Kot vsak drug žanr fotografije tudi tihožitje ni mogoče brez kompozicije. Še več, ravno tihožitje je žanr, kjer ima kompozicija najpomembnejšo vlogo in zahteva največ velika pozornost s strani fotografa. Konec koncev se lahko reportažnemu posnetku marsikaj oprosti, če je avtor ujel res dober trenutek. In domače fotografije – ste opazili, kako se mame ganejo, ko na fotografiji, pa čeprav povprečni, vidijo svojega otroka? Malo verjetno je, da bomo pričakovali enako prizanesljivost občinstva s fotografiranjem pomaranče s steklenico. Če želite doseči pozitiven učinek, morate poskusiti. In seveda bi morali začeti s sestavo predvidenega okvirja.
Relativno gledano je kompozicija v tihožitju harmonična kombinacija in interakcija predmetov v okvirju. S kompozicijo lahko gledalcu dosledno pokažete vse, kar ste želeli, ustvarite razpoloženje, posredujete idejo in celo poveste zgodbo.
Kompozicijo v tihožitju lahko razdelimo na več vrst:
- geometrijski
- prostorsko
- barva
Geometrijska kompozicija
Ni skrivnost, da imajo vsi predmeti geometrijsko (ali blizu geometrijske) obliko. Prav tako ni skrivnost, da je v človeški naravi, da vsako figuro povežemo z nečim njenim. Na primer, koti so podzavestno povezani s kazalci. Ko dalj časa gledate kvadrat ali pravokotnik, se pojavi občutek stabilnosti (morda zato, ker naša podzavest dokonča risbo stabilne zgradbe). In krog ustvarja občutek udobja in pomirja. Prav tako si velja zapomniti, da so vodoravne črte (oseba, ki leži) veliko mirnejše od navpičnih črt (oseba, ki stoji). Kar zadeva diagonale, so naraščajoče črte - ki vodijo od spodnjega levega kota do zgornjega desnega - videti bolj intenzivne kot padajoče: še vedno beremo od leve proti desni in naš pogled mora "plezati" po sliki, da pridemo do sam vrh. A v tem se skriva tudi nek občutek zmage, kajne?! Padajoče črte, ki potekajo od zgornjega levega do spodnjega desnega, nasprotno, tradicionalno povezujejo s sprostitvijo, žalostjo ali celo upadom.
 |
 |
Vse te majhne trike lahko in bi morali uporabiti za lastne namene - da bi prenesli koncept, idejo fotografije.
Poudarek s prostorom
Če je treba v tihožitju poudariti določen predmet in mu dodeliti vlogo glavnega junaka, lahko tukaj igrate na prostorski kompoziciji. Na primer, postaviti glavno temo v ospredje, pred vse druge. Ali pa nastavite svetlobo tako, da je vodilni element osvetljen najmočneje, tisti predmeti, ki so za in pred njim, pa so slabo osvetljeni. Lahko pa naredite nekaj bolj zvitega - prižgete kadilo ali izpustite cigaretni dim, s čimer v kader nariše zračno perspektivo: glavna pozornost bo usmerjena na sprednje predmete, saj se bodo oddaljeni utopili v romantični meglici.
Poigrate se lahko tudi s tehničnimi vidiki fotoaparata: če želite podrobno prikazati vsak predmet, vključno z ozadjem ali draperijami, je treba fotografirati z zaprto zaslonko. Če pa je pomembno izpostaviti en predmet, je treba zaslonko čim bolj odpreti. Ne smete zanemariti možnosti optike: v okvirjih, posnetih s širokokotnimi objektivi, so predmeti močno popačeni in bližje kot je predmet fotoaparatu, večji bo videti glede na oddaljene. Nasprotno pa dolge goriščnice "zberejo" perspektivo, zaradi česar je prostor veliko bolj raven.
Barvna sestava
Če fotografiramo črno-belo, nam znanje o lastnostih barvnih učinkov ne bo koristilo. Če pa je fotografsko delo načrtovano v barvah, tega področja raziskav ne smete prezreti. Če se obrnemo na psihologijo barv, bomo videli, da ima vsaka barva poleg svoje prvotne barve še svoj pomen. Tople barve (oranžna, rumena, rdeča, terakota) nas spominjajo na poletje, sonce, toplino. To je prva asociacija, ki se pojavi ob pogledu na fotografijo, narejeno v teh barvah. Poleg tega se na tečaju slikanja lahko naučite, da se takšni predmeti vizualno zdijo bližje. Tega ne moremo reči za hladne barve: modra, zelena, roza, vijolična - te barve nekoliko oddaljijo predmet od gledalca in so običajno povezane z zimo, mrazom, vodo.
