Sestava - to je primerjava, soumestitev posameznih delov dela (drame, scenarija, predstave). To pomeni, da je kompozicija "odgovorna" za konstrukcijo dela in neposredno sodeluje v tem procesu.
Vsako delo ima svoj »vrstni red gradnje«. Določena je s splošno sprejeto, nam znano, pogojno delitvijo na "glavne trenutke akcije": začetek (kjer je začetni dogodek), vrhunec (kjer je glavni dogodek), razplet (kjer je končni " razrešitev« dejanja/zapleta od konca do konca).
Kompozicija vzpostavlja določene vzorce povezav med posameznimi deli dela - glavnimi trenutki dogajanja, epizodami, prizori in po potrebi znotraj njih. Se pravi vzpostavitev nekega razmerja in soodvisnosti med predhodnimi in poznejšimi dejanji, dogodki - kako in s čim vplivajo drug na drugega - to je »vzpostavljanje vzorcev povezovanja med posameznimi deli dela«, ki naj bi bili glavna »skrb« skladbe.
IN klasična različica dramaturgija loči naslednje dele umetniškega dela: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, epilog.
Ta seznam in vrstni red nista obvezna. Prolog in epilog morda nista prisotna v pripovedi, ekspozicija pa se lahko nahaja kjer koli in ne nujno v celoti.
Predmeti moderna dela so pogosto zgrajene po poenostavljeni shemi: zaplet - razvoj dejanja - vrhunec - razplet ali po še bolj poenostavljenem zapletu - dejanje - vrhunec (znan tudi kot razplet).
Prolog - uvodni (začetni) del literarnega in umetniškega dela, ki predvideva splošni pomen, zapletno osnovo ali glavne motive dela ali na kratko oriše dogajanje pred glavno vsebino.
Funkcija prologa - posredujejo dogodke, ki pripravljajo glavno dejanje. Vendar pa prolog ni prva epizoda pripovedi, ki je na silo odrezana od nje.
Dogodki prologa ne bi smeli podvajati dogodkov začetne epizode, ampak bi morali ustvarjati intrigo prav v kombinaciji z njim.
Razstava - prikaz razporeditve likov in okoliščin neposredno pred razpletom dogajanja.
Funkcije osvetlitve:
Določite kraj in čas opisanih dogodkov;
Predstavite znakov;
Pokažite okoliščine, ki bodo predpogoji za konflikt.
Začetek - trenutek, od katerega se zaplet začne premikati. Začetek je prvi spopad med sprtima stranema.
Dogodek je lahko globalen ali majhen ali pa se junak v prvem trenutku sploh ne zaveda njegovega pomena, v vsakem primeru pa dogodek spremeni življenja junakov. Liki se začnejo razvijati glede na idejo dela.
Vrhunec - vrhunec ploskve, najvišja točka konflikt dela, poanta njegove rešitve.
Ločljivost parcele - razplet dogodkov, razrešitev protislovij zapleta.
Epilog - zadnji del, ki je dodan končnemu umetniškemu delu in ni nujno povezan z njim z neločljivim razvojem dejanja.
Tako kot prolog predstavi osebe pred začetkom dogajanja ali poroča o tem, kar je bilo pred tem, tako epilog predstavi usode oseb, ki so ga v delu zanimale.
M.A. Čehov je kompozicijo drame opredelil kot tričlansko celoto. »Začetek boš doživel kot seme, iz katerega se razvije rastlina; konec je kot zrel sadež in sredina je kot proces spreminjanja zrna v zrelo rastlino, začetek v konec.« Trdil je, da »so v dobro zgrajeni igri (ali predstavi) trije vrhunci, ki ustrezajo trem glavnim delom. Med seboj so v enakem razmerju kot ti deli (začetek, razvoj, razplet).« Nato je mogoče vsakega od treh glavnih delov celote razdeliti na poljubno število manjših s svojimi pomožnimi kulminacijami. Poleg tega je treba v drugih napetih trenutkih postaviti poudarke, ki režiserju omogočajo, da ne odstopa od glavne ideje in hkrati izvaja svoj režiserski načrt.
Kompozicija je glavna stvar, ki razlikuje delo enega režiserja od drugega. Sestava nikoli ne sme biti umetno sestavljena, nekakšno fiktivno mikrovezje. To je biografija prostora, ki izhaja iz igralcev, iz zraka in iz konkretne scene, iz odnosov okoli predstave. Kompozicija je množica inkarnacij v realnih okoliščinah.
