Próbując wyjaśnić „tajemnice” „Mistrza i Małgorzaty”, myśl krytyczna zwraca się w stronę analogii do twórczości Gogola, co jest naturalne, ponieważ Bułhakow uważał autora za „ Martwe dusze„przez swojego nauczyciela. Ale to nie jedyny pisarz, który zdaniem krytyków wywarł wpływ na twórczość Michaiła Afanasjewicza. W Literatura rosyjska za jego poprzedników, oprócz Gogola, uważa się Dostojewskiego, Saltykowa-Szczedrina, A. Biełego, Majakowskiego (jako dramatopisarza), za granicą – przede wszystkim Hoffmanna, niemieckiego romantyka, który odtworzył świat jako rodzaj nierzeczywistości . Nie ma wątpliwości, że lista ta będzie się powiększać.

Do tej pory nikt nie był w stanie dokładnie określić, czym jest satyryczna, filozoficzna, psychologiczna, a w rozdziałach jeruszalaimskich epicka powieść „Mistrz i Małgorzata”. Było to również postrzegane jako wynik globalny rozwój literacki oraz jako historyczna odpowiedź na konkretne wydarzenia życiowe lat 20. i 30. XX wieku. oraz jako koncentracja pomysłów z poprzednich dzieł pisarza. Ale co najważniejsze, Bułhakow, przewidując swoją śmierć, rozumiał „Mistrza i Małgorzatę” jako „ostatnią powieść o zachodzie słońca”, jako testament, jako swoje główne przesłanie dla ludzkości (co najbardziej zaskakujące, napisał to dzieło „na stół” dla siebie wcale niepewny perspektywy opublikowania arcydzieła).

Powieść „Mistrz i Małgorzata” górowała nad wszystkim, co napisał Bułhakow, jak cień góry o zachodzie słońca zbliżający się do ziemi. W cieniu wszystko blaknie i rozmazuje się; sama ziemia wydaje się być przedłużeniem góry, jej postumentem. A góra wydaje się jeszcze wyższa, jeszcze bardziej majestatyczna. Czas spłatał nam figla. Sam autor naśmiewał się z nas. On oczywiście tego nie chciał. Ale on pisał zabawną powieść. Chociaż zabawa w nim miesza się ze smutkiem. Niektóre strony wręcz powodują drętwienie serca. A jednak Bułhakow ze śmiechem rozstał się ze swoją przeszłością.

A może i z życiem.

Bez względu na to, jak straszna jest ta analogia, powieść Bułhakowa i śmierć Bułhakowa stoją obok siebie. „Mistrz i Małgorzata” to powieść umierająca. Ale to także powieść o śmierci. Jej strony dopełniała słabnąca ręka. I opłaciło się to nie godzinami inspiracji, ale życiem autora.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” wymaga od czytelnika wyjścia poza codzienne idee i informacje. Inaczej część znaczenia artystyczne powieść pozostaje niewidoczna, a niektóre jej strony mogą wydawać się jedynie wytworem bogatej wyobraźni autora.

Bułhakowski Woland odwiedził Moskwę, aby przekonać się, jak bardzo ludzie zmienili się wewnętrznie po wielkiej rewolucji społecznej. A potem okazuje się, że wcale się nie polepszyło, że społeczeństwo jest poważnie chore. Woland w powieści czyni dobro, obnaża ludzkie przywary i wywołuje w czytelniku, w pełnej zgodzie z planem Bułhakowa, nie wrogość, ale współczucie. Nie jest jednak w stanie zmienić istniejącego systemu społecznego. A po jego odejściu wszystko wraca do normy. Mistrz i Małgorzata są obecni w powieści w nierozerwalnej jedności. Nawet gdy Mistrz sam na scenie opowiada Iwanowi gorzką historię swojego życia, cała jego historia przesiąknięta jest wspomnieniami o ukochanej. Nawet gdy widzimy samotną Margaritę, która straciła Mistrza, wszystkie jej działania podporządkowane są trosce o kochanka. Ona jest w środku w większym stopniu wyznacza tok akcji całej drugiej części powieści, choć przy bliższym przyjrzeniu się spełnia jedynie wolę Wolanda. Wielka, wszechogarniająca miłość do Mistrza i gorycz wobec całego otaczającego świata – to główna sprzeczność charakteru Małgorzaty.

Wreszcie Mistrz jest bohaterem, którego losy najbardziej przypominają los samego Bułhakowa. Bliskość ta została już omówiona powyżej. Jednak Mistrz nie był w stanie w pełni znieść prób, które go spotkały. W swojej pracy naprawdę nie poszedł na żadne kompromisy. Ale jednocześnie zrezygnował z walki o swoje dzieło i nie mógł już tworzyć. Bułhakow całe życie walczył o wydanie swoich dzieł i powieści, a tekst „Mistrza i Małgorzaty” udoskonalał tak długo, jak długo pozostawał przytomny, mimo nieuleczalnej choroby.

Sześciu głównych bohaterów powieści tworzy dwie pary funkcjonalne: Piłat – Woland i Jeszua – Mistrz. Wśród nich jest Margarita, która zajmuje wyjątkowe miejsce w strukturze dzieła. Bezdomny jest zupełnie inny niż funkcjonalnie podobna postać ze scen jeruszalaimskich, Levi Matvey. Jovanovic M. „Ewangelia Mateusza jako źródło literackie„Mistrz i Małgorzata”. s. 122-123 Postać Leviego pozbawiona jest jakiejkolwiek ewolucji, a jego charakter jest sprzeczny. Rola tej postaci, w odróżnieniu od Bezdomnego, jest raczej drugorzędna. Główni bohaterowie, podążając za Jeszuą i Wolandem, trafiają do pozaziemskiego świata światła i ciemności. Tutaj bohaterowie głównych bohaterów tracą wrodzoną sprzeczność. Margarita ma tylko swoją miłość do Mistrza. Mistrz pozbywa się strachu przed życiem i wyobcowaniem, pozostaje ze swoją ukochaną kobietą sam na sam ze swoją twórczością i otoczony swoimi bohaterami. Piłat otrzymuje przebaczenie i uwolnienie od wyrzutów sumienia, które dręczyły go przez prawie dwa tysiące lat. Prokuratorowi brakuje jedynie wielkiego myśliciela Jeszui Ha-Nozriego, z którym może teraz z łatwością zakończyć przerwany spór o to, jaka jest prawda i co jest najstraszniejszą wadą świata. Zniknął strach Jeszui przed śmiercią i wrogość wobec oprawców. Pozostaje jedynie w swojej wiecznej hipostazie ideału dobra. Woland ponownie przybrał swą odwieczną postać rycerza zła, tego zła, bez którego dobro nie może istnieć.

