14 sierpnia 1714 - 3 grudnia 1789 Widoki na morze i krajobrazy autorstwa francuskiego malarza Claude'a Josepha Verneta (Claude-Joseph Vernet, 1714–1789).
Claude Joseph Vernet (francuski Claude Joseph Vernet, często bez imienia - Joseph Vernet; 14 sierpnia 1714, Awinion - 3 grudnia 1789, Luwr, Paryż) - francuski malarz, ojciec artysty Carla Verneta i dziadek artysty Horacego Verneta. Urodzony w Awinionie, studiował we Włoszech u Bernardino Fergioniego i stał się jednym z najwybitniejszych malarzy pejzażystów swoich czasów.
Claude – Joseph Vernet
Entrée d "un port avec un navire tirant une salve (1761)
Prywatna kolekcja?
Józef malował głównie widoki morskie (cykl „Porty Francji”, 1753–1763, Luwr, Paryż), wraki statków, w których tradycje klasycznego pejzażu łączą się z romantyką burz, ciszy, zachodów słońca i księżycowe noce, nadmorskie idylle, z zainteresowaniem w przekazywaniu środowiska świetlnego.
Wejście do portu w Marsylii \ Widok na port w Marsylii
Muzeum Luwr
Jego duże płótna zostały zakupione do dekoracji pałaców w całej Europie i obecnie znajdują się we wszystkich głównych muzeach europejskich. Jedna z największych kolekcji znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Ryciny wykonano na podstawie rysunków K. J. Verneta.
Claude-Joseph Vernet
Wrak statku na wzburzonym morzu (data: 1773)
Galeria Narodowa (Londyn)
Claude-Joseph Vernet
Port morski
Galeria Narodowa
Antonio Vivaldi *Pory roku - Lato*
Claude Joseph Vernet (1714–1789)
Letni wieczór, krajobraz we Włoszech
Muzeum Narodowe Sztuki Zachodniej
Vernet zasłynął głównie jako pejzażysta i malarz marynistyczny, a Aivazovsky był komplementowany, nazywając go „nowym Vernetem”
Ale był nie tylko wybitnym malarzem, ale także zręcznym biznesmenem, który z zyskiem sprzedawał obrazy, a potem zaczął malować niemal wyłącznie na zamówienie, a w swego rodzaju specyfikacji zgodził się uwzględnić nie tylko wielkość i gatunek obrazu, ale także specyficzny pejzaż, który rzetelnie miałby zostać przedstawiony, a także fabuła (często zamawiano mu burzę lub wrak statku, ale czasem wręcz przeciwnie, spokój, nadmorską idyllę), a nawet kolorystykę krajobrazu, który był w harmonijnie komponuje się z wnętrzem przedpokoju, w którym klient planował powiesić obraz. Ale za tak mistrzowską pracę Vernet pobierał odpowiednią opłatę.
Claude-Joseph Vernet
Wrak statku (1772)
Narodowa Galeria Sztuki
Claude-Joseph Vernet
Zawody sportowe nad Tybrem w Rzymie (1750)
Galeria Narodowa (Londyn)
samego Claude’a Josepha Verneta ostatnie dni pracował w Luwrze, gdzie zmarł w grudniu 1789. Pomimo różnych wersji jego śmierci, w tym kryminalnych, oczywistym jest, że Vernet, który za życia dał się poznać jako przykład spokojnego talentu, którego nie zajmowało nic innego jak tworzenie obrazów, nie przeżył rewolucyjnych wydarzeń 1789 roku.
Claude Joseph Vernet (1714–1789)
Cztery pory dnia: Wieczór
Galeria Sztuki Australii Południowej
Tak czy inaczej, wyrażenie „Umrzeć w Luwrze”, które dla artystów na całym świecie ma mniej więcej takie samo znaczenie, jak wyrażenie „Prawdziwy artysta musi umrzeć na scenie” dla aktorów, zostało powiedziane konkretnie o Vernecie.