Sestava predstave "Masha in Vitya proti divjim kitaram":
Razstava: čarovnica začne pripovedovati, "ustvarjati" pravljico.
Ona predstavi avditorij z glavnima junakoma - Mašo, ki verjame v pravljice, in Vitjo, ki vanje ne verjame. Fantje se prepirajo, zaradi česar se Maša odloči dokazati, da ima prav - pravljica obstaja.
Zaplet: Masha in Vitya izvesta o ugrabitvi Sneguročke.
Dedek Mraz pove otrokom, da je Koschey ukradel Sneguročko in zdaj novo leto ne bo nikoli prišlo. Osnovnošolci se odločijo, da bodo odšli v pravljični gozd in za vsako ceno rešili vnukinjo Dedka Mraza.
Razvoj zapleta: šolarji, ki se znajdejo v pravljičnem gozdu, naletijo na zle duhove, s katerimi jim pomagata obvladati prijateljstvo in pogum.
Ko izve, da bodo fantje rešili Sneguročko, se zlobni duh odloči, da jih bo ločil in enega za drugim premagal. Njihova glavna naloga je preprečiti, da bi fantje našli kraljestvo Koshchei. Toda gozdni prebivalci, ki jih užalijo zli duhovi, priskočijo na pomoč Maši in Viti, ki ju na poti rešijo študenti. V zahvalo za njihovo odrešitev »pozitivni junaki« otrokom pomagajo najti pot do Koščeja.
Vrhunec: izpustitev Sneguročke iz ujetništva.
Maša, ki je prispela v Koščejevo kraljestvo, sklene dogovor z glavnim zlobnežem - zamenja "čarobni" recept za zobobol (Koščej se že dolgo "bori" z zobmi) za Sneguročko.
Razplet: Zmaga nad zlimi duhovi.
Vitya, ki reši Masho iz krempljev Koshcheija, vstopi v boj z njim, v katerem zmaga. Baba Yaga, Leshy, divja mačka Matvey in drugi zli duhovi se odpravijo v lov za otroki. Čarovnica in gledališče priskočita na pomoč otrokom.
Epilog: Otroci se vrnejo v šolo, kjer jih čakata dedek Mraz in Sneguročka.
Predstava se konča s splošnim veseljem - prišlo je novo leto.
O teh stvareh sem podrobno govoril v svojih preteklih člankih. Toda vprašanja, nenavadno, še vedno ostajajo. V redu, potem bom bolj jasno razložil.
Začetek - razvoj in vrhunec - razplet - to so štirje sestavni elementi vsakega zapleta v literaturi. Ker se ukvarjam z gledališčem, vam bom povedal, kako se ti štirje elementi utelešajo v odrskem prostoru, ko režiser interpretira dramsko delo (dramaturgija).
Dramaturgija je (preprosto povedano) vrsta prozno literaturo, ki nastaja po določenih principih odrskega dogajanja, ki velja v gledališču. Vsaka drama je zgrajena na dialogu med liki, ki ima (ali bi moral imeti) jasno definirano efektno (ciljno) naravo.
o ja Tu in tam naletim na nerazumevanje, kaj je proza in kakšna je njena vloga v literaturi. Mnogi jih zamenjujejo, mnogi sploh ne razumejo, kaj je kaj. Ne pozabite: vse kar beremo je literatura. Literatura je običajno razdeljena na dve glavni vrsti ali smeri: poezija (ritmična predstavitev) in proza (neritmična ali prosta (brez jasne ritmične strukture) predstavitev avtorjevih misli). Proza pa ima veliko različic, obstaja tako ustna kot pisna proza. Obstaja nekaj "pretkane" proze, za katero mnogi še vedno ne razumejo, kam bi jo dali. To je dramaturgija.
Antični misleci (na primer od Aristotela) so imeli dramaturgijo za vrsto poezije. Vendar, "zakaj" so to storili, je popolnoma jasno. Kajti takratna dramaturgija je bila močno podobna pesniškim oblikam (in je bila le redko predstavljena v neposrednem »neritmičnem« govoru na način, kot je zdaj).
A od takrat je minilo že veliko časa. In zdaj - dramsko delo nima (skoraj) nobene zveze s poezijo.
Menijo, da ima vsaka dramaturgija pisno utelešenje (v obliki igre) in odrsko utelešenje (v obliki režiserjeve interpretacije). To drži in ne drži – hkrati. Kajti oblikovano v specifično delo, ki ima štiri elemente zapleta, ga in posledično (delo) lahko in moramo imenovati zvrst proze (literature). Kako bo režiser kasneje ponovil igro - bog ve. Toda na začetku - dramsko delo- obstaja vrsta proze. Kar pa je »steber« (smer) literature same.
