V starosti 37 let, 27. julija 1890, je neverjetni in edinstveni umetnik Vincent Van Gogh naredil samomor. Popoldne je odšel na pšenično polje za majhno francosko vasico Auvers-sur-Oise, ki se nahaja nekaj kilometrov od Pariza, in se ustrelil v prsi z revolverjem.
Pred tem je leto in pol trpel za duševnimi motnjami, vse odkar si je leta 1888 sam odrezal uho.
Zadnji dnevi umetnika
Po tistem razvpitem incidentu samopoškodovanja so Van Gogha mučili občasni, a izčrpavajoči napadi norosti, ki so ga spremenili v zagrenjenega in neprimernega človeka. V tem stanju lahko ostane od nekaj dni do nekaj tednov. V obdobjih med napadi je bil umetnik miren in jasno razmišljal. Te dni je rad risal in, kot kaže, je poskušal nadomestiti čas, ki mu je bil odvzet. V dobrih desetih letih ustvarjanja je Van Gogh ustvaril več tisoč del, med drugim oljne slike, risbe in skice.
Njegov zadnji ustvarjalno obdobje, ki je potekal v vasi Auvers-sur-Oise, se je izkazal za najbolj produktivnega. Potem ko je Van Gogh zapustil psihiatrično bolnišnico v Saint-Rémy-de-Provence, se je naselil v slikovitem Auversu. V dobrih dveh mesecih, ki jih je tam preživel, je dokončal 75 oljnih slik in narisal več kot sto risb.
Smrt Van Gogha
Kljub izjemni produktivnosti so umetnika ves čas mučili občutki tesnobe in osamljenosti. Van Gogh je postajal vedno bolj prepričan, da je njegovo življenje ničvredno in zapravljeno. Morda je bil razlog za to pomanjkanje priznanja njegovega talenta s strani sodobnikov. Kljub novosti umetniškega izraza in edinstvenemu slogu njegovih slik je Vincent Van Gogh le redko prejel pohvale za svoje delo.
Na koncu je obupani umetnik našel majhen žepni revolver, ki je pripadal lastniku penziona, kjer je živel Van Gogh. Orožje je odnesel na igrišče in se ustrelil v srce. Zaradi majhnosti revolverja in majhnega kalibra pa se je krogla zataknila v rebro in ni dosegla cilja.
Ranjeni Van Gogh je izgubil zavest in padel na polje ter odvrgel revolver. Zvečer, ko se je zmračilo, je prišel k sebi in skušal dokončati začeto, a orožja ni našel. S težavo se je vrnil v penzion, kjer so lastniki poklicali zdravnika in umetnikovega brata. Theo je prišel naslednji dan in ni zapustil ranjenčeve postelje. Nekaj časa je Theodore upal, da bo umetnik okreval, toda Vincent Van Gogh je nameraval umreti in v noči na 29. julij 1890 je umrl v starosti 37 let in nazadnje rekel svojemu bratu: "Točno tako sem hotel oditi."
Na robu norosti
Danes je Van Goghov muzej v Amsterdamu odprt nova razstava z naslovom "Na pragu norosti". Podrobno, skrbno in čim bolj objektivno razkriva umetnikovo življenje v zadnjem letu in pol, prav v tistem času, zatemnjenem z napadi norosti.
Čeprav ne daje natančnega odgovora na vprašanje, za kaj točno je umetnik trpel, razstava gledalcem predstavlja doslej nerazstavljene eksponate, povezane z Van Goghovim življenjem in številnimi njegovimi zadnjimi deli.
Možne diagnoze
Kar zadeva diagnozo, se je v preteklih letih pojavilo veliko različnih teorij, nekatere upravičene in nekatere ne, za kaj je Vincent Van Gogh pravzaprav zbolel in kakšna je bila njegova norost. Upoštevani sta bili tako epilepsija kot shizofrenija. Poleg tega so bile kot možne bolezni navedene številne osebnostne motnje, zapleti odvisnosti od alkohola in psihopatija.
Van Goghov prvi zabeležen napad norosti in nasilja je bil decembra 1988, ko ga je Van Gogh zaradi konfliktov s prijateljem Paulom Gauguinom napadel z britvico. Nič ni znanega zagotovo o vzrokih in poteku tega posebnega prepira, toda zaradi tega si je Van Gogh v napadu kesanja s to britvico odrezal uho.
Obstaja veliko teorij o vzrokih samopoškodb in celo dvomov o samem dejstvu samopoškodb. Mnogi verjamejo, da je Van Gogh tako obvaroval Paula Gauguina pred odgovornostjo in sojenjem. Vendar ta teorija nima praktičnih dokazov.
Saint-Rémy-de-Provence
Po nasilnem napadu so umetnika odpeljali v psihiatrično bolnišnico, kjer se je vse nadaljevalo, dokler Van Gogha niso dali na oddelek za posebej nasilne bolnike. Takrat je bila diagnoza psihiatrov epilepsija.
Po koncu napada je Van Gogh prosil za izpustitev nazaj v Arles, da bi lahko nadaljeval s slikanjem. Vendar pa je bil umetnik na priporočilo zdravnikov premeščen v dom za duševno bolne v bližini Arlesa. Van Gogh je v Saint-Rémy-de-Provence živel skoraj eno leto. Tam je naslikal okoli 150 slik, med katerimi je bilo največ krajin in tihožitij.
Napetost in tesnoba, ki sta pestila umetnika v tem obdobju, se kažeta v izjemni dinamičnosti njegovih platen in uporabi temnejših tonov. Eden najbolj znana dela Van Gogh - " Zvezdna noč« – je nastala ravno v tem obdobju.
Zanimivi eksponati
Razstava »Na pragu norosti« kljub pomanjkanju natančnih diagnoz ponuja nenavaden vizualni in čustveni prikaz zadnja stopnjaživljenje umetnika. Poleg poslikav, nad katerimi zadnje dni Van Gogh je delal, tu so razstavljena pisma njegovega brata Thea, zapiski zdravnika, ki je umetnika zdravil v Arlesu, in celo revolver, iz katerega se je umetnik ustrelil v prsi.
Revolver je bil najden na istem polju sedemdeset let po Van Goghovi smrti. Njen model in korozija potrjujeta, da gre za isto orožje, ki je umetniku zadalo usodno rano.
