Duży wpływ miał wizerunek Oniegina dalszy rozwój Literatura rosyjska. Za Onieginem poszli Peczorin i Rudin. Ten szereg bohaterów nazwano później „ludźmi zbędnymi”. Puszkin podkreśla typowość Onieginów, ich całkowitą niezdolność do prawdziwego życia.
Jednocześnie Puszkin dostrzegł wyjątkowość bohatera:
Niepowtarzalna dziwność
I bystry, chłodny umysł.
Jest to pochlebna cecha; wydaje się, że wiele obiecuje. Ale już przy pierwszej próbie Oniegin poddaje się okolicznościom. Ale wszystko jest w porządku...
Tak więc Oniegin jest typowym młodym mężczyzną z końca lat 20. i początku lat 30. XIX wieku. Jego wychowanie nie różni się od wychowania ówczesnych szlachetnych dzieci: „Wszyscy nauczyliśmy się trochę // Coś i jakoś…”. Eugeniusz miał modnego wówczas nauczyciela języka francuskiego, który „... Lekko skarcił go za żarty // I zabrał go na spacer po Ogrodzie Letnim...”. Zachowanie Oniegina w społeczeństwie podyktowane jest także modą: „W ważnej sporze milcz // I uśmiechaj się do kobiet…”. Dzień bohatera był zaplanowany minuta po minucie, przy całkowitym braku wolnego czasu. Ale jednocześnie nasz bohater jest znudzony:
Krótko mówiąc, rosyjski blues
Powoli opanowywałem tę umiejętność...
Jaka jest przyczyna tej melancholii, która ogarnęła niemal całe społeczeństwo? Puszkin daje odpowiedź: pisarz postrzega moralność i zwyczaje świata jako sprawcę wszystkich kłopotów. A kto, jeśli nie Puszkin, wiedziałby o zwyczajach tamtych czasów? Nic dziwnego, że nazywa Oniegina swoim „starym przyjacielem”. Zna swoje upodobania, zwyczaje i myśli tak dobrze, że mimowolnie można odnieść wrażenie, że w sprzecznym obrazie Oniegina, w opisie jego sposobu życia, Puszkin w pewnym stopniu wyraził siebie. Może dlatego czasami pozwala sobie na bardzo surowe podejście do swojego charakteru.
Ponadto pewną rolę odegrała także klęska powstania dekabrystów i zaostrzenie cenzury „działalności intelektualnej”. Oto przyczyny smutku Oniegina. Ale nie byłoby tak źle, gdyby tylko sam bohater cierpiał z tego powodu. Nie, jego „choroba psychiczna” sprawiła, że inni też cierpieli.
Po pierwsze, odrzuca miłość Tatiany, nie wierząc w szczerość jej uczuć i nie czerpiąc z nich inspiracji. Dopiero później, wędrując po świecie, zrozumie, co zrobił, ale będzie za późno - Tatyana jest żoną kogoś innego, całkowicie połączyła się z innymi przedstawicielami świata. W jej sercu nie pozostał już ani cień dawnej namiętnej natury.
Po drugie, chłód jego serca i duszy doprowadził Jewgienija do głupiej kłótni ze swoim przyjacielem Lenskim. Życie w Petersburgu uczyniło bohatera cynicznym, dlatego jego ocena Olgi Lariny, ukochanej Władimira, jest dość surowa. Lensky, jak prawdziwy kochanek, rzuca wyzwanie sprawcy. Ten krok staje się śmiertelny. W noc przed pojedynkiem Lenski pisze ostatnie wiersze do Olgi, a Oniegin... mocno śpi.
Kłótnia ta zakończy się śmiercią „filozofa w wieku osiemnastu lat”. W pamiętny poranek przed walką Oniegin jawi się jako „kula uprzedzeń”, niewolnik świeckiej konwencji:
I tak opinia publiczna!
Wiosna honoru, nasz idol!
Chociaż Oniegin mimowolnie jest nadal mordercą. To pozostawia na nim niezatarty ślad. Nic dziwnego, że w liście do Tatyany przyznaje:
Dzieliła nas jeszcze jedna rzecz...
Lenski padł niefortunną ofiarą...
To właśnie stąd rozpoczyna się punkt zwrotny w życiu głównego bohatera: pospieszna ucieczka ze wsi, tułaczka po okolicy ojczyzna oraz rosnące poczucie osobistej niższości i bezużyteczności:
Dlaczego nie zostałem ranny kulą w klatkę piersiową?
Jestem młody, życie we mnie jest mocne;
Czego powinienem się spodziewać? melancholia, melancholia!..
W ósmym rozdziale powieści pojawia się przed nami kolejny Oniegin. Dojrzał, stał się bogatszy duchowo, głębszy, bardziej szczery. A list do Tatyany jest tego dowodem. Ale się spóźnił, Tatyana nie jest wolna. Podróż bardzo zmieniła bohatera, ale odmowa Tatiany zmieni go nie mniej. Ale autor nie mówi nic więcej:
I tutaj mój bohater,
W chwili, która jest dla niego zła,
Czytelniku, teraz wyjdziemy,
Przez długi czas... Na zawsze.
Puszkin podkreśla zatem, że Oniegin został ukształtowany przez swoje otoczenie. To ona zamieniła niegdyś żarliwą duszę w kamień. A dowodem zapału i ciepła Oniegina jest nikt inny jak Włodzimierz Leński, który z jednej strony jest antypodem prawdziwego Eugeniusza, z drugiej jego dawny obraz. Dlatego Puszkin wypowiada ważną, choć krótkie zdanie: „Spotkali się…”
Zły nastrój staje się czasem przedmiotem przedstawienia literatury i nie tylko nastroju dominującego dzieło literackie, ale także rzeczywistą świadomość całego narodu. W pewnych momentach życia smutek ogarnia nie tylko pojedyncze osoby, ale i całe kraje.
