...Bardzo podoba mi się również określenie „realizm magiczny”…
Kilka lat temu musiałam napisać o realizmie magicznym Gabriela Garcíi Márqueza... Mogę powiedzieć, że wówczas to określenie było dla mnie zagadką. W jakiś sposób ta definicja wydawała się dziwnie naciągana i naciągana...
Ale ostatnio uświadomiłam sobie, że nadal istnieje ten magiczny realizm.
*i teraz też pomyślałem, że prawdopodobnie tylko Andrew Wyeth mógłby zilustrować Marqueza bez zniekształcania istoty...
Tak, to wszystko jest cudowne, ale przede wszystkim rodzina!
Tak, tak... znowu nepotyzm...
Ojciec Andrew Wyetha, Newell Converse Wyeth.
Newell Converse Wyeth(angielski Newell Convers Wyeth, znany również jako N.C. Wyeth, 1882-1945) – malarz, ilustrator, założyciel dynastii Wyeth. Znany jest jako ilustrator książek dla dzieci publikowanych przez Charlesa Screenbearsa Sansa, w tym Tom Sawyer, Robinson Crusoe i Treasure Island.
Newell Converse poważnie podszedł do sztuki. Miał stałe skupienie, pasję intelektualną, a życie jego warsztatu było w centrum. Kiedy dzieci Wyetha same rozpoczęły działalność gospodarczą, były świadkami nawyków pracy ojca i stałego napływu wydawców i dyrektorów artystycznych do jego warsztatu w Chadds Ford. Zachęcano ich do założenia własnej działalności gospodarczej. Ich niezależna praca była na wyciągnięcie ręki, a oni wzajemnie interesowali się swoją pracą. Donoszono, że chowali się jak ślimaki, gdy do ich zagrody przychodzili tak zwani „ciekawi” ludzie, aby tracić czas. W tym samym czasie Newell Converse przekształcił swój warsztat w rozwiniętą i nieformalną szkołę. Patronował obiecującym młodym artystom i często znajdował dla nich zakwaterowanie w pobliżu. Każdego członka rodziny zachęcano do podążania własną drogą: Anne Wyeth skomponowała swoją pierwszą symfonię, gdy nie miała jeszcze dwudziestu lat; Nathaniel Wyeth stał się wynalazczym naukowcem; Andrew Wyeth stał się jednym z najbardziej znanych malarzy swoich czasów.
(Wikipedia)
Syn Andrew Wyetha, „Jamie” Wyeth.
James Browning „Jamie” Wyeth (ur. 6 lipca 1946 w Wilmington, Delaware, USA) to współczesny amerykański artysta realistyczny. Syn artysty Andrew Wyetha i wnuk wybitnego ilustratora Newella Wyetha.
Jamie Wyeth urodził się w Wilmington w stanie Delaware i dorastał w pobliskim Chadds Ford w Pensylwanii. Już w młodości przyciągał uwagę opinii publicznej jako trzecie pokolenie znanych amerykańskich artystów. W 1966 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna. Jego twórczość stała się szeroko znana wraz z otwarciem w 1971 roku Muzeum Rzeki Brandywine w Chadds Ford, gdzie duża kolekcja trzy pokolenia Wyetha.
Dwukrotnie odwiedził ZSRR w latach 1975 i 1987. W 1987 roku otworzył wystawę An American Vision: Three Generations of Wyeth Art w Leningradzie. (Wikipedia)
I wreszcie on sam... Andrew Newell Wyeth.
(eng. Andrew Newell Wyeth, 12 lipca 1917, Chadds Ford, Pensylwania, USA – 16 stycznia 2009, ibid.) – amerykański artysta realista, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki piękne USA XX wieku. Syn wybitnego ilustratora Newella Converse Wyetha, brat wynalazcy Nathaniela Wyetha i artystki Henrietty Wyeth Heard, ojciec artysty Jamiego Wyetha.
Głównym tematem twórczości Wyetha jest życie prowincjonalne i amerykańska przyroda. Zasadniczo jego obrazy przedstawiają otoczenie rodzinne miasto Chadds Ford w Pensylwanii i Cushing w stanie Maine, gdzie artysta mieszkał latem. Używał tempery i akwareli (z wyjątkiem wczesnych eksperymentów z olejem).
Andrzej był najmłodsze dziecko w rodzinie Newella Converse i Caroline Wyeth. Uczył się w domu ze względu na zły stan zdrowia. Wcześnie zaczął rysować i studiował malarstwo u swojego ojca. Wyeth samodzielnie studiował historię sztuki.
Pierwsza indywidualna wystawa akwareli Andrew Wyetha odbyła się w Nowym Jorku w 1937 roku, gdy miał 20 lat. Wszystkie wystawione tam prace rozeszły się dość szybko. Na początku swojej kariery Wyeth, podobnie jak jego ojciec, ilustrował także książki, ale wkrótce przestał to robić.
W 1940 roku Wyeth poślubił Betsy James. W 1943 roku urodził się im syn Nicholas, a trzy lata później urodziło się drugie dziecko, James (Jamie). W 1945 roku Wyeth stracił ojca (zginął w katastrofie). Mniej więcej w tym czasie ostatecznie ukształtował się realistyczny styl Wyetha. (Wikipedia)
„Rodzimy się i żyjemy w świecie fantastycznej rzeczywistości” (G. Marquez)
Świat Christiny, jeden z najsłynniejszych obrazów Wyetha
Obraz przedstawia Christinę Olson, sąsiadkę Wyetha w jego letnim domu w Maine, siedzącą na polu i patrzącą na swój dom. Christina Olson cierpiała na skutki polio, a jej determinacja i hart ducha zadziwiły Wyetha. Pomimo tego, że na obrazie przedstawiony jest wizerunek Christiny, dla artysty pozowała jego żona Betsy Wyeth. Artystka napisała o niej: „Christina była ograniczona fizycznie, ale nie duchowo”.
