Jego mentorami w tym ostatnim był najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.
Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. Na obrazach na tematy historyczne wiedział, jak połączyć realizm obrazu z szlachetnością żywa kompozycja i z mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego rodzaju dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w galerii w Kopenhadze), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Ulisses i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Cesarski Ermitaż) i kilka innych.
Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Jest wiele jego obrazów, na których gra pejzaż drobna rola, a główną treść stanowią postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można oglądać w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę R., trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.
W ostatnie lata Przez całe życie Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artystyczne i w dobrych grafikach cieszą się dużym uznaniem wśród miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.
Rosa skomponowała kilka dramatów, w których czasami występował, a także szereg zjadliwych satyr.
Biografie tego wszechstronnego artysty opublikował ks. Baldinucci (nowe wydanie weneckie, 1830), Fiorillo (z dodatkiem satyry R.; „Sztuka poetycka”, Getynga, 1785) i C. Cantu (Mediolan, 1844).
Fundacja Wikimedia.
- 2010.
- Salvatora Cognettiego de Martiisa
Salvatore
Zobacz, co „Salvator Rosa” znajduje się w innych słownikach: Róża, Zbawiciel
- Salvator Rosa włoski. Salvator Rosa... Wikipedia Róża Salvatore
- Salvator Rosa włoski. Salvator Rosa... Wikipedia- Rosa Salvatore (Salvator) (20.6. lub 21.7.1615, Arenella, Kampania, ‒ 15.3.1673, Rzym), włoska malarka, rytownik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Twórczość R., nasycona elementami swego rodzaju romantycznego protestu... - (Rosa) (1615 1673), włoska malarka, graficzka, poetka i muzyk (lutnistka). Kompozycje religijno-mitologiczne, sceny z życia pasterzy, włóczęgów, żołnierzy, obrazy domowe , romantycznie fantastyczne krajobrazy („Krajobraz leśny z trzema... ...
Słownik encyklopedyczny Róża - I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. lub 21.7.1615, Arenella, Kampania, 15.3.1673, Rzym), włoski malarz, rytownik i poeta. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie. Twórczość R., przesiąknięta elementami swoistego romantyka... ...
Wielka encyklopedia radziecka
Róża Salwator Róża, Salvatore
- Autoportret (1640). London National Gallery Salvator Rosa (Salvator Rosa) Urodzony włoski malarz, rytownik, poeta i muzyk. w Renella, niedaleko Neapolu, 20 czerwca 1615 roku wychowywał się w klasztorze i przygotowywał do duchowości... ... Wikipedia- (Rosa) (1615 1673), włoska malarka, rytownik i poeta. Przesiąknięta elementami swego rodzaju romantycznego protestu przeciwko zaistnieniu normy społeczne Twórczość Rosy przeciwstawiała się kanonom akademizmu i baroku. Religijne i... Encyklopedia sztuki
Słownik encyklopedyczny- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Neapol 1673, Rzym. Włoski malarz, aktor, muzyk i poeta. Mistrz szkoły neapolitańskiej. Uczeń Ribery, F. Francadzan i mistrz sceny batalistyczne A. Falcone. Pracował w Neapolu (do 1635), Rzymie (1635-1639), gdzie... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
RÓŻA- (Rosa), Zbawiciel, znany artysta, 161) 1673; był także wykształconym muzykiem; Burney posiadał kolekcję swoich madrygałów i kantat. Z satyr R. pierwsza skierowana jest przeciwko muzyce... Słownik muzyczny Riman
Salvatore Rosa. Autoportret
Biografia Włoski artysta Salvatore Rosa jest dość niezwykły. Wydawało się, że los specjalnie przygotował dla niego nieoczekiwane przygody i obdarzył go charakterem buntownika, a to z kolei nie mogło nie wpłynąć na jego działalność twórcza. Nie od razu zainteresował się malarstwem; szukał siebie w duchowości, muzyce i działanie. Róża urodziła się we Włoszech 20 czerwca 1615 roku, w czasie, gdy w sztuce rozwijał się postępowy barok i trwała walka z manieryzmem.
Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała niedaleko Neapolu. Ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym geodetą i chciał, aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, oddał syna do kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasca pomiędzy miastami Bergamo i Mediolanem. Będąc w murach zakonu, chłopiec Salvatoriello był przyzwyczajony do rozrywek i gier świeże powietrze, czułem się nieswojo i znudzony. Jednak wiedza, którą otrzymał od duchowych mentorów, przydała mu się w dalsza twórczość. Wśród przedmiotów, które studiowała Rose, znalazły się: literatura włoska, Pismo Święte, historia starożytna i niegrzeczna łacina. Uczelnia stała się jedyną nadzieją ojca Salvatore na zapewnienie synowi dobrego wykształcenia i wyciągnięcie go z biedy.
Wzrosło pragnienie przyjęcia święceń kapłańskich cenne marzenie połącz swoje życie ze sztuką. Dlatego Rosa zaczęła brać lekcje muzyki, a dopiero potem malarstwa. Pierwszymi nauczycielami młodego człowieka byli Francanzone, jego szwagier i wielki Ribera. Oprócz lekcji Salvatore rozwijał swój talent, samodzielnie pisząc małe szkice.
Malarstwo młody artysta wyróżniał się realizmem i naturalnością nie tylko fabuły, ale także kolorystyki. W jego palecie dominowały barwy ochrowo-brązowe i stonowane tony. Bohaterowie mieli nastroje i wyraz twarzy zrozumiały dla przeciętnego człowieka, bez ozdobników i groteski. Mistrz przedstawił nawet swój autoportret (1640) „skromnie” i „wyraźnie”, idąc za wskazówkami neapolitańskiej szkoły malarstwa.
Jak wiecie, Salvatore Rosa był buntownikiem i miał krnąbrny charakter. Temperament jego natury nadawał ton jego twórczości. Artysta szczególnie dobrze radził sobie z malowaniem bitew oraz scen z włóczęgami i bandytami. Co więcej, zarówno wczesne, jak i późne prace Malarz miał ołowiano-czerwoną nutę ochry i technikę Caravadzhin stosowania kontrastujących odcieni - grę cieni i światła („Jason uspokajający smoka”, „Wybór Diogenesa”, „Aleksander i Diogenes”).
Jazon oswajający smoka. 1665-70
Wybór Diogenesa. 1650
W 1636 roku artysta zdecydował się zostać aktorem, właśnie wtedy, gdy cały Rzym wiedział już o Salvatore jako utalentowany artysta. I tutaj mu się to udało. Podczas spektaklu odsłonił twarz, zrywając maskę Coviello, którego grał, a później założył własny teatr w pobliżu Port del Popolo. Będąc nieustanną bojowniczką przeciwko istniejącemu rządowi, Rosa była prześladowana i stała się obiektem inwigilacji wynajętych zabójców krążących po teatrze. W tym okresie napisał słynny obraz „Alegoria kłamstw”, ilustrujący własny wiersz „Zmywam rumieniec i maluję twarz”. Obraz namalowany jest w niezwykłej, suchej tonacji z „patyną” szmaragdowej farby.
Alegoria kłamstw. 1640
Utalentowany malarz, poeta i aktor Salvatore miał wielu przyjaciół w świecie sztuki i literatury. Nazwisko wielkiego artysty często pojawia się w dziełach, pamiętnikach i listach podróżników. Napędzana własnym niespokojnym charakterem i dobrym towarzystwem Rosa tworzy historie o różnorodnej tematyce – różnorodne, różniące się od siebie. Są to tematy mityczne i biblijne, pejzaże („Krajobraz leśny z trzema filozofami”) oraz portrety. Technika, w jakiej pisze, nie jest szczególnie błyskotliwa, ale daje spokój i wprowadza widza w odpowiedni nastrój.
Krajobraz leśny z trzema filozofami.
Do tworzenia romantycznych historii Rose motywowała między innymi miłość do kobiety. Jego ukochany przez wiele lat Była Lukrecja, która dała artyście dwóch synów. Dopiero przed śmiercią Salvatore poślubił kobietę, wypełniając w ten sposób swój obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodziny i siebie na swoich płótnach.
Śmierć dopadła mistrza w marcu 1673 roku w Rzymie. Twórczość Salvatore Rosy stała się szkołą dla przyszłych, nie mniej wybitnych artystów.
