Temat pieniędzy i sukcesu w powieściach Balzaca. Literatura zagraniczna XIX wieku. Geniusze i złoczyńcy. Honore de Balzac

03.11.2019

Rola pieniądza we współczesnym społeczeństwie - główny temat w twórczości Balzaca.

Tworząc Komedię ludzką Balzac postawił sobie zadanie nieznane wówczas w literaturze. Dążył do prawdomówności i bezlitosnego pokazania współczesnej Francji, pokazania prawdziwego, aktualnego życia swoich współczesnych.

Jednym z wielu tematów słyszanych w jego twórczości jest temat niszczycielska moc pieniądze nad ludźmi, stopniowa degradacja duszy pod wpływem złota. Szczególnie wyraźnie widać to w dwóch słynne dzieła Balzac – „Gobsek” i „Eugenia Grande”.

Dzieła Balzaca nie straciły na popularności w naszych czasach. Cieszą się popularnością zarówno wśród młodych czytelników, jak i wśród starszych czytelników, którzy czerpią z jego dzieł sztukę rozumienia duszy ludzkiej, dążąc do zrozumienia wydarzeń historycznych. I dla tych ludzi książki Balzaca są prawdziwą skarbnicą. doświadczenie życiowe.

Lichwiarz Gobsek jest uosobieniem władzy pieniądza. Miłość do złota i pragnienie wzbogacenia zabijają w nim wszelkie ludzkie uczucia i zagłuszają wszystkie inne zasady.

Jedyne do czego dąży to posiadanie coraz większego bogactwa. Wydaje się absurdalne, że człowiek posiadający miliony żyje w biedzie i zbierając rachunki woli chodzić na piechotę, nie wynajmując taksówki. Ale nawet o tych działaniach decyduje tylko chęć zaoszczędzenia choć odrobiny pieniędzy: żyjąc w biedzie, Gobsek wraz ze swoimi milionami płaci 7 franków podatku.

Prowadząc skromne, niepozorne życie, wydawałoby się, że nikomu nie krzywdzi i w nic nie ingeruje. Ale przy tych nielicznych osobach, które zwracają się do niego o pomoc, jest on tak bezlitosny, tak głuchy na wszelkie ich prośby, że bardziej przypomina jakąś bezduszną maszynę niż człowieka. Gobsek nie stara się zbliżyć do nikogo, nie ma przyjaciół, spotyka jedynie swoich zawodowych partnerów. Wie, że ma dziedzica, pra-siostrzenicę, ale nie stara się jej odnaleźć. Nie chce nic o niej wiedzieć, bo jest jego spadkobierczynią, a Gobsekowi ciężko jest myśleć o spadkobiercach, bo nie może pogodzić się z faktem, że kiedyś umrze i rozstanie się ze swoim majątkiem.

Gobsek stara się jak najmniej zużywać swoją energię życiową, dlatego nie zamartwia się, nie współczuje ludziom i zawsze pozostaje obojętny na wszystko, co go otacza.

Gobsek jest przekonany, że światem rządzi tylko złoto. Autor nadaje mu jednak także pewne pozytywne cechy indywidualne. Gobsek jest osobą inteligentną, spostrzegawczą, wnikliwą i o silnej woli. W wielu sądach Gobska dostrzegamy stanowisko samego autora. Uważa więc, że arystokrata nie jest lepszy od burżua, ale ukrywa swoje wady pod pozorem przyzwoitości i cnoty. I mści się na nich okrutnie, ciesząc się swoją władzą nad nimi i obserwując, jak płaszczą się przed nim, gdy nie mogą zapłacić rachunków.

Stając się uosobieniem mocy złota, Gobsek pod koniec życia staje się żałosny i śmieszny: zgromadzona żywność i drogie dzieła sztuki gniją w spiżarni, a z kupcami targuje się o każdy grosz, nie ustępując im ceną. Gobsek umiera, patrząc na ogromną stertę złota w kominku.

Papa Grande to krępy „dobry facet” z ruchomym guzkiem na nosie, postać nie tak tajemnicza i fantastyczna jak Gobsek. Jego biografia jest dość typowa: Grande, dorobiwszy się fortuny w niespokojnych latach rewolucji, stał się jednym z najwybitniejszych obywateli Saumur. Nikt w mieście nie zna prawdziwego rozmiaru jego majątku, a jego bogactwo jest powodem do dumy wszystkich mieszkańców miasteczka. Jednak bogacz Grande wyróżnia się zewnętrzną dobrą naturą i łagodnością. Żałuje dla siebie i rodziny dodatkowego kawałka cukru, mąki, drewna na opał do ogrzania domu, nie remontuje schodów, bo żałuje gwoździa.

Mimo to na swój sposób kocha żonę i córkę, nie jest tak samotny jak Gobsek, ma pewien krąg znajomych, którzy okresowo go odwiedzają i utrzymują dobre relacje. Ale mimo to, z powodu swojej wygórowanej skąpstwa, Grande traci zaufanie do ludzi; w działaniach otaczających go osób widzi jedynie próby zarabiania pieniędzy swoim kosztem. Tylko udaje, że kocha swojego brata i dba o jego honor, ale w rzeczywistości robi tylko to, co jest dla niego korzystne. Kocha Nanette, ale mimo to bezwstydnie wykorzystuje jej dobroć i oddanie dla niego, bezlitośnie ją eksploatuje.

Jego pasja do pieniędzy czyni go całkowicie nieludzkim: boi się śmierci żony ze względu na możliwość podziału majątku.

Wykorzystując bezgraniczne zaufanie córki, zmusza ją do zrzeczenia się spadku. Żonę i córkę postrzega jako część swojej własności, dlatego jest zszokowany, że Evgenia sama odważyła się pozbyć swojego złota. Grande nie może żyć bez złota i często nocami przelicza swój majątek, ukryty w swoim biurze. Nienasycona chciwość Grande'a jest szczególnie odrażająca w scenie jego śmierci: umierając, wyrywa z rąk księdza złocony krzyż.

Złoto jest duchową esencją

Całe obecne społeczeństwo.

O. de Balzac. Gobsek

W historii ludzkości jest wiele przykładów, kiedy Ludzie, przeceniając potęgę pieniądza, stali się ich niewolnikami, tracąc wszystko, co mieli wcześniej: zasady moralne, rodziny, przyjaciół. Ludzie sami zamienili kapitał, bogactwo w potwora, potwora, który bezlitośnie połyka ludzkie dusze, uczucia, losy.

Z korupcyjną siłą pieniądza spotykamy się na przykładzie wielu bohaterów powieści Honore de Balzaca „Père Goriot”.

Los samego Gorio, zdradzonego przez ukochane córki, jest straszny. Gorio, były wermiszel, który swoją zręcznością, gospodarnością, przedsiębiorczością i ciężką pracą zdołał w młodości zgromadzić dla siebie przyzwoity kapitał, Gorio bezgranicznie kochał swoją żonę, po której śmierci przekazał to uczucie swoim córkom. Szczęście tych dziewcząt stało się jedynym celem życia mojego ojca, jednak moim zdaniem źle zrozumiał znaczenie tego szczęścia, które dla niego polegało na zaspokojeniu wszelkich zachcianek i pragnień oraz zaszczytach publicznych. Córkom Goriota od najmłodszych lat niczego nie brakowało, każda z ich zachcianek była natychmiast realizowana. Dorastali więc nie znając wartości pieniądza, przyzwyczajeni jedynie do brania, a nie dawania, widząc w ojcu jedynie źródło bogactwa, nie potrafiąc docenić ludzkich uczuć i oddania.

Ojciec Goriot dał swoim córkom wszystko, co miał, wszystko, co kiedyś cenił: pieniądze, miłość, duszę, całe życie. I umarł biedny, samotny, chory, wśród obcych. Dwóch biednych studentów pochowało go ostatnimi groszami, a córki, które wyssały życie ze starca, nie tylko nie dały ani grosza na lekarstwa i pogrzeb, ale nawet nie pojawiły się, żeby pożegnać ojca podróż: „Córki wycisnęły cytrynę, a skórkę wyrzuciły na ulicę”. Oczywiście, gdy zmarł ks. Goriot, byli bardzo zajęci – przygotowywali się do balu. A po balu jedna z nich rozprawiła się z oszukanym przez nią mężem, a druga, mając katar, bała się, że rozchoruje się jeszcze bardziej. Wydaje się, że wszystko, co ludzkie w tych ludziach, umarło, gdy w ich duszach tron zasiadły pieniądze.

Z niszczycielska siła Eugeniusz Rastignac, który wychował się w zubożałej rodzinie arystokratycznej, do której był czule i całym sercem przywiązany, także zetknął się z bogactwem i kapitałem. Krewni młody człowiek, wychowany na prowincji, „musiał skazać się na ciężkie trudy”, aby dać mu możliwość zamieszkania i nauki w Paryżu. Wielkie nadzieje pokładano w Eugeniuszu, od którego sukcesu zależało szczęście i pomyślność całej rodziny.

Rozumiejąc i doceniając poświęcenie swojej rodziny, Rastignac wierzy, że ciężka praca, zdolności i wytrwałość pomogą mu zrobić karierę, osiągnąć bogactwo materialne i uchronią rodzinę przed dalszym zubożeniem.

Jednak życie w Paryżu szybko rozwiało jego nadzieje na wzbogacenie się dzięki uczciwej pracy. Eugene rozumie, że bez powiązań, kapitału początkowego, oszustwa i hipokryzji nie można osiągnąć sukcesu w tym okrutnym świecie. Choć jest młody, często jest naiwny i prostolinijny, uczciwy wobec siebie, zdolny do szczerych przejawów współczucia i miłosierdzia, co odróżnia go pozytywnie od większości przedstawicieli wyższe społeczeństwo, gdzie został przedstawiony przez szlachetnego krewnego. Ale jak długo potrwa jego cnota, czy zapomni o własnej rodzinie w pogoni za sukcesem i dobrobytem, jeśli zdumiony i oburzony wyrachowanym okrucieństwem „świata” wyzwie go na końcu powieści, wypowie wojnę i nie wraca na studia i do pracy.

