Slavna slika Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" je bil napisan v letih 1830-1833. V tem epskem platnu je slikar ujel smrt mesta Pompeji zaradi izbruha Vezuva leta 79 našega štetja.

V iskanju pristnosti je Bryullov obiskal izkopanine izgubljenega mesta. Figure in obraze ljudi je slikar ustvaril iz življenja, iz prebivalcev Rima. Skoraj vse predmete, upodobljene na sliki, je umetnik naslikal iz originalnih predmetov, shranjenih v neapeljskem muzeju.

Bryullov slika resnično peklensko sliko. V daljavi gori vulkan, iz globin katerega se na vse strani stekajo potoki ognjene lave. Odsevi plamena iz goreče lave osvetljujejo zadnjo stran platna z rdečkastim sijem. Blisk strele, ki prereže oblak pepela in gori, osvetli sprednji del slike.

Bryullov v svoji sliki uporablja drzno barvno shemo za svoj čas. Najbolj velika pozornost Slikar se obrača k zračni perspektivi - uspe mu ustvariti občutek globokega prostora.

Pred nami je celo morje človeškega trpljenja. V uri prave tragedije so razkriti človeških duš. Tukaj je človek, ki ščiti svoje ljubljene in obupano dviguje roko, kot da bi hotel ustaviti elemente. Mati, ki strastno objema svoje otroke, gleda v nebo s prošnjo za usmiljenje. Tu skušata sinova na svojih ramenih odnesti šibkega starega očeta stran od nevarnosti. Mladenič prepričuje svojo padlo mamo, naj zbere moči in pobegne. V središču slike sta mrtva ženska in dojenček, ki segata k brezživljenemu telesu svoje matere.

Slika "Zadnji dan Pompejev" spominja gledalca, da je glavna vrednota sveta človek. Umetnik svojo telesno lepoto in duhovno veličino postavlja v nasprotje z uničujočimi silami narave. Slika je povzročila eksplozijo občudovanja in občudovanja tako v Italiji kot v Rusiji. Delo sta navdušeno pozdravila A. S. Puškin in N. V. Gogol.

Poleg opisa slike K. P. Bryullova »Zadnji dan Pompejev« naša spletna stran vsebuje številne druge opise slik različnih umetnikov, ki jih lahko uporabite tako pri pripravi na pisanje eseja o sliki kot preprosto za popolnejšo sliko. seznanitev z delom slavnih mojstrov preteklosti.

Bryullov Karl Pavlovič (1799-1852). "Zadnji dan Pompejev"

S čarobnim dotikom njegovega čopiča je obujeno zgodovinsko, portretno, akvarelno, perspektivno, krajinsko slikarstvo, ki mu je v svojih slikah dajal žive zglede. Umetnikov čopič je komaj sledil njegovi domišljiji; v njegovi glavi so rojile podobe vrlin in slabosti, ki so se nenehno menjavale, cele zgodovinski dogodki razrasel do najbolj živih konkretnih obrisov.

Avtoportret. Okoli leta 1833

Karl Bryullov je bil star 28 let, ko se je odločil naslikati veličastno sliko "Zadnji dan Pompejev". Umetnik se je zanimanje za to temo zahvalil svojemu starejšemu bratu, arhitektu Aleksandru Bryullovu, ki ga je podrobno seznanil z izkopavanji 1824-1825. Sam K. Bryullov je bil v teh letih v Rimu, poteklo je peto leto njegove upokojitve v Italiji. Za seboj je imel že več resnih del, ki so imela velik uspeh v umetniški srenji, vendar se umetniku samemu nobeno ni zdelo povsem vredno njegovega talenta. Čutil je, da še ni izpolnil pričakovanj, ki so mu bila naložena.

"Zadnji dan Pompejev"
1830-1833
Olje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej

Karla Bryullova že dolgo časa preganja prepričanje, da lahko ustvari delo, pomembnejše od tistih, ki jih je naredil doslej. Ker se je zavedal svojih prednosti, je želel dokončati veliko in zapleteno sliko in s tem uničiti govorice, ki so začele krožiti po Rimu. Še posebej ga je motil gospod Cammuccini, ki je takrat veljal za prvega italijanskega slikarja. On je bil tisti, ki ni zaupal talentu ruskega umetnika in je pogosto rekel: "No, ta ruski slikar je sposoben majhnih stvari, a ogromno delo mora opraviti nekdo večji!"