Claude-Joseph Vernet
Krajobraz o zachodzie słońca (1773)
Galeria Narodowa (Londyn)
urodzony w Awinionie. Malarstwa uczył się najpierw u swojego ojca A. Verneta, następnie we Włoszech u Bernardino Fergioniego. W latach 1734 - 1753 mieszkał i pracował w Rzymie. Malował widoki Tivoli i Neapolu. Wiele czasu poświęcił pracy z życia, osiągając niesamowitą autentyczność w przekazie światła i przestrzeni powietrznej. Krajobrazy i widoki na morze z okresu włoskiego wyróżniają się subtelną obserwacją i wirtuozerią wykonania. W 1753 roku artysta powrócił do Francji i od razu zyskał popularność wśród współczesnych. Zwieńczeniem kariery Verneta było nadanie mu tytułu akademika, a także zamówienie samego króla Ludwika XV na cykl obrazów „Porty Francji”. Seria ta, przedstawiająca miasta portowe La Rochelle, Tulon, Marsylia itd., należy do Luwru i jest wystawiana do publicznego oglądania w Muzeum Morskie Paryż. Otrzymujący ogromna ilość zamówień artysta stopniowo tracił możliwość wyjazdów z Paryża w plener i malowania szkiców z życia. Pracował bazując na swojej pamięci i wyobraźni, w wyniku czego czasami dał się zbytnio ponieść efektom teatralnym, w obrazach coraz mniej było powietrza i światła, a kolor ciemniejał. Jego prace kupowano do dekoracji pałaców w całej Europie i obecnie znajdują się w zbiorach wszystkich najważniejszych muzeów europejskich. Jedna z największych kolekcji dzieł Verneta znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Za życia artysty powstało wiele rycin. Urodził się w Awinionie. Malarstwa uczył się najpierw u swojego ojca A. Verneta, następnie we Włoszech u Bernardino Fergioniego. W latach 1734 - 1753 mieszkał i pracował w Rzymie. Malował widoki Tivoli i Neapolu. Wiele czasu poświęcił pracy z życia, osiągając niesamowitą autentyczność w przekazie światła i przestrzeni powietrznej. Krajobrazy i widoki na morze z okresu włoskiego wyróżniają się subtelną obserwacją i wirtuozerią wykonania. W 1753 roku artysta powrócił do Francji i od razu zyskał popularność wśród współczesnych. Zwieńczeniem kariery Verneta było nadanie mu tytułu akademika, a także zamówienie samego króla Ludwika XV na cykl obrazów „Porty Francji”. Seria ta, przedstawiająca miasta portowe La Rochelle, Tulon, Marsylia itp., Należy do Luwru i jest wystawiana publicznie w Muzeum Morskim w Paryżu. Otrzymując ogromną liczbę zamówień, artysta stopniowo tracił możliwość podróżowania z Paryża w plener i malowania szkiców z życia. Pracował bazując na swojej pamięci i wyobraźni, w wyniku czego czasami dał się zbytnio ponieść efektom teatralnym, w obrazach coraz mniej było powietrza i światła, a kolor ciemniejał. Jego prace kupowano do dekoracji pałaców w całej Europie i obecnie znajdują się w zbiorach wszystkich najważniejszych muzeów europejskich. Jedna z największych kolekcji dzieł Verneta znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Z obrazów artysty za jego życia wykonano wiele rycin.
Nasza dzisiejsza placówka prowadzi wiele prac związanych z historią sztuki, aby szukać, identyfikować i konserwować takie dzieła, które dziś nie zostały jeszcze zaprezentowane szerokiej publiczności, a mimo to są bardzo rzadkie. dziś nie będzie to trudne – widać to niemal na każdej ulicy, ale nasza ma podstawy, by być uważana za jedną z najlepszych w stolicy. Jesteśmy dumni z prac naszych kochanych rodaków prezentowanych tylko tutaj.
