Opera Pani Motyl(Chio-Chio-San) G. Pucciniego
27 lipca 2017 r
Główna scena Teatru Maryjskiego
To wykonanie jest prawdziwe grafika! Niesamowita japońska estetyka utrzymany we wszystkim i w każdym szczególe.
Czeski zespół artystów i reżyser produkcji znakomicie poradził sobie z zadaniem realizacyjnym subtelny, harmonijny i minimalistyczny japoński smak. Każda scena jest nienagannie zrównoważona kompozycja artystyczna poprzez relacje kolorów, kształtów i znaczenia, jakie niosą. Gdyby sztuka nie miała wielka muzyka Pucciniego i utalentowany występ wokalny sama organizacja przestrzeni, kostiumy bohaterów, ruchy obiektów scenograficznych na scenie, idealnie skalibrowane pod względem szybkości i czasu ich pojawiania się, same byłyby w stanie czar i zanurz się subtelny świat sztuki feng shui. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na sceny przybycia łodzi z panną młodą w pierwszym akcie i cicho płynąca łódka – nie ma wątpliwości, że na wodzie (!)- na zakończenie drugiego aktu.
Zagrał rolę tytułową Wiktoria Jastrebowa i była absolutnie nieporównywalna! Świetne aktorstwo, dokładnie przekazując gesty i ruchy krucha, młoda, cicha, czuła i kochająca Japońska dziewczyna . A piosenkarka wyraża to samo swoim głosem, w zaskakujący sposób pełen czci śpiew! Nie wątp w nią ani przez sekundę szczerość. Ile współczucie, czułość ta bohaterka dzwoni! I to jest absolutnie oszałamiające integralność, czystość i męstwo.
Z wrażenia, jakie pozostaje po przedstawieniu, można powiedzieć, że nie jest to zwykły spektakl, ale swego rodzaju religijno-mistyczna symboliczny dramat, tajemnica. Zanurzam się w nią głęboko jesteś przepojony subtelnym duchowym drżeniem, energią całego ducha i z nim wychodzisz z teatru uczucie pełni, odnowy i oczyszczenia.
Dodatkowo fabuła spektaklu (chętni mogą przeczytać w internecie) interesujące z historycznego, kulturowego i politycznego punktu widzenia punkt widzenia. Więc, główny bohater Amerykanin Pinkerton (w cudownym wykonaniu Dmitrij Woropajew) uosabia agresywnego, drapieżnego ducha świata zachodniego. Jedna z jego uwag jest bardzo wymowna: „W końcu życie nie miałoby żadnego znaczenia, gdybyś nie zrywał kwiatów, gdziekolwiek to możliwe”.. A krucha, łagodna, pełna serdecznej czułości Madame Butterfly ucieleśnia naturalny, jeszcze nie „cywilizowany” świat i chcąc zadowolić Amerykanina, wyrzeka się własnej wiary, co prowadzi do zerwania z rodziną i, jakby pomiędzy linie, sama ze sobą, blokując wszystkie drogi powrotne. Niemniej jednak pielęgnowała w niej bliskość natury i pierwotną religię uczciwość i odwaga ducha, co zostało wyrażone w ostatniej, umierającej uwadze bohaterki: „Kto nie może żyć z honorem, musi z honorem umrzeć” .
To spektakl, na który ma się ochotę nauczyć się włoskiego i na nowo kupić bilety na stragany!
W Petersburgu jest ponad 100 teatrów. Luksusowa opera, wyjątkowy balet i wspaniały koncerty symfoniczne się słynny teatr Petersburg w listopadzie 2017 r., wybór z Peter Online:
19:00 – „Motyl Matam”. Tragedia japońska w 3 aktach (Mariinsky-2). Ceny biletów od 1200 Do 2400 ruble
19:00 – „Kamienny Kwiat”. Balet w 3 aktach ( Teatr Maryjski). Ceny biletów od 1600 Do 6000 ruble
19:00 – „Reżyser teatralny”. Komedia z muzyką w jednym akcie (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 800 Do 1500 ruble
12:00 – „ 2000 Do 3400 ruble
12:00 – „ Wibrafon i pięć magicznych różdżek. Opowieści godz światło księżyca " Sceny liryczne w 3 aktach (Mariinsky-2). Ceny biletów od 2000 Do 3400 ruble
19:00 – „Siła przeznaczenia”. Opera w czterech aktach (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 800 Do 3400 ruble
19:00 – „ Romeo i Julia 2800 Do 6000 ruble
12:00 – „ Czarodziejski flet " Opera w dwóch aktach (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 700 Do 2200 ruble
19:30 – „ Romeo i Julia" Balet w trzech aktach, trzynaście scen (Mariinsky 2). Ceny biletów od 4000 Do 8000 ruble
19:30 – „ Syn marnotrawny. II Koncert skrzypcowy. Uwertura rosyjska" Balety do muzyki Siergieja Prokofiewa (Mariinsky-2). Ceny biletów od 1700 Do 4300 ruble
20:00 – „ Trio Andrei Marcelli 1200 Do 2500 ruble
4000 Do 8000 ruble
19:00 – „Spartak”. Balet w trzech aktach (Mariński 2). Ceny biletów od 5200 Do 8000 ruble
19:00 – „Don Kichot”. Balet w 3 aktach, 6 scenach (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 2000 Do 6000 ruble
19:00 – „ Królowa pik" Opera w 3 aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 2000 Do 4000 ruble
12:00 – „La Sylfida”. Balet w dwóch aktach (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 1700 Do 5000 ruble
13:00 – „Syrenka”. Opera w 3 aktach (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 700 Do 2500 ruble
19:00 – „Aida”. Opera w czterech aktach (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 1300 Do 4000 ruble
19:00 – „Ville Urponen”. Wieczór muzyka organowa(Sala koncertowa). Ceny biletów od 800 Do 1500 ruble
19:30 – „Samson i Dalila”. Opera w trzech aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200 Do 3400 ruble
19:00 – „Mazepa”. Opera w trzech aktach, siedmiu scenach (wystawiona w 1950 r.) (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 1400 Do 3400 ruble
19:00 – „Sroka złodziejka”. Melodramat w dwóch aktach (wykonanie koncertowe) (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 800 Do 1500 ruble
19:30 – „Don Kichot”. Opera w pięciu aktach (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 1200 Do 3400 ruble
19:00 – Opera „Książę Igor” w dwóch aktach z prologiem (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 2300 Do 4300 ruble
12:00 – „ 1000 ruble
13:30 – „ Podróże klarnetu i kontrabasu" Autorka i prezenterka: Olga Piccolo (Sala Musorgskiego). Ceny biletów 1000 ruble
12:00 – „ Dawno, dawno temu we Włoszech" Z Akademii Młodych Widzów Teatru (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 1000 Do 1500 ruble .