Seveda pa je dramaturgija kot sorta oziroma žanr zelo odvisna, saj ni »nabrušena« ne na opisni, temveč na efektni percepciji, ki je v gledališču tako iskana. A to nikakor ne izniči njegovih literarnih »korenin«.
Da, vsaka igra je na začetku literarno (prozno) delo, ki je napisano po zakonih odrskega dogajanja. Eksplicitno ali implicitno.
Upam, da vam nisem preveč zameglila možganov. ne? To je dobro. Kaj storiti, brez jasne opredelitve takih pravil igre žal nima smisla pisati o čem drugem. Ker se bomo potem preprosto zapletli v podrobnosti. In ničesar ne boste razumeli. In informacije bom metal kot grah ob zid. Ali ga potrebujemo? Komaj.
Pa pojdimo k podrobnostim, ki so mi tako ljube. Opozoril bom, da bom »začetek, razvoj, vrhunec in razplet« obravnaval skozi prizmo dramskih del.
Torej, Kaj je "kravata"? Tu se je zgodba sama začela. Vzemimo za primer dramsko delo (igro) "Galeb" A.P. Čehov.
Kje točno se začne "Galeb"? Ker se Kostya Treplev in njegova ljubljena Nina Zarechnaya pripravljata na predstavo za svojo mamo, ki občasno pride na posestvo svojega brata Sorina Arkadina, kjer živi Kostya. Najpomembnejše izhodišče te zgodbe (»zaplet«) je prihod Arkadine. In tukaj je razlog. "Prima" prihaja, " družbenik" In za Kostjo je nastop razlog, da si povrne (ali zasluži) spoštovanje svoje matere.
Začne se s Kostjinim težkim odnosom z materjo, kar se bo jasno potrdilo v prizorišču predstave. ta zgodba. Mimogrede, med predstavo se mati obnaša nespoštljivo, nenehno komentira določene poteze zapleta in se norčuje iz njihove nesposobnosti.
»Razvoj« je sestavljen iz več prelomnic in dogodkov. To je proces zorenja glavnega konflikta predstave. PROCES. Ne pozabite razvoj ni sestavljen iz enega trenutka, vedno je kompleks trenutkov, ki stopnjuje konflikt. Kaj je glavni konflikt v predstavi "Galeb" - vsak režiser mora razumeti sam.
Čehov v smislu opredelitve konflikta svojih dram ni preprost avtor. Natančneje, nekaj je njegovih dram, v katerih je konflikt večnivojski. "Galeb" je le eden od teh. V tej predstavi iščemo lahko konflikt med potrebami in interesi generacij (tako ustvarjalnih kot – starostnih – »očetov in sinov«). Možno je - konflikt na področju "cene uspeha" (do katere meje lahko in je mogoče doseči, da bi dosegli uspeh). Konflikt lahko celo formulirate na območju stičišča časov(to ni starostni konflikt, je prej tehnotronski konflikt).
In ta »vez«, o kateri sem pisal zgoraj, izvira iz starostnega konflikta med očeti in otroki. Če pa iščete (z uporabo) drugega konflikta za izbiro proizvodnih odločitev, ga boste koristno je opredeliti "začetek, razvoj, vrhunec, razplet" na podlagi konflikta. O tem bom podrobneje govoril spodaj.
Katere prelomnice in dogodke lahko imenujemo "razvoj" v predstavi "Galeb"? To je dejanska prekinitev odnosa med Treplevim in Nino Zarechnaya v prizoru z mrtvim galebom. In Kostjin neuspeli poskus samomora nekaj časa kasneje (prizor, ko Arkadina povije sinovo glavo). In Kostja izzove Arkadininega moža, pisatelja Trigorina, na dvoboj, ki ga slednji ne sprejme.
Vrhunec zapleta, če definiramo konflikt na področju »očetov in otrok«, je odhod (in pravzaprav beg) matere in njenega moža s posesti njenega brata Sorina.. "Nisva se strinjala." Generacije se med seboj niso razumele in so se odločile, da se razidejo, da se ne bi zgodilo kaj čisto hudega.
"Dénouement" - smrt Kostje Trepleva v finalu. Mlada generacija izgublja pred starejšo – v pogumu, odločnosti, volji – v vsem. "Denominacija" je način, kako se konflikt na koncu konča.
