Aleksander Rodčenko se je rodil leta 1891 v družini gledališkega rekvizitera. Njegov oče sploh ni želel, da bi njegov sin sledil njegovim stopinjam, in je z vso močjo poskušal fantu dati "pravi" poklic. V svojih avtobiografskih zapisih se je Rodčenko spominjal: »V Kazanu, ko sem bil star 14 let, sem poleti splezal na streho in pisal dnevnik v majhnih knjigah, polnih žalosti in melanholije zaradi moje negotove situacije, hotel sem se naučiti risati, vendar so me učili, da postanem zobotehnik ...« Bodoči fotograf. Avantgardnemu umetniku je celo uspelo dve leti delati v tehničnem protetičnem laboratoriju Kazanske zobozdravstvene šole dr. O.N. Nathanson, vendar je pri 20 letih opustil študij medicine in se vpisal na kazansko umetniško šolo, nato pa na moskovsko šolo Stroganov, kar mu je odprlo pot do samostojnosti. ustvarjalno življenje. Rodčenko se ni takoj obrnil na fotografijo. Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja se je aktivno ukvarjal s slikarstvom, njegove abstraktne kompozicije pa so bile na številnih razstavah. Malo kasneje je pokazal svoj talent na novem področju, sodeloval je pri oblikovanju kavarne Pittoresk v Moskvi, za nekaj časa pa je celo opustil slikanje in se obrnil k »industrijski umetnosti« - gibanju, ki je v svoji skrajni obliki zanikalo umetnost. in namenjen izključno ustvarjanju utilitarnih predmetov. Poleg tega je mladi umetnik v poznih desetih in zgodnjih dvajsetih letih veliko sodeloval pri javno življenje: postal je eden od organizatorjev sindikata slikarjev, služboval je na oddelku za likovno umetnost Ljudskega komisariata za šolstvo in vodil Muzejski biro. Rodčenkovi prvi koraki na področju fotografije segajo v zgodnja dvajseta leta, ko se je, takrat gledališki umetnik in oblikovalec, soočil s potrebo, da svoje delo ujame na film. Rodčenka, ki je zase odkril novo umetnost, je bil popolnoma očaran nad njo - vendar ga je v fotografiji, tako kot v slikarstvu, takrat bolj zanimala "čista kompozicija", raziskovanje, kako predmeti, ki se nahajajo na ravnini, vplivajo drug na drugega. Omeniti velja, da je imel Rodčenko več sreče kot fotograf kot umetnik - prvega so hitreje prepoznali. Kmalu si je mladi fotograf ustvaril sloves inovatorja, saj je ustvaril serijo kolažev in montaž z lastnimi fotografijami in izrezki iz revij. Rodchenkova dela so bila objavljena v revijah " Sovjetska fotografija" in "Novi LEF", Majakovski pa ga je povabil, naj ilustrira njegove knjige. Rodčenkove fotomontaže, uporabljene pri oblikovanju izdaje pesmi Majakovskega "O tem" (1923), so dobesedno postale začetek novega žanra. Od leta 1924 se je Rodčenko vedno bolj obračal na klasična področja fotografija – portretna in reportažna – vendar tudi tu nemirni inovator ni dovolil, da bi mu ustaljena tradicija narekovala pogoje. Fotograf je ustvaril lastne kanone, ki so njegovemu delu zagotovili častno mesto v vseh sodobnih učbenikih fotografije. Kot primer lahko navedemo serijo portretov Majakovskega, za katere je Rodčenko zavrgel vse tradicije paviljonske fotografije, ali »Portret matere« (1924), ki je postal klasika fotografije. blizu. Fotograf je veliko prispeval tudi k razvoju žanra fotoreportaže - Alexander Rodchenko je bil prvi, ki je uporabil več fotografij osebe v akciji, kar je omogočilo pridobitev kolektivne dokumentarno-figurativne predstave o modelu . Rodchenkove fotoreportaže so bile objavljene v številnih osrednjih publikacijah: časopisu Večerna Moskva, revijah 30 dni, Dash, Pioneer, Ogonyok in Radio Listener. Vendar pa pravi vizitko» Rodčenko je začel fotografirati kot - umetnik se je v zgodovino zapisal s fotografijami, posnetimi pod nenavadnim zornim kotom, iz neobičajne in pogosto edinstvene točke, iz perspektive, ki