12:00 – „ 1000 ruble
13:30 – „ Kopciuszek lub szklany pantofelek " (Sala Szczedrina). Ceny biletów 1000 ruble
19:00 – „Trubadur”. Opera w czterech aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200 Do 3400 ruble
19:00 – „ Kwartet państwowy nazwany na cześć A.P. Borodin"(Sala koncertowa). Ceny biletów od 1000 Do 1500 ruble
19:00 – „ Lady Makbet Rejon Mtsensk
" Występ Samarskiego teatr akademicki opery i baletu. Opera w czterech aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200
Do 3400
ruble
- 19:00 – « Gawrilin. Dzwonki" (Sala koncertowa). Ceny biletów od 800
Do 1500
ruble
19:00 – „ Idomeneo, król Krety" Opera w 3 aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200 Do 3200 ruble
19:00 – „ Złote sznurki. Wieczór skrzypcowy"(Sala koncertowa). Ceny biletów od 1000 Do 1500 ruble
19:30 – „ Fontanna Bakczysaraju" Poemat choreograficzny w czterech aktach z prologiem i epilogiem (Teatr Maryjski). Ceny biletów od 2000 Do 6000 ruble
19:00 – „ Kaszczej nieśmiertelny" Opera (opowieść jesienna) w jednym akcie, trzy sceny (wykonanie koncertowe) (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 800 Do 1500 ruble
19:00 – „Samson i Dalila”. Opera w trzech aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200 Do 3400 ruble
14:00 – „ Arcydzieła wszechczasów" Beethovena. VII Symfonia (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 1000 Do 1500 ruble
19:00 – „ Miroslav Kultyshev (fortepian)»
Pamięci pianisty, profesora Konserwatorium w Petersburgu Pawła Grigoriewicza Jegorowa.
Program: Rachmaninow (sala koncertowa).
Ceny biletów od 1000
Do 1500
ruble
19:00 – „ Latający Holender" Opera w trzech aktach (Mariński-2). Ceny biletów od 1200 Do 3400 ruble
19:00 – „ Sen nocy letniej" Opera w trzech aktach (Sala Koncertowa). Ceny biletów od 700 Do 3000 ruble
19:30 – „ Jarosławna. Zaćmienie" Balet w trzech aktach (Mariinsky-2). Ceny biletów od 1800 Do 4300 ruble
Lokalizacja:
Teatr Maryjski: Plac Teatralny, 1
Maryjskiego-2: ul. Dekabristow, 34
Petersburg - miejsce urodzenia teatr muzyczny Rosja. Przedstawienia opery i baletu dworskiego w stolicy Piotra wystawiano już w latach 30. XVIII wieku. Teatr Bolszoj w Petersburgu powstał w 1783 r., a Teatr Maryjski w 1860 r. (powstał według projektu wybitnego architekta teatralnego A. Kavosa i nazwany na cześć panującej cesarzowej Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II). W latach 1935 - 1992 nosił nazwisko S.M. Kirov. Na tej scenie odbywały się światowe premiery wielu arcydzieł rosyjskiej klasyki opery. Są wśród nich „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” Glinki, „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Musorgskiego, „Książę Igor” Borodina, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia”. Rimskiego-Korsakowa, „Dama pik” P.I. Przy Teatrze Maryjskim powstała charakterystyczna narodowa szkoła wokalna. Losy wielu światowych gwiazd są z nim nierozerwalnie związane. sztuka operowa. Na tej scenie śpiewali wielcy Fiodor Szaliapin i Iwan Erszow, Nikołaj Figner, Leonid Sobinow i Felija Litwin, a w kolejnych latach - Nikołaj Peczkowski, Sofia Preobrazhenskaya, Mark Reisen, Georgy Nelepp. Teatr Maryjski zawsze charakteryzował się szacunkiem tradycje klasyczne. Jednocześnie na jego scenie w XX wieku odbywały się przedstawienia, które stały się epokowe, przełomowe dla rozwoju nowej estetyki opera. Tutaj Alexander Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin i Valentin Serov otworzyli przed światem nowe możliwości malarstwa teatralnego. Tutaj Wsiewołod Meyerhold wystawiał swoje genialne przedstawienia, z których każdy stał się zjawisko artystyczne, która do dziś fascynuje świat.