Salwator Róża(1615-1673) – włoski malarz, rytownik i poeta, poprzednik malarstwo romantyczne. Pracował w Neapolu, Florencji i Rzymie.
Twórczość Rosy, przesiąknięta elementami swoistego romantycznego protestu wobec obowiązujących norm społecznych, przeciwstawiała się ruchowi akademickiemu włoskiego baroku. Obrazy i ryciny Salvatore Rosy – kompozycja religijno-mitologiczna („Astraea żegna chłopów”, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), a także sceny bitew kawaleryjskich i widoki dzikich terenów nadmorskich, które przyniosły mu sławę – wyróżniają się ostrymi kontrasty światła i cienia; Obrazy Rosy charakteryzują się swobodną manipulacją pędzlem i ponurą, brązowo-ołowianą kolorystyką.
Urodzony w Renella koło Neapolu 20 czerwca 1615 roku, wychowywał się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego mentorami w tym ostatnim byli najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.
W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie zwlekając ze zdobyciem sławy dzięki wizerunkom charakterystycznym, pełen życia sceny z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki jego satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „Przemijanie życie ludzkie” i „Bogini szczęścia, która roztrwoniła swoje dary na niegodnych”, zraziła społeczeństwo rzymskie do tego stopnia, że musiał udać się na emeryturę do Neapolu. Kiedy wybuchła tam rewolucja Masaniello, brał w niej udział. Od 1650 do 1660 pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Wreszcie osiadł ponownie w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 roku.
Wpływ Salvatora Rosy na historię współczesną sztuka włoska bardzo znaczące. Miał wielu naśladowców. Tradycja romantyczny krajobraz Kontynuacją Salvatora Rosy była twórczość M. Ricciego i A. Magnasco. Następnie w XVIII i na początku XIX w. wpływy S. Rosy rozszerzyły się poza Włochy. Artyści epoka romantyczna widział w nim swojego poprzednika, z zachwytem dostrzegając nie tylko obraz, ale także osobowość Róży. W XX wieku sztukę S. Rosy rozumiano w całej jej złożoności i niespójności, co stanowiło o oryginalności ścieżka twórcza ten niezwykły mistrz.
Na podstawie materiałów: Wikipedia, Encyklopedia Sztuki Świata - Wilno, UAB „Bestiariusz”, 2008, Wielka ilustrowana encyklopedia „Mistrzowie Malarstwa Świata” St. Petersburg, LLC „SZKEO”, 2011, Portal informacyjny Art Planet Small Bay - muzeum sztuki i historii, Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona (1890-1907), 82 tomy. i 4 dodatkowe tom. - M .: Terra, 2001. - 40 726 s., „Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986 Dołgopołow I.V. Mistrzowie i arcydzieła: w 3 tomach. - M: Sztuki piękne 1987. - T. 3.
Zgodnie z art. 1282 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej dzieła tego autora przeszły do domeny publicznej
Wielka encyklopedia radziecka
Interpretując horoskop urodzeniowy, najlepszą metodą jest rozpoczęcie analizy od jego horoskopu cechy wspólne, przechodząc do bazujących na nich szczegółów. Oto zwykły plan rozwoju – od ogólnej analizy horoskopu i jego struktury, po opis różnych cech charakteru.
Dwanaście znaków zodiaku pogrupowano na podstawie ogólna charakterystyka. Pierwszym sposobem jest zjednoczenie się zgodnie z ich naturą, ich podstawą. Taka kombinacja nazywa się grupowaniem według elementów. Istnieją cztery żywioły - Ogień, Ziemia, Powietrze, Woda.
Rozkład planet w horoskopie według elementów jest określony przez podstawa osobowości jego właściciel i w tym przypadku to jest tak...
Elementy
Wyrażone pierwiastek ziemi . Podobnie jak większość znaków Ziemi, jesteś skuteczny, konkretny i niezbyt emocjonalny. Oceniasz drzewo po owocach. Twoje idee mogą się zmienić, Twoje słowa mogą zniknąć, ale Twoje działania i ich konsekwencje będą widoczne i pozostaną. Spróbuj wyrazić swoją wrażliwość, nawet jeśli pokazuje to Twoją wrażliwość. Nie można zaniedbywać emocji, energii i komunikacji; dane działanie nie ma sensu, jeśli nie jest zgodne z twoim sercem, intelektem lub pasją.
