Pixel Art (Pixel Art) - prevedeno iz angleščine kot pixel art. Piksel je najmanjši grafični element digitalne slike.
Torej Pixel Art dobesedno pomeni umetnost risanja s piksli.
Za jasnost si poglejmo ta primer:
Owlboy (igra slikovnih pik)
Tako izgledajo igre z grafiko v slogu Pixel Art.
Zelo pogosto se takšna grafika uporablja v indie igrah, ker imajo zelo prepoznaven slog računalniškega igranja.
Vendar Pixel Art ni samo grafika, duhovi in slike za igre, to je celotna smer digitalne in grafične umetnosti.
Čudovite slike je mogoče narisati s slikovnimi pikami:
Tega retro grafičnega sloga ne boste zamenjali z ničemer.
Nekatere slike v tem slogu si zaslužijo mesto na namizju. 
Obstajajo tudi zelo kul umetniki, ki delajo v tem slogu.
Poglej to sliko. Vsak piksel tukaj je bil narisan ločeno in ročno. Kot da bi sestavljali mozaik, kot so ga delali prej in to počnejo še zdaj.
Če povečamo to sliko, lahko vidimo, kako je vse narejeno od blizu:
Edinstven slog slikovnih pik je, da so barvni prehodi dokaj jasni in brez izravnave. Na primer, vzemimo drugo delo v digitalni grafiki dokaj povprečne ravni, poglejte tole risba dekleta z očali(18+) na blogu www.econdude.pw.
To je risanje z računalniško miško v programu SAI2.0.
Vendar, če povečate to sliko, lahko vidite izravnavanje:
Ni jasnih prehodov barv in odtenkov, v slikovnih pikah pa so prehodi jasni.
Na primer, poglejte, kako lahko naredite prehode med barvami v slikovnih pikah:
To je približna slika; če jo pogledate od daleč z visoko ločljivostjo, bo barvni prehod precej gladek, vendar sta tukaj vidna jasnost in doslednost sloga.
Tukaj je še en primer, to je precej klasična risba v slogu kislih kumaric:
http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih
Ko se približate, se slike ne zdijo zelo lepe, če pa sliko slikovnih pik pogledate od daleč, z višjo ločljivostjo, je lahko videti čudovito.
Si lahko predstavljate, kako veliko delo opravljajo takšni umetniki?
Včasih pravijo, da je Pixel Art narejen na ta način, ker je cenejši, pravijo, da neodvisni razvijalci preprosto nimajo sredstev za ustvarjanje sodobne 3D-grafike, zato uporabljajo najpreprostejšo stvar, ki si jo lahko zamislijo, risanje v osnovnih grafični uredniki slikovnih pik.
Vendar pa vam bo vsak, ki je risal karkoli v stilu Pixel Art, povedal, da je to skoraj najdražji grafični stil glede na sredstva (predvsem čas).
Animacija v slogu Pixel Art je na splošno peklensko delo.
http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/
Zato je treba še dokazati, da je Pixel Art »leni slog«, rekel bi celo, da ravno nasprotno, ni najmanj len grafični slog.
Vendar pa se lahko vsak nauči narisati nekaj preprostega v slogu Pixel Art in ne potrebujete nobenih posebnih programov, le preprost grafični urejevalnik.
Če se želite naučiti risati v tem slogu, potrebujete, kot v vsakem drugem primeru, veliko vaje in lahko začnete na primer s članki na Habréju: Pixel art tečaj
Tam boste našli tudi osnovna načela slikovne pike.
Tukaj je en primer, kako risati pixel art (pospešeno video - hitro risanje) na začetni ravni, tako se lahko naučite risati v dobesedno enem tednu:
Pixelart:: risanje vesoljske ladje
Včasih v ta stil Naredijo res nore risbe, sploh ne morem verjeti, da je človek to narisal in hočem vedeti, koliko časa je bilo porabljenega za to. primer:
https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc
Vidite to sliko Sarah Carrigan iz StarCrafta? Kaj misliš, da je to in kako je narejeno?
Ta človek ga je zgradil iz kock v igri Minecraft, delo je trajalo 23 tednov.
Če pogledate bližje, lahko vidite, da so vsi ločeni bloki.
Formalno to ni več pixel art, ampak celo "minecraft block art", a bistvo stila ostaja enako in je to največja pixel art risba in svetovni rekord, pravi avtor.
Pravzaprav, če pozorno pogledate katero koli fotografijo ali sliko, je očitno, da je sestavljena tudi iz slikovnih pik, kot vsaka slika na splošno. Toda vsa razlika je v tem, da se umetnost slikovnih pik ustvarja ročno, slikovno piko za slikovno piko.
Še en primer, umetnika in animatorja Paul Robertson in Ivan Dixon sta ustvarila tole:
Tukaj je čutiti ogromno dela, pa tudi pri uporabi nekaterih dodatna orodja(obstajajo filtri, ki spremenijo slike v slikovne pike), to bi trajalo zelo dolgo.
Osebno menim, da so slike v stilu Pixel Art v večini najbolj prava sodobna umetnost boljši smisel ta beseda.
Vsaka slika Pixel Art ima zelo jasno vrednost in je vidna ter občutena.
Tudi oseba, ki tega ne razume dobro, zna to ceniti.
Vendar pa na žalost ta zvrst umetnosti ni zelo priljubljena in se zdaj šteje za zastarelo, vrnitev k njej v zadnja leta v obliki številnih iger iz steama v slogu pixel arta se tudi ljudje začenjajo dolgočasiti. Čeprav osebno menim, da je ta retro grafični stil že klasika, prava klasika pa ne bo nikoli umrla.
" itemprop="image">
V tej vadnici Kako narisati slikovne pike v 10 korakih vas bom naučil, kako ustvariti "sprite" (en sam 2D lik ali predmet). Sam izraz seveda izhaja iz video iger.
Naučil sem se ustvarjati slikovne pike, ker sem jo potreboval za grafiko v svoji igri. Po letih usposabljanja sem se tega naučil in začel razumeti, da je pixel art bolj umetnost kot le orodje. Danes je pixel art zelo priljubljen med razvijalci iger in ilustratorji.