Tudi drugi, čeprav so prepoznali velik talent Karla Bryullova, so ugotovili, da mu lahkomiselnost in raztreseno življenje nikoli ne bosta omogočila, da bi se osredotočil na resno delo. Spodbujen s temi pogovori je Karl Bryullov nenehno iskal zaplet za velika slika, ki bi poveličala njegovo ime. Dolgo se ni mogel ustaviti pri nobeni temi, ki mu je prišla na misel. Končno je naletel na zaplet, ki je prevzel vse njegove misli.

V tem času je bila Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" uspešno izvedena na odrih številnih italijanskih gledališč. Ni dvoma, da jo je Karl Bryullov videl, morda celo večkrat. Poleg tega je skupaj s plemičem A.N. Demidovom (kamornik in kavalir njegovega veličanstva ruskega cesarja) je pregledal uničene Pompeje in iz lastnih izkušenj vedel, kakšen močan vtis naredijo te ruševine na gledalca, saj ohranjajo sledove starodavnih vozov, te hiše, kot da so bile šele pred kratkim. zapuščeni s strani lastnikov; javne zgradbe in templji, amfiteatri, kjer se zdi, kot da so se ravno včeraj končali gladiatorski boji; podeželske grobnice z imeni in nazivi tistih, katerih pepel je še vedno ohranjen v ohranjenih žarah.

Vse naokoli je, tako kot pred mnogimi stoletji, bujno zeleno rastlinje prekrivalo ostanke nesrečnega mesta. In nad vsem tem se dviga temni stožec Vezuva, ki se grozeče kadi na gostoljubnem azurnem nebu. V Pompejih je Bryullov živo vprašal služabnike, ki so dolgo nadzorovali izkopavanja, o vseh podrobnostih.

Seveda se je vtisljiva in dovzetna umetnikova duša odzvala na misli in občutke, ki so jih prebudili ostanki starodavnega italijanskega mesta. V enem od teh trenutkov mu je šinila misel, da bi si zamislil te prizore na velikem platnu. To idejo je sporočil A.N. Demidov s tako vnemo, da je obljubil, da bo zagotovil sredstva za izvedbo tega načrta in vnaprej kupil prihodnjo sliko Karla Bryullova.

Karl Bryullov se je z ljubeznijo in vnemo lotil izdelave slike in kmalu naredil prvo skico. Vendar so druge dejavnosti umetnika odvrnile od naročila Demidova in rok(konec 1830) slika ni bila pripravljena. Nezadovoljen s takimi okoliščinami, A.N. Demidov je skoraj uničil pogoje sporazuma, sklenjenega med njima, in le zagotovila K. Bryullova, da se bo takoj lotil dela, so popravila celotno zadevo.

Zadnji dan Pompejev 1. 1827-1830

Zadnji dan Pompejev 2. 1827-1830

Zadnji dan Pompejev. 1828

In res, lotil se je dela s tako marljivostjo, da je dve leti kasneje dokončal kolosalno platno. Briljanten umetnik Navdih ni črpal le iz ruševin uničenih Pompejev, ampak je bil tudi navdihnjen klasične proze Plinij mlajši, ki je v pismu rimskemu zgodovinarju Tacitu opisal izbruh Vezuva.

V prizadevanju za največjo avtentičnost slike je Bryullov preučeval materiale izkopavanj in zgodovinske dokumente. Arhitekturne strukture na sliki jih je obnovil iz ostankov antičnih spomenikov; gospodinjski predmeti in ženski nakit so bili kopirani iz eksponatov v neapeljskem muzeju. Figure in glave upodobljenih ljudi so bile naslikane predvsem iz življenja, od prebivalcev Rima. Številne skice posameznih figur, celih skupin in skice slike kažejo na avtorjevo željo po čim večji psihološki, plastični in koloristični izraznosti.

Bryullov je sliko zgradil kot ločene epizode, ki na prvi pogled niso povezane med seboj. Povezava postane jasna šele, ko pogled hkrati zajame vse skupine, celotno sliko.

Že dolgo pred koncem so ljudje v Rimu začeli govoriti o čudovitem delu ruskega umetnika. Ko so se vrata njegovega ateljeja na Ulici svetega Klavdija na stežaj odprla javnosti in ko je bila slika pozneje razstavljena v Milanu, so bili Italijani nepopisno navdušeni. Ime Karla Bryullova je takoj postalo znano po vsem italijanskem polotoku - od enega konca do drugega. Ob srečevanju na ulicah so mu vsi sneli klobuk; ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali; pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je večerjal, se je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili.

