Ko hočejo reči, da je človek ostal človek do zadnjega trenutka, rečejo stavek: "Umrl je kot Rafael."
Rafael Santi in Margarita Luti
Najbolj znana slika velikega Raphaela Santija (1483–1520) prikazuje podobo mlade in zelo lepe ženske z ogromnimi črnimi mandljastimi očmi. Prototip "Sikstinske Madone" je bila Margarita Luti - najmočnejša in najbolj obupana ljubezen čudovitega genija ...
(1483-1520) - eden od treh največjih umetnikov renesanse. Rafael Santi se je rodil 6. aprila 1483 v družini dvornega pesnika in slikarja urbinskih vojvod Giovannija Santija. Fant je prve ure risanja prejel od očeta, vendar je Giovanni zgodaj umrl. Rafael je bil takrat star enajst let. Njegova mati je umrla prej, fant pa je ostal v skrbi za strica - Bartholomewa in Simona Charla. Nadaljnjih pet let je Rafael študiral pod nadzorom novega dvornega slikarja urbinskih vojvod Timotea Vitija, ki mu je prenesel vso tradicijo umbrijske slikarske šole. Nato se je leta 1500 mladenič preselil v Perugio in začel študirati pri enem najslavnejših umetnikov visoke renesanse, Peruginu. Zgodnje obdobje Rafaelovega dela se imenuje "peruginovo". Pri dvajsetih letih je slikarski genij napisal znamenito "Madonno Conestabile". In med letoma 1503 in 1504 je umetnik po naročilu družine Albizzini ustvaril oltarno podobo »Marijina zaroka« za cerkev San Francesco v mestecu Città di Castello, ki je zaključila zgodnje obdobje njegovega dela. Svetu se je prikazal veliki Rafael, čigar mojstrovine že stoletja častijo ves svet.
Leta 1504 se je mladenič preselil v Firence, kamor se je leto prej preselila celotna delavnica Perugino. Tu je ustvaril številne čudovite slike z "madonami". Navdušen nad temi mojstrovinami je leta 1508 papež Julij II. (vladal 1503–1513) povabil umetnika v Rim, da poslika državna stanovanja v stari vatikanski palači.
Tako se je začela nova faza v življenju in delu Rafaela - stopnja slave in vsesplošnega občudovanja. To je bil čas papežev človekoljubov, ko je v svetu vatikanske kurije vladala na eni strani največja izprijenost in norčevanje iz vsega poštenega in čednega, na drugi strani pa čaščenje umetnosti. Vatikan se še danes ni mogel popolnoma očistiti madežev grozodejstev, ki so jih pod krinko papeške tiare zagrešili človekoljubni papeži, filozofi in umetnostni kritiki pa so ugotovili, da ne morejo razumeti, zakaj je bilo ravno v dobi očitnega pokvarjenosti, v samem epicentru pokvarjenosti, da so se likovna umetnost, arhitektura in literatura dvignile v nedosegljive višave.
Po smrti izprijenega starca Julija II. je papeški prestol zasedel še bolj izprijeni Leon X. (vladal 1513–1521). Obenem je odlično razumel umetnost in bil eden najbolj znanih mecenov pesnikov, umetnikov in umetnikov v zgodovini. Papež se je še posebej razveselil Rafaela, ki ga je podedoval od svojega predhodnika, ki je slikal stavbe in palače ter slikal neverjetne slike.
Raziskovalci Rafaelovega življenja še vedno ne morejo razumeti, kako je ta vljudni čeden moški z ohlapnim obrazom, dolgimi trepalnicami in črnimi kodrastimi lasmi lahko ostal zvest svoji moški naravi in ni postal ljubimec katerega od svojih učiteljev ali bogatih pokroviteljev. Nasprotno, pokrovitelji so bili tisti, ki so poskrbeli, da so bile poleg Raphaela vedno ženske - drugače je preprosto zavrnil delo. Rimski bankir Bindo Altovidi, čigar portret je Rafael privolil naslikati, je svojo palačo za šest mesecev spremenil v eleganten rimski bordel, medtem ko je umetnik delal na sliki. Številne kurtizane so hodile po vrtu, se kopale v fontanah, ležale na žametnih zofah - vse zato, da je Raphael, ki je za pol ure odložil čopič, lahko takoj prejel užitek. Bil je ljubimec Donne Atalante Baglioni, ki mu je naročila poslikavo kapele v cerkvi San Francesco v Perugii. Vsemogočni kardinal Bibbiena je sanjal, da bi svojo nečakinjo Mario Dovizzi poročil z Rafaelom. Plemenita rimska matrona Andrea Mosinho je ure in ure presedela pred vrati Rafaelove delavnice in čakala, da je nehal delati, da bi ga lahko objela v naročje. To se je nadaljevalo do leta 1513, ko je po naključju srečal 17-letno meščanko Margarito Luti.
Leta 1514 je papež Leo X. imenoval Rafaela za glavnega arhitekta bazilike svetega Petra. Bankir Agostino Chigi, ki je v ljubezni do umetnosti tekmoval s papežem, ga je takoj, ko je izvedel, da je slavni umetnik v Rimu, takoj povabil k slikanju. glavna galerija svojo palačo Farnesino na bregu Tibere. Rafael se ni mogel naseliti v Vatikanu, zato mu je bankir dal razkošna stanovanja v svoji palači s pogledom na čudovit park in ni varčeval s stroški.
Umetnik je okrasil stene s slavnima freskama "Tri gracije" in "Galatea", vendar je bil prisiljen prekiniti delo, ker ni mogel najti modela za "Kupid in Psiha". Nekega dne se je med sprehodom po parku v spremstvu svojega učenca Francesca Pennija znašel na bregu Tibere, kjer je zagledal dekle neverjetne lepote. Neznanka, lepa kot Madonna, je bila stara 17-18 let. Stala je naslonjena na drevo, obsijana z žarki svetlega opoldanskega sonca, ki so se prebijali skozi listje. Presrečni Rafael je izvedel, da je deklici ime Margarita Luti, da je hči peka in živi v bližini.
Deklica je že dolgo sanjala o sprehodu po čudovitem parku Farnesino. Rafael se je javil, da jo spremlja. »Končno sem našel Psyche!..« je med potjo šepetal Penny.
