Młoda kobieta mieszkała w głębokiej dziczy na wsi, w obskurnym środowisku rolniczym i nie miała innej radości, żadnej innej przyjemności estetycznej podczas zimowych dni, które odrywały ją od całego świata, niż widok swoich młodych wesoła twarz w lustrze, jakbyś widział swoje gołe dłonie bawiące się grzebieniem i grzywą włosów... Aleksander Nikołajewicz Benois
Dziewczyna ze świecą, Autoportret, 1911 (fragment)
Autoportret, 1900. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Autoportret, 1903
Autoportret, 1903
Autoportret, 1906. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Oczekuję pierwszego dziecka. Autoportret, 1906
Autoportret, 1907
Miejskie Muzeum Sztuk Pięknych Niżny Tagil
Autoportret z jabłkiem
Przyjrzyjmy się autoportretom Serebryakowej, na których niczym w lustrze widać radość, smutek i tragiczny los artystki. Autoportret przez całe życie pozostał ulubionym gatunkiem Zinaidy Evgenievny, być może dlatego, że będąc dla niej najbardziej przystępnym modelem, najłatwiej było z nim eksperymentować. Napisała ich mnóstwo. Różnorodna kolorystyka: ołówek, pastel, akwarela, tempera, olej. Od pierwszych, kobieco-romantyczna i żartobliwie zabawna, patrzy na nas urocza, zalotna i przebiegła kobieta, od innych - uroczy Zinok z wieczną kokardką i grzywką - szczęśliwa córka, żona i matka czwórki dzieci; od późniejszych smutnych, pogrążonych w melancholii – kruchej, chorowitej, zmęczonej ciągłą pracą i zmartwieniami, wdowy, która stała się jedyną żywicielką sześcioosobowej rodziny i zmuszona była wykorzystywać swój dar do zarabiania pieniędzy na jedzenie i byt.
Autoportret w czarnej sukni z białym kołnierzykiem, 1907
Autoportret w liliowej bluzce, 1907
Za toaletą. Autoportret, 1909 Galeria Trietiakowska
Praca ta odniosła oszałamiający sukces na VII wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Petersburgu w 1910 roku. Taka świeżość, szczerość i radość młodości emanowała z obrazu przedstawiającego w lustrze dziewczynę o wielkich oczach i ustach, oświetlonego czystym i równym zimowym światłem poranka, że nikt nie miał wątpliwości: w Rosja. Płótno kupiłam na wystawie Galeria Trietiakowska. Za toaletą był i pozostaje jednym z najlepszych rosyjskich autoportretów.
Studium dziewczyny (autoportret), 1909. Ze zbiorów prywatnych, Moskwa
Autoportret z lustrem, 1910. Państwowe Muzeum-Rezerwat Peterhofie
Autoportrety, lata 1910. Ze zbiorów A. Bogomołowa i ze zbiorów prywatnych
Autoportret, 1911. Tuła muzeum sztuki
Pierrot (Autoportret w stroju Pierrota), 1911. Muzeum Sztuki w Odessie
Autoportret, 1911
Autoportret z szalikiem, 1911
Muzeum Zbiorów Osobistych Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin
Dziewczyna ze świecą. Autoportret, 1911. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Autoportret z szalikiem, 1911
Autoportret, 1913
Portret potrójny, 1914
Autoportret, 1914. Galeria Trietiakowska
Portret potrójny, szkic, 1914. Kolekcja prywatna
Autoportret, 1916
Autoportret, lata 1910-te
Autoportret, lata 1910-te. Regionalna Galeria Sztuki Wołogdy
Przestraszony, 1917. Regionalna Galeria Sztuki Wołogdy
Tata i Katya (Przy lustrze), 1917
Autoportret, druga połowa lat 10. XX w. Kolekcja prywatna
Autoportret, 1920
Autoportret, 1920
Autoportret przy pracy, 1921. Kolekcja rodziny Loitsanskich
Autoportret, lata 20. XX w
Muzeum Sztuki Czuwasz i Muzeum Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu
Autoportret, 1920-1921
Autoportret w czerwieni, 1921. Kolekcja prywatna
Autoportret, 1921. Galeria Narodowa Armenii
Autoportret z córkami, 1921
Państwo Rybińskie Historyczno-Architektoniczne i rezerwat-muzeum sztuki, obwód jarosławski
Autoportret, 1921. Kolekcja prywatna
Autoportret w białej bluzce, 1922. pasek rozrządu
Autoportret, 1922. Państwowe Muzeum-Rezerwat Peterhof
Autoportret pędzlem, 1924. Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej
W sezonie wiosenno-letnim Galeria Trietiakowska poświęciła duży projekt Zinaidzie Serebryakowej. Retrospektywna wystawa jednego z pierwszych profesjonalnych artystów w Rosji zajmuje dwa piętra budynku inżynieryjnego galerii. Ten wyjątek, kiedy cała przestrzeń wystawiennicza budynku jest oddana jednemu mistrzowi, dotyczył dotychczas jedynie retrospektywy Marca Chagalla. Wystawę prac Zinaidy Serebryakovej można oglądać do 30 lipca. A w naszym dziale mówimy o obrazie artysty „Autoportret. Za toaletą.” Dzięki temu dziełu Serebryakova zyskała miano znakomitej mistrzyni, a obraz nabyła Galeria Trietiakowska.