In končno - Povedal vam bom, kako najbolje formulirati "začetek, razvoj, vrhunec in razplet" ob upoštevanju generacijskega konflikta, ki sem ga izbral..
Na začetku naše zgodovine je spopad generacij. Recimo torej "začetek" - "trk". V »razvoju« opazujemo boj in možnost (poskusa) prilagajanja generacij drug drugemu. Recimo temu "soočenje" ali vlečenje vrvi. Vrhunec je "nismo se strinjali." »Denominacija« - znajde se zunaj konfrontacije - mlajša generacija se uniči (Kostja naredi samomor, Nina pa se izgubi v neskončnih stiskah življenja in poklicnega življenja). "Smrt."
Že v šoli so nas učili neomajne formule »uvod-glavni del-zaključek«. Kako pomembno je, da si avtor zapomni strukturo besedila in ali je to sploh potrebno?Ne pišite naključno
Zdi se, da je pisanje ustvarjalni proces in ni preveč povezan s tako vsakdanjimi koncepti, kot so načrtovanje, sistematizacija in strukturiranje. Vendar to ne drži povsem. Pisatelj svojih idej ne mora le prenesti na papir, temveč jih mora posredovati bralcu. In oblika, v katero postavimo svoje misli, neposredno vpliva na njihovo zaznavo.Če pišete nepremišljeno, se lahko izkaže, da je rezultat nepredvidljiv in brez logike. Tradicionalno obstaja pet elementov strukture literarnega dela: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, razplet. Brez zapleta, vrhunca in razpleta je težko govoriti o koherentni pripovedi.
Pomen strukturnih elementov
V ekspoziciji nas avtor uvede v pripoved, nam poda ozadje, prikaže čas in kraj dogajanja ter nas seznani z osebami. Na začetku se pojavi glavni konflikt dela in pripravi se teren za razvoj zapleta. Tu je potek določen in začne se razkritje glavne linije dogodkov. Če zamudite začetek, je enako, kot če zdravniku ne bi povedali o simptomih bolezni, medtem ko čakate na pravilno diagnozo. Ko se razvija, spoznavamo samo zgodbo: prepoznamo konflikte in protislovja in začnemo bolje razumeti like. V času vrhunca vse doseže svoj vrhunec: značaji likov so jasno razkriti, konflikt je razgret do meje, dogodki se odvijajo hitro. Nato pride ključni zasuk, ki definira delo.Odvisno od količine zgodbe in avtorjev načrt v delu ima lahko več vrhuncev, vendar bo eden med njimi še vedno prevladoval. Tu velja spomniti na načelo zlatega reza, po katerem je vsak del celote povezan z drugim, kot je celota s prvim delom. Ta princip je prisoten v vseh oblikah umetnosti, tudi v literaturi. Ne, ne, sploh ne zahtevamo štetja števila znakov vsakega elementa strukture, vendar morajo biti ti elementi harmonično združeni med seboj in z obsegom celotnega dela.
Razplet opisuje dogodke, ki se zgodijo po prehojeni točki brez vrnitve. Učimo se o prihodnja usoda junaki, o posledicah, ki so nastale ob dogodkih vrhunca. Včasih pride razplet skupaj z vrhuncem. Lahko je bodisi neposredno nadaljevanje dogodkov bodisi nenadno in nepričakovano, vendar še vedno povezano s prejšnjimi fazami pripovedi.
Če so dogodki v knjigi dobro premišljeni in del ene zgodbe, potem so zanimivi in lahko sledijo, potem se bo bralec lahko osredotočil in cenil vaš stil in izvirna ideja, mu ne bo treba mrzlično listati po straneh, da bi se spomnil, zakaj se je junak znašel v takšnem položaju in kdo je bil kriv.
Kako to deluje?
Ne glejmo daleč za primer, poglejmo delo, ki ga vsi poznajo: "Kolobok". Mimogrede, pravljice zelo jasno ponazarjajo načelo strukturiranja, o katerem smo govorili zgoraj.Kateri dogodki bodo postavili dogajanje? Vse, kar se je zgodilo, dokler Kolobok ni zapustil svojih starih staršev. Vsa srečanja z živalmi so razvoj, ki nas pripravi na vrhunec, ki nastopi, ko Koloboka ujame Lisica. V tej pravljici vrhunec in razplet sovpadata in se zaključita z besedami: »Njegova lisica - sem! - in ga pojedel.”
Tako se v najpreprostejšem besedilu vidi, kako so dogodki med seboj povezani in kakšne faze ima zgodba.
