„Klejnoty” Balanchine’a w Paryżu, Moskwie i Nowym Jorku
Zielony! Czerwony! Biały! Prawdziwie spektakularnym spektaklem był „Klejnoty” Balanchine’a z międzynarodową obsadą (produkcja Lincoln Center Festival, której premiera odbyła się we wtorek wieczorem). Na scenie teatru. Davida Kocha, gdzie pięćdziesiąt lat temu po raz pierwszy ujrzała światło dzienne „Klejnoty” (wówczas teatr nosił nazwę New York State Theatre), zespół tancerzy Opery Paryskiej („Szmaragdy”) i Nowojorskiego Baletu („Szmaragdy”) ”) wykonał w trzech genialnych częściach baletu Rubiny”) i Baletu Bolszoj („Diamenty”).
Poszczególne kolory klejnotów spotkały się na scenie, tworząc coś w rodzaju trójkolorowej flagi. Te trzy firmy, najbardziej związane z Balanchine'em (1904 - 1983), reprezentują trzy kraje najważniejsze w jego karierze. Tańca i baletu uczył się w Rosji, gdzie mieszkał do 1924 roku; Wczesną dojrzałość twórczą osiągnął we Francji, zwłaszcza pracując pod auspicjami Baletu Rosyjskiego Diagilewa; w Nowym Jorku wraz z Lincolnem Kirsteinem założył School of American Ballet w 1933 i City Ballet w 1948.
„Szmaragdy” w muzyce Fauré zawsze były uważane za „francuskie”. „Rubiny” do muzyki Strawińskiego to kwintesencja Nowego Jorku – jego szybkość, „gęstość” i jazzowa nowoczesność charakteryzują raczej to miasto niż sam naród. Z kolei „Diamenty” z muzyką Czajkowskiego przywołują najpierw rozległe wiejskie krajobrazy Rosji, a na końcu majestatyczne miasta imperialne. W rzeczywistości częściej i lepiej jest oglądać, jak jedna grupa demonstruje różnorodne umiejętności wymagane do zatańczenia wszystkich trzech części. Tym właśnie zajmują się obecnie wszystkie trupy od rosyjskiego St. Petersburga po Seattle. Ale uroczyste święta z okazji rocznic zasługują na specjalny „poczęstunek”.
Do niedzieli włącznie będzie można zastanowić się, jak wyraźnie indywidualne zasługi każdego zespołu przejawiają się w „Klejnotach” włącznie, podczas gdy Balet Bolszoj i New York City Ballet zamieniają się miejscami w „Rubinach” i „Diamentach”, a paryżanie i Bolszoj oprócz tego zmieniają swój skład. We wtorek spektakularnym występem w roli primabaleriny w Diamentach solistka Bolszoj Olga Smirnova pokazała dokładnie poziom, jaki powinien prezentować się na festiwalach, natomiast trzej czołowi soliści w Rubinach, wystawiani przez City Ballet – Megan Fairchild, Joaquin de Luce, Teresa Raichlen – daj przykład wzorowe wykonanie w czym „gospodarze” radzą sobie najlepiej.
Łatwo zobaczyć, jak styl Bolszoj pokrywa się ze stylem Baletu Miejskiego: długość „fraz”, luksusowa faktura, niesamowita moc, zimne rozmieszczenie akcentów z przechyloną równowagą. Styl paryski, niezwykle elegancki, okazał się niezbyt Balanchine, co odczuwają przede wszystkim kobiety ostrym sposobem „wymawiania” tekstu i antymuzyczną dynamiką ruchów (żartobliwe zatrzymywanie się w momentach przejściowych, „brakowanie” przez ważne konstrukcje liniowe). Szmaragdy, choć galijskie, wcale nie kojarzą się z Paryżem, zdają się pochodzić z skraju lasu przypominającego Fontainebleau, mimo że performerzy ukazują blask wielkiego miasta.
Pani Smirnova, jeszcze młoda, po raz pierwszy zatańczyła „Diamenty” w 2012 roku, na samym początku swojej kariery. Wspaniałe łuki tworzące jej uniesione ramiona, wdzięk, z jakim trzyma i odwraca głowę, odważne, wyraźnie zaakcentowane ruchy jej łukowatych stóp – wszystko to robi oszałamiające wrażenie. Swoją rolę spełnia znakomicie – od rycerskiego romantyzmu przesiąkniętego tajemnicą po olśniewający triumf klasyki. Jej partner, Siemion Chudin, nabrał znacznie większej pewności siebie w porównaniu z występami trzy lata temu, podczas ostatniego nowojorskiego tournee Bolszoj.
Błyskotliwe, przewrotne i mistrzowskie wykonanie przez panią Reichlen roli solisty w „Rubinach” już dawno wydawało się definitywnie ustalone. Uroczo pewny siebie styl tańca pana de Luce jest bardzo skuteczny. Niespodzianką była pani Fairchild. Podobnie jak podczas innych ostatnich przedstawień, nagle ujawniła się jej indywidualność i rozkwitła w całej pełni i wolności: dała się poznać jako dojrzała, zdecydowana, atrakcyjnie silna, autentycznie dowcipna tancerka.
Nikt nie pracował ciężej niż Balanchine, aby zamienić pozbawiony fabuły, „czysty” taniec w ekscytujący spektakl teatralny. Był, co widać wyraźnie w niektórych jego dziełach, także największym dramaturgiem baletowym: nie ma tu sprzeczności, gdyż w jego pozbawione fabuły dzieła przenika dramat. „Klejnoty”, często nazywany pierwszym pełnometrażowym baletem abstrakcyjnym, daje dużo większą satysfakcję, gdy postrzega się go jako zbiór różnorodnych historii, sytuacji i światów. Trzy części tego baletu, choć różne od siebie, są ze sobą powiązane. W każdym z nich tancerze nieustannie przechodzą od pozycji pochylonej do przodu – z ramionami złożonymi razem i wystającymi do przodu niczym róg jednorożca – do szerokiego, otwartego ruchu z wygięciem do tyłu. A w każdym jest pas de deux, w którym baletnica przypomina jakąś magiczną, nieokiełznaną „bestię”, którą partnerka trzyma od siebie z szacunkiem.
Europejskie zespoły, choć szanują oryginalną kolorystykę i „biżuteryjny” akcent, przywiozły własne kostiumy - Christian Lacroix (za „Szmaragdy”) i Elena Zajcewa (za „Diamenty”). Dopóki City Ballet zachowa oryginalne kostiumy stworzone przez Karinską, lokalna opinia publiczna będzie prawdopodobnie uprzedzona do alternatywnych opcji. (Niebiesko-cyjanowy haute couture Lacroix wygląda szczególnie niestosownie).
Jednak goście mogą z podobną wrogością spojrzeć na trzy przedstawienia City Ballet (stworzone przez Petera Harveya w 2004 roku, są bardziej prymitywne akcenty niż jego oryginalne spektakle z 1967 roku, które tak wspaniale prezentują się w Teatrze Maryjskim w Petersburgu). Podejrzewam, że z więcej szczegółowe badania okaże się, że Opera Paryska i Balet Bolszoj wykonać „Szmaragdy” i „Diamenty” z pewnymi różnicami w stosunku do tekstu przyjętego obecnie w Balecie Miejskim.
„Klejnoty” od dawna stanowią doskonałe „wprowadzenie” do poezji baletu, jednak dopiero w naszym stuleciu weszły one – i to bardzo szybko – na arenę międzynarodową repertuar baletowy. We wtorek, gdy ostatnie ukłony osiągnęły punkt kulminacyjny, do artystów trzech zespołów na scenie dołączyli ich dyrektorzy artystyczni – Aurelie Dupont (Opera Paryska), Peter Martins (City Ballet) i Mahar Vaziev (Bolszoj): prawdziwy „serdeczny umowa” zawarta na naszych oczach.
Alastaira Macaulaya
New York Times, 21.07.2017
Tłumaczenie: Natalia Shadrina
Pełna nazwa to „Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji” (SABT).
Historia Opery
Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, wiodący rosyjski teatr opery i baletu. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w ugruntowaniu narodowych tradycji realistycznych opery i baletu oraz w powstaniu rosyjskiej szkoły muzyczno-estradowej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to moskiewski prokurator prowincjonalny książę P.V. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. W domu hrabiego R.I. Woroncowa na Znamence odbywały się przedstawienia. Urusow wraz z przedsiębiorcą M.E. Medoxem zbudowali specjalny budynek teatralny (na rogu ulicy Petrovka) - „Teatr Pietrowski”, czyli „Opera”, w którym w latach 1780–1805 odbywały się przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. Był to pierwszy stały teatr w Moskwie (spalił się w 1805 r.). W 1812 roku pożar zniszczył kolejny budynek teatru – na Arbacie (architekt K. I. Rossi) i trupa występowała w tymczasowych pomieszczeniach. 6 stycznia (18) 1825 r. Teatr Bolszoj (projekt A. A. Michajłowa, architekta O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, został otwarty prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i A. A. Alabyev. Sala – druga co do wielkości w Europie po mediolańskiej La Scali – po pożarze w 1853 roku została gruntownie przebudowana (architekt A.K. Kavos), poprawiono braki akustyczne i optyczne, audytorium podzielony na 5 poziomów. Otwarcie odbyło się 20 sierpnia 1856 roku.
W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie sztuki ludowe. komedie muzyczne- „Młynarz - czarodziej, oszust i swat” Sokołowskiego (1779), „Petersburg Gostiny Dvor” Paszkiewicza (1783) i innych. Pierwszy balet pantomimiczny „Magiczny sklep” został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały konwencjonalne przedstawienia fantastyczno-mitologiczne, ale wystawiano także przedstawienia z udziałem rosyjskich tańców ludowych, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności („Wakacje na wsi”, „ Malarstwo wiejskie„, „Zdobycie Oczakowa” itp.). W repertuarze znalazły się także najważniejsze opery kompozytorzy zagraniczni XVIII w. (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i in.).