W repertuarze teatru znajdują się dzieła ze „złotego funduszu” klasyki opery. W ostatnich latach teatr realizował wspólne produkcje z mjr sceny operoweświat: Covent Garden, Opera de Bastille, La Scala, La Fenice, Opery w Tel Awiwie i San Francisco.
UWAGA: WEJŚCIE NA SALĘ TYLKO Z WYMIENNYMI BUTAMI LUB OCHRANIACZAMI NA BUTY!
„DZIEŃ MUZYKI”
Przyjaciele! W Międzynarodowym Dniu Muzyki zapraszamy na maraton muzyczny.
Zwracamy uwagę na 3 programy - rodzaj prezentacji przyszłych koncertów.
15.00 - „CON BRIO!”
17.00 - „ROMANS, ROMANS, ROMANS…”
19.00 - „OPERA PLUS…”
Wstęp na wszystkie koncerty z ZAPROSZENIAMI (bezpłatnymi) BILETAMI
Bilety można rezerwować telefonicznie. 575-50-38, 8-921-370-06-89, mailowo [e-mail chroniony]
Również tego dnia goście Centrum Kultury wezmą udział w losowaniach biletów na koncerty, przygotowane są niespodzianki!
›15.00 – „CON BRIO!”(przetłumaczone z włoskiego: z zapałem!)
Koncert muzyka instrumentalna
W programie utwory wirtuozowskie kompozytorów hiszpańskich, włoskich i argentyńskich
Wykonawcy: laureaci międzynarodowych konkursów
Michaił KASHEUTOV, gitara
Andrey LEONTIEV, gitara
Egor SWIEŻENTSEW, gitara
duet Evgenia PETROVA, domra
Alina MEDVEDEVA, fortepian
duet Yulia PERELEVSKAYA (gitara) i Andrey BOLBOT (gitara)
duet „LA CORDE” – Ilya FILYUKOV, gitara, Anastasia BALYBERDINA, skrzypce
17.00 – „ROMANS, ROMANS, ROMANS…”
Popularne romanse starożytne i współczesne
Wykonawcy:
Sergei MURAVYEV – tenor, laureat międzynarodowych konkursów, m.in. „Spring of Romance”
Elena NIKITINA – piosenkarka, aktorka, laureatka konkursu „Wiosna Romansu”, zdobywczyni Grand Prix Konkursu Wykonawców Romantycznych im. A. Wialcewy
Andrey SVYATSKY – piosenkarz, aktor, autor programów muzycznych i poetyckich
Aleksander DULIN – pianista, laureat międzynarodowych konkursów
19.00 – „OPERA PLUS…”
Arie i duety z popularnych oper, romansów rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni, muzyka fortepianowa
Wykonawcy – uczestnicy Międzynarodowego Konkursu Młodzieży śpiewacy operowi Elena Obraztsova, soliści Akademii Młodych Śpiewaków Operowych Teatru Maryjskiego, laureaci międzynarodowych konkursów Oksana ZUBKO (sopran), Bogdana LASTOVSKAYA (sopran), Vladimir BABOKIN (tenor), Irina ALYOSHINA (sopran), Marina LUKASHOK (sopran), Zhuan JIAN (tenor) i inni
Witalij SZALNEWA (fortepian)
Laureaci międzynarodowych konkursów Maria CHERNOVA (fortepian), Maria RALKO (fortepian), Vitalia SHALNEVA (fortepian)
„TU DOBRZE…”
Wieczór klasycznego romansu
Anna MIRONOVA (sopran) i Aleksander LARIONOV (fortepian)
Cena biletu 400 rub.
›Kiedy na scenie pojawia się piosenkarka Anna Mironova, twoja dusza natychmiast staje się jasna. Jej liryczny głos, niezależnie od tego, jaką muzykę wykonuje, przenika duszę i sprawia, że słuchacze zapominają o codziennych troskach i próżności - tak subtelnie wokalistka przenika świat Czajkowskiego, Rachmaninowa, Glinki. Udaje jej się oddać nastrój każdego z tych wielkich kompozytorów. Ale gama barw w jej głosie jest szeroka, radzi sobie także z niskimi tonami, a te płynne i czasem niespodziewane przejścia od wysokie noty te cichsze i niższe szczególnie fascynują słuchaczy. Anna Mironova zajmuje się zarówno rosyjską, jak i europejską muzyką klasyczną (śpiewa w różnych Języki europejskie), nie tylko klasyczny romans czy aria, ale także Gershwin, Lowe i wiele innych muzyczne arcydzieła różne kraje i gatunki. Anna wykonuje muzykę znaną wielu w taki sposób, że odkrywa w niej nowe oblicza, pewną uzdrawiającą moc. Każdy, kto przyjdzie na koncert Anny Mironovej, poczuje się odnowiony i radosny i z pewnością będzie chciał jeszcze raz posłuchać jej śpiewu!
„ROMANS W PETERSBURGU”
Andriej SWIATSKI
Partia gitarowa Alexander VULLA
W programie romanse oparte na wierszach poetów klasycznych, wiersze o Petersburgu, pieśni B. Okudżawy i W. Wysockiego
Cena biletu 400 rub.
›Andriej Swiacki, jeden z najbardziej czarujących i arystokratycznych artystów petersburskich, w ten jesienny wieczór wykona romanse na podstawie wierszy poetów klasycznych, przeczyta wiersze znanych petersburskich poetów o ich ukochanym mieście i stworzy niepowtarzalną poetycką atmosferę, która jest niepowtarzalna tylko do naszego miasta.