„Świadomie nie lubię podróżować. Po podróży nigdy nie wracasz taki sam – stajesz się bardziej erudycyjny… Boję się stracić coś ważnego dla mojej pracy, może naiwność”.
Z pamiętników Andrew Wyetha
Słynny i najbardziej kontrowersyjny amerykański artysta Andrew Wyeth, przedstawiciel realizmu i później realizm magiczny, naprawdę był przekonanym domatorem. Spędziwszy całe życie w zaledwie dwóch miejscach w Stanach Zjednoczonych, nie żałował. Dla niego wzgórza i doliny jego rodzinnego miasta Chadds Ford w Pensylwanii oraz miasteczka Cushing, położonego na wybrzeżu oceanu w stanie Maine, dokąd artysta wraz z rodziną spędzał lato, miały głębokie znaczenie. Na jego obrazach zobaczymy pejzaże tylko tych miejsc, o różnych porach roku. Choć sam artysta wolał malować zimę i jesień, wierząc, że o tej porze roku w pejzażu odsłania się jego szkielet. Dla Andrew Wyetha zawsze interesująca była wewnętrzna, ukryta w głębinach rama, na której opiera się wszystko inne. Poczuć, zobaczyć to wewnętrzna esencja artysta mógł godzinami leżeć na ziemi, wpatrując się w małą gałązkę lub kwiatek – „przyzwyczajając się do ich istnienia”.
W twórczości Andrew Wyetha zauważalne są cechy charakterystyczne dla amerykańskiej tradycji realistycznej: idealizacja rolniczej Ameryki, zamiłowanie do rodzimych miejsc, dbałość o wierność obrazu widzialnego, czasami bliska topograficznej iluzoryczności. Ale wszystko to, w połączeniu z jego nieodłącznym subtelnym poetyckim postrzeganiem rzeczywistości, pozwala nam połączyć go z kierunkiem realizmu magicznego. W przypadku Andrew Wyetha zawsze panuje pewne napięcie. Jest to bardziej prawdopodobne, że jest nawet surrealistyczne niż realistyczne.
 |
| Farma Dil Huey 1941 |
 |
| Zbieracz jeżyn 1943 |
 |
| Piękno wiosny (1943) |
 |
| Panie kwakrów, 1956 |
 |
| Sarita, 1978 |
Mówią, że pewnego razu artysta poproszony przez urzędników zajmujących się sztuką ZSRR o nadesłanie obrazów z czernią na jego moskiewską wystawę, artysta odpowiedział, że nie maluje czerni, maluje przyjaciół.
 |
| Świat Christiny (Świat Christiny) 1948 |
Andrew Wyeth widział ją kiedyś z okna swojego warsztatu, jak czołgała się przez pole do domu. Artysta w pierwszej chwili chciał rzucić się na pomoc sąsiadowi, ale coś go powstrzymało. Zeznał później, że Christina swoimi absurdalnymi, ale uporczywymi ruchami w stronę domu przypomniała mu wyrzuconą na brzeg i zmiażdżoną muszlę homara, która nadal płynie w stronę morza. W jej ruchu dostrzegł kwintesencję wewnętrzna siła Christina - duchowa (niezmiażdżona) skorupa, dzięki której z godnością znosiła słabości cielesne. To, co zobaczył, zainspirowało Andrew Wyetha tak bardzo, że zaczął tworzyć obraz. Potem Christina niejednokrotnie stała się postacią, wzorem dla obrazów artysty.
 |
| Zakątek lasu 1954 |
 |
| Syn Alberta 1959 |
 |
| Główna sypialnia 1965 |
 |
| Fed wiosenny 1967 |
 |
| Buty morskie 1976 |
 |
| Pełnia Księżyca 1980 |
 |
| Dryfujący (dryfujący) 1982 |
 |
| Księżycowe szaleństwo 1982 |
 |
| W powietrzu 1996 |
 |
| Żar 2000 |
W 1955 roku Andrew Wyeth został członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury, a w 1977 został wybrany członkiem Akademii Francuskiej. sztuki piękne, w 1978 został członkiem honorowym Akademii Sztuk ZSRR, a w 1980 został wybrany do Brytyjskiej Akademii Królewskiej. W 1963 roku prezydent John Kennedy przyznał artyście najwyższe odznaczenie cywilne Ameryki, Medal Wolności. W 1970 roku Wyeth stał się pierwszym artystą, którego obrazy były wystawiane w Białym Domu za życia ich twórcy.
W 2007 roku artysta został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki, który wręczył mu w Białym Domu prezydent USA George W. Bush.
W rozmowie z magazynem Time artysta mówił o sobie: „Im dłużej przebywam z przedmiotem, rzeczą, żywą osobą towarzyszącą, czy pejzażem, tym bardziej widzę w nim to, czego wcześniej nie dostrzegałem, byłem ślepy I zaczynam wnikać w istotę, głębiej widzieć”. Zaprzeczając realizmowi w swojej twórczości, nazywał siebie surrealistą: „Jem nie to, co widzę, ale to, co czuję”. Powiedział, że nie czuje się przywiązany do żadnej szkoły, wierząc, że w kreatywności najważniejsza jest nie technika, ale napięcie emocjonalne.