Na przełomie XVIII i XIX w. w przedstawieniach dramatycznych występowali śpiewacy operowi, a w operach występowali aktorzy dramatyczni. Trupę Teatru Pietrowskiego często uzupełniali utalentowani aktorzy i aktorki pańszczyźniane, a czasem całe grupy teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupowało od właścicieli ziemskich.
W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani z Urusowa, aktorzy z trup teatralnych N. S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Wśród pierwszych aktorów byli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni tancerze baletowi- wychowankowie Domu Sierot (gdzie w 1773 r. założono szkołę baletową pod kierunkiem choreografa I. Walbercha) oraz tancerze pańszczyźniani zespołów Urusowa i E. A. Golovkina (m.in.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).
W 1806 r. wielu aktorów pańszczyźnianych teatru uzyskało wolność; trupa została oddana do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcona w teatr dworski, podlegający bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To określiło trudności w rozwoju zaawansowanej rosyjskiej sztuki muzycznej. W krajowym repertuarze początkowo dominowały wodewile, które cieszyły się dużą popularnością: „Wiejski filozof” Alyabyeva (1823), „Nauczyciel i uczeń” (1824), „Humpster” i „Zabawa kalifa” (1825) Alyabyeva oraz Wierstowski itp. Od końca XX w. W latach 80. XX w. Teatr Bolszoj wystawiał opery A. N. Wierstowskiego (inspektora muzycznego teatrów moskiewskich od 1825 r.), naznaczone tendencjami narodowo-romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „ Vadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835), który przez długi czas pozostawał w repertuarze teatru, „Tęsknota za ojczyzną” (1839), „Czurowa Dolina” (1841), „Piorunochron” (1858). Wierstowski i kompozytor A. E. Varlamov, który pracował w teatrze w latach 1832–44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i in.). W teatrze wystawiane były także opery kompozytorów niemieckich, francuskich i włoskich, m.in. Don Giovanni i Wesele Figara Mozarta, Fidelio Beethovena, Magiczny strzelec Webera, Fra Diavolo, Fenella i Brązowy koń„Ober, „Robert Diabeł” Meyerbeera, „ Cyrulik z Sewilli„Rossini, „Anna Boleyn” Donizettiego i in. W 1842 r. Moskiewska Administracja Teatralna została podporządkowana Dyrekcji Petersburskiej. Wystawiona w 1842 roku opera Glinki „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) zamieniła się w wspaniałe przedstawienie wystawiane w uroczyste święta dworskie. Dzięki staraniom artystów petersburskiego Rosyjskiego Zespołu Operowego (przeniesionego do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na deskach Teatru Bolszoj w nieporównywalnie lepszej inscenizacji. W tym samym przedstawieniu wystawiono operę Glinki Rusłan i Ludmiła w 1846 r. oraz Esmeraldę Dargomyżskiego w 1847 r. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił „Syrenkę”. Pojawienie się oper Glinki i Dargomyżskiego na scenie teatru oznaczone nowy etap jego rozwój i miał ogromne znaczenie w kształtowaniu realistycznych zasad sztuki wokalnej i scenicznej.
W 1861 roku Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, pozostawiając 1 dzień dla opery rosyjskiej. Rywalizacja obu grup przyniosła śpiewakom rosyjskim pewną korzyść, zmuszając ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczania niektórych zasad włoskiej szkoły wokalnej, jednak zaniedbanie przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich zatwierdzenia repertuaru narodowego i uprzywilejowanej pozycji Włosi utrudniali pracę rosyjskiej trupie i nie pozwalali rosyjskiej operze zdobyć uznania publicznego. Nowa rosyjska opera mogła narodzić się jedynie w walce z włoską manią i trendami rozrywkowymi na rzecz ugruntowania narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultury muzycznej, w stronę żądań nowej demokratycznej publiczności. Wznowiono opery „Rusałka” (1863) i „Rusłan i Ludmiła” (1868), które na stałe weszły do repertuaru teatru. W 1869 r. Teatr Bolszoj wystawił pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewodę”, a w 1875 r. „Oprichnik”. W 1881 r. wystawiono „Eugeniusza Oniegina” (drugie przedstawienie, 1883 r., na stałe wpisało się do repertuaru teatru).
Od połowy lat 80. XIX w. nastąpił zwrot w podejściu kierownictwa teatru do opery rosyjskiej; zrealizowano inscenizacje wybitnych dzieł kompozytorów rosyjskich: „Mazepa” (1884), „Czerewiczki” (1887), „ Królowa pik„(1891) i „Jolanta” (1893) Czajkowskiego, po raz pierwszy pojawiły się na scenie Teatru Bolszoj w operze kompozytorów „Potężnej Garści” - „Borys Godunow” Musorgskiego (1888), „Śnieżna Dziewica Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” Borodina (1898).
Jednak główna uwaga w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal skupiała się na operach francuskich (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) i włoskich (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozytorzy. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono w języku rosyjskim „Carmen” Bizeta, a w 1899 r. – „Trojany w Kartaginie” Berlioza. Niemiecką operę reprezentują dzieła F. Flotowa, Magiczny strzelec Webera oraz pojedyncze inscenizacje Tannhäusera i Lohengrina Wagnera.
Do rosyjskich śpiewaków połowy i drugiej połowy XIX wieku zaliczają się E. A. Siemionowa (pierwsza moskiewska wykonawczyni ról Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Kochetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (który stworzył wizerunki Oniegina i Demon), B. B. Korsow, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky itp. Zmienia się nie tylko repertuar, ale także jakość przedstawień i muzycznych interpretacji oper. W latach 1882–1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I.K. Altani, w latach 1882–1937 głównym chórmistrzem był U.I. Avranek. Swoimi operami dyrygowali P. I. Czajkowski i A. G. Rubinstein. Większą uwagę przywiązuje się do dekoracji i kultury inscenizacji przedstawień. (W latach 1861–1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).
Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma teatru rosyjskiego, jego zdecydowany zwrot w stronę głębi życia i prawdy historycznej, w kierunku realizmu obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj wkracza w okres świetności, zyskując sławę jednego z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła sztuki światowej, centralne miejsce na jego scenie zajmuje opera rosyjska. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta z Pskowa” (1901), „Pan-Woevoda” (1905), „Sadko” (1906), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” ” (1908), „Złoty kogucik” (1909) , a także „Kamienny gość” Dargomyżskiego (1906). Jednocześnie w teatrze wystawiane są tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak „Die Walküre”, „Latający Holender”, „Tannhäuser” Wagnera, „Trojany w Kartaginie” Berlioza, „Pagliacci” Leoncavallo, „Honor Rusticana” ” Mascagniego, „Cyganeria” Pucciniego itp.
Rozkwit rosyjskiej szkoły wykonawczej nastąpił po długiej i intensywnej walce o rosyjską klasykę opery i wiąże się bezpośrednio z głębokim opanowaniem rodzimego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Wystąpili z nimi wybitni śpiewacy: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Sav ranski. W latach 1904-06 S. V. Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki opery. Od 1906 roku dyrygentem został V. I. Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga doskonałe umiejętności. W projektowanie przedstawień zaangażowani są wybitni artyści - A. M. Vasnetsov, A. Ya Golovin, K. A. Korovin.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach Wojna domowa trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia) 1917 roku operą „Aida”. Na pierwszą rocznicę Rewolucji Październikowej przygotowano specjalny program, który obejmował balet „Stepan Razin” do muzyki poematu symfonicznego Głazunowa, scenę „Veche” z opery „Pskovite” Rimskiego-Korsakowa oraz obraz choreograficzny „ Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr dał 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj daje cykle koncerty symfoniczne z udziałem solistów-śpiewaków. Jednocześnie odbywały się kameralne koncerty instrumentalne i koncerty śpiewaków. W 1919 roku Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 roku w pomieszczeniach dawnej prywatnej opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj. Przedstawienia odbywały się na tej scenie do 1959 roku.
W latach 20. na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” Jurasowskiego (1924, 2. inscenizacja 1929), „Dekabryści” Zołotariewa i „Stepan Razin” Triodina (oba w 1925 r.), „The Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa (1927), „Iwan żołnierz” Korczmariewa (1927), „Syn słońca” Wasilenko (1928), „Zagmuk” Crane’a i „Przełom” Potockiego (oba w 1930 r.), itp. Jednocześnie świetna robota nad klasyką opery. Odbyły się nowe inscenizacje oper R. Wagnera: „Das Rheingold” (1918), „Lohengrin” (1923), „Die Meistersinger of Norymberga” (1929). W 1921 r. wykonano oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Zasadnicze znaczenie zyskała produkcja opery MP Musorgskiego „Borys Godunow” (1927), wystawionej po raz pierwszy w całości ze scenami. Pod Kromy I U św. Bazylego(ten ostatni, zaaranżowany przez M. M. Ippolitowa-Iwanowa, od tego czasu pojawia się we wszystkich przedstawieniach tej opery). W 1925 r. odbyła się premiera opery Musorgskiego „Jarmark Sorochińska”. Wśród znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1926); „Wesele Figara” Mozarta (1926), a także opery „Salome” R. Straussa (1925), „Cio-Cio-san” Pucciniego (1925) itp., wystawione po raz pierwszy w Moskwa.