Pomembno si je zapomniti kontrast, včasih lahko igrate na njem, pogosto pa nepremišljene barvne kombinacije odbijajo ali izkrivljajo pomen celotne produkcije. Če se odločite fotografirati kumaro na oranžnem ozadju, pomislite, ali bo ozadje pritegnilo pozornost nase? In ali ste to res želeli doseči? Prav tako se morate spomniti, da ima vsak predmet sposobnost odbijanja ali absorbiranja barvnih odtenkov bližnjih predmetov in tudi dva predmeta iste barve na istem ozadju sta lahko videti različno prav zaradi razlike v njuni teksturi.
Barvna nasičenost ima tudi vpliv na gledalca: kompozicije v mehkem pastelne barve bo ustvarilo občutek miru in nostalgije, medtem ko so svetle, kričeče barve, nasprotno, primerne za pritegnitev pozornosti, izražanje izraza in samozavest. Zato svetle barve tako ljubijo oglaševalski fotografi, medtem ko umetniška fotografija pogosto gravitira k umirjenim, umirjenim tonom.
Seveda mora vsaka kompozicija v celoti upoštevati splošno barvno shemo, zakon znotraj slike - sicer bo razpadla. Zato bodite previdni pri barvnih kontrastih, saj lahko resno vplivajo - naredijo delo bolj zanimivo in ga uničijo z nepotrebnimi poudarki.
Črna in bela
Kljub pomanjkanju barv ima črno-belo tihožitje svoje zakonitosti, pomembno vlogo pa ima tu tudi kontrast. V tem primeru se barva sama nadomesti s tonom - druga igra, vendar ima tudi pravila!
Zagotovo ste to opazili debele ženske Zelo redko nosijo belo. Dejstvo je, da se bela barva zdi bolj voluminozna kot črna. Na črno-beli fotografiji oko najprej zagrabi najsvetlejše točke in šele nato preide na temne. Na tem učinku temeljijo številne vizualne iluzije: če pogledate list z enakimi črno-belimi črtami, se vam bo zagotovo zdelo, da so bele črte širše. To pravilo morate vedno upoštevati pri postavljanju kompozicije in upoštevati tudi, da bo svetlo bel predmet, ne glede na to, ali je v ospredju ali ozadju, zagotovo videti kot glavna stvar v tej kompoziciji, oko pa bo padejo predvsem na to.
Kontrasti
Kot že omenjeno, igrajo kontrasti posebno vlogo. Ker obstajajo znotraj iste kompozicije na sliki, lahko poudarijo predmete in jih, nasprotno, skrijejo. Delo, zgrajeno na komaj opaznih nihanjih svetlobe in senc brez lis, ki usmerjajo pozornost gledalca, deluje monotono, monotono in neizrazito. Ostri kontrasti ustvarjajo napetost in dinamiko.
Pravilo tretjin
Seveda, ko govorimo o kompoziciji, ne moremo mimo pravila tretjin. Če skozi okvir v mislih narišete štiri črte - dve vodoravno razdelite na tri enake dele in dve navpično - lahko izračunate največ učinkovite cone okvir: nahajajo se na točkah, kjer se štiri črte sekajo med seboj. V teh conah je najbolje postaviti glavni predmet kompozicije.
V resnici je pravilo tretjin poenostavljeno pravilo zlatega reza, ki ga bo nekoliko težje doseči. Da bi to naredili, je treba okvir razdeliti na osem delov vodoravno in navpično. In nato narišite črte na desni in levi, pa tudi spodaj in zgoraj, na razdalji 3/8. Na presečišču teh črt bodo točke zlatega reza. Toda razdelitev na tri dele je veliko bolj priročna kot na osem delov, zato se v kompoziciji uporablja pogosteje: razlika za gledalca ni tako opazna in harmonija v okvirju, če se upošteva katero od teh pravil, je očitno.
ritem
 |
 |
Ritem, to je ponavljanje istih ali podobnih vrstic, je zelo močno kompozicijsko orodje, ki vam omogoča, da manipulirate s pogledom gledalca. "Pot" izmenjujočih se predmetov vas lahko pripelje zelo daleč. Vendar ne smete preigravati - ritem lahko ubije celotno kompozicijo, jo prikrajša za dinamiko in jo naredi monotono.