W epilogu, w noc pełni księżyca, we śnie dawny poeta ponownie widzi Jeszuę i Piłata, Mistrza i Małgorzatę, idących drogą światło księżyca i w ten sposób poznaje zakończenie powieści napisanej przez Mistrza. Dopiero tej nocy Iwan opuszcza przekonanie o własnej wszechwiedzy, a nowa wiedza staje się dla niego niezbędna. W tym śnie Bezdomnego spotykają się wszyscy główni bohaterowie powieści, z wyjątkiem Wolanda. Ale sam ten sen jest dowodem na to, że Iwan uwierzył w historię Wolanda i Mistrza o Jeszui i Piłacie, a co za tym idzie, uwierzył w istnienie diabła – Wolanda, czemu zaprzeczył na początku powieści. Dlatego Woland jest niewidzialnie obecny w ostatniej scenie „Mistrza i Małgorzaty”.

Czytelnik nie odczuwa żadnych negatywnych uczuć wobec żadnego z głównych bohaterów. Nawet książę ciemności Woland, który tradycyjnie ma budzić strach i przerażenie, raczej wywołuje uśmiech i współczucie, tym jak zręcznie wydobywa czysta woda takich osobistości jak Berlioz, Lichodiejew czy Bosom. Czujesz sympatię do wszystkich bohaterów, a jednocześnie zdajesz sobie sprawę, że żaden z nich nie jest idealny. Nawet Jeszua, który jest najbliższy obrazowi idealnego bohatera, otrzymuje pewne poniżające cechy: wprawdzie niejasne, ale jednak strach, ochrypły, szorstki głos, jakim przemawia do katów, gorycz wobec tych, którzy go stracą.

W „Mistrze i Małgorzacie” w ziemskim świecie nie spotykamy już idealnych bohaterów. Swoją idealną jakość uzyskują dopiero w przestrzeni nadprzyrodzonej, gdzie następuje podobna transformacja drobne postacie- Orszak Wolanda. W swojej powieści Bułhakow porzucił bohaterów idealnych na rzecz pozytywnych. Pozytywni bohaterowie oto ci, po której stronie leżą sympatie autora i czytelnika.

Powieść „Mistrz i Małgorzata” można uznać za ostatnią w twórczości Bułhakowa. Zawiera wiele warstw znaczeń i objawia się nam na różnych poziomach zrozumienia. Najważniejszą rzeczą, która skłania do myślenia i budzi myśli czytelnika, jest konfrontacja wolności z niewolnością, która ma miejsce przez całą powieść.

Słowa Wolanda „Rękopisy nie płoną” i zmartwychwstanie z popiołów „powieści w powieści” – opowieść Mistrza o Poncjuszu Piłacie – ilustracja ta jest powszechnie znana Przysłowie łacińskie: „Verba volant, scripta manent”. Co ciekawe, często był używany przez M.E. Saltykov-Szchedrin, jeden z ulubionych autorów Bułhakowa. W tłumaczeniu brzmi to tak: „Słowa odlatują, ale to, co zapisane, pozostaje”. O tym, że słowa faktycznie odlatują, świadczy dźwięk podobny do tego, jaki wytwarza trzepot skrzydeł ptaka. Pojawia się podczas partii szachów pomiędzy Wolandem i Behemotem, po scholastycznym przemówieniu tego ostatniego na temat sylogizmów. Puste słowa właściwie nie pozostawiły po sobie śladu i były potrzebne Behemotowi jedynie po to, aby odwrócić uwagę obecnych od oszukańczego połączenia z ich królem. Powieść Mistrza, z pomocą Wolanda, jest przeznaczona długie życie. Sam Bułhakow, który zniszczył pierwsze wydanie „Mistrza i Małgorzaty”, nabrał przekonania, że ​​raz napisanego nie da się już wymazać z pamięci, w związku z czym po śmierci pozostawił rękopis wielkiego dzieła jako dziedzictwo dla swego potomstwa.

Elena Sergeevna Elena Sergeevna jest żoną M.A. Bułhakowa.

Czytałem Bułhakowowi przed jego śmiercią: „Magiczne czarne konie były zmęczone i powoli niosły swoich jeźdźców, a nieunikniona noc zaczęła ich doganiać. Noc zaczęła okrywać lasy i łąki czarną chustą, noc zapalała smutne światła gdzieś daleko w dole, teraz już nie interesujące ani potrzebne ani Margaricie, ani Mistrzowi, światła innych ludzi...”

A krajobraz dzieciństwa, zabarwiony smutkiem rozstania na zawsze, został w tych liniach przekształcony, uogólniając i zamieniając się w obraz krainy pozostawionej na zawsze.

Historia nagrodziła pisarza za jego pracę: powieść została wreszcie opublikowana z głębi szuflady biurka Bułhakowa (po raz pierwszy w 1966 roku w jedenastym numerze pisma moskiewskiego), kiedy już minęły beznadziejne czasy stalinowskie.

Analiza pracy Powieść „Mistrz i Małgorzata” jest najbardziej znanym i popularnym dziełem M. Bułhakowa, nad którym pracował do ostatniej godziny. Powieść powstała w latach 30. Pierwsze wydanie pochodzi z 1931 roku. Można powiedzieć, że do 1937 roku zakończono główne prace nad powieścią. Ale autorowi nie udało się go całkowicie „wypolerować”. W archiwach nadal przechowywanych jest kilka wersji tekstu, co budzi dyskusję na temat tego, co należy uznać za ostateczną wersję powieści.

Losy powieści są podobne do losów wielu dzieł epoki sowieckiej. Nie było mowy o jego publikacji. Jego wściekła oskarżycielska siła zniszczyła podstawy tego, do czego tak dążyli bolszewicy – ​​ukształtowanie sowieckiego myślenia totalitarnego. Bułhakow czytał swoim przyjaciołom poszczególne rozdziały powieści.

Powieść ukazała się po raz pierwszy 25 lat po jej napisaniu w moskiewskim czasopiśmie. Od razu wybucha kontrowersja wokół jej oryginalności, która jednak szybko ucichnie. Dopiero w okresie głasnosti, w latach 80., powieść otrzymała trzecie życie.

Wśród badaczy twórczego dziedzictwa Bułhakowa trwają dyskusje na temat gatunku „Mistrza i Małgorzaty”. Nie bez powodu pisarz wyjaśnia, że ​​​​jego dzieło jest powieścią mityczną. Samo pojęcie „mitu” niesie w sobie szerokie uogólnienie, odwoływanie się do tradycji ludowych, łączących w sobie znamiona realnego życia i fantasmagorii, niezwykłości i fantazji. W ten sposób człowiek znajduje się w ekstremalnej atmosferze, w świecie skrajności. I ta atmosfera odsłania prawa istnienia i prawa ustanowione w biurokratycznym świecie. Odsłonięte zostają wszystkie najlepsze i najgorsze strony społeczeństwa i jednostki.

