Drzne poteze, svetle barve, vsakdanji prizoriživljenje, odkrite poze in, kar je najpomembneje, natančen opis svetlobe ... Le majhen delček značilnosti enega najbolj priljubljenih umetniške smeri. Impresionizem se je v Franciji pojavil sredi 19. stoletja. Pred njenim nastankom so avtorji v ateljejih običajno ustvarjali tihožitja, portrete in celo krajine. Prvi impresionisti so zlomili tradicionalne kanone in se dobesedno podali na polja – začeli so ustvarjati na prostem in zajemati realistične prizore sodobnega življenja. Čeprav je bil impresionizem sprva močno kritiziran, je kmalu pripeljal do podobnega gibanja v glasbi in literaturi. Vabimo vas, da občudujete najbolj znane slike to revolucionarno gibanje v umetnosti.
Bar v Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Manetovo zadnje večje delo in preprosto največje delo umetnost Na platnu je upodobljen znameniti pariški kabaret, ki ga je umetnik sam pogosto obiskoval. Da bi prenesel vzdušje tistega časa in naredil prizor bolj zapleten, je v ozadju upodobil ogledalo, ki odseva ogromno ljudi, ki polnijo sobo. Nasproti množice in gledalca, nasprotno, za pultom stoji osamljena točajka, zatopljena v svoje misli. Eden od raziskovalcev Manetovega dela ugotavlja, da so pomaranče na sliki neposreden dokaz, da govorimo o prostitutki. Na etiketi ene od steklenic, ki je v spodnjem levem kotu, sta prikazana datum in podpis samega Maneta.
Strokovnjaki imenujejo serijo "Vodne lilije" Clauda Moneta nič drugega kot " Sikstinska kapela impresionizem«. Cikel obsega približno 250 slik, ki jih je umetnik ustvaril v zadnjih tridesetih letih svojega življenja na mestu svoje hiše v Givernyju. Danes so razstavljeni v muzejih po vsem svetu. Neverjetno je, da jih je Monet večino napisal, ko je zbolel za sivo mreno in izgubil levo lečo.
Ples v Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Slavno mojstrovino impresionizma umetnostni zgodovinarji pogosto označujejo za »najlepše umetniško platno 19. stoletja«. Slika prikazuje tipično nedeljsko popoldne v Moulin de la Galette na Montmartru. Pod na prostem Renoir je naslikal plesišče in kavarno v bližini svojega doma - umetnik je rad gledal srečne, graciozne pare. Zanj je bilo to idealno okolje za ustvarjalnost. "Bal v Moulin de la Galette" je spreten skupinski portret, tihožitje in pokrajina hkrati. Poleg tega je to Renoirjevo najbolj ambiciozno delo: umetnik še nikoli prej ni upodobil aspektov vsakdanje življenje na platnu tega merila - 131x175 cm je slika med desetimi najdražjimi prodanimi umetninami.
Vtis. Vzhajajoče sonce, Claude Monet, 1872
Ikonična slika, ki je vsemu dala ime umetniško gibanje(iz francoskega vtisa - "vtis") in postal njegova bistvo. Na začetku so kritiki raztrgali platno, ki ga je Monet ustvaril v pristanišču Le Havre, izraz "impresionizem" pa se je pojavil v satirični oceni novinarja Louisa Leroya, ki je zapisal: "Tapete, tudi te bi bile videti dokončane, ne kot ta "Vtis"!" Zanimiva podrobnost: če naredite črno-belo kopijo tega dela, bo sonce skoraj popolnoma izginilo.
Kosilo na travi, Edouard Manet, 1862-1863
Prizor, ki prikazuje golo žensko, ki večerja z dvema popolnoma oblečeni moški, je sprva veljal za žalitev - umetnika so obtožili dekadence in slabega okusa. Film ni smel sodelovati na pariškem salonu. To je bila res drzna izjava v prid umetnikovi osebni svobodi.
Pariška ulica na deževen dan, Gustave Caillebotte, 1877
Velja za eno najbolj opevanih del o mestnem življenju v 19. stoletju. Slika prikazuje Dublinski trg v bližini njegovega križišča z Moskovsko ulico blizu železniške postaje Paris Saint-Lazare. Zdi se, da drog luči in črta obzorja delita sliko na štiri kvadrante. Vsi ljudje tukaj se vselijo različne smeri, kot bi poudarjal njihovo brezosebnost, izoliranost, osamljenost v razvijajočem se mestu. Poleg tega Caillebotte mojstrsko prenaša občutek dežja s pomočjo osvetlitve in odsotnosti močnih senc na ulici.
