Francoski impresionist Edgar Degas si je s svojimi slikami plesalcev prislužil velik ugled. Toda leta 1876 se je lotil teme, ki je bila v Evropi "na vseh ustih". In čeprav so številni nadarjeni mojstri, umetnikovi sodobniki, napisali na desetine slik o tej "nadlogi" modernosti, je Degas kot vedno ustvaril nekaj edinstvenega. Zdi se, da ni središča, roba, začetka ali konca - samo realnost, ki jo izkrivlja absint. To je en velik, vohunjen in "iztrgan" iz naključnega zapleta.

1. Absint je bil znan pod več imeni

Ko je bila Degasova slika prvič razstavljena na tretji letni zimski razstavi v Brightonu leta 1876, se je imenovala "Skica za francosko kavarno". Kasneje se je slika preimenovala v "Ljudje v kavarni", navadni ljudje pa so jo začeli imenovati "Pivci absinta" ali "Kozarec absinta". In leta 1893 so ga preimenovali v Absinthe.

2. Mesto, prikazano na sliki, je prava kavarna v "Parizu"

Ustanova, kjer sedijo ljudje na sliki, je pariška kavarna "New Athens". Bilo je pravo "žarišče intelektualne boemije", v tej kavarni pa je bilo pogosto mogoče srečati umetnike impresioniste, kot so Degas, Camille Pissarro in Georges-Pierre Seurat.

3. Degasova slika je postala nekakšna propaganda proti absintu

Konec 19. stoletja je bil absint zelo priljubljen. Toda postopoma so to alkoholno pijačo začeli prepovedovati zaradi halucinogenega učinka in »napadov agresije, ki jih povzroča«. Absint je bil prepovedan v Franciji, kasneje pa še v ZDA, na Nizozemskem, v Belgiji, Švici in Avstro-Ogrski. Degasova slika prikazuje čemerno žensko v zelo grdem stanju, pred njo pa je zlahka prepoznavna pijača.

4. Ženska na sliki je znana muza impresionistov

Pred damo na sliki je napolnjen kozarec absinta in očitno ni prvi. Da, gospa je pijana in brezbrižna do dogajanja, njene oči so uprte, njena ramena spuščena, konice njenih elegantnih čevljev se "razprejo" vstran in se odtrgajo od tal. Degasu je pozirala francoska igralka in zvezda kabareta Folies Bergere Ellen Andre, ki se je s takšnim poziranjem zapisala v zgodovino slavni impresionisti, kot so Edgar Degas, Edouard Manet in Pierre-Auguste Renoir.

5. Moški na sliki je umetnik

Moški, ki sedi na desni, v zapletu nikakor ni povezan z damo na njegovi desni. Moški nasproti je videti trezen in napet, njegove rdeče, krvave oči neizogibno oznanjajo »težko noč«. Pred njim je kavni napitek za mačka - mazagran v steklenem kozarcu.

Prototip tega junaka je bil francoski portretist, slikar in graver Marcelin Deboutin je spoznal Degasa v Firencah v poznih petdesetih letih 19. stoletja, ko je Edgar študiral slike v galeriji Uffizi. Leta pozneje se je Deboutin pojavil na sliki, ki je postala veliko bolj znana kot katera koli njegova lastna dela. Njegov portret je leta 1875 naslikal tudi Manet.

6. Slika je škodila ugledu ljudi, ki so na njej upodobljeni.

Ker je javnost sliko povezovala s pijančevanjem in razuzdanostjo, je močno okrnila ugled ljudi, ki so bili na njej upodobljeni. Potem ko je bil Absint leta 1893 razstavljen v Londonu, so začele krožiti govorice, da je Andre - pljučna ženska obnašanja in ni naklonjen pitju, Deboutin pa je zagrizen alkoholik.