Po sprehodu je umetnik pripeljal Margarito v studio. Lepa pekovska hči si je zvedavo ogledovala skice in skice, ki so iskreno občudovale maestrovo umetnost. Margarita se je strinjala z Raphaelovim predlogom, da naslika njen portret, vendar je morala pridobiti soglasje očeta in ženina.
Omemba ženina je umetnika nekoliko zmedla, vendar je lepotica pohitela ugotoviti, da se ni poročila iz ljubezni, ampak samo zato, ker je bilo pri 17 letih preprosto škoda ostati dekle. In njen zaročenec je le pastir v Albanu, posesti Agostina Chige.
Raphael je rekel, da bi morala Margarita s svojimi čudovitimi očmi, čudovitimi usti in čudovitimi lasmi pripadati vsaj krvnemu princu. V zahvalo za obisk je umetnik ponudil Margariti odlično zlato ogrlico, ki jo je dan prej kupil za kurtizano Andreo, a deklica ni hotela sprejeti dragega darila. Nato ji je Raphael ponudil, da ji kupi ogrlico za samo deset poljubov. Margarita je pogledala prodajalca. Rafael je bil star enaintrideset let, bil je zelo privlačen moški ... In nakup se je zgodil, ne za deset, ampak za sto, za tisoč poljubov! Ko se je Margarita iztrgala iz objema, je pobegnila in zavpila, da če se želi Rafael jutri srečati z njo, naj se pogovori z očetom.
Raphael je deklici sledil v Lutijevo pekarno in po plačilu 50 zlatnikov dobil očetovo soglasje, da naslika toliko portretov svoje hčerke, kot je želel. Prilagodljivi starš je poleg tega obljubil, da bo razložil stvari svojemu bodočemu zetu, pastirju.
Rafael celo noč ni spal, strastno zaljubljen v lepo Fornarino (forno - peč, fornaj - pek). Takrat je pekova hči urejala razmerje z zaročencem Tomasom Cinellijem, ki je svojo bodočo ženo mesec dni ponoči božal. Pastir je takoj opazil nakit, ki ga nevesta niti na misel ni snela s svojega vratu. Tomaso ji je očital izdajo. Si res želi postati kot Rafaelove kurtizane? Deklica, ki se je razvnela, je odgovorila, da je pripravljena postati kdorkoli, da bi imela gore zlata in se znebila divjih prizorov, ki jih je bila prisiljena prenašati kot poštena ženska. Pastir se je spametoval in planil prosit odpuščanja. Margarita mu je odpustila, zaradi česar je obljubil, da bo prišel k njej samo na povabilo. Tomaso je zahteval, da se Margarita danes v cerkvi slovesno zaobljubi, da se bo poročila z njim. Ob zori sta bila Tomaso in Margarita v cerkvi, kjer je deklica prisegla zvestobo ženinu, nekaj dni kasneje pa je enako prisegla Rafaelu.
Tej deklici je bilo usojeno, da postane prva in samo ljubezen veliki Rafael. Ženske so ga razvajale, zdaj pa je njegovo srce pripadalo Fornarini.
Rafaela je verjetno zavedel angelski izraz ljubkega obraza pekove hčere. Kolikokrat je, zaslepljen od ljubezni, upodobil to očarljivo glavo! Začetek leta 1514 je slikal ne samo njene portrete, te mojstrovine nad mojstrovinami, ampak je po njeni zaslugi ustvaril tudi podobe Madon in svetnikov, ki bi jih častili!
Na prvem srečanju je Margarita pozirala Psihi, ki je kasneje okrasila vilo Farnesino. "Oh, kako si lepa!.." - je maestro ponavljal z vsako potezo svinčnika. Iste noči je obiskal Fornarino v njeni omari. Pet ur, do zore, je Francesco Penni potrpežljivo čakal učitelja. Končno se je vrnil navdušen, razburjen, pripravljen vse dati peku, če le Margarita pripada samo njemu. Na študentov sramežljiv namig o nevarnosti, ki jo nosi nezmerna ljubezen, je umetnik odgovoril: »Umetnik postane bolj nadarjen, ko tako ljubi ali je tako ljubljen!.. Ljubezen podvaja genija!.. Videli boste, kakšne slike sem bom slikal iz Margarite!.. Samo nebo mi ga je poslalo!«
Za 3000 goldinarjev je pek umetniku dovolil, da je Margarito peljal kamor koli. Raphael je v enem od rimskih predmestij za svojo ljubico našel čudovito vilo, ji kupil draga oblačila in jo zasul z nakitom. Dobila je konje in kočije. V njeni dnevni sobi se je vsak dan zbralo vsaj sto gostov. Med letom se zaljubljenca skoraj nikoli nista ločila. Rafael ni želel videti nikogar, ni šel nikamor, zanemarjal je delo in pouk s svojimi učenci. Papež Leo X je začel izražati nezadovoljstvo in Agostino Chigi, razburjen zaradi prekinitve del pri okrasitvi palače, je ponudil prevoz dekleta v Farnesino. Margarita je takoj pristala na selitev, v upanju, da se bo v palačo zatekla pred maščevanjem svojega zaročenca Tomasa, ki ji je pošiljal jezna pisma. Upala je pridobiti pokroviteljstvo Agostina Chige, pastirskega gospodarja.
Raphael, navdušen, da je imel srečno priložnost združiti ljubezen z umetnostjo, se je vneto lotil dela in včasih pustil svojo ljubljeno cele dneve samo s svojimi mislimi. Pa če le z mislimi...
In skoraj 7 let - do konca svojega življenja - je Rafael ostal njen suženj. Fornarino je oboževal - to potrjujejo obrazi "Sikstinske Madone", "Donne Velate", "Madonne na stolu" in drugih del, za katera je Margarita služila kot model. Na Rafaelovih platnih žari s spokojno nebeško lepoto. In to je pogled Raphaela, ki jo je oboževal. Vredno pa si je ogledati tudi portrete Fornarine, ki so jih naredili Rafaelovi učenci - Giulio Romano ali Sebastiano del Piombo. Prikazujejo več kot običajno žensko - zvito in pohlepno. To pomeni videz ljubečega umetnika! Rafael ni opazil, da ga Margarita vara s prijatelji, znanci, pokrovitelji, celo z njegovimi učenci. Zahrbtno in preračunljivo Fornarino je zanimal predvsem denar njenega nepričakovanega mecena. Umetnika je nenehno izčrpavala, ostajala nezadovoljna in zahtevala vsak dan več. Mlado bitje je imelo malo naklonjenosti in občudovanja. Zahtevala je ne le nova bogastva, ampak tudi, da je Raphael niti za trenutek ne zapusti in se ljubezni prepusti le v njeni družbi. In umetnik je vestno izpolnjeval te muhe in dobesedno gorel v rokah nenasitnega ljubimca.