izkrivlja in »oživlja« običajne predmete. Na primer, fotografije, ki jih je Rodchenko posnel s streh (zgornji kot), so tako dinamične, da se zdi, kot da se bodo figure ljudi začele premikati, kamera pa bo lebdela nad mestom in razkrila dih jemajočo panoramo - ni presenetljivo. da so bile prve kotne fotografije zgradb (Hiša na Myasnitskaya, 1925 in "Hiša Mosselproma", 1926) objavljene v reviji "Sovjetska kinematografija". Približno v istem času sega Rodchenkov prvenec kot teoretik fotografije: od leta 1927 je v reviji "New LEF", katere član uredniškega odbora je bil, umetnik začel objavljati ne le fotografije, ampak tudi članke (" Na fotografiji v tej številki”, “Poti moderna fotografija", itd.) Vendar so se nekateri njegovi poskusi za začetek 30-ih zdeli preveč drzni: leta 1932 je bilo izraženo mnenje, da je Rodčenkov slavni "Pionirski trobentač", posnet z najnižje točke, videti kot "dobro hranjen buržoazni«, umetnik sam pa ni želel prestrukturiranja v skladu z nalogami proletarske fotografije. Snemanje gradnje Belomorskega prekopa leta 1933 je Rodčenka res prisililo v marsikateri premislek o razmerju med umetnostjo in realnostjo, ki se je umetniku zdelo vse manj navdihujoče. V tem času so se na Rodčenkovih fotografijah gradbišča brez primere socializma in nove sovjetske realnosti začela umikati posebnemu svetu športa in čarobni resničnosti cirkusa. Rodčenko posvetil slednjemu cela serija edinstvena serija - slike naj bi bile vključene v posebno številko revije "ZSSR pri gradnji". Žal je bila številka podpisana za objavo pet dni pred začetkom Velikega domovinska vojna in nikoli ni ugledal luči sveta. IN povojnih letih Rodčenko je veliko delal kot oblikovalec in se vrnil k slikanju, čeprav se je še vedno pogosto obračal k svoji najljubši zvrsti fotoreportaže. Njegova "nestandardna" ustvarjalnost je še vedno vzbujala določene dvome v uradnih krogih - nesoglasja med umetnikom in oblastmi so se končala leta 1951 z izključitvijo Rodčenka iz Zveze umetnikov. Toda le tri leta kasneje, leta 1954, je bil umetnik ponovno sprejet v to organizacijo. 3. decembra 1956 je Aleksander Rodčenko umrl v Moskvi zaradi kapi in bil pokopan na pokopališču Donskoye.
Iz življenja prvega ruskega oblikovalca in mojstra fotografije
stran začenja velik projekt “50 najpomembnejših fotografov našega časa”. Govorili bomo o fotografih, ki so imeli velik vpliv na razvoj fotografske umetnosti. O avtorjih, ki so s svojimi deli oblikovali koncept »moderne fotografije«. O velikih mojstrih svoje obrti, katerih imena in dela je preprosto treba poznati.
Nenavadno je, vendar večina komercialnih fotografov ne razmišlja o koreninah svojega poklica, svoje delo osredotoča le na kolege ali nekaj naključno znanih imen. Toda v tem smislu se naš poklic malo razlikuje od poklica, recimo, umetnika. Vprašajte umetnika čopiča, če koga pozna znani umetniki- najverjetneje boste v odgovor slišali kratko predavanje o slikarstvu, v katerem bo sogovornik spregovoril o svojem najljubšem umetniški slogi, šole, bo zgodbo najverjetneje pospremil z veliko datumi, imeni in referencami na dela. Ja, večina umetnikov ima posebno izobraževanje(vsaj na ravni likovne šole), kjer se vse to učijo. Ampak v v večji meri To je seveda samoizobraževanje. Umetniki morajo poznati globalni kontekst, saj je nemogoče ustvarjati dela ločeno od dela velikih mojstrov, brez poznavanja osnov. Zakaj torej fotografi razmišljajo drugače?
Prvi strokovnjak na našem seznamu je veliki ruski umetnik in fotograf Aleksander Rodčenko.
Tudi če poskušate opisati dejavnosti Aleksandra Rodčenka izključno v #tags, boste na koncu imeli več strani besedila. Najpomembnejši udeleženec ruske avantgarde, umetnik, kipar, grafik, fotograf ... In še marsikaj.