7. Kritiki so preprosto sovražili sliko.

Po prvencu "Absint" leta 1876 so kritiki preprosto vžgali sovraštvo do te slike. Kakšne kritike je prejel film? Imenovana je bila odvratna, grda in samo negativna. 17 let kasneje, leta 1893, ko je bila slika ponovno razstavljena v Angliji, se je znova vsul plaz kritik in "Absint" je bil tokrat ocenjen kot preveč vulgaren.

8. Degas je kritiko sprejel s humorjem

Ko so Degasa vprašali, kaj si misli o kritiki njegovega dela, je vprašal: »Kdo kritizira umetnostne kritike?« in dodal, da »samo neumni umetniki pričakujejo kompliment od ljudi, ki sami ne vedo, kako? ustvariti karkoli.”

9. Degasova slika je navdihnila literarno mojstrovino

IN slavni roman"The Trapment" Emile Zola je izpostavil problem alkoholizma med revnimi sloji v Parizu. Zolajeva knjiga je bila prvič objavljena leta 1877, leto po tem, ko je pisatelj videl sliko na razstavi.

10 "Absint" je postal prepoznaven v 20. stoletju

Kljub plazu kritik je kapitan Henry Hill, zbiralec Degasovih del, leta 1876 kupil Absint. V naslednjih 35 letih je slika prehajala od enega zbiratelja do drugega, dokler je grof Isaac de Camondo leta 1911 ni zapustil Louvru. Potem ko je slika prišla v zbirko tako prestižnega muzeja, so bile nekdanje kritike pozabljene. Leta 1986 je bilo platno prepeljano v muzej Orsay v Parizu, kjer je še danes.

Za poznavalce likovna umetnost Zanimivo bo tudi vedeti.

V levem kotu slike Pabla Picassa »Ljubimec absinta« je zelo pomemben detajl okvir ogledala in pol-abstraktni odsevi v njem, ki spominjajo na prisotnost nekaterih drugih prebivalcev lokala, ki švigajo pred očmi junakinje. , medtem ko je sama nepremično zmrznjena in nikogar ne opazi.

Osamljena ženska

V začetku leta 1901 se je Pablo Picasso obrnil k podobi ženske, ki pije kozarec absinta, kar ga je pripeljalo do ustvarjanja cele serije treh del. Prvi je bil "Absint" (zasebna zbirka), kjer Picasso daje ženski južnjaškega tipa, verjetno ne Parižanki, ki je vstopila v kavarno z zimske ulice, nekoliko grabežljivo in previdno pogledal.

Pablo Picasso
Absint
1901
Karton, olje. 67,3x52
Zasebna zbirka
Bridgeman/Fotodom

Levo roko je pritisnila na uho (nekaj posluša), z desno roko pa v kozarec absinta položi košček sladkorja. Slog je intenziven in razkriva poznavanje umetnosti Vincenta van Gogha. Istega leta se je Picasso znova obrnil na to podobo in izbral popolnoma drugačno vrsto junakinje. Ženska, tokrat severnjaškega tipa (vse vleče v Pariz), je prikazana na rumenem, navidezno naelektrenem ozadju, kjer so vidne konture plešočih, tesno prepletenih figur.

Pablo Picasso
Absint
1901
Papir, gvaš, pastel
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ta prizor v ozadju se očitno ne dogaja v resnični kavarni, ampak v vročem umu ženske (halucinacija, ki jo povzroča absint). Tako kozarec absinta v ospredju postane ključ do razumevanja zapleta. Vendar ta skladba umetnika ni povsem zadovoljila. Za neverjetno kratkost in nepričakovano slikovno izraznost je moral narediti še en korak. Nova kompozicija je bila nedvomno povezana s "Kavarno v Arlesu" Paula Gauguina, ki je bila takrat v galeriji Ambroisa Vollarda.