V tem članku smo splošni oris opisal klasično oris parcele. Kompozicija je seveda lahko različna - izvirna, inovativna, provokativna, lahko linearna, reverzna, detektivska, a mora biti premišljena in logična. In kar je najpomembnejše: mora biti!
Včasih struktura postane svetla umetniška naprava. Na primer, Poskočnica Julia Cortazarja je najbolj znan antiroman. Avtor si je zamislil različne sheme branja romana, ki jih je sam opisal v predgovoru. Tako knjiga vsebuje več del, ki se bralcu razkrivajo glede na vrstni red poglavij. Prav tako se je vredno spomniti Nabokova in njegovega "Bledega ognja" - pesmi z 999 vrsticami z nelinearno strukturo in več možnostmi branja.
Kje začeti?
Preden začnete, si zapišite nekaj dogodkov, ki se bodo zgodili v vašem delu. Kaj se bo zgodilo na začetku, razvoj, ki bo pripeljal do glavne stvari - vrhunca, nato pa opredeliti več glavnih točk razpleta. Zapolniti morate le vrzeli med označenimi točkami. Takšna shema, ne glede na to, kako jo oblikujete, vam bo omogočila, da boste vedno imeli pred očmi zgodbo, ki jo imate v mislih, hkrati pa vam je ni treba imeti ves čas v glavi, kar bo omogočilo se osredotočite neposredno na ustvarjalnost.Gremo!
Pogosto rečemo, da pisanje ni tako preprosto, da je potrebno veliko natančnega dela, da ustvarjalno misel spravimo v lepo in razumljivo obliko. Toda v resnici je vse to znanje zasnovano tako, da poenostavi življenje pisatelja. Torej vnaprej določena struktura z obrisi pomembne dogodke na vsaki stopnji vam bo omogočilo, da se osredotočite posebej na umetniško komponento. Sprva bo težko. Tudi velikim ni bilo pisanje lahko: Gogolj, Tolstoj in Čehov so večkrat popravljali napisano. Toda s prakso boste lahko hitro in enostavno razvili strukturo. Zato se ne ustrašite tega »umazanega« dela, saj zagotavlja le osnovo za produktivno delo ustvarjalna dejavnost.Pojdi na
in začnite pisati knjigo takoj ali naložite dokončan rokopis, da ga objavite v našem katalogu!
tretji del
Pisatelj težje opisuje vsakdan
življenje kot izključna situacija.
Ilya Shevelev
3. Pravila za risanje.
V skladu z zakoni literature mora biti zaplet vsakega dela dokončana
V klasični različici se ploskev šteje za takšno, če vsebuje pet komponent: ekspozicija (in zaplet), razvoj dejanja, vrhunec, zaključek dejanja in razplet. Zapleti sodobnih del so pogosto zgrajeni po poenostavljeni shemi: zaplet – razvoj dejanja – vrhunec – razplet ali še bolj poenostavljeno zaplet – akcija – vrhunec (aka razplet).
Klasična shema je bolj primerna za trdne, počasi razvijajoče se zaplete; uporablja se pri pisanju debelih knjig, scenarijev za predstave in premišljenih filmov. Lahka shema je bolj primerna za naš hitri svet; uporablja se za pisanje scenarijev za risanke in akcijske filme, pa tudi za vse vrste stripov in drugih grafičnih del, kjer kakovost zapleta, kot je njegov hiter razvoj, je pomembno.
Katero shemo želite, se odločite sami. Spodaj vam bom pokazal različne možnosti razvoj akcije in vam dal nekaj nasvetov o tem, kako zgraditi zaplet glede na žanr dela. Ampak najprej, najprej.
1. Razstava.
Bralca najprej seznanimo s tem, kje in ob katerem času se dogaja dogajanje, predstavimo like, na kratko povemo njihovo zgodbo in bralca z njimi seznanimo. Konflikta kot takega tu še ni, je pa mogoče prepoznati predpogoje zanj.
Lorraine se preseli v novo stanovanje, sreča sosede, pokliče prijatelja– to je naša ekspozicija: bralca smo seznanili z glavni junak, nakazoval čas in kraj dogajanja ter posredno govoril o drugih likih. Zametke konflikta tukaj lahko pokažemo skozi svojevrstne odnose med dekleti, na podlagi katerih bodo kmalu vzklili poganjki nerazumevanja in ljubosumja.
Kako dolga bo ekspozicija, je v celoti odvisno od avtorja in njegove namere. Pri delih s hitrim zapletom je dovolj nekaj vrstic, da bralca vpeljejo v bistvo, pri delih z razvlečenim zapletom pa je uvod običajno večji. Poskusite ne pretiravati, ne raztegniti kravate in je hkrati ne zmečkati preveč.