Kosilo veslačev, Pierre Auguste Renoir
Kosilo veslačev, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Romantiziran portret Renoirjevih prijateljev, ki uživajo v večeru na balkonu ob reki Seni. Med ljudmi na sliki lahko vidite bodočo avtorjevo ženo (model Alina Sharigo - dama s psom) in še enega slavni impresionist- Gustave Caillebotte (na desni v slamniku). Slika predstavlja spreminjajočo se naravo francoske družbe ob koncu 19. stoletja kot posledico industrijske revolucije.
Pont Boieldieu v Rouenu na deževen dan, Camille Pizarro, 1896
to znamenita slika Degas je umetniška predstavitev družbene izolacije v Parizu v obdobju hitre rasti. Na sliki je upodobljena ženska, ki ravnodušno gleda v kozarec absinta pred seboj in očitno ne prva. Poleg nje sedi moški, ki je videti kot alkoholik. Pravzaprav sta vlogi "ponižanih in užaljenih" likov odigrali umetnik Marcelin Deboutin in igralka Ellen Andre. Sprva so bili kritiki šokirani nad vzdušjem degradacije in dekadence, ki je vladalo na platnu. In nekateri so to videli kot opozorilo pred prekomernim uživanjem alkohola.
Parketarji, Gustave Caillebotte, 1875
Ena prvih slik, ki prikazujejo mestni delavski razred. Caillebotte ponazarja stalno zanimanje za vsakdanje življenje. Opazite, kako natančno je umetnik ujel svetlobo, ki prihaja skozi okno, in sence. Slika je tako realistična kot fotografija, a so jo kljub temu zavrnili najprestižnejši umetniške razstave in saloni: upodobitve napol golih moških iz delavskega razreda so veljale za "vulgarno temo".
Impresionizem je gibanje v umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Rojstni kraj nove smeri slikarstva je Francija. Naravnost, nove metode prenosa resničnosti in slogovne ideje so pritegnile umetnike iz Evrope in Amerike.
Impresionizem se je razvil v slikarstvu, glasbi, literaturi, zahvaljujoč znani mojstri– na primer Claude Monet in Camille Pissarro. Umetniške tehnike, ki se uporabljajo za slikanje, naredijo platna prepoznavna in izvirna.
Vtis
Izraz "impresionizem" je imel sprva zaničevalen prizvok. Kritiki so ta koncept uporabili za označevanje ustvarjalnosti predstavnikov sloga. Koncept se je prvič pojavil v reviji "Le Charivari" - v feljtonu o "Salonu zavrnjenih" "Razstava impresionistov". Osnova je bilo delo Clauda Moneta »Vtis. Vzhajajoče sonce." Postopoma se je izraz med slikarji uveljavil in dobil drugačno konotacijo. Bistvo pojma samo po sebi nima posebnega pomena ali vsebine. Raziskovalci ugotavljajo, da so metode, ki so jih uporabljali Claude Monet in drugi impresionisti, potekale v delu Velazqueza in Tiziana.
Impresionizem je gibanje predvsem v francoskem slikarstvu, za katerega je značilna želja po prenosu bežnih vtisov, bogastva barv, psiholoških nians, mobilnosti in spremenljivosti atmosfere okoliškega sveta z umetniškimi sredstvi.