Spoznavanje tega dela razkrije več podrobnosti hkrati - modri sifon v ospredju in rjavkasto rdeče ozadje stene, pričeska temnolase ženske, navadna temna oblačila. Slika je nenavadna v gestikulaciji. Ena roka "pivca absinta" podpira brado - ta detajl je prenesen iz prejšnjega pastela, druga pa se krčevito oprime rame, tako da se zdi, da je celotna figura stisnjena v kroglo. Ženska je stisnjena v kot, dobesedno in metaforično. Fiziognomsko ni podobna nekdanjima "amaterjema". Njen obraz kaže žilavost in trmo. Gesta desna roka, ki se oklepa ramena, si je Picasso po vsej verjetnosti izposodil od svojega španskega sodobnika Santiaga Rusiñola, ki je podobno gesto reproduciral v Igralcu morfija (1894, muzej Cau Ferrat, Sitges), ki prikazuje trpljenje ženske, ki ponori.

1881-1973

Ljubiteljica absinta

1901 Zgoraj desno: Picasso.

Leta 1901 se je mladi Pablo Picasso preselil v Pariz. Prizori iz življenja pariških kavarn so bili večkrat predmet slik. umetniki XIX stoletja, začenši z Degasom, s Picassom pa je ta tema dobila nov pomen. Težko je verjeti

"Pivec absinta" je ustvaril 20-letni umetnik. Drama osamljenosti je tu prikazana z neverjetno močjo.

Kot odličen risar je Picasso popačil razmerja, deformiral figure, podaljšal roke in prste ter zaobljena ramena. Vse to ni bilo storjeno zaradi zunanjega učinka, temveč za natančen prenos psiholoških značilnosti slike.

Če se gledalcu približa ravnino stene in mize, sama barva slike, izražena v kombinaciji modrih, rjavo-rdečih, zelenkastih tonov, spominja na Gauguinovo sliko, napetost je delo Van Gogha.

Menijo, da delo "Absint Lover" odpira t.i. Picassovo "modro" obdobje. V tem času so se težke okoliščine njegovega življenja odražale v delih, v katerih so bila jasno izražena dekadentna razpoloženja, teme smrti, starosti, revščine in osamljenosti. V tem obdobju ima umetnik raje modrikasto sive odtenke. čeprav barvna shema Delo "Pivec absinta" je še vedno pridobilo hladen ton, vendar je napolnjeno s prodornim občutkom osebne tragedije.

Naslov, angleščina: Pivec absinta.
Izvirni naslov: La buveuse d'absint.
Leto diplome: 1901.
Dimenzije: 73 × 54 cm.
Tehnika: olje na platnu.
Lokacija: Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Slika je bila naslikana leta 1901, to je obdobje (1900-1904), ko je mojster veliko potoval po poti Barcelona-Pariz, preden se je končno preselil v Francijo. Veliko dela, obiskuje razstave, spoznava nove ljudi, tudi trgovce z umetninami.

Podlega splošnemu razpoloženju, umetnik v svojih delih uporablja takrat priljubljeno temo - osamljenega obiskovalca kavarne, ki so se mu približali tudi impresionisti.

Omeniti velja, da v tem obdobju Picasso ne meni, da je treba upodabljati zabavo, splošno veselje, srečo in lahkomiselnost. Zapuščenost človeka na tem svetu je glavni motiv, ki skrbi mladega Picassa.

»Pivec absinta« je osamljen obiskovalec kavarne, ki pije pijačo, ki človeka potopi v svet svojevrstnih fantazij in halucinacij, saj je na prelomu stoletja absint v Parizu postal nekakšen fetiš. Tudi nekaj mističnega in magične lastnosti, spodbujanje ustvarjalnosti in novega dojemanja sveta.

Vtis, ki ga slika naredi na gledalca, je neverjeten v svoji čustveni obremenitvi. Tu ni pripovedi kot take, obstaja le nekakšen zaplet - goli psihološka podoba, in navzven - to je oglat, utrujen obraz, mračen, uničen pogled, nervozne roke, s katerimi se junakinja poskuša zaščititi pred okoliško realnost. Njen obraz je skoncentriran, zdi se, da njen pogled preučuje nekaj v sebi. Če pa sliko gledate dlje časa, se zdi, da ženska gleda v dušo gledalca, skrbno preučuje in razmišlja o nečem.

