Slavna slika Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" je bil napisan v letih 1830-1833. V tem epskem platnu je slikar ujel smrt mesta Pompeji zaradi izbruha Vezuva leta 79 našega štetja.

V iskanju pristnosti je Bryullov obiskal izkopanine izgubljenega mesta. Figure in obraze ljudi je slikar ustvaril iz življenja, iz prebivalcev Rima. Skoraj vse predmete, upodobljene na sliki, je umetnik naslikal iz originalnih predmetov, shranjenih v neapeljskem muzeju.

Bryullov slika resnično peklensko sliko. V daljavi gori vulkan, iz globin katerega se na vse strani stekajo potoki ognjene lave. Odsevi plamena iz goreče lave osvetljujejo zadnjo stran platna z rdečkastim sijem. Blisk strele, ki prereže oblak pepela in gori, osvetli sprednji del slike.

Bryullov v svoji sliki uporablja drzno barvno shemo za svoj čas. Najbolj velika pozornost Slikar se obrača k zračni perspektivi - uspe mu ustvariti občutek globokega prostora.

Pred nami je celo morje človeškega trpljenja. V uri prave tragedije so razkriti človeških duš. Tukaj je človek, ki ščiti svoje ljubljene, obupno dviguje roko, kot da bi hotel ustaviti elemente. Mati, ki strastno objema svoje otroke, gleda v nebo s prošnjo za usmiljenje. Tu skušata sinova na svojih ramenih odnesti šibkega starega očeta stran od nevarnosti. Mladenič prepričuje svojo padlo mamo, naj zbere moči in pobegne. V središču slike sta mrtva ženska in dojenček, ki segata k brezživljenemu materinemu telesu.

Slika "Zadnji dan Pompejev" spominja gledalca, da je glavna vrednota sveta človek. Umetnik svojo telesno lepoto in duhovno veličino postavlja v nasprotje z uničujočimi silami narave. Slika je povzročila eksplozijo občudovanja in občudovanja tako v Italiji kot v Rusiji. Delo sta navdušeno pozdravila A. S. Puškin in N. V. Gogol.

Poleg opisa slike K. P. Bryullova »Zadnji dan Pompejev« naša spletna stran vsebuje številne druge opise slik različnih umetnikov, ki jih lahko uporabite tako pri pripravi na pisanje eseja o sliki kot preprosto za popolnejšo sliko. seznanitev z delom slavnih mojstrov preteklosti.

Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm

"Zadnji dan Pompejev"

Zadnji dan Pompejev je strašljiv in lep. Prikazuje, kako nemočen je človek pred pobesnelo naravo. Talent umetnika je neverjeten, uspelo mu je prenesti vso krhkost človeško življenje. Slika nemo kriči, da na svetu ni nič pomembnejšega od človeške tragedije. Tridesetmetrsko monumentalno platno vsem razkriva tiste strani zgodovine, ki jih nihče noče ponoviti.

... Od 20 tisoč prebivalcev Pompejev tistega dne je 2000 ljudi umrlo na ulicah mesta. Koliko jih je ostalo zakopanih pod ruševinami hiš, še danes ni znano.

Opis slike "Zadnji dan Pompejev" K. Bryullova

Umetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryullov)
Naslov slike: "Zadnji dan Pompejev"
Slika je bila naslikana: 1830-1833.
Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm

Ruski umetnik Puškinovega obdobja je znan kot portretist in zadnji romantik slikarstva, a ne zaljubljen v življenje in lepoto, temveč bolj kot izkuševalec. tragični konflikt. Omeniti velja, da so majhne akvarele K. Bryullova med njegovim življenjem v Neaplju prinesli aristokrati s potovanj kot okrasne in zabavne spominke.

Na mojstrovo delo je močno vplivalo njegovo življenje v Italiji, potovanja po grških mestih, pa tudi prijateljstvo z A. S. Puškinom. Slednje je korenito vplivalo na vizijo sveta diplomanta Akademije za umetnost – v njegovih delih je na prvem mestu usoda vsega človeštva.

Ta slika kar najbolj jasno odraža to idejo. "Zadnji dan Pompejev" temelji na resničnih zgodovinskih dejstvih.

Mesto v bližini sodobnega Neaplja je uničil izbruh Vezuva. O tem govorijo tudi rokopisi starih zgodovinarjev, zlasti Plinija Mlajšega. Pravi, da so Pompeji po vsej Italiji sloveli po milem podnebju, zdravilnem zraku in božanski naravi. Tu so imeli vile patriciji, počivali so cesarji in generali, kar je mesto spremenilo v starodavno različico Rubljovke. Zanesljivo je znano, da je bilo tu gledališče, vodovod in rimske kopeli.