Drzne poteze s čopičem, svetle barve, vsakdanji prizori iz življenja, odkrite poze in, kar je najpomembneje, natančen opis svetlobe ... Le majhen delček značilnosti enega najbolj priljubljenih umetniških gibanj. v Franciji v sredi 19. stoletja
stoletja. Pred njenim nastankom so avtorji v ateljejih običajno ustvarjali tihožitja, portrete in celo krajine. Prvič v zgodovini umetnosti so si umetniki zavzeli pravilo, da ne slikajo v ateljeju, ampak na prostem: na bregovih reke, na polju, v gozdu. Impresionisti so ustvarjali, da bi čim bolj natančno izrazili svoje neposredne vtise stvari nova metoda
slikanje.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Ena prvih slik, ki prikazujejo mestni delavski razred. Caillebotte ponazarja stalno zanimanje za vsakdanje življenje. Opazite, kako natančno je umetnik ujel svetlobo, ki prihaja skozi okno, in sence. Slika je tako realistična kot fotografija, a so jo kljub temu zavrnile najprestižnejše umetniške razstave in saloni: upodobitev napol golih moških iz delavskega razreda je veljala za »vulgarno temo«. Impresionizem (iz francoščine " vtis " - vtis) je smer v umetnosti (literatura, slikarstvo, arhitektura), pojavila se je konec 19. in v začetku 20. stoletja v Franciji in se hitro razširila v drugih državah sveta. Privrženci nove smeri, ki so verjeli, da akademske, tradicionalne tehnike, na primer v slikarstvu ali arhitekturi, ne morejo v celoti prenesti polnosti in najmanjših podrobnosti okoliškega sveta, so prešli na uporabo popolnoma novih tehnik in metod, najprej v slikarstvu, nato v literaturi in glasbi. Omogočili so najbolj živo in naravno upodobitev vse mobilnosti in spremenljivosti resnični svet
tako da ne posreduje fotografske podobe, temveč skozi prizmo avtorjevih vtisov in čustev o videnem. Avtor izraza "impresionizem" velja za in novinar Louis Leroy, ki jih je pod vtisom obiska razstave skupine mladih umetnikov »Salon zavrnjenih« leta 1874 v Parizu v svojem feljtonu imenoval impresioniste, nekakšne »impresioniste«, in ta izjava je nekoliko zaničujoče in ironične narave. Osnova za ime tega izraza je bila slika Clauda Moneta "Vtis", ki jo je videl kritik. Vzhajajoče sonce." In čeprav je bilo sprva veliko slik na tej razstavi predmet ostrih kritik in zavračanja, je kasneje ta smer dobila širše javno priznanje in postala priljubljena po vsem svetu.
Impresionizem v slikarstvu
(Claude Monet "Čolni na plaži")
Novega sloga, načina in tehnike upodabljanja niso izumili francoski umetniki impresionisti od nikoder, temeljil je na izkušnjah in dosežkih najbolj nadarjenih slikarjev renesanse: Rubensa, Velazqueza, El Greca, Goye. Od njih so impresionisti prevzeli takšne metode bolj živega in živahnega prenosa okoliškega sveta ali izraznosti vremenskih razmer, kot so uporaba vmesnih tonov, uporaba tehnik svetlih ali, nasprotno, dolgočasnih potez, velikih ali majhnih, za katere je značilna abstraktnost. Privrženci nove smeri v slikarstvu so bodisi popolnoma opustili tradicionalni akademski način risanja ali popolnoma preoblikovali metode in metode upodabljanja na svoj način, pri čemer so uvedli takšne novosti, kot so:
- Predmeti, predmeti ali figure so bili upodobljeni brez konture, nadomeščene so z majhnimi in kontrastnimi potezami;
- Za mešanje barv ni bila uporabljena paleta, izbrane so bile barve, ki se med seboj dopolnjujejo in jih ni treba spajati. Včasih so barvo na platno iztisnili neposredno iz kovinske cevi in ustvarili čisto, bleščečo barvo z učinkom poteze čopiča;
- Navidezna odsotnost črne barve;
- Platna so večinoma slikali na prostem, iz narave, da bi bolj živo in ekspresivno prenesli svoja čustva in vtise ob videnem;
- Uporaba barv z visoko pokrivnostjo;
- Nanos svežih potez neposredno na še mokro površino platna;
- Ustvarjanje zank slike za preučevanje sprememb v svetlobi in senci (»Kozolci« Clauda Moneta);
- Pomanjkanje prikaza perečih družbenih, filozofskih ali verskih vprašanj, zgodovinskih ali pomembnih dogodkov. Dela impresionistov so polna pozitivna čustva, ni mesta za mračnost in težke misli, obstaja le lahkotnost, veselje in lepota vsakega trenutka, iskrenost občutkov in odkritost čustev.
(Edouard Manet "Branje")
In čeprav se vsi umetniki tega gibanja niso držali posebne natančnosti pri izvajanju vseh natančnih značilnosti sloga impresionizma (Edouard Manet se je postavil kot samostojni umetnik in nikoli ni sodeloval na skupnih razstavah (skupaj jih je bilo od 1874 do 1886) .Edgar Degas je ustvarjal le v svoji delavnici) to jih ni ustavilo pri ustvarjanju mojstrovin likovna umetnost, še vedno shranjena v najboljši muzeji, in zasebnih zbirk po vsem svetu.