2. Začetek.
Ne zamenjujte z izpostavljenostjo! Pravzaprav plot– to je dogodek, s katerim se vse začne. Lahko rečemo takole: če je konflikt vzrok za vojno, potem je začetek razlog zanjo, kot kršitev mirovne pogodbe.
In kaj bo v naši zgodbi služilo kot "sprožilec" za razvoj zapleta, kateri dogodek? Mislim, da se bo akcija začela s spoznavanjem naših junakinj s čednim Daveom, saj se bo po tem vse začelo vrteti in vrteti. To pomeni, da lahko v našem primeru začetek zapleta štejemo za prizorišče zmenkov.
Običajno je zaplet trenutek, ko se junak sooči z pomembna naloga, ki jih mora izpolniti, ali pa se mora on, junak, odločiti. Avtor običajno uporablja to situacijo, da definirajo konflikt, pokažejo, kje natančno sta si junak in zlobnež v sporu, natančno opišejo, kako vsak od njiju dojema problem, s katerim se soočata, in subtilno namignejo, kaj namerava vsak od njiju storiti naprej.
Zdaj se je v vidnem polju deklet pojavil mladenič, ki je bil obema všeč, njemu pa je bila bolj všeč Lorraine, kar je Ingo razjezilo. Lorraine je sram, da se je to zgodilo, vendar ji je fant všeč in namerava nadaljevati njuno poznanstvo. Inga je jezna, vendar še ne namerava storiti ničesar; odločila se je umakniti in pustiti prijateljici, da počne, kar se ji zdi primerno.
Hkrati pa pisatelj, ko je poskrbel za očitno zanimanje bralca za svojo zgodbo, počasi začne odvijati svojo spletko (kdo bo zmagal in kdo bo ostal brez vsega? Kako se bo končalo?) in hkrati postopoma nam predstavlja glavno idejo dela ("prijateljstvo in ljubezen bosta zmagala vse" ali, nasprotno, "nobeno prijateljstvo, tudi najmočnejše, ne more vzdržati izdaje").
Ni nujno, da obstaja le ena premisa; V resnih delih avtorji običajno postavijo več zapletov hkrati - ljubezenska linija, družinsko, detektivsko, politično in drugo, ostalo. Avtorji serij se običajno omejijo na eno samo linijo, nihče pa vam ne brani, da jih naredite več. Torej, kolikor bo zgodb, toliko jih bo lahko razpršenih po besedilu, a ne pozabite: vsaka situacija mora imeti logičen zaključek, kar pomeni, da bo vsaka vezava imela nadaljevanje in razplet. . Ne bi smelo biti začetih, a ne dokončanih zgodb.
3. Razvoj akcije v naraščajočem načinu.
Tukaj se začne neomejen polet fantazije! Avtor izumlja najbolj neverjetne poteze zapletov, postavlja like v različne težke situacije, opisuje svoje izkušnje na tem področju in nam pove, kako preizkušnje krepijo značaje likov, kaj se naučijo sami.
Junaki se morajo spremeniti, to je zelo pomembno! Če se lik od prve do zadnje epizode ni prav nič spremenil, če je še vedno isti in svet dojema enako kot prej, če se zase ni naučil nobene dragocene lekcije, potem niste izpolnili svoje naloge. kot pisatelj. Zakaj je bilo treba to zgodbo povedati? Kakšen je bil njegov globok pomen? Kaj nam je avtor želel povedati? Izkazalo se je, da nič ni imelo smisla, ničesar nisem hotel reči in na splošno ni bilo o čem govoriti.
Dogajanje naj ne bo nekoherentno: tukaj je naše junake ujel manijak, vendar se, nerazumljivo bežeč pred mučiteljem, brez razloga znajdejo v zapuščeni jedrski postaji. Poteze ploskve se morajo "oprijeti" ena druge, kot zanke pri pletenju, potem dobite trdno nogavico, to je, oprostite, zgodbo.
