Powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin” od razu po ukazaniu się zyskała zasłużoną aprobatę, a nawet podziw publiczności i krytyków. Należy jednak zauważyć, że dla ówczesnej literatury rosyjskiej był to prawdziwy przełom – rosyjscy pisarze nigdy czegoś takiego nie stworzyli. I do tej pory żaden pisarz nie odważył się powtórzyć doświadczenia wielkiego mistrza słowa i napisać realistyczną powieść wierszem. Dokładnie realistyczne, bo gdyby utwór ten został napisany w duchu romantycznym, zgodnie z tradycją Żukowskiego, można by go nazwać jedynie wierszem, a wcale nie powieścią.
„Eugeniusz Oniegin” można nazwać patosem wytrzeźwienia. Zaprezentowana jest jawnie i bez żadnych upiększeń – stylistycznych czy innych. Jakakolwiek górnolotność byłaby tu nie na miejscu i brzmiałaby jak parodia. I rzeczywiście, Puszkin pod koniec siódmego rozdziału parodiuje fałszywą epopeję klasyczną.
Równie swobodnie, już na początku, parodiuje romantyczną elegię wulgaryzowaną przez miernych bazgrołów. Współcześni nie mogli czytać umierających wierszy Leńskiego bez uśmiechu - więc wszystkie te „moje sprężyny”. złote dni”przypomniał im o produktach aktualnych periodyków.
Puszkin toczy w powieści nieustanną walkę co najmniej na dwóch frontach: z przemijającym klasycyzmem i z wciąż bliskim jego sercu romansem. Walka jest poważna. Puszkin głęboko to odczuł. Tak doświadczony, że wykracza poza granice wewnątrzliterackich sporów.
Jest to walka o język społeczeństwa rosyjskiego, o wyzwolenie języka od powierzchownych wpływów i trendów, od spóźnionych słowianizmów, od najnowszej obcości, od ograniczeń szkolnych i seminaryjnych. Cały ten istotny materiał zostaje w pełni wykorzystany w zwrotkach powieści. I to jest jeden z powodów, dla których można nazwać „Eugeniusza Oniegina” „powieść wolną”.
Ostatecznie walka jest jeszcze szersza. To walka o narodowość, o ogólną demokratyzację kultury rosyjskiej, która dla Puszkina jest całkowicie spóźniona. Przecież pod koniec pracy nad powieścią „Borys Godunow” i bajki były już napisane. Poeta znajduje się w centrum twórczego rozwoju narodowości, w kwiecie wieku. W powieści pozbył się tej własności z niespotykaną dotąd śmiałością. Powierzył żywioł ludowy swojej bohaterce.
Gdyby nie Tatiana, czytelnik nigdy nie usłyszałby inteligentnej, poważnej i spokojnej mowy swojej niani, ani nie usłyszałby innej chłopki pańszczyźnianej, gospodyni Oniegina Aksinyi. Nie usłyszałbym tej „Pieśni dziewcząt”, która przy całej swojej przebiegłej, wesołej, psotnej treści śmiało kontrastuje z zawstydzeniem i zagubieniem samej Tatyany. To kolejny powód, aby nazwać tę powieść „wolną”.
Ponadto Puszkin zachowywał się bardzo swobodnie, jeśli chodzi o formę swojego dzieła. W tamtym czasie w literaturze rosyjskiej nie było przykładów powieści realistycznej, a pisarz musiał sam wymyślać środki stylistyczne i zwroty akcji. Pod tym względem Puszkin był również bardzo swobodny w swoich twórczych impulsach.
Magiczna, czarodziejska sztuka Puszkina świętuje jedno ze swoich najbardziej niesamowitych zwycięstw. W opisie snu Tatyany dwusylabowy, dwutaktowy jambik brzmi w tempie walca:
Monotonne i szalone
Jak młody wicher życia,
Wokół walca wiruje hałaśliwy wicher;
Para miga za parą...
Czasem linie wypełniają dźwięki: trzaski, grzmoty, grzechotanie... Ale są też malownicze. Czytelnik na własne oczy widzi „skoki, obcasy, wąsy”:
Zabrzmiał Mazurek. To się stało
Gdy zagrzmiał mazurkowy grzmot,
Wszystko w ogromnej sali się trzęsło,
Parkiet zadrżał pod piętą,
Ramy trzęsły się i grzechotały...