Interne komunikacije
Pri ustvarjanju nastavitve za fotografiranje morate zagotoviti, da obstaja povezava med predmeti v okvirju. Predmete lahko povezujemo po obliki (jajce in čebula), po barvi (paradižnik in rdeča paprika), po pomenu (jabolko in cimetove palčke). Predmeti morajo komunicirati in očarati gledalca, ki gleda od enega predmeta v tihožitju do drugega. Ta pristop daje kompoziciji celovitost, jo naredi zanimivo, razumljivo in hkrati skrivnostno - sploh ni treba razkriti vseh notranjih povezav naenkrat; najbolj zanimivo je lahko skrito znotraj kompozicije ali skrito pred gledalcem za kratek čas, na primer s svetlobo.
O kompoziciji lahko govorimo neskončno, vendar je glavna stvar, na kateri temelji tihožitje (kot v resnici fotografija v katerem koli drugem žanru), ideja, zaplet in duša fotografije. In kompozicija je prav tako orodje v rokah fotografa kot sam fotoaparat. Zapomnite si, kaj želite sporočiti gledalcu! In uporabite vse, kar je na voljo kompozicijske tehnike za svoje namene.
Šahovska stilizacija tihožitja. Mojstrski razred s fotografijami
Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteljica likovna umetnost Mestna izobraževalna ustanova "Srednja šola Arsenyevskaya", vas Arsenyevo, regija Tula.Opis: gradivo bo zanimivo za učitelje likovne umetnosti, vzgojitelje, vzgojitelje dodatno izobraževanje, ustvarjalni otroci 10-12 let.
Namen: Uporaba pri pouku likovne umetnosti, delo lahko služi kot notranja dekoracija, odlično darilo ali razstavni eksponat.
Cilj: izvedba tihožitja z delitvijo slike na dele (celice)
Naloge:
- predstaviti različne tehnike dekorativnega upodabljanja tihožitja;
- razvijati občutek za kompozicijo, domišljijo, razvijati ustvarjalne sposobnosti;
- izboljšati spretnosti pri delu z gvašem; vaja v sposobnosti dela s čopiči različnih velikosti v skladu z nalogo,
- gojiti zanimanje za osnove vizualne pismenosti.
- gojiti natančnost in ljubezen do likovne umetnosti.
Materiali:
-črni gvaš (lahko uporabite maskaro)
-čopiči št. 2, št. 5
- svinčnik
-vladar
- radirka
- list A3
Tihožitje je zvrst likovne umetnosti, namenjena upodabljanju gospodinjskih predmetov, sadja, zelenjave, rož itd.
Kot samostojna zvrst se je tihožitje razvilo v 17. stoletju. v ustvarjalnosti nizozemski umetniki. In dandanes je žanr precej razširjen sodobnih umetnikov in oblikovalci. Skupaj z realistično podobo lahko pogosto naletite na koncept "okrasnega tihožitja".
Za dekorativno tihožitje značilna konvencionalna, poenostavljena upodobitev oblik, stilizacija.
Zelo velika pozornost je dano barvna shema, barva – barvna kombinacija uporabljena v kompoziciji. Uporaba kontrastnih barv je pogosta. Najbolj harmonična kontrastna kombinacija je razmerje črne in bela. Ta kombinacija se aktivno uporablja v grafiki, oblačilih, notranjem oblikovanju itd.
Današnjo kompozicijo tihožitja bomo poskušali ustvariti s kombinacijo črne in bele barve, barvi pa bomo dodali tudi koncept delitve ravnine na dele - celice. Spomnimo se razporeditve barvnih kvadratkov na šahovnici; upoštevajte, da polja iste barve nikoli niso združena s skupno stranjo, dotikajo se le v eni točki. To funkcijo bomo poskušali uporabiti pri delu na kompoziciji tihožitja.
Delovni napredek
1. Po razmišljanju o kompoziciji izberite lokacijo lista. Začrtamo lokacijo predmetov. Če prvič delate v tej tehniki, poskusite ne zapletati kompozicije s prekrivanjem oblike enega predmeta na drugega.
2. Oris zasnove predmetov lomljene črte. Ker bo tihožitje dekorativno, si ni treba prizadevati za prenos volumna; dovolj bo ravna konstrukcija.
3. Pojasnjujemo konture oblike predmetov. Z bolj gladkimi črtami obrišemo obrise vaze, skodelice, narišemo stebla rož in sadja. Odstranjevanje gradbenih linij.
4. Začrtamo padajoče sence. Ravnino lista z ravnilom razdelimo na celice enake velikosti. Optimalna velikost celice za ležeči list (A4) je 3 cm, če je list večja velikost(A3), potem lahko povečate dolžino stranice celice na 5 cm. Če nimate izkušenj s takšno sliko tihožitja, poskusite ne zapletati naloge z zmanjšanjem velikosti celic.