Znaczące wydarzenia w historii twórczej Teatru Bolszoj lat 30. są związane z rozwojem opery radzieckiej. W 1935 r. wystawiono operę D. D. Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (na podstawie opowiadania „Lady Makbet z Mceńska” N. S. Leskowa), następnie „ Cichy Don„(1936) i „Dziewica wywrócona ziemia” Dzierżyńskiego (1937), „Pancernik Potiomkin” Czyszki (1939), „Matka” Żełobinskiego (wg M. Gorkiego, 1939) itp. Wystawione są dzieła kompozytorów republiki radzieckie- „Almast” Spendiarowa (1930), „Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili (1939). W 1939 roku Teatr Bolszoj wznowił operę Iwan Susanin. Nowa produkcja(libretto S. M. Gorodeckiego) ujawniło ludowo-bohaterską istotę tego dzieła; Szczególnego znaczenia nabrały sceny chóru masowego.
W 1937 roku Teatr Bolszoj został odznaczony Orderem Lenina, a jego najwięksi mistrzowie otrzymali tytuł artysta ludowy ZSRR.
W latach 20. i 30. na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Michajłow, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i inni. Wśród dyrygentów teatralnych są V. I. Suk , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf R.V. Zacharow; chórmistrzowie U. O. Avranek, M. G. Shorin; artysta P.W. Williams.
Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana(1941-45) część trupy Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 r. odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie filii (główny gmach teatru został uszkodzony przez bombę) w 1943 roku wystawiono operę „W ogniu” Kabalewskiego. W lata powojenne Zespół operowy nawiązał do klasycznego dziedzictwa narodów krajów socjalistycznych; wystawiono opery „Sprzedana narzeczona” Smetany (1948) i „Kamyk” Moniuszki (1949). Spektakle „Borys Godunow” (1948), „Sadko” (1949), „Khovanshchina” (1950) charakteryzują się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Żywymi przykładami radzieckiej klasyki baletowej były balety „Kopciuszek” (1945) i „Romeo i Julia” (1946) Prokofiewa.
Od połowy lat 40. rola reżyserii w odkrywaniu treść ideologiczna oraz ucieleśnienie zamysłu autora dzieła, w wychowaniu aktora (piosenkarza i tancerza baletowego) zdolnego do tworzenia głęboko znaczących, psychologicznie prawdziwych obrazów. Rola zespołu w rozwiązywaniu problemów ideowych i artystycznych przedstawienia staje się coraz bardziej znacząca, co osiągane jest dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj i przyniosło mu światową sławę.
W latach 50. i 60. nasiliła się praca teatru nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 r. wystawiono monumentalną epicką operę „Dekabryści” Shaporina. Opera Prokofiewa Wojna i pokój (1959) znalazła się na złotym funduszu radzieckiego teatru muzycznego. Przedstawieniami były: „Nikita Wierszynin” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matka” Chrennikowa (1957), „Dżalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Tragedia optymistyczna” Chołminowa (1967), „Siemion Kotko” Prokofiewa (1970).
Od połowy lat 50. repertuar Teatru Bolszoj został uzupełniony nowoczesnymi operami zagranicznymi. Po raz pierwszy wystawiono dzieła kompozytorów L. Janacka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen letni) noc”, 1965). Poszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Do wybitnych dzieł grupy operowej należy Fidelio Beethovena (1954). Wystawiono także opery: „Falstaff” (1962), „Don Carlos” (1963) Verdiego, „Latający Holender” Wagnera (1963), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1966), „Tosca” (1971), „Rusłan” i Ludmiła (1972), „Trubadur” (1972); baletowe – „Dziadek do orzechów” (1966), „ Jezioro Łabędzie„(1970). W skład trupy operowej tamtych czasów wchodzili śpiewacy I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i inni spektakli - A. Sz. Melik-Paszajew, M. N. Żukow, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reżyserzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Ławrowski; artyści - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.
Czołowi mistrzowie zespołów operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół operowy koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, na Węgrzech (1971).
W latach 1924-59 Teatr Bolszoj posiadał dwie sceny – główną i filialną. Główną sceną teatru jest pięciopoziomowa widownia na 2155 miejsc. Długość sali wraz z muszlą orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość – 31 m, wysokość – 19,6 m. Głębokość sceny – 22,8 m, szerokość – 39,3 m, wymiary portalu sceny – 21,5 × 17,2 m 1961 Teatr Bolszoj otrzymał nową salę sceniczną – Kremlowski Pałac Kongresów (widownia na 6000 miejsc; wymiary sceny w rzucie – 40 × 23 m i wysokość do rusztu – 28,8 m, portal sceny – 32 × 14 m; tablet scena wyposażona jest w szesnaście platform podnoszących i opuszczających). W Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów odbywają się uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp.
Literatura: Teatr Bolszoj w Moskwie i przegląd wydarzeń poprzedzających powstanie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N.D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w regionie: Dmitriew N., Scena Opery Cesarskiej w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Notatka wspomnień historycznych z okazji stulecia Moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825–1925), M., 1925; jej, Teatr Medox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Głuszkowski A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); S. V. Rachmaninow i opera rosyjska, zbiór. artykuły pod redakcją I. F. Bełzy, M., 1947; „Teatr”, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A.I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L.V., Scena operowa Młodzieży Teatru Bolszoj, M., 1952; Khripunov Yu. D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski Teatr Opery Radzieckiej (1917-1941), L., 1963; przez niego, Rosyjski Teatr Opery XIX wieku, t. 1-2, L., 1969-71.
L. V. Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
Historia baletu
Wiodący rosyjski teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowych tradycji sztuki baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego.
Zespół zaczął powstawać w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Występy odbywały się w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox wybudował w Moskwie na rogu ulicy. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Odbywały się tu przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr w Moskwie. Jego trupa baletowa wkrótce została uzupełniona uczniami szkoła baletowa Moskiewski Dom Dziecka (istniał od 1773 r.), a następnie przez aktorów pańszczyźnianych z trupy E. A. Golovkina. Pierwszym przedstawieniem baletowym był „Magiczny sklep” (1780, choreograf L. Paradise). Następnie pojawiły się: „Triumf przyjemności płci żeńskiej”, „Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukanego Pantalona”, „Głucha kochanka” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie inscenizacje choreografa F. Morellego (1782); „Wieś poranna zabawa, gdy budzi się słońce” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinucci; „Medea i Jason” (1800, według J. Novera), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) - choreograf D. Solomoni itp. Spektakle te opierały się na zasadami klasycyzmu, w baletach komicznych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczęły pojawiać się cechy sentymentalizmu. Wśród tancerzy trupy wyróżniali się G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni.
W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grał w różnych miejscach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: „Wieczory Giszpana” (1809), „Szkoła Pierrota”, „Algierczycy, czyli pokonani rabusie morscy”, „Zefir, czyli zawilce, które stały się trwałe” (wszystkie - 1812), „Semik, czyli uroczystości w Maryinie Roszcze” (do muzyki S. I. Dawidowa, 1815) – całość w inscenizacji I. M. Abletza; „Nowa bohaterka, czyli Kozaczka” (1811), „Uroczystość w obozie wojsk alianckich na Montmartre” (1814) - oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Święto na wzgórzach wróblowych” (1815), „Triumf Rosjan, czyli biwak pod Krasnym” (1816) - oba do muzyki Dawidowa, choreografa A. P. Głuszkowskiego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Spacer po Newie” (1818), „Starożytne igrzyska, czyli wieczór bożonarodzeniowy” (1823) - wszystko do muzyki Scholza, choreograf ten sam; „Rosyjska huśtawka nad brzegiem Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Festiwal w Pietrowskim” (1824) - wszystkie w choreografii I. K. Łobanowa itp. Większość tych przedstawień miała charakter rozrywkowy o szerokim zastosowaniu obrzędy ludowe I taniec postaci. Szczególnie ważne były występy poświęcony wydarzeniom Wojna Ojczyźniana 1812 r. – pierwsze balety o tematyce współczesnej w historii sceny moskiewskiej. W 1821 roku Głuszkowski stworzył pierwszy balet oparty na twórczości A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła” do muzyki Scholza).
W 1825 r. prologiem „Triumf muz” w inscenizacji F. Gyullen-Sora rozpoczęły się przedstawienia w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. I. Bove). Wystawiła także balety „Fenella” do muzyki opery Obera pod tym samym tytułem (1836), „Tom Thumb” („Przebiegły chłopiec i kanibal”) Warlamowa i Guryanova (1837) itp. T. N. wyróżniał się w ówczesna trupa baletowa Głuszkowska, D. S. Łopuchina, A. I. Woronina-Iwanowa, T. S. Karpakowa, K. F. Bogdanow i inni. Na balet Teatru Bolszoj znaczący wpływ miały zasady romantyzmu (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera i in.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.
Duże znaczenie dla kształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały przedstawienia w Teatrze Bolszoj oper „Iwan Susanin” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) Glinki, które zawierały szczegółowe sceny choreograficzne, które odegrały ważną rolę dramatyczna rola. Kontynuacją tych zasad ideowych i artystycznych były „Rusałka” Dargomyżskiego (1859, 1865), „Judyta” Sierowa (1865), a następnie inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów „Potężnej garści”. W większości przypadków choreografię tańców w operach wykonywał F. N. Manokhin.
W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavosa.