Italijanski časopisi in revije so Karla Bryullova slavili kot genija, enakega največjim slikarjem vseh časov, pesniki so ga opevali v poeziji, o njegovem nova slika Napisane so bile cele razprave. angleški pisatelj V. Scott ga je imenoval slikarski ep, Cammuccini (sram svojih prejšnjih izjav) pa je objel K. Bryullova in ga imenoval kolos. Od same renesanse noben umetnik ni bil v Italiji tako univerzalno čaščen kot Karl Bryullov.

Začudenemu pogledu je predstavil vse odlike brezhibnega umetnika, čeprav je že dolgo znano, da tudi največjih slikarjev niso imeli enako vseh popolnosti v svoji najsrečnejši kombinaciji. Vendar pa je risba K. Bryullova, osvetlitev slike, njena umetniški slog popolnoma neponovljiv. Slika "Zadnji dan Pompejev" je Evropi predstavila mogočni ruski čopič in rusko naravo, ki je sposobna doseči skoraj nedosegljive višine na vseh področjih umetnosti.

Kaj je prikazano na sliki Karla Bryullova?

V daljavi goreči Vezuv, iz katerega globin tečejo reke ognjene lave na vse strani. Njihova svetloba je tako močna, da se zdi, da stavbe, ki so najbližje vulkanu, že gorejo. En francoski časopis je opazil ta slikovni učinek, ki ga je umetnik želel doseči, in poudaril: »Navaden umetnik bi seveda ne pozabil izkoristiti izbruha Vezuva, da bi osvetlil svojo sliko; toda gospod Bryullov je zanemaril to sredstvo ga je navdihnila drzna zamisel, enako vesela, pa tudi neponovljiva: osvetliti ves prednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki prekriva mesto, medtem ko svetloba iz izbruh, ki se komaj prebije skozi globoko temo, meče v ozadje rdečkasto polsenco.«

Dejansko je bila glavna barvna shema, ki jo je K. Bryullov izbral za svojo sliko, izjemno drzna za tisti čas. To je bila gama spektra, zgrajena na modri, rdeči in rumene rože, osvetljen z belo svetlobo. Kot vmesni toni najdemo zeleno, roza, modro.

Ko se je odločil za slikanje velikega platna, je K. Bryullov izbral enega najbolj težji način njeno kompozicijsko strukturo, in sicer svetlosenčno in prostorsko. To je od umetnika zahtevalo, da natančno izračuna učinek slike na daljavo in matematično določi vpad svetlobe. In da bi ustvaril vtis globokega vesolja, se je moral najbolj resno posvetiti zračni perspektivi.

V središču platna je ležeča figura umorjene mlade ženske, kot da bi z njo Karl Bryullov želel simbolizirati umirajoče starodavni svet(kanček takšne interpretacije smo našli že v ocenah sodobnikov). Ta plemiška družina je odhajala s kočijo v upanju, da se bo rešila s prenagljenim begom. A žal je prepozno: smrt jih je prehitela na poti. Prestrašeni konji stresejo vajeti, vajeti se zlomijo, os voza se zlomi in žena, ki je sedela v njih, pade na tla in umre. Ob nesrečnici leži različni nakit dragoceni predmeti, ki jih je odnesla s seboj v zadnja pot. In nebrzdani konji peljejo njenega moža dalje - tudi v gotovo smrt, on pa se zaman trudi ostati v vozu. Otrok seže k materinemu mrtvemu telesu ...

Nesrečni meščani iščejo odrešitev, ki jih žene ogenj, nenehni izbruhi lave in padajoči pepel. To je cela tragedija človeške groze in človeškega trpljenja. Mesto propade v morju ognja, kipov, zgradb - vse se zruši in leti proti pobesneli množici. Koliko različnih obrazov in položajev, koliko barv v teh obrazih!

Tu sta pogumen bojevnik in njegov mladi brat, ki se mudi, da bi svojega ostarelega očeta zaščitila pred neizogibno smrtjo ... Nosita oslabelega starca, ki se skuša odriniti, odstraniti iz sebe strašnega duha smrti, poskuša da se z roko zaščiti pred pepelom, ki pada nanj. Bleščeči sij strele, ki se odseva na njegovem čelu, vznemirja starčevo telo ... In na levi, blizu Kristjana, skupina žensk hrepeneče gleda v zlovešče nebo ...