W programie nie zabraknie także serdecznych, dyskretnych, nieco ironicznych piosenek Bułata Okudżawy i uwielbianych przez naszych słuchaczy piosenek Włodzimierza Wysockiego.
Gitarzysta Alexander Vulla pomoże Andreyowi Svyatsky'emu stworzyć magiczną jesienną atmosferę.
„SŁOWO BRZMIŁO JAK MUZYKA”
Pierwszy koncert w ramach solowej subskrypcji literacko-muzycznej Elena NIKITINA, gdzie prezentowane będą romanse starożytne i współczesne na podstawie wierszy rosyjskich poetów
Słowo artystyczne- aktor teatru „Rosyjskie Przedsięwzięcie” imienia. A. Mironova Michaił DRAGUNOW
Cena biletu 400 rub.
›Elena Nikitina ma na swoim koncie ponad 20 płyt CD, a jej repertuar obejmuje ponad 30 programów koncertowych. Talent aktorski, niesamowita muzykalność, piękny głos plastyczność i szczerość czynią Elenę niezwykle atrakcyjną, czarującą i liryczną piosenkarką. Ponadto jest biegła zawodowo w różnych dziedzinach instrumenty muzyczne, co dodatkowo podkreśla wyjątkową osobowość piosenkarza.
Elena Nikitina – zwyciężczyni różnych konkursy muzyczne: 1997 - Ogólnorosyjska konkurencja piosenka aktorska (zwycięzca), 2001 - Grand Prix i nagroda wybór publiczności na konkursie wykonawców romansów im. A. Wialcewy w Briańsku, 2004 - petersburski konkurs „Wiosna romansu” w kategorii autor (zwycięzca).
Piosenkarka wielokrotnie brała udział w programie „Romance of Romance” na kanale „Kultura”. Elena poważnie i zdecydowanie stała się jednym ze znaczących przedstawicieli tego gatunku. Ciepło i miękkość barwy głosu, niesamowita muzykalność i szczerość wykonania piosenkarza natychmiast urzekają słuchacza; Kto raz weźmie udział w koncercie Nikitiny, nie da się o niej zapomnieć. Podobnie jak nie sposób się nudzić. Przecież najważniejsze w tej piosenkarce jest chęć ciągłego zaskakiwania: zmiany, wyszukiwania i znajdowania nowych dzieł lub, odwrotnie, zapomnianych arcydzieł, tworzenia nowych programów, przyzwyczajania się do nowych obrazów. Dlatego każdy występ Eleny Nikitiny jest wyjątkowy i niepowtarzalny na swój sposób.
„PARADA ZESPOŁÓW”
Julia PERELEVSKAYA (gitara), Alexey BOLBOT (gitara), Victoria OBERON (akordeon)
D. Scarlatti, M. Giuliani, M. de Falla, A. Piazzolla, J. Rodrigo
Cena biletu 400 rub.
›W pierwszej części wystąpi dla Was duet gitarzystów: Yulia Perelevskaya, Alexey Bolbot. Muzycy wykonają program obejmujący utwory z epoki baroku, romantyzmu oraz muzykę XX wieku. Wykonane zostaną dzieła Scarlattiego, Giulianiego, de Falli, Piazzolli i Rodrigo.
W drugiej części wystąpią Victoria Oberon (akordeon) i Julia Perelevskaya (gitara). Zespół kameralny wykona „Fantasy for a Noble Knight” J. Rodrigo (w opracowaniu na gitarę i orkiestrę), „Fińską Polkę” Marii Kalanemi.
Julia Perelewska- absolwent Państwowego Konserwatorium w Petersburgu. nie dotyczy Rimski-Korsakow (klasa nauczyciela L.V. Karpova, następnie A.V. Baranova). Laureat i dyplomata konkursów różnych szczebli, prowadzi aktywną działalność dydaktyczną i pedagogiczną działalność koncertowa.
Aleksiej Bolbot– laureatka międzynarodowego konkursu, absolwentka Szkoła Muzyczna ich. poseł Musorgskiego. Prowadzi aktywną działalność koncertową. Brał udział w kursach mistrzowskich V. Gorbacha, A. Izotova, E. Finkilshteina, G. Krivokapica, Z. Dukicha.
Wiktoria Oberon- absolwent Państwowego Konserwatorium w Petersburgu. nie dotyczy Rimski-Korsakow (klasa profesora nadzwyczajnego V.E. Orłowa). Laureat wielu międzynarodowych i konkursy krajowe, uczestnik festiwali „Petersburg Wiosna”, „Od Awangardy do Współczesności”, „Ścieżki Dźwięku”.
„ELENA OBRAZTSOWA. KONCERTY HISTORYCZNE"
7. noc subskrypcji wideo
Pokaz wideo z koncertu w 1978 roku. Elena Obraztsova, Zurab Sotkilava, Algis Zhuraitis Orchestra. W programie arie i duety z oper Mozarta, Czajkowskiego, Verdiego, Saint-Saënsa, Mascagniego, Bizeta
Cena biletu 150 rub.
›W sezonie 2017-2018. Centrum kulturalne Elena Obrazcowa kontynuuje projekt „Historyczne koncerty Eleny Obrazcowej” i proponuje zanurzenie się w atmosferę czasów, gdy publiczność miała okazję zobaczyć i usłyszeć sztukę wybitnej rosyjskiej śpiewaczki oraz obejrzeć nagrania kilku historycznych koncertów kameralnych muzyka wokalna, które miało miejsce w różne lata w najsłynniejszych salach koncertowych Moskwy i Leningradu.