Rodčenko se je rodil v Sankt Peterburgu, študiral je v Kazanu umetniška šola njih. Feshin, kjer je spoznal svojo bodočo ženo - nadarjen umetnik Varvara Stepanova. Nato je opravljal vrsto pomembnih funkcij, med drugim tudi mesto predsednika inštituta umetniška kultura(na tem mestu je zamenjal še enega velikega umetnika - Vasilija Kandinskega)
“Delajte za življenje, ne za palače, templje, pokopališča in muzeje”
To je bil njegov moto, ki je v celoti odražal občutke avantgardnih umetnikov tistega časa. Zavračajoč »dekoracijo« in nasprotujejo estetskim kriterijem umetnosti, so svoja dela - od slik do arhitekturnih oblik - opremili s številnimi detajli, od katerih je vsak imel pomembno, konstruktivno funkcijo. Od tod tudi ime ene glavnih smeri njihovega dela - konstruktivizem. »Umetnost prihodnosti,« je dejal Rodchenko, »ne bo prijeten okras za družinska stanovanja. Po nujnosti bo enak 48-nadstropnim nebotičnikom, veličastnim mostovom, brezžični telegrafiji, aeronavtiki, podmornicam itd.«
Rodčenko je začel svoje delo v času velikih sprememb: zunaj okna je bilo tisto, kar bodo pozneje imenovali leninistični sovjetski projekt. Upanje na svetlo komunistično prihodnost je bilo navdihujoče.
Rodčenko in fotomontaža
Rodčenko je med drugim znan po svojih poskusih na področju fotomontaže - bil je pravzaprav pionir te umetnosti v Rusiji. Nekakšen mojster Photoshopa, a v sovjetskih časih. Morate razumeti, da je Rodčenko kot pravi komunist in zagovornik sovjetske oblasti poskušal usmeriti svoje sposobnosti v krepitev novih življenjskih redov, zato se je z veseljem ukvarjal s propagandnimi dejavnostmi. Tako so v tehniki fotomontaže nastali najbolj zanimivi in nepozabni propagandni plakati tistega časa. Rodchenko se je z mojstrskim združevanjem besedilnih polj, črno-belih fotografij in barvnih slik ukvarjal s tem, kar bi zdaj imenovali oblikovanje plakatov - mimogrede, pogosto ga imenujejo ustanovitelj oblikovanja in oglaševanja v Rusiji. Rodčenku je Majakovski zaupal oblikovanje svoje knjige »O tem«.
Rodčenko in fotografija
Rodčenko je tako kot vsi ruski avantgardni umetniki eksperimentiral z oblikami in tehnologijo. Tako se je lotil fotografije, in to reportažne fotografije. Z uporabo nepričakovanih zornih kotov (izraz "Rodčenkov kot" pogosto najdemo v umetnostnozgodovinski literaturi), siljenjem gledalca, da vrti odtise pred njegovimi očmi (ali glavo pred odtisi) in ustvarjanjem podob, za katere se zdi, da se bodo premaknile, je se je uveljavil kot eden najbolj naprednih in pionirskih fotografov svojega časa. Čeprav jih je bilo takrat, odkrito povedano, manj (fotografov) kot jih je zdaj. Rodchenko igra z vizualna sredstva fotografij in jih izpilil do meje. Ritmični vzorci, kompozicijsko idealen preplet linij – vse to mu mojstrsko uspeva. Bil je eden prvih, ki je uporabil večkratno snemanje objekta v akciji – storyboarding. Rodčenko se ni bal kršiti nedavno uveljavljenih fotografskih kanonov - naredil je portrete od spodaj navzgor ali namerno »zapolnil obzorje«. Zdelo se je, da s svojim fotografskim »očesom« skuša zajeti celoto Sovjetska zveza. Morda je zato veliko fotografiral (predvsem reportažne posnetke z demonstracij) stoje na stopnicah, strehah ali na drugih nevidnih točkah.
Rodčenko je s svojimi eksperimenti nadaljeval tudi po »smrti« avantgardnega projekta - a pod socialističnim realizmom in Stalinom tega niso več spodbujali. Leta 1951 je bil celo izključen iz Zveze umetnikov in rehabilitiran šele leta 1954 - 2 leti pred smrtjo.
Danes je ime Aleksandra Rodčenka najpomembnejše izobraževalna ustanova na območju vizualne umetnosti- "Moskovska šola za fotografijo in multimedijo".