Zinaida Serebryakova namalowała autoportret „Za toaletą” w 1909 roku w swojej rodzinnej wiosce Nieskuchnoje (obecnie część obwodu charkowskiego). W tym czasie 25-letnia artystka wyszła za mąż za swojego kuzyna Borysa Serebryakova i mieli dwóch synów. Zinaida tak o historii obrazu napisała, że zima okazała się śnieżna, jej mąż był w pracy na północnej Syberii i miał wracać na Boże Narodzenie: „Jesienią postanowiłam zostać z dziećmi jeszcze kilka miesięcy w Nieskuchnach, ale w gospodarstwie, gdzie dom był mały, a zimą łatwiej było go ogrzać niż duże, wysokie izby w Nieskuchnach. Zima w tym roku przyszła wcześniej – wszystko było pokryte śniegiem: nasz ogród, pola wokół; wszędzie są zaspy śnieżne; Nie można wychodzić, ale w domu na farmie jest ciepło i przytulnie. Zacząłem rysować siebie w lustrze i dobrze się bawiłem, rysując różne małe rzeczy na „toalecie”.
Obraz „Za toaletą” został wysoko oceniony przez krytyków i wybitnych artystów
Autoportret pełen prostoty i jednocześnie pewnej tajemniczości w interpretacji obrazu. Artysta przedstawił prawdziwa osoba i jego odbicie w lustrze. Aby widzowie nie mieli co do tego wątpliwości, na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono jedyny obiekt na zdjęciu, który „istnieje” w naszym świecie - świecznik ze świecą, pomalowany impastowymi pociągnięciami, podkreślającymi jego materialność. Wielu artystów używa lustra jako narzędzia pomocniczego podczas pracy nad autoportretami, ale Serebryakovą najwyraźniej interesował sam motyw odbicia.
Praca została wykonana w jasnych, ciepłych kolorach, oddających słoneczny, mroźny poranek. Ciemna rama lustra wyznacza granice kompozycji i podkreśla nasycenie obrazu światłem. Jak klejnoty igrają i mienią się w promieniach słońca: szklane buteleczki perfum, koraliki na szpilkach, świecznik, ułożone w malowniczym porządku na toaletka. Ciepłe kolory postacie i obiekty na pierwszym planie kontrastują z chłodnym niebiesko-zielonym tłem, tworząc wrażenie przestrzennej głębi. Serebryakova, niczym dawni mistrzowie, starannie modeluje formę, maluje wielowarstwowo, stosując różne gradacje barwne i subtelne przejścia światła i cienia. Jasna, wyrazista kolorystyka sprawia, że „odbity” świat jest jasny i przestronny. Osiągnięcie namacalnej materialności w obrazie tajemniczy świat„istniejący” po drugiej stronie lustra artysta zdaje się dążyć do zgłębienia głęboko skrywanej tajemnicy ludzkiej natury i samego życia. Serebryakova tworzy doskonały obraz harmonijnie doskonałą osobą, ale to tylko sen, ulotna „rzeczywistość” refleksji.