Ruski impresionistični umetniki
Biti navdušen nad kreativne ideje Francoski impresionisti, ruski umetniki ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja so ustvarili svoje izvirne mojstrovine likovne umetnosti, pozneje znane kot splošno ime"Ruski impresionizem".
(V. A. Serov "Dekle z breskvami")
Njeni najvidnejši predstavniki so Konstantin Korovin (»Portret zborovke«, 1883, »Severna idila« 1886), Valentin Serov (» Odprto okno. Lila«, 1886, »Dekle z breskvami«, 1887), Arkhip Kuindži (»Sever«, 1879, »Dnjeper zjutraj« 1881), Abram Arkhipov (»Severno morje«, »Pokrajina. Študija z brunarico«) , “pozni” impresionist Igor Grabar (“Aleja brez”, 1940, “Zimska pokrajina”, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenska pesem")
Metode in način upodabljanja, značilni za impresionizem, so se pojavili v delih tako izjemnih ruskih umetnikov, kot so Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francoskega impresionizma v slikah ruskih umetnikov so bili nekaj spremenjeni, zaradi česar je ta smer pridobila edinstveno nacionalno posebnost.
Tuji impresionisti
Eno prvih del, izvedenih v slogu impresionizma, velja za sliko Edouarda Maneta "Kosilo na travi", ki je bila leta 1860 razstavljena javnosti v pariškem "Salonu zavrnjenih", kjer so bila prikazana platna, ki niso prestala. izbor Pariškega salona umetnosti bi lahko razstavili. Slika, naslikana v slogu, ki se radikalno razlikuje od tradicionalnega načina upodabljanja, je vzbudila veliko kritičnih komentarjev in okoli umetnika združila privržence novega umetniškega gibanja.
(Edouard Manet "V gostilni očeta Lathuila")
Najbolj znani impresionistični umetniki so Edouard Manet (»Bar v Folies-Bergereju«, »Glasba v Tuileriesih«, »Zajtrk na travi«, »Pri očetu Lathuilu«, »Argenteuil«), Claude Monet (»Polje makov«). v Argenteuilu«, »Sprehod do pečine v Pourvillu«, »Ženske v vrtu«, »Dama z dežnikom«, »Boulevard des Capucines«, serija del »Vodne lilije«, »Vtis vzhajajočega sonca«), Alfred Sisley ("Podeželska uličica", "Mraz pri Louveciennesu", "Most pri Argenteuilu", "Zgodnji sneg pri Louveciennesu", "Trate spomladi"), Pierre Auguste Renoir ("Zajtrk veslačev", "Žoga pri Moulinu" de la Galette«, »Ples na deželi«, »Dežniki«, »Ples v Bougivalu«, »Dekleta za klavirjem«), Camille Pizarro (»Boulevard Montmartre ponoči«, »Žetev v Eragnyju«, »Kosci počivajo«) , “Garden at Pontoise”, “Entering the Village of Voisin”), Edgar Degas (“Dance Class”, “Rehearsal”, “Concert at the Ambassador Café”, “Opera Orchestra”, “Plesalci v modrem”, “Absint Lovers” «), Georges Seurat (»Nedeljsko popoldne«, »Cancan«, »Modeli«) in drugi.
(Paul Cezanne "Pierrot in Harlekin"")
Štirje umetniki so v 90. letih 19. stoletja ustvarili novo smer v umetnosti, ki je temeljila na impresionizmu in so se imenovali postimpresionisti (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Za njihovo delo je značilno posredovanje ne bežnih občutkov in vtisov iz sveta okoli njih, temveč spoznanje pravega bistva stvari, ki se skriva pod njihovo zunanjo lupino. Večina jih znana dela: Paul Gauguin ("Nagajiva šala", "La Orana Maria", "Borba Jakoba z angelom", "Rumeni Kristus"), Paul Cezanne ("Pierrot in Harlekin", " Veliki kopalci", "Dama v modrem"), Vincent Van Gogh ( Zvezdna noč", "Sončnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pralica", "Stranišče", "Plesni trening v Moulin Rouge").
