6. del: Antialiasing
7. del: Teksture in zameglitev
8. del: Svet ploščic

Predgovor

Obstaja veliko definicij pikslovne umetnosti, a tukaj bomo uporabili tole: slika je pikslovna umetnost, če je v celoti ustvarjena ročno, in obstaja nadzor nad barvo in položajem vsake narisane slikovne pike. Seveda v slikovnih pikah ne uporabljamo vključitve ali uporabe čopičev ali orodij za zamegljevanje ali degradiranih strojev (nisem prepričan) in drugih možnosti programske opreme, ki so »moderne« (pravzaprav dano na razpolago pomeni »nam na razpolago«) , vendar se logično zdi tako bolj pravilno). Omejeno je na orodja za svinčnik in polnilo.

Vendar pa ne morete reči, da je grafika slikovnih pik ali grafika brez slikovnih pik bolj ali manj lepa. Pravičneje je reči, da je slika slikovnih pik drugačna in primernejša za igre v retro stilu (kot sta Super Nintendo ali Game Boy). Tehnike, ki ste se jih naučili tukaj, lahko kombinirate tudi z učinki iz umetnosti brez slikovnih pik, da ustvarite hibridni slog.

Torej, tukaj se boste naučili tehničnega dela slikovnih pik. Vendar te nikoli ne bom naredil za umetnika... iz preprostega razloga, ker tudi jaz nisem umetnik. Ne bom vas učil niti človeške anatomije niti zgradbe umetnosti in malo bom povedal o perspektivi. V tej vadnici lahko najdete veliko informacij o tehnikah slikovnih pik. Na koncu bi morali biti sposobni ustvariti like in kulise za svoje igre, če ste pozorni, redno vadite in upoštevate dane nasvete.

- Prav tako želim poudariti, da so samo nekatere slike, uporabljene v tej vadnici, povečane. Za slike, ki niso povečane, je dobro, če si vzamete čas in jih kopirate, da jih boste lahko podrobno preučili. Pixel art je bistvo slikovnih pik; njihovo preučevanje od daleč je neuporabno.

Na koncu se moram zahvaliti vsem umetnikom, ki so se mi tako ali drugače pridružili pri ustvarjanju tega vodnika: Shinu za njegovo umazano delo in linijo, Xenohydrogenu za njegov genij z barvami, Lunnu za njegovo poznavanje perspektive, in Panda, strogi Ahruon, Dayo in Kryon za njihove velikodušne prispevke za ilustracijo teh strani.

Torej, naj se vrnem k bistvu.

1. del: Prava orodja

Slaba novica: v tem delu ne boste narisali niti enega piksla! (In to ni razlog, da bi ga preskočili, kajne?) Če obstaja rek, ki ga sovražim, je to "ni slabih orodij, so samo slabi delavci." Pravzaprav sem mislil, da nič ne more biti dlje od resnice (razen morda "kar te ne ubije, te naredi močnejšega"), in pixel art je zelo dobra potrditev. Ta vodnik vas želi seznaniti z različnimi programsko opremo, ki se uporablja za ustvarjanje slikovnih pik in vam pomaga izbrati pravi program.

1.Nekaj ​​starih stvari

Ko izbirajo programsko opremo za ustvarjanje slikovnih pik, ljudje pogosto pomislijo: »Izbira programske opreme? To je noro! Vse, kar potrebujemo za ustvarjanje slikovnih pik, je barva (očitno igra besed, risba in program)” Tragična napaka: govoril sem o slabih orodjih, to je prva. Paint ima eno prednost (in samo eno): če uporabljate Windows, ga že imate. Po drugi strani pa ima veliko pomanjkljivosti. To je (nepopoln) seznam:

*Ne morete odpreti več kot ene datoteke hkrati
* Brez nadzora palete.
*Brez plasti ali prosojnosti
* Brez nepravokotnih izbir
* Nekaj ​​hitrih tipk
* Strašno neprijetno

Skratka, na Paint lahko pozabite. Zdaj si bomo ogledali pravo programsko opremo.

2. Na koncu ...

Ljudje si takrat mislijo: "V redu, Paint je zame preveč omejen, zato bom uporabil svojega prijatelja Photoshop (ali Gimp ali PaintShopPro, to je isto), ki ima na tisoče funkcij." To je lahko dobro ali slabo: če že poznate enega od teh programov, lahko ustvarite slikovne pike (z izklopljenimi vsemi možnostmi za samodejno izravnavanje in številnimi naprednimi funkcijami). Če teh programov še ne poznate, potem boste porabili veliko časa za njihovo učenje, čeprav ne potrebujete vseh njihovih funkcionalnosti, kar bo izguba časa. Skratka, če jih uporabljate že dlje časa, lahko ustvarite pixel art (osebno uporabljam Photoshop iz navade), sicer pa je veliko bolje uporabiti programe, ki so specializirani za pixel art. Ja, obstajajo.