Malarstwo „Autoportret. Za toaletą” została zaprezentowana w Petersburgu na VII wystawie Związku Artystów Rosyjskich w połowie lutego 1910 roku. Praca została dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i starszych kolegów Serebryakowej. Artysta Walentin Sierow powiedział o autoportrecie, że jest to „rzecz bardzo słodka i świeża”. Galeria Trietiakowska zakupiła obraz bezpośrednio z wystawy, na której zaprezentowano „Autoportret. Za toaletą” (olej na płótnie, 75x65 cm) przechowywana jest do dziś. Nawiasem mówiąc, wujek Serebryakowej, artysta Alexander Benois, zalecił ustalenie ceny tego dzieła na 500 rubli. Krytycy sztuki klasyfikują autoportret „W toalecie” jako jedno z głównych dzieł Zinaidy Serebryakowej: „Łaźnia”, „Żniwa” i „Wybielanie płótna”.
7 ważne fakty o Zinaidzie Serebryakowej
1. Zinaida Serebryakova urodziła się 10 grudnia 1884 roku we wsi Nieskucznoje w obwodzie kurskim (obecnie obwód charkowski). Jej rodzina powiedziała: „Wszystkie nasze dzieci rodzą się z ołówkiem w dłoni”. Artysta z wczesne lata wychował się w atmosferze sztuki. Jej dziadek Nikołaj Benois był znany architekt, ojciec Eugene Lanceray – rzeźbiarz, matka Catherine Benois – grafik, wujek Alexander Benois – znany artysta. Bracia Serebryakowej, Nikolai i Evgeniy Lanceray, również związali się sztuki piękne. Najstarszy syn Zinaidy Serebryakowej został architektem, kolejny syn i dwie córki artystami.
Zinaida Serebryakova „Portret E. N. Lanceray, matki artysty”, 1912
2. Proste sceny życie na wsi- kolejny obok portretów ulubiony temat Zinaidy Serebryakowej. Neskuchnoe, otoczone łąkami, lasami, scenami życia chłopskiego i bliskością zwykli ludzie zainspirował artystę. Często chłopi, jak na przykład na obrazie „Wybielanie płótna”, przypominają monumentalne postacie.
„Wybielanie płótna”, 1917
3. Po rewolucji życie Zinaidy Serebryakowej zmieniło się dramatycznie. Musiała opuścić Neskuchny, rodzinny majątek został splądrowany i spalony. W 1919 roku jej mąż Borys zmarł na tyfus w ramionach artystki. Zinaida nigdy więcej nie wyszła za mąż.
„Portret B. A. Serebryakova”, lata 1900
Serebryakova została sama z czwórką dzieci i starszą matką. Zaczyna się głód, Zinaida musi sama zarabiać i utrzymywać rodzinę, z którą przeprowadziła się do Piotrogrodu. Nie porzuciła jednak malarstwa. Klientów było niewielu, woleli dawać produkty niż pieniądze za pracę. Serebryakova napisała: „Kotlety z obierek ziemniaków były przysmakiem na lunch”.
Serebryakova napisała „Dom z kart” po śmierci męża w 1919 roku
4. Jedna ze znaczących serii w twórczości Serebryakowej poświęcona jest baletowi. W Piotrogrodzie ją najstarsza córka Tatyana wstąpiła do szkoły baletowej. W latach 1920–1924 Serebryakova często odwiedzała kulisy Teatru Maryjskiego. W jej życiu znów pojawia się sztuka i świąteczna atmosfera. Artystka tworzy prace, w których jej baletnice wyglądają jak nieważkie płatki śniegu.
„Toaleta baletowa. Płatki śniegu”, 1923
5. W 1924 roku, w wieku 40 lat, Zinaida Serebryakova wyjechała do Paryża, aby zarobić pieniądze i otrzymała zlecenie na wykonanie panelu dekoracyjnego. Artystka zakładała, że wyjedzie na kilka miesięcy, nigdy jednak nie wróciła do ojczyzny. Po tym rozkazie Zinaida miała trudności ze znalezieniem pracy. Społeczeństwo francuskie podziwiało Art Deco, ale prace Serebryakowej nie cieszyły się dużym uznaniem. Wszystko, co udało jej się zarobić, wysyłała swoim dzieciom. Stosunki między ZSRR a krajami zachodnimi stawały się coraz bardziej zamknięte. Przy pomocy Czerwonego Krzyża Serebryakowej udało się namówić do siebie syna Saszę i córkę Katię. Aleksander zaczął przyjmować zamówienia i malować wnętrza bogatych domów, Katya zajmowała się codziennym życiem. Córka stała się wówczas główną modelką artysty. Ekaterina poświęciła się talentowi swojej matki i dzięki jej pracy wiele dzieł Serebryakowej wróciło do Rosji.