Nekega dne je Fornarina prejela še eno grozilno pismo od svojega zaročenca. In v tistem trenutku je bila obveščena o obisku Agostina Chige. Dekle je hitro odpelo ovratnik kapuce in razkrilo njena razkošna ramena. Bankir je nemudoma objel njeno prožno telo in jo globoko poljubil, nakar je začel priseči svojo ljubezen in prosil za vzajemnost. Fornarina je zahteval dokaze ... Še isti večer so pastirja Tomasa odpeljali v samostan Santo Cosimo, katerega opat, Chigin bratranec, je obljubil, da bo pastirja za simbolično nagrado zadržal, dokler ne dobi ukaza, naj ga izpusti.
Leta 1518 je Rafael za svojega učenca sprejel mladega bolonjca Carla Tirabocchija. Kmalu so vsi razen maestra vedeli za njegovo ljubezensko razmerje z Margarito. Študentje so s Tirabocchijem prekinili vse odnose, ker so menili, da je storil gnusen prekršek. Prišlo je do dvoboja, v katerem je Bolognese padel, zadet z udarcem meča Perino del Vaga. Skrit pred Raphaelom pravi razlog boj in Fornarina je našel še enega oboževalca.
Rafael je skušal zapreti oči pred številnimi romancami svoje ljubljene, ostal je tiho, ko je prišla šele zjutraj, kot da ne bi vedel, da je »njegova mala Fornarina« njegova lepotica Jaz sem pek in postal eden najbolj znane kurtizane v Rimu. In le tihe stvaritve njegovega čopiča so vedele, kakšna muka je mučila srce njihovega stvarnika. Rafael je zaradi trenutne situacije tako trpel, da včasih zjutraj sploh ni mogel vstati iz postelje.
Žeja po ljubezni, žeja po vročih poljubih in objemih kurtizane, ki nikoli ni zavrnila njegovega božanja, je kmalu spodkopala zdravje briljantnega umetnika.
Pred kratkim je italijanski tisk objavil raziskavo umetnostnega kritika Donata Bergamina, ki je skušal razložiti Raphaelovo lahkomiselno in vsesplošno ljubezen do Margarite. In zakaj ga je prevarala?
Rafaelov odnos do Margarite Luti je tipičen primer zasvojenosti z ljubeznijo. Mnogo kasneje se bo imenoval Adelin sindrom, poimenovan po Hugovi hčerki, ki je s svojo ljubeznijo dobesedno preganjala angleškega častnika. Ker mu ni upala ničesar zavrniti, mu je priskrbela prostitutke in v sosednji sobi potrpežljivo čakala, da njen ljubimec zaključi svojo ljubezensko seanso. Tudi Raphael je trpel za Adelinim sindromom. Fornarina je imela še eno bolezen - nimfomanijo. Za njo so trpele slavna Mesalina, ruska cesarica Katarina Velika, francoska kraljica Margot ... Med njimi je tudi Fornarina. Rafael, ki nikoli ni trpel zaradi pomanjkanja testosterona, še vedno ni mogel popolnoma zadovoljiti Margarite. Nekoč je priznal: "V žilah moje ljubljene ne teče kri, ampak vroča lava." Ljubezenski maraton, ki sta lahko s Fornarino trajala več ur, je umetnika izčrpal. Zaradi teh ljubezenskih podvigov je bilo njegovo zdravje popolnoma izčrpano. Šel je k zdravnikom in diagnosticirali so hudo izčrpanost telesa. Umetniku so izkrvavili, mojstru pa je bilo le še huje. Izčrpano srce genija se je ustavilo 6. aprila 1520, na dan njegovega rojstva. Star je bil le 37 let!
Torej, če izraz "umrl zaradi ljubezni" velja za koga, je to Raphael.
Pokopali so ga v cerkvi svetega Siksta, pod isto »Sikstinsko Madono«, za katero bodo dve stoletji kasneje plačali skoraj 100 kg zlata in ga odpeljali v Nemčijo. Toda Margariti ni bilo dovoljeno udeležiti se pogrebne službe - nihče ni verjel, da je že dolgo tajno poročena žena genija. Rafael je bil pokopan v Panteonu, kjer počivajo posmrtni ostanki največjih ljudi Italije.
Umetnikovi učenci so za smrt svojega učitelja krivili nezvesto Margarito in se zaobljubili, da se bodo maščevali, ker je z vrsto neštetih izdaj zlomila srce velikemu človeku.
Prestrašena Margarita je stekla k očetu, v čigar hiši se je nekaj časa skrivala. Tu se je nekoč znašla iz oči v oči s svojim bivšim zaročencem Tomasom, ki je po njeni milosti pet let preživel v samostanskem zaporu. Margarita ni našla nič boljšega kot poskusiti ga zapeljati in pred pastirjem razgalila svoja bujna ramena. Zgrabil je pest zemlje, jo vrgel v obraz svoji bivši zaročenki in odšel, da nikoli več ne bi videl ženske, ki mu je uničila življenje.
Dediščina, ki jo je zapustil Rafael, bi bila dovolj, da lahkomiselna Fornarine spremeni svoje življenje in postane spodobna ženska. Toda, ko je začutila okus telesne ljubezni in brezskrbnega življenja, ko je spoznala najslavnejše moške v Rimu, ni želela ničesar spremeniti. Margarita Luti je do konca svojih dni ostala kurtizana. Umrla je v samostanu, vendar vzrok njene smrti ni znan.
Rafaelove slikovite stvaritve krasijo najbolj znane muzeje na svetu. Še več, po njihovi zaslugi so ti muzeji postali znani. Milijoni ljudi vsako leto zamrznejo v občudovanju pred podobo "Sikstinske Madone", ki je že dolgo postala glavni zaklad Dresdenske galerije. Z nežnostjo gledajo na lepo, nezemeljsko žensko, ki jim iz nebes drži zaupljivega otroka ... Toda malo ljudi ve, da je zemeljsko meso ženske, upodobljene na sliki, kjer je pripadala najbolj pohotni in razpuščeni kurtizani Italije - tisti, ki je uničil genija v razcvetu njegovih moči in talenta.