W tej sekcji naszej witryny internetowej znajdują się informacje o Rosjanach i artyści radzieccy, który pracował różne czasy i w wielu różnych gatunkach. Strona każdego artysty zawiera krótka biografia, informacje o osiągnięciach, zasługach i nagrodach, podkreśla główne kierunki jego twórczości i oczywiście prezentuje galerię prac. Tutaj możesz wybrać i, znaleźć je według nazwiska autora z listy alfabetycznej, aby ułatwić wyszukiwanie, a także posortować według kosztu, gatunku lub rozmiaru.
Claude'a Josepha Verneta(fr. Claude'a Josepha Verneta, często bez imienia - Joseph Vernet; 14 sierpnia, Awinion - 3 grudnia, Luwr, Paryż) - malarz francuski.
Biografia
Claude Joseph Vernet (1714–1789), malarz francuski, ojciec Carla Verneta i dziadek Horacego Verneta, także artyści. Urodzony 14 sierpnia 1714 w Awinionie. Studiował we Włoszech u Bernardino Fergioniego i stał się jednym z najwybitniejszych malarzy pejzażystów swoich czasów. W latach 1754–1762 na zlecenie króla namalował serię obrazów „Porty Francji” (Paryż, Luwr), których powstanie poprzedziło szereg szkiców z życia. Jego duże płótna zostały zakupione do dekoracji pałaców w całej Europie i obecnie można je znaleźć we wszystkich głównych muzeach europejskich; Szczególnie wiele dzieł artysty znajduje się w Rosji. Joseph Vernet zmarł w Paryżu 3 grudnia 1789 r.
Najsłynniejsze obrazy
Fundacja Wikimedia.
2010.
Zobacz, co „Verne K. Zh.” w innych słownikach: - (Vernet), rodzina francuskich malarzy. Claude Joseph Vernet (1714-1789), pejzażysta. Studiował u swojego ojca Antoine'a Verneta i innych. Pracował we Włoszech (1734-53) i Paryżu. W najsłynniejszej serii dzieł Verneta Portesa z Francji (1753 63, Luwr) ... ...
Encyklopedia sztuki
Nazwisko Verne'a. Znani przewoźnicy: Vernet, Horace, artysta francuski. Vernet, Jean Karl, francuski kierowca wyścigowy. Vernet, Claude Joseph Francuski artysta. Werne to miasto w Niemczech Werne to gmina we Francji, departament... ... Wikipedia - (Vernet), rodzina francuskich malarzy XVIII-XIX wieku. Claude Joseph (1714-1789), autor pejzaży morskich łączących klasycystyczną klarowność z przedromantyczną emocjonalnością. Jego syn Karl (1758 1836), karykaturzysta i malarz batalistyczny, malarz... ...
Słownik encyklopedyczny Verneta - Vernet, Claude Joseph...
Morski słownik biograficzny
Portret Josepha Verneta – Elisabeth Vigée Lebrun Imię urodzenia: Claude Joseph Vernet Data urodzenia: 14 sierpnia 1714 r. Miejsce urodzenia… Wikipedia
- (Vernet) rodzina malarzy francuskich XVIII i XIX w.: Claude Joseph V. (14.8.1714, Awinion, 3.12.1789, Paryż), autor pejzaży, głównie morskich (seria „Porty Francji”, 1753 63, Luwr, Paryż), gdzie są tradycje klasyczny krajobraz K.Lorrena... ... Wielka encyklopedia radziecka
I (potocznie) dokładniej. 1. porównaj Sztuka. przym. wierny i adw. Prawidłowy. 2. w znaczeniu wprowadzający śl. Dokładniej, dokładniej. Poznaliśmy naszych sąsiadów, a raczej sąsiadów. Kaverin, Dwóch kapitanów. Jestem Andriej Ślepcow. Być może wiecie... Może słyszeliście... a raczej... ... Mały słownik akademicki
Rzym, lata 40. XVIII w Żaluzja. Paryż. K. J. Vernet. Willa Pamphilj. 1749… Encyklopedia Colliera
Słownik encyklopedyczny- VERNE (Vernet), rodzina francuska. malarze XVIII-XIX w. Claude Joseph (171489), autor pejzaży morskich łączących w sobie klarowność klasycznie skonstruowanej kompozycji z przedromantyzmem. emocjonalność (seria Ports of France, 175363). Jego syn i... Słownik biograficzny
Książki
- Kłopoty w Egipcie. Kto spiskuje? , Gautier Camille, Vernet Stephanie. O książce Książka edukacyjna i wyprawa - dzięki umiejętnemu połączeniu tych dwóch gatunków młody czytelnik trafia w epicentrum nie fikcyjnych, a prawdziwych wydarzeń. Niezawodny sposób na zaintrygowanie...