Wydaje mi się, że walcząc tymi samymi metodami z niesprawiedliwością i brakiem duchowości, człowiek nie może wyjść zwycięsko z bitwy, a jedynie przegra wartości moralne które miał wcześniej.

Kompozycja

Rola pieniądza we współczesnym społeczeństwie jest głównym tematem twórczości Balzaca.

Tworząc „Komedię ludzką” Balzac postawił sobie zadanie nieznane wówczas w literaturze. Dążył do prawdomówności i bezlitosnego pokazania współczesnej Francji, pokazania prawdziwego, aktualnego życia swoich współczesnych.

Jednym z wielu tematów, jakie można usłyszeć w jego twórczości, jest temat niszczycielskiej władzy pieniądza nad człowiekiem, stopniowej degradacji duszy pod wpływem złota. Szczególnie wyraźnie widać to w dwóch słynnych dziełach Balzaca – „Gobsek” i „Eugene Grande”.

Lichwiarz Gobsek jest uosobieniem władzy pieniądza. Miłość do złota i pragnienie wzbogacenia zabijają w nim wszelkie ludzkie uczucia i zagłuszają wszystkie inne zasady.

Gobsek stara się jak najmniej zużywać swoją energię życiową, dlatego nie zamartwia się, nie współczuje ludziom i zawsze pozostaje obojętny na wszystko, co go otacza.

Papa Grande to krępy „dobroduszny mężczyzna” z ruchomym guzkiem na nosie, postać nie tak tajemnicza i fantastyczna jak Gobsek. Jego biografia jest dość typowa: Grande, dorobiwszy się fortuny w niespokojnych latach rewolucji, stał się jednym z najwybitniejszych obywateli Saumur. Nikt w mieście nie zna prawdziwego rozmiaru jego majątku, a jego bogactwo jest powodem do dumy wszystkich mieszkańców miasteczka. Jednak bogacz Grande wyróżnia się zewnętrzną dobrą naturą i łagodnością. Żałuje dla siebie i rodziny dodatkowego kawałka cukru, mąki, drewna na opał do ogrzania domu, nie remontuje schodów, bo żałuje gwoździa.

Jego pasja do pieniędzy czyni go całkowicie nieludzkim: boi się śmierci żony ze względu na możliwość podziału majątku.

w porównaniu ze świeckimi dandysami wyglądał jak biedny prowincjusz. Został porzucony i pozostawiony sam sobie, ale wszystkie drzwi były przed nim zamknięte. Zniknęły złudzenia, jakie miał w swoim prowincjonalnym miasteczku (co do sławy, pieniędzy itp.).

W „Père Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobroć, jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i zapisać się na studia prawnicze. Za ostatnie pieniądze mieszka w pensjonacie Madame Vake. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauseant. Jeśli chodzi o status społeczny, jest biedny. Doświadczenie życiowe Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy ponad społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są drobnostkami. „Nikt nie potrzebuje szczerości” – mówi Vautrin. „Im zimniej się spodziewasz, tym dalej zajdziesz”. Typowe dla tego czasu jest jego położenie pośrednie. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.

W powieści „Dom bankiera”

W „Skóra Shagreen”- nowy etap w ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik,

Temat „utraty złudzeń” w powieści Flauberta „Edukacja sentymentalna”.

Temat rozczarowania w tej powieści jest związany z życiem i rozwojem osobowości głównego bohatera, Frederica Moreau. Wszystko zaczyna się od tego, że po długich studiach na studiach prawniczych przybywa statkiem do Nogent nad Sekwaną, aby odwiedzić matkę. Matka chce, żeby jej syn wyrósł na dużego mężczyznę, chce go zatrudnić w biurze. Ale Fryderyk dąży do Paryża. Wyjeżdża do Paryża, gdzie poznaje po pierwsze rodzinę Arnoux, a po drugie rodzinę Dambrez (wpływową). Ma nadzieję, że pomogą mu się zadomowić. Początkowo kontynuuje naukę w Paryżu ze swoim przyjacielem Deslauriersem, spotyka różnych studentów - artystę Pellerina, dziennikarza Hussona, Dussardiera, Regembarda i tak dalej. Stopniowo Fredrick traci chęć na wysoki cel i dobrą karierę. Odnajduje się we francuskim społeczeństwie, zaczyna chodzić na bale, maskarady i wdaje się w romanse. Przez całe życie prześladuje go miłość do jednej kobiety, Madame Arnoux, ona jednak nie pozwala mu się do siebie zbliżyć, więc żyje, mając nadzieję na spotkanie. Pewnego dnia dowiaduje się, że zmarł jego wujek i pozostawił mu stosunkowo duży majątek. Ale Feredrick jest już na etapie, w którym najważniejsza jest dla niego jego pozycja w tym francuskim społeczeństwie. Teraz dba nie o karierę, ale o to, jak się ubiera, gdzie mieszka i jada posiłki. Zaczyna wydawać pieniądze tu i ówdzie, inwestuje je w akcje, bankrutuje, potem z jakiegoś powodu pomaga Arnowi, nie spłaca mu pieniędzy, sam Fryderyk zaczyna żyć w biedzie. Tymczasem szykuje się rewolucja. Proklamowana jest republika. Wszyscy przyjaciele Fredericka są na barykadach. Ale nie przejmuje się opinią publiczną. Jest bardziej zajęty życiem osobistym i jego układaniem. Jest skłonny oświadczyć się Louise Rokk, potencjalnej pannie młodej z dobrym posagiem, ale wiejskiej dziewczynie. Potem cała historia z Rozanette, kiedy ta zachodzi z nim w ciążę i rodzi się dziecko, które wkrótce umiera. Potem romans z Madame Dambreuse, której mąż umiera i nie pozostawia jej nic. Fryderykowi przykro. Spotyka Arnu ponownie i zdaje sobie sprawę, że jest dla nich jeszcze gorzej. W efekcie zostaje z niczym. Jakoś radzi sobie ze swoją pozycją, nie robiąc kariery. Oto utracone złudzenia człowieka, który został wciągnięty w paryskie życie i uczynił go zupełnie pozbawionym ambicji.

Wizerunek Etienne’a Lousteau w powieści Balzaca „Utracone złudzenia”.

Etienne Lousteau – nieudany pisarz, skorumpowany dziennikarz, wprowadzający Luciena w świat pozbawionego zasad, żywiołowego dziennikarstwa paryskiego, kultywujący zawód „najemnego zabójcy idei i reputacji”. Lucien jest mistrzem w tym zawodzie.

Etienne ma słabą wolę i jest nieostrożny. On sam był kiedyś poetą, ale poniósł porażkę – ze złością rzucił się w wir literackich spekulacji.

Jego pokój jest brudny i opuszczony.

Etienne odgrywa w powieści bardzo ważną rolę. To on zwodzi Luciena ze ścieżki cnoty. Wyjawia Lucienowi korupcję w prasie i teatrze. Jest konformistą. Dla niego świat jest „piekielną męką”, ale trzeba umieć się do niego dostosować, a wtedy być może życie się poprawi. Działając zgodnie z duchem czasu, skazany jest na życie w wiecznej niezgodzie z samym sobą: dwoistość tego bohatera objawia się w jego obiektywnej ocenie własnej działalności dziennikarskiej i sztuki współczesnej. Lucien jest bardziej pewny siebie niż Lousteau, dlatego szybko chwyta swoją koncepcję i szybko przychodzi do niego sława. W końcu ma talent.

Ewolucja wizerunku finansisty w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Balzaca:

Gobsek

Feliks Grande

Tata Goriot

Ojciec Davida Secharda

Rastignac

Tragedia Eugenii Grande w powieści Balzaca pod tym samym tytułem.

Problem pieniądza, złota i wszechogarniającej władzy, jaką zdobywa ono w życiu społeczeństwa kapitalistycznego, determinującej wszelkie relacje międzyludzkie, losy poszczególnych ludzi i kształtowanie charakterów społecznych.

Old Grande to nowoczesny geniusz zysku, milioner, który zamienił spekulację w sztukę. Grande wyrzekł się wszelkich radości życia, wysuszył duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich swoich bliskich, ale zarobił miliony.

Tematem jest rozkład rodziny i osobowości, upadek moralności, obraza wszelkich intymnych ludzkich uczuć i relacji pod władzą pieniędzy. To właśnie ze względu na bogactwo ojca nieszczęsna Evgenia była postrzegana przez otoczenie jako sposób na zdobycie pokaźnego kapitału. Pomiędzy Cruchotinami a Grassenistami, dwoma opozycyjnymi obozami mieszkańców Saumur, toczyła się nieustanna walka o rękę Eugeni. Oczywiście stary Grandet rozumiał, że częste wizyty Grassinów i Cruchotów w jego domu nie były wcale szczerym wyrazem szacunku dla starego bednarza, dlatego często powtarzał sobie: „Przyjechali tu po moje pieniądze. Przychodzą tu, żeby się nudzić ze względu na moją córkę. Ha ha! Ani jeden, ani drugi nie dorwie mojej córki, a wszyscy ci panowie to tylko haczyki na mojej wędce!”

Losy Eugenii Grande to najbardziej bolesna historia, jaką Balzac opowiedział w swojej powieści. Nieszczęsna dziewczyna, która przez wiele lat przebywała w więzieniu w domu swego nędznego ojca, całą duszą przywiązuje się do kuzyna Karola. Rozumie jego żal, rozumie, że nikt na świecie go nie potrzebuje i że jego najbliższa mu teraz osoba, wujek, nie pomoże mu z tego samego powodu, dla którego Evgenia przez całe życie musi zadowalać się złym jedzeniem i nędznym ubraniem. A ona czystego serca oddaje mu wszystkie swoje oszczędności, odważnie znosząc straszliwy gniew ojca. Ona czekała na jego powrót wiele lat... A Karol zapomina o swoim wybawicielu, pod rządami nastrojów społecznych staje się tym samym Felixem Grande - niemoralnym akumulatorowcem bogactwa. Od Eugenii woli utytułowaną brzydką kobietę, Mademoiselle D'Aubrion, gdyż kieruje się teraz czysto egoistycznymi interesami. W ten sposób wiara Evgenii w miłość, wiara w piękno, wiara w niezachwiane szczęście i pokój została przerwana.