24. avgust 79 AD e. ljudje so zaslišali oglušujoč ropot in videli, kako so začeli iz nedra Vezuva bruhati ognjeni stebri, pepel in kamenje. Nesreči je dan prej sledil potres, zato je večini ljudi uspelo zapustiti mesto. Tisti, ki so ostali, niso bili rešeni pred pepelom, ki je dosegel Egipt, in vulkansko lavo. Grozna tragedija prišel v nekaj sekundah - hiše so se zrušile na glave prebivalcev, meter visoke plasti vulkanskega sedimenta pa so prekrile vse brez izjeme. V Pompejih se je začela panika, a ni bilo kam pobegniti.

Točno to je trenutek, ki ga je na platnu upodobil K. Bryullov, ki je videl ulice v živo starodavno mesto, tudi pod plastjo okamenelega pepela, ostajajo enaki, kot so bili pred izbruhom. Umetnik je dolgo zbiral materiale, večkrat obiskal Pompeje, pregledoval hiše, hodil po ulicah, naredil skice odtisov trupel ljudi, ki so umrli pod plastjo vročega pepela. Na sliki je v enakih položajih upodobljenih veliko figur - mati z otroki, ženska, ki je padla s kočije, in mlad par.

Delo je nastajalo 3 leta - od 1830 do 1833. Mojster je bil tako prežet s tragedijo človeške civilizacije, da so ga večkrat odnesli iz delavnice v napol omedlevem stanju.

Zanimivo je, da film vsebuje teme uničenja in človeških žrtev. Prvi trenutek, ki ga boste videli, je ogenj, ki golta mesto, padajoči kipi, pobesneli konj in umorjena ženska, ki je padla s svojega voza. Kontrast dosežejo bežeči meščani, ki jim ni mar zanjo.

Omeniti velja, da mojster ni upodobil množice v običajnem pomenu besede, temveč ljudi, od katerih vsak pripoveduje svojo zgodbo.

Matere, ki držijo svoje otroke, ki ne razumejo povsem, kaj se dogaja, jih želijo obvarovati pred to katastrofo. Sinova, ki nosita očeta v naročju, noro gledata v nebo in mu z roko zakrivata oči pred pepelom, ga poskušata rešiti za ceno svojega življenja. Mladenič, ki v naročju drži mrtvo nevesto, kot da ne verjame, da ni več živa. Pobesneli konj, ki skuša vreči svojega jezdeca, kot da sporoča, da narava ni prizanesla nikomur. Krščanski pastir v rdečih oblačilih, ne da bi izpustil kadilnico, neustrašno in grozljivo mirno gleda padajoče kipe poganski bogovi, kot da v tem vidi božjo kazen. Osupljiva je podoba duhovnika, ki po tem, ko je iz templja vzel zlato skodelico in artefakte, zapusti mesto in se strahopetno ozira naokoli. Obrazi večine ljudi so lepi in ne odsevajo groze, ampak mir.

Eden od njih v ozadju je avtoportret samega Bryullova. V rokah stiska tisto najdragocenejše – škatlo z barvami. Bodite pozorni na njegov pogled, v njem ni strahu pred smrtjo, obstaja le občudovanje nad spektaklom, ki se je odvijal. Kot bi se mojster ustavil in se spomnil smrtno lepega trenutka.

Omeniti velja, da na platnu ni glavnega junaka, obstaja le svet, ki ga elementi delijo na dva dela. Znaki razpršijo se na prosceniju in odpirajo vrata v vulkanski pekel, mlada ženska v zlati obleki, ki leži na tleh, pa je simbol smrti prefinjene kulture Pompejev.

Bryullov je znal delati s chiaroscuro, modelirati tridimenzionalne in živahne slike. Oblačila in draperije tukaj igrajo pomembno vlogo. Upodobljene so halje bogate barve– rdeča, oranžna, zelena, oker, modra in modra. V nasprotju z njimi je smrtno bleda koža, ki jo osvetljuje sij strele.

Svetloba nadaljuje idejo delitve slike. Ni več način za izražanje tega, kar se dogaja, ampak postane živi junak." Zadnji dan Pompeji". Strele utripajo rumeno, celo limonasto, hladno barvo, spreminjajo meščane v žive marmorni kipi in krvavo rdeča lava teče nad mirnim rajem. Sijaj vulkana osvetljuje panoramo umirajočega mesta v ozadju slike. Črni oblaki prahu, iz katerih ne lije zveličaven dež, ampak uničujoč pepel, kot da pravijo, da nikogar ni mogoče rešiti. Prevladujoča barva na sliki je rdeča. Poleg tega to ni vesela barva, ki je zasnovana za življenje. Bryullov rdeča je krvava, kot da odraža svetopisemski Armagedon. Zdi se, da se oblačila likov in ozadje slike zlijejo s sijem vulkana. Bliski strel osvetljujejo le ospredje.