Ta vadnica je bila ustvarjena pred mnogimi leti, da bi ljudi naučila preprostih konceptov ustvarjanja slikovnih pik, vendar je bila večkrat posodobljena, tako da se bistveno razlikuje od prvotne različice. Na internetu je veliko vadnic na isto temo, vendar se mi vse zdijo preveč zapletene ali predolge. pixel art ni znanost. Pri ustvarjanju slikovnih pik ne bi smeli računati vektorjev.
Orodja
Ena od glavnih prednosti ustvarjanja slikovnih pik je, da ne potrebujete nobenih naprednih orodij - dovolj bi moral biti privzeti grafični urejevalnik, nameščen v vašem računalniku. Omeniti velja, da obstajajo programi, zasnovani posebej za ustvarjanje slikovnih pik, kot sta Pro Motion ali Pixen (za uporabnike Mac). Sam jih nisem preizkusil, sem pa slišal veliko pozitivnih povratnih informacij. V tej vadnici bom uporabljal Photoshop, ki, čeprav veliko stane, vsebuje veliko uporabna orodja za ustvarjanje umetnosti, od katerih so nekatere zelo uporabne za pikseliranje.
Kako narisati pixel art v Photoshopu
Pri uporabi Photoshopa bo vaše glavno orožje orodje Pencil (tipka B), ki je alternativa orodju Brush. Svinčnik omogoča barvanje posameznih slikovnih pik brez prekrivanja barv.
Potrebovali bomo še dve orodji: »Selection« (tipka M) in »Magic Wand« (tipka W), da lahko izbiramo in vlečemo ali kopiramo in prilepimo. Ne pozabite, da lahko z držanjem tipke Alt ali Shift med izbiranjem dodate izbrane predmete ali jih izključite s trenutnega izbirnega seznama. To je uporabno, ko morate izbrati neravne predmete.
Za prenos barv lahko uporabite tudi kapalko. Obstaja tisoč razlogov, zakaj je ohranjanje barv v slikovnih pikah pomembno, zato boste želeli zgrabiti nekaj barv in jih uporabljati znova in znova.
Nazadnje se prepričajte, da ste si zapomnili vse hitre tipke, saj vam to lahko prihrani veliko časa. Opazite "X", ki preklaplja med primarno in sekundarno barvo.
Črte
Piksli so enaki majhni barvni kvadratki. Najprej morate razumeti, kako učinkovito razporediti te kvadrate, da ustvarite črto, ki jo želite. Ogledali si bomo dve najpogostejši vrsti črt: ravne in ukrivljene.
Ravne črte
Vem, kaj si mislite: tukaj je vse tako preprosto, da se nima smisla spuščati v karkoli. Ko pa gre za slikovne pike, lahko celo ravne črte postanejo problem. Izogibati se moramo nazobčanim delom - majhnim koščkom črte, zaradi katerih je videti neenakomerno. Pojavijo se, če je en del črte večji ali manjši od drugih, ki ga obkrožajo.
Ukrivljene črte
risanje ukrivljene črte, se morate prepričati, da je padec ali dvig enakomeren po celotni dolžini. IN v tem primeru, ima čista črta intervale 6 > 3 > 2 > 1, črta z intervali 3 > 1< 3 выглядит зазубренной.
Sposobnost risanja črt je ključni element pikselske umetnosti. Malo naprej vam bom povedal o anti-aliasingu.
Konceptualizacija
Za začetek boste potrebovali dobra ideja! Poskusite si predstavljati, kaj boste naredili v slikovnih pikah – na papirju ali samo v mislih. Ko imate idejo o risbi, se lahko osredotočite na samo pikselizacijo.
Teme za razmišljanje
- Za kaj se bo ta duh uporabljal? Je za spletno stran ali igro? Ali ga bo treba kasneje animirati? Če je tako, ga bo treba narediti manjšega in manj podrobnega. Nasprotno, če v prihodnosti ne boste delali s spriteom, lahko nanj pritrdite toliko delov, kot jih potrebujete. Zato se vnaprej odločite, za kaj točno je ta sprite potreben, in izberite optimalne parametre.
- Kakšne omejitve obstajajo? Prej sem omenil pomen ohranjanja rož. Glavni razlog je omejena barvna paleta zaradi sistemskih zahtev (kar je v našem času zelo malo verjetno) ali zaradi združljivosti. Ali za natančnost, če posnemate določen slog C64, NES itd. Upoštevati je treba tudi dimenzije vašega spriteja in ali preveč izstopa iz predmetov v ozadju, ki jih potrebujete.
Poskusimo!
V tej vadnici ni nobenih omejitev, vendar sem se želel prepričati, da bo moja slika slikovnih pik dovolj velika, da boste lahko podrobno videli, kaj se zgodi v vsakem od korakov. V ta namen sem se odločil uporabiti Lucha Lawyerja, lika iz sveta rokoborbe, kot model. Popolnoma bi se prilegal v borbeno igro ali hitro akcijsko igro.
vezje
Črni obris bo dobra podlaga za vaš sprite, tako da bomo tam začeli. Izbrali smo črno, ker izgleda dobro, a je tudi malo temna. Kasneje v vadnici vam bom povedal, kako spremeniti barvo obrisa, da povečate realističnost.
Obstajata dva pristopa za ustvarjanje konture. Obris lahko narišete ročno in ga nato malo prilagodite ali pa vse narišete po piksel naenkrat. Ja, vse ste prav razumeli, govorimo o tisoč klikih.
Metoda, ki jo izberete, je odvisna od velikosti spritea in vaših spretnosti slikovnih pik. Če je sprite res ogromen, bi bilo bolj logično, da ga narišete ročno, da ustvarite približna oblika in nato obrežite. Verjemite, to je veliko hitreje, kot če bi poskušali takoj narisati popolno skico.
V svoji vadnici ustvarim precej velik sprite, zato bo tukaj prikazana prva metoda. Lažje bo, če vse jasno pokažem in razložim, kaj se je zgodilo.
Prvi korak: grobi oris
Z miško ali tablico narišite približen obris svojega duha. Prepričajte se, da NI PREVEČ surov, kar pomeni, da izgleda približno tako, kot vidite svoj končni izdelek.
Moja skica je skoraj popolnoma sovpadala s tem, kar sem načrtoval.