W 2. połowie XIX w. balet Teatru Bolszoj znacznie ustępował baletowi petersburskiemu (nie było ani tak utalentowanego reżysera jak M. I. Petipa, ani tak korzystnych warunków materialnych do rozwoju). Mały garbaty koń Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku, odniósł ogromny sukces; Ujawniło to wieloletnią tendencję baletu moskiewskiego do cech gatunkowych, komediowych, codziennych i narodowych. Powstało jednak niewiele oryginalnych przedstawień. Szereg przedstawień K. Blazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S.P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały”, 1867) wskazywały na pewien upadek zasad twórczych teatru. Jedynym znaczącym wydarzeniem była sztuka „Don Kichot” (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę. Pogłębienie kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski pantofelek, 1871; Kaszczej, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Piekielna Dziewica, 1879). Niepowodzeniem zakończyła się także realizacja „Jeziora łabędziego” Reisingera (1877) i Hansena (1880), gdyż nie zrozumieli oni nowatorskiej istoty muzyki Czajkowskiego. W tym okresie trupa miała silnych wykonawców: P. P. Lebiediew, O. N. Nikołajewa, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a później L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin i inni; pracowali utalentowani aktorzy mimiczni - F.A. Reishausen i V. Vanner, najlepsze tradycje były przekazywane z pokolenia na pokolenie w rodzinach Manokhinów, Domaszowów, Ermołowów. Reforma przeprowadzona w 1882 roku przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich doprowadziła do redukcji trupy baletowej i pogłębiła kryzys (przejawiający się zwłaszcza w eklektycznych przedstawieniach choreografa J. Mendesa zapraszanego z zagranicy – „Indie”, 1890; „Daita” , 1896 itd.).
Stagnację i rutynę udało się przezwyciężyć dopiero wraz z przybyciem choreografa A. A. Gorskiego, którego twórczość (1899–1924) wyznaczyła całą epokę w rozwoju baletu Teatru Bolszoj. Gorski starał się uwolnić balet od złych konwencji i stereotypów. Wzbogacając balet o dorobek współczesnego teatru dramatycznego i sztuk pięknych, wystawił nowe przedstawienia Don Kichota (1900), Jeziora Łabędziego (1901, 1912) i inne balety Petipy, stworzył mimiczny dramat Córka Guduli Simona (na podstawie Notre Dame de Paris) V. Hugo, 1902), balet „Salammbô” Arendsa (na podstawie powieści G. Flauberta pod tym samym tytułem, 1910) itp. W pogoni za dramatyczną pełnią przedstawienia baletowego Gorsky czasem przeceniali rolę scenariusza i pantomimy, czasem zaś niedoceniali muzyki i efektownego tańca symfonicznego. Jednocześnie Gorski był jednym z pierwszych reżyserów baletów z muzyką symfoniczną nieprzeznaczoną do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertian” do muzyki Schuberta, rozrywka „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta Symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunow. W przedstawieniach Gorskiego talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tichomirowej, M. M. Mordkiny, V. A. Ryabtsevy, A. E. Volininy, L. A. Zhukovej, I. E. Sidorovej i innych.
Pod koniec 19 - początek. XX wiek Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. brali udział w projektowaniu przedstawień Ya Golovin i in.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nowe ścieżki dla Teatru Bolszoj i zapewniła mu rozkwit jako wiodącego zespołu operowo-baletowego w życiu artystycznym kraju. Podczas wojny domowej trupa teatralna została zachowana dzięki uwadze państwa radzieckiego. W 1919 roku do grona teatrów akademickich dołączył Teatr Bolszoj. W latach 1921-22 przedstawienia Teatru Bolszoj odbywały się także w Teatrze Nowym. W 1924 r. otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.).
Od pierwszych lat władzy radzieckiej trupa baletowa stanęła przed jednym z najważniejszych zadań twórczych - zachowaniem dziedzictwa klasycznego i udostępnieniem go nowej publiczności. W 1919 r. Po raz pierwszy wystawiono w Moskwie „Dziadka do orzechów” (choreograf Gorski), następnie nowe inscenizacje „Jeziora łabędziego” (Gorski, z udziałem V.I. Niemirowicza-Danczenki, 1920), „Giselle” (Gorski, 1922 ), „Esmeralda” „(V.D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A.M. Messerer i A.I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się stworzyć nowe balety - wystawiano dzieła jednoaktowe muzyka symfoniczna („Hiszpańskie Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), przeprowadzono pierwsze eksperymenty w celu wdrożenia nowoczesny motyw(wystawa baletowa dla dzieci „Wiecznie żywe kwiaty” do muzyki Asafiewa i innych, choreograf Gorski, 1922; alegoryczny balet „Smerch” Bery, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Józef the Piękny” Wasilenko, balet Goleizovsky, 1925; „Piłkarz” Orańskiego, balet L. A. Lashchilina i I. A. Moiseeva, 1930 itd.). Przełomowe znaczenie nabrała sztuka „Czerwony mak” (choreograf Tichomirow i L.A. Lashchilin, 1927), w której realistyczne przedstawienie współczesnego tematu opierało się na wdrażaniu i odnawianiu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurovej, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramowej, V. V. Kudryavtsevy, N. B. Podgoretskiej, L. M. Banka, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni.
Lata 30. XX wieku w rozwoju baletu Teatru Bolszoj odznaczały się dużymi sukcesami w ucieleśnianiu tematu historycznego i rewolucyjnego (Płomień Paryża, balet V. I. Vainonena, 1933) i obrazach klasyki literackiej (Fontanna Bakczysaraja, balet R. V. Zacharowa, 1936). W balecie zatriumfował kierunek przybliżający go do literatury i teatru dramatycznego. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniała dramatyczna integralność rozwoju akcji i psychologiczny rozwój postaci. W latach 1936–39 trupą baletową kierował R.V. Zacharow, który pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i dyrektor opery do 1956 r. Powstały przedstawienia o tematyce współczesnej - „Mały bocian” (1937) i „Swietłana” (1939) Klebanowej (oba autorstwa tancerza baletowego A. I. Raduńskiego, N. M. Popko i L. A. Pospekhina), a także „Więzień Kaukaz” Asafiewa (wg A.S. Puszkina, 1938) i „Taras Bulba” Sołowjowa-Sedoja (wg N.W. Gogola, 1941, obydwa tancerza baletowego Zacharowa), „Trzej grubi ludzie” Orańskiego (wg Yu. K. Oleshe, 1935, balet I. A. Moiseeva) i inne. W tych latach sztuka M. T. Siemionowa, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, działalność S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu. Rozpoczęli G. Kondratov, S. G. Koren i inni. Artyści uczestniczyli w projektowaniu przedstawień baletowych V.V. Dmitriev, P.V. Williams, Yu F. Faier osiągnęli wysokie umiejętności dyrygenckie.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część pozostałej w Moskwie części trupy (na czele której stał M. M. Gabowicz) wkrótce wznowiła występy w filii teatru. Wraz z prezentacją starego repertuaru powstało nowe przedstawienie „ Szkarłatne Żagle„Jurowski (choreograf baletowy A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawiony w 1942 r. w Kujbyszewie, w 1943 r. przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj. Brygady artystów wielokrotnie wychodziły na front.
W latach 1944–64 (z przerwami) zespołem baletowym kierował L. M. Ławrowski. Wystawiono (nazwiska choreografów w nawiasie): „Kopciuszek” (R.V. Zacharow, 1945), „Romeo i Julia” (L.M. Ławrowski, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), „Jeździec miedziany ” (Zacharow, 1949), „Czerwony mak” (Ławrowski, 1949), „Shurale” (L. V. Yakobson, 1955), „Laurencia” (V. M. Chabukiani, 1956) itp. Wielokrotnie kontaktował się z Teatrem Bolszoj i odrodzeniem klasyki - „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) w inscenizacji Ławrowskiego itp. W latach powojennych dumą sceny Teatru Bolszoj była sztuka G. S. Ulanowej, której obrazy taneczne urzekały liryką i psychologią wyrazistość. Wyrosło nowe pokolenie artystów; wśród nich M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni.
W połowie lat pięćdziesiątych. W przedstawieniach Teatru Bolszoj zaczęły być odczuwalne negatywne konsekwencje pasji choreografów do jednostronnej dramatyzacji przedstawienia baletowego (codzienność, przewaga pantomimy, niedocenianie roli efektownego tańca), co szczególnie znalazło odzwierciedlenie w przedstawieniach „Opowieść o kamiennym kwiecie” Prokofiewa (Ławrowski, 1954), „Gayane” (Vainonen, 1957), „Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).
Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat 50. W repertuarze znalazły się przełomowe przedstawienia baletu radzieckiego Yu N. Grigorowicza - „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda miłości” (1965). W przedstawieniach Teatru Bolszoj poszerzył się zakres obrazów oraz problemów ideologicznych i moralnych, wzrosła rola zasady tańca, bardziej zróżnicowały się formy dramatu, wzbogacono słownictwo choreograficzne i zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania we wcieleniu nowoczesne motywy. Przejawiało się to w przedstawieniach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu. Wasilowa - „Vanina Vanini” (1962) i „Geolodzy” („Wiersz bohaterski”, 1964) Karetnikowa; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Podporucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya. Goleizovsky – „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowskiego – „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „Nocne miasto” do muzyki „Cudownego mandaryna” Bartoka (1961).
W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetską, Struchkovą, Timofeevą, Fadeechevem i innymi - wiodącą pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.