Vendar pa v literaturi obstaja tudi druga različica opisanih dogodkov. Rafael se je v izprijeno rimsko devico zaljubil že od vsega začetka, dobro je poznal njeno vrednost, a v nemoralnem vzdušju dvora mecenov mu je ni bilo nerodno vzeti jo za model pri slikanju obrazov. Matere božje. .
italijanski umetnik Renesančni, briljantni grafik in mojster arhitekturnih rešitev, Rafael Santi je vsrkal izkušnje umbrijske slikarske šole. Njegove slike so kot ogledalo odsevale ideale renesanse. Svet je postal prijaznejši in čistejši, ko so vanj pogledale oči Rafaelovih Madon – Sikstinske, Conestabile, Pasadene, Orleansa.
Otroštvo in mladost
Slikar se je rodil spomladi 1483 v mestu Urbino s 15.000 prebivalci v vzhodni Italiji. Oče Giovanni dei Santi je delal kot vojvodov dvorni umetnik, Margiena mati Charla je vzgajala sina in ga vodila gospodinjstvo. Rafaelova družina je imela sredstva za plačilo dojilje, toda Giovanni je vztrajal, naj njegova žena sama nahrani otroka. Rafael Santi je že kot otrok pokazal nadarjenost za slikanje. Oče je to opazil, ko je dečka odpeljal na grad, kjer so delali mojstri, ki so mojstrsko vihteli čopič - vojvoda je pozdravljal umetnost in poudarjal umetnike.
Paolo Uccello, Luca Signorelli so imena slikarjev, ki jih pozna vsak Italijan. Mojstri so naslikali portrete vojvode in njegovih sorodnikov ter poslikali stene palače. Oči mladega Raphaela so pozorno spremljale čopiče mojstrov. Kmalu je Santi spoznal, da bo njegov sin tako njega kot Uccella in Signorellija pustil v senci. Rafael Santi je zgodaj osirotel: takoj ko je bil star 8 let, mu je umrla mati. Odhod njegove najdražje osebe je pustil pečat v umetnikovi ustvarjalni biografiji. Zdi se, da njegove Madone in portreti njegovih ljubljenih žensk žarijo od materinske ljubezni, ki je umetnik ni bil deležen v otroštvu.
Kmalu se je v hiši pojavila mačeha Bernardina, za katero je bil možev sin tuj otrok. Pri 12 letih je umetnik ostal sirota. Že takrat je najstnik pokazal neverjetno spretnost in bil dodeljen v delavnico umetnika Pietra Perugina. Slikar je dečka učil, dokler prefinjeni strokovnjaki niso mogli več razlikovati kopij Rafaela od Peruginovih slik. Santi je kot goba absorbiral izkušnje učiteljev in pustil vse učence za sabo, pri tem pa ni bil aroganten in je bil z njimi prijatelj.
Slikanje
Leta 1504 se je 21-letni Raphael Santi znašel v Firencah: mladi slikar se je za Peruginom preselil v zibelko renesanse. Selitev je ugodno vplivala na mladeničevo kariero in spretnosti - učitelj je Raphaela predstavil slavnim slikarjem, kiparjem in arhitektom. V mestu na bregovih Arna sta se srečala Santi. O izgubljeni sliki briljantni Leonardo"Leda in labod" poznamo po kopiji Raphaela Santija. Umetnikovo florentinsko obdobje je svetu dalo 20 rafaelskih Madon in otrok, v katere je Santi vložil vse svoje hrepenenje po materi.
Leto njegove selitve v Firence je zaznamovalo pisanje več zgodnjih mojstrovin Rafaela. Slika "Zaroka Device Marije" in slika "Sanje viteza" segata v leto 1504. V Firencah sta se pojavili "Madonna Conestabile" in "Tri gracije". Vklopljeno zadnje platno, ki se danes hrani v muzeju francoskega mesta Chantilly, prikazuje boginje Nedolžnost, Lepoto in Ljubezen, ki v rokah držijo zlate krogle – simbole popolnosti. Zgodnje slike Rafaela Santija kažejo vpliv njegovega učitelja, vendar po 2-3 letih umetnik pokaže svoj lasten slog.
Od leta 1508 je slikar živel v Rimu, kamor je prejel povabilo papeža Julija II. Ko je slišal za mladeniča, je duhovnik povabil Santija, da naslika kitice - slavnostne sobe Vatikanske palače. Ko je videl skico Rafaelove freske, je bil Julij II. tako navdušen, da je slikarju predal vse površine in ukazal odstraniti stare risbe. Od leta 1509 je Raphael Santi ostal v večnem mestu in slikal kitice do dneva svoje smrti. Rafaelove kitice so štiri dvorane, ki merijo 6 krat 9 metrov, od katerih ima vsaka po štiri freske. Umetniku so pomagali njegovi učenci, eno fresko so dokončali po slikarjevi smrti po njegovih skicah.
Najbolj znana kitica je freska "Atenska šola" (drugo ime je "Filozofski pogovori"). Nanj je Rafael Santi postavil 50 figur filozofov, v katerih videzu so prepoznavni obrazi umetnikov in mislecev Italije (napisano z da Vincijem, podobno). Papež Leon X., ki je prevzel mesto umrlega Julija II., je Santija leta 1514 imenoval za glavnega arhitekta in skrbnika dragocenosti. Rafael je zgradil baziliko svetega Petra, pri čemer je spremenil prvotni načrt svojega pokojnega predhodnika Donata Bramanteja, in naredil popis spomenikov Stari Rim. Genij mojstra pripada cerkvi Sant'Eligio degli Orefici, kapeli Chigi in palači Vidoni-Caffarelli.
V Rimu je Rafael Santi nadaljeval galerijo Madon in tako število slik povzpel na 42. Prav tako so ganljive, čar materinstva pa sije v očeh, rokah in vsaki liniji oblačil. Toda v rimski galeriji Madone in otroci sta že vidna umetnikov podpis in individualnost. Obrazi žensk so čutni, v njihovih očeh je skrb za otroka. Krajinske kompozicije v ozadju postanejo bolj zapletene in v sliko vnesejo odtenke pomena.
Umetniški kritiki poudarjajo, da v zgodnjih podobah Madon prevladuje stil Quattrocento: figure so frontalne in omejene, obrazi so slovesno abstraktni, pogled je miren. Quattrocento razjeda čutnost v firenškem obdobju, rimske Madone pa so naslikane v nastajajočem baročnem slogu.
