamania. Pamiętaj jednak, że nawet najmniejsze piersi mają wagę!
Spójrzmy, jakiego koloru są sutki. Nie musisz robić ich bardzo różowych. Mają ten sam odcień ciała, tylko bardziej czerwonawy, brązowawy lub pomarańczowy.
Przynajmniej nie widziałem żadnych jasnoróżowych sutków.
(Nota tłumaczeniowa: autor naiwny, nigdy nie ciągnął dziewcząt za sutki))
Dalej: widok z boku sutka. Pamiętaj, że sutki nie zawsze wystają prostopadle do piersi. Zwykle mogą być dość płaskie i nie wyróżniać się, ale czasami odstają w bardzo odważny sposób!
(Nota tłumaczeniowa: tak, autor ma jeszcze pewne doświadczenie w tej kwestii))
Tłumaczenie: Chloe
Jak narysować kota anime
Krok 1. A więc zaczynajmy. Narysuj owal będący podstawą głowy. Następnie rysujemy przednie linie pomocnicze. Pomogą Ci proporcjonalnie ułożyć detale kufy. Dodaj drobne szczegóły nosa, ust i oczu. Przejdźmy do ciała. Narysuj wydłużone serce, będzie to klatka piersiowa naszego kota. Z serca rysujemy dwie linie w dół. Będą to przednie łapy naszego kociaka. Następnie rysujemy dwie zakrzywione linie po bokach, są to tylne nogi. Nie zapomnijmy narysować kolejnej długiej zakrzywionej linii po prawej stronie, czyli ogona. 
Krok 2. Krok zaczynamy od zaprojektowania dolnej części kufy. Oczy oznaczamy zakrzywionymi łukami. Następnie rysujemy linie - szkice łap i ogona. 
Krok 3. Narysuj futro na klatce piersiowej i ogonie. Dodaj szczegóły twarzy i uszu. Wyszczególnianie łap. 
Krok 4. Dodaj wąsy i narysuj oczy. Wyszczególnijmy ucho. Kończymy łapy i dodajemy znaki na klatce piersiowej. Gotowy! 
Krok 5. Tak wygląda nasz kot po umyciu dodatkowe linie. Wersja ostateczna. Jeśli chcesz, możesz pominąć znak na piersi lub dodać coś własnego. Starałem się, aby lekcja była jak najprostsza. 
Dołącz kartkę papieru do zdjęcia i przetłumacz ją. Uprość swoje włosy, tworząc łaty, powiększ oczy i stwórz duże pasemka w źrenicach. Portret anime jest gotowy. Ale to wystarczy, jeśli chcesz wiedzieć, jak się wciągnąć
Przeczytałeś opis procesu tworzenia wielu postaci z kreskówek. Ale styl anime ma wystarczająco dużo niuansów i specjalnych szczegółów. Postacie mangowe od razu rzucają się w oczy i nie da się ich pomylić z żadnymi innymi zwykłymi postaciami z kreskówek. Naucz się tego, a rysowanie portretów anime będzie dla Ciebie łatwe.
Wyraz twarzy
Chcesz przekazać emocje, ale nie wiesz jak? Rysowanie twarzy w stylu anime to jedno, a jej przekazanie to drugie. Emocje są rysowane po prostu, można by nawet powiedzieć, za pomocą symboli.
Na przykład różowe linie na policzkach pokazują, że bohater jest zawstydzony, szeroko otwarte usta z uśmiechem podczas rozmowy - jest zły, dwa łuki zamiast oczu - oczy są zamknięte i najprawdopodobniej postać doświadcza przyjemności .
Jednak bez przestudiowania tego „ABC” można łatwo odgadnąć stan umysłu bohatera. Jeśli osoba na portrecie się uśmiecha, spójrz, jak jest przedstawiona w stylu anime i zrób to samo.
Dynamika
Łatwo jest narysować głowę patrząc z przodu. Ale to jest nudne i szybko się nudzi. Jak narysować się w stylu anime, aby Twoja głowa była dynamiczna? Wyobraź sobie, że twoja głowa jest kulą. Narysuj linię dokładnie pośrodku, w którym będą znajdować się oczy. Teraz obróć tę kulkę wraz z linią, aby zmienić kąt ruchu.
Narysuj linie nosa i ust, a następnie narysuj szczegóły twarzy. Praca zawsze powinna polegać na obrysowaniu kształtów. Narysuj to szczegółowo - i okaże się, że wynik nie jest ruchem, jaki chciałbyś.
Główne błędy
Anime w portretach jest posłuszne zasady ogólne. Nos, oczy, usta, uszy zajmują swoje miejsce na głowie. Jeśli nie możesz narysować zwykłej głowy, jest za wcześnie, aby pomyśleć o tym, jak narysować portret w stylu anime. Mistrzostwo zależy od doświadczenia.
Narysuj więcej szkiców, poćwicz. Pomaga to w identyfikacji błędów i ostatecznym ich skorygowaniu. Zamiast więc za każdym razem otwierać tutorial, jak narysować portret anime, przejrzyj listę typowych błędów, o których powinieneś wiedzieć i spróbuj je wyeliminować.
Czy oczy są równomiernie rozmieszczone wzdłuż linii? Wielu początkującym artystom nie udaje się narysować identycznych oczu; nie wiedzą, co z tym zrobić i jak. Rysowanie się w stylu anime to nie tylko sprawienie, by Twoje oczy były wielkości galaktyki. Po ich narysowaniu zaznacz skrajne punkty poniżej i powyżej i narysuj przez nie linie. Dzięki temu dowiesz się, czy oczy są narysowane równomiernie.
Czy twój podbródek znajduje się pośrodku między nimi? Narysuj linię na środku twarzy, pomiędzy oczami i upewnij się, że podbródek znajduje się na tej linii. Powinien także przechodzić przez usta i nos. W centrum, trzeci lub czwarty - zależy od perspektywy, w której znajduje się głowa.
Czy uszy są na poziomie oczu? Górny punkt małżowiny usznej znajduje się na poziomie brwi. Płatek ucha znajduje się w jednej linii z czubkiem nosa. Są to jednak wartości indywidualne, dlatego mogą wystąpić odstępstwa od podanych zasad – należy to wziąć pod uwagę.
Oglądaj anime na podstawie mangi różnych autorów, więc nie musisz się martwić, jak narysować się w stylu anime. Badać różne style manga i jednocześnie cieszyć się jej oglądaniem. Wielu otaku (zagorzałych fanów anime) bez studiowania zasad tworzy dobry rysunek „anime” za pierwszym razem.