Na ustnicah je videz nasmeha, nenavaden sarkazem, ki izraža obsojenost in utrujenost. Ženske misli so daleč od te mize, od te kavarne - zatočišča za ljudi, kot je ona - brezdomce. Da, nihče jih ne potrebuje na tem svetu. Zaprla se je, osamila in samo absint deli njeno eksistenco.

Barvna shema platna je impresivna. Kontrast barv - kot kontrast življenjske situacije. Kombinacija bogate modre in globoke bordo barve daje platnu vzdušje miru, a hkrati notranji boj. Črna črta ločuje kotiček kavarne, kjer se znajde junakinja, ali pa je to morda slepi kotiček?

Za sliko je značilna povečana dramatičnost, ki se izraža v podobi hipertrofirane desne roke. Zdi se, da se ženska poskuša zaščititi pred vsem v tem neprijetnem svetu. Picasso namerno izkrivlja svoje roke in prste, zaradi česar so predolgi, njegova ramena pa bolj zaobljena. Te niso zunanje, temveč notranje psihološke značilnosti podoba, ki izraža neverjetno močno dramo osamljenosti. Plastičnost telesa je omejena, zamrznjena, kot bi okamenela.

Barva platna je kombinacija zelene, rjavo rdeče, modri toni, približevanje ravnine mize in stene gledalcu spominja na Gauguinov način, napetost platna je podobna delu Van Gogha.

"Ljubitelji absinta" se nanašajo na Picassovo modro obdobje. Njegove slike so narejene v hladnih barvah, kjer prevladujejo modrikasto sivi in ​​modri odtenki. Glavne teme so tematika osamljenosti, revščine, starosti, smrti in dekadentnih razpoloženj.

Picasso je na temo absinta naslikal več slik. Junija 1901 je svet ugledala "pivka absinta" s koščkom sladkorja v rokah. Jeseni istega leta je nastalo platno z naslovom "Aperitiv" ali (po Kahnweilerjevem arhivu) "Ženska s kozarcem absinta". Prav to delo je kupil Sergej Ivanovič Ščukin in kasneje v svoji zbirki zbral 51 del z vsega sveta. slavni mojster. Po revoluciji je bila njegova zbirka nacionalizirana in razdeljena v sklade Ermitaža in Puškinovega muzeja.

STARI OBIČAJI

Pitje absinta je postalo običaj in lahko bi rekli, da je bil to ritual; Francozi so spili eno porcijo ob koncu dnevne rutine in se spustili v večerno razpoloženje; na splošno je bil to večerni obrok. Veljalo je, da izboljšuje apetit; lahko bi ga imenovali dober močan aperitiv s svojo lastnostjo pelina, ki spodbuja želodec za apetit. Nihče ga ni pil med obrokom, zaradi ostrega zeliščnega okusa ga je nemogoče kombinirati s hrano. Čas med peto in sedmo uro zvečer so poimenovali zelena ura (»l”heure verte«), njeno kadilo pa je bilo čutiti celo na francoskih ulicah. V vsakem primeru je bil čas pitja določen z razlogom; ljudem je preprečil zlorabo absinta. Če so opazili, da oseba zlorablja, je bilo to prezirljivo in ne prestižno. Ker je absint povzročal alkoholizem, so ga celo poimenovali »absint«. Ljubitelje absinta je bilo sram veliko piti v javnosti, zato so mnogi tekli iz ene kavarne v drugo.

ABSINT IN USTVARJALNI LJUDJE

SALVADOR DALI

Salvador Dali je genij, zaklad španske in svetovne kulture, utemeljitelj nadrealizma. Oboževal je tudi absint, a hvala bogu zanj ni maral. Tukaj je njegov propagandni plakat, povezan s pijačo. Najverjetneje plakat označuje Dalijev pogled med francoskimi kolonialnimi vojnami in da so te vojake uničili absint in molji s sifilisom.