Obecność Element wody wskazuje na dużą wrażliwość i uniesienie poprzez uczucia. Serce i emocje są Twoje siły napędowe, nie możesz nic zrobić, jeśli nie poczujesz impulsu emocjonalnego (w rzeczywistości słowo „uczucie” jest podstawą twojego charakteru). Musisz kochać, rozumieć i czuć, aby podjąć działanie. Może to być szkodliwe ze względu na Twoją wrażliwość i konieczne jest nauczenie się walki o swoją stabilność emocjonalną.
Dwanaście znaków zodiaku jest również podzielonych na trzy grupy cech z czterech znaków. Każda grupa zawiera znaki, które mają pewne wspólne cechy. Każda grupa ma swój własny sposób wyrażania się w życiu. Znaki kardynalne dokonać przejścia od jednego do drugiego; pokonywanie, podbój i eliminacja są z nimi związane. Znaki stałe dokonują ucieleśnienia, koncentracji, zawłaszczenia. Znaki zmienne przygotowują przejście do czegoś innego i dokonują adaptacji, zmiany, założenia.
Określa rozkład planet w horoskopie według jakości sposób wyrażania osobowości jego właściciel, a w tym przypadku jest to...
Właściwości
Jakość kardynalna jest dominujący i wskazuje na predyspozycję do działania, impuls, zdolność do podejmowania działań: Jesteś energiczny w realizacji planów, które masz w głowie, wprawianiu rzeczy w ruch i ich tworzeniu. To jest najwięcej ważny aspekt, który budzi w Tobie entuzjazm i adrenalinę, bez której szybko możesz się zmęczyć. Jesteś asertywny i indywidualistyczny (może za bardzo?). Pozwalasz innym wzmacniać i ulepszać struktury, które pieczołowicie zbudowałeś.
Jakość zmienna (zmienna). najbardziej podkreślony na Twoim horoskopie urodzeniowym, wskazujący na wyłaniający się symbol, który ma tendencję do ciekawości i pragnienia nowych doświadczeń i rozwoju. Jesteś osobą żywą i elastyczną, która woli szybko reagować na okoliczności. Ale nie należy mylić mobilności z atomizacją i poruszeniem; takie jest niebezpieczeństwo takiej konfiguracji. Obrona osobista nie ma znaczenia, dopóki się nie znudzisz. Szybko optymalizujesz i zmieniasz swoje plany, rzeczy i otoczenie.
Twoja planeta (syntetyczna) podpisać - trzy lub więcej znaków
Salwator Róża. Struktura (składniki) energii
Główne cechy
Motywacja: samostanowienie, wola, źródło motywacji, centrum
Salwator Róża
Słońce w Bliźniętach
Jesteś wrażliwy, rozmowny i dociekliwy. Tendencje do zmian i wewnętrzny niepokój mogą utrudniać osiągnięcie celów. Różnorodność jest dla Ciebie najlepszą rzeczą w życiu. Uwielbiasz nawiązywać przyjaźnie, jesteś elokwentny, uwielbiasz czytać i masz wiele zainteresowań. Pomysłowość i chęć tworzenia nowych rzeczy są Twoje mocna strona, ale powinieneś właściwie wykorzystywać swoje zdolności i umiejętności komunikacyjne, aby ich nie marnować.