Twórcze dziedzictwo Eleny Obrazcowej jest naprawdę ogromne. Jej kariera jest po prostu niesamowita i imponująca. I wymaga własnych studiów, tak jak studiuje się sztukę kompozytorów, artystów i pisarzy. Wchodząc do globalnej galaktyki wybitnych artyści operowi XX wieku, wykonując cały wiodący repertuar mezzosopranowy na scenach wszystkich znanych teatrów, Elena Obraztsova w naszym kraju zyskała sławę i miłość słuchaczy ogromna ilość koncerty muzyki kameralnej. Być może stała się ostatnią z gwiazd rosyjskiej opery, która z takim uporem przekazywała słuchaczom arcydzieła muzyki wokalnej różnych epok.
Dziś ta wspaniała tradycja praktycznie wymarła, odchodząc w przeszłość wraz z erą Wielkich, zaiste Legendarnych Śpiewaków. Ale kariera Eleny Obraztsovej zbiegła się z rozszerzonymi możliwościami rejestrowania umiejętności wykonawczych w nagraniach dźwiękowych i wideo. Nagrano dużą liczbę koncertów Eleny Obraztsovej, a niektóre z nich nawet sfilmowano. Teraz są to dokumenty z epoki, kiedy ta piękna śpiewaczka błyszczała na scenach teatrów i sal koncertowych.
„POCIĄG DO PETERSBURGA”
Wieczór muzyka współczesna i jazzu
Trio „FUSION POINT”: Kirill SOKIRKO (fortepian), Roman ZASTAVNY (kontrabas), Roman SMIRNOV (perkusja)
Cena biletu 400 rub.
›Zespół Fusion Point został stworzony przez pianistę i kompozytora Kirilla Sokirko w 2009 roku. Projekt pomyślany został jako instrumentalny zespół kameralny, kontynuujący tradycję występów w formacie trio i wykonujący muzykę autorską. Skład instrumentów był bardzo powszechny w środowisku jazzowym – fortepian, gitara basowa, perkusja. W tym składzie odbyły się pierwsze koncerty. Słuchacze zauważyli wpływ muzyka klasyczna od wykonywanego materiału forma muzyczna miała pierwszeństwo przed improwizacją charakterystyczną dla jazzu. W 2011 roku po serii koncertów na scenach klubowych w Petersburgu Fusion Point bierze udział w międzynarodowych festiwalach w Rosji, Ukrainie i Polsce. Fusion Point uczestniczy także w programach wspólnie z chórem kameralnym Katedry Smolnej jako grupa gościnna, a na początku 2012 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu „Morning Rain”. Album został pozytywnie przyjęty przez krytykę, głównie za granicą. W tym samym roku odbył się pierwszy obszerny solowy koncert Fusion Point, który został zarejestrowany w formacie DVD.
W 2013 roku Fusion Point zaczął występować z gościnnymi muzykami i nagrywać drugą płytę „Mind and Illusion”. W tym samym czasie do zespołu dołączył Roman Zastavny (kontrabas).
Trio rozpoczyna współpracę z Teatrem Maryjskim. W salach kameralnych nowej sceny (Mariinsky-2) wdrażane są nowe programy, z sukcesem odbywają się koncerty abonamentowe. W 2015 roku muzycy rozpoczęli pracę nad albumem „Circles of Time”, ich trzecim studyjnym wydawnictwem, którego premiera zaplanowana jest na rok 2017. Równolegle z pracą studyjną zespół aktywnie prowadzi eksperymenty w kierunku syntezy sztuk. Narodził się na przykład pomysł specjalnego programu, w którym materiał muzyczny uwzględniono wiersze poetów XX wieku, co stało się udanym połączeniem poezji i muzyki.
Repertuar grupy odzwierciedla różne style muzyczne, jazzowe i nowoczesne. Pomimo wielostylowych kompozycji część krytyków zauważa, że brzmienie Fusion Point można przypisać takiemu kierunkowi, jak nowoczesny jazz.
Muzycy Fusion Point – w ramach grupy i osobno – biorą udział programy koncertowe muzyki współczesnej nie tylko na scenach jazzowych, ale także w salach Petersburga, m.in Wielka Sala Filharmonia, mała sala Konserwatorium. A.K. Głazunow, Sala Koncertowo-Wystawiennicza „Katedra Smolna”, Teatr Maryjski.
„WIECZÓR STAROŻYTNEGO ROMANSU”
Sergey MURAVYEV (tenor) i Alexander DULIN (fortepian)
W programie romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych
Cena biletu 400 rub.
›Usłyszycie starożytne romanse rosyjskie w wykonaniu genialnego tenora lirycznego, zwycięzcy międzynarodowych konkursów Siergieja Murawjowa. Jego występy romansów łączą delikatny smak, głęboką osobistą relację z dźwiękiem i hołd dla tradycji. Nic dziwnego, że Siergiej Muravyov jest zawsze kochany przez publiczność w Petersburgu. Laureat międzynarodowych konkursów pianista Alexander Dulin wykona walce i nokturny Chopina.
Koncert odbędzie się w ramach otwarcia sezonu Salonu Muzycznego w Petersburgu.