Najbolje bi bilo, če bi pred opisovanjem katere koli poteze vnaprej nekoliko »razkrili svoje karte« in skromno, neopazno namignili, da se bo zelo verjetno kmalu zgodilo kaj takega. Samo namig, nič več. Na primer, če ste načrtovali, da bo v epizodi ali dveh vaš junak nekomu grozil s pištolo, bi bilo lepo, da zdaj objavite, da je ta srčkan mladenič ponosni lastnik strelno orožje ali ima navado hoditi na strelišče, kjer so ga opazili kot dobrega strelca. Vsaj ko bo bralec videl, da vaš Cool Walker meri na nasprotnika in grozi, da bo ubožcu odstrelil pomemben del telesa, ne bo imel občutka, da je njega, bralca, zadel v glavo dnevnik. Nasprotno, zadovoljen bo sam s seboj: vau, še sem notri zadnja epizoda Uganil sem, kaj lahko pričakujem od tega rangerja!
Vse, kar ste namignili v uvodu, je treba razviti in izpopolniti. Konflikt mora vztrajno rasti. Naj se liki pokažejo z različnih strani, naj se v spopad vključijo novi udeleženci, naj spregovorijo tisti, ki so sprva molčali.
Vzemimo za primer naš konflikt, ki smo ga že orisali. Dva prijatelja sta se sprla zaradi nekega fanta in si ga prizadevata deliti, hkrati pa ohraniti prijateljske odnose. In tip? Kako se počuti v taki situaciji? Kaj hoče? Kakšni so njegovi nameni glede vsakega od deklet? Ali pa mu je morda vseeno?
Nenehno razvijajte zgodbo iz epizode v epizodo. Če je zgodb več, je še bolj zanimivo, naj se križajo, prepletajo, »potiskajo« druga drugo. Junakinja bo bolj verjetno naredila samomor, če jo je izdal prijatelj, ji je zmanjkalo denarja in je imela težave v službi, kot če bi se zgodila katera od teh težav.
Torej, postopoma povečujemo napetost, korak za korakom pripeljemo junake do samega pomembna faza skozi zgodovino. to vrhunec.
Tema drame je njeno enotno delovanje. Tema Macbetha je ambicija. Tema Romea in Julije je ljubezen. Tema oblikuje predvsem dramo.
Zaplet je tema v bolj specifični obliki. Zaplet "Macbeth": Macbeth si prizadeva za oblast in za to počne grozodejstva. Zaplet "Romea in Julije": Romeo in Julija se ljubita; Montagueji in Capuletovi se vmešajo v njuno ljubezen. – Z drugimi besedami, zaplet določa glavno linijo dramskega boja.
Zaplet drame je sistem najpomembnejših okoliščin in zaporedje najpomembnejših dogodkov, ki določajo dramski boj. (Pri ponovnem pripovedovanju zapleta je treba opozoriti na "dramatični vozel" in najbolj akutne trenutke dramatičnega boja)
Intriga v drami se včasih imenuje zaporedna dejanja enega od likov, podrejena zavestnemu načrtu. Na primer, v Othellu, Jago vodi spletko. Včasih se intriga drame imenuje vsa interakcija udeležencev v drami, razmerje posameznih intrig. splošni pogled Zaplet je nekakšna osnovna shema dela, vključno z zaporedjem dejanj, ki se pojavljajo v delu, in celoto odnosov med liki, ki obstajajo v njem. Običajno zaplet vključuje naslednje elemente: ekspozicija (razstava (latinsko expositio - prikaz, predstavitev) v literarni kritiki in folklori - del dela, ki je pred začetkom razvoja enot strukture dela, zlasti del dela v drami, epiki, liriki, ki predhodi zapletu V ekspoziciji sledi razporeditev likov, nastajajo okoliščine, kažejo se razlogi, ki »sprožijo« sižejni konflikt tako pred zapletom kot po njem. V folklori je tudi del kumulativnega dela, pred začetkom razvoja elementov kumulacije.
Razstava je začetek glavnih dogodkov v delu), zaplet (Zaplet je dogodek, ki je začetek dejanja. Bodisi razkriva obstoječa protislovja bodisi sama ustvarja ("vozle") konflikte.
Tako je v tragediji Williama Shakespeara "Hamlet, princ Danske" zaplet srečanje Hamleta (glavnega junaka tragedije) z duhom in kasnejša odločitev, da se maščuje izdajalskemu kralju za umor njegovega očeta. .
Zaplet je eden ključnih elementov zapleta.), razvoj dejanja, vrhunec, razplet (Razplet zapleta je razplet dogodkov, razrešitev protislovij zapleta.) in postpozicijo, pa tudi, v nekaterih delih prolog in epilog. Glavni predpogoj za razvoj zapleta je čas in v zgodovinskem smislu ( zgodovinsko obdobje dejanja dela) in v fizičnem (pretek časa med delom).