Drugi korak: polirajte oris
Začnite tako, da sliko povečate za 6- ali 8-krat. Jasno bi morali videti vsako slikovno piko. In nato očistite oris. Predvsem je vredno biti pozoren na "potepuške piksle" (celoten obris ne sme biti debelejši od enega piksla), znebiti se nazobčanih robov in dodati malenkosti, ki smo jih zamudili v prvem koraku.
Tudi veliki spriti zelo redko presegajo 200 x 200 slikovnih pik. Besedna zveza "naredi več z manj" je odličen način za opis postopka pikselizacije. Kmalu boste videli, da je pomemben tudi en piksel.
Čim bolj poenostavite svoj oris. Pozneje se bomo posvetili podrobnostim, zdaj pa morate delati na iskanju velikih slikovnih pik, kot je na primer segmentacija mišic. Stvari trenutno ne izgledajo najbolje, vendar bodite malo potrpežljivi.
barva
Ko je oris pripravljen, dobimo nekakšen barvni list, ki ga je treba napolniti z barvami. Pri tem nam bodo pomagale barve, polivanje in druga orodja. Izbira barv je lahko težavna, vendar teorija barv očitno ni tema tega članka. Kakor koli že, obstaja nekaj osnovnih konceptov, ki jih boste morali poznati.
Barvni model HSB
To je angleška okrajšava, sestavljena iz besed Hue, Saturation, Brightness. Je le eden od številnih računalniških barvnih modelov (ali numeričnih predstavitev barv). Verjetno ste že slišali za druge primere, kot sta RGB in CMYK. Večina urejevalnikov slik uporablja HSB za izbiro barv, zato se bomo osredotočili na to.
Odtenek– Odtenek je tisto, čemur smo včasih rekli barva.
Nasičenost– Nasičenost – določa intenzivnost barve. Če je vrednost 100 %, je to največja svetlost. Če ga znižate, se bo v barvi pojavila motnost in bo "siva".
Svetlost– svetloba, ki oddaja barvo. Na primer, za temnopolto osebo je ta indikator 0%.
Izbira barv
Odločitev, katere barve boste izbrali, je na vas, vendar morate upoštevati nekaj stvari:
- Medle in nenasičene barve so videti bolj realistične kot risane.
- Pomislite na barvno kolo: bolj kot sta dve barvi na kolesu narazen, slabše se ujemata. Hkrati sta rdeča in oranžna, ki sta v neposredni bližini drug drugega, videti odlično skupaj.
- Več barv kot uporabite, bolj zamegljena bo vaša risba. Zato izberite nekaj osnovnih barv in jih uporabite. Ne pozabite, da je bil Super Mario nekoč ustvarjen izključno iz kombinacij rjave in rdeče.
Nanašanje barv
Nanos barve je zelo preprost. Če uporabljate Photoshop, preprosto izberite želeni fragment, ga izberite s čarobno palico (tipka W) in ga nato napolnite z glavno barvo (Alt-F) ali dodatno barvo Ctrl-F).
Senčenje
Senčenje je eden najpomembnejših delov prizadevanja, da postanete polbog pikselacije. Na tej stopnji začne sprite izgledati bolje ali pa se spremeni v čudno snov. Sledite mojim navodilom in zagotovo vam bo uspelo.
Prvi korak: izberite vir svetlobe
Najprej izberemo vir svetlobe. Če je vaš sprite del večjega fragmenta, ki ima lastne vire osvetlitve, kot so svetilke, bakle itd. Vsi imajo lahko različne učinke na videz duha. Kakor koli že, izbira oddaljenega vira svetlobe, kot je sonce, odlična ideja za večino slikovnih pik. Za igre, na primer, boste morali ustvariti najsvetlejši možni sprite, ki ga je mogoče nato prilagoditi okolju.
Ponavadi se odločim za oddaljeno luč nekje zgoraj pred spriteom, tako da sta osvetljena samo sprednji in zgornji del spritea, ostalo pa je zasenčeno.
Drugi korak: neposredno senčenje
Ko smo izbrali vir svetlobe, lahko začnemo zatemnjevati področja, ki so od njega najbolj oddaljena. Naš model osvetlitve narekuje, da mora biti spodnji del glave, rok, nog itd. pokrit s senco.
Zapomnimo si, da ravne stvari ne morejo metati senc. Vzemite kos papirja, ga zmečkajte in povaljajte po mizi. Kako ste ugotovili, da ni več ravno? Samo sence si videl okoli njega. S senčenjem poudarite gube na oblačilih, mišice, dlako, barvo kože ipd.
Tretji korak: Mehke sence
Drugi odtenek, ki je svetlejši od prvega, je treba uporabiti za ustvarjanje mehkih senc. To je potrebno za območja, ki niso neposredno osvetljena. Uporabljajo se lahko tudi za prehod iz svetlih v temne površine in na neravnih površinah.
Četrti korak: osvetljena območja
Prav tako je treba poudariti mesta, ki prejmejo neposredne svetlobne žarke. Omeniti velja, da mora biti poudarkov manj kot senc, sicer bodo povzročili nepotrebno pozornost, torej bodo izstopali.
Prihranite si glavobol tako, da si zapomnite eno preprosto pravilo: najprej sence, nato svetle dele. Razlog je preprost: če ni senc, bodo preveliki fragmenti izpihnjeni, in ko nanesete sence, jih bo treba zmanjšati.
Nekaj uporabnih pravil
Sence so vedno izziv za začetnike, zato je tukaj nekaj pravil, ki jih morate upoštevati pri senčenju.
- Ne uporabljajte gradientov. Najpogostejša napaka začetnikov. Gradienti izgledajo grozno in niti približno ne odražajo, kako se svetloba igra na površinah.
- Ne uporabljajte mehkega senčenja. Govorim o situaciji, ko je senca predaleč od obrisa, ker je potem videti zelo zamegljena in preprečuje identifikacijo vira svetlobe.
- Ne uporabljajte preveč senc. Preprosto je misliti, da "več kot je barv, bolj realistična je slika." Kakor koli že, v resnično življenje Navajeni smo videti stvari v temnem ali svetlem spektru, naši možgani pa bodo filtrirali vse vmes. Uporabite samo dve temni (temno in zelo temno) in dve svetli (svetlo in zelo svetlo) in ju nanesite čez osnovno barvo, ne eno na drugo.
- Ne uporabljajte preveč podobnih barv. Ni resnične potrebe po uporabi skoraj enakih barv, razen če želite ustvariti res zamegljen sprite.