Siergiej Murawow- absolwent Konserwatorium w Petersburgu (klasa profesora I.P. Bogaczewy). Podczas stażu w Akademii Młodych Śpiewaków Operowych (2000-2003) na scenie Teatru Maryjskiego wykonał następujące role: Bachusa (Ariadna na Naxos R. Straussa, Izmaela (Nabucco G. Verdiego), Lohengrina („ Lohengrina” R. Wagnera), Marets („Car Demyan” L. Desyatnikowa).
Zdobywca dyplomów Konkursu Wokalistyki Operowej w Petersburgu (2005) i Konkursu Wokalistyki Operowej im. Galiny Wiszniewskiej (2006). Laureatka międzynarodowych konkursów „Trzy stulecia romansu klasycznego”, „Wiosna romansu” itp.
Projekt „BAJKI NA GŁOS”
G.H. Andersena „Calineczka”
Cena biletu 250 rub.
›Centrum Kultury Eleny Obrazcowej prezentuje trzeci sezon projektu „Baśnie na głos”: zawiera najlepsze opowieści literackie pisarze zagraniczni. Każdy koncert czytelniczy ma elementy literackie i muzyczne. Cudowny tekstłączy się z wykonaniem pięknych dzieł muzycznych należących do określonej epoki.
Tego dnia zostanie wykonana „Calineczka” G.H. Andersena.
„MODA I RELIGIA”
Wykład z cyklu „ Niesamowite historie o modzie"
Historyk mody Anatol VOVK
Cena biletu 600 rub.
›Moda zależy od kilku czynników: ekonomii, polityki, kultury i religii. Ale jaki wpływ ma religia na modę? Dlaczego faktycznie stracono Joannę d'Arc? Jak Agnès Sorel, omijając kościelne zakazy, zdołała wprowadzić modę na odsłonięte piersi? Jak pozwolono córce papieża nosić sukienki z odsłaniającymi dekolty? Który władca podarował kościołowi swoje luksusowe ubrania? dlaczego Hiszpania z kolebki Inkwizycji stała się jednym z najbardziej wolnych krajów? Dla kogo słynni projektanci tworzą dziś nowe kolekcje inspirowane motywami religijnymi? I jak na przestrzeni wieków moda była uzależniona od dominującej religii.
„JESIENNY BAROK”
Duet „LA CORDE”: Ilya FILYUKOV (gitara), Anastasia BALYBERDINA (skrzypce)
W programie: Bach, Corelli, Vivaldi i inni.
Cena biletu 350 rub.
›Duet „la Corde” w składzie: Ilya Filyukov (gitara), Anastasia Balyberdina (skrzypce) zaprezentuje nowy program „Autumn Baroque”. Wykonają utwory autorskie, a także aranżacje na gitarę i skrzypce dzieł Arcangelo Corelliego, Johanna Sebastiana Bacha, Antonio Vivaldiego, Ernsta Gottlieba Barona, Roberta de Wiese i innych.
Członkowie zespołu są laureatami międzynarodowe festiwale i konkursy. Duet aktywnie prowadzi działalność koncertową w Petersburgu.
„DŹWIĘKI GITARY KLASYCZNEJ”
Laureaci międzynarodowych konkursów Svetlana ELISEEVA i Andrey LEONTIEV
W programie: Barrios, Granados, Albeniz, Rodrigo i inni.
Cena biletu 350 rub.
„DUDUK, EKSCYTUJĄCY JAK MORZE...”
Zespół muzyczno-poetycki „ASHUG”
Arthur PASHYAN (duduk), Hayk NERSSISYAN (duduk, dhol), Irina VIKTOROVA (fortepian), Maria ILYUNINA (skrzypce), Arina MEKULOVA (poezja, czytanie oryginalne)
Gościem specjalnym wieczoru jest kompozytor i pianista Eduard NAZAROV
Cena biletu 400 rub.
›Zapraszamy wszystkich koneserów kultury ormiańskiej i rosyjskiej na koncert zespołu muzyczno-poetyckiego „ASHUG”. Wieczór będzie poświęcony 200. rocznicy urodzin wielkiego malarza morskiego Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego (Ayvazyana).
„Duduk ekscytujący jak morze…” – nowy program, stworzoną przez nas z okazji rocznicy powstania artysty, którego twórczość pokochało tak wiele osób, bez względu na wiek i narodowość. Nie wszyscy jednak wiedzą, że Aivazovsky to pseudonim wywodzący się od ormiańskiego nazwiska Ayvazyan i to właśnie ormiańskie korzenie, naszym zdaniem, były w stanie ukształtować taką duchową osobowość, uważają członkowie kolektywu. – Każdy, kto choć raz słyszał duduka, nie może się zgodzić, że potrafi on zakłócić najgłębsze emocje. Każdy, kto kiedykolwiek widział morze, ma podobne odczucia. Muzyka to także wielki artysta malujący na płótnach naszej świadomości.”
Programy zespołu spotkały się z uznaniem publiczności różnym wieku, status społeczny, narodowości. Muzyka i poezja z wdziękiem uzupełniają się tutaj. Każdy program to święto, w którym zdecydowanie warto wziąć udział, aby doświadczyć dźwięku na żywo, prawdziwych uczuć i folkowego smaku.
Teatr jest zasłużenie uważany za jeden z najstarszych w Rosji i dzięki wysoki poziom kształci śpiewaków operowych i zespoły choreograficzne znane na całym świecie.