Opomba v pismu dr. Felixa Raya, ki je umetnika zdravil po senzacionalnem incidentu z britvico, vsebuje diagram, ki natančno prikazuje, kako je bilo Van Goghovo uho odrezano. Doslej se je pogosto omenjalo, da si je umetnik odrezal ušesno mečico. Iz pisma izhaja, da je Van Gogh skoraj v celoti odrezal ušesno školjko in pustil le del spodnjega režnja.
Končna faza ustvarjalnosti
Razstava je zanimiva ne le za tiste, ki jih zanima življenje in smrt velikega umetnika, ampak tudi za ljubitelje njegovega dela, saj se platna, risbe in skice, predstavljene na njej, pred gledalcem pokažejo v drugačni luči.
V ozadju dokazov umetnikove praktične norosti se zadnje slike kažejo kot nekakšen vizualni časovni trak, ki prikazuje, kdaj je umetnik doživljal obdobja jasnosti in miru ter kdaj ga je mučila tesnoba.
Zadnja slika
Zadnja slika, na kateri je Van Gogh delal zjutraj tistega julijskega dne, se imenuje "Drevesne korenine". Platno je ostalo nedokončano.
Na prvi pogled je slika abstraktna kompozicija, ki ni podobna vsemu, kar je umetnik doslej upodobil na svojih platnih. Vendar se ob natančnem preučevanju pojavi podoba nenavadne pokrajine, v kateri glavna vloga rezerviran za tesno prepletene korenine dreves.
Tree Roots je v mnogih pogledih inovativna kompozicija, tudi za Van Gogha - ni ene same žariščne točke in ne sledi pravilom. Zdi se, da slika napoveduje začetek abstrakcionizma.
Obenem je, če to sliko obravnavamo kot del razstave »Na pragu norosti«, težko ne oceniti za nazaj. Ali obstaja kakšna skrivnost in kakšna je? Človek se nehote vpraša: o čem je ob risanju prepletenih korenin dreves razmišljal umetnik, ki bo čez nekaj ur poskušal streljati v svoje srce?
Vse njegovo življenje je iskanje samega sebe. Bil je hkrati trgovec z umetninami in pridigar v oddaljeni vasi. Velikokrat se mu je zdelo, da je njegovega življenja konec, da nikoli ne bo našel dela, ki bi odražal njegove notranje potrebe. Ko je začel slikati, je bil star skoraj 30 let.
Zdi se, kaj nas, ljudi 21. stoletja, briga za nekega norega umetnika? A če ste se kdaj spraševali, kako osamljen je lahko človek na svetu, kako težko je najti svoje mesto v življenju, svoj posel, vam bo Van Gogh zanimiv ne le kot »nekakšen umetnik«, ampak tudi kot neverjetna in tragična oseba.
Ko ima človek v sebi ogenj in dušo, ju ne more zadržati. Bolje je zagoreti kot ugasniti. Kar je notri, bo še prišlo ven.
Zvezdna noč, 1889
Življenje brez ljubezni imam za grešno, nemoralno stanje.
Avtoportret z odrezanim ušesom, 1889
Človek nosi svetel plamen v svoji duši, a nihče se noče sončiti blizu njega; mimoidoči opazijo le dim, ki uhaja skozi dimnik, in gredo svojo pot.
Cvetoča mandljeva veja, 1890
Jaz pa v resnici ne vem ničesar, a sijaj zvezd mi daje sanje.
Zvezdna noč nad Rono, 1888
Tudi če mi uspe v življenju dvigniti glavo malo višje, bom še vedno naredila enako - pila s prvim, ki ga srečam, in mu takoj pisala.
Van Goghov stol s pipo, 1888
Zvečer sem se sprehajal po zapuščeni morski obali. Ni bilo smešno ali žalostno - bilo je čudovito.
V upanju, da bova imela z Gauguinom skupno delavnico, jo želim okrasiti. Samo velike sončnice - nič več.
Današnja generacija me noče: no, vseeno mi je zanje.
Po mojem mnenju sem pogosto, čeprav ne vsak dan, pravljično bogat - ne v denarju, ampak zato, ker v svojem delu najdem nekaj, čemur se lahko posvetim z dušo in srcem, kar me navdihuje in osmišlja moje življenje.
Cesta s cipresami in zvezdo, 1890
Zadnje besede Vincenta van Gogha: "Žalost bo trajala večno"
Ko je 29. julija 1890 umrl 37-letni Vincent Van Gogh, je bilo njegovo delo skoraj neznano. Danes so njegove slike vredne vrtoglavih vsot in krasijo najboljši muzeji mir.
125 let po smrti velikega nizozemski slikar prišel je čas, da izvemo več o njem in razblinimo nekatere mite, s katerimi je, tako kot vsa zgodovina umetnosti, polna njegova biografija.
Preden je postal umetnik, je zamenjal več služb
Van Gogh, ministrov sin, je začel delati pri 16 letih. Stric ga je vzel za pripravnika za trgovca z umetninami v Haagu. Imel je priložnost potovati v London in Pariz, kjer sta bili podružnici podjetja. Leta 1876 je bil odpuščen. Po tem je nekaj časa delal šolski učitelj v Angliji, nato kot prodajalec v knjigarni. Od leta 1878 je služboval kot pridigar v Belgiji. Van Gogh je bil v stiski, moral je spati na tleh, a manj kot leto kasneje so ga s tega mesta odpustili. Šele po tem je dokončno postal umetnik in svojega poklica ni več zamenjal. Na tem področju pa je zaslovel posmrtno.
Van Goghova kariera umetnika je bila kratka
Leta 1881 se je nizozemski umetnik samouk vrnil na Nizozemsko, kjer se je posvetil slikarstvu. Finančno in materialno ga je podpiral mlajši brat Theodore, uspešen trgovec z umetninami. Leta 1886 sta se brata naselila v Parizu in ti dve leti v francoski prestolnici sta se izkazali za usodni. Van Gogh je sodeloval na razstavah impresionistov in neoimpresionistov; začel je uporabljati svetlo in svetlo paleto ter eksperimentirati s tehnikami potez s čopičem. Umetnik je zadnji dve leti svojega življenja preživel na jugu Francije, kjer je ustvaril vrsto svojih najbolj znanih slik.