Jaką swobodą tchną linie powieści Puszkina, jakie mistrzowskie posługiwanie się ojczystym językiem rosyjskim! Tak, to darmowa powieść!
I wizerunek autora! Czy jakikolwiek pisarz przed Puszkinem, a nawet po nim, mógłby pozwolić sobie na tak swobodne eksponowanie swojego wizerunku w dziele, tak otwarcie mówić o swoich tajemnych myślach, podyktowanych nie artystyczną koniecznością, ale osobistymi aspiracjami i pragnieniami? Czy inny pisarz, zwracając się bezpośrednio do czytelnika, mógłby go ironizować:
Czytelnik już czeka na rymowankę róży;
Masz, weź to szybko!
Tak, „Eugeniusz Oniegin” jest naprawdę „powieść wolną”, w której obalane są wszystkie przyjęte i utrwalone tradycje: od wyboru imion bohaterów po środki stylistyczne przy wyborze formy powieści.
„Eugeniusz Oniegin” nie jest pozbawiony odrobiny poetyckiego romantyzmu tkwiącego w Puszkinie. Ale to już jest w większym stopniu realistyczne dzieło ukazujące życie i zwyczaje rosyjskiej rzeczywistości lat 20. XIX wieku. To nie przypadek, że Bieliński w swojej krytycznej analizie twórczości Puszkina nazwał powieść „Eugeniusz Oniegin” encyklopedią rosyjskiego życia. „...To wielka zasługa poety, że udało mu się tak trafnie uchwycić rzeczywistość pewnego momentu w życiu społeczeństwa…”
W powieści jasne kolory Rosyjska przyroda jest reprezentowana o każdej porze roku. Co więcej, szkice te zostały wykonane na tyle pięknie i realistycznie, że badacze na ich podstawie określili lata, w których miały miejsce opisane wydarzenia. W wierszu czytelnik znajdzie wiele wersów lirycznych opisujących piękną rosyjską przyrodę (na przykład lub).
Powieść zaczyna się od znajomości, lotu do Rosyjski odludzie„pocztą” z Petersburga.
Jak różnorodny i kolorowy jest język rosyjski! Jedno zdanie „młody rake” mówi wiele: nasz główny bohater- nieco niepoważna i bezczynna osoba. Czytelnik z pewnością znajdzie potwierdzenie tego, co zostało powiedziane w dalszej części narracji.
Oniegin urodził się w Petersburgu i otrzymał typowo domowe wykształcenie. W tamtych czasach szlachta na całym świecie preferowała język francuski. Powodów było kilka. francuski było niejasne zwykli ludzie, który nie zawsze umiał czytać i pisać nawet po rosyjsku i odróżniał szlachcica od plebsu. Dlatego w Rosji wzrosło zapotrzebowanie na nauczycieli języka francuskiego.
Popyt, jak wiemy, tworzy podaż, a Francuzi polecieli do Rosji jak pszczoły do miodu. Nie wszyscy byli dobrze wykształceni i potrafili zapewnić szlachcie przyzwoite wykształcenie, ale mieli główną zaletę – znali język francuski.
Wszyscy trochę się nauczyliśmy
Coś i jakoś.
Zaliczając się do takich nędzarzy, Aleksander Siergiejewicz wyraźnie wykazuje skromność. W końcu otrzymał doskonałe wykształcenie w Liceum Carskie Sioło.
Puszkin szczegółowo pokazuje jeden dzień młodego mężczyzny w Petersburgu. Tak żyło wielu przedstawicieli wysokiego, świeckiego społeczeństwa. Jak to mówią, od szczegółu do ogółu. Bale, imprezy ze znajomymi, teatry.
Puszkin kochał teatr i nie mógł powstrzymać się od wysłania tam swojego bohatera. Ale Oniegin przyjechał tu nie tyle ze względu na spektakl, ile „aby popatrzeć na ludzi i pokazać się”.
Nadszedł czas, aby wszyscy się zmienili;
Długo znosiłam balet,
Ale też mam dość Didelo.
Puszkin kochał teatr. Z zachwytem i podziwem opowiada o artystach, których spotkał podczas pobytu w stolicy. Jego wiersz zachował dla nas niektóre nazwy i tytuły przedstawień.