Melancholia Oniegina w powieści Puszkina to zupełnie nowy stan nowego bohatera w nowych okolicznościach historycznych. Obraz świata, obraz czasu, obraz bohatera przeniknięte są stanem rozczarowania. Blues Oniegina nie tylko korzenie historyczne, ale ma także kontynuację w literaturze i w naszej współczesne życie. Blues Oniegina– bardzo ważne doświadczenie eksperymentalnego bohatera eksperymentalnego dzieła literackiego – nie pojawia się od razu. Jest przygotowywany na każdym kroku, na każdym nowym zakręcie losów bohatera.
„Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady,
Kiedy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.
Jego przykładem dla innych jest nauka;
Ale, mój Boże, co za nuda
…
Aby zabawić półumarłego,
Popraw jego poduszki
Smutno jest przynosić lekarstwa,
Westchnij i pomyśl sobie:
Kiedy diabeł cię zabierze!
Tak myślał młody grabarz,
Latanie w kurzu na poczcie,
Z woli Wszechmogącej Zeusa
Dziedzic wszystkich swoich krewnych.”
Powieść zaczyna się od penetracji świat wewnętrzny bohater, z wewnętrznego monologu bohatera. Jednocześnie bohater patrzy na siebie i jakby z zewnątrz słyszy swój wewnętrzny głos. To jest rozłam w jego świadomości. Oniegin myśli i jednocześnie myśli o tym, co myśli. Zdolność do introspekcji, umiejętność patrzenia na siebie z zewnątrz, panowania nad sobą to cecha osoby bardzo rozwiniętej. To uczucie nazywa się refleksją lub inspekcją.
Smutek Oniegina pojawia się pod koniec pierwszego rozdziału. Puszkin naturalnie opowiada o życiu Oniegina: o rodzinie, w której się urodził.
„...Służąc doskonale i szlachetnie,
Jego ojciec żył w długach
Dawał trzy bale rocznie
I w końcu go zmarnował.
Los Eugene'a zachował:
Z początku Madame poszła za nim,
Następnie zastąpił ją pan.
Dziecko było surowe, ale słodkie.
Monsieur l'Abbé, biedny Francuz,
Aby dziecko się nie męczyło,
Nauczyłem go wszystkiego żartem,
Nie zawracałem ci głowy surową moralnością,
Lekko skarcony za żarty
I zabrał mnie na spacer do Ogrodu Letniego...”
Opowiada szczegółowo, co przydarzyło się Onieginowi w młodości, „jak wcześnie mógł być hipokrytą”, jak nauczył się osiągać wzajemność od kobiet. Później, po kilkudziesięciu, a nawet stu latach, pojawią się szkoły teatralne, w ramach którego zbadane zostaną sposoby przyzwyczajenia się aktora do roli. Puszkin wydobywa osobę, która w swoim życiu umiała odgrywać różne role, umiała grać w różne maski, portretować siebie w taki sposób, że sam wierzył w swoją reinkarnację (ryc. 2).
Ryż. 2. Hipokryzja ()
Co więcej, powieść szczegółowo opowiada o tym, jak żył Oniegin, jak spędzał dni i noce, o przyjęciach dla dzieci, balach, przedstawienia teatralne co stanowiło jego czas wolny. Prawdę mówiąc, nie miał nic poza wypoczynkiem. Osoba ta nie była zaangażowana w żaden rząd ani służba wojskowa. On sam był panem swoich czasów, panem swego losu. O czym więcej może marzyć człowiek? Jego los był w jego rękach, sam mógł nad nim zapanować. Dziedzictwo po wujku, który był człowiekiem uczciwym, pozwoliło mu nie służyć dalej. Wydawać by się mogło, że ma wszystko, co zapewnia człowiekowi życie. A potem nastał blues.
„...Choroba, której przyczyna
Czas już dawno to odnaleźć,
Podobnie jak spleen angielski,
W skrócie: rosyjski blues
Opanowałem to stopniowo;
On się zastrzeli, dzięki Bogu,
Nie chciałem próbować
Ale całkowicie stracił zainteresowanie życiem.
Jak Child-Harold, ponury, ospały
Pojawił się w salonach;
Ani plotka świata, ani Boston,
Ani słodkiego spojrzenia, ani nieskromnego westchnienia,
Nic go nie dotykało
Nic nie zauważył…”
Charakterystyczne jest, że dyskusje na temat rosyjskiej melancholii pojawiają się po opisach luksusowych obiadów. Ani jedzenie, ani miłość kobiet, ani żadna inna rozrywka nie są w stanie urzec Oniegina. Jednocześnie należy wspomnieć o Childe Haroldzie – bohaterze, który w tamtym czasie zajmował całą świadomość czas wolny i być może był nawet głównym bohaterem współczesnych Puszkina.
Rok 1824, rok, w którym Puszkin napisał pierwszy rozdział Eugeniusza Oniegina, okazał się dla Byrona tragiczny. Lord Byron (ryc. 3) zmarł na długo przed tym, jak Puszkin zaczął pisać „Eugeniusza Oniegina” w Kiszyniowie. Poeta otrzymał informację, że Byron zginął, gdy udał się walczyć o wolność w Grecji. Jako zamożny pan był skazany nie tylko na bogactwo, ale także na władzę.