Gatunek powieści pozwala wziąć szeroką warstwę rzeczywistości i zbadać ją w powiększeniu. Autor daje czytelnikowi możliwość zobaczenia całej hierarchii społecznej, złożonego systemu, dogłębnie przesiąkniętego duchem biurokracji. Ci, którzy pozostali wierni zasadom człowieczeństwa, szczerości, pozostali wierni ideałom wysokiej moralności, są natychmiast usuwani na bok jako coś obcego, obcego. Z tego powodu Mistrz i Iwan Bezdomni trafiają do kliniki psychiatrycznej.

Cechy kompozycyjne powieści również w dużym stopniu przyczyniają się do ujawnienia głównych idei. W tekście oba współistnieją zupełnie jednakowo historie, dwie powieści. Pierwsza to opowieść o niezwykłe wydarzenia rozgrywającego się w Moskwie. Wiążą się one z przygodami członków świty Wolanda. Drugi to wydarzenia z powieści stworzonej przez Mistrza. Rozdziały powieści Mistrza organicznie wplatają się w ogólny przebieg wydarzeń rozgrywających się w Moskwie.

Wydarzenia w Moskwie sięgają lat 1929 i 1936. Autorka łączy realia tych dwóch lat. Wydarzenia z powieści Mistrza przenoszą czytelnika dwa tysiące lat temu. Te dwie historie bardzo się od siebie różnią, nie tylko zupełnie innymi szczegółami historycznymi, ale także stylem pisania. Psotne, zabawne, szelmowskie rozdziały o przygodach Koroviewa i Behemotha przeplatają się z rozdziałami zaprojektowanymi w ścisłym stylu, niemal suchym, przejrzystym, rytmicznym.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że te dwie linie przecinają się. Rozdziały o Poncjuszu Piłacie rozpoczynają się tymi samymi słowami, co kończą rozdziały o losach Mistrza i Małgorzaty. Ale to nie jest najważniejsze. Istnieje między nimi pewien związek i nakładanie się.

Najdobitniej objawiają się one w korespondencji pomiędzy bohaterami. Mistrz wygląda jak Jeszua, Iwan Bezdomny wygląda jak Mateusz Lewi, Alojzy wygląda jak Judasz. Autor daje także szerszy obraz: goście balu Wolanda (kaci, informatorzy, oszczercy, zdrajcy, mordercy) są bardzo podobni do wielu podłych i ambitnych mieszkańców współczesnej Moskwy (Stiopa Lichodiejew, Warionucha, Nikanor Bosoj, Andriej Fomicz – barman i inne). I nawet miasta - Moskwa i Jeruszalaim - są do siebie podobne. Łączą je opisy warunków pogodowych i krajobrazów. Wszystkie te zbiegi okoliczności służą poszerzeniu planu narracyjnego i zapewnieniu szerszej warstwy życia. Czasy i obyczaje się zmieniły, ale ludzie pozostali tacy sami. I osobliwy obraz Sąd Ostateczny podane w porównaniu dwóch razy.

Tak jak technika artystyczna To nie przypadek, że Bułhakow z niego skorzystał. Przez usta Wolanda, który widział współcześni ludzie w Teatrze Rozmaitości autorka mówi: „No, oni są niepoważni... no, cóż... i miłosierdzie czasem puka do serca... zwykli ludzie... w ogóle są podobni do starych... kwestia mieszkaniowa Po prostu je zniszczyłem.” Ludzie się nie zmieniają, zmienne jest tylko jedno środowisko: moda, domy. Ale koleje losu, które rządzą człowiekiem od niepamiętnych czasów, są wciąż takie same i absolutnie nic się nie zmieniło.

Powieść ma niesamowicie duży potencjał moralny i niezwykłą siłę uogólnienia.

Jednym z głównych wątków jest temat dobra i zła. Autor stwierdza pozytywnie ideał życia. Mówi, że ludzie nie są doskonali. Ale mimo ich czasami jawnego cynizmu, okrucieństwa, ambicji, braku zasad, dobry początek okazuje się w nich silniejszy. To właśnie zapewnia zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. Według Bułhakowa jest to wielkie, sekretne i jedyne możliwe prawo życia.

Powieść wprowadza więc filozoficzne zagadnienia miłości i nienawiści, lojalności i przyjaźni (dzieło straconego Jeszui kontynuuje jego wierny uczeń Levi Matvey), sprawiedliwości i miłosierdzia (prośba Małgorzaty wobec Fridy), zdrady (Poncjusz Piłat zrozumiał to, aprobując wyroku, dopuścił się zdrady i dlatego nie zazna spokoju), kwestii władzy (związanych z wizerunkami Berlioza i w sensie warunkowym z Poncjuszem Piłatem i Jeszuą. Jeszua przekonywał, że „nadejdzie czas i nie będzie żadnej władzy Cezarów i żadnej władzy.” I oskarżano go o nawoływanie do obalenia władzy cesarza Tyberiusza).

Jednym z wiodących wątków powieści jest wątek miłości. To miłość do ludzi, miłosierdzie i miłość jako przejaw uczucia i czułości. Bardzo ważne jest tu założenie autora, że ​​każdy człowiek ma dobre uczucia, ale nie każdy jest w stanie je rozwinąć. Zatem to właśnie ta osoba, zdaniem Bułhakowa, jest godna miłości, w której duszy rozpalił się płomień dobroci, iskra moralności.

Temat miłości i wysokiej moralności niepostrzeżenie przenika powieść już na samym początku. Przybyły do ​​Moskwy Woland wtrąca się w rozmowę Berlioza z Iwanem Bezdomnym. Zewnętrznie mówimy o istnieniu Boga i diabła. Ale tak naprawdę jest to rozmowa o świetle i ciemności, o dobru i złu. Faktem jest, że Bułhakow postrzega Boga nie jako naprawdę istniejącego siwobrodego starca, który stworzył wszystko wokół siebie, ale jako rodzaj wyższego prawa, przejaw najwyższej moralności. Tutaj pojawiają się przemyślenia autora na temat pewnego prawo zwyczajowe Dobry. Bułhakow uważa, że ​​ludzie w różnym stopniu podlegają temu prawu, ale jego ostateczne zwycięstwo jest niezmienne. Ideę trwałych wartości, dobroci tkwiącej w człowieku, udowadnia w powieści obraz Poncjusza Piłata. Przez dwanaście tysięcy księżyców siedział, czekając na przebaczenie i pokój. To jego kara za małostkowość, strach i tchórzostwo. W stronę jasnego ideału prawdziwe życie Stara się także Iwan Bezdomny. Doskonale rozumie różnicę pomiędzy prawdziwą sztuką a drobnym rzemiosłem, z którego utkane jest życie MASSOLIT.

