Cztery s ponad rok Karl Bryullov mieszkał we Włoszech, zanim dotarł do Pompejów w 1827 roku. W tym czasie szukał działki duży obraz NA temat historyczny. To, co zobaczył, zadziwiło artystę. Zebranie materiału i namalowanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2 zajęło mu sześć lat.
Na zdjęciu biegają ludzie różnej płci, wieku, zawodu i wyznania, dotknięci kataklizmem. Jednak w pstrokatym tłumie można dostrzec cztery identyczne twarze...
W tym samym 1827 roku Bryullov poznał kobietę swojego życia - Hrabina Julia Samoilova. Po rozstaniu z mężem młoda arystokratka, była druhna, kochająca artystyczny styl życia, przeprowadziła się do Włoch, gdzie moralność jest bardziej swobodna. Zarówno hrabina, jak i artysta mieli reputację łamaczy serc. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a ich przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem”., Samoilova napisała później do swojego brata Aleksandra.
Julia o śródziemnomorskim wyglądzie (krążyły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była dla Bryullowa wręcz ideałem, jakby stworzona na potrzeby starożytnej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. W „Ostatnim dniu Pompejów” Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samoilova była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w realnym świecie.
1 Julia Samojłowa. Badacz Erich Hollerbach zauważył, że podobne bohaterki „Ostatniego dnia Pompei”, pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawicielki jednego duża rodzina, jakby kataklizm zbliżył i zrównał wszystkich mieszkańców miasta.
Ulica 2. „Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód» , Bryullov wyjaśnił w liście do brata wybór lokalizacji. To już przedmieście, tzw. Droga Grobów, prowadząca od Bramy Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował położenie budynków podczas wykopalisk.
3 Kobieta z córkami. Według Bryulłowa podczas wykopalisk widział szkielety jednej kobiety i dwójki dzieci, pokryte w tych pozach popiołem wulkanicznym. Artystka mogła kojarzyć matkę z dwiema córkami z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, przyjęła do wychowania dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę „Ostatni dzień Pompejów” w 1825 roku, a modne przedstawienie stało się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.
4 Chrześcijański ksiądz. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł pojawić się szafarz nowej wiary; na obrazie można go łatwo rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie krzyży na ciele i pektorałów w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.
5 Pogański kapłan. O statusie postaci świadczą przedmioty kultu w jego dłoniach oraz opaska na głowę – infula. Współcześni zarzucali Bryulłowowi, że nie wysunął na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.
8 Artysta. Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Bryullov przedstawił się jako starożytny malarz biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii - tak często robili mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.
9 Kobieta, która spadła z rydwanu. Zdaniem krytyczki sztuki Galiny Leontyjewej Pompejanka leżąca na chodniku symbolizuje śmierć starożytny świat, za którym tęsknili artyści klasycyzmu.
10 rzeczy, które wypadły z pudełka, podobnie jak inne przedmioty i dekoracje na zdjęciu, zostały przez Bryulłowa skopiowane z brązowych i srebrnych luster, kluczy, lamp wypełnionych oliwą z oliwek, wazonów, bransolet i naszyjników znalezionych przez archeologów należących do mieszkańców Pompejów z I wieku n.e. mi.
11 Wojownik i chłopiec. Według pomysłu artysty są to dwaj bracia ratujący chorego, starego ojca.
12 Pliniusz Młodszy. Starożytny rzymski prozaik, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta.
13 Matka Pliniusza Młodszego. Bryullov umieścił scenę z Pliniuszem na płótnie „jako przykład dziecięcej i miłość matki„, mimo że pisarza i jego rodzinę dotknęła tragedia w innym mieście – Misenach (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompei). Pliniusz przypomniał sobie, jak wraz z matką wydostał się z Misenum w szczytowym momencie trzęsienia ziemi, a do miasta zbliżała się chmura pyłu wulkanicznego. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci 18-letniego syna, próbowała go nakłonić, aby ją opuścił. „Odpowiedziałam, że tylko dzięki niej będę zbawiona; Biorę ją za ramię i zmuszam do przyspieszenia kroku.– stwierdził Pliniusz. Obaj przeżyli.
14 Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.
15 Nowożeńcy. Według starożytnej tradycji rzymskiej głowy nowożeńców dekorowano wiankami z kwiatów. Z głowy dziewczyny spadł flammei, tradycyjny welon starożytnej rzymskiej panny młodej, wykonany z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.