V vsej desetletni karieri je prodal le nekaj svojih več kot 850 slik. Njegove risbe (ostalo jih je okoli 1300) takrat niso bile zahtevane.
Najverjetneje si ni sam odrezal ušesa.
Februarja 1888, potem ko je dve leti živel v Parizu, se je Van Gogh preselil na jug Francije, v mesto Arles, kjer je upal, da bo ustanovil skupnost umetnikov. Spremljal ga je Paul Gauguin, s katerim sta se spoprijateljila v Parizu. Uradno sprejeta različica dogodkov je naslednja:
V noči na 23. december 1888 sta se sprla in Gauguin je odšel. Van Gogh, oborožen z britvico, je zasledoval svojega prijatelja, a ga ni dohitel, se je vrnil domov in mu v razočaranju delno odrezal levo uho, nato pa ga zavil v časopis in dal neki prostitutki.
Leta 2009 sta dva nemška znanstvenika objavila knjigo, v kateri nakazujeta, da je Gauguin, dober mečevalec, Van Goghu med dvobojem s sabljo odsekal del ušesa. Po tej teoriji je Van Gogh v imenu prijateljstva pristal na skrivanje resnice, sicer bi Gauguina čakala zaporna kazen.
Najbolj znane slike je naslikal v psihiatrični kliniki
Maja 1889 je Van Gogh poiskal pomoč v psihiatrični bolnišnici Saint-Paul-de-Mausole, ki se nahaja v nekdanjem samostanu v mestu Saint-Rémy-de-Provence v južni Franciji. Umetniku so sprva postavili diagnozo epilepsije, vendar so preiskave pokazale tudi bipolarno motnjo, alkoholizem in presnovne motnje. Zdravljenje je obsegalo predvsem kopeli. V bolnišnici je ostal eno leto in tam naslikal številne krajine. Več kot sto slik iz tega obdobja vključuje nekatera njegova najbolj znana dela, kot je Zvezdna noč (ki jo je pridobil newyorški muzej sodobna umetnost leta 1941) in "Irises" (ki jih je leta 1987 kupil industrialec iz Avstralije za takrat rekordno vsoto 53,9 milijona dolarjev)
Življenje, smrt in delo Vincenta van Gogha so precej dobro raziskani. O velikem Nizozemcu je bilo napisanih na desetine knjig in monografij, zagovarjanih je bilo na stotine disertacij in posnetih več filmov. Kljub temu raziskovalci nenehno odkrivajo nova dejstva iz umetnikovega življenja. Pred kratkim so raziskovalci podvomili v kanonično različico samomora genija in predstavili svojo različico.
Raziskovalca Van Goghove biografije Steven Naifeh in Gregory White Smith verjameta, da umetnik ni storil samomora, ampak je bil žrtev nesreče. Znanstveniki so do tega zaključka prišli po obsežnem iskalnem delu in preučevanju številnih dokumentov ter spominov očividcev in prijateljev umetnika.
Gregory White Smith in Steve Knife
Nayfi in White Smith sta svoje delo zbrala v obliki knjige z naslovom »Van Gogh. Življenje". Delajte naprej nova biografija nizozemski umetnik je trajalo več kot 10 let, kljub temu, da je znanstvenikom aktivno pomagalo 20 raziskovalcev in prevajalcev.
V Auvers-sur-Oise skrbno ohranjajo spomin na umetnika
Znano je, da je Van Gogh umrl v hotelu v mestecu Auvers-sur-Oise, ki se nahaja 30 km od Pariza. Menijo, da se je umetnik 27. julija 1890 odpravil na sprehod po slikoviti okolici, pri čemer se je ustrelil v predel srca. Krogla ni dosegla cilja in je šla nižje, tako da rana, čeprav resna, ni povzročila takojšnje smrti.
Vincent van Gogh "Pšenično polje s koscem in soncem." Saint-Rémy, september 1889
Ranjeni Van Gogh se je vrnil v svojo sobo, kjer je lastnik hotela poklical zdravnika. Naslednji dan je Theo, umetnikov brat, prispel v Auvers-sur-Oise, v čigar rokah je umrl 29. julija 1890 ob 1.30 zjutraj, 29 ur po usodnem strelu. Zadnje besede ki ga je izrekel Van Gogh, je bil stavek "La tristesse durera toujours" (Žalost bo trajala večno).
Auvers-sur-Oise. Gostilna "Ravu", v drugem nadstropju katere je umrl veliki nizozemec
Toda po raziskavi Stephena Knifeja Van Gogh ni šel na sprehod po pšeničnih poljih na obrobju Auvers-sur-Oise zato, da bi si vzel življenje.
"Ljudje, ki so ga poznali, so verjeli, da ga je pomotoma ubilo nekaj lokalnih najstnikov, vendar se je odločil, da jih bo zaščitil in prevzel krivdo."
Tako meni Nayfi, ki na to navaja številne reference čudna zgodba očividci. Je imel umetnik orožje? Najverjetneje, saj je Vincent nekoč nabavil revolver za odganjanje jat ptic, kar mu je pogosto onemogočalo risanje iz življenja v naravi. Nihče pa ne more z gotovostjo trditi, ali je Van Gogh tisti dan s seboj vzel orožje.
Majhna omara, kjer je Vincent van Gogh preživel svoje zadnje dni, leta 1890 in danes
Različico o umoru iz malomarnosti je leta 1930 prvi predstavil John Renwald, slavni raziskovalec slikarjeve biografije. Renwald je obiskal mesto Auvers-sur-Oise in se pogovarjal z več prebivalci, ki se še spominjajo tragičnega dogodka.
Janez je lahko dostopal tudi do zdravstvene dokumentacije zdravnika, ki je v njegovi sobi pregledal ranjenca. Po opisu rane je krogla zašla v trebušno votlino v zgornjem delu po poti blizu tangente, kar sploh ni značilno za primere, ko se oseba ustreli.
Grobovi Vincenta in njegovega brata Thea, ki je umetnika preživel le šest mesecev
Stephen Knife v knjigi predstavi zelo prepričljivo različico dogajanja, v kateri so njegovi mladi znanci postali krivci za smrt genija.
»Mladostnika sta bila znana po tem, da sta v tistem času pogosto hodila na pijačo z Vincentom. Eden od njih je imel kavbojsko obleko in pokvarjeno pištolo, s katero se je igral kavboja.”