Evgenia żyje sercem. Wartości materialne są dla niej niczym w porównaniu z uczuciami. Uczucia stanowią prawdziwą treść jej życia, dla niej zawierają piękno i sens istnienia. Wewnętrzna doskonałość jej natury objawia się także w jej wyglądzie zewnętrznym. Dla Evgenii i jej matki, których jedyną radością w życiu były te rzadkie dni, gdy ojciec pozwalał zapalić w piecu, a które widziały tylko ich zrujnowany dom i codzienne robótki na drutach, pieniądze nie miały żadnego znaczenia.

Dlatego też, podczas gdy wszyscy wokół byli gotowi za wszelką cenę zdobyć złoto, dla Evgenii 17 milionów, które odziedziczyła po śmierci ojca, okazało się dużym ciężarem. Złoto nie będzie w stanie wynagrodzić jej pustki, która powstała w jej sercu po stracie Karola. I nie potrzebuje pieniędzy. W ogóle nie wie, jak sobie z nimi poradzić, bo jeśli ich potrzebowała, to tylko po to, by pomóc Charlesowi, pomagając w ten sposób sobie i swojemu szczęściu. Ale niestety jedyny skarb, jaki istnieje dla niej w życiu - rodzinne uczucia i miłość - został nieludzko zdeptany, a tę jedyną nadzieję straciła w kwiecie wieku. W pewnym momencie Evgenia zdała sobie sprawę z niepoprawnego nieszczęścia swojego życia: dla ojca była zawsze tylko spadkobierczynią jego złota; Karol wolał od niej bogatszą kobietę, lekceważąc wszelkie święte uczucia miłości, przywiązania i obowiązku moralnego; mieszkańcy Saumur patrzyli i nadal patrzą na nią jedynie jak na bogatą pannę młodą. A jedyni, którzy kochali ją nie za miliony, ale naprawdę – jej matka i służąca Naneta – byli zbyt słabi i bezsilni, gdzie królował stary Grande z kieszeniami wypchanymi złotem. Straciła matkę, a teraz pochowała już ojca, który nawet w ostatnich minutach życia wyciągał ręce po złoto.

W takich warunkach nieuchronnie narodziła się głęboka alienacja między Evgenią a otaczającym ją światem. Ale jest mało prawdopodobne, aby ona sama zdawała sobie sprawę, co dokładnie było przyczyną jej nieszczęść. Oczywiście łatwo jest podać powód - niepohamowaną dominację pieniędzy i stosunków monetarnych, które stały na czele społeczeństwa burżuazyjnego, które zmiażdżyły kruchą Evgenię. Pozbawiona jest szczęścia i dobrobytu, mimo że jest nieskończenie bogata.

A jej tragedia polega na tym, że życie ludzi takich jak ona okazało się całkowicie bezużyteczne i niepotrzebne dla nikogo. Jej zdolność do głębokiego uczucia nie została odebrana.

Straciwszy wszelką nadzieję na miłość i szczęście, Evgenia nagle się zmienia i poślubia przewodniczącego de Bonfona, który tylko czekał na tę chwilę szczęścia. Ale nawet ten samolubny człowiek zmarł wkrótce po ich ślubie. Evgenia ponownie została sama z jeszcze większym majątkiem odziedziczonym po zmarłym mężu. Prawdopodobnie był to rodzaj złego losu nieszczęsnej dziewczyny, która w wieku trzydziestu sześciu lat została wdową. Nigdy nie urodziła dziecka, tej beznadziejnej pasji, z którą Evgenia żyła przez te wszystkie lata.

A jednak w końcu dowiadujemy się, że „przeznaczeniem pieniędzy było nadanie zimnego zabarwienia temu niebiańskiemu życiu i zaszczepienie w kobiecie czującej, nieufnej wobec uczuć”. Okazuje się, że w końcu Evgenia stała się prawie taka sama jak jej ojciec. Ma dużo pieniędzy, ale żyje słabo. Żyje w ten sposób, ponieważ jest do tego przyzwyczajona, a inne życie nie jest już dla niej zrozumiałe. Eugenia Grande jest symbolem ludzkiej tragedii, wyrażającej się płaczem w poduszkę. Pogodziła się ze swoim stanem i nie wyobraża sobie już nawet lepszego życia. Jedyne czego pragnęła to szczęście i miłość. Ale nie znajdując tego, popadła w całkowitą stagnację. Istotną rolę odegrały tu stosunki monetarne panujące wówczas w społeczeństwie. Gdyby nie byli tak silni, Karol najprawdopodobniej nie uległby ich wpływom i nie zachowałby swoich oddanych uczuć do Eugenii, a wtedy fabuła powieści rozwinęłaby się bardziej romantycznie. Ale to już nie byłby Balzac.

Temat „gwałtownej namiętności” w twórczości Balzaca.

Balzac ma ogromną pasję do pieniędzy. Są to zarówno zbieracze, jak i wizerunki lichwiarzy. Temat ten jest bliski wizerunkowi finansisty, bo to właśnie on żyje tą szaloną pasją gromadzenia.

Gobsek sprawia wrażenie osoby bezcielesnej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, pozostaje sterta towarów, jedzenia, spleśniała od skąpstwa właściciela.

Żyją w nim dwie zasady: skąpiec i filozof. Pod władzą pieniądza staje się od niego zależny. Pieniądze stają się dla niego magią. Złoto chowa w kominku, a po śmierci nie przekazuje nikomu swojego majątku (krewnemu, upadłej kobiecie). Gobsek - zhivoglot (tłumaczenie).

Feliks Grande- nieco inny typ: nowoczesny geniusz zysku, milioner, który spekulację zamienił w sztukę. Grande wyrzekł się wszelkich radości życia, wysuszył duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich swoich bliskich, ale zarobił miliony. Jego satysfakcja leży w udanych spekulacjach, podbojach finansowych i zwycięstwach handlowych. Jest swego rodzaju bezinteresownym sługą „sztuki dla sztuki”, gdyż sam jest bezpretensjonalny i nie interesuje go dobrodziejstwo, jakie dają miliony. Jedyna namiętność – żądza złota – która nie zna granic, zabiła w starym bednarzu wszelkie ludzkie uczucia; los córki, żony, brata, siostrzeńca interesuje go tylko z punktu widzenia zasadniczej kwestii - ich stosunku do jego majątku: głodzi córkę i chorą żonę, tę ostatnią sprowadza do grobu swoim skąpstwem i bezdusznością; niszczy osobiste szczęście swojej jedynej córki, gdyż to szczęście wymagałoby od Grande wyrzeczenia się części zgromadzonych skarbów.

Losy Eugeniusza de Rastignaca w „Komedii ludzkiej” Balzaca.

Wizerunek Rastignaca w „C.K.” - wizerunek młodego mężczyzny, który wygrywa dobro osobiste. Jego ścieżka jest ścieżką najbardziej konsekwentnego i stałego wznoszenia się. Utrata złudzeń, jeśli nastąpi, następuje stosunkowo bezboleśnie.

W „Pere Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobroć i jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, aby zrobić karierę i zapisać się na studia prawnicze. Za ostatnie pieniądze mieszka w pensjonacie Madame Vake. Ma dostęp do salonu wicehrabiny de Beauseant. Jeśli chodzi o status społeczny, jest biedny. Doświadczenie życiowe Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy ponad społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są drobnostkami. „Nikt nie potrzebuje szczerości” – mówi Vautrin. „Im zimniej się spodziewasz, tym dalej zajdziesz”. Typowe dla tego czasu jest jego położenie pośrednie. Za ostatnie pieniądze organizuje pogrzeb biednego Goriota.

Szybko zdaje sobie sprawę, że jego sytuacja jest zła i donikąd nie prowadzi, że musi poświęcić uczciwość, splunąć na swoją dumę i uciec się do podłości.

W powieści „Dom bankiera” opowiada o pierwszych sukcesach biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą.

W „Skóra Shagreen”- nowy etap w ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który już dawno pożegnał się ze wszystkimi złudzeniami. To zupełny cynik, który nauczył się kłamać i być hipokrytą. Jest klasycznym oportunistą. Aby prosperować, uczy Rafaela, trzeba wspiąć się do przodu i poświęcić wszystkie zasady moralne.

Rastignac jest przedstawicielem tej armii młodych ludzi, która nie poszła drogą jawnej przestępczości, ale drogą adaptacji realizowanej za pomocą legalnej przestępczości. Polityka finansowa to rabunek. Próbuje dostosować się do burżuazyjnego tronu.

Diatryba jako sposób na wskazanie najpilniejszych problemów naszych czasów w opowiadaniu Balzaca „Dom bankiera w Nucingen”.

Diatryba- rozumowanie na tematy moralne. Wściekła oskarżycielska mowa (z języka greckiego) Rozmowa przenika całą powieść „Dom bankiera w Nucingen”; za pomocą rozmowy ujawniają się negatywne strony bohaterów.

Styl artystyczny późnego Balzaca. Duologia o „biednych krewnych”.

Pozytywni bohaterowie i rola szczęśliwego zakończenia w twórczości Dickensa.

Dickens i romantyzm.

Wizerunki finansistów w twórczości Balzaca i Flauberta.

Balzaca: u Balzaca w niemal każdej powieści „Komedii ludzkiej” z naszego zestawienia pojawia się wizerunek finansisty. Zasadniczo są to lichwiarze żyjący szaleńczą pasją do pieniędzy, ale także niektórzy inni przedstawiciele burżuazji.

Kreując wizerunek swojego lichwiarza, Balzac umieścił go w kontekście bardzo złożonej epoki społecznej, co przyczyniło się do ujawnienia różnych aspektów tego obrazu.