16 Grób Skaurusa. Budynek od Drogi Grobów, miejsce spoczynku Aulusa Umbriciusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza granicami miasta, po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy przez całe swoje życie piastował stanowisko duumvira, czyli stał na czele władz miejskich, a za swoje zasługi otrzymał nawet pomnik na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego w całym imperium).
17 Zniszczenie budynków. Sejsmolodzy, na podstawie charakteru zniszczeń budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.
18 Wezuwiusz. Erupcja miała miejsce w dniach 24-25 sierpnia 79 r. n.e. e. zniszczył kilka miast Cesarstwa Rzymskiego położonych u podnóża wulkanu. Z 20-30 tysięcy mieszkańców Pompejów, sądząc po znalezionych szczątkach, nie udało się uratować około dwóch tysięcy.
|
ARTYSTA
|
1799 - Urodził się w Petersburgu w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej Pawła Brullo.
Olej na płótnie.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm
„Ostatni dzień Pompejów”
Ostatni dzień Pompejów jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilny jest człowiek wobec wściekłej natury. Talent artysty, któremu udało się przekazać całą kruchość, jest niesamowity życie ludzkie. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno odsłania każdemu te strony historii, których nikt nie chce powtórzyć.
... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2 tysiące osób. Do dziś nie wiadomo, ilu z nich pozostało zakopanych pod gruzami domów.
Opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryullova
Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Tytuł obrazu: „Ostatni dzień Pompejów”
Obraz powstał w latach 1830-1833.
Olej na płótnie.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm
Rosyjski artysta epoki Puszkina znany jest jako portrecista i ostatni romantyk malarstwa, ale nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej jako doświadczający tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że małe akwarele K. Bryullova podczas jego życia w Neapolu przywozili arystokraci z podróży jako pamiątki dekoracyjne i rozrywkowe.
Na twórczość mistrza duży wpływ miało jego życie we Włoszech, podróże po miastach Grecji, a także przyjaźń z A.S. Puszkinem. Ten ostatni radykalnie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego twórczości na pierwszym miejscu stawiany jest los całej ludzkości.
To zdjęcie odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.
Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Mówią o tym także rękopisy historyków starożytnych, zwłaszcza Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech ze swojego łagodnego klimatu, leczniczego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze mieli tu wille, odpoczywali cesarze i generałowie, zamieniając miasto w starożytną wersję Rublowki. Wiadomo niezawodnie, że znajdował się tu teatr, wodociąg i łaźnie rzymskie.
24 sierpnia 79 r. n.e mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli słupy ognia, popiół i kamienie zaczynają wydobywać się z wnętrzności Wezuwiusza. Katastrofę poprzedziło trzęsienie ziemi dzień wcześniej, więc większość ludzi zdołała opuścić miasto. Ci, którzy pozostali, nie zostali uratowani przed popiołami, które dotarły do Egiptu i lawą wulkaniczną. Straszna tragedia nadeszło w ciągu kilku sekund - domy zawaliły się na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy osadu wulkanicznego pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec.
To właśnie ten moment uwiecznił na płótnie K. Bryullov, który widział ulice na żywo starożytne miasto, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostały takie same jak przed erupcją. Artysta długo zbierał materiały, kilkakrotnie odwiedzał Pompeje, oglądał domy, spacerował po ulicach, sporządzał szkice odcisków ciał ludzi, którzy zginęli pod warstwą gorącego popiołu. Na obrazie ukazano wiele postaci w tych samych pozach – matkę z dziećmi, kobietę, która spadła z rydwanu i młode małżeństwo.
Pisanie dzieła trwało 3 lata – od 1830 do 1833 roku. Mistrz był tak przesiąknięty tragedią ludzkiej cywilizacji, że kilkakrotnie wynoszono go z warsztatu w stanie półomdlenia.
Co ciekawe, w filmie pojawiają się motywy zagłady i ofiar z ludzi. W pierwszej chwili zobaczycie ogień ogarniający miasto, spadające posągi, oszalałego konia i zamordowaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast osiągają uciekający mieszkańcy miasta, którzy nie dbają o nią.
Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawił tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.