Znanstvenik meni, da je neprevidno ravnanje z orožjem, ki je bilo tudi pokvarjeno, vodilo do nenamernega strela, ki je Van Gogha ubil v želodec. Malo verjetno je, da so najstniki želeli smrt svojega starejšega prijatelja - najverjetneje je šlo za umor iz malomarnosti. Plemeniti umetnik, ki ni hotel uničiti življenj mladeničev, je prevzel krivdo nase in fantom ukazal, naj molčijo.
Po mnenju sociologov so trije najbolj znani umetniki na svetu: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh in Pablo Picasso. Leonardo je »odgovoren« za umetnost starih mojstrov, Van Gogh za impresioniste in postimpresioniste 19. stoletja, Picasso pa za abstraktne in moderniste 20. stoletja. Še več, če se Leonardo v očeh javnosti ne kaže toliko kot slikar, temveč kot univerzalni genij, Picasso pa kot modni »družabnik« in javna osebnost- borec za mir, potem Van Gogh pooseblja umetnika. Velja za osamljenega norega genija in mučenika, ki ni pomislil na slavo in denar. Vendar ta podoba, na katero so vsi vajeni, ni nič drugega kot mit, ki je bil uporabljen za "promocijo" Van Gogha in prodajo njegovih slik z dobičkom.
Legenda o umetniku temelji na resničnem dejstvu - slikati se je lotil že v zrelih letih in v pičlih desetih letih "pretekel" pot od začetnika do mojstra, ki je revolucioniral idejo likovnega. umetnost Vse to je bilo še v času Van Goghovega življenja dojeto kot »čudež« brez prave razlage. Umetnikova biografija ni bila polna pustolovščin, kot je usoda Paula Gauguina, ki je uspel biti borzni posrednik in mornar in je umrl zaradi gobavosti, eksotične za evropskega človeka na ulici, na nič manj eksotični Hiva Oa, enega od Markeških otokov. Van Gogh je bil "dolgočasen delavec" in razen čudnih duševnih napadov, ki so se pojavili v njem tik pred smrtjo, in te smrti kot posledice poskusa samomora, se ustvarjalci mitov niso imeli ničesar oprijeti. Toda teh nekaj "adutov" so igrali pravi mojstri svoje obrti.
Glavni ustvarjalec Legende o mojstru je bil nemški galerist in likovni kritik Julius Meyer-Graefe. Hitro je spoznal obseg genija velikega Nizozemca, predvsem pa tržni potencial njegovih slik. Leta 1893 je šestindvajsetletni galerist kupil sliko "Zaljubljeni par" in začel razmišljati o "reklamiranju" obetavnega izdelka. Z živahnim peresom se je Meyer-Graefe odločil napisati biografijo umetnika, ki bo privlačna za zbiratelje in ljubitelje umetnosti. Živega ga ni našel in je bil zato »osvobojen« osebnih vtisov, ki so bremenili mojstrove sodobnike. Poleg tega se je Van Gogh rodil in odraščal na Nizozemskem ter se dokončno razvil kot slikar v Franciji. V Nemčiji, kjer je Meyer-Graefe začel uvajati legendo, nihče ni vedel ničesar o umetniku, lastnik galerije in umetnostni kritik pa sta začela z " čisti skrilavec" Ni takoj "našel" podobe tistega norega osamljenega genija, ki ga zdaj vsi poznajo. Meyerjev Van Gogh je bil sprva »zdrav človek iz ljudstva«, njegovo delo pa »harmonija med umetnostjo in življenjem« ter glasnik novega Velik slog, ki ga je Meyer-Graefe štel za modernost. Toda modernizem je v nekaj letih izpuhtel in Van Gogh se je pod peresom podjetnega Nemca »prekvalificiral« v avantgardnega upornika, ki je vodil boj proti mahovitim akademskim realistom. Anarhist Van Gogh je bil priljubljen v krogih umetniške boemije, a je prestrašil povprečnega človeka. In šele "tretja izdaja" legende je zadovoljila vse. V »znanstveni monografiji« z naslovom »Vincent« iz leta 1921 z za tovrstno literaturo neobičajnim podnaslovom »Roman bogoiskalca« je Meyer-Graefe javnosti predstavil svetega norca, čigar roko je vodil Bog. Vrhunec te »biografije« je bila zgodba o odrezanem ušesu in ustvarjalni norosti, ki sta majhnega, osamljenega človeka, kot je bil Akaki Akakijevič Bašmačkin, povzdignila v višave genija.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Pravi Vincent van Gogh ni imel veliko skupnega z "Vincentom" Meyer-Graefejem. Za začetek je končal prestižno zasebno gimnazijo, tekoče je govoril in pisal v treh jezikih, veliko bral, zaradi česar je v pariških umetniških krogih dobil vzdevek Spinoza. Van Gogh je stal zadaj velika družina, ki ga nikoli ni pustila brez podpore, čeprav z njegovimi poskusi ni bila zadovoljna. Njegov dedek je bil priznan knjigovez starodavnih rokopisov, delal je za več evropskih dvorov, trije njegovi strici so bili uspešni trgovci z umetninami, eden pa je bil admiral in pristaniški kapitan v Antwerpnu, v njegovi hiši je živel med študijem v tem mestu. Pravi Van Gogh je bil precej trezna in pragmatična oseba.
Na primer, ena od osrednjih epizod »iskanja Boga« v legendi o »hodu k ljudem« je bilo dejstvo, da je bil Van Gogh leta 1879 pridigar v belgijskem rudarskem okrožju Borinage. Česa vsega niso iznašli Meyer-Graefe in njegovi privrženci! Tukaj je »prelom z okoljem« in »želja po trpljenju skupaj z revnimi in berači«. Vse je razloženo preprosto. Vincent se je odločil, da bo šel po očetovih stopinjah in postal duhovnik. Za posvečenje je bilo treba pet let študirati v semenišču. Ali - v treh letih opravite pospešeni tečaj v evangeličanski šoli po poenostavljenem programu in celo brezplačno. Pred vsem tem je sledila obvezna šestmesečna »izkušnja« kot misijonar v divjini. Tako je Van Gogh odšel k rudarjem. Seveda je bil humanist, skušal je pomagati tem ljudem, ni pa niti pomislil, da bi se jim približal, vedno je ostal pripadnik srednjega razreda. Po prestani kazni v Borinageu se je Van Gogh odločil vpisati na evangeličansko šolo, nato pa se je izkazalo, da so se pravila spremenila in so Nizozemci, kot je on, morali za razliko od Flamcev plačevati šolnino. Po tem je užaljeni "misijonar" zapustil vero in se odločil postati umetnik.