Ryż. 3. J. G. Byron ()
To Byron wskazał drogę poszukiwania potrzeb duchowych potrzebnych osobie pozornie zamożnej, która nie musiała walczyć o miejsce pod słońcem. Blues Oniegina „..jak angielska spleen…”. Ale to nie jest tylko przesyt, nie tylko jedna z tych masek, które zakłada Oniegin; szuka pragnienia odnalezienia czegoś nowego, duchowego, przez nikogo jeszcze nie opisanego cele życiowe które mogą urozmaicić jego życie. W istocie rake z wyższych sfer to mały staruszek, który w wieku 26 lat nauczył się wszystkiego, co można było wiedzieć o życiu, próbował wszystkiego, czego można było spróbować, i był rozczarowany wszystkim, co wiedział i wszystkim, czego próbował. Smutki Oniegina są beznadziejne. Lord Byron może wyruszyć na walkę o wolność obcego narodu, może poświęcić swoje życie walce o jakieś ideały z mównicy angielskiego parlamentu, albo wybrać inną drogę. Rosjanin szlachetne pochodzenie, to wielkie świeckie środowisko, ten poziom kultury i erudycji, jaki opisuje Puszkin, ma znacznie mniej swobody w wyborze swojej ścieżki. Przede wszystkim nie może uzyskać paszportu zagranicznego na wyjazd za granicę. W ciągu swojego życia Puszkin nigdy nie był w stanie podróżować na zewnątrz Imperium Rosyjskie: zgodnie z osobistymi instrukcjami cesarzy, najpierw Aleksandra, potem Mikołaja, Puszkin miał ograniczone ruchy. Myślał nawet o ucieczce za granicę i zatrzymał się szczegółowe plany, jak można oszukać straż graniczną.
To, co nazywamy bluesem, pojawia się w literaturze już od czasów starożytnych. W istocie temu poświęcona jest być może jedna z najpotężniejszych literackich części Biblii, Stary Testament. To jest księga proroka, księga Kaznodziei, „Marność nad marnościami”. Powracający motyw kruchości wszystkiego, rozczarowania wszelkimi ludzkimi aspiracjami to doświadczenie, które pojawiło się wiele tysięcy lat temu. Człowiek zdał sobie sprawę, że jest śmiertelny, zdał sobie sprawę, że wszystkie jego życiowe aspiracje są bezsensowne i bezcelowe, bo efektem końcowym było beznadziejne deptanie. Dlatego też doświadczenie to staje się jednym z najważniejszych doświadczeń w literaturze. Ale w innym momenty historyczne, różne etapy historii kultury, przeżywanie życiowych rozczarowań, ludzie różnie to interpretowali, inaczej odczuwali. Człowiek wyznacza sobie cele życiowe, a po ich osiągnięciu doświadcza rozczarowania; wszystko, do czego dążył, okazuje się małe i nieistotne, a szczęście, radość, satysfakcja z życia nie przychodzą wraz z osiągnięciem określonego rezultatu. O sukcesie w życiu decydują inne, bardziej znaczące i ważniejsze rzeczy. Te filozoficzne wywody, bardzo głębokie, bardzo subtelne, bardzo złożone jak na lekką, kalejdoskopową powieść Puszkina, okazują się naturalne i organiczne. W tym sensie „Eugeniusz Oniegin” należy do największych i najbardziej znaczących zjawisk w całej literaturze światowej.
Główna różnica między rosyjskim bluesem a angielską „spleenem” od niemieckiego smutku, tego samego, z którym przybywa młody Lenski:
„..Pochodzi z mglistych Niemiec
Przyniósł owoce nauki:
Sny kochające wolność
Duch jest żarliwy i raczej dziwny,
Zawsze entuzjastyczne przemówienie…”
Niemożność wykorzystania swoich mocnych stron, swoich talentów, swoich umiejętności jest tym, co rodzi rosyjski blues, czyniąc go najsilniejszą i najbardziej nieuniknioną emocją, która tłumi wszystkie inne emocje w duszy bohatera Puszkina.
Rosyjska melancholia to główny i dominujący nastrój Oniegina. W istocie rosyjska melancholia jest tym, co rodzi Oniegina jako bohatera swoich czasów i bardzo specyficzny archetyp Rosjanina.
Jeśli bohaterem powieści zachodnioeuropejskich jest typ, wizerunek, charakter swoich czasów, swoje miejsce, swój kraj, to Oniegin w dużej mierze jest obrazem, który niesie ze sobą archetyp Rosjanina współczesności w ogóle . Oniegin to także archetyp tych ludzi, którzy znaleźli się w Rosji w stanie emigracji wewnętrznej, tych, którzy mieszkali w Rosji, ale nie czuli się poddanymi i obywatelami tego państwa. Oniegin ze swoją melancholią jest także archetypem osoby „zbędnej”, osoby, która szuka dla siebie zastosowania i nie może jej znaleźć w życiu ani z powodu okoliczności zewnętrznych, ani z powodu braku wsparcia w sobie, co pozwoliło. Chciałby zrobić coś prawdziwego, godnego, pożytecznego, potrzebnego ludziom. W tym sensie Oniegin jako bohater literacki otwiera całą serię innych bohaterów. Powieść o Onieginie rozpoczyna ciąg powieści rosyjskich, które po niej ujawniają jedną duży temat: dokąd dąży, czego szuka, czego Rosjanin nie może znaleźć. Poświęcono temu komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”, „Eugeniusz Oniegin”, a następnie powieści Goncharowa, Turgieniewa, Hercena, Tołstoja, Dostojewskiego. Trwa to we wszystkich historia ogólna poszukiwania, rzucanie, aspiracje i rozczarowania tym samym bohater literacki, którego Lermontow już wkrótce uzna za bohatera swoich czasów. Ale to jest temat naszych kolejnych zajęć.
Referencje
- Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. klasa. - M.: Edukacja, 2008.
- Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. klasa. - M.: Drop, 2011.
- Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. klasa. - M.: Edukacja, 2012.
Praca domowa
- Jaka jest istota „bluesa” Oniegina?
- Jaka jest różnica między śledzioną rosyjską a śledzioną angielską?
- Jaka jest rola Byrona w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?
- * Czy człowiek potrzebuje wolności, jeśli istnieją przeszkody w korzystaniu z niej?
- Portal internetowy Magister.msk.ru ().
- Portal internetowy Old.russ.ru ().