3. Krema

Obstaja veliko več programov, zasnovanih za slikovne pike, kot bi si mislili, a tukaj bomo upoštevali le najboljše. Vsi imajo zelo podobne značilnosti (nadzor palete, ponavljajoči se predogledi ploščic, prosojnost, plasti itd.). Njihove razlike so v priročnosti ... in ceni.

Charamaker 1999 - dober program, vendar se zdi, da je distribucija zastala.

Graphics Gale je veliko bolj zabaven in enostaven za uporabo, prodaja pa se za približno 20 USD, kar ni tako slabo. Naj dodam, da preizkusna različica ni časovno omejena in ima dovolj kompleta, da naredi dovolj dobra grafika. Enostavno ne deluje z .gif, kar ni taka težava, saj je .png vseeno boljši.

Programska oprema, ki jo umetniki slikovnih pik pogosteje uporabljajo, je ProMotion, ki je (očitno) bolj priročna in hitrejša od Graphics Gale. O ja, draga je! Lahko kupite polna različica za skromen znesek... 50 evrov (78 dolarjev).
Ne pozabimo na naše Mac prijatelje! Pixen je dober program, ki je na voljo za Macintosh in je brezplačen. Na žalost vam ne morem povedati več, ker nimam Maca. Opomba prevajalca (iz francoščine): uporabniki Linuxa (in drugi) naj poskusijo , in GrafX2. Pozivam vas, da jih vse preizkusite v demo različicah in vidite, katera vam najbolj ustreza. Na koncu je stvar okusa. Vedite le, da ko začnete uporabljati program, je lahko zelo težko preklopiti na kaj drugega.

Nadaljevanje …

Prevajalčeve opombe iz francoščine v angleščino

to odlično vodenje temelji na slikovnih pikah, avtor Phil Razorbak iz LesForges.org. hvala lepa Philu Razorbaku za dovoljenje OpenGameArt.org, da prevede te vodnike in jih objavi tukaj. (Od prevajalca v ruščino: Nisem vprašal za dovoljenje, če kdo želi, lahko pomaga, nimam dovolj izkušenj s sporazumevanjem v angleščini, še manj v francoščini).

Opomba prevajalca iz angleščine v ruščino

Sem programer, ne umetnik ali prevajalec, prevajam za svoje prijatelje umetnike, a karkoli dobrega je zapravljeno, naj bo tukaj.
Izvirnik v francoščini je nekje tukaj www.lesforges.org
Prevod iz francoščine v angleščino tukaj: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Prevajal sem iz angleščine, ker ne znam francosko.
In ja, to je moja prva objava, zato so predlogi za oblikovanje dobrodošli. Poleg tega me zanima vprašanje: ali naj bodo ostali deli objavljeni kot ločeni članki ali je bolje tega posodobiti in dopolniti?

Adobe Photoshop: Narišemo in animiramo lik Pixel tehnologija Art

V tej lekciji se boste naučili risati in animirati like s to tehniko Pixel art. Za to potrebujete samo Adobe Photoshop. Rezultat bo GIF s tečečim astronavtom.

Program: Adobe Photoshop Zahtevnost: začetniki, srednja stopnja Potreben čas: 30 min – ura

I. Nastavitev dokumenta in orodij

1. korak

V orodni vrstici izberite svinčnik - to bo glavno orodje naše lekcije. V nastavitvah izberite vrsto čopiča Hard Round in nastavite preostale vrednosti kot na sliki. Naš cilj je, da je konica svinčnika čim bolj ostra.

2. korak

V nastavitvah Eraser Tool (radirka) izberite Pencil Mode in nastavite preostale vrednosti, kot je prikazano na sliki.

3. korak

Vklopite Pixel Grid (Pogled > Prikaži > Pixel Grid). Če v meniju ni takega elementa, pojdite v nastavitve in omogočite grafično pospeševanje Preferences > Performance > Graphic acceleration.

Prosimo, upoštevajte: Mreža bo vidna samo na novo ustvarjenem platnu, če je povečana za 600 % ali več.

4. korak

V Preferences > General (Control-K) spremenite način interpolacije slike v način Nearest Neighbor. To bo omogočilo, da bodo meje predmetov čim bolj jasne.