Ale teatralnie rzecz biorąc, zaczyna się drugi akt, zmienia się sceneria. Czytelnik zostaje przeniesiony do rosyjskiej wioski, gdzie Jewgienij już galopował, wujek już zmarł, a poprawianie poduszek młody człowiek nie będziesz musiał.
Rozpoczyna się opisem wsi, „w której nudził się Jewgienij”. Dalsze wydarzenia rozgrywają się tutaj, w dzielnicy, pomiędzy majątkami Oniegina, Larinów i Leńskiego. Opis domu, kilka pociągnięć pokazuje, jak żył wujek Jewgienij. Oniegin wstydził się swoich ograniczonych i naiwnych sąsiadów i unikając komunikacji z nimi, opuścił dom, gdy tylko zobaczył wóz zbliżający się do jego posiadłości.
Jako antypod Oniegina do swojej posiadłości powrócił kolejny młody właściciel ziemski -. Dzięki niemu czytelnik zapoznaje się z rodziną Larinów. W przeciwieństwie do Oniegina Lenski nie uciekał przed sąsiadami, ale rozmowy „o sianokosach, o winie, o hodowli, o swoich krewnych” mało go interesowały. Nawiasem mówiąc, w tym zdaniu Puszkin nie tylko pokazuje interesy rosyjskich właścicieli ziemskich. Z tego możemy zrozumieć, że w opisywanej prowincji rolnictwo opierała się na hodowli zwierząt. Na wsiach wytwarzano wino i likiery z owoców i jagód; ludzie lubili polować, hodować i hodować psy myśliwskie, które były ozdobą wielu właścicieli ziemskich.
I podczas gdy ojcowie byli zajęci pracami domowymi i psami, ich córki czytały z entuzjazmem Powieści francuskie, marzyłem o tajemniczym i romantyczna miłość, a matki szukały dla nich stajennych wśród samotnych sąsiadów. Takie były zwyczaje. Małżeństwo było często sposobem na rozwiązanie pewnych problemów ekonomicznych.
Nowa zmiana scenerii następuje, gdy Matka Larina przybywa z nią do Moskwy. Inni ludzie, inne zdjęcia. Kuzyni przyjmują naszą Tatianę do swojego społeczeństwa, zabierają ją w świat. Młoda prowincjonalna dziewczyna robi na mężczyznach mieszane wrażenie. Badają ją, dyskutują o niej, mówią o niej. I pewnego pięknego dnia zwrócił na nią uwagę pewien generał. To był bohater Wojna Ojczyźniana W 1812 r. mężczyzna został przyjęty na dwór, a matka zrobiła wszystko, aby Tatiana wyszła za mąż. Mogła przekonać córkę, ale nie mogła jej zmusić. Już w XIX wieku obowiązywały pewne zasady i ograniczenia w tej kwestii.
Ale, jak wynika z dalszej narracji, Tatyana i jej mąż mieli szczęście. Kochał swoją żonę i cenił ją.
Ale nagle rozległ się dźwięk dzwonka,
I pojawił się mąż Tatyany,
A oto mój bohater,
W chwili, która jest dla niego zła,
Czytelniku, teraz wyjdziemy,
Przez długi czas... na zawsze.
W tych wierszach czytamy, że mąż Tatyany nie pozwoli obrazić swojej żony. A jeśli nawet podejrzewa najmniejsze naruszenie honoru swojej żony, a zatem i jego honoru, Oniegin nie będzie szczęśliwy.
O autentyczności i encyklopedyczności powieści można dyskutować w nieskończoność. Każda linijka tchnie rosyjskością. I nie ma znaczenia, o kim lub o czym pisze Puszkin: o dziewczynach zbierających jagody w ogrodzie Larinów, czy o przyjęciu towarzyskim, czy opisuje bal petersburski, czy prowincjonalny festiwal, każdy wers wiersza pokazuje, że to przedstawia naprawdę istniejące społeczeństwo.
Roman A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina to pierwsza rosyjska powieść realistyczna napisana wierszem. Stało się dziełem nowatorskim zarówno w formie, jak i treści. Puszkin postawił sobie za zadanie nie tylko ukazanie w nim „bohatera czasu”, Oniegina, mężczyzny z „przedwczesną starością duszy”, stworzenie wizerunku Rosjanki Tatiany Lariny, ale także narysowanie „ encyklopedia życia Rosjan” tamtej epoki. Wszystko to wymagało przekroczenia nie tylko wąskich ram klasycyzmu, ale także porzucenia podejścia romantycznego. Puszkin starał się jak najbardziej ożywić swoje dzieło, co nie toleruje schematyzmu i z góry określonych struktur, dlatego forma powieści staje się „swobodna”.