Tresenje
Ohranjanje barv je nekaj, na kar morajo biti ustvarjalci slikovnih pik resnično pozorni. Drug način za pridobivanje več senc brez uporabe več barv se imenuje mehčanje. Tako kot tradicionalno slikanje uporablja "šrafuranje" in "križanje", to pomeni, da dobesedno dobite nekaj vmes med dvema barvama.
Preprost primer
Tukaj je preprost primer, kako lahko z mehčanjem ustvarite štiri možnosti senčenja iz dveh barv.
Napreden primer
Primerjajte zgornjo sliko (ustvarjeno z gradientom v Photoshopu) s sliko, ustvarjeno s samo tremi barvami z mehčanjem. Upoštevajte, da je mogoče uporabiti različne vzorce za ustvarjanje "sosednjih barv". Načelo boste lažje razumeli, če sami ustvarite več vzorcev.
Aplikacija
Dithering lahko vašemu duhu da čudovit retro videz, saj so številne zgodnje videoigre močno uporabljale to tehniko zaradi majhnega števila razpoložljivih barvnih palet (če želite videti veliko primerov ditheringa, si oglejte igre, razvite za Sego Geneza). Sam te metode ne uporabljam zelo pogosto, vendar bom v izobraževalne namene pokazal, kako jo lahko uporabimo na našem spriteu.
Drhtanje lahko uporabljate po mili volji, vendar je vredno omeniti, da ga zelo dobro uporablja le nekaj ljudi.
Selektivno oblikovanje
Selektivno konturiranje, imenovano tudi izbrano konturiranje, je podvrsta senčenja kontur. Namesto črne črte izberemo barvo, ki bo na vašem spriteju videti bolj harmonično. Poleg tega spremenimo svetlost tega obrisa bližje robom spritea, kar omogoča barvnemu viru, da določi, katere barve naj uporabimo.
Do te točke smo uporabljali črni obris. S tem ni nič narobe: črna izgleda odlično in omogoča, da sprite izstopa iz okoliških predmetov. Toda z uporabo te metode žrtvujemo realističnost, ki bi nam lahko v nekaterih primerih koristila, saj je naš sprite še vedno videti kot risanka. Selektivno konturiranje se tega znebi.
Opazili boste, da sem uporabil selaute, da bi ublažil definicijo njegovih mišic. Končno začne naš sprite izgledati kot ena sama enota, ne pa ogromno ločeni fragmenti.
Primerjaj to z originalom:
- Glajenje
Glajenje deluje preprosto: dodajte vmesne barve na robove, da bodo videti bolj gladki. Na primer, če imate črno črto na belem ozadju, bodo v njene prelome ob robu dodane majhne sive slikovne pike.
1. tehnika: Glajenje upogibov
Na splošno morate vmesne barve dodati tam, kjer so pregibi, sicer bo črta videti nazobčana. Če še vedno izgleda neenakomerno, dodajte še eno plast svetlejših slikovnih pik. Smer nanosa vmesnega sloja mora sovpadati s smerjo krivulje.
Mislim, da ne morem bolje razložiti, ne da bi bilo bolj zapleteno. Samo poglejte sliko in razumeli boste, kaj mislim.
2. tehnika: zaokrožitev izboklin
Tehnika 3: brisanje koncev vrstic
Aplikacija
Zdaj pa uporabimo izravnavo na našem tisku. Upoštevajte, da če želite, da je vaš sprite videti dobro na kateri koli barvi ozadja, ne smete zgladiti zunanje strani črte. V nasprotnem primeru bo imel vaš sprite okoli sebe zelo neprimeren avreol, kjer se sreča z ozadjem, in bo zato preveč jasno izstopal na katerem koli ozadju.
Učinek je zelo subtilen, vendar je zelo pomemben.
Zakaj morate to narediti ročno?
Morda se boste vprašali: "Zakaj ne bi preprosto uporabili filtra grafičnega urejevalnika za naš sprite, če želimo, da je videti gladko?" Tudi odgovor je preprost - noben filter ne bo naredil vašega duha tako jasnega in čistega kot ročno izdelana. Imeli boste popoln nadzor ne le nad barvami, ki jih uporabljate, ampak tudi nad tem, kje jih uporabiti. Poleg tega bolje kot kateri koli filter veste, kje bo izravnavanje primerno in kje so območja, kjer bodo piksli preprosto izgubili svojo kakovost.
Končna obdelava
Vau, skoraj se približujemo točki, ko lahko izklopite računalnik in vzamete hladno steklenico piva iz hladilnika. Ampak še ni prišel! Zadnji del govori o tem, kaj loči navdušenega amaterja od izkušenega profesionalca.
Stopite korak nazaj in dobro poglejte svoj duh. Obstaja možnost, da še vedno izgleda "vlažno". Porabite nekaj časa za izpopolnjevanje in zagotovite, da je vse popolno. Ne glede na to, kako utrujeni ste že, je zabavni del pred vami. Dodajte podrobnosti, da bo vaš sprite videti bolj zanimiv. Tukaj pridejo do izraza vaše spretnosti in izkušnje pikseliranja.
Morda vas bo presenetilo dejstvo, da naš odvetnik Lucha ves ta čas ni imel oči ali da je bil paket, ki ga je držal, prazen. Pravzaprav je razlog v tem, da sem želel zadržati majhne podrobnosti. Opazite tudi obrobo, ki sem jo dodal njegovim naglavnim trakom, muho na njegovih hlačah ... in kdo bi bil brez njegovih bradavic? Malo sem potemnila tudi spodnji del njegovega trupa, da je roka bolj izstopala ob telesu.
Končno ste končali! Lucha Lawyer je lahek, ker ima samo 45 barv (lahko je tudi super težek - vse je odvisno od omejitev vaše palete) in njegova ločljivost je približno 150 x 115 slikovnih pik. Zdaj lahko odprete svoje pivo!
Popoln napredek:
Vedno je smešno. Tukaj je GIF, ki prikazuje razvoj našega duha.
- Naučite se osnov umetnosti in vadite tradicionalne tehnike. Vsa znanja in veščine, potrebne za risanje in risanje, lahko uporabimo za pikseliranje.
- Začnite z majhnimi spriti. Najtežje se je naučiti, kako postaviti veliko delov z uporabo minimalna količina slikovnih pik, da ne bodo sprite tako veliki kot moji.