5. Začnemo barvati celice s črnim gvašem. Trudimo se, da uporabljamo gosto barvo, da je barvni sloj dovolj gost in enakomeren. Če oblika predmetov pade v kletko, jo pustimo nepobarvano. Bolje je začeti delati iz zunanjih celic, postopoma se premikati proti sredini kompozicije.
6. Nadaljujemo s slikanjem celic na sredini kompozicije, ne da bi presegli obrise predmetov.
7. Po končanem barvanju ozadja začnemo barvati dele predmetov, ki padejo na bele celice.
8. Z nadaljevanjem dela na barvanju posameznih elementov se približujemo zaključku dela. Pojasnjujemo črte oblike predmetov, popravljamo netočnosti in površne konture celic.
Delo je pripravljeno.
Hvala za pozornost! Želim vam vse ustvarjalne uspehe!
Znano je, da so fotografije tihožitij precej pogoste. Pogosto mnogi fotografi radi predstavijo svoja tihožitja v črno-beli tehniki. To vključuje iskanje predmetov, primerjavo vsakdanjih predmetov v vašem okolju in izboljšanje razlik v teksturah in tonih. Pretvorba v črno-belo vam nudi veliko možnosti pri ogledu same fotografije.
Črno-belo tihožitje vam omogoča, da se osredotočite na linije, teksture in oblike fotografije. IN v tem primeru Veliko lažje se je osredotočiti na te elemente, saj vam ni treba, da vas motijo barve. Dobra uporaba to tehniko bo omogočilo ne le pridobitev bolj objektivne slike z vidika njene celovitosti, temveč tudi povečanje napetosti med različnimi predmeti in materiali. Takšne kombinacije lahko najdemo povsod, na primer v parku, na plaži itd. Fotografirate lahko poljubne predmete. Poleg tega lahko fotografirate predmete v parih ali v večjih količinah. Upoštevati je treba, da ni priporočljivo uporabljati istih metod za pretvorbo fotografije v črno-belo.
Če želite ustvariti črno-belo tihožitje, morate imeti:
Na naših tečajih slikanja posebna pozornost se daje tihožitjem, narejenim v tehnika dekorativnega slikanja.
Dekorativno slikanje je raznolika in obsežna tema. Naši učitelji so razvili vrsto lekcij o učenju dekorativnih tehnik dela z barvami. Za primere so pripravljena posebna tihožitja, v katerih so nazorno prikazane različne tehnike in značilnosti dekorativnega stila.
Namen naloge je dekorativno tihožitje.
- Naučite se upodabljati predmete z orodji dekorativno slikanje.
- Obvladajte veščine preoblikovanja, deljenja in razporejanja cvetov po oblikah.
- poskusite različne tehnike dekorativno slikanje.
Splošno razširjeno je prepričanje, da stili dekorativnega slikanja ne sodijo v akademski učni načrt in so v nasprotju z osnovnimi pravili slikanja. Pravzaprav je to globoko napačno prepričanje. Vse metode in načela dekorativnega sloga izhajajo neposredno iz akademskega programa in so njegov nadaljnji razvoj ter stalen razvoj vse akademske umetnosti.
Na prvi pogled poenostavljeno modeliranje in pomanjkanje realna slika lahko predstavljajo napačno sliko. Dekorativna izvedba dela postavlja številne druge, bolj zapletene naloge.
Dekorativno slikanje vključuje globoko preučevanje lokalne barve, sestavo barvnih madežev, iskanje ekspresivnih poudarkov in učinkovitih prostorskih rešitev.
Umetnik mora čim bolj jasno prenesti podobo in vtis pravega modela z minimalnimi sredstvi. Treba je prikazati volumen predmeta, material, teksturo, ne da bi se zatekli k klasičnemu modeliranju. Pomen analize oblike predmeta se poveča, potrebno je izbrati in modelirati stilizirano sliko, ki predmet prenese iz realistične slike v barvno ravnino.
V dekorativnem slikarstvu višja vrednost pridobi linijo, ki postane polnopravni udeleženec slike in skupaj z barvo in tonom sodeluje pri oblikovanju celotne kompozicije. Spreminjanje debeline in izraznosti črte bolj jasno poudarja volumen in plastičnost predmeta.
Prav tako je velika raznolikost lahko posledica spreminjanja oblike in pogostosti potez, kar bo površino platna takoj spremenilo v okrasno ploščo ali mozaik.
Na prvi stopnji spoznavanja možnosti dekorativnega slikanja priporočamo slikanje serije tihožitij, saj je v tihožitju možno izbirati kombinacije predmetov in tkanin za nazoren prikaz tehnik dekorativnega sloga.