B. Bellotto. " Rynek w Pirnie nad Łabą”, Muzeum sztuki piękne, Huston
Bellotto szybko stało się bardzo popularne nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach Europy. W 1747 roku artysta otrzymał zaproszenie do Drezna i pracy na dworze elektora saskiego Augusta III. Na zlecenie ministra króla saskiego hrabiego G. Brühla wykonał szereg pejzaży architektonicznych z widokami Drezna i Pirny. Obrazy „Plac przed kościołem Krzyża w Dreźnie”, „Nowy Rynek w Dreźnie”, „Zwinger w Dreźnie”, „Stare fortyfikacje Drezna”, „Pirna od zachodu narożnika szerokiej ulicy” i „Fosa Zwinger w Dreźnie” przechowywane są w Ermitażu w Petersburgu.
Płótno „Rynek w Pirnie nad Łabą” (Muzeum Sztuk Pięknych, Houston), podobnie jak wiele innych obrazów z tej serii, przedstawia róg miasta - plac i otaczające go dwu- i trzypiętrowe domy ze spiczastymi kafelkami dachy. Za domami, na tle wysokiego, czystego nieba, wznosi się wieża i dzwonnica z iglicą. Przez pewien czas Bellotto pracował w Monachium. Wykonał tam kilka widoków miasta, uwieczniając osiedla, parki i obrzeża miasta. W 1752 powrócił do Wenecji, gdzie mieszkał przez sześć lat.
W 1758 roku Bellotto ponownie opuścił Włochy. Tym razem otrzymał zaproszenie od cesarzowej Marii Teresy do odwiedzenia Wiednia. Artysta mieszkał tam przez trzy lata, wykonując liczne zamówienia dworzan. Następnie odwiedził Monachium po raz drugi.
W 1768 roku Bellotto przybył do Warszawy, gdzie został mianowany nadwornym malarzem króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Tutaj artysta mieszkał i pracował przez resztę swojego życia. Malował wiele widoków Warszawy i Krakowa, przedstawiał pałac i park w Villanova oraz zamki nad brzegiem Wisły.
Większość z nich prowadzi, podobnie jak jego więcej wczesne prace, uzupełniony postaciami ludzi, odradzającymi się krajobrazy architektoniczne. Wśród licznych dzieł Bellotto z tego okresu można wymienić „Kościół Karmelitów i Pałac Radziwiłłów” (1767), „Widok Villanova od południa” (1760 r.), „Rekonstrukcja Pałacu Królewskiego” (1767). Wszystkie są eksponowane w Warszawie, w Pałacu Królewskim, który obecnie został przekształcony w muzeum.
Pod koniec lat sześćdziesiątych XVIII wieku Bellotto wykonał kilka pejzaży, w których przedstawił z pamięci widoki Włoch („Widok Forum”, 1769 i „Plac Rotundy w Rzymie. Panteon” (1769, oba w Muzeum Puszkina w Moskwie).
(1714–1789)
Współcześni Claude'a Verneta powiedzieli, że podczas podróży statkiem złapał go silny sztorm. Nieustraszony artysta nie ukrył się w kabinie, lecz pozostał na pokładzie, prosząc marynarza, aby przywiązał się do masztu, aby nie został wyrzucony za burtę. Nie tylko obserwował żywioły, ale także próbował rysować. Tak przedstawił go w swoim malarstwie wnuk artysty, znany malarz oraz grafik Horace Vernet.