V mojstrovi hiši v Urbinu, ki se zdaj imenuje "Hiša-muzej Raphaela Santija", je razstavljeno zgodnje delo slikarja "Madona iz hiše Santi". Umetnostni zgodovinarji niso prepričani, da je platno naslikal Rafael: obstaja mnenje, da pripada čopiču njegovega očeta, ki je upodobil ženo in sinčka. Na sliki je Madonnin profil obrnjen proti gledalcu, njene oči so uprte v knjigo, njene roke se nežno dotikajo sina. Delo sega v leto 1498. Najbolj skrivnostna se imenuje Granduca Madonna, zgodnje delo Rafaela iz leta 1505. Hranijo ga v galeriji Uffizi v Firencah.
Na podlagi rentgenskega posnetka slike so znanstveniki ugotovili, da je bila zgornja plast nanesena stoletje po tem, ko je sliko naslikal Rafael Santi. Umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da je umetnik Carlo Dolci, lastnik platna, naslikal temno ozadje, ker se mu je zdelo primerno za verske obrede. "Madonna Granduca" je v galeriji v Firencah.
"Madonna Conestabile" je zgodnje delo 20-letnega umetnika, naslikano v Umbriji v letih 1502-04. To je nedokončana miniatura, ki je Rafael zaradi selitve v Firence ni imel časa dokončati. Njegov drugi naslov je "Madona s knjigo". Mati Božja žalostno gleda nasmejanega dojenčka, ki je z roko prijel knjigo (domnevno Sveto pismo).
Osebno življenje
Umetnikov talent je bil cenjen v času njegovega življenja: meceni, ki niso želeli, da bi mojstra zvabili Francozi, so mu velikodušno plačali za njegovo delo. Raphael je imel dvorec v antičnem slogu, zgrajen po lastnem načrtu. Trgovci in vojvode so sanjali, da bi svojo hčer poročili s slavnim slikarjem, toda pretanjeni poznavalec ženske lepote je ostal trdno. Kardinal Bibbiena, ki se je želel soroditi s Santijem, je Rafaelu zagotovil zaroko z nečakinjo, vendar je maestro to zadnji trenutek zavrnil.
Ženska, ki ji je uspelo osvojiti srce 30-letnega Rafaela, je bila pekova hči, ki ji je Santi dal vzdevek "Fornarina" (žemljica, kolač). Umetnik je videl 17-letno Margarito Luti na vrtu Chigi, kjer je delal na podobah Kupida in Psihe. Rafael Santi je peku plačal 50 goldinarjev, da mu je pozirala njegova hči, mlada lepotica pa ga je tako prevzela, da jo je odkupil od očeta za 3 tisoč kovancev.
Margarita je bila šest let umetnikova muza, navdihujoča mojstrovine. Po Rafaelovi smrti je Fornarina, ki je podedovala hišo in premoženje, vse zapustila in odšla v samostan. V samostanskih zapisih je Margarita navedena kot slikarjeva vdova.
Smrt
Vzrok umetnikove smrti ni znan. Po mnenju Rafaelovega sodobnika, slikarja in pisatelja Vasarija, je bila smrt 37-letnega maestra posledica razuzdanosti. Po burni noči se je Santi vrnil domov in potožil, da se slabo počuti. Zdravnik je opravil krvavitev, kar je poslabšalo bolnikovo stanje in je umrl. Druga različica govori o prehladu, ki ga je Raphael ujel v grobnih galerijah, kjer je sodeloval pri izkopavanjih.
Umetnik je umrl 6. aprila 1520. Zadnje počivališče je bila grobnica v rimskem Panteonu. Na plošči, ki prekriva posmrtne ostanke, je vgraviran epitaf: "Tukaj leži veliki Rafael, v čigar življenju se je narava bala, da bo premagana, po njegovi smrti pa se je bala umreti."
dela
- 1504 – »Zaroka Device Marije«
- 1504-1505 - "Tri gracije"
- 1506 - "Madona v zelenju"
- 1506 - "Portret Agnola Donija"
- 1506 - "Madona s ščitljo"
- 1506 - "Portret dame s samorogom"
- 1507 - "Lepi vrtnar"
- 1508 - "Velika Madona iz Cowperja"
- 1508 - "Madona iz Esterhazyja"
- 1509 – “Atenska šola”
- 1510-1511 - "Spor"
- 1511 - "Madonna Alba"
- 1511-1512 - "Izgon Heliodorus iz templja"
- 1514 – »Srečanje papeža Leona I. in Atile«
- 1513-1514 - "Sikstinska Madona"
- 1518-1519 - "Portret mlade ženske" ("Fornarina")
- 1518-1520 - "Preobrazba"
Italija je svetu dala ogromno velikih umetnikov, arhitektov in grafikov. Med njimi močno blesti Rafael Santi. slavni sodobni svet arhitekt in umetnik je pustil bogato dediščino, ki preseneča in navdušuje prave poznavalce umetnosti.
Biografija
Različni viri trdijo, da se je Rafael rodil 26. ali 28. marca 1483. Po drugih je 6. april umetnikov rojstni dan in smrt. Komu verjeti? Odločite se sami. Znano je samo mesto, kjer se je rodil Rafael Santi: Urbino.
Otroštvo je zatemnila smrt Margie Charle, matere bodočega umetnika. Oče Giovanni Santi je moral leta 1894 oditi k ženi.
Prva leta življenja Rafaela Santija so pustila svetle sledi v fantovi zavesti in njegovih željah. Razlog za ta vpliv okoliškega sveta je bilo rojstvo v družini dvornega umetnika, ki je delal pod vojvodo Urbino. Tu je mlademu umetniku uspelo narediti prve ustvarjalne korake. Najzgodnejše delo mojstra slikarstva velja za fresko "Madona z otrokom", ki je bila dolga leta shranjena v hiši-muzeju.
Od ustvarjalnega raziskovanja in samostojnega iskanja poti je ostalo malo rezultatov. Med prvimi so bila dela Raphaela Santija za cerkev Sant'Agostino, ki se nahaja v Città di Castello:
- "Glanterna s podobo Svete Trojice" (okoli 1499-1500)
- podoba za oltar »Kronanje sv. Nikolaja Tolentinskega" (1500-1501)
1501 Mladi umetnik se odloči nadaljevati študij pri Pietru Peruginu, ki je živel in delal v Perugii. Vpliv mojstra je prilagodil delo Raphaela Santija.