VINCENT VAN GOGH
Velik umetnik nizozemski umetnik Vincent Van Gogh je redno pil absint, ki vsebuje sestavino tujon, njegov prevelik odmerek pa vodi do spremembe zaznavanja barv: oseba vidi vse v rumenih tonih. Morda je zato na svojih slikah poudaril velik pomen rumena barva ali pa mu je samo všeč rumena barva?

Avtoportret in "Tihožitje z absintom".

PICASSO
Španski umetnik, začetnik kubizma. Njegova osebnost je tako kompleksna, da ne sodi v okvir običajnih idej. Všeč mi je bil tudi absint.
"Pivec absinta" 1901

EDOUARD MANE
Zaradi dejstva, da je Edouard Manet upodobil pijanca, je salon zavrnil sliko, nato pa je bil dolgo časa kritiziran ne le zaradi tega, ampak tudi zaradi dejstva, da je bila na tej sliki napačna perspektiva mize " Občutek letečega kozarca« in sence figur niso bile na svojem mestu.

EDGAR DEGAS

Tudi ta slika je povzročila veliko kritik. In to je bilo posledica dejstva, da je bila njihova podoba odvratna. Ženska je sklonjena, s spuščenim pogledom, iztegnjenimi nogami, v bližini je absint. Moški z utrujenim in obrnjenim pogledom nekam v daljavo razmišljajo o svojem mačku, tik ob strani pa stoji hladna, krepčilna pijača proti mačku Mazagran (voda, konjak, sladkor, mleta kava). Pijačo so izumili Francozi leta 1840 v Alžiriji, med zasedo tisoče alžirske vojske, da bi se obvladali v tako napeti situaciji. Pili ga niso skozi skodelico za kavo, ampak skozi kozarec za kuhano vino, dejstvo je, da tam, kjer so imeli zasedo, ni bilo druge steklene posode, zato je to postala nekakšna tradicija. In kaj je s sliko, potem so ji jo dali dobre ocene, zdi se, da je imela "Moralnost" tistih časov "Absinthe Times". Slika je zdaj v Musee d'Orsay v Parizu.

VIKTOR OLIVA
Češki modernist se je za absint začel zanimati v Parizu. Opazno delo Oliva je leta 1901 ustvarila "Drinking Absinthe". Sliko si lahko ogledate v kavarni Slavija. Mimogrede, film je prejel dobre ocene kritikov. Niso je imenovali poosebitev pijanosti ali odvisnosti od drog.

CHARLES CROSS
Charles Cross je bil zelo nadarjen, vsestranski človek. Bil je izumitelj, pesnik in umetnik. Znan kot izumitelj barvne kamere. Pogosto sem pil absint skoraj 30-krat na dan. Bil je znan v številnih pariških kavarnah z absintom.

PAUL MARIE VERLENE
Pariški pesnik, trpel za absinteizmom. Zaradi bolezni je pretepal ženo, streljal na dekle in grozil sorodnikom. Sam sebi je bil protislovje, z eno besedo je bila »zasvojena«.

ERNEST HEMINGWAY
Pesnik je bil pivec absinta in ga je pil tudi potem, ko je bil v mnogih državah po svetu prepovedan. Ni zakonito prepeljal absinta v Združene države. Tam najdemo absint "Green Datura", "Death at Noon", "For Whom the Bell Tolls", vendar bolj v obliki junaka, ki sodeluje pri delih.

ALEISTER CROWLEY
Goreč zagovornik absinta. Absint je imenoval umetnost in v svojem delu je napisal veliko svojih del na to temo. "Zelena boginja" je znano delo, kjer zagovarja in opravičuje absint. Tukaj je en primer: "Ločite tisti del sebe, ki "obstaja" in zaznava, od drugega dela, ki deluje in trpi v zunanjem svetu."