I nie chodzi tylko o to, że autor umieścił „wstęp” dopiero na końcu 7. rozdziału, jak na ironię zauważając: „...Mimo, że jest już późno, jest wstęp”. I nie chodzi nawet o to, że powieść rozpoczyna się wewnętrznym monologiem Oniegina, refleksją nad jego wyprawą na wieś do wuja po spadek, którą przerywa opowieść o dzieciństwie i młodości bohatera, o latach spędzonych w wirze powietrznym życie społeczne. I nie chodzi nawet o to, że autor często przerywa część fabularną, umieszczając tę czy inną liryczną dygresję, w której może opowiedzieć o wszystkim: o literaturze, teatrze, swoim życiu, o emocjach i myślach, które go ekscytują, o drogach czy o kobiecych losach. nogi - a może po prostu porozmawiaj z czytelnikami: „Hm! Hmm! Szlachetny Czytelniku, / Czy wszyscy Twoi bliscy są zdrowi?
Nic dziwnego, że Puszkin stwierdził: „Powieść wymaga gadania”. Tak naprawdę nie wydaje się, żeby tworzył dzieło sztuki, ale po prostu opowiadał historię, która przydarzyła się jego dobrym przyjaciołom. Dlatego w powieści obok jej bohaterów Oniegina, Tatiany, Leńskiego, Olgi pojawiają się ludzie, którzy żyli za Puszkina - Wiazemski, Kawerin, Nina Woronska i inni. Co więcej, sam Autor staje się bohaterem własnej powieści, okazując się „dobrym przyjacielem” Oniegina. Autor przechowuje listy Oniegina i Tatiany, wiersze Leńskiego - i one także są organicznie zawarte w powieści, nie naruszając w żaden sposób jej integralności, choć nie są zapisane w „strofie Oniegina”.
Wydaje się, że takie dzieło – „wolna powieść” – może zawierać wszystko, ale przy całej „swobodzie” jego kompozycja jest harmonijna i przemyślana. Głównym powodem powstania tego poczucia wolności jest to, że powieść Puszkina istnieje jak samo życie: nieprzewidywalnie, a jednocześnie zgodnie z pewnym prawem wewnętrznym. Czasami nawet sam Puszkin był zaskoczony tym, co „zrobili” jego bohaterowie, na przykład, kiedy jego ukochana bohaterka Tatyana „wyszła za mąż”. Oczywiste jest, dlaczego wielu współczesnych Puszkina próbowało dostrzec cechy swoich przyjaciół i znajomych w bohaterach powieści - i znalazło je!
W tym niesamowitym dziele życie pulsuje i wybucha, już teraz tworząc efekt „obecności” czytelnika w momencie rozwoju akcji. A życie jest zawsze wolne i ma wiele zwrotów akcji. Taka jest prawdziwie realistyczna powieść Puszkina, która otworzyła drogę nowej literaturze rosyjskiej.
Dlaczego Lermontow nazywa swoją miłość do ojczyzny „dziwną”? (na podstawie tekstu M.Yu. Lermontowa)
Miłość do ojczyzny jest uczuciem szczególnym, tkwiącym w każdym człowieku, ale jednocześnie bardzo indywidualnym. Czy można go uznać za „dziwnego”? Wydaje mi się, że mówimy tu raczej o tym, jak poeta, który mówił o „niezwykłości” swojej miłości do ojczyzny, dostrzega „zwykły” patriotyzm, czyli chęć dostrzeżenia cnót, pozytywnych cech tkwiących w jego kraj i ludzie.
W pewnym stopniu romantyczny światopogląd Lermontowa z góry określił także jego „dziwną miłość” do ojczyzny. W końcu romantyk zawsze sprzeciwia się otaczającemu go światu, nie znajdując w rzeczywistości pozytywnego ideału. Słowa wypowiedziane przez Lermontowa o ojczyźnie w wierszu „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” brzmią jak zdanie. To „kraj niewolników, kraj panów”, kraj „niebieskich mundurów” i oddanych im ludzi. Bezlitosny jest także uogólniony portret jego pokolenia, nakreślony w wierszu „Duma”. Los kraju jest w rękach tych, którzy „zmarnowali” chwałę Rosji i nie mają nic do zaoferowania przyszłości. Być może teraz ta ocena wydaje nam się zbyt surowa - wszak zarówno sam Lermontow, jak i wielu innych wybitnych Rosjan należało do tego pokolenia. Ale staje się jasne, dlaczego osoba, która to wyraziła, nazwała swoją miłość do ojczyzny „dziwną”.