Vrste dekorativnega tihožitja.
Obstaja več običajnih tehnik, ki so se izkazale v praksi in učnem procesu. Imena so bila izbrana poljubno, saj v moderno slikarstvo Jasne mednarodne klasifikacije stilov in splošnih imen ni.
Slikanje iz ostankov. Vse barvne kombinacije v tej tehnologiji so upodobljene v obliki ločenih segmentov, ki poudarjajo strukturo predmetov in razkrivajo njihove najbolj izrazite lastnosti. Pogosto se uporabljajo čiste barve in ploski prikaz prostora.
Slikanje z jasno definiranim obrisom. Za izboljšanje razmerij med oblikami in barvami se uporablja tako imenovana "metoda vitraža", ko so vsi predmeti in mesta loma oblike obrisani s črnimi ali temnimi črtami, kar ustvarja jasne obrise in meje med barvami. Dela, izdelana s to tehniko, se izkažejo za zelo spektakularna in svetla.
Druge dekorativne tehnike temeljijo na kombinacijah čistih barv, različne vrste spreminjanje potez, uporaba paletnega noža, širokih čopičev in drugih orodij. Oblika članka nam ne omogoča opisati vsake tehnike in metode nanašanja barve. Več lahko izveste, če se udeležite naših predavanj.
Dekorativno tihožitje v umetniška šola učenci izvajajo po naslednji metodologiji:
1. Razporeditev predmetov na listu.
2. Transformacija (stilizacija oblike).
3. Prekrivanje ali prepletanje silhuet med seboj.
4. Polnjenje silhuet s teksturo in dekorativnimi rešitvami.
Kot veste, je tihožitje proizvodnja neživih predmetov. IN štafelajno slikarstvo tihožitja slikajo tradicionalno: klešejo volumen predmetov, prenašajo svetlobo, linearno in zračno perspektivo, prostor... V dekorativnem tihožitju to postane nepomembno. Oblika upodobljenih predmetov postane ravna in konvencionalna. Ni chiaroscura. Namesto tega je vsaka silhueta izdelana dekorativno.
Ločeno je treba obravnavati preoblikovanje oblike. Njegovo bistvo je v preoblikovanju prvotne oblike predmeta v konvencionalno. To pomeni, da je risba poenostavljena in odstranjena iz nepotrebnih podrobnosti. Forma je reducirana na pogojno geometrično, torej temelji na enostavnem geometrijske oblike(krog, pravokotnik, trikotnik...). Na primer, vrč je lahko sestavljen iz kroga in valja, vrh in dno pa sta lahko zaključena s krogi ali elipsami. Tako ostane samo narava predmeta. Mora biti prepoznaven. In obrisi bodo že preoblikovani in pripeljani v splošni slog.
Prekrivne ali pletene silhuete- to je sprejem dekorativne umetnosti in oblikovalsko dejavnost. Prekrivanje silhuet ena na drugi je razumljivo že po definiciji – takrat se predmeti zakrijejo in slika postane tako rekoč večplastna. Vendar je pletenje težje. Na primer, ko je del vrča zakrit z jabolkom, lahko umetnik sekajoče se dele vrča in jabolka upodobi v popolnoma drugačni barvi. Predmeti postanejo kot "prozorni" in gledalcu so vidni deli, ki se sekajo. Silhuete predmetov so tako zapleteno prepletene, da jih je posledično včasih težko razločiti. In to daje dekorativnim delom posebno privlačnost.
Polnjenje obrisov predmetov s teksturo- ni posebej težko. Lahko razpršite barvo, lahko barvo položite v kaotičnih potezah itd. Vendar je težje zapolniti silhueto z dekorativno raztopino. Umetnik si izmisli nekakšen "okras", čeprav ta beseda tukaj ni povsem primerna. S tem "okrasom" napolni silhueto. Ta "okras" je ustvarjen na podlagi generativne linije. Oblikovalna črta je črta, ki tvori obris predmeta. Na primer, obris grške amfore bo elegantno ukrivljen. Zato bo notranja dekoracija silhuete temeljila na linijah, ukrivljenih na podoben način. Posamezni deli takšne dekoracije predmetov, pa tudi sami predmeti so lahko pleteni. Prav tako lahko preskočite dobesedni ornament med njimi. Zato pri tej vrsti dekoracije ne gre samo za polnjenje silhuet samo s teksturo ali barvanjem. To je bolj zapleten proces. A tudi bolj spektakularen, na katerem temelji bistvo dekorativnega tihožitja.