V nastavitvah enot in ravnil nastavite enote ravnila na slikovne pike Preferences > Units & Rulers > Pixels.

II. Ustvarjanje znakov

1. korak

In zdaj, ko je vse nastavljeno, lahko nadaljujemo neposredno z risanjem lika.

Skicirajte svoj lik z jasnim obrisom in pazite, da ga ne preobremenite z majhnimi detajli. Na tej stopnji barva sploh ni pomembna, glavna stvar je, da je obris jasno narisan in razumete, kako bo lik izgledal. Ta skica je bila pripravljena posebej za to lekcijo.

2. korak

Zmanjšajte obseg skice na 60 slikovnih pik v višino z uporabo bližnjice na tipkovnici Control+T ali Uredi > Prosta transformacija.

Velikost predmeta je prikazana na informacijski plošči. Upoštevajte, da so nastavitve interpolacije enake kot v 4. koraku.

3. korak

Povečajte skico za 300-400 %, da olajšate delo in zmanjšate motnost plasti. Nato ustvarite novo plast in z orodjem Pencil Tool narišite obrise skice. Če je lik simetričen, kot v našem primeru, lahko obrišete samo polovico, nato pa ga podvojite in obrnete kot ogledalo (Urejanje > Preoblikovanje > Obrni vodoravno).

Ritem:Če želite narisati kompleksne elemente, jih razdelite na dele. Ko slikovne pike (pike) v črti tvorijo "ritem", kot je 1-2-3 ali 1-1-2-2-3-3, je skica videti bolj gladka za človeško oko. Če pa forma to zahteva, se lahko ta ritem poruši.

4. korak

Ko je oris pripravljen, lahko izberete glavne barve in pobarvate velike oblike. Naredite to na ločeni plasti pod obrisom.

5. korak

Zgladite obris tako, da narišete senco vzdolž notranjega roba.

Nadaljujte z dodajanjem senc. Kot ste morda opazili med risanjem, je mogoče nekatere oblike popraviti.

6. korak

Ustvarite novo plast za poudarke.

Na spustnem seznamu na plošči Sloji izberite način mešanja Prekrivanje. Nariši svetle barve na področjih, ki jih želite poudariti. Nato zgladite poudarke z uporabo Filter > Blur > Blur.

Dokončajte sliko, nato kopirajte in zrcalite dokončano polovico slike, nato združite plasti s polovicami, da naredite celotno sliko.

korak 7

Zdaj mora astronavt dodati kontrast. Uporabite nastavitve Ravni (Slika > Prilagoditve > Ravni), da bo svetlejši, nato pa prilagodite odtenek z možnostjo Ravnovesje barv (Slika > Prilagoditve > Ravnovesje barv).

Lik je zdaj pripravljen za animacijo.

III. Animacija znakov

1. korak

Ustvarite kopijo plasti (Layer > New > Layer Via Copy) in jo premaknite 1 piksel navzgor in 2 piksli v desno. To je ključna točka pri animaciji likov.

Zmanjšajte motnost prvotne plasti za 50 %, da boste lahko videli prejšnji okvir. To se imenuje "lupljenje čebule" (način v množini).

2. korak

Zdaj upognite roke in noge svojega lika, kot da bi tekel.

● Označite leva roka Orodje za laso

● Z orodjem FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) in držite tipko Control, premaknite robove vsebnika, tako da se roka premakne nazaj.

● Najprej izberite eno nogo in jo malo raztegnite. Nato nasprotno stisnite drugo nogo, tako da se zdi, kot da lik hodi.

● Uporabite svinčnik in radirko, da popravite del desna roka pod komolcem.

3. korak

Zdaj morate popolnoma na novo narisati nov položaj rok in nog, kot je prikazano v drugem delu te lekcije. To je potrebno za zagotovitev, da je slika videti jasna, ker transformacija močno popači črte slikovnih pik.

4. korak

Naredite kopijo druge plasti in jo obrnite vodoravno. Zdaj imate 1 osnovno pozo in 2 v gibanju. Obnovi motnost vseh plasti na 100%.

5. korak

Pojdite na Okno > Časovna premica, da prikažete ploščo Časovna premica, in kliknite Ustvari okvirno animacijo.