Rodčenko Aleksander Mihajlovič
(23.11.) 5.12.1891, Sankt Peterburg - 3.12.1956, Moskva
Slikar, grafik, fotograf, oblikovalec, pedagog, član konstruktivistične skupine INHUK (Inštitut za likovno kulturo), član skupine "Oktober", član Zveze umetnikov v grafični sekciji
V letih 1911-1914 je študiral na Kazanski umetniški šoli, leta 1916 pa se je preselil v Moskvo. Kot slikar je razstavljal od leta 1916, leta 1917 je bil eden od organizatorjev stanovske zveze slikarjev. Od leta 1918 do 1922 je delal na oddelku Iso Narkompros (oddelek likovna umetnost Ljudski komisariat za šolstvo) kot vodja muzejskega biroja in kot član umetniškega sveta.
Hkrati je razvil vrsto grafičnih, slikovnih in prostorskih abstraktno-geometričnih minimalističnih del. Od leta 1916 je sodeloval na najpomembnejših razstavah ruske avantgarde, v arhitekturnih natečajev in delo komisije Zhivsculptarch (komisija za slikarsko, kiparsko in arhitekturno sintezo). V manifestnih besedilih Vse je izkušnja in Linija je zapisal svoj ustvarjalni kredo. Umetnost je obravnaval kot izum novih oblik in možnosti, na svoje delo je gledal kot na ogromen eksperiment, v katerem vsako delo predstavlja minimalen slikovni element v obliki in je omejeno na izrazna sredstva. V letih 1917-18 je delal z ravnino, leta 1919 je napisal »Črno na črnem«, dela, ki temeljijo samo na teksturi, leta 1919-1920 je uvedel črte in pike kot samostojne slikovne oblike, leta 1921 je pokazal na razstavi »5x5= 25” (Moskva) triptih treh enobarvnih barv (rumena, rdeča, modra).
Hkrati s slikarstvom in grafiko se je ukvarjal s prostorskimi strukturami. Prvi cikel - "Zgibanje in zlaganje" (1918) - iz ravnih kartonskih elementov, drugi - "Ravne, ki odbijajo svetlobo" (1920-1921) - prosto viseči mobili iz koncentričnih oblik, izrezanih iz vezanega lesa (krog, kvadrat, elipsa, trikotnik in šesterokotnik), tretji - "Po principu enakih oblik" (1920-21) - prostorske strukture iz standardnih lesenih blokov, povezanih po kombinatornem principu. Leta 1921 je povzel svoja umetniška iskanja in napovedal prehod v »produkcijsko umetnost«.
Leta 1920 je postal profesor na slikarski fakulteti, v letih 1922 - 1930 - profesor na kovinarski fakulteti VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Višje umetniške in tehnične delavnice - Visoki umetniški in tehnični inštitut). Študente je naučil oblikovati večnamenske predmete za vsakdanjem življenju in javne zgradbe, doseganje ekspresivnosti oblike ne z dekoracijo, temveč z razkrivanjem oblikovanja predmetov, genialnih izumov transformacijskih struktur. V letih 1920-1924 je bil član INHUK.
Od leta 1923 je deloval kot oblikovalec univerzalnih profilov. Ukvarjal se je s tiskarstvom, fotomontažo in reklamno grafiko (skupaj z V. Majakovskim), bil je član skupine LEF (Leva fronta), kasneje je bil član uredništva revije New LEF.
Leta 1925 so ga poslali v Pariz, da bi formaliziral delitev Sovjetske zveze Mednarodna razstava dekorativne umetnosti in umetnostno industrijo, izvedel svoj projekt notranje opreme za »Delavski klub«.
Od leta 1924 se je ukvarjal s fotografijo. Znan po svojih pretresljivih dokumentarnih filmih psihološki portreti bližnjih (»Portret matere«, 1924), prijateljev in znancev iz LEF (portreti Majakovskega, L. in O. Brika, Asejeva, Tretjakova), umetnikov in arhitektov (Vesnin, Gan, Popova). Leta 1926 je objavil svoje prve perspektivne fotografije zgradb (serija "Hiša na Myasnitskaya", 1925 in "Hiša Mosselproma", 1926) v reviji "Sovjetska kinematografija". V člankih »Poti sodobne fotografije«, »Proti povzetemu portretu za posnetek« in »Velika nepismenost ali manjša gnusoba« je promoviral nov, dinamičen, dokumentarno natančen pogled na svet in zagovarjal potrebo po obvladovanju. zgornji in spodnji zorni kot pri fotografiji. Sodeloval na razstavi " Sovjetska fotografijačez 10 let" (1928, Moskva).