Ena prvih, ki se je pojavila na sliki, je bila skupina Plinija in njegove matere. Mladenič s širokokrajnim klobukom se v sunkovitem gibu nagne k starejši ženski. Tukaj (v desnem kotu slike) se pojavi figura matere in hčera ...

Lastnik slike A.N. Demidov je bil navdušen nad odmevnim uspehom« Zadnji dan Pompeji" in gotovo želel prikazati sliko v Parizu. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je bila razstavljena na Umetnostnem salonu leta 1834, a še prej so Francozi slišali za izjemen uspeh slike K. Bryullova med Italijani. je vladala povsem drugačna situacija Francosko slikarstvo 1830, je bilo prizorišče hudih bojev med razl umetniške smeri, zato je bilo delo K. Bryullova pozdravljeno brez navdušenja, ki ga je doletelo v Italiji. Kljub dejstvu, da ocene francoskega tiska niso bile zelo naklonjene umetniku, je Francoska akademija umetnosti Karlu Bryullovu podelila častno zlato medaljo.

Pravi triumf je čakal K. Bryullova doma. Slika je bila pripeljana v Rusijo julija 1834 in takoj je postala predmet domoljubnega ponosa in postala središče pozornosti ruske družbe. Številne gravirane in litografske reprodukcije "Zadnjega dne Pompejev" so razširile slavo K. Bryullova daleč izven prestolnice. Najboljši predstavniki ruske kulture so navdušeno pozdravili slavno sliko: A.S. Puškin je njen zaplet prevedel v poezijo, N.V. Gogol je sliko poimenoval "univerzalna stvaritev", v kateri je vse "tako močno, tako drzno, tako harmonično združeno v eno, takoj ko bi lahko nastalo v glavi univerzalnega genija." Toda tudi te lastne pohvale so se pisatelju zdele nezadostne in je sliko poimenoval " svetlo vstajenje slikanje. On (K. Bryullov) poskuša dojeti naravo z velikanskim objemom.

Evgeny Baratynsky je Karlu Bryullovu posvetil naslednje vrstice:

Prinesel je plen miru
Vzemi ga s seboj v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko krtačo.

"Sto velikih slik" N.A. Ionina, založba Veche, 2002

Izvirna objava in komentarji na

Pred skoraj 2000 leti je izbruh Vezuva uničil več starih rimskih naselbin, vključno z mestoma Pompeji in Herkulanej. "The Futurist" opisuje dogodke od 24. do 25. avgusta 79 našega štetja.

Starorimski pisatelj in pravnik Plinij mlajši je dejal, da se je to zgodilo ob sedmi uri po sončnem vzhodu (okoli poldneva) 24. avgusta. Njegova mati je njegovega strica, Plinija Starejšega, opozorila na oblak nenavadne velikosti in oblika, ki je nastala na vrhu gore. Plinij starejši, ki je bil takrat poveljnik rimske flote, je odšel v Misenum opazovat redek pojav narave. V naslednjih dveh dneh je umrlo 16 tisoč prebivalcev rimskih naselij Pompeji, Herkulanej in Stabiae: njihova telesa so bila pokopana pod plastjo pepela, kamenja in plovca, ki jih je vrgel divji vulkan Vezuv.

Odlitki trupel, najdenih med izkopavanji, so zdaj na ogled v termah Stabian na arheološkem najdišču v Pompejih

Od takrat zanimanje za Pompeje ni pojenjalo: sodobni raziskovalci rišejo digitalne zemljevide uničenega mesta in hodijo na arheološke ekspedicije, da bi nam jih razkazali vsakodnevno življenje ljudi, ki so umrli ob vznožju vulkana.

Pisma Plinija Mlajšega zgodovinarju Tacitu, rezultati izkopavanj in vulkanološki dokazi omogočajo znanstvenikom, da rekonstruirajo časovni razpored izbruha.

Ruševine Pompejev z Vezuvom v ozadju

12:02 Plinijeva mati pove njegovemu stricu Pliniju Starejšemu o nenavadnem oblaku, ki se je pojavil nad Vezuvom. Pred tem je mesto več dni pretresalo tresenje, čeprav to ni bilo značilno za regijo Campania. Plinij Mlajši je kasneje opisal ta pojav takole:

"ogromna črni oblak se je hitro približevalo ... iz njega so tu in tam izbruhnili dolgi, fantastični jeziki plamena, ki so spominjali na strele, le da so veliko večji ...

Večino pepela veter odnese proti jugovzhodu. Začne se "plinijska faza" izbruha.