7. del: Teksture in zameglitev
8. del: Svet ploščic

Predgovor

Obstaja veliko definicij pikslovne umetnosti, a tukaj bomo uporabili tole: slika je pikslovna umetnost, če je v celoti ustvarjena ročno, in obstaja nadzor nad barvo in položajem vsake narisane slikovne pike. Seveda v slikovnih pikah ne uporabljamo vključitve ali uporabe čopičev ali orodij za zamegljevanje ali degradiranih strojev (nisem prepričan) in drugih možnosti programske opreme, ki so »moderne« (pravzaprav dano na razpolago pomeni »nam na razpolago«) , vendar se logično zdi tako bolj pravilno). Omejeno je na orodja za svinčnik in polnilo.

Vendar pa ne morete reči, da je grafika slikovnih pik ali grafika brez slikovnih pik bolj ali manj lepa. Pravičneje je reči, da je slika slikovnih pik drugačna in primernejša za igre v retro stilu (kot sta Super Nintendo ali Game Boy). Tehnike, ki ste se jih naučili tukaj, lahko kombinirate tudi z učinki iz umetnosti brez slikovnih pik, da ustvarite hibridni slog.

Torej, tukaj se boste naučili tehničnega dela slikovnih pik. Vendar te nikoli ne bom naredil za umetnika... iz preprostega razloga, ker tudi jaz nisem umetnik. Ne bom vas učil niti človeške anatomije niti zgradbe umetnosti in malo bom povedal o perspektivi. V tej vadnici lahko najdete veliko informacij o tehnikah slikovnih pik. Na koncu bi morali biti sposobni ustvariti like in kulise za svoje igre, če ste pozorni, redno vadite in upoštevate dane nasvete.

- Prav tako želim poudariti, da so samo nekatere slike, uporabljene v tej vadnici, povečane. Za slike, ki niso povečane, je dobro, če si vzamete čas in jih kopirate, da jih boste lahko podrobno preučili. Pixel art je bistvo slikovnih pik; njihovo preučevanje od daleč je neuporabno.

Na koncu se moram zahvaliti vsem umetnikom, ki so se mi tako ali drugače pridružili pri ustvarjanju tega vodnika: Shinu za njegovo umazano delo in linijo, Xenohydrogenu za njegov genij z barvami, Lunnu za njegovo poznavanje perspektive, in Panda, strogi Ahruon, Dayo in Kryon za njihove velikodušne prispevke za ilustracijo teh strani.

Torej, naj se vrnem k bistvu.

1. del: Prava orodja

Slaba novica: v tem delu ne boste narisali niti enega piksla! (In to ni razlog, da bi ga preskočili, kajne?) Če obstaja rek, ki ga sovražim, je to "ni slabih orodij, so samo slabi delavci." Pravzaprav sem mislil, da nič ne more biti dlje od resnice (razen morda "kar te ne ubije, te naredi močnejšega"), in pixel art je zelo dobra potrditev. Ta vodnik vam želi predstaviti različno programsko opremo, ki se uporablja za ustvarjanje slikovnih pik, in vam pomaga izbrati pravi program.

1.Nekaj ​​starih stvari

Ko izbirajo programsko opremo za ustvarjanje slikovnih pik, ljudje pogosto pomislijo: »Izbira programske opreme? To je noro! Vse, kar potrebujemo za ustvarjanje slikovnih pik, je barva (očitno igra besed, risba in program)” Tragična napaka: govoril sem o slabih orodjih, to je prva. Paint ima eno prednost (in samo eno): če uporabljate Windows, ga že imate. Po drugi strani pa ima veliko pomanjkljivosti. To je (nepopoln) seznam:

*Ne morete odpreti več kot ene datoteke hkrati
* Brez nadzora palete.
*Brez plasti ali prosojnosti
* Brez nepravokotnih izbir
* Nekaj ​​hitrih tipk
* Strašno neprijetno

Skratka, na Paint lahko pozabite. Zdaj si bomo ogledali pravo programsko opremo.

2. Na koncu ...

Ljudje si takrat mislijo: "V redu, Paint je zame preveč omejen, zato bom uporabil svojega prijatelja Photoshop (ali Gimp ali PaintShopPro, to je isto), ki ima na tisoče funkcij." To je lahko dobro ali slabo: če že poznate enega od teh programov, lahko ustvarite slikovne pike (z izklopljenimi vsemi možnostmi za samodejno izravnavanje in številnimi naprednimi funkcijami). Če teh programov še ne poznate, potem boste porabili veliko časa za njihovo učenje, čeprav ne potrebujete vseh njihovih funkcionalnosti, kar bo izguba časa. Skratka, če jih uporabljate že dlje časa, lahko ustvarite pixel art (osebno uporabljam Photoshop iz navade), sicer pa je veliko bolje uporabiti programe, ki so specializirani za pixel art. Ja, obstajajo.