Andrew Wyeth żył długo i bogato. Andrew urodził się 12 lipca 1917 roku w małym miasteczku Chadds Ford w Pensylwanii jako piąte dziecko w rodzinie popularnego amerykańskiego ilustratora i malarza Newella Converse Wyetha. Przyszły artysta był chorowitym chłopcem i rodzice, dbając o jego zdrowie, zapewnili synowi edukację domową. Ojciec uczył małego Andrzeja nie tylko czytania, pisania i matematyki, ale także udzielał mu pierwszych lekcji malarstwa. „Mój ojciec mówił: «Aby życie dziecka było twórcze, musi mieć swój własny świat, należący tylko do niego». Zacząłem rysować bardzo wcześnie, a mój ojciec wierzył, że artysta nie potrzebuje studiów: uczył mnie nauczyciel, który przychodził do mojego domu, sam ojciec i jego przyjaciele-artyści. I osiągnął swój cel.” Ojciec nauczył syna, że w malarstwie najważniejszy jest kolor, zwłaszcza jeśli maluje się kraj taki jak Ameryka. Syn sprzeciwił się: „ Świetny kraj Nie potrzebuje jasnych kolorów, ale jasnych ludzi. Wielkość tkwi w prostocie. A najprostszym i najbardziej naturalnym kolorem jest szary, kolor zwykłej ziemi, którą podeptał but rolnika, którego twarz, podobnie jak ziemię, została zwietrzała przez wiatr i pozbawiona koloru przez pot który pracuje na roli.” Na początku swojej kariery Wyeth, podobnie jak jego ojciec, również trochę ilustrował książki, ale wkrótce przestał to robić.
 |
| Historia 27, 1930-40 |
 |
| Córka Magi (portret żony), 1966 |
Ale będąc wolną i odważną duszą, Betsy, jak się wydaje, nie zauważyła, jak zniewoliła elfiego, kapryśnego ducha artysty, który także dążył do wolności. Energicznie i umiejętnie sprzedawała i rozpowszechniała jego obrazy, katalogowała je, tworzyła archiwum, aż dała Wyethowi poczucie (jak pisze), że jest „przedmiotem sprzedaży”. Najmłodszy z dwóch synów Wyethów, Jamie, również artysta, żartobliwie lub poważnie powiedział, że pewnego razu sięgnął do szuflady biurka i zobaczył fotografię swojego ojca z numerem na czole. Relacje między małżonkami stały się napięte, a Andrzej coraz częściej znikał ze swoimi sztalugami. Biograf opowiada: „Pewnego dnia w domu Körnerów usłyszał nieznany głos mówiący po niemiecku. To była Helga, córka znajomych Karla, która została zatrudniona do pomocy w domu. Była młoda, piękna, naturalna i miała Andrzej zainspirował się urokiem obcokrajowca. Faktem jest, że niemal świadomie ułożył swoje życie w taki sposób, że nieustannie wytwarzało się w nim napięcie emocjonalne: zachwyt, strach, złe przeczucia i wszystko - niepohamowana, zaraźliwa siła... Rozpoczęły się tajne prace nad serią obrazów „Helga i nie tylko”. Dwom przyjaciołom powiedział: „Jeśli coś mi się stanie, na strychu Koernerów jest kolekcja obrazów”. jego wewnętrzne podekscytowanie i wtedy cały pomysł by się skończył.
 |
| Zima (zima, 1946) |
 |
| Niemiec (1975) |
Pola, łąki, lasy i wzgórza Chadds Ford stały się dla niego nie tylko ojczyzną, ale miejscem spotkań z największą miłością. Zimą 1971 roku w domu Koernera usłyszał coś nowego kobiecy głos, który mówił po niemiecku. To Helga Thurstoff, 32-letnia córka znajomych Karla, została zatrudniona do pomocy w domu… Weszła w życie Wyetha nowa miłość. Rozpoczęto tajną pracę nad serią obrazów „Helga”.
 |
| Warkocze (Warkocze, 1977, Muzeum Sztuki w Seattle) |
Według Wyetha „był to decydujący punkt zwrotny w jego życiu”. Spojrzał w jej szare, zamyślone, północne oczy i zdał sobie sprawę, że chce znowu żyć i pisać. Zapytał: „Jak masz na imię?” Ale jego serce już wiedziało – nieważne, jak miała na imię, nieważne, gdzie mieszkała – nie mógł zapomnieć tych blond włosów, tego delikatnego pszenicznego puchu nad górną wargą, tego nieśmiałego rumieńca na jej bladych policzkach. Być może tematem jego twórczości z Helgą jest „Człowiek uwolniony od przypadkowych okoliczności czasu”.
 |
| Przepełnienie, 1978 |
 |
| Kochankowie (1981) |
 |
| Na kolanach (Siri), 1987 |
Intuicja i wyobraźnia są pewniejszym sposobem poznania prawdy niż abstrakcyjna logika czy metoda naukowa. Artysta Wyeth, podążając za Whitmanem, przenosi sztukę amerykańską XX wieku na poziom światowy, ponieważ w każdym człowieku widzi cechy charakterystyczne nie tylko dla mieszkańców Ameryki, ale dla wszystkich ludzi na Ziemi. W prostej kobiecie Heldze, pracującej na sąsiedniej farmie, odkrywa cały świat i postrzega go jako część Wszechświata. Nawet malując ją nago, zdaje się rozumieć, że to tylko część kontynentu zwanego duszą. Oczy Helgi i jej wyjątkowy smutny uśmiech przesiąknięte są szczególnym poczuciem życia. Artysta poprzez swoją miłość zastanawia się nad starością, młodością, śmiercią i życiem. Ich związek można było domyślić się po długich spacerach po Maine, które tak bardzo uwielbiali Andrew Wyeth i Helga. Szła cały czas i patrzyła przed siebie, szukając czegoś, często nie mogąc tego dostrzec, i zwracała się do Andrzeja. I pospiesznie zrobił szkice. Helga dostrzegła w jego oczach odbicie tego, co go czekało, i do tego odbicia dodał coś od siebie. Czego szukali na tym małym skrawku Chadds Ford pod ogromnym śnieżnym niebem? Zdrowy rozsądek? Szczęście? A może spokój i cisza, których tak potrzebuje ludzkie serce? Najzwyklejsze rzeczy: odwrócenie głowy ukochanej, wiatr za nią, otwarte okno- Wyeth S wielka moc udało się wynieść artystę na niezwykle emocjonalny poziom. On, podobnie jak bohater Salingera, Holden Caulfield, pilnie strzeże swojej małej dziewczynki bawiącej się w zbożu. Oczywiście doświadczenie pokoleń nie poszło na marne dla Wyetha; w jego twórczej świadomości nastąpił rodzaj fuzji, a na portretach Helgi widać zarówno kompletność Durera, jak i renesansowe zasady przestrzeni obrazu. Ale to tylko suma jego części. Najważniejsze, że to nie to. Najważniejsze są te zawsze żywe oczy w kolorze lodowatej wody, ta czuła figlarność w kącikach jej pulchnych ust, a także jej czułość, jak lekki śnieg, szybki, latający...