Podobnie jak handlarz antykami w „Skórce Shagreen” Gobsek sprawia wrażenie osoby bezcielesnej, beznamiętnej, obojętnej na otaczający go świat, religię i ludzi. Daleki jest od własnych pasji, bo stale je obserwuje u ludzi, którzy przychodzą do niego po rachunki. Kontroluje je, ale sam ma ciągły spokój. W przeszłości przeżył wiele pasji (handlował w Indiach, został oszukany przez piękną kobietę), więc zostawił to w przeszłości. W rozmowie z Dervillem powtarza formułę skóry shagreen: „Czym jest szczęście? Jest to albo silne podniecenie, które podważa nasze życie, albo wyważona aktywność. Jest tak skąpy, że w końcu, gdy umrze, pozostaje sterta towarów, jedzenia, spleśniała od skąpstwa właściciela.

Tata Goriot- jeden z filarów „Ludzkiej komedii”. Jest handlarzem chlebem, byłym producentem makaronu. Przez całe życie niósł ze sobą tylko miłość do swoich córek: dlatego wydał na nie wszystkie swoje pieniądze, a one to wykorzystały. Więc zbankrutował. To przeciwieństwo Felixa Grande. Żąda od nich jedynie miłości do Niego, za to jest gotowy dać im wszystko. Pod koniec życia wymyśla przepis: pieniądze dają wszyscy, nawet córki.

Ojciec Davida Secharda: Skąpstwo zaczyna się tam, gdzie zaczyna się bieda. Gdy drukarnia umierała, ojciec zaczął być chciwy. Posunął się nawet do ustalenia kosztu wydrukowanego arkusza na podstawie wzroku. Kierowały nim wyłącznie egoistyczne interesy. Posłał syna do szkoły tylko po to, by przygotować swojego następcę. To typ Felixa Grandeta, który chciał, żeby David dał mu wszystko, póki żył. Kiedy Dawid był już na skraju załamania, przyszedł do ojca prosząc o pieniądze, ten jednak nic mu nie dał, pamiętając, że kiedyś dał mu pieniądze na studia.

Rastignac(w „Domu Bankierów w Nucingen”). Ta powieść jest kroniką wczesnych sukcesów biznesowych Rastignaca. Korzystając z pomocy męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, zbija fortunę dzięki sprytnej grze na akcjach. Jest klasycznym oportunistą. „Im więcej pożyczek zaciągam, tym bardziej mi wierzą” – mówi w „Shagreen”.

Flauberta: W „Madame Bovary” wizerunek finansisty to Monsieur Leray, lichwiarz z Yonville. Jest handlarzem tkaninami, a ponieważ ten produkt jest drogi, za jego pomocą zarabia mnóstwo pieniędzy i wpędza w długi wielu mieszkańców miasta. Pojawia się w powieści w momencie przybycia rodziny Bovary do Yonville. Pies Emmy, Djali, ucieka, a on współczuje jej, opowiadając o swoich kłopotach z zaginionymi psami.

Aby się zrelaksować, Emma kupuje nowe ubrania od Leraya. Korzysta z tego, zdając sobie sprawę, że to jedyna radość dziewczyny. W ten sposób wpada w jego dziurę długów, nic nie mówiąc mężowi. I pewnego dnia Karol pożycza od niego 1000 franków. Lere to sprytny, pochlebny i przebiegły biznesmen. Jednak w przeciwieństwie do bohaterów Balzaca działa aktywnie – obraca swoim majątkiem, pożyczając pieniądze.

Problem realistycznego bohatera w powieści Flauberta „Madame Bovary”.

Flaubert pisał „Madame Bovary” od 1851 do 56 roku.

Emma wychowała się w klasztorze, gdzie w tym czasie wychowywały się zazwyczaj dziewczęta średnio zamożne. Uzależniła się od czytania powieści. Były to powieści romantyczne z idealnymi bohaterami. Po przeczytaniu takiej literatury Emma wyobrażała sobie siebie jako bohaterkę jednej z tych powieści. Wyobraziła sobie swoje szczęśliwe życie ze wspaniałą osobą, przedstawicielem jakiegoś cudownego świata. Jedno z jej marzeń spełniło się: już zamężna poszła na bal do markiza Vaubiesard na zamku. Do końca życia pozostawiła po sobie żywe wrażenie, które nieustannie z przyjemnością wspominała. (Męża poznała przez przypadek: lekarz Charles Bovary przyjechał leczyć Papę Rouault, ojca Emmy).

Prawdziwe życie Emmy jest zupełnie dalekie od jej marzeń.

Już pierwszego dnia po ślubie widzi, że nie dzieje się wszystko, o czym marzyła – ma przed sobą marne życie. A jednak na początku nadal śniła, że Charles ją kocha, że jest wrażliwy i delikatny, że coś musi się zmienić. Ale jej mąż był nudny i nieciekawy, nie interesował się teatrem, nie wzbudzał pasji w swojej żonie. Powoli zaczął irytować Emmę. Uwielbiała zmieniać sytuację (kiedy po raz czwarty kładła się spać w nowym miejscu (klasztor, Toast, Vaubiesard, Yonville), myślała, że zaczyna się nowa era w jej życiu. Kiedy dotarli do Yonville (Home , Leray, Leon - asystent notariusza -

Stworzenie opowiadania „Gobsek”, postaci i kompozycji. Kolorowanie portretu i uogólnienie istotnych cech ludzka natura na wzór paryskiego lichwiarza. Historia życia i romantyczne aspekty obrazu. Ukazanie potęgi złota i życia francuskiego społeczeństwa.

Gustave Flaubert: „Madame Bovary”, „Edukacja uczuć”, William Makepeace Thackeray: „Vanity Fair”, Stendhal: „Czerwone i czarne”, „Vanina Vanini”, Honoré de Balzac: „Père Goriot”, „Gobseck”, „ Błyskotliwość” i ubóstwo kurtyzan”, Pr...

Roman L.N. „Wojna i pokój” Tołstoja to dzieło wspaniałe nie tylko ze względu na to, co opisuje wydarzenia historyczne, ale także w różnorodności tworzonych obrazów, zarówno historycznych, jak i wymyślonych. Wizerunek Natashy Rostovej jest najbardziej uroczym i naturalnym obrazem.

Opowieść Balzaca „Gobsek”. Analiza obu stron świadomości Gobska oraz wyjaśnienie powiązań i różnic między nimi. Chciwy, małostkowy starzec czerpiący korzyści z cudzego nieszczęścia. Filozof, który wiele widział i wiele przemyślał. Najwyższe poczucie sprawiedliwości w duszy Gobska.

Ogólna charakterystyka tematu, fabuły, ekspozycji, głównych bohaterów i bohaterów powieści Balzaca „Eugenie Grande”. Balzac jako psycholog realista, opisując na obrazie Grande'a typowe tendencje okres historyczny rozwój burżuazji francuskiej.

„Utracone złudzenia” O. de Balzaca to plan ideowy i semantyczny” Szlachetne gniazdo„I.S. Turgieniew. Pojęcie niepokoju w powieściach. Ukazanie niepokojów emocjonalnych i przeżyć w powieści I.S. Turgieniewa w kontekście porównania z powieścią O. de Balzaca.

Opis losów Ignata Gordejewa, analiza jego osobowości. Ignat Gordeev to utalentowany i inteligentny człowiek ludowy, żądny życia, „ogarnięty niezłomną pasją do pracy”, były wodniak, a obecnie bogaty człowiek - właściciel trzech parowców i kilkunastu barek.

Przybliżony wykaz pytań egzaminacyjnych historia literatury obcej Literatura średniowieczna w okresie rozpadu ustroju klanowego i powstania stosunków feudalnych.

Francois Mauriac jako słynny francuski pisarz i poeta. Sztywny determinizm twórczości Mauriaca i skupienie się na konfrontacji autora z bohaterem. Słabe strony Psychologizm Mauriaca. Główne powieści pisarza. Przyczyny tragedii bohaterów Mauriaca.

Koncepcja ideowa powieści „Madame Bovary”. Wizerunek Charlesa Bovary’ego w kontekście plan ideologiczny powieść. Światopogląd i zasady estetyczne Flauberta. Bezstronny obraz życia. Pomyślne życie Karola i długa agonia rodziny Emmy.

Analiza obrazów Tatiany Lariny i Jewgienija Onagina, ich romantyczne relacje w powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”. Badanie pytań: co oznacza miłość dla Oniegina i Tatiany, dlaczego Jewgienij i Tatiana nie zostali razem i, w ogóle, czy jest to możliwe.

System artystyczny i treść powieści „Zbrodnia i kara”. Problemy pieniądza i sprawiedliwości społecznej. Walka z niszczycielską mocą pieniędzy i dokonywanie wyborów priorytety życiowe. Upadek teorii „sprawiedliwego” podziału dóbr opartego na przemocy.

„Madame Bovary” Gustave’a Flauberta to powieść skandaliczna, która trafiła do czytelnika w drodze procesu. Pomysł fabuła i główne obrazy powieści. Emma Bovary to los osoby niezadowolonej ze społeczeństwa, marzącej o pięknie.

Honore de Balzac to znany francuski pisarz, powszechnie uznawany za ojca naturalizmu i realizmu. Każde dzieło Balzaca jest rodzajem „encyklopedii” dowolnej klasy, tego czy innego zawodu. „Typowana indywidualność” według Balzaca.

Sprawozdanie dotyczące literatury na ten temat: Gustave Flaubert. Powieść „Salambo”. Ukończył uczeń klasy 10 „B” szkoła średnia Nr 4 Chanakin Paweł. Penza, 2000. Flauberta

Uniwersytet Lingwistyczny Armavir Notatki osobiste Iwana Komarowa na ten temat: „ Literatura zagraniczna» Armawir 1999 Literatura starożytna Przedmiot i znaczenie literatury starożytnej

Studiując ścieżkę życiową Honore de Balzaca, którego powieści stały się standardem realizmu pierwszego połowa XIX wieku V. Analiza jego twórczości. Studium specyfiki typizacji artystycznej postaci Balzaca. Charakterystyka estetycznych źródeł realizmu krytycznego.