V poznih 20. in zgodnjih 30. letih je bil fotoreporter za časopis Večerna Moskva, revije 30 dni, Daesh, Pioneer, Ogonyok in Radio Listener. Hkrati je delal v kinu (oblikovalec filmov "Moskva v oktobru", 1927, "Novinar", 1927-28, "Lutka z milijoni" in "Albidum", 1928) in gledališču (produkciji "Inga" in " Stenica«, 1929), oblikovanje originalnega pohištva, kostumov in scenografije.
Eden od organizatorjev in vodij foto skupine Oktober. Leta 1931 je na razstavi skupine "Oktober" v Moskvi v Hiši tiska razstavil številne kontroverzne fotografije - posnete s spodnje točke "Pionirska deklica" in "Pionirski trobentač", 1930; serija dinamičnih posnetkov "Vakhtanska žaga", 1931 - ki je služila kot tarča uničujočih kritik in obtožb o formalizmu in nepripravljenosti za obnovo v skladu z nalogami "proletarske fotografije".
Leta 1932 je zapustil Oktober in v Moskvi postal fotoreporter založbe Izogiz. Od leta 1933 je delal kot grafični oblikovalec za revijo "SSSR in Construction", foto albume "10 let Uzbekistana", "Prva konjenica", "Rdeča armada", "Sovjetsko letalstvo" in druge (skupaj z ženo V. Stepanova). V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bil član žirije in oblikovalec številnih fotografskih razstav, član predsedstva fotografskega sindikata filmskih fotografov. Umetniki ZSSR od leta 1932. Leta 1936 je sodeloval na razstavi sovjetskih mojstrov fotografije." Od leta 1928 je redno pošiljal svoja dela na fotografske salone v ZDA, Francijo, Španijo, Veliko Britanijo, Češkoslovaško in druge države.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Rodčenko. Celotno delo. London, 1986
A.M.Rodchenko in V.F.Stepanova. (Iz serije knjig Mojstri umetnosti). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Prihodnost je naš edini cilj. München, 1991
A.N. Rodčenkovi koti. M., 1992
Aleksander Lavrentjev. Aleksander Rodčenko. fotografija. 1924-1954. Koln, 1995
Aleksander Rodčenko. Eksperimenti za prihodnost. M., 1996
Aleksandr Rodčenko. (Objavljeno ob razstavi Aleksandra Rodčenka v Muzeju moderne umetnosti). New York, 1998
Avantgardni fotograf, inovativni fotograf Aleksander Rodčenko je gledalcu omogočil, da pogleda na znane stvari iz nenavadnega zornega kota in ustvari kompozicijo slike po svojih pravilih, daleč od tradicionalnih kanonov.
Rodchenko se imenuje eden od ustanoviteljev konstruktivizma, ustanovitelj oblikovanja in oglaševanja v ZSSR.
Aleksander Rodčenko
Oče bodočega avantgardnega fotografa je delal kot gledališki rekviziter. Naredil je vse, da bi njegov sin dobil "pravi" poklic. Rodchenko je v svojih avtobiografskih zapisih zapisal:
»V Kazanu, ko sem bil star približno 14 let, sem poleti splezal na streho in v majhne knjige pisal dnevnik, poln žalosti in melanholije zaradi negotovega položaja, želel sem se naučiti risati, vendar so me učili postanite zobotehnik ...«
Bodoči inovator je pri 20 letih vendarle opustil študij medicine in se lotil tistega, kar ga je navduševalo: diplomiral je na kazanski umetniški šoli, nato pa vstopil v moskovsko šolo Stroganov.
"Igralec mandoline", slika.
V desetih letih prejšnjega stoletja je bil precej uspešen v abstraktnem slikarstvu in deloval kot umetnik v gledališču in filmu.
Malo kasneje se je obrnil h konstruktivizmu - "gibanju, ki je v svoji skrajni obliki zanikalo umetnost in se obrnilo zgolj k ustvarjanju utilitarnih predmetov."
“Galoshes of Rubber Trust”, plakat.