W powieści „Eugeniusz Oniegin” Puszkin ucieleśniał jeden ze swoich najważniejszych planów - stworzyć wizerunek „bohatera czasu”, bystrej, niezwykłej osoby, ale zblazowanej, wyluzowanej, która straciła zdolność do życia uczucie i wycofanie się w sobie. Okazało się, że postawiony problem można rozwiązać jedynie w powieści „Eugeniusz Oniegin” za pomocą nowego metoda artystyczna- realizm.
To nie przypadek, że „choroba” Oniegina, kojarzona z zachodnioeuropejskim byronizmem, dotyka go, który wychował się i dorastał „nad brzegiem Newy”, już w miasto europejskie Rosja. Izolacja Oniegina od ziemi narodowej jest jedną z głównych przyczyn jego „błękitności”. Oniegin otrzymuje szerokie, ale niezbyt głębokie, domowe wykształcenie, typowe dla szlachty. Wychowany pod okiem nauczycieli języka francuskiego, posługuje się biegle językiem francuski, dobrze tańczy, modnie się ubiera, z łatwością prowadzi rozmowę, ma nienaganne maniery – a wszystkie drzwi są dla niego otwarte: „Czego nam więcej potrzeba? Świat zdecydował / Że jest mądry i bardzo miły.” Konsekwencją tego jest to, że nie odnajduje swojego miejsca w życiu kraju, nie widzi swojego związku nie tylko ze wspólnymi interesami, ale także z ludźmi obdarzonymi „rosyjską duszą”. Czy to nie jest jeden z powodów, dla których Oniegin nigdy nie był w stanie w pełni zrozumieć prawdziwie rosyjskiej dziewczyny – Tatiany Lariny?
Oniegin spędził na tym całe osiem lat życie społeczne. Z czego się składa? Puszkin bardziej szczegółowo opisuje typowy dzień Oniegina, jego zajęcia i hobby. Oto kolejna najważniejsza przyczyna jego „choroby”: monotonia życia, tylko na zewnątrz pstrokata, ale w rzeczywistości kręcąca się w ustalonym kręgu. I znany jest jej skutek: jest to choroba „podobna do angielskiej śledziony, w skrócie: rosyjskiego bluesa”, która niekoniecznie prowadzi do samobójstwa, ale z pewnością towarzyszy jej ochłodzenie życia. Jak stwierdził V. G Bielińskiego o Onieginie: „dusi go bezczynność i wulgarność życia; on nawet nie wie, czego chce; ale on wie i wie bardzo dobrze, że nie potrzebuje, że nie chce, z czego raduje się miłująca siebie przeciętność, taka szczęśliwa.
Tak, pytanie pozostaje otwarte. Przecież są na świecie takie niespokojne natury, które niczym nie są usatysfakcjonowane, które szukają czegoś, czego nawet one do końca nie rozumieją i nigdy nie znajdują, próbują znaleźć godną sprawę w życiu, ale znów się tylko rozczarowały i znowu - i nadal nie opuszczaj swoich poszukiwań. To właśnie tych ludzi literatura rosyjska uchwyciła później w obrazach Peczorina, Ławreckiego, Obłomowa, nazywając ich „zbędnymi”.
Żadnemu z nich nie udało się wyzdrowieć po strasznej chorobie. Ale może o to właśnie chodzi, że za każdym razem trzeba na nowo zastanowić się nad jej przyczynami i spróbować je wyjaśnić na przykładach z naszych czasów.
Choć na pierwszy rzut oka pozornie proste i niezwykle zrozumiałe, wzrusza ogromna ilość problemy życie ludzkie, ale zakres tych problemów niemal się podwaja, gdy do wszystkiego innego dodamy główny aspekt życia Aleksandra Siergiejewicza – jego przynależność do chrześcijaństwa.
„Eugeniusz Oniegin” to dzieło A. S. Puszkina, które, podobnie jak wiele innych jego dzieł, podlega wielokrotnym głębokim badaniom i przemyśleniom. Choć na pierwszy rzut oka pozornie proste i niezwykle zrozumiałe, wzrusza duża liczba problemy życia ludzkiego, ale zakres tych problemów niemal się podwaja, gdy do wszystkiego innego dodamy główny aspekt życia Aleksandra Siergiejewicza – jego przynależność do chrześcijaństwa. Kluczem do całej jego twórczości jest przynależność Puszkina do chrześcijaństwa.
Z szeroki zakres problemów, jakie autor porusza w „Eugeniuszu Onieginie”, najważniejsze jest zatrzymanie się nad tematem „rosyjskiego bluesa”. Przyjrzyjmy się zatem fabule powieści. Młody człowiek Jewgienij Oniegin, pełen życia i energii, prowadzi dość dziki tryb życia. Śpi do obiadu, potem spaceruje, wieczorem czekają na niego w kilku domach, które chętnie odwiedza, idzie do teatru, gdzie w końcu się męczy, i wraca do domu spać, czyli spędza życie na zabawach i bezczynność. Jednocześnie nie ma żadnych aspiracji ani pragnień; jedyne, co go zajmuje, to „nauka czułej namiętności”. Prowadząc taki sposób życia, który jest bardzo atrakcyjny dla wielu młodych ludzi naszych czasów, Jewgienij wierzy, że w tym ciągłym wyścigu czasu leży ciągła zmiana miejsc, twarzy, wrażeń prawdziwe życie. Puszkin charakteryzuje to życie jako „monotonną różnorodność”, która urzeka człowieka, ale ostatecznie męczy go monotonią i nie pozostawia z niczym.
W przeciwieństwie do głównego bohatera powieści, dla Puszkina jako chrześcijanina kryterium prawdy życiowej jest integralność moralności:
Niestety, dla innej zabawy Zniszczyłem wiele żyć! Gdyby jednak moralność nie ucierpiała, Nadal kochałbym piłki.