Od 1964 r główny choreograf Teatr Bolszoj - Yu. N. Grigorowicz, który ugruntował i rozwinął postępowe trendy w działalności zespołu baletowego. Niemal każde nowe przedstawienie w Teatrze Bolszoj naznaczone jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w „Święcie wiosny” (balet Kasatkiny i Wasilewa, 1965), „Carmen Suite” Bizeta - Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Własowa (O. M. Winogradowa, 1967), „Icare” Słonimskiego (V.V. Wasiliew, 1971), „Anna Karenina” Szczedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturyan (G. Mayorov, 1977), „Te czarujące dźwięki…” do muzyki Corelliego, Torelliego, Rameau, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikowa ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryantsev), „ Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaja, 1980), „Makbet” Mołczanowa (V. W. Wasiliew, 1980) itp. Szczególne znaczenie nabrała w rozwoju radzieckiego przedstawienia baletowego „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety o tematyce rosyjskiej historii („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa w aranżacji M. I. Chulaki, 1975) i nowoczesności („Angara” Eshpai, 1976), które syntetyzowały i uogólniały poszukiwania twórcze poprzednich okresów w rozwoju radzieckiego baletu. Spektakle Grigorowicza charakteryzują się głębią ideologiczną i filozoficzną, bogactwem form choreograficznych i słownictwa, integralnością dramatyczną oraz szerokim rozwojem skutecznego tańca symfonicznego. W świetle nowych zasad twórczych Grigorowicz wystawiał także przedstawienia z dziedzictwa klasycznego: „Śpiąca królewna” (1963 i 1973), „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1969). Dokonali głębszego odczytania koncepcji ideowych i figuratywnych muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został wystawiony zupełnie od nowa, w pozostałych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią zdecydowano o całości artystycznej).
Występy baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni. W projektowaniu uczestniczyli V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya Autorem wszystkich przedstawień wystawianych przez Grigorowicza jest S. B. Virsaladze.
Zespół baletowy Teatru Bolszoj odbył tournée po Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959, 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), Niemcy Wschodnie (1954, 1955, 1956 , 1958), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).
Encyklopedia „Balet” wyd. Yu.N.Grigorovich, 1981
29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Teatru Bolszoj premierą opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. 1 lipca 2005 roku główna scena Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu trwającej ponad sześć lat rekonstrukcji. Miało miejsce 28 października 2011 roku wielkie otwarcie Historyczna scena Teatru Bolszoj.
Publikacje
W dniu swoich 82. urodzin, 25 maja, Teatr Opery i Baletu Bolszoj otworzył swoje drzwi dla widzów i wpuścił ich do swoich wnętrzności: na scenę, a nawet pod dach. Ponad dwa tysiące osób, które zapisały się na wycieczki, zobaczyło Bolszoj od środka i dowiedziało się, jak przygotowuje się do występów, jak odbywają się próby i jak powstaje scenografia.
"Kiedy robisz coś po raz pierwszy, wszyscy uważają to za przygodę. Tak było z Bożonarodzeniowym Forum Operowym, Wielkim Balem, wieczorami Teatru Bolszoj na Zamku Radziwiłłów, Międzynarodowy konkurs wokaliści... Wszystko dzieje się po raz pierwszy, a potem wszystko, co dobre, staje się tradycją”, powiedział w uroczysty dzień dyrektor generalny Teatru Bolszoj Władimir Gridiuszko w jego biurze.
Zimą ogłosili wewnętrzny konkurs na propozycje, jak uczcić urodziny teatru. Między innymi szef marketingu i reklamy Tatiana Aleksandrowa i Zastępca Dyrektora Generalnego Swietłana Kaziulina zaproponował, że pokaże to tego dnia życie wewnętrzne Duży.
"Kiedy ktoś przychodzi do teatru, widzi wszystko w świątecznym formacie. Ale nie każdy może zrozumieć, co to znaczy stworzyć spektakl. To ciężka praca„, Władimir Gridiuszko wyjaśnił, dlaczego spodobał mu się ten pomysł. Pomysł ten przekazał gościom podczas wakacji 20 przewodników, specjalnie przeszkolonych pracowników teatru.
Wijąc się korytarzami teatru, znajdziemy się na scenie o powierzchni 600 m metrów kwadratowych nie ma za kulisami (tył sceny, rezerwowe pomieszczenie na dekoracje tworzące iluzję głębi, przy czym powierzchnia sceny wynosi 800 metrów kwadratowych. – TUT.BY) .Jeszcze w latach 20. na bazie BDT-1 działał trupa operowo-baletowa, chór i orkiestra. W 1924 roku powstał uczelnia muzyczna Rok później na bazie technikum pojawiły się wydziały opery i baletu. Następnie w 1930 roku powstały studia operowe i baletowe, a 25 maja 1933 roku na scenie obecnego Teatru Kupały odbyła się premiera opery „Carmen” ówczesnego Państwowego Teatru Opery i Baletu BSRR. Główna impreza w wykonaniu Larisy Pompejewnej Aleksandrowskiej. Warto zauważyć, że opera była w języku białoruskim, Carmen była bohaterką proletariatu, a przemytnicy walczyli z niesprawiedliwością. W 1935 roku ponownie wystawiono „Carmen”, także w języku białoruskim, ale bez proletariackiego zacięcia.
W 1939 roku wybudowano obecny gmach Teatru Bolszoj, a pierwszą operą była Michas Padgorny. Został on pokazany wraz z „Kwiatem szczęścia” i baletem „Słowik” podczas dziesięciodniowego okresu sztuki białoruskiej w Moskwie w 1940 roku. W tym samym czasie teatr otrzymał tytuł Bolszoj. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy, a w 1996 - krajowy.
14 czerwca w Bolszoj odbędzie się ósma w historii teatru inscenizacja Carmen. Dyrekcja teatru ujawniła tajemnicę i podała, że artyści uczą się flamenco i sewilli.
W przypadku braku występu scena jest zamykana kurtyną ogniową. Mechanik Anatolij specjalnie podniósł na chwilę kurtynę w dniu otwartym i pojawiła się widownia - na pierwszy rzut oka taka mała ze sceny.
Na samej scenie znajduje się siedem statywów z reflektorami i cztery dodatkowe boczne wieże do oświetlenia. Każdy reflektor obraca się w dowolnej płaszczyźnie niezależnie od drugiego. Dzięki temu możesz stworzyć oświetlenie niezbędne do występu. Sterowanie całą mechaniką sceny odbywa się za pomocą elektronicznego pilota i ekranu dotykowego. Pod sceną znajduje się 21 platform, które można oddzielnie podnosić i zmieniać nachylenie. Sama scena zgodnie z przepisami ma nachylenie 4 stopni.
Żyrandol w audytorium, o średnicy 4 metrów i wadze 1200 kg, składa się z 30 tysięcy zawieszek i 500 żarówek połączonych 1 km przewodów. Po zakończeniu sezonu żyrandol zostaje opuszczony i widać, że jest dwukrotnie wyższy od człowieka.
Z podniesioną kurtyną przeciwpożarową
Scena bez kurtyny ogniowej. Po odbudowie teatru, która trwała w latach 2006-2009, obiekty zabezpieczono. Istnieje harmonogram regularnej kontroli pomieszczeń, podczas której mierzone są najmniejsze zmiany.
W pobliżu sceny znajduje się mała rekwizytornia, tak aby podczas biesiad scenicznych pod ręką były kielichy, miecze, szable, maski i butelki.
W dniu otwartym teatr przygotowywał się do wieczornego baletu „Śpiąca królewna”. W scenie z podłogi podniesiono sejf, w którym przechowywane są miękkie dekoracje. Każdy z czterech poziomów zawiera trzy zestawy dekoracji. Wszystkie są oznakowane, aby pracownicy wiedzieli, do której belki przywiązać zasłonę.
Górną częścią sceny teatralnej jest krata. Umieszczone są wysoko nad sceną i przykryte kratami obniżającymi scenerię. Szczerze mówiąc, nawet na płaskiej podłodze czujesz się nieswojo, a nogi uginają się, gdy patrzysz w dół przez szczeliny. W listwach rusztu znajdują się silniki, które są w stanie unieść do 1 kg dekoracji.
Kraty kratowe. Najbardziej mistyczne pomieszczenie pod dachem Bolszoj.
Pod dachem przechowywanych jest ponad 40 tysięcy kostiumów do przedstawień. Kręcenie się po korytarzach z projektantką kostiumów Natalia Kharabrova, mówimy o labiryntach teatru.
Według niej w pierwszym roku pracy sami pracownicy gubią się. Ale rotacja w teatrze jest niewielka, ludzie pracują od kilkudziesięciu lat, więc poruszają się niemal intuicyjnie, także po sali z kostiumami.
Sama Natalia pamięta już na pamięć, gdzie trzymany jest każdy garnitur. Niedoświadczonej osobie trudno w to uwierzyć, bo bez przygotowania w takiej masie kostiumów, nawet z podpisami każdego rzędu, ciężko byłoby coś znaleźć. Poszliśmy do największego magazynu, a w teatrze jest ich jeszcze 11, ale mniejszych.
W jednym przedstawieniu może wziąć udział 250–300 kostiumów, a dla projektanta kostiumów jest to pracowity dzień: wszystkie kostiumy noszone są ręcznie lub na wózkach. " Projektant kostiumów musi to mieć dobra pamięć aby zapamiętać, która skarpetka lub chusteczka jest która”, mówi Natalya Kharabrova.
Okresowo stacja sanitarna przyjeżdża do magazynów i czyści je, aby zapobiec występowaniu moli i kurzu. Po przedstawieniu część kostiumów jest prana, część czyszczona chemicznie, część prana ręcznie w specjalnej pralni. Według kostiumografa wszystkie stroje do spektaklu są niepowtarzalne, „nie da się ich powtórzyć”, dlatego teatr ich nie wynajmuje – to jak dzieło sztuki. A niektóre kostiumy są przechowywane przez dziesięciolecia, np. skórzane do baletu „Spartakus” – w Bolszoj znajdują się od lat 80.