Artysta francuski Studiujący na Akademii Sztuk Pięknych Claude Joseph Vernet nie czekał, aż władze akademickie wyślą go do Włoch w celu doskonalenia swoich umiejętności, ale udał się tam samodzielnie, kosztem zamożnych przyjaciół rodziców. We Włoszech studiował u A. Manglara, G. Panniniego i A. Locatellego. Wkrótce Vernet prześcignął swoich mentorów. Duża rola w formacji młody artysta grane z życia. Vernet wcześnie zdał sobie sprawę, że prawdziwym mistrzem można stać się tylko w kontakcie z naturą. Z albumem i ołówkiem przesiadywał godzinami w okolicach Neapolu, w Tivoli, nad brzegiem Tybru. Podobnie jak innych artystów, których przyciąga do Włoch piękno natury i malownicze starożytne ruiny, Vernet uważnie studiował twórczość włoskich mistrzów. Wykazywał szczególne zainteresowanie romantyczne krajobrazy Salvatora Rosa, po wedata Gaspare Vanvitelli i kompozycje ze starożytnymi ruinami Giovanniego Battisty Piranesiego.
Bardzo szybko Vernet stał się jednym z najpopularniejszych malarzy we Włoszech, a wkrótce jego sława dotarła do ojczyzny artysty, Francji. Jego obrazy w niczym nie przypominały wymyślonych i nieco dekoracyjnych pejzaży współczesnych mu mistrzów. Głównymi właściwościami malarstwa Verneta jest subtelna obserwacja i mistrzowskie przekazanie środowiska świetlno-powietrznego.
Ulubionymi motywami Verneta w jego kompozycjach są morze o różnych porach dnia, pejzaże architektoniczne z widokiem na Rzym, porty morskie i surowe skały. Jego pejzaże przypominają dzieła Salvatora Rosy (do tego Włoski mistrz Vernet traktowany z najgłębszym szacunkiem). To od Róży pochodzi prostota i surowość form, przezroczystość barw odległych planów, zaś pierwszy plan zapisany jest gęstą i grube pociągnięcia. Są to krajobrazy „Brzeg morski w pobliżu Anzio” (1743, Ermitaż w Petersburgu), „Widok na most i zamek św. Anioła” (1745, Luwr, Paryż), „Villa Pamphili” (1749, Muzeum Puszkina, Moskwa).
Odnosi się wrażenie, że artystę interesuje problem łączenia pejzażu ze scenami rodzajowymi. I chociaż pejzaż w takich obrazach zajmuje główne miejsce, dla autora istotne są także sceny z postaciami ludzkimi. W tym sensie płótno „Port włoski” (1750, Ermitaż, Petersburg), namalowane przez Verneta w ostatnie lata jego pobyt we Włoszech. Na tle portu morskiego ze statkami i budynkami portowymi na brzegu widz widzi grupy ludzi.
K. J. Vernet. „Port Włoski”, 1750, Ermitaż, Petersburg
To rybacy wyciągający sieci z wody, handlarze rybami. Wyróżniają się sylwetki dobrze ubranych pań i panów. Wśród nich jest żona Verne’a Virginia i jego syn Livio, którzy kupują ryby. Nadgodziny sceny rodzajowe zaczął odgrywać jeszcze większą rolę w jego pejzażach.
W 1753 roku Vernet wrócił do ojczyzny. Francja powitała go z zachwytem znany artysta, który mieszkał we Włoszech przez prawie dwadzieścia lat. Wkrótce otrzymał tytuł akademika. Rząd francuski zaprosił mistrza do stworzenia serii pejzaży z widokiem na francuskie porty. Vernet namalował 15 obrazów, które obecnie należą do Luwru.
Przedstawiają porty (La Rochelle, Tulon, Marsylia itp.) z dużą dokładnością z pomostami, komorami celnymi, magazynami, latarniami morskimi, fortyfikacjami artylerii przybrzeżnej i pobliskimi ulicami. Wszystkie płótna mają trzy metry długości.