Oniegin nie jest w stanie tego zrozumieć i w końcu ogarnia go „rosyjski blues” lub „angielska spleen”, czyli, jak mówią święci ojcowie, przygnębienie. Mówiąc o smutku Oniegina, autor od razu wskazuje na dwa możliwe skutki tego stanu. To próba zastrzelenia się, z której autor zabiera swojego bohatera, i bezsensowne życie, co przynosi innym jedynie chaos.
Jewgienij uważa, że przyczyną jego melancholii jest zgiełk miasta, ale gdy już znajdzie się na wsi, w ciągu kilku dni traci całe zainteresowanie życiem, ponownie ogarnia go przygnębienie, które ostatecznie zamienia Oniegina w „żywe zwłoki” i źródło śmierci. Tam, gdzie jest Oniegin, nieuchronnie nadchodzi obumieranie: doprowadza Tatianę do stanu podobnego do jego, do obojętności:
Niestety, Tatyana blaknie, Blednie, ciemnieje i milczy! Nic jej nie zajmuje Jej dusza się nie porusza.
Przyjaźń z Leńskim kończy się pojedynkiem.
Utożsamiając rosyjskiego bluesa z angielską śledzioną, Puszkin pokazuje, że jest to przypadłość całej ludzkości. W powieści autor zauważa, że choroba ta przenika do Rosji z Zachodu. Wszystko społeczeństwo rosyjskie został zarażony ideami Oświecenia, które dotarły do Rosji poprzez język angielski i Powieści francuskie. To choroba, której nie uniknęła Tatyana, najbystrzejsza bohaterka powieści. Tylko stare pokolenie, które nie czytało, jest w stanie oprzeć się tej bluesie powieści zagraniczne i został wychowany na ideach chrześcijańskich, a nie na wolnomyślicielstwie. Wygląd tego starego pokolenia pokazuje nam niania Tatyany. Gdy tylko Tatiana zakochuje się namiętnie, niania natychmiast rozpoznaje jej stan jako chorobę i pokropi ją wodą święconą.
„Zakochałam się” – szepnęła ponownie Jest jej smutno z powodu starszej pani. - Drogi przyjacielu, źle się czujesz. „Zostaw mnie: jestem zakochany”.
Jednak Tatyana nie rozumie pełnego niebezpieczeństwa pasji, która ją opętała. W swoim liście, gdy Tatiana pisze, że oddaje się nie w ręce Boga, ale w ręce Eugeniusza, nie widzimy chrześcijańskiego sposobu myślenia, ale całkowite zaabsorbowanie pasją. Jednak sama autorka przestrzega czytelnika przed osądami i zwraca uwagę, że z powodu młodości i braku doświadczenia oddaje się namiętnościom. Tutaj Puszkin pokazuje dwuznaczność swojego bohatera Eugeniusza Oniegina. Wydawać by się mogło, że osoba zainteresowana wyłącznie nauką uwodzenia powinna była skorzystać z braku doświadczenia tej młodej dziewczyny, jednak po zetknięciu się z czystą duszą Tatyany i okazując jej współczucie, ostrzega ją:
„Będziesz znowu kochać: ale... Naucz się panować nad sobą; Nie każdy cię zrozumie tak jak ja; Brak doświadczenia prowadzi do katastrofy.”
Tymi słowami Oniegin zdaje się krzyczeć - nie poddawaj się wyimaginowanej sztuczce namiętności, bo inaczej zginiesz. Ponadto autor pokazuje, że pod przykrywką jasnego uczucia miłości niszczycielska pasja może wkraść się do duszy człowieka.
A więc twój wierny przyjaciel Czasem mnie poniesie: Szatan żartuje z miłością.
To satysfakcjonujące, że Tatiana mimo wszystko pokonała smutek, a stało się to poprzez odrzucenie namiętnego ideału proponowanego w czytanych powieściach, poprzez pokorę, cierpliwość i posłuszeństwo Bogu.
Kocham Cię (po co kłamać?), Ale zostałem oddany komuś innemu; Będę mu wierna na zawsze
Miłość Tatyany do Oniegina groziła jej śmiercią, a kiedy zdała sobie z tego sprawę, namiętna miłość zamieniła się w prawdziwa miłość, która jest ofiarą.
Po raz pierwszy Tatiana rozumie, w jakim strasznym stanie znajduje się Oniegin, kiedy ma sen. Widzi, że Evgeniy ulega namiętnościom. Z jednej strony panuje nad nimi, ale z drugiej sam jest w ich mocy. Widząc w nim ducha sprzeczności, Tatyana zdaje sobie sprawę, że ona sama może umrzeć, ale ponieważ szczerze go kocha, jest gotowa umrzeć. Iluzoryczny obraz ukochanej osoby, który powstał pod wpływem obcych powieści, ulega zniszczeniu.
Na urodziny Tatiany Oniegin pojawia się w nieco innym obrazie; widzi, że Tatiana jest zawstydzona, dlatego stara się nie zwracać na siebie uwagi. Jednak namiętności, które pozostają w nim nieuleczone, natychmiast dają o sobie znać, a stary zwyczaj uwodzenia dziewcząt kończy się pojedynkiem, którego powód podał Oniegin, a on był w stanie temu zapobiec. Jewgienij zdaje sobie sprawę, że postąpił niewłaściwie, ale czuje się zaszczycony cenniejsze niż życie niewinna osoba.
Oczywiście, że musi być pogarda Za cenę jego zabawnych słów, Ale szepty, śmiech głupców…” A oto opinia publiczna! Wiosna honoru, nasz idol! I na tym kręci się świat!
I tu widać pewną analogię z Pismem Świętym, a mianowicie: podobieństwo Oniegina do Poncjusza Piłata, który także przez tchórzostwo wydał Chrystusa na ukrzyżowanie. Widzimy inny problem: zło nie tylko istnieje, ale postępuje. Oniegin jest bojaźliwy i do niedawna jego bliski przyjaciel Leński obawiał się, że Eugeniusz odmówi walki, lekceważąc jego dumę. Autor pokazuje, że do zbawienia jest tylko jeden krok – ukorzyć się i przebaczyć, ale obojętność wywołana bluesem Eugeniusza prowadzi do tragicznych wydarzeń.