„Port Collioure”, 1930 r
6. Mieszkając we Francji, Zinaida Serebryakova podróżowała do sąsiednich krajów i wykonywała zamówienia. Najwięcej inspiracji artystka czerpała z podróży do Maroka, które odwiedziła dwukrotnie w latach 1928 i 1932. Artystka mimo wszelkich trudności i ciosów losu pozostała wierna sobie, w swoich pracach stworzyła świat piękna i świętowania. Serebryakova napisała: „Jakie to straszne, że współcześni prawie nigdy nie rozumieją, że prawdziwa sztuka nie może być „modna” ani „niemodna” i żądać od artystów ciągłej „odnowy”, ale moim zdaniem artysta musi pozostać sobą!
„W słońcu”, 1928
7. Rozstanie z dwójką innych dzieci przygnębiło Serebryakovą. W czasie II wojny światowej korespondencja z nimi całkowicie ustała. Spotkanie z Tatianą odbyło się dopiero 36 lat później, w 1960 r., w tym okresie Odwilż Chruszczowa. Udało jej się przyjechać do Francji i wreszcie spotkać się z matką. Na krótko przed śmiercią artysty Evgeniy mógł poznać swoją matkę. Pięć lat później pierwsza wystawa prac Serebryakowej odbyła się w Rosji. Artysta nie mógł jednak przybyć ze względów zdrowotnych. Zinaida Serebryakova zmarła w 1967 roku w wieku 82 lat. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois.
„Autoportret”, 1956
W materiale wykorzystano dane z książki „Zinaida Serebryakova” E. V. Efremowej.
Opis obrazu Serebryakowej „Za toaletą. Autoportret"
Zinaida Evgenievna Serebryakova była jedną z pierwszych artystek i nic dziwnego, że to jej autoportret stał się najbardziej popularnym słynny obraz.
Obraz na płótnie „Za toaletą. Autoportret” została napisana przez dwudziestopięcioletnią dziewczynę w 1909 roku.
Został on wystawiony na wystawie i przyniósł artyście wielką sławę.
Później obraz ten został zakupiony przez Galerię Trietiakowską.
Artystka przedstawiła siebie przy porannej toalecie.
Jej twarz jest bardzo świeża i radosna.
Oczy są jasne, wyraziste, błyszczące.
Czesze swoje piękno grube włosy.
Usta wykrzywione są w delikatnym uśmiechu.
Na policzkach pojawia się rumieniec.
Jej piękny ruch w pół obrotu pokazuje się bardzo wdzięcznie cienka talia.
Nie zdjął jeszcze luźnej koszuli nocnej, która spadła z jednego ramienia, odsłaniając je całkowicie.
Cała jej sylwetka jest lekka i wesoła.
Nie ma smutku, żalu i zamyślenia.
Dziewczyna na portrecie jest bardzo szczęśliwa z powodu nowego dnia.
Jest gotowa na spotkanie nowych wrażeń i emocji z otwartą duszą.
W tle, w subtelnych kolorach, widać umywalnię, drewniane drzwi i część łóżka.
Przed dziewczyną znajduje się toaletka, na której znajduje się biżuteria w różnych kolorach i odcieniach.
Jest butelka perfum i prawa ręka od dziewczynki są dwie świece w pięknych świecznikach.
Na tle tła samej artystki wszystkie te detale są niepozorne i zupełnie niepozorne.
Dopiero po wystarczającym podziwie dla samej dziewczyny możesz wziąć pod uwagę wszystkie niuanse.
Cała atmosfera w pomieszczeniu jest w jakiś sposób fantastyczna, skrzy się światłem i radością.
Płótno Serebryakowej „Za toaletą. Autoportret”, jak wszystkie jej obrazy, wyróżnia się wysokim kunsztem artystycznym.
Już sam ten fakt świadczy o wielkim talencie i duchowości artysty.
3. E. Serebryakova wychował się w atmosferze sztuki. Jej ojciec E. A. Lanseray był rzeźbiarzem, a ona wychowywała się (po śmierci ojca w 1886 r.) wraz z bratem, przyszłym grafikiem E. E. Lanserayem, w rodzinie jej dziadka ze strony matki, N. L. Benoisa, petersburskiego architekta.
Autoportret
Zinaida Serebryakova miała dwa losy.