Matki trzymające na rękach swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je uchronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc ojca na rękach, patrząc szaleńczo w niebo i zasłaniając dłonią oczy przed popiołami, próbują go ratować za cenę własnego życia. Młody mężczyzna, trzymając w ramionach zmarłą narzeczoną, zdaje się nie wierzyć, że ona już nie żyje. Rozwścieczony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, nie puszczając kadzielnicy, odważnie i przerażająco spokojnie patrzy na spadające posągi pogańscy bogowie jakby widział w tym karę Bożą. Uderzający jest obraz księdza, który po zabraniu ze świątyni złotego kielicha i artefaktów opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się dookoła. Twarze większości ludzi są piękne i nie wyrażają przerażenia, ale spokój.
Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska najcenniejszą rzecz dla siebie – pudełko farb. Zwróć uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest tylko podziw dla spektaklu, który się otworzył. To tak, jakby mistrz zatrzymał się i przypomniał sobie śmiertelnie piękny moment.
Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest jedynie świat podzielony żywiołami na dwie części. Pismo rozchodzą się na proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukni jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.
Bryullov wiedział, jak pracować ze światłocieniem, modelując trójwymiarowe i żywe obrazy. Ubrania i draperie odgrywają tutaj ważną rolę. Przedstawione są szaty bogate kolory– czerwony, pomarańczowy, zielony, ochra, niebieski i niebieski. Kontrastuje z nimi śmiertelnie blada skóra, którą rozświetla blask błyskawic.
Światło kontynuuje ideę podziału obrazu. Nie jest już sposobem na przekazanie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem „Ostatniego dnia Pompejów”. Błyskawica miga na żółto, a nawet cytrynowo, w zimnym kolorze, zamieniając mieszkańców miasta w żywych marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa spływa po spokojnym raju. Blask wulkanu rozświetla panoramę umierającego miasta w tle zdjęcia. Czarne kłęby pyłu, z których leje się nie zbawienny deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówili, że nikogo nie da się uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. Co więcej, nie jest to wesoły kolor, który ma dawać życie. Czerwień Bryullova jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armageddon. Ubrania bohaterów i tło obrazu zdają się zlewać z blaskiem wulkanu. Błyskawice błyskawic oświetlają tylko pierwszy plan.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie
Powiedzenie „Ostatni dzień Pompejów” jest znane każdemu. Ponieważ śmierć tego starożytne miasto niegdyś przedstawiony przez Karla Bryullova (1799-1852)
Do tego stopnia, że artysta przeżył niesamowity triumf. Pierwszy w Europie. W końcu namalował obraz w Rzymie. Włosi tłoczyli się przed jego hotelem, aby dostąpić zaszczytu powitania geniusza. Walter Scott przez kilka godzin siedział przed obrazem, głęboko zdumiony.
Trudno sobie wyobrazić, co działo się w Rosji. W końcu Bryullov stworzył coś, co natychmiast podniosło prestiż malarstwa rosyjskiego niespotykana wysokość!
Ludzie tłumnie przybywali, aby oglądać obraz dzień i noc. Bryulłowowi udzielono osobistej audiencji u Mikołaja I. Przydomek „Karol Wielki” mocno go przylgnął.
Jedynie Alexandre Benois, znany historyk sztuki XIX i XX wieku, odważył się krytykować Pompeje. Co więcej, krytykował bardzo ostro: „Efektywność… Malowanie na każdy gust… Teatralna głośność… Efekty trzaskania…”
Co zatem tak bardzo uderzyło większość i tak zirytowało Benoita? Spróbujmy to rozgryźć.
Skąd Bryullov wziął fabułę?
W 1828 roku młody Bryullov mieszkał i pracował w Rzymie. Krótko przed tym rozpoczęli archeolodzy wykopaliska trzech miasta, które zginęły pod popiołami Wezuwiusza. Tak, tak, było ich trzech. Pompeje, Herkulanum i Stabiae.
Dla Europy było to niesamowite odkrycie. Przecież wcześniej wiedzieli o życiu starożytnych Rzymian z fragmentarycznych źródeł pisanych. A oto 3 miasta zamknięte przez 18 wieków! Ze wszystkimi domami, freskami, świątyniami i toaletami publicznymi.