Parcela in parcela. Koncept zapleta je tesno povezan s konceptom zapleta dela. V sodobni ruski literarni kritiki (pa tudi v praksi šolskega poučevanja književnosti) se izraz "zaplet" običajno nanaša na sam potek dogodkov v delu, zaplet pa razume kot glavni umetniški konflikt, ki se razvije v potek teh dogodkov. V zgodovini so obstajali in obstajajo tudi drugačni pogledi na razmerje med parcelo in parcelo. Na primer:
Razlagalni slovar Ušakova opredeljuje zaplet kot »niz dejanj, dogodkov, v katerih se razkriva glavna vsebina umetniškega dela«, zaplet pa kot »vsebino dogodkov, prikazanih v literarno delo, v njihovi zaporedni povezavi." Tako je zapletu v nasprotju z zapletom pripisana obvezna predstavitev dogodkov dela v njihovem časovnem zaporedju.
Prejšnjo razlago so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja podprli predstavniki OPOYAZ, ki so predlagali razlikovanje med dvema stranema pripovedi: sam razvoj dogodkov v svetu dela so poimenovali »zaplet«, način, kako te dogodke prikazuje avtor - "zaplet".
Druga razlaga izvira iz ruskih kritikov iz sredine 19. stoletja in sta jo podpirala tudi A. N. Veselovski in M. Gorki: zaplet sta poimenovala sam razvoj dejanja dela, temu pa sta dodala razmerja likov in zaplet so razumeli kompozicijsko plat dela, to je, kako natančno avtor poroča o vsebini zapleta. Preprosto je videti, da so pomeni izrazov "zaplet" in "bajka" v to razlago, v primerjavi s prejšnjim, zamenjati mesti.
Nazadnje obstaja tudi stališče, da koncept "zapleta" nima samostojnega pomena in da je za analizo dela povsem dovolj, da operiramo s pojmi "zaplet", "diagram zapleta" (to je zaplet v smisel prvih dveh od zgornjih možnosti), »kompozicija zapleta« (način, kako avtor predstavi dogajanje iz orisa zapleta).
Tipologija parcel. Večkrat so bili poskusi razvrstiti zaplete literarnih del, jih razdeliti po različnih kriterijih in izpostaviti najbolj značilne. Analiza je zlasti omogočila identifikacijo velike skupine tako imenovanih "tavajočih zapletov" - zapletov, ki se večkrat ponavljajo v različnih zasnovah med različnimi ljudstvi in v različnih regijah, predvsem v ljudska umetnost(pravljice, miti, legende).
Po mnenju A. E. Neamtsuja je mogoče iz celotne raznolikosti tradicionalnih zapletov ločiti štiri glavne genetske skupine: mitološko, folklorno, zgodovinsko in literarno.
Kot ugotavlja prof. E. M. Meletinsky, "večina tradicionalnih zapletov na Zahodu sega v svetopisemske in starodavne mite."
Obstaja več poskusov zmanjševanja raznolikosti parcel na majhen, a hkrati obsežen nabor parcelnih shem. V znameniti kratki zgodbi "Štirje cikli" Borges trdi, da se vsi zapleti zmanjšajo na samo štiri možnosti:
O napadu in obrambi utrjenega mesta (Troja)
O dolgi vrnitvi (Odisej)
O iskanju (Jason)
O samomoru boga (Odin, Atis)
PERIPETIJA (grško peripe’teia - »nenaden obrat«), kot jo definira Aristotel (»Poetika«, XI. poglavje), je »preoblikovanje dejanja v njegovo nasprotje«, eden bistvenih elementov zapleta tragičnega zapleta. Primeri, ki ponazarjajo to definicijo (npr. v »Kralju Ojdipu« pastir, ki Ojdipu navidezno razkrije njegov izvor in s tem razblini njegov strah, s svojim izpostavitvijo doseže nasprotni učinek), nam omogočajo primerjavo aristotelovske peripetije s »tragično ironijo ” moderne estetike, na splošno pa Aristotel izraz “peripeteja” uporablja širše in označuje vsak nepričakovan obrat v razvoju zapleta. Lessing in mnogi drugi teoretiki tragedije so Aristotelu pripisovali razumevanje tega izraza in ga sami razumeli v smislu tiste prelomnice tragičnega dejanja (in ne posebnega »akcija«, dejanja, ki ga je Aristotel očitno imel v mislih), ki določa začetek padajoče črte "razpleta" " (cm.).
V sodobni literarni kritiki je izraz "P." se včasih uporablja na primer za nedramske vrste besedne umetnosti. do razvoja zapleta epa (glej) in romana (glej).