Emocje: wrażliwość, wrażliwość, wrażliwość
Salwator Róża
Księżyc w Baranie
Łatwo akceptujesz nowe pomysły, doświadczając doświadczenia jako drogi samorealizacji. Często zmieniasz swój nastrój, łatwo i szybko się zapalasz, a potem równie szybko zapominasz o przyczynie swojej złości. Czasami wyrażasz tendencję - jestem pierwszy. Masz także skłonność do napadów drażliwości i bólów głowy. Ludziom wydaje się, że komunikując się z nimi, utrzymujesz pewien dystans emocjonalny. Masz dobrze rozwinięte zmysły i często wykorzystujesz je świadomie dla własnej korzyści. Jeśli jesteś czymś zainteresowany, możesz być bardzo miły i współczujący, ale jeśli nie czujesz wewnętrznej inspiracji, stajesz się obojętny i pozbawiony twarzy. Twoje uczucia są kontrolowane przez ego. Masz szybką reakcję. Ufasz swoim zmysłom i reagujesz natychmiastowo, bez zastanowienia. Podkreśla to Twoją impulsywność i tendencję do ufania swoim uczuciom, a nie rozsądkowi. Gardzisz władzą i nie lubisz, gdy ktoś ci doradza. Zabłyśniesz we wszystkich sytuacjach wymagających umiejętności podejmowania szybkich decyzji. Jesteś oryginalny, pomysłowy, masz niespokojny umysł, ale nie jesteś zbyt odporny. W wielu sytuacjach przejmujesz inicjatywę i okazujesz pewność siebie. Próbujesz dominować emocjonalnie nad innymi i wykorzystywać władzę, ponieważ radzisz sobie znacznie lepiej jako lider niż jako podwładny. Jesteś osobą ambitną i towarzyską o pionierskim duchu.
Inteligencja: umysł, rozum, umysł, mowa, komunikacja
Salwator Róża
Merkury w Bliźniętach
Jesteś wieloaspektowy, całkowicie pozbawiony uprzedzeń i niestrudzony w dążeniu do poznania prawdy. Masz zaskakująco bogate słownictwo, uwielbiasz się uczyć oraz łatwo i sprawnie komunikujesz się z ludźmi. wspólny język. Bardzo wrażliwy układ nerwowy stanowi podstawę Twojego aktywnego umysłu. Jesteś uduchowiony, rozmowny, czarujący i zainteresowany bieżącymi wydarzeniami. Myślisz błyskawicznie i często gestykulujesz. Staraj się kontrolować swoją potrzebę zmian i nowości, ponieważ może to prowadzić do powierzchowności i ograniczania fundamentalności.
Harmonia: miara, koniugacja, sympatia, spójność, wartości
Salwator Róża
Wenus w Raku
Z natury jesteś idealistą i poetą, cieszącym się pięknem życia. Możesz mieć skłonność do nadmiernych przyjemności, ale rzadko marnujesz energię. Jesteś bezbronny, ale starasz się to zatuszować stałą pracą lub udawać, że Cię to nie obchodzi. Kochasz dom i bardzo o niego dbasz. Bezpieczeństwo finansowe i rodzinne jest dla Ciebie ważne wielka wartość. Jesteś delikatny, współczujący, uwielbiasz służyć ludziom i masz urok. Twoje reakcje są instynktowne i emocjonalne. Twoja relacja z partnerem jest bardziej macierzyńska niż pełna miłości. Czy chcesz, aby Twój partner otwarcie wyrażał swoje uczucia?
Salwator Róża
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
W 1615 roku w domu geodety i architekta Vitantonio Rosy w małym miasteczku Arenella pod Neapolem urodził się chłopiec. Nazwali go Salwator. Z okien zrujnowanej posiadłości Casaccio roztaczał się wspaniały widok na Neapol i wulkan Wezuwiusz. Wokół wioski znajdowało się wiele miejsc, które urzekały swoim pięknem: wysoka skała San Elmo, twierdza Borgo di Arenella, zbudowana za panowania Karola V, wzgórza Vomero i Posilipo, wyspa Capri, wybrzeże Zatoka Neapolitańska z czystymi, błękitnymi wodami. Wszystkie te obrazy znajdą później pełne odzwierciedlenie w obrazach Salvatora Rosy. Z wczesne lata Przyszły artysta próbował uchwycić na małych kawałkach papieru ekscytujące go obrazy natury.
Widząc u syna pragnienie wiedzy, nauki i sztuki, rodzice postanowili zapisać go do Kolegium Jezuickiego Zgromadzenia Somasca, mieszczącego się w Neapolu. Tam Salvator Rosa otrzymał różnorodne wykształcenie: studiował literatura klasyczna, studiował gramatykę, retorykę, logikę. Między innymi otrzymałem edukacja muzyczna, nauczył się grać na harfie, flecie, gitarze, a nawet próbował komponować dzieła muzyczne(znane są napisane przez niego serenady-doncelle). Niektóre serenady były tak popularne wśród Neapolitańczyków, że śpiewali je dzień i noc pod oknami swoich kochanków.