Znaczenie Flauberta w historii literatury i dziennikarstwa francuskiego jest tak ogromne, że trudno je ocenić. Wprowadził do literatury cała seria młodych utalentowanych prozaików, z których jednym był na przykład Guy de Maupassant. Obserwacje Flauberta dot proces literacki swego czasu służył i służył...

Początek kariery pisarskiej. Główni bohaterowie Balzaca. Rola powieści Balzaca „Skóra Shagreena” w literaturze zagranicznej. Przedstawienie życia w twórczości pisarza. Poglądy polityczne Balzaca. Analiza powieści „Père Goriot” i „ Komedia ludzka".

2. Główni bohaterowie O. Balzaca

2.1 Tata Gobsek

Wspomnienia pozostawiły nam opis wyglądu tego niskiego mężczyzny z lwią grzywą, który z łatwością znosił swoją pulchność i tryskał energią. Dobrze zapamiętano jego złotobrązowe oczy, „wyrażające wszystko tak wyraźnie jak słowo”, „oczy, które widziały przez ściany i serce”, „przed którymi orły musiały spuścić wzrok…”

Choć Balzac zabiegał o uznanie, jego współcześni nie podejrzewali jeszcze, że jego dzieła, dziesiątki i stulecia później, zostaną uznane za najbardziej wiarygodny i najbardziej fascynujący dowód swojej epoki. Jako pierwsi to zrozumieją jego przyjaciele, George Sand i Victor Hugo.

Gobsek - oznacza „połykanie suchego jedzenia”, z grubsza przetłumaczone - „żeracz”. Balzac w toku pracy zmienił więc nazwę swojej opowieści, która w 1830 roku nosiła także moralizujący tytuł „Niebezpieczeństwa rozproszenia”. Jego bohater, stary lichwiarz, żyjący samotnie i biednie, bez rodziny i więzów, nieoczekiwanie objawia się jako władca setek ludzkich losów, jeden z niewielu niekoronowanych królów Paryża. Jest właścicielem złota, a pieniądze są kluczem do wszystkich ludzkich dramatów. Ilu nieszczęśników przychodzi do niego z prośbą o pieniądze: „...zakochana dziewczyna, kupiec na skraju bankructwa, matka próbująca ukryć występki syna, artysta bez kawałka chleba, szlachcic, który ma wypadł z łask… zszokowany… siłą swego słowa…” Gobsek pobiera monstrualne stopy procentowe. Czasem jego ofiary traciły panowanie nad sobą, krzyczały, potem zapadała cisza, „jak w kuchni, kiedy zabija się w niej kaczkę”.

Wizerunek lichwiarza w pełni wyrażał charakterystyczną dla Balzaca artystyczną wizję człowieka. Nie malował przeciętnych, przeciętnych ludzi jednej klasy społecznej czy zawodu, ale zawsze obdarzał ich wybitnymi cechami osobistymi i bystrą osobowością. Gobsek jest przenikliwy i rozważny, jak dyplomata, ma umysł filozoficzny, żelazna wola, rzadka energia. Nie tylko gromadzi majątek, najważniejsze, że zna wartość swoich klientów, zbankrutowanych, zdegradowanych arystokratów, którzy w imię luksusowego życia „kradną miliony, sprzedają ojczyznę”. W stosunku do nich ma rację i czuje się jak sprawiedliwy mściciel.

Przeszłość Gobska to lata wędrówek po kolonialnych Indiach, pełnych romantycznych perypetii. Zna ludzi i życie, widzi najtajniejsze sprężyny mechanizmu społecznego. Ale gęste, błyszczące kolory Balzaca pomagają go wyeksponować. Wypaczająca siła pieniądza objawiła się już w samej osobowości Gobska: wyobrażając sobie, że światem rządzi złoto, wszelkie ludzkie radości zamienił na zachłanność, stając się pod koniec życia żałosnym maniakiem. Opowieść kończy się oszałamiającym obrazem gnicia różnych kosztowności ukrytych przez skąpca w jego domu. Ta sterta, na której mieszają się rozkładające się wyśmienite potrawy i cenne dzieła sztuki, jest wspaniałym symbolem niszczycielskiej siły zachłanności, nieludzkości burżuazyjnego systemu życia i myśli.

2.2 Raphael i „shagreen skin”

W 1831 roku Balzac zyskał jeszcze większą sławę dzięki swojej krótkiej powieści Shagreen Skin. Czy można to nazwać fantastycznym? W tym dziele pojawia się magiczny symbol – skóra, która spełnia wszystkie pragnienia swojego właściciela, ale jednocześnie skraca jego życie zgodnie z siłą pragnienia… Historia Rafaela, samotnego i biednego młodego naukowca, zagubionego na „brukowanej pustyni” Paryża i zatrzymał się na skraju samobójstwa dzięki magicznemu prezentowi od tajemniczego handlarza antykami, bawił Arabskie opowieści, bardzo popularne w tamtych latach. A jednocześnie ta znakomicie napisana, pełna refleksji i serdecznego ciepła opowieść odsłoniła prawdziwą prawdę o Francji lat trzydziestych, obnażyła obłudę społeczeństwa dającego władzę mordercom, nieskończenie wzmagający się egoizm, zubożonego i wysuszonego dusza ludzka.

2.3 Eugenia Grande

Przedstawienie życia w twórczości Balzaca rozszerzyło się i urozmaiciło. W 1833 roku w „Eugenie Grande” Balzac odkrył dramat pozornie nudnej prowincjonalnej egzystencji. Było to bardzo ważne odkrycie, cała rewolucja w historii powieści zachodnioeuropejskiej: poezji prozatorskiej. Na tle życia prowincjonalnego miasteczka Saumur Balzac przedstawił skąpca Grandeta – typ tej samej rasy co Gobsek, a zarazem głęboko od niego odmienny, oraz jego łagodną, wytrwałą córkę, której miłość i życie jej ojciec poświęcił się swojej pasji dla złota.

Poglądy polityczne pisarza rozwijały się w sposób wyjątkowy. W swoim dziennikarstwie deklarował się jako zwolennik władzy królewskiej (w dodatku legitymista) i starożytnej arystokracji. Takie samostanowienie artysty, którego twórczość niosła w sobie potężny zarzut zaprzeczania niesprawiedliwości społecznej, myśliciela, którego poniosło wiele dokonań swojego stulecia, musiało wydawać się dziwne i paradoksalne. Ale monarchizm Balzaca można wyjaśnić historycznie. Było to podyktowane przede wszystkim wstrętem do władzy burżuazji; w porównaniu z nią starożytna szlachta miała zalety kultury, tradycje rycerskiego honoru i obowiązku. Z kolei silna władza królewska, zdaniem pisarza, mogłaby powstrzymać szalejące egoistyczne interesy szkodliwe dla Francji i zjednoczyć naród dla wspólnego dobra. Pomimo głębokiego szacunku i współczucia Balzaca dla ludzi pracy, ukazanych na wielu obrazach, ludzie jako całość byli w jego odczuciu bierną, cierpiącą masą potrzebującą opieki. L.N. Tołstoj słusznie pisał o właściwości prawdziwego talentu, polegającego na szczególnym wpatrywaniu się w ludzi i zjawiska życiowe i dostrzeganiu prawdy; talent uważał za „niezwykłe światło” w artyście, pomagające „wyróżnić się” ze światopoglądu jego otoczenia.

Cechą talentu jest nieprzekupność, a Balzac, jak zauważył F. Engels, znał wartość „swoich ukochanych arystokratów” i opisywał ich ostro, satyrycznie, z gorzką ironią. I wyraźnie widział, że najbardziej szlachetnymi i bohaterskimi jednostkami są ci, którzy buntują się przeciwko obecnemu społeczeństwu w imię sprawiedliwości społecznej. Z czasem napisze powieść „Stracone złudzenia”, w której obok skorumpowanych paryskich dziennikarzy przedstawi wspólnotę młodych ludzi pracujących na rzecz przyszłości, a najatrakcyjniejszym z nich będzie rycerski republikanin Michel Chrétien, który zginął na barykadzie podczas powstania paryskiego 1832 r. Engels nazwałby tę umiejętność wzniesienia się ponad własne uprzedzenia polityczne jednym z „największych zwycięstw realizmu” i jedną z „najwspanialszych cech starego Balzaka” 3 .

Artystyczne jasnowidzenie doprowadziło Balzaca do barwnego przedstawienia odejścia szlachty ze sceny historycznej; Żaden z XIX-wiecznych pisarzy zachodnich nie wydał bardziej potępiającego i lepiej uzasadnionego wyroku na temat burżuazji niż Balzac. I nic dziwnego, że ani jego wrogowie, ani przyjaciele nie traktowali poważnie jego legalności.

3. „Komedia ludzka”

Twórcze plany Twórczość Balzaca rozrastała się, a jednocześnie nabrała bardziej zdecydowanego kształtu. Wszystko, co już powstało i powstaje, i wszystko, co napisze jeszcze raz, było przez niego postrzegane jako swego rodzaju integralny „portret stulecia”. Miała się tu wyrazić cała Francja - wszystkie główne sprzeczności i konflikty epoki, wszystkie typy ludzkie, klasy, zawody. W ogromnej mozaikowej panoramie będzie stolica, prowincja i wieś, tu ministrowie, naukowcy, prawnicy, handlarze, chłopi. Balzac namalował intensywną walkę namiętności, historię cennej energii ludzkiej marnowanej w społeczeństwie burżuazyjnym na podłe cele; historia zbrodni przeciw moralności, które nie są ścigane przez prawo, ale pochłaniają tysiące istnień ludzkich. Na początku lat czterdziestych autor nazwał wznoszony przez siebie budynek „Komedią ludzką”, określając jej trzy główne działy: „Etiudy o moralności”, „Etiudy filozoficzne” i „Etiudy analityczne”. „Studia nad moralnością” Balzac podzielił na sceny: prywatną, prowincjonalną, paryską, wojskową, polityczną i życie na wsi. W ten sposób poszczególne dzieła Balzaca połączyły się w wspaniałą epopeję obejmującą wszystkie aspekty życia społecznego.