Teatr nie poprzestanie jednak na otwarciu swoich drzwi. Jubilat już przygotowuje certyfikaty na występy na kolejny sezon. Zdaniem reżysera, gdy dostaje się bilety do teatru w prezencie, nie zawsze można wybrać się na konkretny spektakl o określonej godzinie. Certyfikat umożliwi zakup dowolnego biletu na dowolny czas za określoną kwotę.
 |
Znaczącym wkładem w interpretację Szekspira na scenie radzieckiej była sztuka „Wieczór dwunasty” w 2. Moskiewskim Teatrze Artystycznym, którego premiera odbyła się 26 grudnia 1933 r.
Spektakl wystawił S. V. Giatsintova i V. V. Gotovtsev. Artysta - V. A. Favorsky, kompozytor - N. Rachmanow. A. M. Azarin zagrał rolę Malvolio, V. V. Gotovtsev zagrał rolę Sir Toby'ego.
„To był żywy i emocjonujący występ. Jeszcze bardziej soczysty i gęstszy niż w wykonaniu Pierwszego Studia w 1917 r., Temat „pełnokrwistego” Szekspira podjął S. V. Giatsintow w roli Maryi - „cielesnej ziemskiej Maryi”, jak ją nazwał jeden z krytyków - oraz V. V. Gotovtsev, który stworzył iście falstaffowski wizerunek w roli wesołego, rozpustnego i gwałtownego Sir Toby'ego Belcha. M. A. Durasova, która grała role Violi i Sebastiana, miała wiele prawdziwej poezji. Spektakl przepełniony był żarliwą miłością do życia i niepohamowaną zabawą, typową dla słonecznych komedii, które Szekspir tworzył w swoim pierwszym okresie. ścieżka twórcza. A jednak ten występ nadal miał poważne wady. Podobnie jak w przedstawieniu z 1917 roku, z tekstu usunięto na przykład wszelkie wzmianki o „purytanizmie” Malvolio. Zamiast karykatury purytanina, czy szerzej „szanowanego” narcystycznego angielskiego dżentelmena, na scenie pojawił się strach na wróble o małpich wargach i przenikliwym falsecie, przepełniony, jak to ujął jeden z krytyków, „arogancją głupiec. Choć A. M. Azarin wcielił się w rolę Malvolio na swój sposób, to stworzona przez niego prymitywna maska niewiele miała wspólnego z wizerunkiem Szekspira. Zauważmy też, że Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny potraktował tekst Szekspira bardzo bezceremonialnie. Z.L., który specjalnie przestudiował tę kwestię. Troicki dochodzi do wniosku, że zamiast rozszyfrować tekst, po prostu wycięto ciemne miejsca i że „w ogóle tekst był kompozycją luźną i pstrokatą, mającą niewiele wspólnego z oryginałem Szekspira” ().
Piosenki liryczne zostały zabrane z Festu i przekazane Violi-Sebastianowi. Teatr najwyraźniej nawet nie podejrzewał, że Festus to obraz złożony i znaczący, pokrewny Probierzowi, „wystrzeliwujący dowcipne strzały z okładki”, a także „słodki”, a jednocześnie „gorzki” błazen z „Króla” Lear. W przedstawieniu Drugiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego Fest był po prostu jakimś bezosobowym wesołym gościem, chociaż tę rolę grał taki mistrz jak S. V. Obraztsov. (M.M. Morozow. Wybrane artykuły i tłumaczenia „Szekspir na scenie sowieckiej”, M., GIHL, 1954)
Ze wspomnień Olgi Arosevy
Co zaskakujące, Władimir Wasiljewicz (Gotowcew) pamiętał występ Drugiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego w najdrobniejszych szczegółach. Utrwalił kuflem piwa cudowną mise-en-scène, gdy Maria w upalny letni dzień pochyliła twarz nad kuflem, z przyjemnością popijała piwo i śmiała się głośno w jego szkliste echo; śmiała się radośnie, bo była młoda, zdrowa, pełna sił i dlatego, że w pobliżu byli jej przyjaciele - weseli ludzie i psotnicy, a stary zakochany pan Toby zupełnie stracił nad nią głowę, a także dlatego, że zakwitł letni południowy dzień i świeci dookoła magiczna kraina Eliria.
Teatr Bolszoj Rosji jest państwowym teatrem akademickim (SABT), jednym z najstarszych teatrów w kraju (Moskwa). Akademicki od 1919 r. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy książę P. W. Urusow otrzymał rządowy przywilej „być gospodarzem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie” z obowiązkiem wybudowania teatru kamiennego, „aby mógł służyć jako dekoracja miasto, a ponadto dom publicznych maskarad, komedii i oper komicznych.” W tym samym roku Urusow zaprosił pochodzącego z Anglii M. Medoxa do udziału w wydatkach. Występy odbywały się w Operze na Znamence, która była w posiadaniu hrabiego R. I. Woroncowa (latem - w „woksalu” w posiadaniu hrabiego A. S. Stroganowa „niedaleko klasztoru Andronikowa”). Przedstawienia operowe, baletowe i dramatyczne wykonali aktorzy i muzycy z trupy teatralnej Uniwersytetu Moskiewskiego, zespołów pańszczyźnianych N. S. Titowa i P. V. Urusowa.
Po pożarze Opery w 1780 r., w tym samym roku przy ulicy Pietrowej wzniesiono gmach teatru w stylu klasycyzmu Katarzyny - Teatr Pietrowski (architekt H. Rosberg; zob. Teatr Medoxa). Od 1789 r. podlegał jurysdykcji Izby Gwardii. W 1805 roku spłonął Teatr Pietrowski. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i kontynuował występy w różnych pomieszczeniach. W 1816 r. przyjęto projekt przebudowy placu Teatralnego autorstwa architekta O. I. Bove; w 1821 r. cesarz Aleksander I zatwierdził projekt nowego gmachu teatru autorstwa architekta A. A. Michajłowa. Według tego projektu Beauvais (z pewnymi modyfikacjami i wykorzystaniem fundamentów Teatru Pietrowskiego) zbudował tzw. Teatr Bolszoj Pietrowski w stylu Empire; otwarto w 1825 r. W prostokątną bryłę budynku wpisano widownię w kształcie podkowy, powierzchnia sceny była równa powierzchni sali i posiadała duże korytarze. Główna fasada zaakcentowany został monumentalnym 8-kolumnowym portykiem jońskim z trójkątnym frontonem, zwieńczonym rzeźbiarską grupą alabastrową „Kwadryga Apolla” (umieszczoną na tle półkolistej niszy). Budynek stał się główną dominującą kompozycją zespołu Placu Teatralnego.
Po pożarze w 1853 r. Teatr Bolszoj został odrestaurowany według projektu architekta A. K. Kavosa (z wymianą grupy rzeźbiarskiej na dzieło z brązu autorstwa P. K. Klodta); budowę zakończono w 1856 r. Przebudowa znacząco zmieniła jego wygląd, zachowując jednak układ; Architektura Teatru Bolszoj nabrała cech eklektyzmu. W tej formie teatr pozostał do 2005 roku, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych (widownia może pomieścić ponad 2000 osób). W latach 1924-59 działał Oddział Teatru Bolszoj (w lokalu im dawnej Opery S.I. Zimina na Bolszai Dmitrowce). W 1920 roku w dawnym foyer cesarskim otwarto salę koncertową, tzw. Salę Beethovena. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część kadry Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa (1941-42), część dawała przedstawienia na terenie oddziału. W latach 1961-89 na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów odbywały się przedstawienia Teatru Bolszoj. Podczas rekonstrukcji (od 2005 roku) głównego gmachu teatru przedstawienia wystawiane są na Nowej Scenie w specjalnie wybudowanym budynku (projekt architekta A.V. Maslova; czynny od 2002 roku). Teatr Bolszoj jest objęty Państwowym Kodeksem Obiektów Szczególnie Cennych dziedzictwo kulturowe narodów Federacji Rosyjskiej.
N. N. Afanasjewa, A. A. Aronova.
Znaczącą rolę w historii Teatru Bolszoj odegrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Wsiewołożskiego (1881–99), księcia S. M. Wołkońskiego (1899–1901), V. A. Telyakowskiego (1901–1917). W 1882 r. przeprowadzono reorganizację teatrów cesarskich; objęto stanowiska głównego dyrygenta (kapellmeister; został I.K. Altani, 1882-1906), głównego reżysera (A.I. Bartsal, 1882-1903) i głównego chórmistrza (U.I. Avranek, 1882-1929). ). Projekt przedstawień stawał się coraz bardziej złożony i stopniowo wykraczał poza prostą dekorację sceniczną; K. F. Waltz (1861-1910) zasłynął jako główny mechanik i dekorator. Następnie główni dyrygenci Teatru Bolszoj: V. I. Suk (1906–33), A. F. Arende (główny dyrygent baletu, 1900–24), S. A. Samosud (1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sz. Melik-Paszajew (1953-63), E. F. Swietłanow (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonow (1970-85), A. N. Łazariew (1987). -95). Główni reżyserzy: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Główni choreografowie: A. N. Bogdanow (1883–89), A. A. Gorski (1902–24), L. M. Ławrowski (1944–56, 1959–64), Yu. N. Grigorowicz (1964–95 lat). Główni chórmistrzowie: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, dyrektor artystyczny chór w latach 1995-2003). Główni artyści: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47 lat), V. F. Ryndin (1953-70), N. N. Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). W latach 1995-2000 dyrektorem artystycznym teatru był V. V. Wasiliew, dyrektorem artystycznym, scenografem i głównym artystą S. M. Barkhin, dyrektor muzyczny- P. Feranec, od 1998 r. - M. F. Ermler; dyrektor artystyczny opery B. A. Rudenko. Kierownik zespołu baletowego - A. Yu Bogatyrev (1995-98); dyrektorzy artystyczni trupy baletowej - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), od 2004 - A. O. Ratmansky . W latach 2000-01 dyrektorem artystycznym był G. N. Rozhdestvensky. Od 2001 roku dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem jest A. A. Vedernikov.