 |
| Schronienie (1985) |
 |
| Omen (Omen), 1997 |
„Wielki kraj nie potrzebuje jasnych kolorów, ale jasnych ludzi. Wielkość tkwi w prostocie. A najprostszym i najbardziej naturalnym kolorem jest szary, kolor zwykłej ziemi, zdeptanej butem rolnika, której twarz, podobnie jak ziemia, została zwietrzała przez wiatr i pozbawiona koloru przez pot ten, który pracuje na roli”.
 |
| Laska (2002) |
 |
| Inny świat (2002) |
 |
| Doktor Sin, 1981 |
Krytycy nazywają go najbardziej przereklamowanym i najbardziej niedocenianym artystą Ameryki. To nie tyle paradoks, co stwierdzenie faktu. Wszyscy znają Wyetha, ale nikt nie wie dlaczego.
Najbliżej odpowiedzi byli wrogowie i rywale.
„Na tym obrazie nie ma kolorów” – mówią, „jego obrazy są martwe jak deski”.
Tak właśnie jest. Wyeth napisał, że świat jest brązowy i zwiędły. Jego ludzie się nie uśmiechają, a rzeczy nie są ani nowe, ani ciekawe, ani pełne: jeśli jest wiadro, to jest puste, jeśli jest dom, to jest przekrzywione, jeśli jest pole, to jest jest jałowy.
Andrew Wyeth jest wyjątkowy, ponieważ przeciwstawił się upływowi czasu, upierając się przy swojej definicji artysty. Faktem jest, że nowoczesny artysta, przestając być rzemieślnikiem, próbował innych ról - myśliciela, poety, demiurga, a w końcu świętego głupca, jak pies-człowiek Kulik. Stopniowo malarstwo odwróciło się od świata i zaczęło wyrażać siebie. Dyktując widzowi własne prawa, zabraniała porównywania się z rzeczywistością. Wyeth jednak nadal w nią wierzył i próbował ją odnaleźć, szukając nie na własną rękę, ale na jej warunkach.
„W moich obrazach” – wyjaśnił swoją metodę – „nie zmieniam rzeczy, ale czekam, aż one zmienią mnie”.
Długo trzeba było czekać, ale Wyethowi się nie spieszyło i przez całe życie pisał to samo - sąsiednie farmy, sąsiednie wzgórza, sąsiedzi. Ubóstwo jego fabuł jest deklaratywne, a jego filozofia obca i godna pozazdroszczenia.
Szpiegując różne rzeczy, Wyeth odkrył ich ciche życie, które jest niesamowicie fascynujące. Inne obrazy udają okno; jego to studnia. Opadwszy na dno, Wyeth przestał się zmieniać, pozostając sobą do końca.
Jego ulubioną porą roku jest późna jesień. Nie ma jeszcze śniegu, nie ma już liści, lato jest zapomniane, wiosna wątpi. Utknięta w błocie przyroda nie migocze, wygląda poważnie, wiecznie. Podobnie jak ona artystka nie strzeże tego, co chwilowe, jak impresjoniści, ale tego, co niezmienne, jak teolodzy. Idąc za nimi, ukazuje próg wyznaczający granicę tego, co zrozumiałe. Dotarwszy do tego, artysta spogląda w coś, co nie ma nazwy, ale pozwala się nasycić. Niczym przeklęta wiedźma, Wyeth zaszczepił w widzu nostalgię. Rzeczy stają się Twoje, ludzie stają się bliskimi, krajobraz staje się Twoim domem, nawet jeśli jest to obora.
Patrząc na tę właśnie stodołę - oślepiającą biel ścian, przytłumiony blask blachy, niepewny śnieg na wzgórzu - wydaje się, że widziałeś to już w innym, ale także swoim życiu. Wyrywając zrogowaciały pod okiem fragment i nadając mu najwyższy status intensywności, artysta wszczepia widzowi fałszywe wspomnienie. Nie symbol, nie alegoria, ale ta część rzeczywistości, która służy jako katalizator niekontrolowanej reakcji. Przesuwając to, co zewnętrzne do tego, co wewnętrzne, przekształca materiał w doświadczenie.
Niezdolni do opisania transmutacji słowami, krytycy zwyczajowo nazywają realizm Wyetha magicznym. Ale jego krowy nie latają jak krowy Chagalla, ale spokojnie pasą się na wzgórzu widocznym z okna. Fantazja nie polega na oderwaniu, ale na materializacji.
Coś takiego widziałem tylko w Solarisie Tarkowskiego. W filmie inteligentny Ocean wyciąga z podświadomości bohaterów nie tylko ludzi, ale także martwe natury i pejzaże. Ponieważ jesteśmy przezroczyści dla Oceanu, nie potrafi on odróżnić świadomości od podświadomości i materializuje najjaśniejsze - radioaktywne - skrzepy doświadczenia zgromadzone w duszy. To właśnie ukazuje w swoich pracach Andrew Wyeth.
Aleksander Genis
Andrew Newell Wyeth (ur. 12 lipca 1917 w Chadds Ford, Pensylwania, USA – 16 stycznia 2009, tamże) to amerykański artysta realistyczny, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli amerykańskiej sztuki XX wieku. Syn wybitnego ilustratora Newella Converse Wyetha, brat wynalazcy Nathaniela Wyetha i artystki Henrietty Wyeth Heard, ojciec artysty Jamiego Wyetha.