Oczywiście Bryullov nie mógł zignorować takiego wydarzenia. I udał się na miejsce wykopalisk. Do tego czasu Pompeje były najlepiej oczyszczone. Artysta był tak zdumiony tym, co zobaczył, że niemal natychmiast zabrał się do pracy.
Pracował bardzo sumiennie. 5 lat. Większość czasu spędzał na zbieraniu materiałów i szkiców. Sama praca trwała 9 miesięcy.
Bryullov dokumentalista
Mimo całej „teatralności”, o której mówi Benois, w filmie Bryullova jest sporo prawdy.
Miejsce akcji nie zostało wymyślone przez mistrza. Rzeczywiście jest taka ulica przy Bramie Herkulanowskiej w Pompejach. A ruiny świątyni ze schodami nadal tam stoją.
Artysta osobiście studiował także szczątki zmarłych. I znalazł niektórych bohaterów w Pompejach. Na przykład martwa kobieta przytulająca swoje dwie córki.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. Fragment (matka z córkami). 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie Na jednej z ulic znaleziono koła od wózka oraz porozrzucaną biżuterię. Dlatego Bryullov wpadł na pomysł przedstawienia śmierci szlachetnej kobiety Pompejusza.
Próbowała uciec na rydwanie, ale trzęsienie ziemi strąciło bruk z chodnika, a koło przejechało po nim. Bryullov przedstawia najbardziej tragiczny moment. Kobieta wypadła z rydwanu i zmarła. A jej dziecko, które przeżyło upadek, płacze przy ciele matki.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. Fragment (martwa szlachcianka). 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie Wśród odkrytych szkieletów Bryulłow widział także pogańskiego księdza, który próbował zabrać ze sobą swój majątek.
Na płótnie pokazał mu mocno ściskające atrybuty pogańskich rytuałów. Składają się z metali szlachetnych, więc kapłan zabrał je ze sobą. Nie przedstawia się on w zbyt korzystnym świetle w porównaniu z duchownym chrześcijańskim.
Rozpoznajemy go po krzyżu na piersi. Odważnie patrzy na rozwścieczonego Wezuwiusza. Jeśli spojrzeć na nie razem, jasne jest, że Bryullov wyraźnie przeciwstawia chrześcijaństwo pogaństwu, nie faworyzując tego drugiego.
„To prawda”, budynki na zdjęciu również się zawalają. Wulkanolodzy twierdzą, że Bryullov przedstawił trzęsienie ziemi o sile 8 punktów. I bardzo niezawodnie. Dokładnie w ten sposób budynki rozpadają się podczas trzęsień ziemi o takiej sile.
Bryullov również bardzo dobrze przemyślał oświetlenie. Lawa Wezuwiusza świeci tak jasno tło, nasyca budynki czerwonym kolorem tak bardzo, że wydają się płonąć.
W tym przypadku pierwszy plan jest oświetlony białym światłem z błyskawicy. Ten kontrast sprawia, że przestrzeń jest szczególnie głęboka. A jednocześnie wiarygodne.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. Fragment (Oświetlenie, kontrast światła czerwonego i białego). 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie Sprawdź się: rozwiąż test online
Bryullov – reżyser teatralny
Ale w przedstawianiu ludzi prawdziwość się kończy. Tutaj Bryullov jest oczywiście daleki od realizmu.
Co byśmy zobaczyli, gdyby Bryullov był bardziej realistyczny? Panowałby chaos i pandemonium.
Nie mielibyśmy okazji przyjrzeć się każdej postaci. Widzieliśmy je w zrywach: nogi, ramiona, niektóre leżące na innych. Byłyby już dość brudne od sadzy i brudu. A twarze byłyby zniekształcone z przerażenia.
Co widzimy od Bryullova? Grupy bohaterów ułożone są tak, abyśmy widzieli każdego z nich. Nawet w obliczu śmierci są bosko piękni.
Ktoś skutecznie powstrzymuje hodującego konia. Ktoś z wdziękiem zakrywa głowę naczyniami. Ktoś to ładnie trzyma ukochany.
Tak, są piękni, jak bogowie. Nawet jeśli ich oczy są pełne łez ze świadomości rychłej śmierci.
Ale Bryullov nie idealizuje wszystkiego do tego stopnia. Widzimy jedną postać próbującą złapać spadające monety. Pozostań małostkowy nawet w takim momencie.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. Fragment (zbieranie monet). 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie Tak, to prawda spektakl teatralny. To katastrofa, tak estetyczna, jak to tylko możliwe. Benoit miał co do tego rację. Ale tylko dzięki tej teatralności nie odwracamy się z przerażeniem.