Opera w Teatrze Bolszoj. W 1779 r. W Operze na Znamence wystawiono jedną z pierwszych rosyjskich oper – „Młynarz – czarnoksiężnik, oszust i swat” (tekst A. O. Ablesimowa, muzyka M. M. Sokołowskiego). Teatr Pietrowski wystawił alegoryczny prolog „Wędrowcy” (tekst Ablesimova, muzyka E. I. Fomina), wykonany w dniu otwarcia 30 grudnia 1780 r. (10.01.1781), przedstawienia operowe „Nieszczęście z powozu” (1780), „Skąpiec” (1782), „St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) V. A. Paszkiewicza. Na rozwój opery miały wpływ tournee zespołów włoskich (1780-82) i francuskich (1784-1785). Zespół Teatru Pietrowskiego składał się z aktorów i śpiewaków E. S. Sandunowej, M. S. Sinyavskiej, A. G. Ozhogina, P. A. Plavilshchikova, Ya. E. Shusherina i innych. Teatr Bolszoj Pietrowski został otwarty 6 (18 stycznia) 1825 r. prolog „Triumf triumfu”. Muzy” A. A. Alabyeva i A. N. Wierstowskiego. Od tego czasu repertuar operowy w coraz większym stopniu obejmował dzieła autorzy krajowi, głównie opery wodewilowe. Przez ponad 30 lat działalność trupy operowej była związana z działalnością Wierstowskiego – inspektora Dyrekcji Teatrów Cesarskich i kompozytora, autora oper „Pan Twardowski” (1828), „Wadim” (1832), „Askolda” Grób” (1835), „Tęsknota za ojczyzną” (1839). W latach czterdziestych XIX wieku wystawiono rosyjskie opery klasyczne „Życie za cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) M. I. Glinki. W 1856 roku otwarto nowo odbudowany Teatr Bolszoj, gdzie w wykonaniu włoskiej trupy wystawiono operę „Purytanie” V. Belliniego. Lata sześćdziesiąte XIX wieku charakteryzowały się wzrostem Wpływy zachodnioeuropejskie(nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich faworyzowała włoskich muzyków operowych i zagranicznych). Wśród oper krajowych wystawiano „Judytę” (1865) i „Rognedę” (1868) A. N. Sierowa, „Rusałkę” A. S. Dargomyżskiego (1859, 1865) wystawiano od 1869 r., opery P. I. Czajkowskiego. Powstanie rosyjskiej kultury muzycznej w Teatrze Bolszoj wiąże się z pierwszą inscenizacją na dużej scenie operowej „Eugeniusza Oniegina” (1881), a także innymi dziełami Czajkowskiego, operami kompozytorów petersburskich – N. A. Rimskiego-Korsakowa, MP Musorgski, z działalnością dyrygencką Czajkowskiego. Jednocześnie wystawiono najlepsze dzieła kompozytorów zagranicznych – W. A. Mozarta, G. Verdiego, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Wśród śpiewaków końca XIX i początku XX wieku: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Działalność dyrygencka S. V. Rachmaninowa (1904-1906) stała się kamieniem milowym dla Teatru Bolszoj. Okres świetności Teatru Bolszoj w latach 1901-17 jest w dużej mierze kojarzony z nazwiskami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanowej, K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko, K. A. Korovin i A. Ya Golovin.
W latach 1906-33 faktycznym szefem Teatru Bolszoj był V.I. Suk, który kontynuował pracę nad rosyjskimi i zagranicznymi klasykami operowymi wraz z reżyserami V. A. Losskim („Aida” G. Verdiego, 1922; „Lohengrin” R. Wagnera, 1923; „Borys Godunow” MP Musorgskiego, 1927 rok) i L.V. Baratow, artysta F.F. W latach 1920–1930 występy prowadzili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova śpiewali na scenie, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova , A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajłow, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Odbyły się premiery oper radzieckich: „Dekabrystowie” V. A. Zołotariewa (1925), „Syn słońca” S. N. Wasilenko i „Głupi artysta” I. P. Sziszowa (oba 1929), „Almast” A. A. Spendiarovej (1930) ; w 1935 r. wystawiono operę „Lady Makbet z Mceńska” D. D. Szostakowicza. Pod koniec 1940 r. wystawiono „Walkę” Wagnera (reż. S. M. Eisenstein). Ostatnim przedwojennym przedstawieniem była Chowanszczina Musorgskiego (13 lutego 1941). W latach 1918-22 przy Teatrze Bolszoj działało Studio Operowe pod kierunkiem K. S. Stanisławskiego.
We wrześniu 1943 roku Teatr Bolszoj rozpoczął swój sezon w Moskwie operą „Iwan Susanin” M. I. Glinki. W latach 40.-50. wystawiano repertuar klasyczny rosyjski i europejski, a także opery kompozytorów z Europy Wschodniej - B. Smetany, S. Moniuszki, L. Janacka, F. Erkla. Od 1943 roku nazwisko reżysera B. A. Pokrowskiego kojarzone jest z Teatrem Bolszoj, który przez ponad 50 lat wyznaczał poziom artystyczny przedstawień operowych; Za sztandarowe uznane są jego inscenizacje oper „Wojna i pokój” (1959), „Siemion Kotko” (1970) i „Gracz” (1974) S. S. Prokofiewa, „Rusłan i Ludmiła” Glinki (1972), „Otello” . » G. Verdiego (1978). Ogólnie rzecz biorąc, repertuar operowy lat 70. i początku 80. charakteryzuje się różnorodność stylistyczna: od oper XVIII w. („Juliusz Cezar” G. F. Handla, 1979; „Ifigenia w Aulisie” K. V. Glucka, 1983), klasyki opery XIX w. („Złoto Renu” R. Wagnera, 1979) po sowieckie opera („Martwe dusze” R.K. Szczedrina, 1977; „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, 1982). W najlepszych przedstawieniach lat 50. i 70. śpiewali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya szew, P. G. Lisitsian , Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, pod dyrekcją E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvensky'ego, K. A. Simeonova i innych Z wyjątkiem stanowiska głównego reżysera (1982) i odejście Yu. I. Simonowa z teatru zapoczątkowało okres niestabilności; Do 1988 r. wystawiono tylko kilka przedstawień operowych: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (reż. R. I. Tichomirowa) i „Opowieść o carze Saltanie” (reż. G. P. Ansimowa) N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Werther” J. Massenet (reżyser E. V. Obraztsova), „Mazeppa” P. I. Czajkowskiego (reżyser S. F. Bondarczuk). Od końca lat 80. politykę repertuarową opery wyznacza skupienie się na dziełach rzadko wykonywanych: „Dziewczynie Orleańskiej” Czajkowskiego (1990, po raz pierwszy na scenie Teatru Bolszoj), „Mlada”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” ” i „Złoty kogucik” Rimskiego-Korsakowa, „Aleko” i „ Skąpy Rycerz» S. V. Rachmaninow. Wśród przedstawień znajduje się wspólne rosyjsko-włoskie dzieło „Książę Igor” A. P. Borodina (1993). W tych latach rozpoczął się masowy exodus śpiewaków za granicę, co (w przypadku braku stanowiska głównego reżysera) doprowadziło do obniżenia jakości wykonań.
W latach 1995-2000 podstawą repertuaru były opery rosyjskie XIX wieku, wśród przedstawień: „Iwan Susanin” M. I. Glinki (wznowienie spektaklu z 1945 r. L. V. Baratowa, reżyseria V. G. Milkova), „Jolanta” P. I. Czajkowski (reż. G. P. Ansimov; obydwa 1997), „Francesca da Rimini” S. V. Rachmaninowa (1998, reż. B. A. Pokrowskiego). Z inicjatywy B. A. Rudenki zostali rozstrzelani opery włoskie(„Norma” V. Belliniego; „Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego). Inne produkcje: „Piękna młynarka” G. Paisiello; „Nabucco” G. Verdiego (reż. M. S. Kislyarov), „Wesele Figara” W. A. Mozarta (niemiecki reżyser I. Hertz), „Cyganeria” G. Pucciniego (austriacki reżyser F. Mirdita), najbardziej udany z nich - „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (angielski reżyser P. Ustinov). W 2001 roku pod dyrekcją G. N. Rozhdestvensky'ego odbyła się premiera I wydania opery Prokofiewa „Gracz” (reż. A. B. Titel).
Podstawy polityki repertuarowej i kadrowej (od 2001): przedsiębiorcza zasada pracy nad spektaklem, zapraszanie wykonawców na zasadzie kontraktu (ze stopniową redukcją głównego składu), wypożyczanie spektakli zagranicznych („Siła Przeznaczenia” i „Falstaff” G. Verdiego; „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea). Wzrosła liczba nowych przedstawień operowych, m.in.: „Chowańszczyna” posła Musorgskiego, „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Turandot” G. Pucciniego (wszystkie 2002), „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki (2003; wykonanie autentyczne), „Postęp grabieży” I. F. Strawińskiego (2003; po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj), „Ognisty Anioł” S. S. Prokofiewa (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj) i „Latający Holender” ” R. Wagnera (oba 2004), „Dzieci Rosenthala” L. A. Desyatnikova (2005).