Głównym tematem twórczości Wyetha jest życie prowincjonalne i amerykańska przyroda. Jego obrazy przedstawiają przede wszystkim okolice jego rodzinnego miasta Chadds Ford w Pensylwanii i Cushing w stanie Maine, gdzie artysta mieszkał latem. Używał tempery i akwareli (z wyjątkiem wczesnych eksperymentów z olejem).
Andrew był najmłodszym dzieckiem Newella Converse i Caroline Wyeth. Uczył się w domu ze względu na zły stan zdrowia. Wcześnie zaczął rysować i studiował malarstwo u swojego ojca. Wyeth samodzielnie studiował historię sztuki.
Pierwsza indywidualna wystawa akwareli Andrew Wyetha odbyła się w Nowym Jorku w 1937 roku, gdy miał 20 lat. Wszystkie wystawione tam prace rozeszły się dość szybko. Na początku swojej kariery Wyeth, podobnie jak jego ojciec, ilustrował także książki, ale wkrótce przestał to robić.
W 1940 roku Wyeth poślubił Betsy James. W 1943 roku urodził się im syn Nicholas, a trzy lata później urodziło się drugie dziecko, James (Jamie). W 1945 roku Wyeth stracił ojca (zginął w katastrofie). Mniej więcej w tym czasie ostatecznie ukształtował się realistyczny styl Wyetha.
W 1948 roku Wyeth napisał najwięcej słynny obraz„Świat Christiny” na rodzinnej farmie Olsenów w Maine. Obraz przedstawia Christinę Olsen. Przez cały kolejny czas Wyeth mieszkał na przemian w Pensylwanii i Maine, prawie nie opuszczając wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych. Styl artysty pozostał praktycznie niezmieniony, choć z biegiem czasu obrazy Wyetha stały się bardziej symboliczne, odchodząc od
Malarstwo amerykańskie jest w Rosji praktycznie nieznane; wielu uważa, że w USA w ogóle nie ma sztuki, więc legendarny obraz Całkiem przypadkowo natknąłem się na „Świat Christiny” artysty Andrew Wyetha i byłem zdumiony do głębi. Prawie wszystkie moje długie życie(1917 - 2009) Andrew mieszkał w Maine, malując głównie otaczającą przyrodę i znanych mu ludzi. Z naukowego punktu widzenia pracował w stylu realizmu, w świetle współczesnej mody „realizmu magicznego” (od razu przypomniał mi się „realizm socrealizmu” innej epoki). Jego prace wywoływały sceptyczną reakcję krytyków, ale zawsze podobały się zwykli ludzie. W Ameryce nazywano go artystą zwykłych ludzi i piosenkarzem północy.
Świat Andrew Wyetha Christiny Świat Andrew Wyetha Christiny (1948)
Obraz przedstawia sąsiadkę artysty Christinę Olsen. Po tym, jak w dzieciństwie cierpiała na polio, nie mogła chodzić.
Christina mogłaby poruszać się na wózku inwalidzkim, ale wtedy musiałaby stale prosić bliskich, aby ją nieśli. Nie chciała im przeszkadzać; chciała nawet w ten sposób zachować swobodę ruchu, a co za tym idzie, pewną swobodę osobistą. Andrew Wyeth widział ją kiedyś z okna swojego warsztatu, jak czołgała się przez pole do domu. Artysta w pierwszej chwili chciał rzucić się na pomoc sąsiadowi, ale coś go powstrzymało. Zeznał później, że Christina swoimi absurdalnymi, ale uporczywymi ruchami w stronę domu przypomniała mu wyrzuconą na brzeg i zmiażdżoną muszlę homara, która nadal płynie w stronę morza. W jej ruchu dostrzegł kwintesencję wewnętrznej siły Christiny – duchową (niezniszczalną) skorupę, dzięki której z godnością znosiła cielesne słabości. To, co zobaczył, zainspirowało Andrew Wyetha tak bardzo, że zaczął tworzyć obraz. Potem Christina niejednokrotnie stała się postacią, wzorem dla obrazów artysty. Christina wydaje się młoda, choć miała wtedy 53 lata (zmarła w 1969 r.).
W 1965 roku z frustracją stwierdził nawet, że w Świecie Christiny jest „za dużo fabuły”. „Byłoby mi lepiej bez Christiny” – powiedział nie bez wyzwania.
Obraz ten nie tylko zadziwił współczesnych i wychwalał autora na całym świecie, ale także wywołał zaciekłe ataki krytyków. Jak zresztą cała jego twórczość. Wyeth był oburzony brakiem „oryginalności”, innowacyjności, „postępu”, krytyka społeczna i polityki, jego sprzeciw wobec mody w sztuce lat powojennych. W kolejnych dziesięcioleciach zarzucano mu albo ilustracyjność, albo nadmierną wrażliwość, „mdły sentymentalizm”, płaczliwość, czy też chorobliwe uzależnienie od tego, co bolesne, okropne, wypaczone, patologiczne. Artystkę, która zawładnęła wiejskim światem Ameryki, z pogardą porównywano do idolki gospodyń domowych, Marthy Stewart, która w telewizji i na łamach swojego magazynu poświęconego ekonomii domowej radzi, jak urządzić dom, jak smacznie gotować po amerykańsku. .. Albo że tworzy „na pozór Williamsburga”, muzeum starożytności, które trzeba oglądać „z wysokości helikoptera”.
W 1940 roku Andrew Wyeth poślubił Betsy James, która wkrótce stała się „głową rodziny” artysty, wpływając na niego za życia jeszcze bardziej niż jego ojciec, zarządzając jego sprawami przez prawie siedemdziesiąt lat, udzielając praktycznych porad na temat malarstwa... co jednak nie przeszkodziło jemu, człowiekowi z natury niezależnemu i „samotnemu”, w stworzeniu w tajemnicy przed nią wielu dzieł, o których dowiedziała się dopiero z biegiem lat.