Czy nie powinni się przy tym śmiać? Ich ręka nie jest splamiona, Czy nie powinniśmy rozstać się polubownie?.. Ale szalenie świecka wrogość Boi się fałszywego wstydu.
Po morderstwie przyjaciela, którego przyczyną była namiętność, Oniegin popada w jeszcze większe przygnębienie. Duch przygnębienia, który zmusił Jewgienija do opuszczenia hałaśliwego miasta, teraz wypędza go na Kaukaz. Ostatecznie Jewgienij trafia do Moskwy, gdzie poznaje Tatianę. Po spotkaniu z nią zostaje wskrzeszony do życia, zaczyna interesować się przynajmniej czymś. Tatiana, widząc w nim tę samą pasję, która niemal ją zniszczyła podczas pierwszego spotkania z Onieginem, pozostaje wierna woli Bożej i tym samym ratuje się przed śmiercią.
Kończąc swoją powieść, A.S. Puszkin powraca do tematu rosyjskiego bluesa i wskazuje na jego główną przyczynę – bezczynność.
Błogosławiony ten, kto wcześnie celebruje Życie Pozostawiony bez wypicia do dna Pełne kieliszki wina. Kto nie skończył czytać Jej powieści? Jak ja i mój Oniegin.
To ona doprowadziła Eugeniusza Oniegina do stanu przygnębienia, w którym pozostaje przez całą powieść. Mówiąc o przygnębieniu, należy zacytować dzieła Archimandryty Sophrony (Sacharowa). Pisze więc: „Coraz więcej większa liczba ludzie nie widzą już sensu życia. A kiedy obserwuje się to u starszych ludzi stojących w obliczu śmierci, dusza nie jest już tak zdumiona; ale kiedy młodzi ludzie, których oczy ledwo otworzyły się na świadomość darowanego im życia, popadają w rozpacz na widok absurdu panującego na świecie, wówczas serce zalewa się głębokim żalem. I nie ma sposobu, aby im pomóc. Kiedy pragnienie materialnego komfortu zostanie zaspokojone, kiedy z przyzwyczajenia nie widzą już wartości w tym komforcie, wówczas głównie odczuwają bezsens swojej egzystencji i nie chcą zaakceptować tej bezsensowności. I tak jednym z najważniejszych i głównych problemów staje się odkrycie prawdziwego znaczenia naszego pojawienia się w świecie... Wielu młodych ludzi tęskni za PRAWDĄ..., nie mając jednak w sobie wizji, jak to zrobić. zbuduj to lepsze życie, szybko tracą otchłań... Puszkin był jeszcze młody, kiedy napisał swój genialny wiersz: „Dar próżny, dar przypadkowy, życie, dlaczego mnie dałeś…”
Wiemy, że wiersz ten został w tym okresie napisany przez Puszkina kryzys duchowy. Święty Filaret pomógł poecie przezwyciężyć ten kryzys, odpowiadając Puszkinowi: „Nie na próżno, nie przez przypadek…”. Potem Puszkin pisze swoje słynny wiersz„Prorok”, w którym widzimy wynik przemyśleń autora na temat przygnębienia. Znalazł wyjście z bolesnego stanu przygnębienia; wybrał Boga. Dlatego pod koniec Eugeniusza Oniegina poeta łatwo żegna się ze swoim bohaterem.
I nagle wiedział jak się z nim rozstać, Jak ja i mój Oniegin.
Zatem wizerunek Eugeniusza Oniegina jest uosobieniem tego samego bluesa, który pochłonął nie tylko Rosję, ale prawie całą ludzkość. Będąc u szczytu rozwoju technologicznego, ludzkość uczyniła swoje życie tak wygodnym, jak to tylko możliwe, to znaczy maksymalnie uprościła przykazanie, dany przez Boga- „W pocie oblicza swego będziesz jadł chleb” (Rdz 3,19). Ale co skończyła ta osoba? Okazuje się, że o pokoju jako spokoju ducha nie decydują zewnętrzne bogactwa i wygoda. Serce Eugeniusza jest puste, szuka coraz to nowych wrażeń, wydarzeń, ale wszystko to dzieje się tylko w celu znalezienia pokoju.
Tatyana znajduje wyjście: wpuścić Boga do swojego serca, pozostać wierną Boskiemu przykazaniu. A sam autor, którego w niektórych momentach trudno oddzielić od bohatera Eugeniusza Oniegina, rozumie, że musi opuścić Eugeniusza, a raczej jego tok myślenia, zanim sam umrze. W ten sposób Puszkin pokazuje swoje rozwiązanie problemu, jednak los Jewgienija jest nieznany, może albo zwrócić się do Boga, albo podzielić los bohatera powieści F.M. „Demony” Stawrogina Dostojewskiego, prototyp ludzi, którzy stali się sprawcami katastrofy, która wydarzyła się na początku XX wieku. Puszkin pozostawia Onieginowi wybór, ten sam wybór stoi dzisiaj przed nami: stworzyć złudny raj na ziemi lub gardząc wszelkimi niedogodnościami szukać Królestwa Niebieskiego, które według Zbawiciela jest w nas (por. Łk 17,20 ).
Pozornie na pierwszy rzut oka prosty i niezwykle zrozumiały, dotyka ogromnej liczby problemów życia ludzkiego, ale zakres tych problemów niemal się podwaja, gdy do wszystkiego innego doda się główny aspekt życia Aleksandra Siergiejewicza - jego przynależność do chrześcijaństwa.
Zły nastrój staje się czasem przedmiotem przedstawienia literatury i nastroju panującego nie tylko w dziele literackim, ale i w realnej świadomości całego narodu. W pewnych momentach życia smutek ogarnia nie tylko pojedyncze osoby, ale i całe kraje.