To obdobje Santija je polno obiskov Urbina, Città di Castello in spremljanja učitelja v Sieno.
1504 Prišlo je do poznanstva z Baldassarjem Castiglionejem, ki mu je sledila selitev v Firence, kjer je Raphael Santi živel nekaj let. Ob srečanju z Michelangelom, Leonardom da Vincijem in drugimi velikimi italijanskimi umetniki tega obdobja se Santi spoznava s tehnikami priznanih genijev, se uči, vpija znanje in veščine kot goba. Misli mladega umetnika so bile zatopljene v njegove študije in delo na novih slikah.
Risbe Rafaela Santija niso bile popolnoma vpojne. Arhitektura je postala moja druga strast. Umetnik se je veliko naučil od svojih mentorjev, ki so z veseljem delili svoje izkušnje in znanje. Dosežki Rafaela Santija so jih presenetili.
Kasneje je bil predstavljen Bramanteju. Postopoma pridobiva poznanstva z izjemnimi ljudmi, umetnik-arhitekt izboljšuje svojo tehniko in njegova priljubljenost postopoma raste.
Enajst mesecev pozneje se Santi odloči spremeniti svoj položaj in se preseli v Rim. Mlademu ustvarjalcu s pomočjo Bramanteja uspe zasesti mesto uradnega umetnika papeževe palače.
Italijanski umetniki se niso ustavili pri eni vrsti umetnosti. Morda so prav oni prevedli postulat v resničnost: resnično nadarjeni ljudje bodo svoje talente pokazali na različnih področjih. Rafael se je veliko časa ukvarjal s pesniškim raziskovanjem in ustvarjal sonete, posvečene svojim ljubimcem.
Biografija Rafaela Santija vključuje poroko. Pri 31 letih se je slavni umetnik zaljubil v hčer peka, zato ji je predlagal poroko. Deklica se je strinjala in postala zvesta žena do umetnikove smrti.
Po mnenju raziskovalcev je Rafaela zanimala arhitektura preteklosti. Arhitekt-raziskovalec je med izkopavanjem v Rimu zbolel za posebno vrsto rimske mrzlice, zaradi katere je 6. aprila 1520 umrl. Bolezen je vzela 37-letnega genija, ki je v svojem kratkem obstoju pustil globok pečat na različnih področjih umetnosti. Rafaelov grob je bil okrašen z epitafom:
"Tu leži veliki Rafael, v njegovem življenju se je narava bala, da bo poražena, po njegovi smrti pa se je bala umreti."
Ustvarjanje
Mojster je ustvaril svoja prva dela po naročilu za cerkve v letih 1499-1501. Peruge je mladega umetnika pravzaprav navdihnil za pisanje o verskih temah, ustvarjanje oltarnih slik in majhnih platen. Predvsem pa je Rafaela Santija navdihnila podoba Madonne.
Slike z Madonno so glavna linija umetnikovega dela. Predstavljeni so na vseh stopnjah obstoja in gledalcu razkrivajo dušo ustvarjalca. Vsa dela so kljub enotnosti ploskve individualna.
Umetnik Rafael Santi do svojega dvaindvajsetega rojstnega dne postane priljubljen. TO mlademu umetniku zaprosi za ustvarjanje podob svetnikov, kot je »sv. Katarina Aleksandrijska" in drugi.
Rafael Santi: najbolj znane slike
"Sikstinska Madona", ki združuje enotnost smrtnega telesa, Svetega Duha, rojstva, odkupa grehov.
Raphael Santi - Sikstinska Madona
"Tri gracije" Prikazuje Ljubezen, Lepoto in Nedolžnost, ki držijo jabolka Hesperid, ki utelešajo lepoto s sposobnostjo rešiti svet.
Rafael Santi - Tri gracije "Madonna Conestabile" je podoba, polna nežnosti, čiste duhovnosti, liričnosti, harmonije in ljubezni.
Rafael Santi - Madonna Conestabile "Atenska šola" je platno, ki združuje podobe slavnih filozofov in učiteljev grške kulture. Umetnik je s svojim slikarstvom navduševal svoje sodobnike in potomce.
Raphael Santi – Atenska šola "Avtoportret". Tako se je videl Rafael (1506).
Rafael Santi - Avtoportret "Dama s samorogom" poveličuje lepoto in čudež čistosti duha in telesa.
Rafael Santi - Dama s samorogom "Preobrazba". Zadnja mojstrovina, nedokončano platno, ki ga je mojster začel tik pred smrtjo. Ta slika je stala na čelu genija na pogrebu.
Rafael Santi - Preobrazba "Lepa vrtnarica." Očarljiva podoba Madone, ki skrbi za svet, kot dober vrtnar skrbi za sadovnjak.
Rafael Santi - Lepi vrtnar "Donna Velata" Nežna podoba žene, ki je živela z Rafaelom do smrti in odšla v samostan, da bi ostala zvesta možu.
Rafael Santi - Donna Velata 
Rafael Santi - Zaroka Device Marije "Madona v fotelju", ki pooseblja lepoto, čistost duše in veselje materinstva.
Rafael Santi - Madona na stolu 
Rafael Santi - Madona v zelenju "Madona s tančico." Nežna, mirna podoba, ki kaže na družinske vrednote, ki so glavni zaklad, ki ga je Stvarnik podaril ljudem.
Rafael Santi - Madona s tančico "Vitezove sanje" so podoba, ki uteleša večno izbiro med užitkom in krepostjo.
Rafael Santi - Vitezove sanje "Madonna Alba", ki že dolgo pripada španski družini z istim imenom in uteleša enotnost duše, telesa in duha, poznavanje prihodnje poti in pripravljenost slediti ji.
Rafael Santi - Madonna Alba Kategorija Zamisel o najsvetlejših in najbolj vzvišenih idealih renesančnega humanizma je v svojem delu najpopolneje utelesil Raphael Santi (1483–1520). Leonardov mlajši sodobnik, ki je živel kratko, izjemno razgibano življenje, je Raphael sintetiziral dosežke svojih predhodnikov in ustvaril svoj ideal lepe, harmonično razvite osebe, obdane z veličastno arhitekturo ali pokrajino. Raphael se je rodil v Urbinu, v družini slikarja, ki je bil njegov prvi učitelj. Kasneje se je učil pri Timoteu della Vitiju in Peruginu, pri čemer je slednjega stil obvladal do popolnosti. Od Perugina je Raphael prevzel tisto gladkost linij, tisto svobodo umeščanja figure v prostor, ki je postala značilna za njegove zrele kompozicije. Kot sedemnajstleten deček razodeva pravo ustvarjalno zrelost, ustvarja niz podob, polnih harmonije in duhovne jasnosti.