Čeprav je bil absint priljubljen in so mu veliki ljudje s svojo ustvarjalnostjo izkazovali posebno čast, se v družbi še vedno ni uveljavil. Mislim, da je prav zaradi njegovih narkotičnih lastnosti izgubil ugled v družbi in družba ga je sama začela obtoževati umorov, shizofrenije in alkoholizma. Zato je v našem času ta pijača kot nekakšna stara legenda, brez velike priljubljenosti kot v tistih stoletjih. Slavni ljudje o njej ne govorijo, nihče ne piše o njej in je nihče ne pooseblja v svojih slikah.

Tisti, ki so se spopadli z absintovo boleznijo, so dobili navdih - pisali so uspešnice in slikali priljubljene slike. Absinta torej ne morete imenovati slaba ali dobra pijača, odvisno je od osebe. Analizirati, zakaj je postal tako priljubljen med ustvarjalne osebnosti, lahko rečem eno stvar. Vse znani pisci in umetniki so za svoja dela ljubili nekaj narkotičnega, opojnega, nekaj, kar je razkrilo njihovo domišljijo. Zato se je absint dobro uveljavil v 19. stoletju v času »patosa, glamurja in posvetna družba»ko je bila umetnost čaščena le kot boemska.
Je kot nebrzdani feniks, ki je strmoglavil in se ponovno rodil,
in seveda oživljen z manj vsebnosti tujona, zaradi česar je varen za uživanje. Toda na Švedskem obstaja blagovna znamka "Kralj žganih pijač". Zlato." ki ga v litru vsebuje 100 g kdo ve, morda si zeleno vilo ogledamo v našem času.

TRADICIONALNO PITJE ABSINTA

FRANCOSKI.
To je edina stvar prava pot uporaba Zelene vile. V kozarec nalijte majhen del pijače (40 ml), na vrh položite posebno žlico za absint in nanjo košček sladkorja. Pred pitjem absinta sladkor prelijemo s hladno vodo, ledena voda dokler pijača ne postane motna, Francozi ta učinek imenujejo "Louche" (motno). Razredčen alkohol preneha zadrževati eterična olja in ta z vodo tvorijo emulzijo, se usede in pojavi se aroma.

ČEŠKA.
Absint nalijemo v majhen kozarec, na vrh postavimo žlico za absint, nanjo pa košček sladkorja, namočen v pijačo. Sladkor prižgemo in počakamo, da karamelizira, torej stopi, se spremeni v karamelo in pronica v absint. Potem je treba vsebino kozarca razredčiti z vodo po okusu in piti. Ta metoda Težko ga imenujemo klasika - najverjetneje je poklon modi in sodobni barski kulturi.

RUSKI.
Ne vem, zakaj temu pravijo na ruski način, ampak tako ga imenujejo vsi literarni viri. Sirup pripravimo vnaprej: po okusu morate sladkor razredčiti v vodi, nato pa dobljeni sirup dodati absintu (spet po okusu) in piti. Čisti absint lahko tudi najprej zažgete, nato ga ugasnete in natočite v kozarec s sirupom.

EKSTREMNO.
Tako absint pogosto strežejo v nočnih klubih. Potrebovali bomo rocks kozarec, torej kozarec z debelimi ravnimi stenami, kozarec za konjak, prtiček in slamico. Sprite se vlije v rocks kozarec, absint pa se vlije v konjak. Kozarec za konjak postavimo na kozarec rocks, absint prižgemo, nato pa je treba konjak zavrteti, da se pijača in kozarec enakomerno segrejeta. Nato se v sprite vlije absint in kozarec rocks pokrije s kozarcem za konjak - plamen ugasne. Pred tem morate pripraviti prtiček, v sredini katerega morate narediti luknjo in skozi njo napeljati kratek del cevi. Ko plamen ugasne, je treba konjak postaviti na glavo na slamico. Pijte absint s Sprite in vdihnite hlape, ki ostanejo v konjaku, skozi slamico ali obratno.