13:00 Vzhodno od vulkana začne padati pepel. Pompeji so le šest milj oddaljeni od Vezuva.

14:00 Na Pompeje najprej pade pepel, nato pa bela plovca. Plast vulkanskih usedlin, ki je prekrivala zemljo, raste s hitrostjo 10-15 cm na uro. Na koncu bo debelina plovčeve plasti 280 cm.

Zadnji dan Pompejev, slika Karla Pavloviča Bryullova, naslikana v letih 1830-1833.

17:00 Pod gmoto vulkanskih usedlin v Pompejih se rušijo strehe. Kamni v velikosti pesti padajo na mesto s hitrostjo 50 m/s. Sonce je prekrilo pepelnato kopreno in ljudje iščejo zatočišče v trdi temi. Mnogi hitijo v pristanišče Pompeji. Zvečer je na vrsti siva sodra.

23:15 Začne se "Pelejski izbruh", katerega prvi val je prizadel Herculaneum, Boscoreale in Oplontis.

00:00 14-kilometrski steber pepela je narasel na 33 km. Plovec in pepel vstopita v stratosfero. V naslednjih sedmih urah bo območje udarilo šest piroklastičnih valov (tok pepela, plovca in lave, obremenjen s plinom). Ljudje se povsod soočajo s smrtjo. Takole je noč za National Geographic opisal vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo:

»Temperatura zunaj in v zaprtih prostorih se je dvignila na 300 °C. To je več kot dovolj, da ubije na stotine ljudi v delčku sekunde. Ko je piroklastični val preplavil Pompeje, se ljudje niso imeli časa zadušiti. Izkrivljene drže teles žrtev niso posledica dolgotrajne agonije, ampak krč zaradi toplotnega šoka, ki je upognil že mrtve ude.”

Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm

"Zadnji dan Pompejev"

Zadnji dan Pompejev je strašljiv in lep. Prikazuje, kako nemočen je človek pred pobesnelo naravo. Talent umetnika je neverjeten, uspelo mu je prenesti vso krhkost človeško življenje. Slika nemo kriči, da na svetu ni nič pomembnejšega od človeške tragedije. Tridesetmetrsko monumentalno platno vsem razkriva tiste strani zgodovine, ki jih nihče noče ponoviti.

... Od 20 tisoč prebivalcev Pompejev tistega dne je 2000 ljudi umrlo na ulicah mesta. Koliko jih je ostalo zakopanih pod ruševinami hiš, še danes ni znano.

Opis slike "Zadnji dan Pompejev" K. Bryullova

Umetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naslov slike: "Zadnji dan Pompejev"
Slika je bila naslikana: 1830-1833.
Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm

Ruski umetnik Puškinovega obdobja je znan kot portretist in zadnji romantik slikarstva, a ne zaljubljen v življenje in lepoto, temveč bolj kot izkuševalec. tragični konflikt. Omeniti velja, da so majhne akvarele K. Bryullova med njegovim življenjem v Neaplju prinesli aristokrati s potovanj kot okrasne in zabavne spominke.

Na mojstrovo delo je močno vplivalo njegovo življenje v Italiji, potovanja po grških mestih, pa tudi prijateljstvo z A. S. Puškinom. Slednje je korenito vplivalo na vizijo sveta diplomanta Akademije za umetnost – v njegovih delih je na prvem mestu usoda vsega človeštva.

Ta slika kar najbolj jasno odraža to idejo. "Zadnji dan Pompejev" temelji na resničnih zgodovinskih dejstvih.

Mesto v bližini sodobnega Neaplja je uničil izbruh Vezuva. O tem govorijo tudi rokopisi starih zgodovinarjev, zlasti Plinija Mlajšega. Pravi, da so Pompeji po vsej Italiji sloveli po milem podnebju, zdravilnem zraku in božanski naravi. Tu so imeli vile patriciji, počivali so cesarji in generali, kar je mesto spremenilo v starodavno različico Rubljovke. Zanesljivo je znano, da je bilo tu gledališče, vodovod in rimske kopeli.

24. avgust 79 AD e. ljudje so zaslišali oglušujoč ropot in videli ognjene stebre, pepel in kamenje, ki so začeli bruhati iz nedra Vezuva. Nesreči je dan prej sledil potres, zato je večini ljudi uspelo zapustiti mesto. Tisti, ki so ostali, niso bili rešeni pred pepelom, ki je dosegel Egipt, in vulkansko lavo. Grozna tragedija prišel v nekaj sekundah - hiše so se zrušile na glave prebivalcev, meter visoke plasti vulkanskega sedimenta pa so prekrile vse brez izjeme. V Pompejih se je začela panika, a ni bilo kam pobegniti.