N. N. Afanasjewa.
Balet Teatru Bolszoj. W 1784 r. W skład trupy Teatru Pietrowskiego weszli uczniowie klasy baletowej otwartej w 1773 r. w Domu Sierot. Pierwszymi choreografami byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). W repertuarze znalazły się produkcje własne oraz transfery wykonań J. J. Noverre'a. W rozwoju sztuki baletowej Teatru Bolszoj w 1. tercji XIX wieku największe znaczenie miała działalność A.P. Głuszkowskiego, który stał na czele trupy baletowej w latach 1812–39. Wystawiał spektakle różnych gatunków, w tym opowiadania oparte na A. S. Puszkinie („Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, zły czarodziej„FE Scholz, 1821). Romantyzm zadomowił się na scenie Teatru Bolszoj za sprawą choreografa F. Gyullena-Sora, który w latach 1823-39 pracował w Teatrze Bolszoj i przeniósł z Paryża szereg baletów („La Sylphide” F. Taglioniego, muzyka: J.Schneizhofer, 1837 itd.). Wśród jej uczniów i najbardziej znanych wykonawców: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie W latach 50. XIX w. występowały austriackiego tancerza F. Elslera, dzięki któremu do repertuaru weszły balety J. J. Perraulta („Esmeralda” C. Pugniego itp.).
Od połowy XIX w. balet romantyczny zaczął tracić na znaczeniu, mimo że w trupie zachowali się pociągający do niego artyści: P. P. Lebiediewa, O. N. Nikołajewa, a w latach 70. XIX w. – A. I. Sobeszczeńska. W latach 60. i 90. XIX wieku Teatr Bolszoj zmienił kilku choreografów, którzy prowadzili trupę lub wystawiali indywidualne przedstawienia. W latach 1861-63 pracował K. Blazis, który zyskał sławę dopiero jako nauczyciel. Największą popularnością w repertuarze lat 60. XIX w. cieszyły się balety A. Saint-Leona, który przeniósł z Petersburga „Małego garbatego konia” Pugny’ego (1866). Znaczącym osiągnięciem był „Don Kichot” L. Minkusa, wystawiony przez M. I. Petipę w 1869 roku. W latach 1867-69 S. P. Sokołow wystawił kilka przedstawień („Paproć, czyli noc na Iwanie Kupały” Yu. G. Gerbera i in.). W 1877 roku pochodzący z Niemiec słynny choreograf V. Reisinger został reżyserem pierwszego (nieudanego) wydania „Jeziora łabędziego” P. I. Czajkowskiego. W latach 1880-90 choreografami Teatru Bolszoj byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanow, I. N. Khlustin. Pod koniec XIX wieku, pomimo obecności w trupie silnych tancerzy (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Teatru Bolszoj przeżywał kryzys: pojawiła się nawet kwestia likwidacji trupy, zmniejszona o połowę w 1882. Powodem tego był po części brak zainteresowania trupą (uznawaną wówczas za prowincjonalną) przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich, nieutalentowanych liderów, którzy ignorowali tradycje baletu moskiewskiego, których odnowa stała się możliwa w dobie reform w Sztuka rosyjska początku XX wieku.
W 1902 r. Zespołem baletowym Teatru Bolszoj kierował A. A. Gorski. Jego działalność przyczyniła się do odrodzenia i rozkwitu baletu Teatru Bolszoj. Choreograf starał się nasycić spektakle treścią dramatyczną, osiągając logikę i harmonię akcji, trafność kolorytu narodowego i autentyczność historyczną. Najlepsze oryginalne produkcje Gorsky'ego to „Córka Guduli” A. Yu Simona (1902), „Salambo” A. F. Arendsa (1910), „Miłość jest szybka!” do muzyki E. Griega (1913), wielka wartość były też zmiany balet klasyczny(„Don Kichot” L. Minkusa, „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, „Giselle” A. Adama). Podobnie myślącymi ludźmi Gorskiego byli czołowi tancerze teatru M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser i V. D. Tikhomirov, tancerze A. E. również pracowali z nim Volinin, L. L. Novikov, mistrzowie pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.
Lata 20. XX w. w Rosji to czas poszukiwań nowych form we wszelkich formach sztuki, także w tańcu. Jednak nowatorscy choreografowie rzadko byli wpuszczani do Teatru Bolszoj. W 1925 r. K. Ya. Goleizovsky wystawił balet „Józef Piękny” S. N. Wasilenki na scenie Oddziału Teatru Bolszoj, który zawierał wiele innowacji w doborze i połączeniu ruchów tanecznych i tworzenia grup, z konstruktywistycznym projektem B. R. Erdmana. Za oficjalnie uznane osiągnięcie Teatru Bolszoj uznano wystawienie „Czerwonego maku” V. D. Tichomirowa i L. A. Lashilina do muzyki R. M. Gliere’a (1927), gdzie treść tematyczna została wyrażona w tradycyjnej formie (balet „sen”, kroki kanoniczne -de-de, elementy ekstrawagancji).
Od końca lat dwudziestych XX wieku wzrasta rola Teatru Bolszoj – obecnie „głównego” teatru stolicy. W latach 30. XX w. przeniesiono tu z Leningradu choreografów, pedagogów i artystów. M. T. Semyonova i A. N. Ermolaev zostali czołowymi wykonawcami wraz z Moskaliami O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messererem, M. M. Gabovichem. W repertuarze znalazły się balety „Płomienie Paryża” V. I. Vainonena i „Fontanna Bachczysaraja” R. V. Zacharowa (oba do muzyki B. V. Asafiewa), „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa w inscenizacji L. M. Ławrowskiego, przeniesiony do Moskwy w r. 1946, kiedy G. S. Ulanova przeniosła się do Teatru Bolszoj. Od lat trzydziestych do połowy lat pięćdziesiątych głównym nurtem rozwoju baletu była jego zbieżność z realizmem teatr dramatyczny. W połowie lat pięćdziesiątych gatunek baletu dramatycznego stał się przestarzały. Wyłoniła się grupa młodych choreografów, dążących do transformacji. Na początku lat 60. N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev wystawiali w Teatrze Bolszoj balet jednoaktowy(„Geolodzy” N. N. Karetnikowa, 1964; „Święto wiosny” I. F. Strawińskiego, 1965). Występy Yu. N. Grigorowicza stały się nowym słowem. Wśród jego nowatorskich przedstawień, powstałych we współpracy z S. B. Virsaladze, znajdują się: „Kamienny kwiat” Prokofiewa (1959), „Legenda miłości” A. D. Melikova (1965), „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego (1966), „Spartak” A. I. Chaczaturian (1968), „Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa (1975). Te zakrojone na szeroką skalę, niezwykle dramatyczne występy z udziałem dużych sceny tłumu wymagał szczególnego stylu wykonania - wyrazistego, czasem pompatycznego. W latach 60. i 70. w baletach Grigorowicza regularnie występowali czołowi artyści Teatru Bolszoj: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Ławrowski, Yu. K. Władimirow, A. B. Godunow i inni Od końca lat pięćdziesiątych balet Teatru Bolszoj zaczął regularnie występować za granicą, gdzie zyskał dużą popularność. Następne dwie dekady to okres rozkwitu Teatru Bolszoj, bogatego w bystre osobowości, demonstrującego swój styl inscenizacyjny i wykonawczy na całym świecie, skierowany do szerokiej, a w dodatku międzynarodowej publiczności. Jednak dominacja przedstawień Grigorowicza doprowadziła do monotonii repertuaru. Coraz rzadziej wystawiano dawne balety i przedstawienia innych choreografów, ze sceny Teatru Bolszoj zniknęły tradycyjne niegdyś dla Moskwy balety komediowe. Zespół nie potrzebował już tancerzy charakterystycznych ani mimów. W 1982 roku Grigorowicz wystawił swój ostatni autorski balet w Teatrze Bolszoj – „Złoty wiek” D. D. Szostakowicza. Indywidualne występy wystawili V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. W 1991 roku balet „ Syn marnotrawny„Prokofiew w inscenizacji J. Balanchine’a. Jednak do połowy lat 90. repertuar nie był prawie wcale wzbogacany. Wśród spektakli wystawianych na przełomie XX i XXI wieku: „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego (1996, ins. V.V. Wasiliew; 2001, ins. Grigorowicz), „Giselle” A. Adama (1997, ins. Wasiliew), „Córka faraona” C. Pugniego (2000, inscenizacja P. Lacotte na podstawie Petipy), „Dama pik” do muzyki Czajkowskiego (2001) i „Katedra Notre Dame w Paryżu„M. Jarre (2003; obydwa choreografa Petita), „Romeo i Julia” Prokofiewa (2003, choreograf R. Poklitaru, reżyseria D. Donnellan), „Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna i D. Ligetiego (2004, choreograf J. Neumeier), „Jasny strumień” (2003) i „Bolt” (2005) Szostakowicza (choreograf A. O. Ratmansky), a także jednoaktowe balety J. Balanchine’a, L. F. Myasina i in. czołowi tancerze lat 90.-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova. , G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.
E. Tak.
Dosł.: Pogożew V.P. 100. rocznica organizacji cesarskich teatrów moskiewskich: w 3 książkach. Petersburg, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architekt O. I. Bove. M., 1964; Teatr Bolszoj Zarubina V.I.: Pierwsze przedstawienia operowe na scenie rosyjskiej. 1825-1993. M., 1994; aka. Teatr Bolszoj: Pierwsze balety na scenie rosyjskiej. 1825-1997. M., 1998; „Sługa Muz…” Puszkina i Teatru Bolszoj. M., ; Fiodorow V.V. Repertuar Teatru Bolszoj ZSRR 1776-1955: W 2 tomach, N.Y., 2001; Berezkin V.I. Artyści Teatru Bolszoj: [W 2 tomach]. M., 2001.