3. Krema

Obstaja veliko več programov, zasnovanih za slikovne pike, kot bi si mislili, a tukaj bomo upoštevali le najboljše. Vsi imajo zelo podobne značilnosti (nadzor palete, ponavljajoči se predogledi ploščic, prosojnost, plasti itd.). Njihove razlike so v priročnosti ... in ceni.

Charamaker 1999 je dober program, vendar se zdi, da distribucija čaka.

Graphics Gale je veliko bolj zabaven in enostaven za uporabo, prodaja pa se za približno 20 USD, kar ni tako slabo. Naj dodam, da preizkusna različica ni časovno omejena in ima dovolj kompleta za izdelavo precej dobre grafike. Enostavno ne deluje z .gif, kar ni taka težava, saj je .png vseeno boljši.

Programska oprema, ki jo umetniki slikovnih pik pogosteje uporabljajo, je ProMotion, ki je (očitno) bolj priročna in hitrejša od Graphics Gale. O ja, draga je! Polno različico lahko kupite za skromen znesek ... 50 evrov ($78).
Ne pozabimo na naše Mac prijatelje! Pixen je dober program, ki je na voljo za Macintosh in je brezplačen. Na žalost vam ne morem povedati več, ker nimam Maca. Opomba prevajalca (iz francoščine): uporabniki Linuxa (in drugi) naj poskusijo , in GrafX2. Pozivam vas, da jih vse preizkusite v demo različicah in vidite, katera vam najbolj ustreza. Na koncu je stvar okusa. Vedite le, da ko začnete uporabljati program, je lahko zelo težko preklopiti na kaj drugega.

Nadaljevanje …

Prevajalčeve opombe iz francoščine v angleščino

To je odlična vadnica o slikovnih pikah, ki jo je napisal Phil Razorbak iz LesForges.org. Najlepša hvala Philu Razorbacku, ker je dovolil OpenGameArt.org prevesti te vodnike in jih objaviti tukaj. (Od prevajalca v ruščino: Nisem vprašal za dovoljenje, če kdo želi, lahko pomaga, nimam dovolj izkušenj s sporazumevanjem v angleščini, še manj v francoščini).

Opomba prevajalca iz angleščine v ruščino

Sem programer, ne umetnik ali prevajalec, prevajam za svoje prijatelje umetnike, a karkoli dobrega je zapravljeno, naj bo tukaj.
Izvirnik v francoščini je nekje tukaj www.lesforges.org
Prevod iz francoščine v angleščino tukaj: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Prevajal sem iz angleščine, ker ne znam francosko.
In ja, to je moja prva objava, zato so predlogi za oblikovanje dobrodošli. Poleg tega me zanima vprašanje: ali naj bodo ostali deli objavljeni kot ločeni članki ali je bolje tega posodobiti in dopolniti?

4,7 (93,8%) 158 glasov

Kariraste risbe ali pixel art so zelo priljubljen pogled umetnosti med dijaki in študenti. Med dolgočasnimi predavanji vas pred dolgčasom rešuje risanje s kvadratki. Vsi smo bili nekoč študentje in šolarji in smo iz dolgčasa risali različne slike v škatle, predstavljajte si moje presenečenje, ko sem izvedel, da je to praktično umetnost s svojimi mojstrovinami in geniji. Zadevo sem začel podrobneje preučevati in iz tega je prišlo tole ...

Kako risati slike po celicah

Ta umetnost je dostopna vsakomur, glavna stvar je jasno slediti celicam. Šolski zvezki so idealni za risanje slik, velikost njihovih kvadratov je 5x5 mm, sam zvezek pa 205 mm x 165 mm. Vklopljeno v tem trenutku Pomladni zvezki z listom A4 postajajo vse bolj priljubljeni med umetniki v škatlah; velikost tega zvezka je 280 mm x 205 mm.

Profesionalni umetniki ustvarjajo svoje mojstrovine na milimetrskem papirju (risalni papir), tam je prostor za pohajkovanje. Edina slabost milimetrskega papirja je, da je bled zelena, kar ni opazno, ko skiciraš z barvnimi flomastri.
Pri izbiri zvezka za risanje bodite pozorni na debelino papirja, od njegove gostote je odvisna kakovost vaše risbe v celicah in ali se bo pojavila na napačni strani lista. Idealna gostota pločevine ni manjša od 50 g/m².