Nežna liričnost in subtilna duhovnost odlikujeta eno njegovih zgodnjih del - "Madonna Conestabile" (1502, Sankt Peterburg, Ermitaž), razsvetljena podoba mlade matere, upodobljena na ozadju prozorne pokrajine Umbrije. Sposobnost svobodnega razporejanja figur v prostoru, njihovega povezovanja med seboj in z okoljem se kaže tudi v kompoziciji »Marijina zaroka« (1504, Milano, Galerija Brera). Prostornost v gradnji krajine, harmonija arhitekturnih oblik, ravnovesje in celovitost vseh delov kompozicije pričajo o nastanku Rafaela kot mojstra visoke renesanse.
Po prihodu v Firence Raphael zlahka absorbira najpomembnejše dosežke umetnikov firenške šole z izrazitim plastičnim začetkom in širokim obsegom realnosti. Vsebina njegove umetnosti ostaja lirična tema svetloba materina ljubezen, ki mu pripisuje poseben pomen. Zrelejši izraz dobi v delih, kot so »Madona v zelenicah« (1505, Dunaj, Umetnostnozgodovinski muzej), »Madona s ščitljo« (Firence, Uffizi), »Lepi vrtnar« (1507, Pariz, Louvre). V bistvu se vse razlikujejo po isti vrsti kompozicije, sestavljene iz figur Marije, dojenčka Kristusa in Krstnika, ki se oblikujejo na čudovitem ozadju podeželska pokrajina piramidalne skupine v duhu kompozicijskih tehnik, ki jih je prej odkril Leonardo. Naravnost gibov, mehka plastičnost oblik, gladkost melodičnih linij, lepota idealnega tipa Madone, jasnost in čistost pokrajinskih ozadij pomagajo razkriti vzvišeno poezijo figurativne strukture teh skladb.
Leta 1508 je bil Rafael povabljen na delo v Rim, na dvor papeža Julija II., močnega, ambicioznega in energičnega moža, ki si je prizadeval povečati umetniške zaklade svoje prestolnice in k sebi pritegniti najbolj nadarjene kulturnike tistega časa. V začetku 16. stoletja je Rim vzbujal upanje na nacionalno združitev države. Ideali narodnega reda so ustvarili podlago za ustvarjalno rast, za utelešenje naprednih teženj v umetnosti. Tu, v neposredni bližini dediščine antike, cveti in zori Rafaelov talent, ki dobiva nov obseg in poteze umirjene veličine.
Rafael prejme naročilo za slikanje svečanih prostorov (tako imenovanih kitic) Vatikanske palače. To delo, ki se je s prekinitvami nadaljevalo od leta 1509 do 1517, je Rafaela uvrstilo med največje mojstre italijanske monumentalne umetnosti, ki so samozavestno rešili problem sinteze renesančne arhitekture in slikarstva. Rafaelov monumentalni in dekoraterski dar se je v vsem svojem sijaju pokazal pri poslikavi Stanzi della Segnatura (tiskarna). Na dolgih stenah te sobe, pokritih z jadralnimi oboki, so postavljene kompozicije »Disputacija« in »Atenska šola«, na ozkih stenah - »Parnas« in »Modrost, zmernost in moč«, ki poosebljajo štiri področja človeškega življenja. duhovna dejavnost: teologija, filozofija, poezija in pravosodje . Obok, razdeljen na štiri dele, je okrašen z alegoričnimi figurami, ki s stenskimi poslikavami tvorijo enoten dekorativni sistem. Tako je bil ves prostor sobe zapolnjen s slikami.
Združevanje podob krščanske vere in poganska mitologija pričal o širjenju med humanisti tistega časa idej o spravi krščanske vere s starodavno kulturo in brezpogojni zmagi posvetnega načela nad cerkvijo. Tudi v »Disputaciji« (spor med cerkvenimi očeti o občestvu), posvečeni upodobitvi cerkvenih oseb, je med udeleženci spora mogoče prepoznati pesnike in umetnike Italije - Danteja, Fra Beato Angelica in druge slikarje. in pisatelji. O zmagoslavju humanističnih idej v renesančni umetnosti in njeni povezanosti z antiko priča kompozicija »Atenska šola«, ki poveličuje um lepote in močan človek, antična znanost in filozofija. Slika je dojeta kot utelešenje sanj o svetli prihodnosti. Iz globine enfilade veličastnih obokanih razponov izstopa skupina starodavnih mislecev, v središču katere sta veličastni sivobradi Platon in samozavestni, navdahnjeni Aristotel, ki z roko kaže proti tlom, utemeljitelja idealistične in materialistična filozofija. Spodaj, levo ob stopnicah, se je nad knjigo sklanjal Pitagora, obkrožen z učenci, na desni je bil Evklid, tu čisto na robu pa je upodobljen Rafael poleg slikarke Sodome. To je mladenič z nežnim, privlačnim obrazom. Vse like na freski združuje razpoloženje visokega duhovnega dviga in globoke misli. Tvorijo skupine, ki so neločljive v svoji celovitosti in harmoniji, kjer vsak lik natančno zavzame svoje mesto in kjer sama arhitektura v svoji strogi pravilnosti in veličastnosti pomaga poustvariti vzdušje visokega vzpona ustvarjalne misli.
Freska »Eliodorusov izgon« v Stanci d'Heliodoro izstopa z intenzivno dramatiko. Nenadnost čudeža, ki se dogaja - izgon templja roparja s strani nebeškega jezdeca - je prikazana s hitro diagonalo glavnega stavka. uporaba svetlobnega učinka Med gledalci, ki gledajo na izgon Eliodorja, je upodobljen papež Julij II.
Rimsko obdobje Rafaelovega ustvarjanja so zaznamovali visoki dosežki na področju portreta. Življenjski liki »Maše v Bolseni« (freske v Stanzi d'Eliodoro) pridobijo ostre portretne poteze, ki so se v slikarstvu Rafaela obrnile k portretnemu žanru, kjer pokažejo svojo izvirnost in razkrijejo najbolj značilno in pomembno v modelu. Naslikal je portrete papeža Julija II. (1511, Firence, Uffizi), papeža Leona X. s kardinalom Ludovicom dei Rossijem in Giuliom de' Medicijem (okoli 1518, ibid.) in druge portretne slike, podoba Madone še naprej zavzema pomembno mesto v njegovi umetnosti, pridobivanje značilnosti velike veličine, monumentalnosti in samozavesti, takšna je "Madonna della sedia", 1516, Firence, Galerija Pitti) s svojo harmonično, zaprto. -krožna sestava.