- Preučujte dela umetnikov, ki jih občudujete, in ne bojte se biti neizvirni. Najboljši način učenje – ponavljanje fragmentov dela drugih ljudi. Za proizvodnjo svoj stil vzame veliko časa.
- Če nimate tablice, jo kupite. Nenehni živčni zlomi in stres, ki jih povzroča nenehno klikanje z levo tipko miške, niso zabavni in verjetno ne bodo naredili vtisa na pripadnike nasprotnega spola. Uporabljam majhen Wacom Graphire2 - všeč mi je, kako kompakten in prenosljiv je. Morda bi raje imeli večji tablični računalnik. Pred nakupom opravite kratko testno vožnjo.
- Delite svoje delo z drugimi, da pridobite njihova mnenja. To je lahko tudi dober način za pridobivanje novih prijateljev geekov.
P.S.
Izvirni članek se nahaja. Če imate povezave do kul vadnic, ki jih je treba prevesti, jih pošljite naši skupini. Ali pa pišite neposredno v sporočila skupine
Dandanes programi kot so Photoshop, Illustrator, Corel olajšajo delo oblikovalca in ilustratorja. Z njihovo pomočjo lahko delate v celoti, ne da bi vas motila razporeditev slikovnih pik, kot je bilo konec prejšnjega stoletja. Vse potrebne izračune izdeluje programsko – grafične urejevalnike. So pa ljudje, ki delajo v drugi smeri, ne samo drugačni, ampak celo popolnoma nasprotni. Ukvarjajo se namreč z isto starošolsko razporeditvijo pikslov, da dobijo edinstven rezultat in vzdušje v svojih delih.
Primer pixel arta. Fragment.
V tem članku bi radi govorili o ljudeh, ki delajo pixel art. Pobližje si oglejte njihova najboljša dela, ki jih lahko že zaradi zahtevnosti izvedbe brez pretiravanja imenujemo dela sodobna umetnost. Dela, ki vam bodo ob ogledu vzela dih.
Pixel Art. Najboljša dela in ilustratorji
Mesto. Avtor: Zoggles
Pravljični grad. Avtor: Tinuleaf
Srednjeveška vas. Avtor: Docdoom
Viseči vrtovi Babilona. Avtor: Lunin mrk
Stanovanjsko območje. Avtor:
Pixel art(zapisano brez vezaja) oz slikovnih pik- smer digitalne umetnosti, ki vključuje ustvarjanje slik na ravni pikslov (to je minimalna logična enota, ki sestavlja sliko). Vse rastrske slike niso slikovne pike, čeprav so vse sestavljene iz slikovnih pik. Zakaj? Ker navsezadnje koncept slikovnih pik ne zajema toliko rezultata kot procesa ustvarjanja ilustracije. Piksel za pikselom in to je to. Če posnamete digitalno fotografijo, jo močno pomanjšate (tako da postanejo piksli vidni) in trdite, da ste jo narisali iz nič, bo to prava ponaredek. Čeprav se bodo verjetno našli naivni preprostaki, ki vas bodo pohvalili za vaše skrbno delo.
Trenutno ni znano, kdaj točno ta tehnika izvira; korenine se izgubijo nekje v zgodnjih sedemdesetih letih. Vendar pa tehnika sestavljanja slik iz majhnih elementov sega v veliko starejše oblike umetnosti, kot so mozaiki, križni šivi, tkanje preprog in perlanje. Sama fraza "pixel art" kot definicija pixel arta je bila prvič uporabljena v članku Adele Goldberg in Roberta Flegala v reviji Communications of the ACM (december 1982).
Nenavadno, vendar je bil g. Znanstveni in tehnološki napredek tisti, ki je sredi 90-ih potisnil slikovne pike v ospredje zadnje pozicije, kasneje pa ga vrnil v igro – svetu predstavil mobilne naprave v obliki mobilnih telefonov in dlančnikov. Konec koncev, ne glede na to, kako uporabna je lahko novodobna naprava, vi in jaz vemo, da če na njej ne morete vsaj igrati pasjanse, je ničvredna. No, kjer je zaslon z nizko ločljivostjo, je slikovnih pik. Kot pravijo, dobrodošli nazaj.
2. Orodja.
Kaj potrebujete za ustvarjanje slikovnih pik? Kot sem rekel zgoraj, sta dovolj računalnik in kateri koli grafični urejevalnik, ki lahko deluje na ravni slikovnih pik. Rišete lahko kjer koli, tudi na Game Boyu, tudi na Nintendo DS, tudi v Microsoft Paint (druga stvar je, da je risanje v slednjem izjemno neprijetno). Obstaja veliko različnih rastrskih urejevalnikov, mnogi od njih so brezplačni in precej funkcionalni, tako da z programsko opremo vsak se lahko sam odloči.
potegnem noter Adobe Photoshop, ker je priročno in ker obstaja že dolgo časa. Ne bom lagal in vam med mrmranjem svoje zobne proteze povedal, da "se spomnim, da je bil Photoshop še vedno zelo majhen, bil je na Macintoshu in je imel številko 1.0." To se ni zgodilo. Se pa spomnim Photoshopa 4.0 (in tudi na Macu). Zato zame nikoli ni bilo vprašanje izbire. In zato ne, ne, vendar bom dal priporočila glede Photoshopa, zlasti tam, kjer bodo njegove zmogljivosti pomagale bistveno poenostaviti ustvarjalnost.Potrebujete torej kateri koli grafični urejevalnik, ki omogoča risanje z orodjem enega kvadratnega piksla (obstajajo tudi nekvadratni piksli, na primer okrogli, vendar v tem trenutku ne zanima). Če vaš urejevalnik podpira kateri koli nabor barv, super. Če vam omogoča tudi shranjevanje datotek, je to super. Lepo bi bilo, če bi lahko delali s plastmi, saj dela dovolj kompleksna slika, je bolj priročno razstaviti njegove elemente v različne plasti, vendar glede na na splošno to je stvar navade in udobja.