Kako risati slike po celicah

Za barvanje slik po celicah ne potrebujete nobenega posebnega orodja; vsi svinčniki in pisala bodo zadostovali. Enobarvne slike so zelo kul, vendar si resnično želim svojemu življenju dodati nekaj barve. Da bodo barve postale raznolike, pojdite v papirnico in izberite, kar vam srce poželi, gel pisala, olje, žoga.

Kemični svinčniki za pixel art

Flomastri za risanje v celicah

Če radi rišete s flomastri, vaša pravica, barve flomastrov so zelo bogate. Velja spomniti, da se flomastri delijo v dve skupini: alkoholni in vodni, bolj varni so, vendar lahko prepojijo papir. Alkohol lahko tudi prepoji papir, vonj pa tudi ni za vsakogar.

Svinčniki za risanje po celicah

Svinčniki so druga vrsta pripomočka za skiciranje. Svinčniki niso izjema v različnih vrstah; na voljo so v plastičnih, voščenih, lesenih in akvarelnih barvah. Slikamo z lesom zgodnjem otroštvu, in vemo, da pogosto zlomijo pisalo. Plastični in voščeni se manj pogosto zlomijo, vendar so debelejši, kar bo manj priročno za risanje. O tem akvarelni svinčniki ne pride v poštev, saj morate po slikanju s svinčnikom risbo prekriti z navlaženim čopičem, kar je nesprejemljivo za liste zvezkov.

Oglejte si video o tem, kako enostavno je risati slike v celicah in kako lep je lahko rezultat:

Še nekaj shem risanja, ki so mi bile všeč:

Točkovna grafika – tehnologija slikovnih pik

Ugotovili smo, kateri dodatki so potrebni, zdaj pa se seznanimo s tehnologijo. Pixel art tehnologija je zelo preprosta, je pikčasta grafika.

Preden začnemo razmišljati o metodah pikslovne umetnosti, se vrnimo v naše otroštvo v 80. in 90. letih. Seveda se tisti, ki so odraščali v postsovjetskih časih, spominjajo 8-bitnih video iger, grafike iger, ki so bile zgrajene na grafiki pikslov.

Najboljši način za obvladovanje česar koli je praksa, poskusimo obvladati sliko pikslov:

Vzemite črno in rdeče oljno pero in zvezkov list v celici.

Najprej naredimo preprosto risbo. Preštejmo celice, določimo obris in ga po barvah pobarvajmo.

Na primer, narišimo srce:

1. Vzemite karirasti list in pisalo s črnim črnilom, postavite 3 pike, kot na sliki, pike označujejo, katere celice bodo pobarvane črno.
   
   
2. Narišemo črte, ki označujejo konture slike.
   
   
3. Označite tri točke na vsaki strani, glejte sliko.
   
   
4. Območje risbe označimo z dvema črtama.
   
   
5. Postavimo še eno točko na vsako stran in narišimo meje pod zgornjimi točkami.
   
   
6. Narišimo 8 točk navpično in 4 točke na obeh straneh, kot je prikazano na spodnji sliki.
   
7. Z risanjem navpičnih črt, kot je prikazano na sliki, bomo v celoti označili meje risbe.
   
8. Na enak način označite spodnji del srca na levi in ​​desni.
   
   
9. Celice obrišemo kot na naši sliki.
   
   
10. Naslednja stvar, ki jo moramo narediti, je, da ga prebarvamo z rdečim peresom. notranji del srca, pri čemer bleščanje svetlobe ostane nepobarvano.
    
    
11. In nazadnje, s črnim peresom osenčite celice, označene s pikami. Zdaj ste se naučili risati osembitne slike.
    
    

Če menite, da velike in obsežne slike niso za vas, poskusite narisati fotografijo iz interneta. te je strah? Ni vredno.

Vzemi

• črno pero,
• svinčniki,
• zvezek v kvadratke,
• računalnik,
• fotografija ali slika iz interneta
• program Photoshop.

Za aplikacijo volumetrične risbe prešteti moramo število celic, ki bodo pobarvane. Pri velikih količinah je kar težko ne delati napak. Prav tako se prepričajte, da izberete odtenke barv, podobne izvirni sliki.
Torej, ukrepajmo:

Dal ti bom en nasvet, ki meni zelo pomaga: če imaš barvni tiskalnik, natisni risbo, če ne, ni problema. Narišite mrežo 10 celic z debelejšim obrisom. Na natisnjenem listu z ravnilom in kontrastnim peresom, če ni kam tiskati, lahko sliko odprete v programu Paint.
Želim vam ustvarjalni uspeh.