Malował pejzaże i portrety zwykłych ludzi, których znał i kochał, rolników. W szczególności w latach 1940–1968 pozowali dla niego Christina Olsen i jej młodszy brat Alvaro, a w latach 1948–1979 malował portrety swoich przyjaciół Karla i Anny Körnerów. Przez pierwszą przeszedł Niemiec Karl wojna światowa, służył w armii niemieckiej... Za najlepszy ze swoich portretów uznał obraz „Karl” z 1948 roku.
Odległy grzmot („portret” żony) 1961
Gospodarstwo Koernerów stało się także muzeum i jest otwarte dla zwiedzających. Obie rodziny, Olsenowie i Koernerowie, dzięki artyście przeszły do historii sztuki. Przez wiele lat malował nagą sąsiadkę Sirę Erickson, ale akty, które stworzył, pokazał ludziom dopiero, gdy miała 21 lat. Zaczęła pozować mu nago w wieku 13 lat, nie czując się zawstydzona: „On zawsze jest w pracy, patrzy na ciebie jak na drzewo”. Tak wspomina swoją komunikację z „Andym” (bliscy ludzie po prostu go nazywali), gdy miała już 32 lata.
Uwielbiał malować akty. Nie korzystając z usług profesjonalnych modelek na wiejskich odludziach, prosił swoich sąsiadów, młodych i tych młodszych, aby mu pozowali; ufali jego skromności i czystości i nie wstydzili się go, jak to miało miejsce w przypadku Siry Ericksona. Jednocześnie artysta nie chciał nikogo zawstydzać erotycznymi obrazami, zwłaszcza rodzin swoich dobrowolnych modeli, a nawet własnej żony. Dlatego płótna i rysunki wykonane „dla siebie” przechowywano latami, zanim wystawiono je na widok publiczny. Dochody ze sprzedaży dwóch, trzech obrazów rocznie zaspokajały jego potrzeby materialne i nie mógł spieszyć się z publikacją swoich dzieł.
Największy z amerykańskich artystów, Andrew Wyeth, urodził się 12 lipca 1917 roku w Chads Ford w Pensylwanii jako piąte i najmłodsze dziecko w rodzinie artysty Nevella Wyetha. Ze względu na zły stan zdrowia musiał pobierać naukę w domu, a jego głównym nauczycielem był ojciec, który udzielał mu także pierwszych lekcji umiejętności artystycznych. Andrew przeprowadził także wiele niezależnych badań z zakresu historii malarstwa i literatury. Do jego ulubionych malarzy należeli mistrzowie renesansu i realiści amerykańscy, zwłaszcza Winslow Homer, a ulubionymi pisarzami byli Henry Thoreau i Robert Frost.
Andrew zaczął rysować bardzo wcześnie – na początku farby akwarelowe, następnie tempera jajeczna, której zawdzięcza słynną później stonowaną tonację swoich obrazów. Farby olejne artysta nigdy go nie używał. W 1937 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa akwarel dwudziestoletniego Wyetha, przedstawiająca krajobrazy stanu Maine. Wszystkie prezentowane tam prace zostały szybko wyprzedane, co utwierdziło artystę w słuszności swojego wyboru. ścieżka życia. W 1940 roku ożenił się z Betsy James, która stała się nie tylko jego żoną, ale także wrażliwą przyjaciółką, lojalnym sojusznikiem i agentem public relations.
„Maluję te wzgórza wokół Chad’s Ford nie dlatego, że są lepsze niż wzgórza w innych miejscach, ale dlatego, że się tu urodziłem, tu mieszkałem – mają dla mnie pełne znaczenie”.
W 1945 roku ojciec Andrew Wyetha zginął w wypadku kolejowym. Bolesne poczucie straty wyraża namalowany wkrótce potem obraz „Zima”. Tracić siebie ukochany stał się punktem zwrotnym nie tylko w jego życiu osobistym, ale także w twórczości Wyetha. To właśnie wtedy jego malarstwo w końcu zyskało na popularności cechy charakterystyczne styl, który przyniósł mu najpierw ogólnoamerykańską, a potem światową sławę. Styl ten był opisywany na wiele różnych sposobów, ale być może najlepiej opisać go jako „mistyczny hiperrealizm”. „Panie, kiedy naprawdę zacznę na coś patrzeć, na prosty przedmiot, i uświadomię sobie to ukryte znaczenie, jeśli zacznę to czuć, nie ma końca” – tymi słowami sam artysta opisał proces swojej twórczości. Skrupulatnie szczegółowe detale otaczającego świata na płótnach Wyetha otwierają drzwi do nieskończoności, obrazy prowadzą do prototypów.
„Dużo myślę i marzę o rzeczach przeszłych i przyszłych – o wieczności skał i wzgórz – o wszystkich ludziach, którzy tu mieszkali. Wolę zimę i jesień, kiedy krajobraz czuje swoją szkieletowość, swoją samotność, martwą atmosferę zimy. Coś czai się poniżej, coś pozostaje ukryte.”