Naj začnemo? Verjetno čakate na seznam nekaterih skrivnih tehnik, priporočil, ki vas bodo naučili risati sliko slikovnih pik? Toda resnica je, da na splošno ni nič takega. Edini način, da se naučite risati pixel art, je, da ga narišete sami, poskusite, poskusite, ne bojte se in eksperimentirajte. Ponavljajte dela drugih ljudi, ne bojte se videti neizvirni (samo dela nekoga drugega ne predstavljajte za svoje, hehe). Previdno in premišljeno analizirajte dela mojstrov (ne mojih) in rišete, rišete, rišete. Na koncu članka vas čaka več uporabnih povezav.3. Splošna načela.
Pa vendar jih je več splošna načela, kar ne bo škodilo vedeti. Teh je res malo, jaz jim pravim »načela« in ne zakoni, ker so bolj priporočilne narave. Na koncu, če vam uspe narisati briljantno sliko slikovnih pik mimo vseh pravil - koga briga zanje?
Najosnovnejše načelo lahko formuliramo takole: najmanjša enota slike je piksel, in če je mogoče, morajo biti vsi elementi kompozicije sorazmerni z njo. Naj razčlenim: vse, kar narišete, je sestavljeno iz slikovnih pik in slikovna pika mora biti berljiva v vsem. To ne pomeni, da slika sploh ne more vsebovati elementov, na primer 2x2 slikovnih pik ali 3x3. Še vedno pa je bolje sestaviti sliko iz posameznih slikovnih pik.
Poteza in na splošno vse črte risbe naj bodo debele en piksel (z redkimi izjemami).
Zlomi risbi odvzamejo njeno naravno gladkost in lepoto. In če so fragmenti 3, 4 in 5 očitni in jih je mogoče enostavno popraviti, je pri drugih situacija bolj zapletena - tam je prekinjena dolžina enega kosa v verigi, zdelo bi se malenkost, vendar je malenkost opazna. Potrebno je malo vaje, da se naučite videti te kraje in se jim izogibati. Kink 1 je izločen iz črte, ker je en piksel - medtem ko je na območju, kjer je bil vstavljen, črta sestavljena iz segmentov po 2 piksli. Da bi se tega znebil, sem zmehčal vstop krivulje v ovinek, podaljšal zgornji segment na 3 slikovne pike in ponovno narisal celotno črto v segmentih 2 slikovnih pik. Prelomi 2 in 6 so enaki drug drugemu - to so že fragmenti, dolgi 2 slikovni piki v območjih, ki jih sestavljajo posamezne slikovne pike.
Osnovni nabor primerov nagnjenih ravnih črt, ki jih je mogoče najti v skoraj vsakem priročniku pixel art (moj ni nobena izjema), vam bo pomagal preprečiti takšne pregibe pri risanju:
Kot lahko vidite, je ravna črta sestavljena iz segmentov enake dolžine, ki se med risanjem premaknejo za en piksel – le na ta način je dosežen učinek linearnosti. Najpogostejši načini gradnje so z dolžino segmentov 1, 2 in 4 slikovnih pik (obstajajo tudi drugi, vendar bi morale biti predstavljene možnosti dovolj za izvedbo skoraj katere koli umetniške ideje). Od teh treh lahko najbolj priljubljenega z gotovostjo imenujemo dolžina segmenta 2 slikovnih pik: narišite segment, premaknite pero za 1 slikovno piko, narišite drug segment, premaknite pero za 1 slikovno piko, narišite še en segment:
Ni težko, kajne? Vse, kar potrebujete, je navada. Sposobnost risanja nagnjenih ravnih črt v korakih po 2 pikslov bo pomagala pri izometriji, zato jo bomo naslednjič podrobneje preučili. Na splošno so ravne črte odlične - vendar le dokler se ne pojavi naloga, da narišete nekaj čudežnega. Tukaj potrebujemo krivulje in veliko različnih krivulj. In upoštevamo preprosto pravilo za zaokroževanje ukrivljenih črt: dolžina elementov krivulje naj se postopoma zmanjšuje/povečuje.
Izhod iz ravne črte v zaokroževanje poteka gladko, navedel sem dolžino vsakega segmenta: 5 slikovnih pik, 3, 2, 2, 1, 1, spet 2 (že navpično), 3, 5 in tako naprej. Vaš primer ne bo nujno uporabljal istega zaporedja, vse je odvisno od zahtevane gladkosti. Še en primer zaokroževanja:
Spet se izognemo pregibom, ki tako pokvarijo sliko. Če želite preveriti gradivo, ki ste se ga naučili, tukaj imam preobleko za Winamp, ki jo je narisal neznani avtor, prazno:
Na risbi so hude napake in preprosto neuspešna zaokroževanja in pregibi - poskusite popraviti sliko na podlagi tega, kar že veste. To je vse, kar imam s črtami, predlagam, da malo rišete. In naj vas preprostost primerov ne zmede, risanja se lahko naučite samo z risanjem – tudi najpreprostejših stvari.
4.1. Nariši steklenico žive vode.
1. Oblika predmeta, za zdaj vam ni treba uporabiti barve.
2. Rdeča tekočina.
3. Spremenite barvo stekla v modro, dodajte zasenčena področja znotraj mehurčka in svetlo območje na predvideni površini tekočine.
4. Dodajte bele poudarke na mehurčku in 1 piksel široko senco temno rdeče barve na področja tekočine, ki mejijo na stene mehurčka. Izgleda kar dobro, kajne?
5. Podobno narišemo steklenico z modro tekočino - tukaj enake barve stekla, plus tri odtenke modre za tekočino.
4.2. Risanje lubenice.
Narišimo krog in polkrog - to bo lubenica in izrezana rezina.
2. Na sami lubenici označimo izrez, na rezini pa mejo med lupino in celulozo.
3. Polnjenje. Barve iz palete, srednji odtenek zelene je barva skorje, srednji odtenek rdeče je barva pulpe.
4. Označimo prehodno območje od skorje do kaše.
5. Svetle črte na lubenici (končno izgleda kot sama). In seveda – semena! Če prekrižate lubenico s ščurki, se bodo sami odplazili.
6. Spominjamo se. Uporabljamo bledo rožnato barvo, da označimo poudarke nad semeni v odseku, in z razporeditvijo slikovnih pik v vzorcu šahovnice dosežemo nekaj videza volumna iz izrezanega segmenta (metoda se imenuje dithering, več o tem pozneje). ). Temno rdeč odtenek uporabimo za označevanje zasenčenih območij v delu lubenice in temno zelen odtenek (spet piksli šahovnice), da lubenici sami damo volumen.