Temat inteligencji związany jest z jego wizerunkiem, a także z wizerunkiem Mistrza. Temat ten wyraźnie ujawnia się w sztuce „Dni turbin” (Persikov), „ Serce psa" W Mistrzu i Małgorzacie Bułhakow gromadzi wszystkie postawione problemy.

Intelektualny bohater Berlioz stoi na czele renomowanej organizacji MASSOLIT w Moskwie. Od niego zależy, kto będzie publikowany w czasopiśmie. Spotkanie z Bezdomnymi było dla Berlioza dość znaczące. Iwan musiał napisać wiersz o Chrystusie. W niektórych pracach krytycznych badacze zadali pytanie: „Dlaczego Michaił Afanasjewicz Bułhakow stracił Michaiła Aleksandrowicza?” Oczywiście, zlecając Iwanowi napisanie wiersza, Berlioz widział, że ma on ogromny wpływ na Bezdomnego. Iwan jest naiwny i dlatego Berlioz nic nie kosztował, aby skierować swoje myśli w pożądanym kierunku. Rozumiał, że życie Iwana przeminie, ale jego dzieło pozostanie. Dlatego Bułhakow przedstawia ścisłą relację z Berlioza.

Młody poeta Iwan Bezdomny, jak na ironię, trafia do domu wariatów. Spotyka Mistrza i rozumie prawdziwą wartość sztuki. Potem przestaje pisać wiersze.

Mistrz jest twórczym intelektualistą. Nie ma imienia ani nazwiska. Dla Bułhakowa ważne jest to, co pisze, jego dar przemówienie artystyczne. Nie bez powodu autor umieszcza swojego bohatera w skromnym otoczeniu: małej piwnicy, bez żadnych specjalnych udogodnień. Mistrz nie ma żadnych osobistych korzyści. Ale i tak nie byłby w stanie nic zrobić, gdyby nie miał Margarity.

Margarita jest jedyną postacią, która w powieści nie ma sobowtóra. Jest to bohaterka niezwykle sympatyczna dla autora. Podkreśla jej wyjątkowość, duchowe bogactwo i siłę. Poświęca wszystko dla ukochanego Mistrza. I dlatego ona, mściwa i władcza, niemal całkowicie niszczy mieszkanie krytyka Łatuńskiego, który tak niepochlebnie wypowiadał się o powieści Mistrza. Margarita jest niesamowicie wierna zasadom honoru i godności, dlatego zamiast prosić Wolanda o zwrot ukochanego, prosi o Fridę, której niechcący dała nadzieję.

Pod koniec powieści zarówno Mistrz, jak i Małgorzata zasługiwali na spokój, a nie na światło. To oczywiście wiąże się z koncepcją kreatywności w powieści. Z jednej strony Mistrz znalazł to, czego pisarzowi najbardziej brakuje – spokój. Pokój daje prawdziwemu twórcy możliwość ucieczki w świat własnych fantazji, w świat, w którym może swobodnie tworzyć.

Z drugiej strony, ten pokój został dany Mistrzowi jako kara za jego słabość. Okazał tchórzostwo, wycofał się ze swojego pomysłu i pozostawił go niedokończonym.

W obrazie Mistrza często widzą wiele rzeczy autobiograficznych, ale zawsze dostrzegają różnicę: Bułhakow nigdy nie odstąpił od swojej powieści, tak jak zrobił to Mistrz. Tak więc bohaterowie odnajdują spokój. Mistrz wciąż ma swoją muzę – Małgorzatę. Być może do tego dążył sam Bułhakow.

Plan
1. Przybycie do Moskwy Szatana i jego świty: Azazello, wesołego kota Behemota, Koroev-Fagota, uroczej wiedźmy Gelli. Spotkanie Berlioza i Iwana Bezdomnego z Bolandem.
2. Drugi wątek to wydarzenia z powieści Mistrza. Poncjusz Piłat rozmawia z aresztowanym wędrownym filozofem Jeszuą Ha-Nozrim. Nie może uratować swojego życia, sprzeciwić się potędze Kaify. Jeszua zostaje stracony.
3. Śmierć Berlioza pod kołami tramwaju. Bezdomny bezskutecznie ściga swoją świtę.
4. Orszak zamieszkuje w mieszkaniu nr 50, w budynku 302 bis przy ulicy Sadowej. Zniknięcie Stiopy Lichodiejewa, dyrektora Teatru Rozmaitości i przewodniczącego Domu Bosogo. Bosogo zostaje aresztowany, a Lichodiejew trafia do Jałty.
5. Tego samego wieczoru na scenie Variety Woland i jego świta dają wspaniały występ, który kończy się ogromnym skandalem.
6. Iwan Bezdomny spotyka się z Mistrzem w szpitalu psychiatrycznym. Mistrz opowiada mu swoją historię: o powieści o Poncjuszu Piłacie, o Małgorzacie.
7. Margarita spotyka się z Azazello, który wręcza jej maść. Posmarowawszy się, Margarita zamienia się w wiedźmę i odlatuje z domu. Musi organizować coroczny bal Szatana.
8. Na bal przychodzą najgorsi grzesznicy – ​​zdrajcy, mordercy, kaci. Po balu Woland w dowód wdzięczności spełnia życzenie Margarity i zwraca jej Mistrza.
9. Dzieło Jeszui kontynuuje jego uczeń Lewi Mateusz.
10. Pod koniec powieści Margarita i Mistrz odchodzą z Bolandem i otrzymują pokój. A Moskwa jeszcze długo nie może opamiętać się po dziwnych i niewiarygodnych wydarzeniach, które miały miejsce w tym tygodniu.

Bułhakow, Analiza dzieła Mistrz i Małgorzata, Plan

Szukano na tej stronie:

• Analiza Mistrza i Małgorzaty
• mistrz analizy i margarita
• Analiza dzieła Mistrza i Małgorzaty
• analiza dzieła Mistrz i Małgorzata
• Analiza dzieła Bułhakowa Mistrza i Małgorzaty

Analiza powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”

W 1928 r. M.A. Bułhakow rozpoczął powieść „Mistrz i Małgorzata” (która nie miała jeszcze tego tytułu). Powieść, doprowadzona do 15. rozdziału, została zniszczona przez samego autora w 1930 r. i zaczęła się od nowa w 1932 lub 1933 r. W kolejnych latach prace toczyły się z przerwami. W 1937 roku, wracając jeszcze raz do początku powieści, autorka po raz pierwszy napisała strona tytułowa tytuł, który stał się ostateczny, „Mistrz i Małgorzata”, wyznaczał daty: 1928-1937 i nigdy nie przestał nad nim pracować. W 1939 roku dokonano istotnych zmian w zakończeniu powieści i dodano epilog. Ale potem nieuleczalnie chory Bułhakow podyktował poprawki do tekstu swojej żonie Elenie Siergiejewnej. Obszerność wstawek i poprawek w części pierwszej i na początku drugiej sugeruje, że nie mniej pracy było do wykonania dalej, lecz autor nie zdążył jej dokończyć. Po śmierci Bułhakowa w jego archiwum pozostało osiem wydań powieści.