Goście północnej stolicy, którzy chcą dołączyć do świata sztuki, powinni wcześniej dowiedzieć się, gdzie znajduje się Teatr Maryjski w Petersburgu. Budynek główny znajduje się na ul Plac Teatralny, ale miłośnicy opery i baletu mogą odwiedzić także oddziały Teatru Maryjskiego (jak popularnie nazywany jest teatr). Na:
- Drugi etap (Mariinsky-2): ul. Dekabristow, 34 lata;
- Sala Koncertowa (Mariinsky-3): ul. Dekabristow, 37;
- Scena Primorska: Władywostok, ul. Fastowska, 20.
Choć obecny gmach został udostępniony publiczności w 1860 roku wraz z premierą słynnej opery Życie dla cara, za oficjalną datę narodzin Teatru Maryjskiego przyjmuje się koniec XVIII wieku. Uroczyste otwarcie odbyło się w październiku 1783 r. Teatr Bolszoj, zbudowany na osobiste zamówienie cesarzowej Katarzyny i zaprojektowany przez słynnego włoskiego architekta Rinaldiego. Często wystawiano tu opery włoskie i francuskie, a także koncerty wokalne i wieczory muzyczne.
W XIX wieku większość przedstawień odbywała się na scenie Teatru Cyrkowego, zbudowanego naprzeciw Bolszoj i niemal doszczętnie zniszczonego przez pożar w 1859 roku. Jednocześnie rozpoczęto prace nad budową nowego teatru cesarskiego, który stał się prawdziwą ozdobą architektoniczną miasta. Prowadził je utalentowany włoski architekt Alberto Cavosa.
Większość zwiedzających interesuje, od kogo pochodzi nazwa Teatru Maryjskiego. Eufoniczne imię nadano mu na cześć żony rosyjskiego monarchy, Marii. Żonę ówczesnego władcy Aleksandra II uważano za prawdziwą patronkę sztuki piękne. Dlatego pierwszymi wykonawcami Teatru Maryjskiego byli śpiewacy i choreografowie jego osobistej trupy.
Wnętrze teatru
Budynek Maryjski jest interesujący nie tylko ze względu na niezwykłą półkolistą bryłę, ale także ze względu na wystrój wnętrz. Zwiedzając spektakl warto zwrócić uwagę na następujące atrakcje:
Pudełko królewskie. Jest jedną z największych i najbardziej pompatycznych w budowli. Pudełko ozdobione było niegdyś monogramem, który malowniczo łączył pierwsze litery imion cara Aleksandra II i jego żony. W Czasy sowieckie zastąpiono go godłem sierpu i młota, lecz w latach 90. XX w. przywrócono pierwotną dekorację skrzyni. Teraz bilety na niego można kupić na oficjalnej stronie Teatru Maryjskiego, mieszczącej się w centrum Petersburga. zwykli ludzie, chyba że miejsca są zarezerwowane dla dyplomatów i członków rządu. Koszt biletów do loży królewskiej to 4100-4400 RUB. W ścianie loży widać sekretne drzwi za kulisami, które prowadzą bezpośrednio do garderobami aktorek, do „kobiecej części” teatru. Według legendy w ten sposób rosyjscy carowie odwiedzali incognito swoje ukochane baletnice.
Orkiestra z wznoszącą się i opadającą podłogą. W tym celu wbudowane są w niego podnośniki hydrauliczne. Podczas renowacji budynku pod wykładziną podłogową odkryto warstwę fragmentów potłuczonego szkła kryształowego. Jak się okazuje, ponad 200 lat temu architekci wykorzystali go do poprawy akustyki pomieszczeń.
Sala Aleksandra Gołowina, wzniesiony bezpośrednio pod dachem teatru i noszący imię wybitnego rosyjskiego malarza koniec XIX– pierwsza połowa XX w. Obecnie powstaje tu większość scenografii do oper i baletów. Wiele z nich można śmiało nazwać arcydziełami sztuki piękne. W pokoju nadal znajduje się krzesło, na którym artysta namalował portret swojego kolegi Jakowlewa. Obraz ten można oglądać w foyer III kondygnacji.
Pokój słynie z tego, że to w nim Golovin namalował swój słynny obraz, w którym genialny Chaliapin jest przedstawiony na obrazie uzurpatora Godunowa z opery o tym samym tytule. Tutaj wybitni rosyjscy poeci Wołoszyn i Gumilow pokłócili się, co doprowadziło do rozlewu krwi i pojedynku.
Kurtyna. Jej autorem jest ten sam Golovin, który zaskakująco umiejętnie wykonał ją w latach 1910-tych. Kurtyna uważana jest za symbol Teatru Maryjskiego i łączy w sobie tradycję piękna sztuka i aplikacjami, wiernie odtwarzającymi wzór trenu z jednego z uroczystych strojów cesarzowej Marii.
Żyrandol trzypoziomowy, wykonany z brązu i świecący audytorium. Jego waga to ponad 2 tony. Lampa zawiera ponad 200 żarówek, dających niezwykłe światło jasne światło dzięki ponad 2000 kryształowych wisiorków. Te ostatnie ozdabiają wszystkie poziomy żyrandola, a abażur jest pomalowany wizerunkami wesołych nimf i amorków, a także portretami znanych rosyjskich dramaturgów minionych stuleci.
Dzwonek, „żyjący” w teatrze od ponad 200 lat. Jest używany w przedstawieniach operowych Chovanszcziny i Borysa Godunowa. Według legendy zaraz po rewolucji usunięto go z jednego z kościołów i wrzucono do Newy. Wyciągnięto go stamtąd na krótko przed rozpoczęciem Wielkiego Wojna Ojczyźniana i przekazał go Teatrowi Maryjskiemu.