To także wyjaśnia, dlaczego Lermontow, nie znajdując ideału w nowoczesności, zwraca się w przeszłość w poszukiwaniu tego, co naprawdę napawa go dumą ze swojego kraju i jego mieszkańców. Dlatego wiersz „Borodino”, opowiadający o wyczynach rosyjskich żołnierzy, ma strukturę dialogu między „przeszłością” a „teraźniejszością”: „Tak, w naszych czasach byli ludzie, / Nie tak jak obecne plemię: / Bogatyrowie - nie ty! Charakter narodowy objawia się tu poprzez monolog prostego rosyjskiego żołnierza, którego miłość do ojczyzny jest absolutna i bezinteresowna. Znamienne, że wiersz ten nie jest romantyczny, lecz niezwykle realistyczny.
Najbardziej dojrzały pogląd Lermontowa na naturę uczuć patriotycznych znajduje odzwierciedlenie w jednym z: ostatnie wiersze o wymownym tytule „Ojczyzna”. Poeta wciąż zaprzecza tradycyjnemu rozumieniu tego, dlaczego można kochać ojczyznę: „Ani chwała odkupiona krwią, / Ani pokój pełen dumnej ufności, / Ani pielęgnowane legendy mrocznej starożytności…”. Zamiast tego trzykrotnie powtórzy inną, dla niego najważniejszą ideę – jego miłość do ojczyzny jest „dziwna”. To słowo staje się kluczem:
Kocham moją ojczyznę, ale dziwną miłością!
Mój rozum jej nie pokona...
Ale kocham - nie wiem za co...
Patriotyzmu nie można wytłumaczyć racjonalnie, ale można go wyrazić poprzez te obrazy kraj ojczysty, które są szczególnie bliskie sercu poety. Przed jego oczami pojawiają się nieskończone przestrzenie Rosji z jej wiejskimi drogami i „smutnymi” wioskami. Obrazy te pozbawione są patosu, ale są piękne w swojej prostocie, niczym zwykłe znaki życie na wsi, z którym poeta czuje swoje nierozerwalne wewnętrzne połączenie: „Z radością, nieznaną dla wielu, / Widzę pełne klepisko, / Chatę okrytą słomą, / Okno z rzeźbionymi okiennicami…”.
Tylko takie całkowite zanurzenie życie ludowe pozwala zrozumieć prawdziwy stosunek autora do ojczyzny. Oczywiście dla romantycznego poety, arystokraty, dziwne jest, że tak odczuwa miłość do swojej ojczyzny. Ale może nie chodzi tylko o niego, ale też o to właśnie tajemniczy kraj o czym innym wielki poeta, współczesny Lermontowowi, powie później: „Umysłem Rosji nie da się zrozumieć…”? Moim zdaniem trudno z tym polemizować, a także z faktem, że prawdziwy patriotyzm nie wymaga żadnych specjalnych dowodów i często nie da się go w ogóle wytłumaczyć.
Czy Peczorin jest fatalistą? (na podstawie powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”)
Powieść Lermontowa „Bohater naszych czasów” słusznie nazywa się nie tylko społeczno-psychologiczną, ale także moralną i filozoficzną. Kwestia wolnej woli i predestynacji, rola losu w życiu człowieka jest rozważana w ten czy inny sposób we wszystkich częściach powieści. Ale szczegółowa odpowiedź na to pytanie znajduje się dopiero w końcowej części - opowieści filozoficznej „Fatalist”, która pełni rolę swego rodzaju epilogu.
Fatalista to osoba, która wierzy w z góry ustalone wszystkie wydarzenia w życiu, w nieuchronność losu, losu, losu. W duchu swoich czasów, który na nowo rozważa fundamentalne kwestie ludzkiej egzystencji, Pechorin próbuje rozstrzygnąć, czy los człowieka jest z góry określony przez wyższą wolę, czy też on sam ustala prawa życia i przestrzega ich.