W pierwszej jest potomkinią artystycznej rodziny, szczęśliwą, kochaną i kochaną kochająca żona, matka uwielbianych dzieci i utalentowana artystka, która w malarstwo rosyjskie wkroczyła swoim autoportretem przed lustrem, w którym zdają się skupiać szczęście, miłość, zadowolenie, świeżość i radość życia.
Drugi los to wdowa oddzielona od dzieci, walcząca o kawałek chleba, nie mogąca znaleźć sobie miejsca w obcym kraju i utraciwszy ojczyznę, targana niepokojem i trawiona beznadziejną melancholią.
*** ">
Autoportret w pracy
Szczęśliwe życie Zinaidy Serebryakowej
Zinaida Lansere była przeznaczona do rysowania - nie przez los, ale na pewno przez rodzinę. Ojciec Ziny, Evgeny Lansere, był znanym rzeźbiarzem w Petersburgu, jej matką była Ekaterina Benois, siostra Aleksandra Benois. Zina - najmłodsze dziecko nie miała nawet dwóch lat, gdy jej ojciec zmarł na gruźlicę. Z majątku Neskuchnoye (wówczas obwód kurski Imperium Rosyjskie, obecnie - obwód charkowski na Ukrainie) matka i dzieci przeprowadziły się do Petersburga do domu rodziców.
Toaleta baletowa
W porównaniu do swoich towarzyskich, wesołych braci i sióstr Zina sprawiała wrażenie dzikiej i wycofanej. Wygląda na to, że tylko ona przyjęła osobowość ojca, a nie pogodną, przyjazną rodzinę matki. Uczyła się w gimnazjum, chodziła z matką wystawy sztuki i premiery teatralne, malowała oczywiście - w tej rodzinie nie mogło być inaczej. Jedyną rzeczą, która martwiła matkę, był zły stan zdrowia dziewczynki. Ze wszystkich dzieci to ona wyrosła najbardziej chora.
Garderoba baletowa (Duże baletnice)
W wieku osiemnastu lat Zinusha, jak nazywała ją rodzina, wyjechała z matką do Włoch, aby przywrócić jej zdrowie. Wkrótce dołączył do nich Alexander Benois, dla Ziny – „wujek Shura”. I zapewnił kobietom wspaniałe wycieczki artystyczne i kulturalne! W drodze powrotnej przejechaliśmy przez Wiedeń specjalnie w celu zwiedzania muzeów. W Petersburgu Zinaida, za radą „wujka Shury”, odwiedziła warsztat Osipa Braza - słynny portrecista, akademik Akademia Cesarska sztuka Nie pasjonowała się portretem ceremonialnym, tak ukochanym przez Braza, więc Serebryakova później nie powiedziała nic dobrego o tym etapie swojego szkolenia. Jednak czas spędzony w Ermitażu, który odwiedzałem niemal codziennie, uważałem za bardzo ważny.
Autoportret w przebraniu Pierrota
Oprócz radości malowania życie dziewczyny rozjaśniła kolejna wielka radość - miłość. Rodzina spędziła lato w Nieskuchnach, gdzie w sąsiedniej posiadłości mieszkali ich krewni, Sieriebriakowowie. Zina znała Borysa, swojego kuzyna, od dzieciństwa; z biegiem czasu przyjaźń przerodziła się w miłość. Młoda para zdecydowała się na ślub, jednak nie od razu im się to udało. Rodzice byli za tym, ale Kościół był temu przeciwny ze względu na związek kochanków. Jednak 300 rubli i apelacja do trzeciego księdza, po dwóch odmowach, pozwoliły mu rozwiązać problem. W 1905 roku pobrali się. Bardzo piękna para! Wysoki, dostojny, dziarski, zakochany, trochę idealista. Wygląda na to, że mieli sporo do zrobienia szczęśliwe życie. I mieli to, ale nie tak długo, jak marzyli.
Portret Taty w stroju arlekina
Niedługo po ślubie młoda para wyjechała do Paryża. Zinaida oczekiwała na narodziny pierwszego dziecka i doskonaliła swoje umiejętności malarskie w Academy de la Grande Chaumière (ponownie za radą Benoita). Z entuzjazmem podziwiała obrazy Moneta i Maneta, Sisley, była zachwycona Degasem - i niosła swoją miłość do tego ostatniego przez całe życie, wchodząc z nim w dialog poprzez serię swoich baletnic (, , ,).