In ta izbira tudi ni naključna. Van Gogh je bil poklicni trgovec z umetninami - trgovec z umetninami v največjem podjetju "Goupil". Njegov partner pri tem je bil njegov stric Vincent, po katerem je mladi Nizozemec dobil ime. Pokrovil ga je. Goupil je imel vodilno vlogo v Evropi v trgovini s starimi mojstri in solidnimi sodobnimi akademskimi slikami, vendar se ni bal prodati "zmernih inovatorjev", kot so Barbizonci. Van Gogh je 7 let delal težko kariero, ki temelji na družinske tradicije starinski posel. Iz podružnice v Amsterdamu se je preselil najprej v Haag, nato v London in nazadnje na sedež podjetja v Parizu. Nečak solastnika Goupila je z leti šel skozi resno šolo, preučil glavne evropske muzeje in številne zaprte zasebne zbirke ter postal pravi strokovnjak za slikanje ne le Rembrandta in malih Nizozemcev, ampak tudi slikarjev Francoščina - od Ingresa do Delacroixa. "Bil sem obkrožen s slikami," je zapisal, "v meni se je vnela nora ljubezen do njih, ki je dosegla točko blaznosti." Njegov idol je bil francoski umetnik Jean François Millet, ki je takrat zaslovel s svojimi »kmečkimi« slikami, ki jih je Goupil prodajal po cenah na desettisoče frankov.
 Umetnikov brat Theodore Van Gogh |
Van Gogh naj bi postal tako uspešen »pisec vsakdanjega življenja nižjih slojev«, kot je bil Millet, pri čemer je uporabil svoje znanje o življenju rudarjev in kmetov, pridobljeno iz Borinage. V nasprotju z legendo trgovec z umetninami Van Gogh ni bil briljanten amater kot takšni »umetniki«. nedelja«, kot sta carinik Russo ali dirigent Pirosmani. Vztrajni Nizozemec, ki je imel za seboj temeljno poznavanje zgodovine in teorije umetnosti ter prakse trgovanja z njo, se je pri sedemindvajsetih lotil sistematičnega študija slikarske obrti. Začel je z risanjem po najnovejših posebnih učbenikih, ki so mu jih pošiljali trgovci z umetninami iz vse Evrope. Van Goghu je roko položil njegov sorodnik, haaški umetnik Anton Mauwe, ki mu je hvaležni študent kasneje posvetil eno od svojih slik. Van Gogh je celo vpisal najprej bruseljsko in nato antwerpensko akademijo umetnosti, kjer je študiral tri mesece, dokler ni odšel v Pariz.
Novopečenega umetnika je leta 1886 tja prepričal njegov mlajši brat Theodore. Ta uspešni trgovec z umetninami, ki je bil v vzponu, je imel ključno vlogo v usodi mojstra. Theo je Vincentu svetoval, naj opusti »kmečko« slikanje, z razlago, da je to že »zorano polje«. In poleg tega so se "črne slike", kot je "Jedci krompirja", vedno prodajale slabše od lahke in vesele umetnosti. Druga stvar je "svetloba" impresionistov, dobesedno ustvarjena za uspeh: vse sonce in praznovanje. Javnost bo to zagotovo prej ali slej cenila.
Theo Seer
Tako je Van Gogh končal v prestolnici "nove umetnosti" - Parizu in po Theovem nasvetu vstopil v zasebni atelje Fernanda Cormona, ki je bil takrat "poligon" za novo generacijo eksperimentalnih umetnikov. Tam se je Nizozemec zbližal s prihodnjimi stebri postimpresionizma, kot so Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard in Lucien Pissarro. Van Gogh je študiral anatomijo, slikal iz mavčnih odlitkov in dobesedno vsrkaval vse nove ideje, ki so vrele v Parizu.
Theo ga seznani z vodilnimi umetnostnimi kritiki in svojimi umetniškimi strankami, med katerimi niso bili le uveljavljeni Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir in Edgar Degas, temveč tudi »vzhajajoči zvezdi« Signac in Gauguin. Ko je Vincent prispel v Pariz, je bil njegov brat vodja »eksperimentalne« veje Goupil na Montmartru. Človek z izostrenim občutkom za nove stvari in odličen poslovnež je bil Theo eden prvih, ki je videl napredek nova doba v umetnosti. Prepričal je konservativno vodstvo Gupila, da mu je dovolilo tvegati trgovanje.« slikanje s svetlobo" V galeriji je Theo organiziral osebne razstave Camille Pissarro, Clauda Moneta in drugih impresionistov, na katere se je Pariz začel postopoma navaditi. Eno nadstropje zgoraj, v njegovem lastno stanovanje, prirejal je »spremenljive razstave« slik drzne mladine, ki se jih je »Goupil« bal uradno pokazati. To je bil prototip elitnih »stanovanjskih razstav«, ki so postale modne v 20. stoletju, Vincentova dela pa so postala njihov vrhunec.
Leta 1884 sta brata Van Gogh sklenila medsebojni sporazum. Theo mu v zameno za Vincentove slike plačuje 220 frankov na mesec in mu priskrbi čopiče, platna in barve najboljša kakovost. Mimogrede, zahvaljujoč temu so bile Van Goghove slike, za razliko od del Gauguina in Toulouse-Lautreca, ki so zaradi pomanjkanja denarja slikale na karkoli, tako dobro ohranjene. 220 frankov je bila četrtina mesečne plače zdravnika ali odvetnika. Poštar Joseph Roulin v Arlesu, ki ga je legenda postavila za pokrovitelja »berača« Van Gogha, je prejel polovico manj in je za razliko od osamljenega umetnika nahranil družino s tremi otroki. Van Gogh je imel celo dovolj denarja, da je ustvaril zbirko japonskih grafik. Poleg tega je Theo svojemu bratu priskrbel "kombinezon": bluze in slavne klobuke, potrebne knjige in reprodukcije. Plačal je tudi Vincentovo zdravljenje.