W książce tej króluje radosna swoboda twórczej wyobraźni, a jednocześnie rygor planu kompozycyjnego. Szatan rządzi tam wielkim balem, a natchniony Mistrz, współczesny autorowi, pisze swoją nieśmiertelną powieść. Tam prokurator Judei wysyła Chrystusa na egzekucję, a w pobliżu mieszkańcy Moskwy, zamieszkujący ulice Ogród i Bronnaja z lat 20. i 30. ubiegłego wieku, awanturują się i krytykują. Śmiech i smutek, radość i ból mieszają się ze sobą, tak jak w życiu. „Mistrz i Małgorzata” to prozaiczny poemat liryczno-filozoficzny o miłości i obowiązek moralny, o nieludzkości zła, o prawdziwej twórczości, która zawsze jest przezwyciężaniem nieludzkości, zawsze dąży do światła i dobra.

Pomysł na książkę powstawał stopniowo. Powieść rozwijała się powoli. Krytyk I. Winogradow nazwał artykuł o powieści „testamentem mistrza”. Sam Bułhakow w liście do żony, która stała się prototypem główny bohater„Mistrz i Małgorzata” już w 1938 roku, prawie dwa lata przed śmiercią, tak powiedział o swojej twórczości: „Ostatnia powieść o zachodzie słońca”.

Akcja rozpoczyna się „pewnej wiosny, o godzinie niezwykle gorącego zachodu słońca w Moskwie, nad Stawami Patriarchy”. Szatan i jego świta pojawiają się w stolicy z białego kamienia. Historia czterodniowej podróży tej siły, „która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro”, nadaje powieści punkt fabularny, możliwość jej szybkiego rozwoju w czasie.

Diaboliada – jeden z ulubionych motywów Bułhakowa – odgrywa tu rolę całkowicie realistyczną i może służyć jako przykład groteskowo-fantastycznego, satyrycznego obnażenia sprzeczności żywej rzeczywistości. Woland jak burza ogarnia Moskwę Bułhakowa, karząc kpiny i nieuczciwość. Inność i mistycyzm w jakiś sposób nie pasują do tego Mesjasza. Skoro nie było takiego Wolanda, to trzeba go było wymyślić.

Fantastyczny obrót wydarzeń pozwala pisarzowi odsłonić przed nami całą galerię postaci bardzo brzydkich. Nagłe spotkanie ze złymi duchami wywraca do góry nogami wygląd wszystkich tych Berliozów, Brassa, Maigelsa, Aloiziewa Mogarycha, Nikanora Iwanowicza i innych. Sesja czarnej magii, którą Woland i jego asystenci dają na stołecznym Variety Show, dosłownie i w przenośni „rozbiera” niektórych. obywatele z widowni. Ale jednocześnie cele są ściśle selektywne, są zorientowane wewnętrznie przez etykę autora. Krytyk P. Palievsky słusznie zauważył: „Nigdzie Vodand, Książę Ciemności Bułhakowa, nie dotknął tego, który tworzy honor, żyje nim i rozwija się. Ale on natychmiast przenika do miejsca, w którym pozostała mu luka, gdzie się wycofali, rozpadli i wyobrażali sobie, że się ukrywają: do barmana z „drugą świeżą rybą” i złotymi dziesiątkami w kryjówkach; profesorowi, który zapomniał nieco o przysiędze Hipokratesa; do najmądrzejszego specjalisty od „odsłaniania wartości”…

I Mistrzu, główny bohater Książka Bułhakowa, twórcy powieści o Chrystusie i Piłacie, także daleka jest od religijności w chrześcijańskim znaczeniu tego słowa. Napisał książkę o ogromnej wyrazistości psychologicznej, opartą na materiale historycznym. Ta „powieść w powieści” zdaje się gromadzić sprzeczności etyczne, które każde pokolenie ludzi, każdy myślący i cierpiący człowiek musi swoim życiem rozwiązać. Dwie powieści – Mistrz i O Mistrzu – odbijają się w sobie, a gra refleksji i porównań rodzi artystyczną całość, łączącą legendę i codzienność w życie historyczne osoba. Wśród bohaterów księgi szczególnie zapada w pamięć Poncjusz Piłat, piąty prokurator Judei, mężczyzna w białym płaszczu z zakrwawioną podszewką. Historia jego tchórzostwa i skruchy zbliża się na swój sposób moc artystyczna Do najlepsze strony proza ​​światowa.

„Mistrz i Małgorzata” – złożona praca. Krytycy zwracali już uwagę na nadmierną subiektywność spojrzenia Bułhakowa na współczesną rzeczywistość, co znalazło odzwierciedlenie w satyrycznych rozdziałach powieści. K. Simonow napisał: „Czytając „Mistrza i Małgorzatę” ludzie starszego pokolenia od razu zauważają, że głównym polem satyrycznych obserwacji Bułhakowa był moskiewski filister, w tym środowisko literackie i teatralne lat 20., z jego, jak twierdzili, potem „bepnięcia NEP-u”.

Dodać trzeba, że ​​kolejna Moskwa tamtych czasów, kolejna, więcej szerokie pole w powieści prawie nie ma zmysłu obserwacji. I to jest jeden z przykładów świadczących o ograniczonych poglądach pisarza na nowoczesność. Czasami wahamy się przed powiedzeniem słowa „ograniczona wizja”, gdy mówimy o wielkim talencie. I na próżno. Bo one, nie umniejszając talentu, odzwierciedlają rzeczywistość; pomóc zrozumieć prawdziwe miejsce pisarza w historii literatury.”

Mistrz nie mógł wygrać. Uczyniwszy go zwycięzcą, Bułhakow naruszyłby prawa prawdy artystycznej i zdradził swoje poczucie realizmu. Powieść napawa optymizmem. Opuszczając ten śmiertelny świat, Mistrz pozostawia w nim swojego ucznia, który ma te same sny co on, zachwyca się tymi samymi obrazami historii i kultury świata, podziela jego idee filozoficzne, wierzy w te same ideały o uniwersalnej ludzkiej skali...