Melancholia Oniegina w powieści Puszkina to zupełnie nowy stan nowego bohatera w nowych okolicznościach historycznych. Obraz świata, obraz czasu, obraz bohatera przeniknięte są stanem rozczarowania. Blues Oniegina ma nie tylko korzenie historyczne, ale ma także kontynuację w literaturze i naszym współczesnym życiu. Blues Oniegina – bardzo ważne doświadczenie eksperymentalnego bohatera eksperymentalnego dzieła literackiego – nie pojawia się od razu. Jest przygotowywany na każdym kroku, na każdym nowym zakręcie losów bohatera.
„Mój wujek ma najbardziej uczciwe zasady,
Kiedy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.
Jego przykładem dla innych jest nauka;
Ale, mój Boże, co za nuda
…
Aby zabawić półumarłego,
Popraw jego poduszki
Smutno jest przynosić lekarstwa,
Westchnij i pomyśl sobie:
Kiedy diabeł cię zabierze!
Tak myślał młody grabarz,
Latanie w kurzu na poczcie,
Z woli Wszechmogącej Zeusa
Dziedzic wszystkich swoich krewnych.”
Powieść rozpoczyna się od wglądu w wewnętrzny świat bohatera, od jego wewnętrznego monologu. Jednocześnie bohater patrzy na siebie i jakby z zewnątrz słyszy swój wewnętrzny głos. To jest rozłam w jego świadomości. Oniegin myśli i jednocześnie myśli o tym, co myśli. Zdolność do introspekcji, umiejętność patrzenia na siebie z zewnątrz, panowania nad sobą to cecha osoby bardzo rozwiniętej. To uczucie nazywa się refleksją lub inspekcją.
Smutek Oniegina pojawia się pod koniec pierwszego rozdziału. Puszkin naturalnie opowiada o życiu Oniegina: o rodzinie, w której się urodził.
„...Służąc doskonale i szlachetnie,
Jego ojciec żył w długach
Dawał trzy bale rocznie
I w końcu go zmarnował.
Los Eugene'a zachował:
Z początku Madame poszła za nim,
Następnie zastąpił ją pan.
Dziecko było surowe, ale słodkie.
Monsieur l'Abbé, biedny Francuz,
Aby dziecko się nie męczyło,
Nauczyłem go wszystkiego żartem,
Nie zawracałem ci głowy surową moralnością,
Lekko skarcony za żarty
I zabrał mnie na spacer do Ogrodu Letniego...”
Opowiada szczegółowo, co przydarzyło się Onieginowi w młodości, „jak wcześnie mógł być hipokrytą”, jak nauczył się osiągać wzajemność od kobiet. Później, po kilkudziesięciu, a nawet stu latach, pojawią się szkoły teatralne, które będą uczyć aktora, jak przyzwyczaić się do roli. Puszkin wydobywa osobę, która w swoim życiu umiała odgrywać różne role, umiała grać w różne maski, portretować siebie w taki sposób, że sam wierzył w swoją reinkarnację (ryc. 2).
Ryż. 2. Hipokryzja ()
Co więcej, powieść szczegółowo opowiada o tym, jak żył Oniegin, jak spędzał dni i noce, o przyjęciach dla dzieci, balach, przedstawieniach teatralnych, które stanowiły jego wolny czas. Prawdę mówiąc, nie miał nic poza wypoczynkiem. Mężczyzna nie był zaangażowany w służbę rządową ani wojskową. On sam był panem swoich czasów, panem swego losu. O czym więcej może marzyć człowiek? Jego los był w jego rękach, sam mógł nad nim zapanować. Dziedzictwo po wujku, który był człowiekiem uczciwym, pozwoliło mu nie służyć dalej. Wydawać by się mogło, że ma wszystko, co zapewnia człowiekowi życie. A potem nastał blues.
„...Choroba, której przyczyna
Czas już dawno to odnaleźć,
Podobnie jak spleen angielski,
W skrócie: rosyjski blues
Opanowałem to stopniowo;
On się zastrzeli, dzięki Bogu,
Nie chciałem próbować
Ale całkowicie stracił zainteresowanie życiem.
Jak Child-Harold, ponury, ospały
Pojawił się w salonach;
Ani plotka świata, ani Boston,
Ani słodkiego spojrzenia, ani nieskromnego westchnienia,
Nic go nie dotykało
Nic nie zauważył…”
Charakterystyczne jest, że dyskusje na temat rosyjskiej melancholii pojawiają się po opisach luksusowych obiadów. Ani jedzenie, ani miłość kobiet, ani żadna inna rozrywka nie są w stanie urzec Oniegina. Jednocześnie należy wspomnieć o Childe Haroldzie – bohaterze, który w tym czasie zajmował całą świadomość, cały wolny czas i być może był nawet głównym bohaterem współczesnych Puszkina.
Rok 1824, rok, w którym Puszkin napisał pierwszy rozdział Eugeniusza Oniegina, okazał się dla Byrona tragiczny. Lord Byron (ryc. 3) zmarł na długo przed tym, jak Puszkin zaczął pisać „Eugeniusza Oniegina” w Kiszyniowie. Poeta otrzymał informację, że Byron zginął, gdy udał się walczyć o wolność w Grecji. Jako zamożny pan był skazany nie tylko na bogactwo, ale także na władzę.