W miarę rozwoju akcji Pechorin otrzymuje potrójne potwierdzenie istnienia przeznaczenia i losu. Oficer
Vulicz, z którym bohater dokonuje ryzykownego zakładu, nie był w stanie strzelić do siebie, mimo że pistolet był naładowany. Potem Vulicz nadal ginie z rąk pijanego Kozaka i Pieczorin nie widzi w tym nic dziwnego, skoro już podczas kłótni zauważył na jego twarzy „stempel śmierci”. I wreszcie sam Peczorin wystawia los na próbę, decydując się rozbroić pijanego Kozaka, mordercę Wulicza. „...Przeszła mi przez głowę dziwna myśl: podobnie jak Vulicz postanowiłem kusić los” – mówi Pechorin.
Jaka jest na to odpowiedź „bohatera czasu”, a wraz z nim samego pisarza najtrudniejsze pytanie? Konkluzja Pechorina brzmi następująco: „Lubię we wszystko wątpić: to usposobienie umysłu nie koliduje z stanowczością charakteru; wręcz przeciwnie, jeśli chodzi o mnie, zawsze odważniej idę naprzód, gdy nie wiem, co mnie czeka. Jak widzimy, nieudany fatalista stał się swoim przeciwieństwem. Jeśli jest gotowy przyznać, że przeznaczenie istnieje, w żadnym wypadku nie dzieje się to ze szkodą dla aktywności ludzkich zachowań: bycie tylko zabawką w rękach losu, zdaniem Peczorina, jest upokarzające.
Nie jest tajemnicą, że dzieła literackie należą do określonych gatunków i typów literatury. A jeśli ograniczymy się do trzech kategorii: epickiej, lirycznej, dramatycznej, to gatunków jest znacznie więcej.
„Eugeniusz Oniegin”: gatunek
Słynne dzieło sztuki „Eugeniusz Oniegin”, napisane przez wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, od dawna jest przedmiotem zainteresowania szczególną uwagę filolodzy i literaturoznawcy. Utwór ten jest nie tylko wypełniony głęboką treścią semantyczną, ale jego charakterystyka gatunkowa jest również bardzo niejednoznaczna. Dlaczego więc definicja gatunku „Eugeniusz Oniegin” jest tak niezwykła?
Rodzaje i gatunki literatury
Na początek należy zaznaczyć, że utwór napisany jest w formie poetyckiej, co oznacza, że gatunek, do którego należy, ma charakter liryczny. Jednak pomimo tego, że historia opisana jest wierszem, absolutnie nie można nazwać jej prostym wierszem. Rozbudowana fabuła, dynamika wydarzeń, psychologia i dzieła zawarte w utworze pozwalają słusznie zaliczyć „Eugeniusza Oniegina” do powieści. Według definicji z słownik objaśniający Siergiej Iwanowicz Ożegow, powieść jest prozaicznym eposem dzieło literackie z wieloma postaciami i złożoną strukturą fabuły. Na tej podstawie można stwierdzić, że pod względem znaczeniowym i treściowym „Eugeniusz Oniegin” należy raczej do gatunku literatury epickiej i nowatorskiej.
Krótki opis fabuły
Zgodnie z fabułą zepsuty i samolubny młody człowiek ze stolicy Jewgienij Oniegin, zmęczony niekończącymi się balami i przyjęciami towarzyskimi, postanawia przejść na emeryturę i zamieszkać na wsi, aby w jakiś sposób urozmaicić swoje identyczne codzienne życie. Życie na wsi okazuje się jednak nudniejsze niż w Petersburgu, a Jewgienija ponownie atakuje blues. Spotyka młodych mieszkańców wsi: osiemnastoletniego utalentowanego poetę Włodzimierza Leńskiego, siostry Larin – piękną i wesołą Olgę, zamyśloną i marzycielską Tatianę.