Baleriny w toalecie
Toaleta baletowa
Toaleta baletowa. Płatki śniegu (Balet „Dziadek do orzechów”)
Od samego małżeństwa aż do rewolucji Zinaida Serebryakova była szczęśliwsza niż kiedykolwiek. Ich życie było proste, spokojne i radosne. Zimą mieszkali w Petersburgu, w ciepłe dni - w Neskuchnym. Nie brali szczególnego udziału w rozrywkach towarzyskich; zainteresowania Zinaidy skupiały się wokół jej dzieci, ukochanego męża i malarstwa. Nawet gdy spacerowała z dziećmi, zawsze zabierała album ze sobą.
Na śniadaniu
W 1910 roku na wystawie Związku Artystów Rosyjskich w Petersburgu Zinaida Serebryakova zadziwiła nie tylko publiczność, ale także swoich bliskich, w tym „wujka Shurę”. Jej autoportret „Za toaletą” wywołał sensację. Z obrazu emanowała taka świeżość, taka szczerość i radość młodości, że nikt nie miał wątpliwości: w Rosji pojawił się nowy artysta. Jej styl określono jako neoklasycyzm.
Za toaletą. Autoportret
Rzeczywiście, w tej pracy widzimy potężny koncentrat prawdziwej rosyjskiej kultury.
Na tym zdjęciu Zinaida Serebryakova uosabia ideał Rosjanki - strażniczki najwyższych tradycji duchowych rosyjskiej inteligencji i arystokracji. Jest kochana, ma ukochanego męża – narzeczonego, z którym od dzieciństwa planowała wyjść za mąż. Wszystko jest jak najlepsze legendy ludowe o pięknych matkach, mądrych ojcach, łagodnych córkach i bratnich duszach przeznaczonych dla Boga, aby stworzyć idealną rodzinę. Może dlatego praca okazała się bardzo życzliwa, ciepła i jasna. To właśnie ta atmosfera komfortu, radości i harmonii sprawia, że malarstwo artysty jest nam tak bliskie. W 1910 roku autoportret Serebryakowej wywołał prawdziwą sensację. Obraz wisiał na wystawie obok płócien znani mistrzowie- Vrubel, Kustodiew, Serow. Nawiasem mówiąc, to Walentin Sierow złożył petycję, aby ten obraz Serebryakowej i dwa inne jej dzieła trafiły do Galerii Trietiakowskiej.
Katya w kolorze niebieskim przy choince
W 1913 roku Sieriebriakowowie mieli już czworo dzieci: starszych chłopców Żenię i Saszę oraz dziewczynki Tatę i Katię. Zinaida bardzo kochała majątek w Nieskuchnach, nawet pomimo obaw matki wolała tam rodzić swoje dzieci. W Neskuchnach prowadziła proste życie, nosiła szerokie spódnice i lekkie bluzki i malowała w każdej wolnej chwili - dzieci, mąż, chłopi, pejzaże.
Katya z martwą naturą
Zinaida i Borys dobrze dogadywali się z chłopami. Gdyby Borys odkrył, że ktoś ukradł koło lub wannę do marynowania z podwórka właściciela, delikatnie łajał sprawcę: – Dlaczego nie zapytałeś, i tak bym ci to dał. A kiedy z „Aurory” rozległa się śmiertelna salwa, Zinaida, uśmiechając się, była szczerze szczęśliwa z powodu chłopów z posiadłości: „No cóż, Nikitishna, gratulacje, teraz nie jesteś tylko chłopem, teraz jesteś obywatelem!”
****
Płótno wybielające
I rozległa się salwa. Po rewolucji w Rosji prawdopodobnie wszyscy stanęli w obliczu zmian w swoim życiu. Ale w przypadku Serebryakowej nie są to „zmiany”, to są przed i po, dwie różne życia. Szczęście pozostało w tym, które było przed salwą. Borysa aresztowano, majątek w Neskuchnach spalono. Na szczęście chłopi ostrzegli, więc Sieriebriakowowie na czas wyjechali do Charkowa. Zwolniony Borys zmarł w ramionach żony na tyfus, pozostawiając ją w budowanym „kraju ludowym” z czwórką dzieci.