Po śmierci ojca Andrew Wyeth zaczyna spędzać letnie miesiące w okolicach Cushing w stanie Maine. Przyroda Nowej Anglii zyskuje na jego płótnach te same prawa, co przyroda jego rodzinnej Pensylwanii. To było w Cushing, dnia gospodarstwo rodzinne Olsonov, Wyeth w 1948 roku napisał swoje najwięcej słynny obraz, który stał się ikonicznym dziełem całego malarstwa amerykańskiego XX wieku, „Świat Christiny”. Może wydawać się paradoksalne, że jednym z symboli Ameryki stał się wizerunek dziewczynki czołgającej się po polu ze sparaliżowanymi nogami. I w ogóle trudno znaleźć coś bardziej odległego od dominującego we współczesnym świadomość masowa obraz USA niż wiecznie samotni bohaterowie obrazów Wyetha, pogrążeni w głębokiej melancholii. Nie przeszkodziło mu to jednak w zakupie ogromna ilość fanów i zyskać popularność w prawdziwym tego słowa znaczeniu Amerykański artysta. I nie chodzi tu tylko o jego język figuratywny, zrozumiały dla zwykłych ludzi i wyśmiewany przez ludzi o ograniczonych umysłach krytycy sztuki jako „prostą ilustrację”. Obok Ameryki Manhattanu i Hollywoodu istnieje także Ameryka Chads-Ford i Cushing, a która z nich jest prawdziwa, wciąż pozostaje pytaniem.
„Myślę, że ludzie zawsze znajdują smutne zdjęcia, kontemplacyjne i ciche, przedstawiające samotną osobę. Czy naprawdę dzieje się tak dlatego, że zatraciliśmy sztukę bycia samemu?”
Od końca lat czterdziestych i przez prawie trzydzieści lat członkowie rodziny Olsonów i ich gospodarstwo byli stałymi bohaterami obrazów Wyetha. Te same przyjacielskie i twórcze relacje łączyły artystę z rodziną i gospodarstwem Kuernerów, którzy byli jego sąsiadami w Chadz Ford. Obecnie oba te gospodarstwa są niezapomniane miejsca, przyciągając tysiące fanów artysty. W 1958 roku Wyeth kupił „Młyn” – XVIII-wieczną budowlę w pobliżu jego domu w Pensylwanii, która od tego czasu stała się powracającym elementem jego obrazów. Oprócz znajomych ludzi i ich domów głównym źródłem inspiracji Wyetha była przyroda Pensylwanii i Nowej Anglii, w której uwielbiał zanurzać się podczas długich, samotnych spacerów. Po śmierci Christiny Olson w 1969 roku na płótnach artystki pojawiły się nowe bohaterki kobiece – Siri Erickson, a zwłaszcza Helga Testorf, której zadedykował wybitny cykl dwu i pół setki szkiców i obrazów pisanych w latach 1970–1985. Helga była artystką emigrant z Niemiec, który pracował w domu Kuernerów. Od razu zwróciła na siebie uwagę Wyetha, który później wspominał: „Nie mogłem wyrzucić z głowy obrazu tej pruskiej twarzy o wysokich kościach policzkowych i szeroko rozstawionych oczach otoczonych blond włosami”.
Wyeth był piosenkarzem Północy – przede wszystkim północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych, ale czuł też głęboką więź z krainą swoich przodków w północnej Europie. To nie przypadek, że na jego obrazach pojawia się tak wielu tubylców tych miejsc – Niemców, Szwedów, Finów. Echa nordyckich legend są obecne w wielu jego obrazach, jak choćby na obrazie „Adrift” z 1982 roku. Przedstawia starego przyjaciela artysty, rybaka Walta Andersona, śpiącego w łodzi płynącej z prądem, którego wizerunek przywołuje wspomnienia rytuałów, z którymi Wikingowie wysyłali swoich towarzyszy na tamten świat.
Twórczość Wyetha jest głęboko religijna, chociaż religijność ta prawie nigdy nie jest wyrażana bezpośrednio. Jednym z nielicznych wyjątków jest obraz „Wigilijny poranek” z 1944 roku, który artysta namalował pod wrażeniem śmierci swojej wieloletniej przyjaciółki, pani Sanderson. W niezwykle surrealistyczny sposób Wyeth stara się przedstawić przejście dusza ludzka z jednego świata do drugiego, śmierć jako kontynuacja podróży, jako narodziny do nowego życia. Ten sam motyw przewija się w wielu innych pracach artysty, choć często można to zrozumieć jedynie znając okoliczności ich powstania. I tak w filmie „Małżeństwo” z 1993 roku Wyeth przedstawia śmierć swoich przyjaciół, pary Sipalów, których dusze opuszczają ciała i uciekają przez otwarte okno, a w filmie „Pięćdziesiątnica” z 1989 roku wiatr, który trzęsie sieciami rybackimi na wyspie Allen przedstawia duszę młodej kobiety, która niedawno tam utonęła. Można słusznie rozpoznać Andrew Wyetha jako przedstawiciela w malarstwie tego samego ducha religijnego północno-wschodniego Ameryki środki literackie wyrażał – przede wszystkim w Czterech Kwartetach – jego starszy współczesny Thomas Stearns Eliot, który był ściśle związany z Nową Anglią więzami rodzinnymi i duchowymi.
„Jestem przekonany, że sztuka artysty może pokonać jedynie dystans, jaki jest w stanie pokonać jego miłość”.
Retrospektywa twórczości Wyetha Muzeum Sztuki W 2006 roku Filadelfię odwiedziło ponad 175 000 gości, ustanawiając światowy rekord frekwencji na wystawach współczesny artysta. Ostatnim wyrazem uznania dla talentu Wyetha za jego życia było otrzymanie w 2007 roku amerykańskiego National Medal of Arts, a od 2008 roku przestał pojawiać się publicznie i udzielać wywiadów. W odpowiedzi na prośby dziennikarzy, którzy chcieli się z nim spotkać, powiedział: „Wszystko, co mogłem powiedzieć, wisi już na ścianach”. Andrew Wyeth zmarł spokojnie we śnie w swoim domu w Chad's Ford 16 stycznia 2009 roku w wieku 91 lat.
„Kiedy umrę, nie martw się o mnie. Chyba nie pójdę na swój pogrzeb. Pamiętaj o tym. Będę gdzieś daleko, idę nową ścieżką. To dwa razy lepiej niż wcześniej.”