W tym niespotykanym dotąd kompleksie dzieł sztuki te same postacie pojawiają się wielokrotnie w różnych ogniwach. Ale nie ma bezpośredniej chronologicznej kontynuacji życia i wydarzeń, sytuacja jest bardziej skomplikowana. Ta sama osoba pojawia się albo jako główny bohater, albo jako postać drugoplanowa, w różnych momentach i na różnych etapach swojego życia. Pojawia się albo w jednym odcinku, potem przechodzi w tło, stanowiąc tło lub tworząc atmosferę akcji, następnie pojawia się w percepcji wielu, różne osoby, które same znajdują odzwierciedlenie w ich wyobrażeniach na jego temat. Osiąga się to niezwykle wszechstronne oświetlenie postaci w obecnym czasie, ulgę w charakteryzacji; ukryte zakątki jego duszy i życia, jego pragnienia i możliwości są uwypuklone. Człowiek niezmiennie pojawia się w relacjach z masą innych osób, ze społeczeństwem, które ma na niego decydujący wpływ. Wymyślona przez Balzaca technika „powracających postaci” daje wysoki efekt artystyczny i edukacyjny.

Do uznanych arcydzieł Balzaca należy powieść „Père Goriot”, tworzona w jego zwykłym, niemal niewyobrażalnym tempie i intensywności pracy. Powieść jest stosunkowo krótka, ale inna najwyższy stopień dramat tkwiący w całej twórczości Balzaca, bogactwo i dotkliwość konfliktów rozwiązywanych w intensywnej walce. Podekscytowany ton narracji jest jedną z integralnych cech powieści, urzeka czytelnika i wprowadza go w cierpienie bohaterów, koleje ich losów i ich wewnętrzny rozwój.

Goriot nazywany jest burżuazyjnym królem Learem; rzeczywiście ta sama sytuacja jest tutaj przedstawiona; ale nie król, ale dawny kupiec wermiszelu, wydawszy z honorem swoje dwie córki za mąż, dzieli między nie cały swój majątek i wtedy staje się dla nich zbędny. Doświadczywszy długotrwałej agonii moralnej, męki rozczarowania i zdeptanej miłości ojcowskiej, Gorio umiera na słomie, opuszczony przez wszystkich. Tym, co Balzaca łączy z Szekspirem, jest energia namiętności oraz ogólna skala konfliktu i bohaterów.

Ale sztuka Balzaca jest nowa i odpowiada nowym czasom. Powieść zawiera wspomnienie przeszłości Goriota, bogactwa zdobytego w wyniku spekulacji zbożem w latach rewolucji i głodu; jest pensjonat Madame Boke z jego pstrokatymi pasożytami (takie pensjonaty pojawiały się dopiero po gwałtownych wstrząsach politycznych i często zapewniały schronienie dla wszelkiego rodzaju śmieci społecznych). Do czasów nowożytnych należy także wizerunek Eugeniusza Rastignaca, typowej postaci młodego arystokraty, który po krótkiej walce z samym sobą rezygnuje ze swoich pozycji moralnych w imię pieniędzy i sukcesu w społeczeństwie.

W rozmowie dwóch studentów, Rastignaca i Bianchona, pierwszy zadaje pytanie, które stało się sławne: czy zgodzić się, czy nie na zabicie starego mandaryna w odległych Chinach, skoro za taką cenę można kupić dobro osobiste? To pytanie (oczywiście symboliczne) rodzi dylemat moralny: czy wolno budować swoje szczęście na nieszczęściu drugiego człowieka 1 . Bianchon odmawia. Po pewnym czasie Rastignac, zdobywając doświadczenie w paryskim świecie, powie, że jego mandarynka „już sapie”…

Wers Goriota w powieści jest ściśle powiązany z wersem Rastignaca, nie tylko dlatego, że obaj mieszkają w tym samym nędznym pensjonacie, ale także dlatego, że Rastignac spotyka w salonach obie córki starca, studiuje je i postanawia uczynić młodszą narzędziem jego kariery. Ważniejsze od czysto fabularnego powiązania Rastignaca i Goriota jest ich powiązanie pod względem moralnym powieści: potworna niewdzięczność córek, samotność Goriota i cała gorycz jego śmierci służą Rastignacowi jako lekcja poglądowa w proces jego reedukacji - o to właśnie chodzi wyższe społeczeństwo nagroda za bezinteresowne uczucie. Vautrin ma rację, przynajmniej nie jest hipokrytą…

Zbiegły skazaniec Jacques Collin, który mieszka z tą samą Madame Vauquer pod nazwiskiem Vautrin, jest postacią duża skala, jak 3 i Gobsek. Obdarzony diabelską energią i wnikliwością, doskonale widzi i z miażdżącą wymową udowadnia uczniowi, że ludzie na szczycie społeczeństwa – politycy, finansiści, piękności społeczne – żyją według tych samych praw rabunku, co świat ciężkiej pracy; moralnie oba światy są sobie warte.

Elegancki krewny Eugeniusza, wicehrabina de Baussant, uczy go, opierając się na gorzkim doświadczeniu, tego samego, co „to tornado zwane Vautrin”: „Uderz bez litości, a będą się ciebie bać... spójrz na mężczyzn i kobiety jak na pędzące konie, aby któremu na każdej stacji pozwalają ci umrzeć...”

Zatem wszystko w powieści jest ze sobą powiązane. Obraz społeczeństwa, nakreślony w głęboko poruszający sposób, odsłania jego tajniki. „Père Goriot” nie jest historią miłosną (historia miłosna Rastignaca i Delphine nie jest głównym wątkiem fabularnym); ma tajemnice, niespodzianki, sprytnie zorganizowane przestępstwa, ale jasne jest, że nie jest to powieść przygodowa. Wszystkie jego elementy łączy temat „edukacji” Rastignaca: zachowanie Goriota i jego córek, działalność Vautrina, losy Bossina, życie pensjonatu i życie salonów. „Père Goriot” to powieść o społeczeństwie spustoszonym przez rewolucję francuską, o prymacie w nim ducha burżuazyjnego, powieść pełna gorzkiej prawdy. Przenika go oburzenie i nieustraszoność badacza, który odkrywa spody rzeczy za ich elegancką powierzchnią. „Świat jest bagnem”. „Jestem w piekle i pozostanę w nim” – oświadcza Rastignac, który dokonał wyboru.

Balzac zachwycił czytelników. A jednak prasa burżuazyjna nieustannie atakowała autora ” Skóra shagreen„, „Eugénie Grande”, „Père Goriot”, te „niezniszczalne książki”, jak je nazywała George Sand. Najchętniej oskarżali go o niewiarygodność i niemoralność. Po pierwsze, podał typowe okoliczności współczesne życie najbardziej wyrazisty, pełny i kompletny wyraz. Powiększanie i zagęszczanie rzeczywistości w sztuce uważał za prawo estetyczne. W powieści „Utracone złudzenia” pisarz d'Artez wyraża myśl autora: „Czym jest sztuka? Skrzep natury”. Inny ulubiony zarzut opierał się na niemoralności jego bohaterów; samego autora.

Balzacowi od dawna brakowało dnia i życia, aby zrealizować swoje plany. Z jego listów do siostry Laury, do przyjaciela, do E. Gańskiej wyłania się obraz stale odnawiającej się pracy, często osiemnastu lub więcej godzin na dobę, w dzień i w nocy, przy zamkniętych okiennicach i świecach; praca wypierająca z życia wszystko inne, z wyjątkiem „walki z lawiną” pomnażających się planów. Pisze kilka prac jednocześnie i redaguje niezliczoną ilość korekt. Nazywa siebie „więźniem idei i sprawy, równie nieubłaganym jak wierzyciele”. „Gdybyś tylko wiedział, co to znaczy przetwarzać pomysły, nadawać im kształt i kolor, jakie to wyczerpujące!” „Płonące noce zastępują inne płonące noce, dni refleksji zastępują nowe dni refleksji, od pisania przechodzisz do planów, od planów do pisania”. Boi się, że zwariuje z nadmiernego wysiłku. Jego praca to walka, to porównanie pojawia się wielokrotnie w jego korespondencji, podobnie jak porównanie siebie z oraczem, murarzem i odlewnikiem. I równie często w jego korespondencji słychać narzekania na ogrom pracy, odwagę, determinację, aby się nie cofać i nuty nadziei na zwycięstwo. Porównuje siebie do republikańskiego generała prowadzącego kampanię bez chleba i butów (obraz sugerowany przez ostatnie wydarzenia historia wojskowości Rewolucja Francuska). W powieści „Kuzyn Bette”, zastanawiając się nad pracą jako pierwszym prawem twórczości, zobowiązuje artystę do pracy „jak górnik pogrzebany w osuwisku”.

Pozwalał sobie, znacznie rzadziej niż chciał, na podróże po Francji czy za granicę, m.in. do Rosji. Balzac marzył o rodzinie, domu. Pewnego dnia przywieźli mu list z Rosji z podpisem „Obcy” - odpowiedź na jego prace, która przyciągnęła jego uwagę, a później nastąpił znajomy. Udał się do Petersburga i do jej majątku w guberni kijowskiej do kobiety, która napisała ten list, polskiej hrabiny Eweliny Gańskiej, z którą chciał związać swój los. Ona, zamożna właścicielka ziemska, bała się jego długów i niestabilności. Małżeństwo z nią miało miejsce zaledwie osiemnaście lat po jej liście, w roku jego śmierci. Balzac uważał powieść za swój „główny” gatunek – duży i swobodny formę literacką, którego możliwości dobrze odpowiadały jego planom: narysować złożone powiązania społeczne między wieloma postaciami, odzwierciedlić bieg historii... Jednocześnie często zwracał się do „małego gatunku” - opowieści (noweli), opowieść z elementami noweli; różnorodność gatunków odzwierciedlała wszechstronność jego talentu. Bohaterów w opowieści jest niewielu, zazwyczaj jest tylko jeden kierunek działania, ale mała forma ma swoje zalety. Już niewielki nakład pracy, przy umiejętnym doborze treści, może przyczynić się do koncentracji wyrazistości.