Repertuar Teatru Maryjskiego
Plakat Teatru Maryjskiego na rok 2017 zachwyci miłośników sztuki różnorodnością opery i występy baletowe. Niektóre z nich obecne są na scenie od kilkudziesięciu lat, inne przeznaczone są dla miłośników nowości z dziedziny urody. Repertuar Teatru Maryjskiego ostatnie lata zawiera następujące widoki:
- „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii”. Ta mistyczna opowieść o miłości do Ojczyzny i czułych uczuciach księcia i prostej dziewczyny, w interpretacji reżyserów, zyskała zupełnie nowe brzmienie. Z legendy staro-cerkiewno-słowiańskiej akcja opery w dość organiczny sposób została przeniesiona do naszej współczesnej rzeczywistości z bezdomnymi i strojami bohaterów znanymi z XXI wieku. Dość szokująco wyglądają postacie przedstawiające zwierzęta, owady zamiast popędliwych najeźdźców tatarskich oraz dzisiejsi bezdomni w roli żebraków z XIII wieku.
- „Jezioro Łabędzie”. Główna scena teatru tysiące razy stała się sceną pięknej akcji romans pomiędzy księciem Zygfrydem a zaczarowaną księżniczką łabędzi, która nigdy nie straciła swego uroku. Balet do nieśmiertelnej muzyki Czajkowskiego to klasyka występ choreograficzny, oparty na pomysłach słynnego choreografa Mariusa Petipy.
- „Muzyka jest przyjemna i nieprzyjemna”. To jest jasne koncert instrumentalny usłyszycie zarówno melodyjne i wzruszające, jak i niezwykłe i dość ekstrawaganckie dzieła muzyczne w wykonaniu utalentowanych skrzypków, pianistów, klarnecistów, wiolonczelistów i flecistów.
- „Carmen” W nowa wersja W operze pojawiają się te same słynne partie operowe, jednak jej akcja jest nieco unowocześniona i budzi więcej skojarzeń z naszą rzeczywistością. Szczególnym odkryciem reżysera jest wykorzystanie duża ilość schody Według niego symbolizują pożądanie dusza ludzka do czegoś wzniosłego i boskiego.
- „Salome”. To jedna z najbardziej oczekiwanych produkcji Nowej Sceny Teatru Maryjskiego. Historia biblijna Piękna pasierbica Heroda, która zażądała głowy proroka na talerzu, zamienia się w walkę globalnych idei, na których opiera się społeczeństwo ludzkie: egoizmu i altruizmu. Nowoczesna grafika wideo dodaje spektaklowi opery.
- „Jenufa”. Historia samotnej dziewczyny w ciąży, porzuconej przez kochanka, jest stara jak świat, ale artystom Maryjskim udało się nadać jej nowe brzmienie. W skomplikowanych perypetiach rodzinnych tej opery wielu widzów rozpozna, co przydarzyło się im lub ich przyjaciołom.
- „Giselle”. Przeżycia młodej bohaterki, która została oszukana przez kochanka i nagle zmarła, raczej nie pozostawią obojętnym fanów baletu. Niesamowity piękny taniec postacie odzwierciedlające całą gamę ludzkich emocji będą prawdziwym prezentem dla prawdziwych estetów.
Schemat teatralny przedstawiający siedzenia
Jak dojechać do teatru
Prawie wszystkie spektakle Teatru Maryjskiego w Petersburgu są wyprzedane, dlatego warto zaopatrzyć się w bilety z wyprzedzeniem. Aby to zrobić, nie musisz udawać się do kasy: prawie każde miejsce można zamówić online. Teatr posiada system abonamentowy. Możesz więc kupić karnet na wszystkie spektakle z muzyką Czajkowskiego czy Prokofiewa, spektakle Szczedrina, a nawet zostać właścicielem abonamentu rodzinnego, który obejmuje wizyty na przedstawieniach dla dzieci. Bilety okresowe ważne są przez cały sezon, a ich cena podlega corocznej weryfikacji.
Jeśli planujesz odwiedzić operę po raz pierwszy, kup bilety do Teatru Maryjskiego na trzecim poziomie: tutaj głosy śpiewaków są odbierane znacznie lepiej. Ale lepiej oglądać balet z kręgu ubioru, gdzie wszystkie niuanse skomplikowanych kroków są wyraźnie widoczne.
Średnia cena biletów na operę lub balet w gmachu głównym teatru wynosi:
- 350-1000 RUB za miejsce na III poziomie;
- 1500-2000 RUB za miejsce na II poziomie;
- 1700-2500 RUB za miejsce na I poziomie;
- 2000-3000 RUB za miejsce na antresoli;
- 2800-3400 RUB za miejsce na straganach.
Kasa teatru czynna od 11.00 do 18.30 (godz Sala koncertowa- do 19.00).
Jak się tam dostać
Do petersburskiej „Świątyni Muz” można dostać się następującymi sposobami:
- Ze stacji metra Gostiny Dwór lub Newski Prospekt minibusami nr 169 i 180 oraz liniami autobusowymi nr 27, 22, 3.
- Ze stacji metra „Spasskaya”, „Sennaya Ploshchad” lub „Sadovaya” minibusami nr 350, 186, 124, 1.
- Przejdź jeden przystanek od kościoła św. Mikołaja do teatru.
Występy Teatru Maryjskiego to świetna okazja, aby połączyć się ze światem sztuka wysoka i poszerzaj swoje horyzonty.