Artysta daje nam możliwość współczucia tym ludziom, ale nie głębokiej wiary w to, że za sekundę umrą.
To raczej piękna legenda niż brutalna rzeczywistość. To zapierające dech w piersiach piękne. Nieważne, jak bluźnierczo to zabrzmi.
Osobiste w „Ostatnim dniu Pompei”
W filmie można zobaczyć także osobiste przeżycia Bryullova. Można zauważyć, że wszystkie główne bohaterki płótna mają tę samą twarz.
W różnym wieku, z różnymi wyrażeniami, ale to ta sama kobieta - hrabina Julia Samoilova, miłość życia malarza Bryulłowa.
Karol Bryulłow. Hrabina Samoilova opuszcza bal posła perskiego (wraz z adoptowaną córką Amatsilią). Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1842 r Poznali się we Włoszech. Razem zwiedzaliśmy nawet ruiny Pompejów. A potem ich romans ciągnął się z przerwami przez 16 długich lat. Związek był wolny, to znaczy zarówno on, jak i ona dali się ponieść innym.
W tym czasie Bryullovowi udało się nawet ożenić. To prawda, że \u200b\u200bszybko się rozwiodłem, dosłownie po 2 miesiącach. Dopiero po ślubie poznał swój straszny sekret nowa żona. Jej kochankiem był jej własny ojciec, który chciał pozostać w tym statusie w przyszłości.
Po takim szoku artystkę pocieszyła dopiero Samoilova.
Rozstali się na zawsze w 1845 roku, kiedy Samoilova zdecydowała się poślubić bardzo przystojnego śpiewak operowy. Jej szczęście małżeńskie również nie trwało długo. Dosłownie rok później jej mąż zmarł na gruźlicę.
Samoilova wyszła za mąż po raz trzeci tylko w celu odzyskania tytułu hrabiny, który utraciła z powodu małżeństwa z piosenkarką. Całe życie płaciłem świetna treść swojemu mężowi, nie mieszkając z nim. Dlatego zmarła w niemal całkowitej nędzy.
Z prawdziwych ludzi, którzy istnieli na płótnie, można także zobaczyć samego Bryullova. Również w roli artysty, który zakrywa głowę pudełkiem pędzli i farb.
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. Fragment (autoportret artysty). 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie Podsumujmy. Dlaczego „Ostatni dzień Pompejów” to arcydzieło
„Ostatni dzień Pompejów” jest monumentalny pod każdym względem. Ogromne płótno – 3 na 6 metrów. Dziesiątki postaci. Istnieje wiele szczegółów, dzięki którym można badać starożytną kulturę rzymską.
„Ostatni dzień Pompejów” to pięknie i skutecznie opowiedziana historia katastrofy. Bohaterowie bezinteresownie odgrywali swoje role. Efekty specjalne – włączone najwyższy poziom. Oświetlenie jest fenomenalne. To teatr, ale bardzo profesjonalny.
Nikt inny w malarstwie rosyjskim nie potrafiłby namalować takiej katastrofy. W malarstwie zachodnim „Pompeje” można porównać jedynie z „Tratwą Meduzy” Gericaulta.
Teodora Gericaulta. Tratwa Meduzy. 1793 Obraz jest nam znany od dawna Karla Bryullova OSTATNI DZIEŃ POMPEII, ale nie przyglądaliśmy się mu szczegółowo. Chciałem poznać jego historię i szczegółowo przyjrzeć się obrazowi.
K. Bryullowa. Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833
TŁO OBRAZU.
W 1827 roku do Pompejów przybył młody rosyjski artysta Karl Bryullov. Nie wiedział, że ta podróż doprowadzi go na szczyt kreatywności. Widok Pompejów go oszołomił. Przeszedł wszystkie zakamarki miasta, dotknął szorstkich od wrzącej lawy ścian i być może zrodził się w nim pomysł namalowania obrazu o ostatni dzień Pompeje.
Od koncepcji obrazu do jego ukończenia minie sześć długich lat. Bryullov zaczyna od nauki źródła historyczne. Czyta listy świadka wydarzeń Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta.