Po pewnym czasie Salvator Rosa opuszcza uczelnię i wraca do rodzinnego miasta Arenella, gdzie spotyka lokalnego artystę Francesco Fracanzano, byłego ucznia niezwykle popularnego wówczas hiszpańskiego mistrza malarstwa Jusepe Ribera. Salvator po obejrzeniu obrazów Francesco wykonał ich kilka kopii, za co należy mu się pochwała ze strony Fracanzano, który potrafił dostrzec w młodym człowieku talent prawdziwego artysty i doradzał mu, aby poważnie zajął się malarstwem.
Od teraz Rosa dużo rysuje. W poszukiwaniu nowych obrazów wyrusza w podróż po górach Abruzji. W tym czasie pojawiają się krajobrazy przedstawiające doliny Monte Sarkio wygasły wulkan, groty Palignano, jaskinie Otranto, a także ruiny starożytnych miast Canusia i Brundisia, ruiny łuku i amfiteatru Benevento.
Tam, w górach Abruzji i Kalabrii, młody artysta spotkał włóczęgów-rozbójników, wśród których byli tacy, którzy zostali wyrzuceni ze społeczeństwa „szanowanych” ludzi za kochające wolność i odważne myśli. Pojawienie się tych bandytów tak zszokowało Salvatora, że postanowił uwiecznić ich w swoim albumie. Ich wizerunki zostały następnie wykorzystane w późniejszych kompozycjach dojrzałego już mistrza (tu wypada przypomnieć rycinę z suity Capricci, która ukazuje pojmanie młodzieńca przez zbójców na czele z wodzem), znalazły także swoje odzwierciedlenie w malarstwie przedstawiające sceny batalistyczne.
Wyjazd był owocny i znaczący dla rozwoju twórczości krajobrazowej młodego malarza. Podczas swoich podróży wykonał wiele szkiców widoków włoskiej przyrody.
Przeniesione na obrazy pejzaże te są niezwykle realistyczne, żywe i naturalne. Wydaje się, że przyroda zasnęła tylko na chwilę. Wydaje się, że za sekundę wszystko ożyje, powieje lekki wiatr, drzewa się zakołyszą, ptaki zaćwierkają. W krajobrazach leży Róża ogromna siła, specjalne wyrażenie. Postacie ludzi i budynków, tworząc jedną całość, harmonijnie łączą się z obrazami natury.
Pierwsza wystawa Salvatora Rosy odbyła się w Neapolu. Jednym z tych, którzy zauważyli i docenili twórczość młodego artysty, był słynny mistrz monumentalne malarstwo Giovanni Lanfranco, który na wystawie kupił dla siebie kilka krajobrazów.
W połowie lat 30. XVII wiek Salvator Rosa przenosi się do Rzymu, stolicy świata sztuki piękne, gdzie króluje barok i klasycyzm. To właśnie w Rzymie Rosa zapoznała się z twórczością takich wielkich mistrzów malarstwa jak Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Claude Lorrain. Duży wpływ na powstanie miał ich styl pisania metoda twórcza oraz techniki artystyczne i wizualne Rose. Jest to najbardziej widoczne w obrazach z pejzażami morskimi. Tym samym „Seaport” został napisany w najlepszych tradycjach C. Lorraina. Młody artysta idzie jednak dalej niż nauczyciel. Jego pejzaż jest naturalny i konkretny: idealne, wręcz abstrakcyjne obrazy Lotaryngii zastępują tu postacie zwykłych rybaków z Neapolu.