Nič od tega ni bila preprosta dobrodelnost. Brata sta sestavila ambiciozen načrt – ustvariti trg za slike postimpresionistov, generacije umetnikov, ki je nadomestila Moneta in njegove prijatelje. Še več, z Vincentom Van Goghom kot enim od voditeljev te generacije. Združiti na videz nezdružljivo - tvegano avantgardno umetnost boemskega sveta in komercialni uspeh v duhu uglednega Goupila. Tu so bili skoraj stoletje pred svojim časom: le Andyju Warholu in drugim ameriškim pop-partyistom je uspelo takoj obogateti od avantgardne umetnosti.
"Neprepoznano"
Na splošno je bil položaj Vincenta van Gogha edinstven. Delal je kot pogodbeni umetnik za trgovca z umetninami, ki je bil ena ključnih oseb na trgu "svetlobe". In ta trgovec z umetninami je bil njegov brat. Nemirni potepuh Gauguin je na primer o takšni situaciji lahko le sanjal. Poleg tega Vincent ni bil preprosta lutka v rokah poslovneža Thea. Prav tako ni bil nesplačan, saj svojih slik ni želel prodati profanim ljudem, ki jih je prostodušno razdajal »sorodnim dušam«, kot je zapisal Meyer-Graefe. Van Gogh, kot vsi drugi normalna oseba, si ni želel priznanja od daljnih potomcev, ampak že v času svojega življenja. Priznanja, katerih pomemben znak je bil zanj denar. Ker je bil tudi sam nekdanji trgovec z umetninami, je vedel, kako to doseči.
Ena glavnih tem njegovih pisem Theu sploh ni bogoiskanje, temveč razprave o tem, kaj je treba storiti, da bi lahko donosno prodali slike in katere slike bodo hitro našle pot do srca kupca. Da bi se promoviral na trgu, si je izmislil brezhibno formulo: "Nič nam ne bo pomagalo bolje prodati naših slik kot to, da so prepoznane kot dober okras za domove srednjega razreda." Da bi jasno pokazal, kako bi postimpresionistične slike "izgledale" v meščanski notranjosti, je Van Gogh leta 1887 organiziral dve razstavi v kavarni Tambourine in restavraciji La Forche v Parizu in celo prodal več del iz njih. Kasneje je legenda to dejstvo odigrala kot dejanje obupa umetnika, ki ga nihče ni hotel spustiti na običajne razstave.
Medtem je reden udeleženec razstav v Salonu neodvisnih in Svobodnem gledališču - najbolj modnih prostorih pariških intelektualcev tistega časa. Njegove slike razstavljajo trgovci z umetninami Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin in Tanguy. Veliki Cezanne je dobil priložnost, da svoja dela pokaže na osebni razstavi šele pri 56 letih, po skoraj štirih desetletjih trdega dela. Medtem ko je bilo mogoče dela Vincenta, umetnika s šestletnimi izkušnjami, kadarkoli videti na Theovi »stanovanjski razstavi«, kamor se je mudila vsa umetniška elita prestolnice sveta umetnosti Pariza.
Pravi Van Gogh je najmanj podoben puščavniku iz legende. Spada med vodilne umetnike tiste dobe, o čemer najprepričljivejši dokaz je več portretov Nizozemca, ki so jih naslikali Toulouse-Lautrec, Roussel in Bernard. Lucien Pissarro ga je upodobil v pogovoru z najvplivnejšimi likovni kritik tista leta Fenelon. Camille Pissarro se je spomnil Van Gogha po tem, da ni okleval, da bi ustavil osebo, ki jo je potreboval na ulici, in pokazal svoje slike tik ob steni neke hiše. Preprosto nemogoče si je predstavljati pravega puščavnika Cezanna v takšni situaciji.
Legenda je utrdila idejo, da je bil Van Gogh neprepoznan, da je bila v času njegovega življenja prodana samo ena njegova slika, »Rdeči vinogradi v Arlesu«, ki zdaj visi v moskovskem muzeju. likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin. Pravzaprav je bila prodaja te slike z razstave v Bruslju leta 1890 za 400 frankov Van Goghov preboj v svet resnih cen. Prodajal se ni nič slabše od svojih sodobnikov Seurata ali Gauguina. Po dokumentih je znano, da je bilo od umetnika kupljenih štirinajst del. Prvi je to storil družinski prijatelj, nizozemski trgovec z umetninami Tersteeg, februarja 1882, Vincent pa je Theu napisal: "Prva ovca je prečkala most." V resnici je bilo prodaj več, za ostalo preprosto ni natančnih dokazov.
Kar zadeva nepriznan status, od leta 1888 znani kritiki Gustave Kahn in Felix Fenelon v svojih ocenah »samostojnih« razstav, kot so takrat imenovali avantgardne umetnike, izpostavljata sveža in živahna Van Goghova dela. Kritik Octave Mirbeau je Rodinu svetoval, naj kupi njegove slike. Bili so v zbirki tako zahtevnega poznavalca, kot je Edgar Degas. Vincent je med svojim življenjem v časopisu Mercure de France prebral, da je velik umetnik, dediča Rembrandta in Halsa. To sem napisal v svojem celotnem članku posvečen ustvarjalnosti"čudoviti nizozemec" vzhajajoča zvezda"Nova kritika" Henri Aurier. Nameraval je ustvariti biografijo Van Gogha, a je na žalost umrl zaradi tuberkuloze kmalu po umetnikovi smrti.
O umu, osvobojenem »okov«Toda Meyer-Graefe je izdal »biografijo« in v njej posebej opisal »intuitiven, osvobojen okov razuma« proces Van Goghovega ustvarjanja.
»Vincent je slikal v slepem, nezavednem zanosu. Njegov temperament se je prelil na platno. Drevesa so kričala, oblaki so se lovili. Sonce je zijalo kot slepeča luknja, ki vodi v kaos.«
To Van Goghovo idejo najlažje ovržemo z besedami umetnika samega: »Veliko ni ustvarjeno le z impulzivnim delovanjem, ampak tudi s sokrivdo mnogih stvari, ki so bile zbrane v eno celoto. .. kot pri vsem drugem: veliko ni nekaj naključnega, ampak ga je treba ustvariti z vztrajno močjo.”