Z.Serebryakov „Portret B.A.Serebryakova” ok. 1905
Jej mąż zmarł w jej ramionach w wieku 39 lat. Tyle lat miał ojciec Zinaidy, kiedy zmarł. Dziewczynka miała wtedy zaledwie 2 lata. Te wczesne zgony dwa piękne utalentowani mężczyźni, stanowią ramy, w które wkroczyło szczęśliwe, bezchmurne życie artysty. Jej idealna rodzina w którym wszyscy tak czule się kochali, runął jak domek z kart.
Portret B.A. Serebryakova
Domek z kart
W Charkowie Zinaida dostała pracę w instytucie archeologicznym, sporządzała szkice znalezisk archeologicznych i tęskniła za pragnieniem wydostania się z tego bałaganu, w jaki zmieniło się jej niedawno szczęśliwe życie. „Żałosny, bezradny i samotny. Mówi, że życie się skończyło i żyje tylko przeszłością” – tak współcześni opisują swoje wrażenia ze spotkania z nią. Nie ma jednak możliwości całkowitego pogrążenia się w melancholii - musi nakarmić swoje dzieci i matkę. Pomoc chłopów była bardzo pomocna: czasami przynosili smalec, zboża, marchewkę – z tej ostatniej parzyli herbatę i podgrzewali ją.
Córka Katya z lalkami
Dopiero w grudniu 1920 r. udało się wyjechać do Piotrogrodu. To staje się trochę łatwiejsze. Dzieci chodzą do szkoły, obrazy Serebryakowej biorą udział w wystawach, czasami zamawia się jej portrety. Ale życie wciąż upływa na krawędzi przetrwania. Zaskakujące jest to, że niezależnie od tego, jak trudne było jej życie, jej obrazy są w większości pogodne i radosne, chociaż te wczesne tworzyła z nadmiaru radości, a w późniejszych uciekała od trudnej rzeczywistości.
Autoportret z córkami
Alexander Benois załatwił swojej siostrzenicy darmową przepustkę Teatr Maryjski. Studiuje tam jej córka Tatyana, a Zinaida maluje tam swoje urocze baletnice. W 1923 roku jej prace brały udział w wystawie artystów rosyjskich odbywającej się w Stanach Zjednoczonych. Zarabiała 500 dolarów, ale nie było to w stanie wypełnić luk w rodzinnym budżecie. Zinaida postanawia wyjechać do Paryża, aby poprawić swoją sytuację finansową.
Aleksander Serebryakow czyta książkę (syn)
Klatka zatrzasnęła się
Tatyana Serebryakova wspomina, że miała 12 lat, kiedy jej matka odeszła. Wyszła na krótki czas, ale Tata był bardzo przestraszony. Jakby przeczuwała, że następnym razem będą mogli zobaczyć się dopiero po 36 latach. Wbrew zapewnieniom Benoita złoty deszcz nie spadł na Serebriakovą w Paryżu. Po pierwsze, moda była awangardowa, której wartości w ogóle nie podzielała, wyznając klasyczne podejście do malarstwa, po drugie, Serebryakova była bardzo niezdarna w swoich sprawach i w ogóle nie wiedziała, jak „odwrócić się” - echa życia szczęśliwa kobieta, życie z rodziną i jej sztuka. Jakże odmienny był ten zamieszkany przez emigrantów Paryż od miasta, do którego udała się po ślubie z mężem i matką, będąc w ciąży ze swoim najstarszym synem!
Autoportret
Artysta Konstantin Somov, który wielokrotnie pomagał Zinaidzie Serebryakowej w Paryżu, powiedział: „Jest taka żałosna, nieszczęśliwa, nieudolna, że wszyscy ją obrażają”. Za życia nietowarzyska, w swojej twórczości nie pozostawiła bezpośrednich naśladowców. Współcześni wspominają o trudnym charakterze artysty. Musimy jednak wziąć pod uwagę okoliczności jej życia. Nie udało jej się zarobić pieniędzy w ciągu roku zgodnie z planem. „Nikt nie rozumie, że zaczynanie bez grosza jest niesamowicie trudne. A czas mija, a ja wciąż biję w tym samym miejscu” – pisze zrozpaczona do matki. Bardzo tęskni za swoimi dziećmi. Wkrótce Katii udaje się zostać zwolniona, a w 1927 r. Przyjeżdża także Sasza. A potem opada żelazna kurtyna.