Kilka miesięcy później ciężko chora Rosa opuszcza bujną i piękną stolicę Włoch. Wrócił dopiero w 1639 r. Latem tego roku w Rzymie odbył się karnawał, podczas którego Róża występowała jako podróżująca aktorka pod postacią Coviella (plebejusza, który nie pogodził się ze swoim losem). A jeśli inni Coviello starali się jak najbardziej upodobnić do prawdziwych chłopów, to Rosa doskonale zagrała jego maskę, komponując cały spektakl i pokazując mu śpiewającego i grającego na gitarze, pogodnego, nie zniechęconego żadnymi okolicznościami i przeciwnościami życia młody człowiek. Akcja karnawałowa odbyła się na Piazza Navona. Salvator Rosa z małą grupą aktorów odjechał wozem bogato ozdobionym kwiatami i zielonymi gałązkami. Sukces Rose był ogromny. Po zakończeniu karnawału wszyscy zdjęli maski. Wyobraź sobie zdziwienie otaczających go osób, gdy odkryto, że pod postacią chłopa ukrywał się nie kto inny jak Salvator Rosa.
Potem Rosa zdecydowała się zająć aktorstwem. Niedaleko Porta del Popolo, w jednej z pustych willi, otwiera własny teatr. Treść spektakli wystawianych pod kierunkiem Rozy nie jest znana krytykom i historykom sztuki. Są jednak fakty, które mówią same za siebie: po premierze spektaklu, w którym aktorzy naśmiewali się z teatru dworskiego pod kierunkiem słynnego wówczas architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, ktoś wynajął dla Rosy zabójców. Czyhali na niego w pobliżu jego domu. Na szczęście do zamachu nie doszło – młody człowiek przeżył. Jednakże w związku z tymi okolicznościami zmuszony był ponownie opuścić Rzym.
Odpowiadając na zaproszenie kardynała Giovanniego Carlo Medici, Rosa udaje się do Florencji. Tutaj artysta tworzy słynny „Autoportret”.
Płótno wyróżnia się wyjątkowym wykonaniem. Młody mężczyzna przedstawiony na portrecie wydaje się nieco kanciasty. Wyczuwa się w nim jednak żywiołową energię, niezwykłą siłę woli i determinację. Na obrazie młody mężczyzna opiera się o tablicę, na której widnieje łaciński napis: „Avt tace, Avt Loqver meliora Silentio” („Albo milcz, albo mów, co lepsze niż cisza„). Ten napis brzmi jak przemyślane wszystko od końca do końca dzieło sztuki a zarazem credo ukazanego na płótnie młodzieńca (a więc i samego malarza).
Artysta po mistrzowsku opanował grę światła i cienia. Wyrazistość obrazu osiąga się właśnie dzięki efektowi cienia, który ostro, a czasem nawet nieoczekiwanie zamienia się w jasne plamy.
To nie przypadek, że postać młodego mężczyzny znajduje się na tle wieczornego nieba: wizerunek dumnego, niezależnego młodzieńca w ciemnych ubraniach wyróżnia się na jasnym tle, dzięki czemu staje się bliższy i bardziej zrozumiały dla widza .
W tym samym duchu powstały słynne satyry Rosy, wśród których szczególne miejsce zajmują „Poezja”, „Muzyka”, „Zazdrość”, „Wojna”, „Malarstwo”, które stały się swoistym hymnem młodego pisarza i artysty . Autorka mówi tu, że malarze, będący sługami jednej z sióstr sztuki – twórczości artystycznej i wizualnej, powinni dobrze znać historię, etnografię i nauki ścisłe. Styl Rose w poezji, a także w malarstwie objawił się w całości. Jego wiersze są energetyczne, porywcze, emocjonalne, a miejscami zbyt niegrzeczne i ostre. Stanowią swoistą opozycję wobec panującego wówczas w literaturze uroczego i sztucznie teatralnego sposobu konstruowania i brzmienia form poetyckich.
Salvator Rosa przebywał we Florencji do 1654 roku. Jego dom, według wspomnień współczesnych, był miejscem, w którym najliczniej sławni ludzie: poeta R. Giambatisti, malarz i pisarz F. Baldinucci, naukowiec E. Torricelli, profesor Uniwersytetu w Pizie G. B. Ricciardi.
Jedną z głównych idei sztuki baroku było „uczyć widza lub czytelnika dyskretnie, uczyć poprzez piękno”. Podążając za tym niepisana zasada artyści stworzyli płótna, których oglądanie wywoływało u widza bardzo specyficzne skojarzenia, wywołujące obrazy bohaterowie literaccy. I odwrotnie, zdaniem pisarzy epoki baroku, dzieło poetyckie Powinno być tak, aby po przeczytaniu przed oczami czytelnika pojawiały się malownicze, jasne i kolorowe obrazy.