Točno to je trenutek, ki ga je na platnu upodobil K. Bryullov, ki je videl ulice v živo starodavno mesto, tudi pod plastjo okamenelega pepela, ostajajo enaki, kot so bili pred izbruhom. Umetnik je dolgo zbiral materiale, večkrat obiskal Pompeje, pregledoval hiše, hodil po ulicah, naredil skice odtisov trupel ljudi, ki so umrli pod plastjo vročega pepela. Na sliki je v enakih položajih upodobljenih veliko figur - mati z otroki, ženska, ki je padla s kočije, in mlad par.

Delo je nastajalo 3 leta - od 1830 do 1833. Mojster je bil tako prežet s tragedijo človeške civilizacije, da so ga večkrat odnesli iz delavnice v napol omedlevem stanju.

Zanimivo je, da film vsebuje teme uničenja in človeških žrtev. Prvi trenutek, ki ga boste videli, je ogenj, ki zajame mesto, padajoči kipi, pobesneli konj in umorjena ženska, ki je padla s svojega voza. Kontrast dosežejo bežeči meščani, ki jim ni mar zanjo.

Omeniti velja, da mojster ni upodobil množice v običajnem pomenu besede, temveč ljudi, od katerih vsak pripoveduje svojo zgodbo.

Matere, ki držijo svoje otroke, ki ne razumejo povsem, kaj se dogaja, jih želijo obvarovati pred to katastrofo. Sinova, ki nosita očeta v naročju, noro gledata v nebo in mu z roko zakrivata oči pred pepelom, ga poskušata rešiti za ceno svojega življenja. Mladenič, ki v naročju drži mrtvo nevesto, kot da ne verjame, da ni več živa. Pobesneli konj, ki skuša vreči svojega jezdeca, kot da sporoča, da narava ni prizanesla nikomur. Krščanski pastir v rdečih oblačilih, ne da bi izpustil kadilnico, neustrašno in grozljivo mirno gleda padajoče kipe poganski bogovi, kot da v tem vidi božjo kazen. Osupljiva je podoba duhovnika, ki po tem, ko je iz templja vzel zlato skodelico in artefakte, zapusti mesto in se strahopetno ozira naokoli. Obrazi večine ljudi so lepi in ne odsevajo groze, ampak mir.

Eden od njih v ozadju je avtoportret samega Bryullova. V rokah stiska tisto najdragocenejše – škatlo z barvami. Bodite pozorni na njegov pogled, v njem ni strahu pred smrtjo, obstaja le občudovanje nad spektaklom, ki se je odvijal. Kot bi se mojster ustavil in se spomnil smrtno lepega trenutka.

Omeniti velja, da na platnu ni glavnega junaka, obstaja le svet, ki ga elementi delijo na dva dela. Liki razpršijo se na prosceniju in odpirajo vrata v vulkanski pekel, mlada ženska v zlati obleki, ki leži na tleh, pa je simbol smrti prefinjene kulture Pompejev.

Bryullov je znal delati s chiaroscuro, modelirati tridimenzionalne in živahne slike. Oblačila in draperije tukaj igrajo pomembno vlogo. Upodobljene so halje bogate barve– rdeča, oranžna, zelena, oker, modra in modra. V nasprotju z njimi je smrtno bleda koža, ki jo osvetljuje sij strele.

Svetloba nadaljuje idejo delitve slike. Ni več način za izražanje tega, kar se dogaja, ampak postane živi junak v "Zadnjem dnevu Pompejev". Strela utripa rumeno, celo limonasto, hladno barvo, ki spreminja meščane v žive marmorni kipi in krvavo rdeča lava teče nad mirnim rajem. Sijaj vulkana osvetljuje panoramo umirajočega mesta v ozadju slike. Črni oblaki prahu, iz katerih ne lije zveličaven dež, ampak uničujoč pepel, kot da pravijo, da nikogar ni mogoče rešiti. Prevladujoča barva na sliki je rdeča. Poleg tega to ni vesela barva, ki je zasnovana za življenje. Bryullov rdeča je krvava, kot da odraža svetopisemski Armagedon. Zdi se, da se oblačila likov in ozadje slike zlijejo s sijem vulkana. Bliski strel osvetljujejo le ospredje.