Istočasno je Rafael ustvaril svojo največjo stvaritev Sikstinsko Madono (1515–1519, Dresden, Umetnostna galerija), namenjeno cerkvi sv. Sixta v Piacenzi. Za razliko od prejšnjih, po razpoloženju lahkotnejših, liričnih Madon, je to veličastna podoba, polna globokega pomena. Zavese, razmaknjene od zgoraj na stran, razkrivajo Marijo, ki lahkotno hodi skozi oblake z dojenčkom v naročju. Njen pogled ti omogoča pogled v svet njenih izkušenj. Resno in žalostno in zaskrbljeno gleda nekam v daljavo, kot bi slutila tragično usodo svojega sina. Levo od Madone je papež Sikst, ki navdušeno razmišlja o čudežu, desno je sveta Barbara, ki spoštljivo spušča svoj pogled. Spodaj sta dva angela, ki gledata navzgor in kot da nas vračata k glavni podobi - Madoni in njenemu otroško zamišljenemu otroku. Brezhibna harmonija in dinamično ravnovesje kompozicije, subtilen ritem gladkih linearnih obrisov, naravnost in svoboda gibanja sestavljajo neustavljivo moč te trdne, čudovite slike. Življenjska resnica in idealne lastnosti so združene z duhovno čistostjo kompleksnega tragičnega lika Sikstinske Madone. Nekateri raziskovalci so našli njegov prototip v značilnostih "Dame s tančico" (okoli 1513, Firence, galerija Pitti), vendar je Raphael sam v pismu svojemu prijatelju Castiglioneju zapisal, da je njegova ustvarjalna metoda temeljila na načelu izbire in posploševanja življenjskih opazovanj. : »Da bi lahko naslikal lepoto, moram videti veliko lepot, a zaradi pomanjkanja... lepe ženske Uporabim neko idejo, ki mi pride na misel.” Tako umetnik v resnici najde poteze, ki ustrezajo njegovemu idealu, ki se dviga nad naključnost in minljivost.
Rafael je umrl pri sedemintridesetih letih, nedokončane pa so ostale poslikave vile Farnesina, vatikanskih lož in številna druga dela, ki so jih iz kartonov in risb dokončali njegovi učenci. Rafaelove svobodne, graciozne, sproščene risbe postavljajo svojega ustvarjalca med največje svetovne risarje. Njegova dela na področju arhitekture in uporabne umetnosti pričajo o njem kot vsestransko nadarjeni osebnosti visoke renesanse, ki je med svojimi sodobniki pridobila velik sloves. Samo ime Raphael se je kasneje spremenilo v občno ime idealni umetnik.
Številni italijanski učenci in privrženci Rafaela so ga povzdignili v nesporno dogmo kreativna metoda učiteljev, kar je prispevalo k širjenju posnemanja v italijanski umetnosti in napovedovalo nastajajočo krizo humanizma.
Raffaello Sanzio da Urbino je italijanski slikar in arhitekt visoke renesanse. Njegova dela odlikujejo milost oblik, preprostost kompozicije in subtilno razumevanje humanizma renesanse.
Raphael se je rodil leta 1483 ( točen datum rojstvo neznano) v mestu Urbino. Njegov oče, Giovanni Santi, dvorni umetnik lokalnega vojvode, je bil zelo izobražen mož; pisal poezijo, dobro poznal zgodovino humanistike; moja ljubezen do umetnosti in nežen okus uspelo navdušiti in prenesti na svojega sina.
Rafael je zgodaj izgubil starše - njegova mati je umrla, ko je bil deček star osem let, tri leta kasneje pa je umrl njegov oče. Pri enajstih letih so ga prepustili mačehi (oče se je ponovno poročil) in stricu duhovniku. V mladosti je Raphael delal - po različnih različicah - v delavnicah izjemnih urbinskih umetnikov - Pietra Perugina ali Timotea Vitija. Prva različica se zdi verjetnejša; predvsem zato, ker je v njej zelo jasno viden vpliv Perugina zgodnja dela Rafael. Vendar delo mladi umetnik Tega obdobja ni enostavno razlikovati od slik njegovega učitelja zaradi podobnosti sloga in Rafaelove želje, da posnema mojstra v vsem.
Rafaelovo prvo natančno dokumentirano delo je "Angel" (1500 - 1501), naslikano platno oljne barve za cerkev svetega Nikolaja Tolentinskega. V naslednjih letih je Raphael aktivno delal, ustvarjal platna in freske za cerkve in zasebne zbirke. Med slikami tega obdobja so "Križanje z Devico Marijo, svetniki in angeli", "Zaroka Device Marije", freske za katedralo v Sieni.
Leta 1504 se je v Rafaelovih delih začelo "florentinsko obdobje", čeprav ni jasnih znakov, da je umetnik v tem času dejansko živel v Firencah. Velik vpliv na Rafaelov ustvarjalni slog pa je imela umetnost severne Italije. V to obdobje spadajo dela, kot so "Madona zelenih", "Sveta Katarina Aleksandrijska", "Pokopavanje".
Leta 1508 se je Rafael na povabilo papeža Julija II. preselil v Rim, kjer je ostal do konca svojega življenja. Najbolj znan in obsežen projekt slikarja tega časa so bile "Rafaelove kitice", sobe v papeški palači v Vatikanu, ki jih je umetnik okrasil s svojimi freskami. Slikanje palače je zavzelo večino slikarjevega časa, vendar je v tem času ustvaril več mojstrovin, ki jim je bilo usojeno, da pridobijo svetovno slavo - "Zmagoslavje Galateje", "Križev pot", "Sveta družina".
Raphael je umrl 6. aprila 1520. Razlogi za njegovo smrt ostajajo neznani. Napis na njegovem grobu se glasi: »Tukaj leži Rafael; živ je postal vreden tekmec Narave same; ko je umiral, je žalovala za njim, saj se je bala, da bo zdaj tudi sama umrla.
Zanimiva dejstva in datumi iz življenja