Te pejzaże nie są opuszczone: artysta umieścił na nich zagranicznych kupców w nietypowych strojach, miejscową ludność, bogato ubrane panie i panowie oraz żołnierzy przy armatach. Wśród bohaterów obrazów Verneta można zobaczyć członków jego rodziny oraz samego artystę ze szkicownikiem.
Vernetowi, jednemu z najpopularniejszych paryskich pejzażystek, nie brakowało zamówień. Publiczność żądała od niego obrazów przedstawiających wraki statków i pożary, widoki morza rozświetlonego księżycem czy blaskiem zachodzącego słońca. Spektakularny spektakl ukazuje się widzowi na obrazie „Wejście do portu w Palermo” (1769, Ermitaż w Petersburgu). Złota księżycowa ścieżka leży na spokojnej powierzchni morza.
K. J. Vernet. „Wrak statku”, 1763, Ermitaż, Petersburg
K. J. Vernet. „Wejście do portu w Palermo”, 1769, Ermitaż, Sankt Petersburg
Tajemnicze światło księżyca wyłaniające się zza chmur pada na kołyszące się na wodzie żaglówki. Ciepłe, lekko czerwonawe światło ogniska na brzegu wyrywa z ciemności nocy postacie kupców.
Zasypywany zamówieniami Vernet coraz rzadziej sięga po szkice. Teraz pracuje w warsztacie, a jego głównym pomocnikiem jest jego własna wyobraźnia. Artystę coraz bardziej interesują różnorodne efekty teatralne, tworząc pejzaże z burzami, wrakami statków oraz dramatyczne sceny ratowania tonących ludzi. Wśród najlepsze prace o podobnym temacie jest „Wrak statku” z 1763 roku, znajdujący się w zbiorach Ermitażu. Cała przyroda jest w gwałtownym ruchu: wznoszą się fale, wirują ołowiane chmury, wiatr ugina gałęzie drzewa rosnącego na skale. Jeden statek rozbił się już o skały, drugi wciąż walczy z szalejącymi żywiołami. Błyskawice oświetlają scenę ratowania pasażerów z zatopionego statku.
Malarstwo Claude'a Josepha Verneta wywarło ogromny wpływ na rozwój krajobrazu europejskiego. Jego obrazy były wzorami do naśladowania dla artystów romantycznych.
Artysta Vernet Claude Joseph urodził się w kreatywna rodzina: Zarówno jego ojciec, jak i dziadek poświęcili swoje życie malarstwu. W przeciwieństwie do wielu innych przedstawicieli zawodu, Claude zasłynął już za życia. Jego pejzaże morskie zostały ciepło przyjęte Cesarz Rosyjski Paweł I i Ludwik XV zamówili całą serię płócien poświęconych francuskim portom morskim. Za życia autora jego obrazy zdobiły pałace w całej Europie, a dziś wiszą we wszystkich największe muzea.
Dzieciństwo i młodość
Artysta Vernet Claude Joseph urodził się we francuskim mieście Awinion 14 sierpnia 1714 r. Choć jego rodzice nie byli bogaci, ojciec chłopca poświęcił wiele czasu jego edukacji, a zwłaszcza rozwojowi talentu artystycznego. Kiedy Claude dorósł, został wysłany do Włoch, aby uczyć się u niego najlepsi mistrzowie tamtej epoki. Większość jego rówieśników z biednych rodzin musiała czekać kilka lat na otrzymanie nagrody akademickiej, aby móc opłacić studia, ale Claude Vernet miał więcej szczęścia niż inni. Jego edukację opłacali zamożni przyjaciele rodziny, którzy podziwiali twórczość jego ojca i dziadka.
Życie we Włoszech
Dzięki swoim patronom Vernet miał okazję studiować najwięksi mistrzowie: Pannini, Manglara, Locatelli. Młody człowiek dużo pisał z życia, przedstawiając brzegi rzek i pejzaże morskie. Poświęcił tej działalności dziewiętnaście lat. wieloletni. W tym okresie swojego życia namalował wspaniałe płótna, które obecnie znajdują się w muzeach: „Villa Ludovisi” - Państwowe Muzeum Ermitażu Petersburg, „Willa Pamphilj” - Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć. A.S. Puszkina w Moskwie, „Ponte Rotto”, „Widok na most i Zamek Świętego Anioła” – Paryż Luwr.