Dziełem Salvatora Rosy jest etap początkowy powstanie i rozwój nowej formy malarskiej - malarstwa pejzażowego. W tak skonstruowanych pracach łączą się elementy realnie istniejące w życiu codziennym z tymi, które są fikcyjne.
W 1649 roku Salvator Rosa opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie osiadł na Monte Pincio, mieszczącym się na Piazza della Trinita del Monte. Z okien domu roztaczał się wspaniały widok na Katedrę Św. Piotra i Wzgórze Kwirynalskie. Obok Rose mieszkali znani artyści tamtych czasów, Nicolas Poussin i Claude Lorrain, a niedaleko domu malarza znajdowała się Villa Medici.
Od czasu pojawienia się Salvatora Rosy we Florencji mieszkańcy ulicy Monte Pincio podzielili się na dwa obozy. Jedną z grup przewodził ascetycznie wyglądający młody człowiek, Nicolas Poussin. Kolejna, w której były znani muzycy, śpiewacy i poeci, na czele z Rose.
Salvator Rosa zamienił jedno z pomieszczeń swojego domu w warsztat. Jego ściany zdobiły oryginalne dzieła artysty. Mistrz nieustannie pracował, tworząc płótna o różnej treści: o tematyce religijnej, mitologicznej i historycznej. Jego credo to ciągła praca, doskonalenie technologii. Wszystkim mówił, że” gorączka gwiazd„(jak powiedzieliby teraz nasi współcześni) może zniszczyć nawet najsilniejszy i najzdolniejszy talent. Dlatego nawet po zdobyciu przez mistrza sławy i powszechnego uznania należy nadal pracować nad sobą i swoimi dziełami.
W późny okres Twórczość Salvatora Rosy często porusza tematy biblijne i starożytne. Dla artysty najważniejsze okazuje się tutaj oddanie samego ducha tamtych czasów i ich cech. Mistrz próbuje niejako ożywić, przywrócić do życia wszystko, co istniało na długo przed tymi, których życie było źródłem bajecznie pięknych i pouczających historii.
Jest ich wystarczająco dużo słynne obrazy„Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” (1651), „Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” (1664), „Syn marnotrawny”.
Obraz „Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” został namalowany na podstawie słynnej fabuły „Przemian” Owidiusza. Na płótnie widz widzi boginię Sprawiedliwości, która daje pasterzom miecz i wagę sprawiedliwości. Główną ideę obrazu można zdefiniować następująco: prawdziwa sprawiedliwość jest możliwa tylko wśród zwykłych ludzi.
„Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” Salvator Rosa pisał po przybyciu z Wenecji, gdzie zapoznał się z malarstwem malarzy weneckich (m.in. Paolo Veronese, w którego najlepszych tradycjach powstały powyższe dzieła).
W filmie „Syn marnotrawny” fabuła w porównaniu z ewangeliczną przypowieścią okazuje się nieco uproszczona i przyziemna. Bohater ukazany jest zatem jako prosty wieśniak z Neapolu. Tu też nie ma bujnej okolicy: syn marnotrawny zwraca się do Boga w otoczeniu baranów i krów. Ogromny format płótna przedstawiającego nieco zmodyfikowaną scenę wywołuje poczucie kpiny i sarkazmu na temat tego, co w społeczeństwie uważane jest za dobry gust. Róża jawi się tu jako następczyni idei realizmu, których kształtowanie się rozpoczyna się od twórczości Michała Anioła da Caravaggia.
W 1656 roku Salvator Rosa rozpoczął pracę nad cyklem składającym się z 72 rycin, zwanym „Capricci”. Wizerunki na tych arkuszach to chłopi, rabusie, włóczędzy, żołnierze. Niektóre szczegóły rycin są charakterystyczne wczesna twórczość Róże. Sugeruje to, że prawdopodobnie w cyklu znalazły się szkice wykonane w dzieciństwie, a także podczas podróży w Góry Abruzji i Kalabrii.
Wielki mistrz malarstwa, poeta, wspaniały aktor i reżyser przedstawień dramatycznych zmarł w 1673 roku.