Impresionizem v kiparstvu
(Auguste Rodin "Mislec")
Impresionizem se v arhitekturi ni razvil kot posebna smer, v nekaterih je mogoče najti njegove posamezne značilnosti in značilnosti kiparske kompozicije in spomenikov. Kiparstvo ta stil daje svobodno plastičnost mehkim oblikam, ustvarjajo neverjetno igro svetlobe na površini figur in dajejo občutek nedokončanosti; kiparski liki so pogosto upodobljeni v trenutku gibanja. Za dela v v tej smeri vključujejo skulpture slavnega francoskega kiparja Augusta Rodina (»Poljub«, »Mislec«, »Pesnik in muza«, »Romeo in Julija«, »Večna pomlad«), italijanski umetnik in kipar Medardo Rosso (figure iz gline in mavca, napolnjene z voskom za doseganje edinstvenega svetlobnega učinka: »Vratar in gospodarica«, »Zlata doba«, »Materinstvo«), rus. genialna kepica Pavel Trubetskoy (bronasti doprsni kip Leva Tolstoja, spomenik Aleksander III v Sankt Peterburgu).
Impresionizem se pogosto obravnava prav kot gibanje v slikarstvu, ki je nastalo v 19. stoletju v Franciji. Impresionizem je prinesel dvojno revolucijo, ki se hkrati odraža v viziji sveta in slikarski tehniki. Sliko prikazuje kot gibljivo, minljivo, izmuzljivo, osredotočeno na minevajoči trenutek v sedanjiku. Poleg tega so za impresionizem značilni svetloba, dotik in barvna vibracija.
Ugledni predstavniki sodobni impresionizem v slikarstvu veliko, vendar se bomo v tej publikaciji osredotočili na štiri umetnike - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francija), Diane Leonard in Karen Tarlton (ZDA)- od katerih ima vsak v lasti edinstvena tehnologija v slikarstvu.
Andrej Kohn- prihaja iz Volgograda, Ruska federacija. Od 15. leta je začel resno študirati slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavričenko in Anatolija Vrubela. Ker si je umetnik zaslužil visoko pohvalo v oljna slika od zahodnih kolegov se je preselil v Ameriko. Vklopljeno v tem trenutkuživi z družino v Phoenixu. Umetnikove slike so v podjetniških, muzejskih in zasebnih zbirkah v Evropi, Kanadi, ZDA, na Japonskem, v Avstraliji in Rusiji.
Andre Cohn je priznan vodja na področju sodobnega impresionizma. Z zrelim in svežim domiselnim slogom iz navadnega vedno ustvari izjemno. Umetnikove objekte interpretira skozi poezijo giba. V ameriški areni velja impresionist Andre Kohn za eno najzanimivejših osebnosti.
Moderni francoski impresionizem v slikarstvu Laurenta Parcelierja
Laurent Parcelier- maestro akvarela, sodobni francoski impresionist. Značilnost Porcellierjevega dela je čist in svetel način podajanja krajev, ki jih je umetnik sam obiskal. umetnik sije s svetlobo, svetlostjo, impresijo. Avtorjeva poteza in toni so samo njemu lastni.
Sodobni ameriški impresionizem v slikarstvu Diane Leonard
Diana Leonard je ena tistih umetnic, ki so takoj pridobile popularnost. Ustvarjati je začela pri 20 letih in skoraj takoj so njen talent cenili strokovnjaki s tega področja moderno slikarstvo. Diane Leonard- častni impresionistični umetnik v domovini in tudi honorarni pisatelj. Umetnikova platna bodo govorila sama zase. Uživajte ob gledanju!
Sodobna impresionistična umetnica Karen Tarlton
Karen Tarlton v enem od svojih osebnih intervjujev je govorila o sebi kot o univerzalni umetnici, ki deluje v žanru impresionizma. Po njenih lastnih besedah močna točka Umetnik se ukvarja s plenerističnim slikanjem. Inštrument pri ustvarjanju avtorskih barvitih slik je in s tem bogata barvna paleta. Karen Tarlton se v svojih slikah na vso moč trudi navdihniti in navdušiti gledalca s kombinacijo svetlobe, barve in teksture.
Karen je trenutno strokovnjakinja za impresionistično slikanje s paletnim nožem. Pogosto slika krajine in portrete. Trenutno živi in dela na Manhattan Beachu v Kaliforniji.