Velika večina Van Goghovih pisem je posvečena vprašanjem "kuhinje" slikarstva: postavljanje nalog, materialov, tehnike. Primer je skoraj brez primere v zgodovini umetnosti. Nizozemec je bil pravi deloholik in je trdil: "V umetnosti moraš delati kot nekaj črncev in se oguliti s kože." Ob koncu življenja je res slikal zelo hitro; sliko je lahko dokončal od začetka do konca v dveh urah. Toda hkrati je ponavljal najljubši izraz ameriški umetnik Whistler: "To mi je uspelo v dveh urah, vendar sem leta delal, da bi v teh dveh urah naredil nekaj vrednega."
Van Gogh ni pisal na muho - dolgo in trdo je delal na istem motivu. V mestu Arles, kjer je ustanovil svojo delavnico po odhodu iz Pariza, je začel serijo 30 del, ki jih povezuje skupna ustvarjalna naloga Kontrast. Kontrast v barvi, tematiki, kompoziciji. Na primer, pandan "Kavarna v Arlesu" in "Soba v Arlesu". V prvi sliki sta tema in napetost, v drugi svetloba in harmonija. V isti vrsti je več variant njegovih slavnih "Sončnic". Celotna serija je bila zasnovana kot primer okrasitve »doma srednjega razreda«. Imamo premišljene kreativne in tržne strategije od začetka do konca. Po ogledu njegovih slik na "neodvisni" razstavi je Gauguin zapisal: "Vi ste edini misleči umetnik od vseh."
Temelj legende o Van Goghu je njegova norost. Menda mu je le to omogočilo pogled v takšne globine, ki so navadnim smrtnikom nedostopne. Toda umetnik ni bil napol nor od prebliskov genialnosti iz svoje mladosti. Obdobja depresije, ki jih spremljajo napadi, podobni epilepsiji, zaradi katerih se je zdravil na psihiatrični kliniki, so se začela šele v zadnjem letu in pol njegovega življenja. Zdravniki so v tem videli učinek absinta, alkoholne pijače, prepojene s pelinom, ki uničuje živčnega sistema postala znana šele v 20. stoletju. Poleg tega umetnik ravno v obdobju poslabšanja bolezni ni mogel pisati. Duševna motnja torej ni "pomagala" Van Goghovemu geniju, ampak ga je ovirala.
Zelo dvomljivo znana zgodba z ušesom. Izkazalo se je, da ga Van Gogh ni mogel odrezati v korenu, preprosto bi izkrvavel, saj so mu pomoč ponudili šele 10 ur po incidentu. Odrezan mu je bil samo reženj, kot piše v zdravniškem izvidu. In kdo je to naredil? Obstaja različica, da se je to zgodilo med prepirom z Gauguinom, ki se je zgodil tistega dne. Gauguin, izkušen v mornarskih spopadih, je Van Gogha udaril po ušesu in ta je zaradi celotne izkušnje dobil živčni napad. Kasneje si je Gauguin, da bi opravičil svoje vedenje, izmislil zgodbo, da ga je Van Gogh v napadu norosti lovil z britvico v rokah, nato pa se poškodoval.
Tudi slika "Soba v Arlesu", katere ukrivljeni prostor je veljal za ujetje Van Goghovega norega stanja, se je izkazala za presenetljivo realistično. Najdeni so bili načrti za hišo, v kateri je umetnik živel v Arlesu. Stene in strop njegovega doma so bili res nagnjeni. Van Gogh ni nikoli slikal ob mesečini s svečami, pritrjenimi na klobuk. Toda snovalci legende so z dejstvi vedno ravnali svobodno. Na primer, napovedali so zloveščo sliko "Pšenično polje", s cesto, ki se razteza v daljavo, prekrito z jato krokarjev. zadnje platno mojster napoveduje svojo smrt. Znano pa je, da je po njem napisal še več cela serija dela, kjer je ponesrečeno polje upodobljeno kot stisnjeno.
»Znanje in izkušnje« glavnega avtorja mita o Van Goghu, Juliusa Meyer-Graeffa, ni le laž, temveč predstavljanje izmišljenih dogodkov, pomešanih z resničnimi dejstvi, in to celo v obliki brezhibnega znanstveno delo. Na primer, resnično dejstvo - Van Gogh je rad delal pod na prostem ker ni prenesel vonja terpentina, ki se uporablja za redčenje barv, - "biograf" ga je uporabil kot osnovo za fantastično različico razloga za mojstrov samomor. Menda se je Van Gogh zaljubil v sonce, vir njegovega navdiha, in si ni dovolil pokriti glave s klobukom, ko je stal pod njegovimi žgočimi žarki. Zgoreli so mu vsi lasje, sonce mu je opeklo nezaščiteno lobanjo, ponorel je in naredil samomor. V Van Goghovih poznih avtoportretih in slike mrtvih umetnika, ki so ga izdelali njegovi prijatelji, je jasno, da mu do smrti ni padel las na glavi.
"Epifanije svetega norca"
Van Gogh se je ustrelil 27. julija 1890, potem ko se je zdelo, da je njegova duševna kriza premagana. Malo pred tem je bil odpuščen iz klinike z zaključkom: "ozdravel." Že dejstvo, da mu je lastnik opremljenih sob v Auversu, kjer je Van Gogh živel zadnje mesece svojega življenja, zaupal revolver, ki ga je umetnik potreboval za odganjanje vran med delom na skicah, govori o tem, da se je obnašal povsem normalno. . Danes se zdravniki strinjajo, da do samomora ni prišlo med napadom, ampak je bil posledica spleta zunanjih okoliščin. Theo se je poročil, dobil otroka, Vincenta pa je tlačila misel, da se bo njegov brat ukvarjal le z družino, ne pa z njunim načrtom osvajanja sveta umetnosti.