Chłodnia
Farma Dil Huey
Odległy Grzmot
W Sadzie
Główna sypialnia
Bieżnikuj Fredsa
Kunerowie
Zjawa
Godzina Czarów
Zdeptane zioło
Wiatr od morza
Zimowe pola
Miotła Czarownic
Nocny Śpiący
Czarny aksamit
Pole bitwy
Popołudniowy lot
Laska
Świąteczny poranek
Szybki komin
Charliego Ervina
Krystyna Olson
Koniec Olsonów
Świat Krystyny
Artysta Andrew Wyeth uważany jest za klasyka malarstwa amerykańskiego. Trudno powiedzieć, czy los byłby dla niego tak miłosierny, gdyby nie namalował jednego obrazu – „Świata Christiny”. Co to za Christina, która tak łatwo zadecydowała o losie artysty?
Ojciec Andrew, znany jako „N.K.”, był także popularnym ilustratorem. Nauczył syna, że w malarstwie najważniejszy jest kolor, zwłaszcza jeśli maluje się kraj taki jak Ameryka. Syn sprzeciwił się:
– Wielki kraj nie potrzebuje jasnych kolorów, ale jasnych ludzi. Wielkość tkwi w prostocie. A najprostszym i najbardziej naturalnym kolorem jest szary, kolor zwykłej ziemi, zdeptanej butem rolnika, której twarz, podobnie jak ziemia, została zwietrzała przez wiatr i pozbawiona koloru przez pot ten, który pracuje na roli.
Ojciec się nie zgodził. A Andrzej nie protestował. Po prostu wziął sztalugi i uciekł na lato na jakiś amerykański busz, gdzie nikt nie mógł go znaleźć. Tak postrzegał wolność twórczą. W 1947 Wyeth osiadł w Cushing w stanie Maine. Ze strychu, na którym urządził swoją pracownię, widać było pole, w oddali niemalowaną stodołę i mnóstwo nieba. Jednym słowem: urokliwa amerykańska dziura. Bliskość oceanu sprawiała, że domy w Cushing były bezbarwne i pozbawione wyrazu, niczym wyblakłe pole. Ale ludzie nie znali jeszcze słowa „snobizm” i dlatego nie byli do siebie podobni. Nie tak jak w San Francisco czy Nowym Jorku, gdzie wydawało się, że wszyscy wychodzą z tego samego salonu fryzjerskiego na 42 ulicy.
Natychmiast po przybyciu na miejsce Andrew zatrzymał się u swoich sąsiadów, Olsonów, po drobne drobne. Zaglądałem przez minutę i utknąłem na dobre dwie godziny. I nic dziwnego. W salonie znajdował się magnes, który przyciągał młody artysta, – córka Olsona, Christina. „Dziewczyna o twarzy wróżki” – Andrew natychmiast ją nazwał, ale oczywiście nie odważył się powiedzieć tego na głos.
Podczas gdy matka Christiny przygotowywała dla gościa sok owocowy pod baldachimem na podwórku, dziewczyna bawiła się młody człowiek z naiwną historią o ich domu z bali, który, jak się okazuje, zbudowała jej babcia. Zbudowany jako zajazd dla żeglarzy. Żeglarze uwielbiają ciche porty. Oto jeden marynarz z Göteborga, który osiadł na zawsze w „porcie Cushing”. Jego nazwisko było oczywiście czysto szwedzkie - Olson. Tak więc w „uroczej amerykańskiej dziurze” zakorzeniła się rodzina Olsonów.
Wyeth opuszczał tę „bezpieczną przystań” z wielką niechęcią, choć jeden szczegół nieco go zaniepokoił: kiedy po raz pierwszy wszedł do salonu, dziewczyna, jak to zwykle bywa na amerykańskim buszu, nie wstała z krzesła, aby przywitać się z gościem. Siedziała tam przez dwie godziny, zarzucając na kolana stary koc. Może z jakiegoś powodu nie lubiła Andrew?..
Minęło kilka dni. Młody artysta rysował szkice i szkice. Ale nigdy więcej nie widziałem Christiny. I pewnego dnia, wyglądając przez okno swojej „pracowni” na poddaszu, zobaczył Christinę. Leżała na polu niedaleko i wyraźnie odpoczywała. Przez głowę Andrew przemknęła myśl: jak możesz odpoczywać w tak niewygodnej pozycji? Ale wtedy wydarzyło się coś zupełnie niewiarygodnego. Christina zaczęła czołgać się przez pole w kierunku domu w oddali. Chciałem biec, żeby jej pomóc, ale coś zdawało się chwycić całe ciało Andrew, jakby sparaliżowane. Obraz był surrealistyczny: spalone słońcem pole, a na nim postać kobieca w różowej sukience. Jak skorupa homara nadepnięta bezlitosnym butem. Ale homar nie umarł - czołgał się, ciągnąc za sobą skorupę. I tym samym wygrał już walkę o życie.
Wyeth dowiedział się później, że Christina w dzieciństwie przeszła poważną chorobę i przez resztę życia pozostała sparaliżowana. Ale wnuczka szwedzkiego marynarza odziedziczyła nie tylko dom z bali, ale także odwagę, a pragnienie życia stopniowo stworzyło nową skorupę - nowy świat wewnętrzny, niezrozumiały dla innych ludzi. Świat Christiny Olson. Nie dało się przez nią przeniknąć, można było ją jedynie przyjąć i ukłonić się.
Tego lata w Cushing artysta Andrew Wyeth zrozumiał najważniejszą rzecz: nie ma potrzeby szukać luki w świecie Christiny. Po prostu nie można o nim zapomnieć. Artysty jest to łatwiejsze niż komukolwiek innemu – w trosce o pamięć swoją i swoich potomków można to uwiecznić na płótnie. Co więcej, życie wymyśliło już dla tego nazwę - „Świat Christiny”. Zawiera spalone słońcem pole, dużo nieba i serce pod spodem różowa sukienka dławiąc się życiem.