5. Tresenje.
Mešanje ali mešanje je tehnika mešanja slikovnih pik na dveh sosednjih območjih različnih barv na natančno urejen (ne vedno) način. Najenostavnejši, najpogostejši in učinkovit način– nadomestne slikovne pike v vzorcu šahovnice:
Tehnika se je rodila zaradi (ali bolje rečeno kljub) tehničnim omejitvam - na platformah z omejenimi paletami je dithering omogočil, da so z mešanjem pikslov dveh različnih barv dobili še tretjo, ki je ni bilo v paleti:
Zdaj, v dobi neomejenih tehničnih možnosti, mnogi pravijo, da je potreba po tresenju izginila sama od sebe. Vendar lahko z njegovo pravilno uporabo vašemu delu da značilen retro stil, ki ga prepoznajo vsi ljubitelji starih video iger. Osebno rad uporabljam dithering. Nisem zelo dober v tem, vendar mi je vseeno všeč.Še dve možnosti drhtanja:
Kaj morate vedeti o ditheringu, da ga lahko uporabljate. Najmanjša širina območja mešanja mora biti vsaj 2 piksli (enake kariraste črte). Več je možno. Bolje je, da ne naredite manj.Spodaj je primer neuspešnega ditheringa. Kljub dejstvu, da je podobno tehniko pogosto mogoče najti na spriteih iz video iger, se morate zavedati, da je televizijski zaslon bistveno zgladil sliko in takšen glavnik in celo v gibanju ni bil viden očesu:
No, dovolj teorije. Predlagam, da še malo vadite.
Pixel art lahko narišete v katerem koli programu za rastrsko grafiko, to je stvar osebnih preferenc in izkušenj (pa tudi finančne priložnosti, seveda). Nekateri uporabljajo najpreprostejši Paint, jaz to počnem v Photoshopu - ker, prvič, v njem delam že dolgo, in drugič, tam mi je bolj udobno. Ko sem se odločil preizkusiti brezplačen Paint.NET, mi ni bil všeč - to je kot z avtomobilom; če prepoznate tuji avto z avtomatskim menjalnikom, verjetno ne boste prišli v Zaporozhets. Delodajalec mi priskrbi licenčno programsko opremo, tako da je moja vest čista pred korporacijo Adobe... Čeprav za svoje programe zaračunavajo nepredstavljive cene in bodo zaradi tega goreli v peklu.
1. Priprava na delo.
Ustvarite nov dokument s poljubnimi nastavitvami (naj bo širina 60, višina 100 slikovnih pik). Glavno orodje umetnika slikovnih pik je svinčnik ( Orodje za svinčnik, klicano z vročo tipko B). Če je čopič (in ikona čopiča) omogočen v orodni vrstici, premaknite miškin kazalec nanj, kliknite in pridržite L.M.B.– pojavi se majhen spustni meni, v katerem morate izbrati svinčnik. Nastavite velikost peresa na 1 piksel (na zgornji plošči na levi je spustni meni). Čopič):
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Še nekaj uporabnih kombinacij. " Ctrl+" in " Ctrl-"povečajte in pomanjšajte sliko. Prav tako je koristno vedeti, da stiskanje Ctrl in " (narekovaji ribja kost ali ruski ključ " E") vklopi in izklopi mrežo, kar je v veliko pomoč pri risanju slikovnih pik. Tudi razmik mreže je treba prilagoditi tako, da vam ustreza; nekaterim je bolj priročno, če je 1 piksel; jaz sem navajen, da je širina celice 2 piksli. Kliknite Ctrl+K(ali pojdite na Uredi->Nastavitve), pojdi k bistvu Vodila, mreža in rezine in namestite Mrežna črta vsakih 1 slikovnih pik(Ponavljam, 2 je bolj primeren zame).
2. Risanje.
Končno začnemo risati. Zakaj ustvariti novo plast ( Ctrl+Shift+N), preklopite na črno barvo pisala (pritisnite D nastavi privzete barve, črno in belo) in nariše glavo lika, v mojem primeru je to ta simetrična elipsa:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Njegova spodnja in zgornja osnova sta dolga 10 slikovnih pik, nato pa sledijo segmenti s 4 slikovnimi pikami, tri, tri, ena, ena in navpična črta, visoka 4 slikovne pike. Ravne črte v Photoshopu je priročno risati z Shift, čeprav je obseg slike v slikovnih pikah minimalen, ta tehnika včasih prihrani veliko časa. Če ste se zmotili in narisali preveč, ste šli narobe - ne bodite razburjeni, preklopite na orodje za brisanje ( Radirka Tudi Tipka l ali "". E«) in izbrišite tisto, kar ne potrebujete. Da, obvezno nastavite radirko tudi na velikost peresa na 1 slikovno piko, tako da briše slikovno piko za slikovno piko, in način svinčnika ( Način: svinčnik), sicer bo opral napačno stvar. Preklop nazaj na svinčnik, naj vas spomnim, prek » B»
Na splošno ta elipsa ni narisana strogo v skladu s pravili pixel arta, vendar jo zahteva umetniško oblikovanje. Ker je to bodoča glava, bo imela oči, nos, usta – dovolj podrobnosti, ki bodo na koncu pritegnile gledalčevo pozornost in odvrnile željo, da bi se vprašal, zakaj je glava tako nepravilne oblike.
Nadaljujemo z risanjem, dodamo nos, brke in usta:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Zdaj pa oči:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Upoštevajte, da pri tako majhnem merilu ni treba, da so oči okrogle - v mojem primeru so to kvadrati s stranico dolžine 5 slikovnih pik, pri čemer vogali niso vrisani. Ko se vrnejo v prvotno merilo, bodo videti precej okrogle, poleg tega pa lahko vtis sferičnosti povečate s pomočjo senc (več o tem kasneje, glejte 3. razdelek lekcije). Za zdaj bom nekoliko prilagodil obliko glave tako, da bom na enem mestu izbrisal nekaj pikslov in jih dodal na drugem:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Narišemo obrvi (v redu je, da visijo v zraku - to je moj stil) in obrazne gube v kotih ust, tako da je nasmeh bolj izrazit:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Vogali še ne izgledajo dobro; eno od pravil slikovne pike navaja, da lahko vsaka piksel poteze in elementov pride v stik z največ dvema sosednjima piksloma. Če pa natančno preučite sprite iz iger poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih, je to napako mogoče najti tam precej pogosto. Zaključek - če ne morete, a res želite, potem lahko. To podrobnost lahko kasneje med polnjenjem odigramo s pomočjo senc, zato za zdaj nadaljujmo z risanjem. trup:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Zaenkrat ne bodite pozorni na gležnje, izgleda nerodno, to bomo popravili, ko bomo začeli polniti. Majhen popravek: dodajte pas in gube v predelu dimelj ter poudarite kolenskih sklepov(z uporabo majhnih fragmentov 2 slikovnih pik, ki štrlijo iz črte noge):
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.3. Polnjenje.