V 20. stoletju je slikovna grafika postala široko področje uporabe. računalniške igre, predvsem v 90. letih. Z razvojem 3D-grafike je pixel art začel propadati, potem pa je zaradi razvoja spletnega oblikovanja, pojava mobilnih telefonov in mobilnih aplikacij spet zaživel.

Pixel art je posebna tehnika ustvarjanja slik v digitalni obliki, ki se izvaja v rastrskih grafičnih urejevalnikih, pri kateri umetnik dela z najmanjšo enoto rastrske digitalne slike - pikslom. Za to sliko je značilna nizka ločljivost, pri kateri postane jasno viden vsak piksel. Pixel art traja dolgo in mukotrpno, odvisno od kompleksnosti risbe - slikovno piko za slikovno piko.

Osnovna pravila slikovnih pik

Najpomembnejša komponenta slikovnih pik je tako imenovana črtna umetnost - z drugimi besedami, njene konture. Pixel art je narejen z uporabo črt – ravnih in ukrivljenih.

Ravne črte

Pravilo za gradnjo linij v slikovnih pikah je, da morajo biti sestavljene iz segmentov, ki se med risbo premikajo vstran za en piksel. Izogibajte se glavna napaka za začetnike pixel art umetnikov: piksli se ne smejo dotikati drug drugega in tvoriti pravi kot.

V primeru ravnih črt si lahko olajšate nalogo z uporabo enega od znanih primerov nagnjenih ravnih črt:

Kot je razvidno iz slike, so vse ravne črte, predstavljene na njej, sestavljene iz enakih segmentov slikovnih pik, premaknjenih na stran za razdaljo ene piksle, najbolj priljubljeni pa so segmenti ene, dveh in štirih pikslov. Takšne preproste ravne črte v pikselski grafiki imenujemo "idealne".

Ravne črte imajo lahko drugačen vzorec, na primer lahko izmenjujete segmente dveh slikovnih pik z segmentom enega, vendar takšne črte ne bodo videti tako lepe, še posebej, če je slika povečana, čeprav ne kršijo pravil slikovne pike .

Ukrivljene črte

Ravne črte je lažje narediti, ker se izognejo pregibom, kar pa ne velja za ukrivljene črte. Njihova konstrukcija je težja, vendar je treba ukrivljene črte risati veliko pogosteje kot ravne črte.

Poleg enake prepovedi oblikovanja pravih kotov iz slikovnih pik, je treba pri risanju ukrivljenih črt zapomniti naravo njihovega premika. Dolžina segmentov slikovnih pik se mora spreminjati enakomerno, postopoma - gladko naraščati in prav tako gladko padati. Pixel grafika ne dovoljuje pregibov.

Malo verjetno je, da boste z enim gibom roke lahko narisali idealno ukrivljeno črto, ne da bi prekršili eno samo pravilo, zato se lahko zatečete k dvema metodama: rišite črte z risanjem enega piksla za drugim ali narišite navadno krivuljo in jo nato popravite z odstranitvijo dodatnih slikovnih pik iz končnega "okvirja".

Tresenje

V slikovnih pikah obstaja nekaj takega, kot je dithering. Predstavlja specifičen način mešanja slikovnih pik različne barve ustvarite učinek barvnega prehoda.

Najbolj priljubljena metoda ditheringa je razporeditev pikslov v vzorcu šahovnice:

Ta metoda se je pojavila zaradi tehničnih omejitev v barvne palete, ker da bi dobili npr. vijolična, je bilo treba narisati rdeče in modre piksle v vzorcu šahovnice:

Kasneje se je dithering pogosto uporabljal za prenos glasnosti skozi svetlobo in sence na slikah:

Za uspešno delovanje dithered pixel art mora biti območje mešanja barv široko vsaj dve slikovni piki.

Programi za pixel art

Če želite obvladati ustvarjanje umetnosti v slogu pikslov, lahko uporabite katerega koli grafični urejevalnik, ki podpira tovrstno risanje. Vsi umetniki delajo z različnimi programi glede na svoje želje.

Mnogi ljudje do danes raje rišejo s slikovnimi pikami v dobro znanem standardnem programu operacijskega sistema Windows - Microsoft Paint. Ta program je res enostaven za učenje, a to je tudi njegova pomanjkljivost - je precej primitiven, na primer ne podpira dela s plastmi in njihove preglednosti.

Drug program za slikovne pike, ki je enostaven za uporabo in katerega demo različico lahko najdete na spletu popolnoma brezplačno, je GraphicsGale. Slaba stran programa je morda ta, da ne podpira shranjevanja slikovnih pik v formatu .gif.