Aleksander Sieriebryakow w stroju karnawałowym
Serebryakova nie ma odwagi wrócić, bo dwójka jej dzieci jest w Paryżu i nie ryzykuje wywiezienia ich do ZSRR, gdzie mogłyby zostać uznane za „wrogów ludu”. W Paryżu nie może się w pełni zaangażować nowe życie, bo tam pozostała połowa jej serca – z Żenią, Tanią i jej matką, której rząd nie chce wypuścić za granicę.
Z. Serebryakova „Katya na tarasie”
Przy najmniejszej okazji Serebryakova wysyła im pieniądze, ale nie zawsze jest to możliwe. W 1933 roku jej matka umiera z głodu w Związku Radzieckim.
Z. Serebryakova. Portret kobiety z psem
Być może najjaśniejszym wydarzeniem tego „życia po życiu” dla Zinaidy Serebryakowej były wycieczki do Maroka. Belgijski baron Brouwer zobaczył jej obrazy na jednej z wystaw i zaproponował, że zapłaci za podróż, aby mógł odebrać którykolwiek z obrazów, który mu się podoba. W latach 1928 i 1932 Zinaida podróżowała po Maroku. Następnie napisze do swojej córki Tatyany: „W sumie 34 lata życia tutaj to tylko próżność, tylko nerwowość i rozpacz... Ale jak artysta może tworzyć bez „radosnego podniecenia”? Tyle, że jeden miesiąc spędzony w Maroku w 1928 roku, a potem półtora miesiąca tam, urzekły mnie całkowicie swoim bezpośrednim, żywym pięknem…”
Suk, Marrakesz
Tanya i Żenia, które pozostały w Rosji, zostały oddzielone od matki, ale zawsze była korespondencja. Poznali się dopiero 36 lat później, robiąc wszystko, co możliwe, aby spotkać się z matką w ojczyźnie. Dzieci otrzymały doskonałe wykształcenie, realizowały się jako jednostki i kreatywni ludzie. Tatiana została artystką teatralną, a Evgeniy został architektem-restauratorem. Pomogli mojej mamie przyjechać do Moskwy na jej wystawę i byli promotorami jej twórczości, co oznacza, że duchowa więź między matką a dziećmi była stale zachowywana. I nie zapomnieli o niej w ojczyźnie. Gdyby tylko prawdziwi koneserzy malarstwa i rodacy wiedzieli o artystce za granicą, w Związku Radzieckim jej prace można było podziwiać na łamach podręczników szkolnych, a nauka o twórczości Zinaidy Serebryakowej została objęta obowiązkowym programem szkolnictwa średniego.
Portret Żeńki Sieriebriakowa
Na szczęście sztuka Zinaidy Evgenievny Serebryakovej nie straciła na wartości jako standard prawdziwej rosyjskiej kultury. A teraz widzimy nową rundę popularności obrazów tego wspaniałego artysty.
Serebryakova Zinaida Evgenievna – obrazy artysty.
Dziewczyna ze świecą. Autoportret
Portret B.A. Serebryakova, męża artystki
Portret baletnicy E.N. Heidenreich w czerwieni
Portret baletnicy L.A. Iwanowa
Tak zasnęła Binka (Zhenya Serebryakov)
W przedszkolu. Nieskuchnoe
Wieśniaczka z kwasem chlebowym
Płótno wybielające
Śpiąca dziewczyna
Portret Olgi Konstantinovnej Lanceray
Sylph Girls (Balet Chopinowski)
Dziewczyny przy pianinie.
Portret E. E. Zelenkovej z domu Lanceray, siostry artysty.
Przed burzą. Wieś Nieskucznoje.
Krajobraz górski. Szwajcaria.
Wersal. Dachy miasta.
Portret E.E. Lansere w kapeluszu
Księżniczka Irina Jusupowa.
Portret O. I. Rybakowej z dzieciństwa.
S. Prokofiew.
Dziewczyna w kolorze różowym
Taras w Collioure.
Mentona. Plaża z parasolami.
Paryż. Ogród Luksemburski.
Zbieranie chleba.
Wieśniaczka ze zwojami płótna na ramieniu i w rękach
Wieśniaczka rozkładająca płótno
Martwa natura ze szparagami i truskawkami
Martwa natura z kalafiorem i warzywami
Bretoński
Bretoński
Arab na osiołku
Stary rybak
Alpy, Annecy
Kuracjusz
Leżąca nago
Syn Aleksander
Oryginalny post i komentarze pod adresem