Opowieści i opowieści Balzaca zawsze mają charakter wielkoformatowy: za jednym wydarzeniem lub ciągiem zdarzeń z czyjegoś życia prywatnego, dzięki ich głęboko ujawnionym korzeniom, zarysowuje się ważna strona rzeczywistości, wykraczająca poza życie tej jednej osoby (np. w „Gobsku”). Balzac w opowieściach pozostaje „doktorem medycyny społecznej” i wielkim specjalistą od chorób serca.

W opowiadaniu „Pułkownik Chabert” (1832) akcja wyrasta z niezwykłej sytuacji: człowiek, którego uznano za poległego w walce i pochowanego, okazał się jedynie ciężko ranny, cudem uszedł z życiem masowy grób i przez osiem długich lat zabiegał o to, aby on, biedny i nie do poznania z powodu ran i chorób, został oficjalnie uznany przez biurokratyczną machinę społeczeństwa za żywego...

Balzac nie ma wątków niezwiązanych z analizą społeczeństwa i epoki. Desperacka walka namiętności, ścieżki życia bohaterowie, pełen niespodzianek i zwroty akcji, tragiczne kryzysy psychiczne wyrastają ze ściśle zgodnych z prawdą okoliczności historycznych. W „Pułkowniku Chabert” na rozwój akcji bezpośredni wpływ ma trudna sytuacja we Francji w pierwszych dekadach stulecia, zmiana reżimy polityczne w kraju. Chabert, wychowanek przytułku dla podrzutków, niemający bogactwa i przywilejów, z natury prostolinijny i szlachetny, za swą osobistą odwagę otrzymał od Napoleona tytuł i stopień hrabiego. Uznano go za zmarłego w bitwie w 1807 roku, za czasów cesarza Napoleona. Żona Chaberta, korzystnie i szczęśliwie dla siebie, wyszła ponownie za mąż za mężczyznę ze starej arystokratycznej rodziny – sytuacja polityczna sprzyjała takiemu mieszanemu związkowi. Ale Cesarstwo ustąpiło miejsca restauracji Burbonów, a drugi mąż Rose, Chabert, zaczął w tajemnicy żałować swojego małżeństwa, co teraz utrudniało mu karierę. Zatem wszystko proces historyczny w kraju mija przed nami koleje losów jednego małżeństwa. Trzymając się swojego szczęścia była żona Hrabina Shabera ze zwierzęcym egoizmem nie chciała go rozpoznać – wepchnęła go z powrotem do grobu. Ale pomimo niej, przy wsparciu utalentowanego prawnika (jest to Derville, znany nam z Gobska), Chabert w końcu otrzymał wszystko niezbędne dokumenty. Potem jego żona zmieniła taktykę. Grając na uczuciach męża, który nadal ją kochał, zachowując się jak utalentowana aktorka, namówiła go, aby w imię jej szczęścia dobrowolnie zrezygnował ze wszystkiego, co odzyskał, kosztem bohaterskich wysiłków w pojedynek z nią i ze społeczeństwem.

Ale przypadek odsłonił Chabertowi całą jej podłość: osiągnąwszy wprawdzie swój cel, postanowiła go pozbawić i dobre imię, był gotowy oczerniać, zamknąć mnie w domu wariatów...

Zszokowany odmawia – już nie z miłości, jak wcześniej pragnął, ale z pogardy zarówno dla niej, jak i ogólnego kłamstwa – nie tylko ze względu na majątek, ale także ze względu na swoje miejsce w społeczeństwie i samo imię. Jako bezimienny włóczęga opada na dno.

Na tym nie wyczerpuje się niespodziewany tragiczny finał (tutaj przykład dramatu wpisanego w narrację Balzaka). Pełne dwadzieścia lat później Derville odkrywa wśród mieszkańców przytułku Chaberta, najwyraźniej upośledzonego umysłowo. Okazuje się jednak, że zarówno umysł, jak i uczucia patriotyczne starego wojownika są żywe. Nosi maskę szaleństwa niczym Hamlet Szekspira, jest to jego forma odrzucenia otoczenia z jego bestialską moralnością. Nie jest w stanie pokonać tego środowiska, ale ono nie pokonało jego ducha.

„Co za los! Spędź dzieciństwo w domu podrzutka, umrzyj w przytułku dla osób starszych, a w międzyczasie pomóż Napoleonowi podbić Europę i Egipt. Na koniec historii dwóch doświadczonych prawników potwierdza, że historia Chaberta, choć z pozoru niezwykła, w rzeczywistości jest typowa: „Wystarczająco dużo tego wszystkiego widziałem, pracując dla Desroches…”

Cechą charakterystyczną Chaberta jest duchowa sztywność i przywiązanie do zmysłu moralnego świat sztuki„Komedia ludzka”. Ten świat zamieszkują tłumy lichwiarzy, karierowiczów, bankierów, skazańców, błyskotliwych egoistów o zimnych sercach. Ale drugi biegun jest w nim w pełni reprezentowany: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien i cała Wspólnota d'Artesa, prawnik Derville (o którym jego klient z wyższych sfer mówi z ironią: „Nigdy niczego nie osiągniesz, ale osiągniesz bądź najszczęśliwszym i najlepszym z ludzi”) W powieściach Balzaca bezinteresowni poszukiwacze bezinteresownie realizują swoje idee: naukowcy, artyści, wynalazcy W opowiadaniu „Pułkownik Chabert” Derville wyraża genialnie prostą obserwację: jedną z właściwości cnoty jest nie. być właścicielem. Ideę tę potwierdza u Balzaca ciąg wizerunków ludzi.

4. „Msza ateisty” jako kontynuacja zbioru

Balzac zawsze widzi szeroko obszar rzeczywistości, który podejmuje się przedstawić, a każde jego dzieło charakteryzuje się wielowątkowością i wieloproblemowością. To samo dotyczy tej historii, w której występują tylko trzy postacie: słynny chirurg Desplaines, lekarz Bianchon, który pojawił się w wielu dziełach Balzaca, i robotnik Bourges z prowincji Owernia. Szkicując charakterystykę Despleina (postać ta miała żywy pierwowzór, chirurg Dupuytren), zbudowaną na zaskakująco żywym splocie sprzecznych cech, autor poruszył kwestię różnicy między geniuszem a talentem, uniwersalności wiedzy i szerokości światopoglądu, oraz znaczenie umysłu filozoficznego dla specjalisty. Balzacowi nieustannie zależało na fascynacji swoimi fabułami, a tutaj akcja opiera się na ujawnieniu tajemnicy: dlaczego Desplein, zdeklarowany ateista, uczęszcza do kościoła? Ale fascynująca fabuła nigdy nie jest celem samym w sobie; z pewnością służy prawdzie bohaterów, odsłania prawdę o społeczeństwie, w którym żyją bohaterowie. Tajemnica zostaje wyjaśniona poprzez relację Desplaine'a o jego przeszłości.

Miał trudne lata studiów; temat młody talent, ginący bez wsparcia w biedzie i samotności, był wielokrotnie poruszany w „Komedii ludzkiej” i był też osobiście bliski Balzacowi. W „Mszy ateisty” powtarza się to w biografii Bianchona, który stał się pomocnikiem i przyjacielem jego nauczyciela. Z nieodpartą siłą uczuć tkwiącą w Balzacu napisano skromne strony o egoizmie bogatej przeciętności, którą „spotyka się na każdym kroku w wyższych sferach”, o „armii pigmejów”, depczącej talent i samo życie biedni. Jego jedynym przyjacielem okazał się prosty nosiciel wody, który w głębi serca rozumiał ludzką wartość biednego studenta i bezinteresownie i delikatnie pomagając, dał mu możliwość dokończenia kursu i obrony dyplomu. A słynny chirurg, który nie mógł być dalszy od sentymentalizmu, przez dziesięciolecia żywił żarliwą wdzięczność swojemu imiennemu ojcu „jak ogień, który płonie do dziś!” Ku jego pamięci Desplaines jest gotowy spieszyć z pomocą każdemu innemu robotnikowi, który w jakikolwiek sposób przypomina zmarłego Bourgesa.

Dla oceny wartości Balzaca ważny jest także wizerunek Bianchona – „bezpośredniego, niezdolnego do kompromisu w sprawach honorowych” (to on odmówił „zabicia mandaryna” w „Père Goriot”). To wspaniały towarzysz, człowiek odważny i jednocześnie beztroski, nie stroniący od przyjemności, ale „zamknął” swoje pożądliwości i namiętności „w granicach nieustannej pracy”. Tym samym w opowiadaniu w pełni ucieleśnia się ładunek człowieczeństwa, charakterystyczny dla całej twórczości jego autora.

Balzac głęboko zastanawiał się nad problematyką sztuki i napisał kilka opowiadań o artystach. Perłą całego cyklu można śmiało nazwać „Nieznane arcydzieło”.

Ta historia ma swoją własną niesamowita historia. Została wydana w 1831 r., następnie gruntownie poprawiona i ostateczną formę przyjęła dopiero w 1837 r., wykorzystując doświadczenia twórcze Balzaca, już wówczas autora „Gobska”, „Pułkownika Chaberta”, „Eugénie Grande”, „Père Goriota” , „W poszukiwaniu absolutu”. „Nieznane arcydzieło” to niezwykle bogata w przemyślenia opowieść o drogach sztuki (sklasyfikowana przez autora w dziale „studia filozoficzne”); myśl ta została zawarta w żywych, widocznych obrazach i ekscytującej fabule. Akcja rozgrywa się na początku XVII wieku; Jak w każdym znaczącym dziele z odległej przeszłości, historia żywo rezonuje z teraźniejszością.

Tajemniczy malarz, który zgłębił głębokie tajniki rzemiosła, stworzył obraz piękna kobieta, tak doskonały, że zdaje się zacierać granicę pomiędzy sztuką a naturą. A później ten sam artysta, idąc złą drogą, zrujnował swoje malarstwo, niezauważony przez siebie, zamieniając je w chaos linii i kolorów. Zdając sobie z tego sprawę, popełnił samobójstwo.

Jaki był sekret jego sukcesu? A jaka była przyczyna katastrofy?