Po usodnem strelu je Van Gogh živel še dva dni, bil je presenetljivo miren in vztrajno prenašal trpljenje. Umrl je v naročju neutolažljivega brata, ki si te izgube nikoli ni mogel opomoči in je umrl pol leta pozneje. Podjetje Goupil je za skoraj nič prodalo vsa dela impresionistov in postimpresionistov, ki jih je Theo Van Gogh nabral v galeriji na Montmartru, in zaključilo eksperiment s "slikanjem s svetlobo". Theova vdova Johanna Van Gogh-Bonger je odnesla slike Vincenta van Gogha na Nizozemsko. Šele na začetku 20. stoletja je veliki Nizozemec dosegel popolno slavo. Po mnenju strokovnjakov, če ne za skoraj istočasno zgodnja smrt oba brata, bi se to zgodilo sredi 1890-ih in Van Gogh bi bil zelo bogat človek. Toda usoda je odločila drugače. Ljudje, kot je Meyer-Graefe, so začeli žeti sadove dela velikega slikarja Vincenta in velikega galerista Thea.
Koga je imel Vincent?
Roman o bogoiskalcu Vincentu podjetnega Nemca je prišel prav v kontekstu propada idealov po poboju prve svetovne vojne. Mučenik umetnosti in norec, čigar mistična ustvarjalnost se je izpod peresa Meyer-Graefeja pojavila kot neka nova religija, je ta Van Gogh ujel domišljijo tako utrujenih intelektualcev kot nezahtevnih navadnih ljudi. Legenda je v ozadje potisnila ne le biografijo pravega umetnika, ampak je tudi izkrivila idejo njegovih slik. Videti so bili kot nekakšna mešanica barv, v kateri so se razbrali preroški »uvidi« svetega norca. Meyer-Graefe se je prelevil v glavnega poznavalca »mističnega Nizozemca« in začel ne le trgovati z Van Goghovimi slikami, ampak je za dela, ki so se pod Van Goghovim imenom pojavljala na umetniškem trgu, izdajal tudi potrdila o pristnosti za velike vsote denarja.
Sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja je k njemu prišel neki Otto Wacker, ki je pod psevdonimom Olinto Lovel izvajal erotične plese v berlinskih kabaretih. Pokazal je več slik s podpisom "Vincent", naslikanih v duhu legende. Meyer-Graefe je bil navdušen in takoj potrdil njihovo pristnost. Skupaj je Wacker, ki je odprl lastno galerijo v modni četrti Potsdamerplatz, dal na trg več kot 30 Van Goghov, dokler se niso razširile govorice, da so ponaredki. Ker je šlo za zelo visok znesek, je v zadevo posredovala policija. Plesalec-galerist je na sojenju povedal zgodbo o "poreklu", s katerim je "hranil" svoje lahkoverne stranke. Slike naj bi odkupil od ruskega aristokrata, ki jih je kupil na začetku stoletja, med revolucijo pa jih je uspel odnesti iz Rusije v Švico. Vacker ga ni imenoval, trdil je, da bodo boljševiki, zagrenjeni zaradi izgube »nacionalnega zaklada«, uničili aristokratovo družino, ki je ostala v sovjetski Rusiji.
V bitki strokovnjakov, ki se je aprila 1932 odvijala v sodni dvorani berlinskega okrožja Moabit, so se Meyer-Graefe in njegovi privrženci močno borili za pristnost Wacker Van Goghov. Toda policija je vdrla v studio plesalkinega brata in očeta, ki sta bila umetnika, in našla 16 popolnoma novih Van Goghov. Tehnološki pregled je pokazal, da so enake prodanim slikam. Poleg tega so kemiki ugotovili, da so bile pri ustvarjanju "slik ruskega aristokrata" uporabljene barve, ki so se pojavile šele po Van Goghovi smrti. Ko je za to izvedel, je eden od »strokovnjakov«, ki je podpiral Meyer-Graefeja in Wackerja, dejal osuplemu sodniku: »Kako veste, da Vincent po svoji smrti ni živel v kongenijalnem telesu in da še vedno ne ustvarja?«
Wacker je prejel tri leta zapora, ugled Meyer-Graefe pa je bil uničen. Kmalu je umrl, a legenda kljub vsemu še vedno živi do danes. Na tej podlagi je ameriški pisatelj Irving Stone je leta 1934 napisal svojo uspešnico Lust for Life, hollywoodski režiser Vincente Minnelli pa je leta 1956 posnel film o Van Goghu. Vlogo umetnika je igral igralec Kirk Douglas. Film si je prislužil oskarja in v glavah milijonov ljudi dokončno utrdil podobo napol norega genija, ki je nase prevzel vse grehe sveta. Nato je ameriško obdobje v kanonizaciji Van Gogha zamenjalo japonsko.
Na deželi vzhajajoče sonce Zahvaljujoč legendi je veliki Nizozemec začel veljati za nekaj med budističnim menihom in samurajem, ki je zagrešil harakiri. Leta 1987 je podjetje Yasuda na dražbi v Londonu kupilo Van Goghove Sončnice za 40 milijonov dolarjev. Tri leta kasneje je ekscentrični milijarder Ryoto Saito, ki se je povezoval z Vincentom iz legende, na dražbi v New Yorku odštel 82 milijonov dolarjev za Van Goghov Portret doktorja Gacheta. Celo desetletje je bila najdražja slika na svetu. Po Saitovi oporoki naj bi bila po njegovi smrti sežgana z njim, a upniki Japonca, ki je bil takrat bankrotiran, tega niso dovolili.
Medtem ko so svet pretresali škandali okoli imena Van Gogha, so umetnostni zgodovinarji, restavratorji, arhivisti in celo zdravniki korak za korakom raziskovali pravo umetnikovo življenje in delo. Veliko vlogo pri tem je odigral Van Goghov muzej v Amsterdamu, ustanovljen leta 1972 na podlagi zbirke, ki jo je Nizozemski podaril sin Thea Van Gogha, ki je nosil ime svojega prastrica. Muzej je začel preverjati vse Van Goghove slike na svetu, izločil več deset ponaredkov in opravil odlično delo pri pripravi znanstvena objava dopisovanje med bratoma.
Toda kljub ogromnim prizadevanjem tako muzejskega osebja kot svetil Van Gogha, kot sta Kanadčanka Bogomila Welsh-Ovcharova ali Nizozemec Jan Halsker, legenda o Van Goghu ne umre. Živi svoje življenje, rojeva nove filme, knjige in predstave o »norem svetniku Vincentu«, ki nima nič skupnega z velikim delavcem in začetnikom novih poti v umetnosti Vincentom Van Goghom. Tako je narejen človek: romantična pravljica Zanj je »proza življenja« vedno bolj privlačna, pa naj bo še tako velika.