Stają się głównymi aktorzy w fabule. Lenski jest zaręczony z Olgą, a Tatyana zakochała się w Jewgieniju. Jednak nie odwzajemnia uczuć dziewczyny i otrzymawszy list z gorącym i czułe wyznanie zakochana, a nawet stara się naprowadzić ją na właściwą drogę, radząc, aby w przyszłości nie wyrażała swoich uczuć nieznanym osobom. Tatiana jest zawstydzona i obrażona. Tymczasem Leński wyzywa Oniegina na pojedynek, ponieważ wielokrotnie zapraszał do tańca swoją narzeczoną Olgę. Tuż przed pojedynkiem Tatyana ma sen, w którym Jewgienij zabija Władimira, ale dziewczyna nie wie o zamiarze młodych ludzi oddania strzału, w przeciwnym razie zapobiegłaby pojedynkowi. Oniegin zabija Leńskiego, bojąc się odwołać pojedynek i stać się znanym jako świeckie społeczeństwo tchórz. Olga nie opłakuje długo kochanka i wkrótce poślubia innego. Po pewnym czasie Tatiana również wychodzi za mąż, przez jakiś czas nadal kocha Jewgienija, ale potem łuski spadają z jej oczu.
Pewnego dnia na balu towarzyskim spotkała się ta dwójka: wciąż znudzony i pogrążony w smutku Oniegin oraz niedostępna szlachetna żona generała Tatiany. I na tym spotkaniu bohaterowie zamienili się rolami, Eugeniusz zdał sobie sprawę, że zakochał się w pięknej księżniczce, a Tatiana odpowiedziała mu zdaniem, które później stało się sławne: „Ale dano mnie innemu i będę mu wierna na zawsze. ”
Analiza specyfiki gatunkowej tekstu
Jak więc właściwie możemy określić gatunek w dziele „Eugeniusz Oniegin”? O fabule można powiedzieć, że jest naprawdę bogata w wydarzenia, a dialogi i monologi bohaterów przepełnione są zmysłowością i psychologizmem. Cechy te pozwalają zakwalifikować utwór do gatunku nowatorskiego. Jednak poetycka forma słynnego dzieła Puszkina pozostawia kwestię otwartą. Eksperci są skłonni twierdzić, że gatunek „Eugeniusza Oniegina” to powieść wierszowana. Jednak według niektórych krytycy literaccy, w tym Wissarion Grigoriewicz Bieliński, tak nie jest. Twierdzą, że gatunek „Eugeniusza Oniegina” jest wierszem, ponieważ dzieło w pełni i niemal z historyczną dokładnością odtwarza życie rosyjskiej publiczności w stolicy i poza nią. V. G. Bieliński bez skąpstwa nazwał „Eugeniusza Oniegina” „encyklopedią rosyjskiego życia”. Ale jak na wiersz utwór jest nadal zbyt duży objętościowo, ilość tekstu jest bliższa powieści. To jest pierwsza sprzeczność.
Druga sprzeczność wiąże się z treścią powieści. Ponownie krytycy nazywają „Eugeniusza Oniegina” nie tylko „powieść o powieści”, ale także „powieść w powieści”. A jeśli na pierwszą definicję ma bezpośredni wpływ gatunek „Eugeniusza Oniegina” A. S. Puszkina, a także linia miłosna - temat centralny fabułę, wówczas druga cecha jest bezpośrednio związana z wnętrzem dzieła.
„Powieść o powieści”
Zatem, jak już wcześniej wyjaśniono, pod względem gatunkowym utwór ma raczej charakter powieściowy, pomimo przedstawienia wierszem. I to jest pierwszy element definicji „powieść o powieści”. To drugie niewątpliwie odzwierciedla obecność w fabule wydarzeń miłosnych. W miarę rozwoju akcji czytelnik może obserwować, jak rozwija się relacja między dwiema parami: Olgą Lariną i Włodzimierzem Leńskim oraz jej siostrami Tatianą i Jewgienijem Onieginem. Jednak związek tego ostatniego wciąż wysuwa się na pierwszy plan. To wokół tej pary kręci się fabuła. Zatem wyrażenie „powieść o powieści” komunikuje nie tylko obecność linia miłosna w tekście, ale także w jeszcze raz podkreśla, że w utworze „Eugeniusz Oniegin” gatunek ten charakteryzuje się mianem powieści.
„Powieść w powieści”
W tej charakterystyce zawarte jest także odniesienie do gatunku dzieła Puszkina. Jednak teraz, gdy nie pojawia się już pytanie „Eugeniusz Oniegin” – jaki gatunek?”, Rozszyfrowanie drugiej części frazy nie jest wymagane. Mówimy oczywiście o stosunku do gatunku, ale o pierwszej części definicja przypomina nam obecność w tekście innej powieści - niemal listu od Tatyany Lariny dzieło sztuki. Wyznając swoją miłość Onieginowi, Tatiana opowiedziała o swoich uczuciach na piśmie. I Aleksander Siergiejewicz Puszkin całkowicie odzwierciedlał jej impuls. To właśnie o tej powieści jako o gatunku charakterystycznym dla innej powieści – o samym dziele – mówimy. Tatiana Larina, wylewając swoją miłość do Jewgienija, urodziła ją własną powieść wierszem, odzwierciedlając to w piśmie.