Nosilci Mac računalniki lahko poskusite delati z brezplačnim programom Pixen. Uporabniki operacijskega sistema Linux pa naj sami preizkusijo programa GrafX2 in JDraw.

In seveda odlična možnost za ustvarjanje slikovnih pik je program Adobe Photoshop, ki ima široko funkcionalnost, omogoča delo s plastmi, podpira preglednost in zagotavlja preprosto delo s paleto. S tem programom si bomo ogledali preproste primere, kako sami narisati pixel art.

Kako narisati Pixel Art v Photoshopu

Tako kot pri tradicionalnih vrstah likovna umetnost, velika vrednost v pixel art imajo obliko, senco in svetlobo, zato preden se naučite risati pixel art, se potrudite in se seznanite z osnovami risanja - vadite risanje s svinčnikom na papirju.

Risba "Balon"

Začnimo z najpreprostejšim - narišite navadnega balon. Ustvarite novo datoteko v Photoshopu z ločljivostjo zaslona 72 dpi. Nima smisla nastavljati velikih velikosti slik - to je umetnost slikovnih pik. Izberite čopič, trd in neprozoren, nastavite velikost na 1 piksel.

Narišite majhen ukrivljen pollok od leve proti desni in ga vodite od spodaj navzgor. Zapomnite si pravila pikslovne umetnosti: ohranite enaka razmerja segmentov, premaknite jih na stran za piksel, ne da bi pustili pregibe ali prave kote. Nato zrcalite ta lok z risanjem zgornji delžoga.

Po istem principu narišite spodnji del krogle in nit. Napolnite žogo z rdečo barvo z orodjem za polnjenje. Zdaj ostane le še dodati volumen - naša kroglica je videti preveč ravna. Na spodnji desni strani žoge pobarvajte temno rdečo črto, nato pa območje razmažite. V zgornjem levem kotu krogle narišite osvetlitev belih slikovnih pik.

Poglejte, kako preprosto je - žoga je pripravljena!

Risba "Robot"

Zdaj pa poskusimo narisati sliko na tradicionalen način in šele nato bomo počistili tiste slikovne pike, ki kršijo pravila pikslovne umetnosti.

Odprite nov dokument in naredite grobo skico bodočega robota:

Zdaj lahko počistite vse, kar vas moti, in dodate slikovne pike, kjer je to potrebno:

Na enak način narišite spodnji del robotovega telesa. Ne zamudite priložnosti, da na ustreznih mestih narišete "popolne" ravne črte.

Podrobnosti robotovega telesa. veliko izkušeni umetniki Pred začetkom dela svetujejo, da si pripravite paleto – nabor barv, ki jih boste uporabili pri ustvarjanju dela v pikselskem stilu. To omogoča največjo celovitost slike. Ustvarite paleto na prostem delu delovnega prostora Photoshop - na primer v obliki kvadratov ali barvnih pik. Naknadno izbrati želeno barvo, kliknite nanjo z orodjem Eyedropper.

Lahko začnete polniti konture. "Pobarvaj" robotovo telo z glavno barvo. Naša barva je sivkino modra.

Spremenite barvo obrisa - napolnite ga s temno modro. Odločite se, kje je vir svetlobe na vaši risbi. Pri nas se nahaja nekje zgoraj in desno pred robotom. Narišimo prsni koš našega lika in mu dodamo volumen:

Z desna stran označite najglobljo senco na risbi, ki poteka vzdolž obrisa telesa. Iz te sence, od robov do sredine, narišite svetlejšo senco, ki izgine na predvidenih območjih, osvetljenih z virom svetlobe:

Dodajte poudarke robotu na vseh območjih, ki naj bi odsevala svetlobo:

Z uporabo sence in svetlobe dajte robotovim nogam valjast videz. Na enak način naredite luknje iz krogov na prsih robota:

Zdaj pa izboljšajmo sliko tako, da dodamo prej obravnavani element slikovnih pik – dithering – na senčna področja telesa.

Ni vam treba delati ditheringa na poudarkih, pa tudi na nogah - so že premajhne. S temnimi in svetlimi piksli namesto zob narišite vrsto zakovic na glavo robota in dodajte smešno anteno. Zdelo se nam je, da robotova roka ni dobro narisana - če naletite na isto težavo, izrežite predmet v Photoshopu in ga premaknite navzdol.

To je vse - naš smešni slikovni robot je pripravljen!

In s pomočjo tega videoposnetka se boste naučili narediti pixel art animacijo v Photoshopu:

Vzemite ga zase in povejte svojim prijateljem!

Preberite tudi na naši spletni strani:

Pokaži več