W ustach Frenhofera, gdy poprawia obraz Porbusa jako pouczenie dla swoich kolegów, myśli o wielkiej sztuce zaowocowały popularnymi formułami słownymi. „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie! Nie jesteś żałosnym kopistą, ale poetą! I tę tezę wyjaśniam dalej, porównując prosty gipsowy odlew kobiecej dłoni (odlew chyba nie kłamie) z wizerunkiem tej samej dłoni wykonanym przez artystę: odlew to „ręka trupa, a ty będziemy musieli zwrócić się do rzeźbiarza, który nie dając dokładnej kopii, przekaże ruch i życie.” Nie sposób lepiej wyobrazić sobie istoty i prawdy sztuki, jej magicznej mocy. Artysta nie ogranicza się do powierzchni rzeczy, jak rzemieślnik wykonujący odlew. „Wrażenia! Wrażenia! Ale to tylko przypadki życia, a nie samo życie!.. Ani artysta, ani poeta, ani rzeźbiarz nie powinien oddzielać wrażenia od przyczyny, gdyż są one nierozłączne – jedno w drugim.” Źródła wyrazu twarzy znajdują się w przeszłości, na całe życie. Oznacza to, że artysta zgłębia swój model z inspiracją. Frenhofer ma rację po tysiąckroć: nie jest żałosnym kopistą...

Artysta Frenhofer jest osobą fikcyjną. Postaciami historycznymi są artyści Nicolas Poussin (1594-1665) i France Porbus (1569-1622), podobnie jak wspomniany „nauczyciel Frenhofera” Mabuse (Jan Gossaert). Balzac umiejętnie odnajduje punkty odniesienia dla swojej prozy w rzeczywistości. artysta z inspiracją eksploruje swój model. W sposób szczególny zastanawia się nad rolą powietrza i światła w malarstwie – przełamuje sztywny zarys obiektów, tworząc „mgłę światła i ciepłych tonów”, proroczo zapowiadając odkrycia impresjonistów.

Co wydarzyło się później, co doprowadziło Frenhofera w ślepy zaułek? Odpowiedź na to pytanie nie jest łatwa, zwłaszcza że powodów jest więcej niż jeden. Balzac jak zwykle widzi problem „kompleksowo”, uwzględniając wiele jego korzeni i stron.

Najwyraźniejsze ostrzeżenie dotyczy oszukiwania subiektywnych odczuć; osobowość twórcza w zamiłowaniu do swojej idei, w pragnieniu absolutnej doskonałości może niezauważony przez siebie stracić właściwy sąd o swoim dziele, o jego wartości, o jego przydatności do swego celu. Autor wniknął w złożony obszar psychologii kreatywności. Balzac ustami Porbusa ostrzega także artystę przed teoretyzowaniem w oderwaniu od tego, co bezpośrednie praca twórcza: „Artyści powinni rozumować tylko z pędzlem w dłoniach”. Oczywiście nie wyczerpuje to treści studium psychologicznego. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że jest niewyczerpany. W tym sensie przypomina słynny na całym świecie obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. Podobnie jak ten obraz zachowuje w sobie coś tajemniczego. Ale żeby to zrozumieć, trzeba nauczyć się rozumieć malarstwo i jego historię. Na razie ograniczymy się do przedstawienia innych dowodów potwierdzających głębię i proroczą moc tej historii. W naszych czasach Stefan Zweig pisał: „To artyści mają poczucie, że nigdy wcześniej najintymniejszy sekret sztuki, dążenie do doskonałości, nie zostało tak gwałtownie doprowadzone do tragicznych rozmiarów”. Słynny malarz Paul Cezanne z wielkim entuzjazmem rozpoznał osobowość Frenhofera. Pabla Picassa, znany artysta XX w., wykonane przez krótka historia osiemdziesiąt ilustracji.

Losy tej historii są bezprecedensowe. Oprócz niezliczonych artykułów napisano o nim specjalne książki w języku francuskim i Języki angielskie. Zainteresowanie „Nieznanym arcydziełem” wzrasta z biegiem czasu wraz z rozwojem sztuki.

Książka zawiera wybrane dzieła Balzaka z lat trzydziestych. W ostatnią dekadęŻycie pisarza „Komedia ludzka” nadal się rozwijało. Powieści nabrały objętości, obejmując coraz to nowe aspekty rzeczywistości, usprawiedliwiając coraz liczniejsze i złożone połączenia pomiędzy postaciami. Wymieńmy chociaż te najważniejsze: „Stracone iluzje”, „Mroczna sprawa”, „Życie kawalerskie”, „Kuzyn Betta”, „Kuzyn Pons” dobiegły końca.

Wniosek

Balzac miał pięćdziesiąt jeden lat, gdy śmierć przerwała jego twórczość. W jego pismach odkryto tyle planów, fragmentów i nowych tytułów, że słusznie zasugerował jeden z badaczy: niezależnie od tego, jak długo żył ten niezwykle płodny pisarz, „Komedia ludzka” i tak nie zostałaby ukończona, bo w miarę realizacji planów pojawiały się nowe. pojawiłby się. nie byłoby to końca, tak jak nie ma końca życie społeczne.

Balzac zmarł 19 sierpnia 1850 r. Nad jego grobem Victor Hugo, autor Nędzników, wypowiedział prorocze słowa: „...Czy tego chciał, czy nie, czy się z tym zgadzał, czy nie, jest twórcą tego ogromnego i niespotykana praca pochodził z silnego gatunku pisarzy rewolucyjnych… Balzac dusi współczesne społeczeństwo. Jego skalpel przenika duszę, serce, mózg... w otchłań, którą każdy nosi w sobie. I tak Balzac po tych strasznych trudach, które doprowadziły Moliera do melancholii i mizantropii – Rousseau – wychodzi uśmiechnięty i pogodny”.

Balzaka można czytać powierzchownie, na poziomie zmieniających się wydarzeń dramatycznych. W tym przypadku również daje wiele. I można czytać coraz uważniej, próbując jednocześnie zrozumieć człowieka-naukowca, rzetelnego historyka, „doktora medycyny społecznej”. W takim razie Balzaka nie czyta się łatwo. Ale nagradza najpełniej.

Referencje

1. Kolekcja Balzaca O. Op. w 24 tomach - M.: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Leningradzie, 1960.

2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Literatura francuska. – M.: Infra-M, 2009. – 560 s.

3. Balzac O. Gobsek. Ojciec Goriot. Eugenia Grande. Nieznane arcydzieło. – M.: Drop, 2007. – 656 s.

4. Zhirmunskaya N.A. Od baroku do romantyzmu: artykuły o języku francuskim i Literatura niemiecka. – M.: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. – Petersburg: 2001. – 464 s.

5. Tołstoj L.N. Pełny Kolekcja Op. w 30 tomach, 30 tomach - M.: GIHL. 1951.

6. Maurois A. Portrety literackie. – M.: Postęp, 1970. – 455 s.

7. Balzac we wspomnieniach współczesnych. - M.: Fikcja, 1986. – 559 s.

8. Ul. Zweiga Balzaca. – M.: Młoda Gwardia, 1961. – 768 s.

9. Kolekcja Hugo V. Op. w 15 tomach. T. 15 – M.: – 1956.

Kolekcja Balzaca O. Op. w 24 tomach - M.: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Leningradzie, 1960.

Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Literatura francuska. – M.: Infra-M, 2009. – 560 s.

Balzac O. Gobsek. Ojciec Goriot. Eugenia Grande. Nieznane arcydzieło. – M.: Drop, 2007. – 656 s.

Żyrmuńska N.A. Od baroku do romantyzmu: artykuły o literaturze francuskiej i niemieckiej. – M.: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. – Petersburg: 2001. – 464 s.

Tołstoj L.N. Pełny Kolekcja Op. w 30 tomach, 30 tomach - M.: GIHL. 1951.

Maurois A. Portrety literackie. – M.: Postęp, 1970. – 455 s.

Balzac we wspomnieniach swoich współczesnych. – M.: Fikcja, 1986. – 559 s.

Zweig ul. Balzaca. – M.: Młoda Gwardia, 1961. – 768 s.

Kolekcja Hugo V Op. w 15 tomach. T. 15 – M.: – 1956.

absolutnie kochał swój zawód. I to oddanie Achille'a Flauberta nauce zostało przekazane jego synowi. Współcześni byli zdumieni wykształceniem Gustave'a Flauberta i jego iście encyklopedyczną wiedzą. Po ukończeniu Liceum w Rouen wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Paryskiego, ale choroba nerwowa, która rozwinęła się w 1844 r., zmusiła go do przerwania studiów. Mój ojciec kupił małą posiadłość Croisset niedaleko Rouen, w...

Był członkiem honorowym Bractwa i wykonał szereg prac zleconych przez siebie: witraże do kaplicy w kościele św. Jana, malowanie i złocenie ołtarza, obraz z fabułą Ukrzyżowania itp. Hieronymus Bosch znany jest z dzieł pełnych demonicznych stworzeń, ukazujących jego wyjątkową niezależność od tradycji swoich czasów. Obraz ten w pełni jednak wpisuje się w tradycję ikonograficzną XV w.

Cały jego wygląd: ciemny, z ogromnym promienne oczy jego twarz, jego otwartość i życzliwość, jego zapał i wrażliwość, spontaniczność jego reakcji wyróżniały go niezwykle. Już od pierwszych kroków w poezji Borys Pasternak odkrył szczególne pismo. Ma swój własny system środki artystyczne i techniki. Czytelnik musiał się przyzwyczaić do wierszy Pasternaka, musiał się do nich przyzwyczaić. Dużo w...

Robi Makarowi Aleksiejewiczowi kamizelkę z „żółtego materiału w kwiaty”. Zatem, moim zdaniem, kolory najczęściej używane w twórczości F.M. Dostojewskiego są: żółty, czerwony, różowy, zielony, czarny. II L.N. Tołstoj Podobnie jak wielu innych pisarzy, Lew Nikołajewicz Tołstoj stosował w swoich dziełach technikę malarstwa kolorowego, aby stworzyć głębsze obrazy bohaterów. Nie...