Tak więc nawet po przeanalizowaniu dzieła „Eugeniusz Oniegin” ustalenie jego gatunku nadal jest problematyczne. W formie jest to wiersz, w treści jest to powieść. Być może tylko tak utalentowany i wielki poeta, jak Aleksander Siergiejewicz Puszkin, może wymyślić własny gatunek - powieść wierszowaną - i zademonstrować to najlepszym przykładem.
Puszkin pisał powieść „Eugeniusz Oniegin” przez ponad siedem lat: od 1823 do 1830 roku. „Długą pracę” rozpoczęto, gdy autor „jeszcze nie do końca jasno rozeznał” „dystans wolnej powieści”.
Dlaczego nazywa swoje dzieło „wolną powieścią”?
Po pierwsze, sam poeta podkreślał, że pisze „nie powieść, ale powieść wierszem” i widział w tym „diabelską różnicę”. Narracja opiera się na przechodzeniu z jednej płaszczyzny na drugą, na zmianie tonacji i intonacji utworu.
Rozwija się przed czytelnikiem
...zbiór pstrokatych rozdziałów,
na wpół zabawny, na wpół smutny,
zwykli ludzie, ideał.
Powieść rozpoczyna się zupełnie niespodziewanie, bez żadnych przedmów i wstępów. rozpoczyna się monologiem wewnętrznym Eugeniusza Oniegina, który udaje się do umierającego wuja na wieś i przygotowuje się do bycia hipokrytą, aby otrzymać spadek.
Zakończenie tego dzieła jest równie nieoczekiwane, jak jego początek. Autor pozostawia swojego bohatera „w złym dla niego momencie”. W momencie wyjaśnień z Tatianą, która poślubiła generała. Czytelnik nigdy nie dowie się, co dalej stanie się z Onieginem, czy znajdzie siły na nowe życie.
Przed nami powieść bez początku i końca i na tym polega jej niezwykłość. Gatunek powieści okazuje się dowolny, podobnie jak jej fabuła.
Autorka prowadzi z czytelnikiem swobodną i swobodną rozmowę o wszystkim, „bełkocząc bez końca”: o elegiach i odach, o likierze jabłkowym i wodzie borówkowej, o teatrze rosyjskim i winach francuskich. Wiele dygresje liryczne przekonuje czytelnika, że w centrum opowieści nie jest bohater, ale autor, którego świat jest nieskończony. Autor jest lirycznym centrum powieści.
Aby stworzyć efekt swobodnej, improwizowanej narracji, Puszkin wymyśla strofę Oniegina, która zawiera 14 wersów. Złudzenie „gadania” powstaje, gdy autor swobodnie porusza się w czasie i przestrzeni, łatwo przechodząc z jednego tematu wypowiedzi na drugi. Opowiada nie tylko o niespełnionych nadziejach i złamanych sercach swoich bohaterów, ale także o sobie i uniwersalnych prawach ludzkiego życia.
Innymi słowy, centrum opowieści nie stanowią losy poszczególnych bohaterów, ale samo życie – nieskończone i nieprzewidywalne. dlatego powieść nie ma początku ani końca.
Magiczna kraina! tam w dawnych czasach,
Satyra to odważny władca,
Fonvizin, przyjaciel wolności, świecił,
I apodyktyczny Książę...
I tak jest we wszystkim. Autor swobodnie opowiada o balach petersburskich i spokojnej wiejskiej ciszy, przekazując swój stosunek do życia, który nie pokrywa się z opinią głównego bohatera. w ten sposób twórca powieści staje się jej bohaterem.
Podsumujmy. Puszkin nazywa swoją powieść „wolną”, ponieważ w centrum jego narracji znajdują się nie tyle losy bohaterów, co szeroki obraz życia, wypowiedzi autora na różne tematy, jego przemyślenia i uczucia. Improwizowany sposób prezentacji jest również bezpłatny. Powieść nie ma początku ani końca.
Aktualizacja: 23.10.2017
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.