W poszukiwaniu autentyczności artysta sięga także po materiały wykopaliska archeologiczne, przedstawi niektóre postacie w pozach, w których szkielety ofiar Wezuwiusza odnajdywano w stwardniałej lawie.
Prawie wszystkie przedmioty zostały namalowane przez Bryullova z oryginalnych przedmiotów przechowywanych w muzeum neapolitańskim. Z zachowanych rysunków, studiów i szkiców wynika, jak wytrwale artysta poszukiwał kompozycji jak najbardziej wyrazistej. I nawet gdy szkic przyszłego płótna był gotowy, Bryullov kilkanaście razy zmieniał scenę, zmieniając gesty, ruchy i pozy.
W 1830 roku artysta rozpoczął pracę na dużym płótnie. Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z pracowni na rękach. Wreszcie w połowie 1833 roku płótno było gotowe.
Erupcja Wezuwiusza.
Zróbmy krótką dygresję, aby zapoznać się z historycznymi szczegółami wydarzenia, które zobaczymy na zdjęciu.
Erupcja Wezuwiusza rozpoczęła się po południu 24 sierpnia 79 roku i trwała około jednego dnia, o czym świadczą niektóre zachowane rękopisy Listów Pliniusza Młodszego. Doprowadziło to do zniszczenia trzech miast – Pompejów, Herkulanum, Stabiae oraz kilku małych wiosek i willi.
Wezuwiusz budzi się i spuszcza na otaczającą przestrzeń wszelkiego rodzaju produkty działalności wulkanicznej. Wstrząsy, płatki popiołu, spadające z nieba kamienie – to wszystko zaskoczyło mieszkańców Pompejów.
Ludzie próbowali schronić się w domach, ale zmarli z powodu uduszenia lub pod gruzami. Śmierć dopadła niektórych w miejscach publicznych – w teatrach, na targowiskach, na forach, w kościołach, niektórych – na ulicach miasta, niektórych – już poza granicami miasta. Jednak zdecydowanej większości mieszkańców udało się mimo to opuścić miasto.
Podczas wykopalisk stało się jasne, że wszystko w miastach zachowało się tak, jak przed erupcją. Pod wielometrową warstwą popiołu odnaleziono ulice, w pełni wyposażone domy oraz szczątki ludzi i zwierząt, które nie zdążyły uciec. Siła erupcji była taka, że popiół z niej dotarł nawet do Egiptu i Syrii.
Spośród 20 000 mieszkańców Pompejów około 2 000 osób zginęło w budynkach i na ulicach. Większość mieszkańców opuściła miasto przed katastrofą, ale szczątki ofiar odnaleziono także poza miastem. Dlatego nie da się oszacować dokładnej liczby zgonów.
Wśród zabitych w wyniku erupcji był Pliniusz Starszy, który z zainteresowań naukowych i chęci pomocy osobom cierpiącym na skutek erupcji próbował dotrzeć statkiem do Wezuwiusza i znalazł się w jednym z ognisk katastrofy – w Stabii.
Pliniusz Młodszy opisuje, co wydarzyło się 25-go w Miseno. Rano do miasta zaczęła zbliżać się czarna chmura popiołu. Mieszkańcy w przerażeniu uciekli z miasta nad morze (prawdopodobnie mieszkańcy wymarłych miast próbowali zrobić to samo). Tłum biegnący drogą wkrótce pogrążył się w całkowitej ciemności; dało się słyszeć krzyki i płacz dzieci.
Ci, którzy upadli, byli stratowani przez tych, którzy podążali za nimi. Musiałem cały czas strząsać popiół, inaczej osoba natychmiast zasypiała, a ci, którzy siadali, żeby odpocząć, nie mogli już wstać. Trwało to kilka godzin, ale po południu chmura pyłu zaczęła się rozwiewać.
Pliniusz wrócił do Miseno, chociaż trzęsienia ziemi trwały nadal. Wieczorem erupcja zaczęła słabnąć, a 26-go wieczorem wszystko się uspokoiło. Pliniusz Młodszy miał szczęście, ale podczas erupcji w Pompejach zginął jego wujek, wybitny naukowiec i autor historii naturalnej Pliniusz Starszy.