W wczesne obrazy Artysta Vernet wykazał się subtelną obserwacją, umiejętnym oddaniem światła i cienia, doskonałym realizmem, nietypowym dla innych malarzy tej epoki. Współcześni woleli bardziej dekoracyjne, upiększone przedstawienie krajobrazów. Dzięki swoim niezwykłym umiejętnościom Claude Joseph zasłynął w swojej ojczyźnie jeszcze przed powrotem z Włoch i cieszył się niesłabnącą popularnością aż do śmierci.
Wróć do Paryża
W 1753 roku artysta Claude Vernet wrócił do Paryża. Tutaj otrzymał honorowy tytuł akademika i na rozkaz króla francuskiego Ludwika XV stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych cykli - Piętnaście płócien przedstawiających Marsylię, La Rochelle, Tulon i inne miasta dziś należące do Luwru, ale fizycznie znajdują się w Muzeum Morskiego w Paryżu. Początkowo, pracując nad swoimi obrazami, Claude Joseph jeździł do malowanego przez siebie miasta i tworzył zachwycające szkice z życia, które niestety nie zachowały się do dziś. Istnieje opinia, że wszystkie szkice (lub część z nich) znajdują się w kolekcjach prywatnych i są ukryte przed wścibskimi oczami.
Z biegiem czasu Vernet zaczął otrzymywać tak ogromną liczbę zamówień, że nie było już czasu na podróże. Słynny Francuski pisarz, filozof pedagogiki i dramaturg, autor książki „Salony”, tak mówił o Claude w 1759 roku: „Widzę całą serię obrazów Verneta, niektóre z nich są skopiowane z życia, druga część jest wytworem wyobraźni, ale każda z nich jest napisana z pasją, z inspiracją, z niezwykłym kunsztem. Autorka ma niesamowitą swobodę.
Styl i motyw
Ulubionym tematem twórczości artysty Claude'a Verneta są pejzaże i widoki na morze. To dzięki umiejętnemu przedstawieniu burz morskich sława malarza grzmiała w całej Europie. Artyści tamtych czasów rzadko malowali cokolwiek według własnego uznania; większość obrazów powstawała na zamówienie. Kiedy klientów było zbyt wielu, Vernet przestał wyjeżdżać z Paryża i całkowicie skupił się na swojej wyobraźni. Pracował, opierając się wyłącznie na pamięci, ale także korzystając z własnej gotowe szkice poszczególne części. Od pewnego czasu, przedstawiając sceny wraków statków, autor dał się ponieść jasnym efektom dramatycznym, rezygnując z subtelnej i niepowtarzalnej kolorystyki, charakterystycznej dla swoich wczesnych dzieł. Ale Claude Vernet odegrał ważną rolę w rozwoju europejskiego malarstwa pejzażowego i romantyzmu.
Cechy technologii
Malarstwo olejne oparte na szkicach z życia odegrało kluczową rolę w rozwoju malarstwa w XVIII i XIX wieku. Wielu europejskich artystów przyjęło ten styl, ale mimo to technika ta pozostała typowo francuska. Szkic olejny był samodzielnym płótnem, później skopiowanym na płótno większy rozmiar i zaktualizowano o nowe szczegóły. W efekcie obraz okazał się niezwykle realistyczny, żywy i dynamiczny, a sceny burz i wraków zawierały żywe emocje i dramatyzm. Nawet gdy Vernet zaczął rysować z pamięci, zachował niespotykaną dotąd łatwość pisania, jaką nabył wczesne lata.
Artysta Vernet Claude Joseph zmarł 3 grudnia 1789 roku. Jego syn Antoine i wnuk Horace kontynuowali tradycja rodzinna a także poświęcili się malarstwu. Dynastia artystyczna nadal istniała, a twórcze dziedzictwo Claude'a Josepha żyje do dziś.