Uczeń Mistrza, jego ideowy następca i duchowy spadkobierca, obecnie pracownik Instytutu Historii i Filozofii, Iwan Nikołajewicz Ponyriew, były Bezdomny, „wie i rozumie wszystko” – w historii, w świecie i w życiu. „Wie, że w młodości był ofiarą kryminalnych hipnotyzerów, potem był leczony i został wyleczony”. Teraz sam jest Mistrzem. Bułhakow pokazał, że nabywanie inteligencji następuje poprzez akumulację wiedzy, intensywną pracę intelektualną, duchową, poprzez asymilację tradycje kulturowe ludzkości, poprzez wybawienie od czarów „czarnej magii”, „kryminalnych hipnotyzerów”.

Bohaterowie „Mistrza i Małgorzaty” uciekli w otchłań wieczności i znaleźli się w nieskończonej przestrzeni historii świata. A to wskazuje, że żadne potężne siły nie mają władzy nad tymi, którzy są panami swoich myśli i swojej pracy, którzy mają władzę. Mistrz żyje w świecie bez granic społecznych, narodowych i czasowych; jego rozmówcami są Jezus Chrystus, Kant, Goethe, Dostojewski... Jest współczesny i rozmówca nieśmiertelnych, bo jest równy z ich.

O Mistrzu i Małgorzacie będzie jeszcze dużo myślenia i pisania. Książka jest kontrowersyjna; czytelnik nie zgodzi się ze wszystkimi jej pomysłami. Ale nie pozostanie obojętny. Będzie ją czytał, płacząc i śmiejąc się, a może obudzi się w jego duszy moc, o której nigdy wcześniej nie myślał. U Bułhakowa świat wiecznych wartości ludzkich, prawdy historycznej, poszukiwań twórczych i sumienia zostaje przeciwstawiony światu formalizmu, bezdusznej biurokracji, egoizmu i niemoralności. A przede wszystkim – miłość. Mistrz żyje miłością, a Bułhakow żyje miłością. Biedny prorok starożytnej Judei, Jeszua Ha-Nozri, również głosi miłość.

„Pójdź za mną, czytelniku! Kto Ci powiedział, że nie ma prawdziwego, prawdziwego, wieczna miłość? Niech kłamcy zostanie odcięty okropny język!

Podążaj za mną, mój czytelniku i tylko za mną, a okażę ci taką miłość!”

Powieść Bułhakowa, podobnie jak wszystkie wielkie, odwieczne książki ludzkości, poświęcona jest wszechmocy i niezwyciężoności miłości. Rękopisy inspirowane miłością, wychwalające miłość, niosące ze sobą przypływ miłości są niezniszczalne i wieczne. Doprawdy, jak powiedział Woland zwracając się do Mistrza, „rękopisy się nie palą”. Bułhakow próbował spalić swój rękopis, ale nie przyniosło mu to ulgi. Powieść nadal żyła, Mistrz zapamiętał ją na pamięć. Rękopis został odrestaurowany. Po śmierci pisarza trafiła do nas i wkrótce znalazła czytelników w wielu krajach świata.

Jest powieść „Mistrz i Małgorzata”. praca centralna całej twórczości M.A. Bułhakow. Ta powieść ma w sobie coś ciekawego strukturę artystyczną. Akcja powieści rozgrywa się w trzech wątkach. Jest to zarówno realistyczny świat życia Moskwy, jak i świat Jeruszalaima, który przenosi czytelnika w odległe wydarzenia i czasy, a także świat fantasy Woland i cała jego świta. Szczególnie interesująca jest analiza powieści „Mistrz i Małgorzata”, za pomocą której można lepiej poczuć całe filozoficzne znaczenie tego dzieła.

Oryginalność gatunkowa powieści

Pod względem gatunkowym Mistrz i Małgorzata jest powieścią. Jego oryginalność gatunkowa objawia się w następujący sposób: społeczno-filozoficzny, fantastyczny, powieść satyryczna w powieści. Ta praca ma charakter społeczny, ponieważ odzwierciedla ostatnie lata NEP-u w ZSRR. Sceną akcji jest Moskwa, nie akademicka, nie ministerialna i nie partyjno-rządowa, ale filisterska, wspólnotowa.

W ciągu trzech dni w Moskwie Woland i cała jego świta poznają najzwyklejsze zwyczaje ludzie radzieccy. Według planu ideologów komunistycznych osoby te miały stanowić reprezentację nowy typ obywateli wolnych od niedogodności społecznych i chorób.

Satyra w dziele „Mistrz i Małgorzata”

Życie mieszkańców Moskwy w powieści zostało opisane przez autora niezwykle satyrycznie. Tutaj złe duchy karze karierowiczów, grabieżców, intrygantów. „Rozkwitali wspaniale”, korzystając ze „zdrowej gleby społeczeństwa radzieckiego”.

Autor podaje opis życia duchowego społeczeństwa równolegle z satyrycznym przedstawieniem oszustów. Przede wszystkim Bułhakow był zainteresowany życie literackie Moskwa. Wybitnymi przedstawicielami inteligencji twórczej w tym dziele są urzędnik literacki Michaił Berlioz, który inspiruje młodych członków MOSSOLIT, a także półpiśmienny i niezwykle pewny siebie Iwan Bezdomny, który uważa się za poetę. Satyryczny obraz postaci kultury opiera się na fakcie, że ich mocno zawyżona samoocena nie odpowiada ich twórczym osiągnięciom.

Filozoficzne znaczenie powieści „Mistrz i Małgorzata”

Analiza pracy wykazuje się znakomicie treści filozoficzne powieść. Oto sceny z starożytna epoka przeplata się z opisem sowieckiej rzeczywistości. Z relacji między prokuratorem Judei Poncjuszem Piłatem, wszechwładnym namiestnikiem Rzymu, a biednym kaznodzieją Jeszuą Ha-Nozrim ujawnia się filozoficzna i moralna treść tego dzieła Bułhakowa. To właśnie w starciach tych bohaterów autor widzi żywy przejaw walki idei zła i dobra. Elementy fantasy pomagają Bułhakowowi pełniej ujawnić ideologiczną koncepcję dzieła.

Analiza odcinka powieści

Analiza odcinka „Mistrz i Małgorzata” może pomóc Ci głębiej poczuć tę pracę. Jednym z najbardziej dynamicznych i uderzających epizodów powieści jest lot Margarity nad Moskwą. Celem Margarity jest spotkanie Wolanda. Przed tym spotkaniem pozwolono jej przelecieć nad miastem. Margaritę ogarnęło niesamowite uczucie lotu. Wiatr wyzwolił jej myśli, dzięki czemu Margarita przeszła niesamowitą przemianę. Teraz czytelnik staje przed obrazem nie nieśmiałej Margarity, zakładniczki sytuacji, ale siebie samej prawdziwa wiedźma o ognistym temperamencie, gotowy popełnić każdy szalony czyn.