Mówią, że ciekawość przyrodnika go zawiodła, został w mieście na obserwacje. Słońce jest powyżej martwe miasta– Pompeje, Stabia, Herkulanum i Oktawian – wydawało się, że dopiero 27 sierpnia. Do dziś Wezuwiusz wybuchł co najmniej osiem razy. Co więcej, w latach 1631, 1794 i 1944 erupcja była dość silna.
OPIS.
Czarna ciemność zawisła nad ziemią. Niebo w pobliżu horyzontu zabarwia się krwistoczerwoną poświatą, a oślepiający błysk błyskawicy na chwilę przełamuje ciemność. W obliczu śmierci odsłania się istota ludzkiej duszy.
Tutaj młody Pliniusz namawia upadłą na ziemię matkę, aby zebrała resztki sił i podjęła próbę ucieczki.
Tutaj synowie niosą na ramionach starego ojca, próbując szybko dostarczyć cenne brzemię w bezpieczne miejsce.
Wznosząc rękę w kierunku zapadającego się nieba, mężczyzna jest gotowy chronić swoich bliskich klatką piersiową.
W pobliżu klęcząca matka z dziećmi. Z jaką niewysłowioną czułością przytulają się do siebie!
Nad nimi chrześcijański pasterz z krzyżem na szyi, z pochodnią i kadzielnicą w rękach. Ze spokojem i nieustraszonością patrzy na płonące niebo i walące się posągi dawnych bogów.
A w głębi płótna przeciwstawiony jest pogańskiemu kapłanowi, biegnącemu w strachu z ołtarzem pod pachą. Ta nieco naiwna alegoria głosi przewagę religii chrześcijańskiej nad ustępującą religią pogańską.
Człowiek z ręką wzniesioną do nieba próbuje chronić swoją rodzinę. Obok niego klęcząca matka z dziećmi, która szuka u niej ochrony i pomocy.
Po lewej stronie w tle tłum uciekinierów na stopniach grobowca Skaurusa. Widzimy w nim artystę oszczędzającego to, co najcenniejsze – pudełko pędzli i farb. To autoportret Karla Bryullova.
Ale w jego oczach jest to nie tyle groza śmierci, co szczególną uwagę artysta, poirytowany strasznym widowiskiem. Nosi na głowie najcenniejszą rzecz - pudełko farb i innych przyborów malarskich. Wygląda na to, że zwolnił i próbuje przypomnieć sobie rozgrywający się przed nim obraz. Modelką dziewczyny z dzbanem był Yu.P. Samoilova.
Widzimy ją na innych zdjęciach kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko – pośrodku płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.
Młody człowiek trzyma ukochaną, w jego oczach jest rozpacz i beznadzieja.
Wielu historyków sztuki uważa, że głównymi bohaterami płótna jest przestraszone dziecko leżące obok zmarłej matki. Widzimy tu żal, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia i śmierci.
Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale Karie nie uda się uciec; każdy musi zostać ukarany za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które wbrew wszystkiemu przeżył, aby ożywić upadłą rasę. Ale co to jest? dalszy los, tego na pewno nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwy wynik.
Opłakujące ją dziecko jest alegorią nowego świata, symbolem niewyczerpanej mocy życia.
W oczach ludzi jest tyle bólu, strachu i rozpaczy.
Przekonuje nas o tym „Ostatni dzień Pompejów”. główna wartość na świecie - to jest osoba. Do niszczycielskich sił Bryullov kontrastuje naturę z duchową wielkością i pięknem człowieka.
Wychowany w estetyce klasycyzmu artysta stara się oddać swoich bohaterów idealne cechy i plastyczna doskonałość, choć wiadomo, że dla wielu z nich pozowali mieszkańcy Rzymu.
Widząc to dzieło po raz pierwszy, każdy widz jest zachwycony jego kolosalną skalą: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metrów kwadratowych artysta opowiada historię wielu istnień, które połączyła katastrofa. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna uchwycono nie miasto, ale cały świat doświadczający zagłady.
HISTORIA OBRAZU
Jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i wywołał eksplozję zachwytu i podziwu. Jeszcze większy triumf czekał Bryulłowa u siebie. Wystawiony w Ermitażu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych obraz stał się powodem patriotycznej dumy. Została entuzjastycznie powitana przez A.S. Puszkin:
Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
W tłumie, starych i młodych, pod płonącymi popiołami,
Ucieka z miasta pod deszczem kamieni.