Rodčenko se je s fotografijo začel ukvarjati v dvajsetih letih 20. stoletja, ko se je med delom kot gledališki umetnik in oblikovalec soočil s potrebo, da svoje delo ujame na film.
Fotografija je očarala Rodčenka! Mladega fotografa je najprej zanimala kompozicija, vpliv predmetov drug na drugega v isti ravnini.
"In to stane stoletja", ilustracija za pesem V. V. Majakovskega "O tem."
Rodčenko si je hitro prislužil sloves inovatorja, ki je izvajal kolaže in fotomontaže lastna dela in izrezki iz revij.
Kasneje je pripravil ilustracije za knjige Majakovskega. Predvsem za pesem O tem, ki je pomenila začetek novega žanra v fotografiji.
Naslovnica prve izdaje pesmi V. V. Majakovskega "O tem", 1923.
Rodčenkovi najljubši žanri so bili portreti in reportaže.
Z njimi je fotograf začel eksperimentirati in ustvaril svoje kanone. Primer je serija fotografskih portretov Majakovskega, ki so bili narejeni tako, kot je želel umetnik, in ne kot je bilo običajno.
Vladimir Majakovski
Druga inovacija fotografa je bil portret od blizu, ki je postal klasika žanra.
"Portret matere", 1924.
"Portret matere", polni okvir.
Rodčenko je prispeval tudi k žanru fotoreportaže: bil je prvi, ki je uporabil več fotografij osebe v akciji.
Fotografova reportažna dela so bila objavljena v najbolj priljubljenih publikacijah tistega časa: časopisu "Večerna Moskva", revijah "30 dni", "Pionir", "Ogonyok" in "Radio Listener".
Potovanje Lily Brik iz Moskve v Leningrad. Reportaža. 1929
»Spomladi 1929 se je Lilya Brik odločila organizirati avtomobilski reli »Moskva-Leningrad« v avtomobilu Renault Majakovskega.
Rodčenko je bil fotoreporterski potnik. Peljali smo se približno 20 verstov iz Moskve in se odločili, da se vrnemo.
Rodčenkova vizitka so bile njegove fotografije, posnete pod nenavadnim kotom, v popačenem kotu, s čimer so predmeti na fotografijah delovali.
"Požarni pobeg", iz serije "Hiša na Myasnitskaya".
"Mimoidoči", 1926
"Demonstracija", 1926
"Mati za mizo" (varianta), 1927
Številni Rodčenkovi poskusi so se izkazali za preveč drzne za zgodnja trideseta leta, zato se je moral umetnik prilagoditi novim nalogam in zadrževati svojo strast do eksperimentiranja do boljših časov.
"Pionirski trobentač", 1930
Slavna fotografija "Pionirski trobentač", posneta z najnižje točke, se nam danes zdi povsem neškodljiva, toda v 30-ih letih so kritiki fotografov model označili za "dobro hranjenega buržuja" in predlagali, da ponovno razmisli o svojem pogledu na ustvarjalnost.
Ko sem pregledoval Rodčenkova številna dela, so me zanimala predvsem tista, ki so nastala v obdobju od 1924 do 1930. Dobil sem vtis, da je to najuspešnejši čas za umetnika in njegovo delo, čas poln svobode in pomanjkanja prepovedi, čas poln eksperimentov in želje po izumljanju nečesa novega in zanimivega predvsem zase.
VELVET: Ksenia Alkhmam
Alexander Mikhalovich Rodchenko, konstruktivist in oblikovalec, je vse svoje odraslo življenje preživel v ustvarjalnem udejstvovanju. Z državo ni vedno našel razumevanja, potem je v njegovem delu nastopila stagnacija, v duši pa melanholija. S tem so bila še posebej zaznamovana zadnja leta njegovega življenja.
Otroštvo in mladost
Leta 1891 se je v družini gledališkega rekviziterja in pralice rodil sin Aleksander. Enajst let kasneje so se preselili v Kazan. Tam je Rodchenko leta 1905 končal osnovno župnijsko šolo. Starši so sanjali, da bo njihov sin študiral in postal zobni tehnik - posebnost premožne osebe, vendar je najstnik želel risati. Od 20. leta do izbruha prve svetovne vojne je štiri leta študiral v Kazanu, na umetniški šoli, kjer je spoznal Varjo Stepanovo, ki mu je kasneje postala prijateljica in zaveznica za vse življenje.