Przelatując obok jednego z domów, Margarita zagląda do środka otwarte okna i widzi dwie kobiety kłócące się o codzienne drobnostki. Margarita mówi: „Obydwoje jesteście dobrzy”, co wskazuje, że bohaterka nie będzie już mogła wrócić do tak pustego życia. Stała się jej obca.

Następnie uwagę Margarity przyciągnął ośmiopiętrowy „Dom Dramlit”. Margarita dowiaduje się, że tu mieszka Łatunski. Zaraz potem dziarskie usposobienie bohaterki przeradza się w szał wiedźmy. To ten człowiek zabił kochanka Margarity. Zaczyna mścić się na Łatuńskim, a jego mieszkanie zamienia się w wypełniony wodą bałagan połamanych mebli i... rozbite szkło. W tej chwili nic nie jest w stanie zatrzymać i uspokoić Margarity. Tak więc bohaterka przenosi się do otaczający nas świat jego rozdzierający serce stan. W tym przypadku czytelnik napotyka przykład użycia aliteracji: „spłynęły odłamki”, „zaczął się prawdziwy deszcz”, „zagwizdał wściekle”, „wybiegł portier”. Analiza „Mistrza i Małgorzaty” pozwala głębiej zagłębić się w ukryty sens dzieła.

Nagle ekscesy wiedźmy dobiegają końca. Widzi w oknie trzeciego piętra mały chłopiec w łóżeczku. Przerażone dziecko wywołuje w Margaricie matczyne uczucia właściwe każdej kobiecie. Razem z nimi doświadcza zachwytu i czułości. Tak, ona stan umysłu Po oszałamiającej porażce wszystko wraca do normy. Opuszcza Moskwę bardzo zrelaksowana i z poczuciem spełnienia. Łatwo dostrzec paralelę w opisie otoczenia i nastroju Margarity.

Bohaterka zachowuje się gwałtownie i gorączkowo, będąc w tętniącym życiem mieście, w którym życie nie zatrzymuje się ani na minutę. Ale gdy tylko Margarita znajdzie się w otoczeniu zroszonych łąk, stawów i zielonych lasów, zyskuje spokój ducha i równowagę. Teraz leci powoli, płynnie, rozkoszując się lotem i mając okazję cieszyć się urokami księżycowej nocy.

Z tej analizy odcinka „Mistrza i Małgorzaty” wynika, że ​​odcinek ten odgrywa w powieści ważną rolę. Tutaj czytelnik obserwuje całkowite odrodzenie Margarity. Pilnie potrzebuje go do wykonywania działań w przyszłości.

Bułhakow pracował nad powieścią „Mistrz i Małgorzata” przez około 12 lat i nie miał czasu na jej ostateczną redakcję. Powieść ta stała się prawdziwym objawieniem pisarza; sam Bułhakow powiedział, że to było jego główne przesłanie dla ludzkości, świadectwo jego potomków.

O tej powieści napisano wiele książek. Wśród badaczy twórczego dziedzictwa Bułhakowa panuje opinia, że ​​dzieło to stanowi swego rodzaju traktat polityczny. W Wolandzie zobaczyli Stalina, a jego orszak utożsamiano z ówczesnymi postaciami politycznymi. Rozważ jednak powieść „Mistrz i Małgorzata” tylko z tego punktu widzenia i zobacz tylko w niej satyra polityczna to nie byłoby w porządku.

Niektórzy literaturoznawcy uważają, że głównym znaczeniem tego mistycznego dzieła jest wieczna walka pomiędzy dobrem i złem. Zdaniem Bułhakowa okazuje się, że zło na Ziemi zawsze musi być w równowadze. Jeszua i Woland uosabiają właśnie te dwie duchowe zasady. Jednym z kluczowych zdań powieści były słowa Wolanda, które wypowiedział zwracając się do Leviego Matveya: „Czy nie byłoby tak miło zastanowić się nad pytaniem: co by uczyniło wasze dobro, gdyby nie było zła, a co by wygląda, jakby zniknęły z niego cienie?

W powieści zło w osobie Wolanda przestaje być ludzkie i sprawiedliwe. Dobro i zło są ze sobą powiązane i pozostają w ścisłej interakcji, zwłaszcza w duszach ludzkich. Woland karał ludzi złem za zło w imię sprawiedliwości.

Nie bez powodu niektórzy krytycy doszli do analogii między powieścią Bułhakowa a historią Fausta, choć w „Mistrze i Małgorzacie” sytuacja jest przedstawiona w odwrotny sposób. Faust zaprzedał duszę diabłu i zdradził miłość Małgorzaty w imię pragnienia wiedzy, a w powieści Bułhakowa Margarita zawiera pakt z diabłem w imię miłości do Mistrza.

Walcz o człowieka

Mieszkańcy Moskwy Bułhakowa jawią się czytelnikowi jako zbiór marionetek dręczonych namiętnościami. Ma to ogromne znaczenie w Variety Show, gdzie Woland siada przed publicznością i zaczyna opowiadać o tym, że ludzie nie zmieniają się od wieków.

Na tle tej bezimiennej masy jedynie Mistrz i Małgorzata mają głęboką świadomość tego, jak działa świat i kto nim rządzi.

Obraz Mistrza jest zbiorowy i autobiograficzny. Czytelnik nie zna jego prawdziwego imienia. Mistrza reprezentuje każdy artysta, a także osoba, która ma własną wizję świata. Margarita jest obrazem idealna kobieta który potrafi kochać do końca, pomimo trudności i przeszkód. Są idealne obrazy zbiorowe mężczyzna oddany swojej pracy i kobieta wierna swoim uczuciom.

Znaczenie tej nieśmiertelnej powieści można zatem podzielić na trzy warstwy.

Ponad wszystko stoi konfrontacja Wolanda i Jeszui, którzy wraz ze swoimi uczniami i świtą toczą nieustanną walkę o nieśmiertelną duszę ludzką, igrając z losami ludzi.

Tuż poniżej znajdują się ludzie tacy jak Mistrz i Małgorzata; później dołącza do nich uczeń Mistrza, profesor Ponyrev. Ci ludzie są bardziej dojrzali duchowo i zdają sobie sprawę, że życie jest znacznie bardziej skomplikowane, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.

I wreszcie na samym dole znajdują się zwykli mieszkańcy Bułhakowa Moskwy. Nie mają woli i dążą jedynie do wartości materialnych.

Powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest nieustanną przestrogą przed nieuważnością wobec siebie, przed ślepym podążaniem za ustalonym porządkiem rzeczy, kosztem świadomości własnej osobowości.

Źródła:

• Temat dobra i zła w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
• Znaczenie tytułu powieści „Mistrz i Małgorzata”
• Główna idea powieści „Mistrz i Małgorzata”

Jedną z nich jest powieść Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. najlepsze książki, napisany w XX wieku w języku rosyjskim. Niestety, powieść ukazała się wiele lat po śmierci pisarza, a wiele tajemnic zaszyfrowanych przez autora w książce pozostało nierozwiązanych.