Rzeczywiście, światowa sława malarstwa Bryulłowa na zawsze zniszczyła pogardliwy stosunek do rosyjskich artystów, który istniał nawet w samej Rosji. W oczach współczesnych twórczość Karla Bryulłowa była dowodem oryginalności narodowego geniuszu artystycznego.
Bryullov był porównywany do wielkich Włoscy mistrzowie. Poeci dedykowali mu wiersze. Witano go brawami na ulicy i w teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuk nagrodziła artystę za obraz złoty medal po jej udziale w Salonie Paryskim.
W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” został wysłany do Petersburga. Aleksander Iwanowicz Turgieniew powiedział, że ten obraz przyniósł chwałę Rosji i Włochom. Z tej okazji E. A. Baratyński ułożył słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”
Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, po czym artysta otrzymał miano „Karola Wielkiego”.
Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony i udostępniony szerszej publiczności.
K. P. Bryullov
Ostatni dzień Pompejów. 1830-1833
Olej na płótnie. 465,5 × 651 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu
Ostatni dzień Pompejów to obraz Karola Pawłowicza Bryulłowa, namalowany w latach 1830–1833. Obraz odniósł bezprecedensowy sukces we Włoszech, został nagrodzony złotym medalem w Paryżu i w 1834 roku dostarczony do Petersburga.
Karl Bryullov po raz pierwszy odwiedził Neapol i Wezuwiusz w lipcu 1827 r., w czwartym roku swojego pobytu we Włoszech. Nie miał konkretnego celu tej podróży, ale było kilka powodów, dla których zdecydował się na tę podróż. W 1824 roku brat malarza Aleksander Bryulłow odwiedził Pompeje i mimo powściągliwości natury z entuzjazmem opowiadał o swoich wrażeniach. Drugim powodem wizyty były gorące letnie miesiące i towarzyszące im niemal zawsze epidemie gorączki w Rzymie. Trzecim powodem była szybko rozwijająca się ostatnio przyjaźń z księżniczką Julią Samoilovą, która również podróżowała do Neapolu.
Widok zaginionego miasta oszołomił Bryulłowa. Przebywał w nim cztery dni, obchodząc nie raz wszystkie zakamarki. „Jadąc tego lata do Neapolu, ani sam Bryullov, ani jego towarzysz nie wiedzieli, że ta nieoczekiwana podróż doprowadzi artystę na najwyższy szczyt jego twórczości – stworzenie monumentalnego dzieła malarstwo historyczne„Ostatni dzień Pompejów” – pisze krytyk sztuki Galina Leontyeva.
W 1828 roku podczas kolejnej wizyty w Pompejach Bryulłow wykonał wiele szkiców do przyszłego obrazu o słynna erupcja Wezuwiusz w 79 r. n.e mi. i zniszczenie tego miasta. Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków, a następnie trafiło do Luwru w Paryżu. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. Walter Scott nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.
Klasyczny motyw, dzięki wizja artystyczna Bryullova i obfita gra światłocienia zaowocowały dziełami o kilka kroków wyprzedzającymi styl neoklasyczny. „Ostatni dzień Pompejów” doskonale charakteryzuje klasycyzm w malarstwie rosyjskim zmieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerami i namiętną miłością tamtych czasów do takich tematów historycznych. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
(szczegół)
Płótno przedstawia także trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową – kobietę z dzbanem na głowie, stojącą na podwyższeniu po lewej stronie płótna; kobieta, która upadła i umarła, rozciągnięta na chodniku, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.
(szczegół) 
(szczegół) 
(szczegół) 
(szczegół) 
(szczegół)
W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” został wysłany do Petersburga. Aleksander Iwanowicz Turgieniew powiedział, że ten obraz przyniósł chwałę Rosji i Włochom. Z tej okazji E. A. Baratyński ułożył słynny aforyzm: „Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” A. S. Puszkin odpowiedział także wierszem: „Bożki upadają! Naród napędzany strachem…” (to zdanie zostało zakazane przez cenzurę). W Rosji płótno Bryulłowa było postrzegane nie jako kompromis, ale jako dzieło wyłącznie innowacyjne.
Anatolij Demidow podarował obraz Mikołajowi I, który wystawił go w Akademii Sztuk Pięknych jako przewodnik dla początkujących malarzy. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony i udostępniony szerszej publiczności.