Toda leta 1914 je bil vpoklican v vojsko in poslan v moskovsko Zemstvo, kjer je bil zadolžen za bolniški vlak.
Moskva
Od leta 1916 je Alexander Rodchenko začel eksperimentirati s slikarstvom in sodelovati na razstavah V. Tatlina, kjer je razstavljal svoje avantgardne slike. Do avantgarde imate lahko različen odnos. V teh delih bo nekdo našel globok pomen v izumljenih novih oblikah, saj je umetnik pri ustvarjanju slik o nečem razmišljal. Aleksander Rodčenko je na svoje ustvarjalno iskanje gledal kot na raziskovalno metodo.
Navsezadnje je pisal programe, v katerih je zapisoval svoja prepričanja. In v slikah, sestavljenih iz geometrijskih oblik, je poskušal razkriti globino prostora in obliko elementov.
Organizacijske dejavnosti v Moskvi
Leta 1917 so umetniki ustanovili poklicni sindikat. Aleksander Rodčenko je popolnoma izoblikovana oseba, star je 26 let, je poln energije in kot sekretar sindikata prevzema organizacijo življenja mladih umetnikov. Poleg tega sodeluje pri oblikovanju kavarne Pittoresk, služi pa tudi v Ljudskem komisariatu za izobraževanje.
Ustvarjanje
Leta 1923 je izšla knjiga Majakovskega "O tem". Rodčenko je zanjo ustvaril sijajne ilustracije. Foto kolaži so vključevali portrete ustvarjalca samega in njegove ljubljene Lily Brik. Knjigo so sodobniki sprejeli dvoumno. Prizorišče je povečalo odkritost drame. Lunačarski je bil na primer navdušen nad pesmijo, vendar je bil skeptičen glede njene zasnove, ki je bila preveč inovativna; Ta knjiga je bila nadaljevanje njunega skupnega oblikovanja plakatov. V dvajsetih letih se je jezik plakata dramatično spremenil - postal je izjemno privlačen, jedrnat in informativen. Po svojih inovativnih oblikah se je močno razlikovala od zahodnoevropske. Majakovski in Rodčenko sta v tandemu ustvarjala politično
V tem kratkem obdobju je bilo ustvarjenih več pozivov za stik z Mosselpromom, med katerimi sta najbolj presenetljiva »Poceni kruh« in »Nikjer razen ...«, pa tudi nastavki Rezinotrest, oglaševanje GUM. Poleg privlačnih besedil izstopajo po svojem vizualnem učinku: preproste kontrastne svetle barve, čudni koti. Uporabljene so tudi poševne, navpične in vodoravne črte, pisava različne velikosti. Vse skupaj ni moglo ne pritegniti pozornosti in prepričati.
Nova vrsta umetnosti
Naslednji vidik tega talenta je bil razkrit po naključju izjemna oseba- fotografska umetnost. Aleksander Rodčenko se je soočil s potrebo po fotografiranju svojih gledaliških del. Kar je neverjetno, je, da so ideje preprosto tekle ven v 20. letih. Postavlja se vprašanje: kdaj jih je imel čas uresničiti? Ste delali približno 24 ur? Ob odkritju nov videz umetnosti, se ji je posvetil z vso vnemo. Vsepovsod je ujel trenutke življenja in ustvarjal mojstrovine.
Fotografiral je ljudi in predmete z nenavadnih točk, jemal kote, fotografiral od spodaj in od zgoraj ter ustvarjal portrete. Potekala so studijska snemanja, na mestnih ulicah in v naravi.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja so Rodčenka obtožili, da je meščan, ker je posnel pionirja, ki trobi na trobento. Toda nadaljeval je z delom, ne da bi se prilagodil zahtevam oblasti. Zadeva se je končala z izključitvijo iz Zveze umetnikov leta 1951. To je bilo temno obdobje v njegovem življenju in v življenju njegove žene Varvare Stepanove. Toda po Stalinovi smrti se je vse uredilo in leta 1954 je bil Rodčenko ponovno sprejet v vrste umetnikov. Dve leti pozneje, leta 1956, je Rodčenko umrl. Bil je star 64 let.
A naredil je toliko, da bi bilo treba njegov arhiv še naprej raziskovati in delati fotografske razstave njegovih del, saj odsevajo čas in niso izgubila svoje likovne izraznosti.