Ryż. 3. J. G. Byron ()
To Byron wskazał drogę poszukiwania potrzeb duchowych potrzebnych osobie pozornie zamożnej, która nie musiała walczyć o miejsce pod słońcem. Blues Oniegina „..jak angielska spleen…”. Ale to nie jest tylko przesyt, nie tylko jedna z tych masek, które zakłada Oniegin; szuka pragnienia znalezienia nowych, duchowych celów życiowych, które nie zostały jeszcze przez nikogo opisane, a które mogłyby ożywić jego życie. W istocie rake z wyższych sfer to mały staruszek, który w wieku 26 lat nauczył się wszystkiego, co można było wiedzieć o życiu, próbował wszystkiego, czego można było spróbować, i był rozczarowany wszystkim, co wiedział i wszystkim, czego próbował. Smutki Oniegina są beznadziejne. Lord Byron może wyruszyć na walkę o wolność obcego narodu, może poświęcić swoje życie walce o jakieś ideały z mównicy angielskiego parlamentu, albo wybrać inną drogę. Rosjanin szlacheckiego pochodzenia, wywodzący się z tego wielkiego świeckiego środowiska, o takim poziomie kultury i erudycji, jaki opisuje Puszkin, ma znacznie mniejszą swobodę wyboru swojej drogi. Przede wszystkim nie może uzyskać paszportu zagranicznego na wyjazd za granicę. Przez całe życie Puszkinowi nigdy nie udało się wyjechać poza Imperium Rosyjskie: zgodnie z osobistymi instrukcjami cesarzy, najpierw Aleksandra, potem Mikołaja, Puszkin miał ograniczone ruchy. Myślał nawet o ucieczce za granicę i snuł szczegółowe plany, jak oszukać straż graniczną.
To, co nazywamy bluesem, pojawia się w literaturze już od czasów starożytnych. W istocie temu poświęcona jest być może jedna z najpotężniejszych literackich części Biblii, Stary Testament. To jest księga proroka, księga Kaznodziei, „Marność nad marnościami”. Powracający motyw kruchości wszystkiego, rozczarowania wszelkimi ludzkimi aspiracjami to doświadczenie, które pojawiło się wiele tysięcy lat temu. Człowiek zdał sobie sprawę, że jest śmiertelny, zdał sobie sprawę, że wszystkie jego życiowe aspiracje są bezsensowne i bezcelowe, bo efektem końcowym było beznadziejne deptanie. Dlatego też doświadczenie to staje się jednym z najważniejszych doświadczeń w literaturze. Ale w różnych momentach historycznych, na różnych etapach historii kultury, przeżywając życiowe rozczarowania, ludzie różnie to interpretowali, inaczej to odczuwali. Człowiek wyznacza sobie cele życiowe, a po ich osiągnięciu doświadcza rozczarowania; wszystko, do czego dążył, okazuje się małe i nieistotne, a szczęście, radość, satysfakcja z życia nie przychodzą wraz z osiągnięciem określonego rezultatu. O sukcesie w życiu decydują inne, bardziej znaczące i ważniejsze rzeczy. Te filozoficzne wywody, bardzo głębokie, bardzo subtelne, bardzo złożone jak na lekką, kalejdoskopową powieść Puszkina, okazują się naturalne i organiczne. W tym sensie „Eugeniusz Oniegin” należy do największych i najbardziej znaczących zjawisk w całej literaturze światowej.
Główna różnica między rosyjskim bluesem a angielską „spleenem” od niemieckiego smutku, tego samego, z którym przybywa młody Lenski:
„..Pochodzi z mglistych Niemiec
Przyniósł owoce nauki:
Sny kochające wolność
Duch jest żarliwy i raczej dziwny,
Zawsze entuzjastyczne przemówienie…”
Niemożność wykorzystania swoich mocnych stron, swoich talentów, swoich umiejętności jest tym, co rodzi rosyjski blues, czyniąc go najsilniejszą i najbardziej nieuniknioną emocją, która tłumi wszystkie inne emocje w duszy bohatera Puszkina.
Rosyjska melancholia to główny i dominujący nastrój Oniegina. W istocie rosyjska melancholia jest tym, co rodzi Oniegina jako bohatera swoich czasów i bardzo specyficzny archetyp Rosjanina.
Jeśli bohaterem powieści zachodnioeuropejskich jest typ, wizerunek, charakter swoich czasów, swoje miejsce, swój kraj, to Oniegin w dużej mierze jest obrazem, który niesie ze sobą archetyp Rosjanina współczesności w ogóle . Oniegin to także archetyp tych ludzi, którzy znaleźli się w Rosji w stanie emigracji wewnętrznej, tych, którzy mieszkali w Rosji, ale nie czuli się poddanymi i obywatelami tego państwa. Oniegin ze swoją melancholią jest także archetypem osoby „zbędnej”, osoby, która szuka dla siebie zastosowania i nie może jej znaleźć w życiu ani z powodu okoliczności zewnętrznych, ani z powodu braku wsparcia w sobie, co pozwoliło. Chciałby zrobić coś prawdziwego, godnego, pożytecznego, potrzebnego ludziom. W tym sensie Oniegin jako bohater literacki otwiera całą serię innych bohaterów. Powieść o Onieginie rozpoczyna ciąg powieści rosyjskich, które po niej ujawniają jeden wielki temat: dokąd zmierza Rosjanin, czego szuka, czego nie może znaleźć. Poświęcono temu komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”, „Eugeniusz Oniegin”, a następnie powieści Goncharowa, Turgieniewa, Hercena, Tołstoja, Dostojewskiego. We wszystkich kontynuowana jest wspólna historia poszukiwań, rzucania, dążeń i rozczarowań tego samego bohatera literackiego, którego Lermontow wkrótce uzna za bohatera swoich czasów. Ale to jest temat naszych kolejnych zajęć.
Referencje
- Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. klasa. - M.: Edukacja, 2008.
- Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. klasa. - M.: Drop, 2011.
- Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. klasa. - M.: Edukacja, 2012.
Praca domowa
- Jaka jest istota „bluesa” Oniegina?
- Jaka jest różnica między śledzioną rosyjską a śledzioną angielską?
- Jaka jest rola Byrona w powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?
- * Czy człowiek potrzebuje wolności, jeśli istnieją przeszkody w korzystaniu z niej?
- Portal internetowy Magister.msk.ru ().
- Portal internetowy Old.russ.ru ().