Za vsak element lika nam bodo za zdaj zadostovale tri barve - glavna barva polnila, barva sence in barva poteze. Na splošno lahko svetujete veliko stvari o teoriji barv v slikovnih pikah, vključno z: začetni fazi vas prosimo, da vohunite za delom mojstrov in natančno analizirate, kako izbirajo barve. Potezo vsakega elementa seveda lahko pustimo črno, vendar se bodo v tem primeru elementi gotovo združili, raje uporabljam samostojne barve, podobna glavni barvi elementa, vendar z nizko nasičenostjo. Najprimernejši način je, da narišete majhno paleto nekje blizu svojega lika in nato z orodjem za kapalko vzamete barve iz nje ( Orodje za kapalko, I):
Z izbiro želeno barvo, aktivirajte orodje »vedro« ( Paint Bucket, G). Prav tako se prepričajte, da onemogočite funkcijo Anti-alias v nastavitvah, potrebno je, da polnilo deluje jasno znotraj narisanih kontur in ne presega njih:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Izpolnimo svoj lik; če ga ne moremo izpolniti, ga narišemo ročno s svinčnikom.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Bodite pozorni na gležnje - ker so ta področja debela le 2 piksli, sem moral opustiti potezo na obeh straneh in jo narisati samo na predvideni senčni strani, pri čemer je črta glavne barve debela en piksel. Upoštevajte tudi, da sem obrvi pustil črne, čeprav to pravzaprav ni pomembno.
Photoshop ima priročno funkcijo izbire barv ( Izberite->Barvno območje, s prebadanjem kapalke v želeno barvo, bomo dobili izbor vseh področij podobne barve in možnost, da jih takoj zapolnimo, vendar za to potrebujete, da so elementi vašega lika na različnih plasteh, zato bomo za zdaj menite, da je ta funkcija uporabna za napredne uporabnike Photoshopa):
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.4. Senčenje in drhtanje.
Zdaj izberite barve senc in preklopite na svinčnik ( B) skrbno razporedite senčna mesta. V mojem primeru je vir svetlobe nekje levo in zgoraj, pred likom - zato desne strani označimo s senco s poudarkom proti dnu. Obraz bo najbolj bogat s senco, saj jih je veliko majhni elementi, ki na eni strani reliefno izstopajo s pomočjo sence, na drugi pa sami mečejo senco (oči, nos, obrazne gube):
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Senca je zelo močna vizualni medij, bo dobro oblikovana senca pozitivno vplivala na videz lika – in na vtis, ki ga bo naredil na gledalca. Pri slikovnih pikah lahko en sam piksel, postavljen na napačno mesto, uniči celotno delo, hkrati pa lahko navidezno tako majhne prilagoditve naredijo sliko veliko lepšo.
Kar zadeva tresenje«in v podobi s tako miniaturnimi dimenzijami je po mojem mnenju popolnoma odveč. Sama metoda je sestavljena iz "mešanja" dveh sosednjih barv, kar dosežemo z razporeditvijo slikovnih pik. Vendar, da bi vam predstavili tehniko, bom še vedno predstavil majhne predele mešanja, na hlačah, na srajci in malo na obrazu:
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Pixel art za začetnike. | Uvod.
Na splošno, kot lahko vidite, nič posebej zapletenega. Pixel art Kar ga naredi tako privlačno je, da lahko vsakdo, ki obvlada nekaj vzorcev, sam dobro riše - preprosto s skrbnim preučevanjem del mojstrov. Čeprav ja, nekaj znanja o osnovah risanja in barvne teorije vseeno ne bo škodilo. Pojdi!
Med brskanjem po internetu sem danes zjutraj želel napisati objavo o Pixel Artu in med iskanjem gradiva sem našel ta dva članka.
Izraz "pikselska grafika" ni znan vsem, niti ni underground sleng. Wikipedia vam bo pomagala ugotoviti, kaj je to. Glavna stvar, ki jo je treba razumeti, je, da slikovnih pik določa način ustvarjanja risbe (piksel za pikselom), ne pa rezultati. Zato tudi risbe, pridobljene s filtri ali posebnimi upodabljalniki, niso vključene. V prvem delu članka in morda celo v seriji člankov, posvečenih tej umetnosti, bom prikazal nekaj del, ki so mi bila všeč.
Čudovite ilustracije, odlično delo s sencami. (Polyfonken's Pixel Art).
Tema je precej široka. Obstajajo različice kock.
Ilustracije Roda Hunta so zelo barvite in realistične. Umetnik združuje vektorsko grafiko s pikselsko umetnostjo.
Brazilsko-nemški blogerji Thiago, Pi, Jojo in Mariana se predstavljajo kot prijetni, smejoči pikselirani liki. 
To sliko je ustvaril Juan Manuel Daporta z uporabo samo MS Paint! Delo je trajalo 8 mesecev. Impresivno.
Piksli živijo tudi zunaj računalniških zaslonov. Neverjetno je, kako dobro so risbe slikovnih pik razumljive.
Vesoljske vojne v slogu Super Robot Wars. V svetu pikselske grafike ima Roberson svoj edinstven slog.
Mesto norih lutk. Čeprav je ilustracija narisana v vektorju, je še vedno videti kot slika slikovnih pik. Zanimivo delo.
Ta smer slikovnih pik me še posebej zanima. Te slike niso narisane na ekranu, ampak na platnu akrilne barve. To mojstrovino je ustvarila Ashley Anderson.
Pixel mesta so ločena velika tema. Ponavadi je veliko podrobnosti in zgodbe. Na tej sliki je nabrežje in pisane kroglice ter suši bar in celo protestniki.