Diabeł na patriarsze

Pracę nad powieścią poświęconą pojawieniu się Diabła w Moskwie w latach 30. XX w. Bułhakow rozpoczął w 1929 r. i kontynuował do swojej śmierci w 1940 r., nie dokończywszy redakcji autorskiej. Książka ukazała się dopiero w 1966 roku, dzięki temu, że rękopis zachowała wdowa po Michaiłu Afanasjewiczu, Elena Siergiejewna Bułhakowa. Fabuła, a raczej całość ukryte znaczenia, są nadal przedmiotem badań naukowych i dyskusji wśród literaturoznawców.

„Mistrz i Małgorzata” znalazła się na liście stu najlepszych książek XX wieku według francuskiego czasopisma „Le Monde”.

Tekst zaczyna się od tego, że o dwa pisarze radzieccy Podczas rozmowy na Stawach Patriarchy podchodzi cudzoziemiec, który okazuje się być Szatanem. Okazuje się, że Diabeł (przedstawia się imieniem Woland) podróżuje po całym świecie, okresowo zatrzymując się wraz ze swoją świtą w różnych miastach. Będąc w Moskwie, Woland i jego poplecznicy karzą ludzi za ich drobne grzechy i namiętności. Wizerunki łapówek i oszustów są przez Bułhakowa po mistrzowsku rysowane, a ofiary szatana wcale nie budzą współczucia. I tak na przykład los pierwszych dwóch rozmówców Wolanda jest wyjątkowo nieprzyjemny: jeden z nich ginie pod tramwajem, a drugi trafia do zakładu dla obłąkanych, gdzie spotyka człowieka, który nazywa siebie Mistrzem.

Mistrz w szczególności opowiada ofierze Wolanda swoją historię, mówiąc, że pewnego razu mówił o Poncjuszu Piłacie, przez którego znalazł się w szpitalu psychiatrycznym. Co więcej, pamięta romantyczna historia jego miłość do kobiety o imieniu Margarita. W tym samym czasie jeden z przedstawicieli orszaku Wolanda zwraca się do Margarity z prośbą o zostanie królową Balu Szatana, który Woland organizuje co roku w różnych stolicach. Margarita zgadza się w zamian za zwrot Mistrza. Powieść kończy się sceną wszystkich głównych pismo z Moskwy, a Mistrz i Małgorzata odnajdują wymarzony spokój.

Z Moskwy do Jerozolimy

Równolegle z wątkiem „Moskiewskim” rozwija się wątek „Jeruszalaim”, czyli właściwie powieść o Poncjuszu Piłacie. Z Moskwy lat 30. czytelnik zostaje przeniesiony do Jerozolimy na początku naszej ery, gdzie mają miejsce tragiczne wydarzenia, opisane w Nowym Testamencie i zinterpretowane na nowo przez Bułhakowa. Autor stara się zrozumieć motywy działania prokuratora Judei, Poncjusza Piłata, który wysłał na egzekucję filozofa Jeszuę Ha-Nozri, którego prototypem jest Jezus Chrystus. W końcowej części książki wątki się krzyżują i każdy bohater dostaje to, na co zasługuje.

Istnieje wiele filmowych adaptacji powieści Bułhakowa, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ponadto tekst zainspirował wielu muzyków, artystów i dramaturgów.

„Mistrz i Małgorzata” to powieść z pogranicza gatunków. Oczywiście na pierwszym planie jest satyryczny obraz moralność i życie mieszkańców Moskwy współczesnych Bułhakowowi, ale oprócz tego tekst zawiera różne symbole mistyczne, zamęt moralny, a także ujawnia wątek odpłaty za grzechy i występki.

Jedną z właściwości literatury jest chęć syntezy wszystkich dostępnych informacji. w tej chwili jego osiągnięcia, uogólniać, wprowadzać do systemu. Jako przykład możemy przypomnieć „Gra szklanych paciorków” Hessego, „Doktor Faust” Manna, „Bracia Karamazow” Dostojewskiego.

Informacje ogólne

Historia powstania powieści „Mistrz i Małgorzata” wciąż jednak owiana jest tajemnicami, podobnie jak sama powieść, która nie przestaje być dla czytelnika centrum tajemnic. Nie wiadomo nawet, kiedy dokładnie Bułhakow wpadł na pomysł napisania dzieła znanego obecnie jako „Mistrz i Małgorzata” (tytuł ten pojawił się w szkicach Bułhakowa stosunkowo na krótko przed powstaniem wersja ostateczna powieść).

Czas, jaki upłynął od dojrzewania pomysłu do ostatecznej wersji powieści, upłynął Bułhakowowi około dziesięciu lat, co świadczy o pieczołowitości, z jaką Bułhakow podszedł do powieści i jakie miała ona dla niego znaczenie. I wydawało się, że Bułhakow wszystko przewidział z góry, bo „Mistrz i Małgorzata” stał się ostatnim dziełem, jakie napisał. Bułhakow nie zdążył nawet dokończyć literackiego redagowania powieści; zatrzymało się to gdzieś na obszarze drugiej części.

Pytanie koncepcyjne

Początkowo Bułhakow wybrał wizerunek diabła (przyszłego Wolanda), aby zastąpić głównego bohatera swojej nowej powieści. Pod szyldem tej idei powstało kilka pierwszych wydań powieści. Warto zaznaczyć, że każdy z czterech znani redaktorzy można uznać za powieść niezależną, gdyż wszystkie zawierają wiele zasadniczych różnic zarówno na poziomie formalnym, jak i semantycznym. Znane czytelnikowi główny obraz– wizerunek Mistrza został wprowadzony do powieści przez Bułhakowa dopiero w czwartym, ostatnim wydaniu, co samo w sobie ostatecznie zdeterminowało główną koncepcję powieści, która początkowo zawierała skrzywienie bardziej w stronę Mistrza jako głównego bohatera z jego „wygląd” zmusił Bułhakowa do ponownego rozważenia swoich perspektyw powieściowych i przyznania głównego miejsca tematowi sztuki, kultury i miejsca artysty we współczesnym świecie.

Prace nad powieścią trwały tak długo, zapewne nie tylko ze względu na niepełne sformułowanie koncepcji, jej zmiany, ale także dlatego, że powieść w zamyśle samego Bułhakowa miała być dziełem ostatecznym, podsumowującym całą jego drogę w dziedzinie sztuka i w związku z tym powieść ma dość złożoną strukturę, jest wypełniona ogromna ilość wyraźne i ukryte aluzje kulturowe, odniesienia na każdym poziomie poetyki powieści.