"Zadnji dan Pompejev" je najbolj znana slikovna upodobitev izbruha vulkana Vezuv.

24. avgusta 79 se je zgodila ena najmočnejših naravnih nesreč - izbruh Vezuva, ki je popolnoma uničil rimski mesti Pompeji in Herkulanej, ki se nahajata ob njegovem vznožju.

Med eksplozijo je Vezuv vrgel ogromen vroč oblak kamenja, pepela in dima do 33 km visoko, toplotna energija, ki jo je sprostil, pa je presegla tisto, ki se je sprostila med eksplozijo. atomska bomba nad Hirošimo.

Sodobniki, ki so opazovali dogodek, so ga opisali kot grozen, a hkrati pojav grozovite narave, poln mračne lepote. Sam Plinij mlajši je bil zgrožen in navdušen nad spektaklom, njegov stric Plinij starejši pa je, ko je opazoval dogodek, na ladji plul preblizu mesta izbruha in bil zastrupljen z žveplovimi plini.

Mnogi umetniki so našli navdih v razmišljanju o katastrofi. večina znamenita slika na temo izbruha Vezuva je bil "Zadnji dan Pompejev" Karla Bryullova.

Epsko platno je bilo napisano v letih 1830-1833 po obisku Bryullova leta 1828 v kraju blizu Neaplja, kjer so bili Pompeji. V Rimu, kjer je bila mojstrovina po slikanju razstavljena, je naletela na številne navdušene odzive, nato pa so jo prepeljali v pariški Louvre. Pripeljala je Bryullova pravi uspeh v tujini.

"Večerna Moskva" vam predstavlja pozornost 7 zanimiva dejstva o sliki:

1. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

2. Platnu je trikrat upodobljena grofica Julija Pavlovna Samoilova, s katero mladi umetnik zvezana romantično razmerje. Z njo sta potovala po Italiji in se potepala med ruševinami Pompejev, kjer se je rodila ideja o slavnem mojstru platna. Na sliki je grofica upodobljena v treh podobah: ženska z vrčem na glavi, ki stoji na dvignjeni ploščadi na levi strani platna; ženska, ki je padla na smrt, raztegnjena na pločniku in ob njej živ otrok (oba naj bi bila vržena iz pokvarjenega voza) - v središču platna; in mati, ki k sebi pritegne svoje hčere v levem kotu slike.

3. V Rusiji so takrat Bryullovljevo slikarstvo dojemali kot popolnoma inovativno. Vendar je prinesel svoj delež slave rusko slikarstvo. E. A. Baratynsky je ob tej priložnosti sestavil znameniti aforizem: "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!"

4. Naročnik in pokrovitelj dela je bil slavni filantrop Anatolij Demidov, ki je sliko nato podaril Nikolaju I. Nekaj ​​časa je bila razstavljena kot vodnik za začetnike slikarjev na Akademiji umetnosti.

5. Skupaj s sliko Bryullova v ruščini zgodovinsko slikarstvo ljudje so prišli prvič. Prej običajni meščani niso bili upodobljeni na slikah. In čeprav so bili ti ljudje prikazani na precej idealiziran način, brez kakršnih koli družbenih značilnosti, pomena Bryullovega podjetja ni mogoče ne ceniti.

6. V začetnih skicah za sliko je bila figura roparja, ki padli ženski snema nakit. Vendar pa v končna različica Bryullov ga je odstranil. Ospredje slike je zasedlo več skupin, od katerih je vsaka postala poosebljenje radodarnosti. Negativni liki ni kršil vzvišene tragične strukture slike. Zlo, povzročeno ljudem, je bilo utelešeno le v divjajočih elementih.

7. Novost Bryullovega načrta je bila v tem, da je uporabil dva izjemno kontrastna vira svetlobe: vroče rdeče žarke v globini in hladne, zelenkasto-modrikaste žarke v ospredju. Zadal si je težko nalogo, vendar je z neverjetnim pogumom dosegel njeno rešitev. Bryullov je pogumno "vrgel" odseve strele na obraze, telesa in oblačila ljudi ter združil svetlobo in senco v ostrih kontrastih. Zato so bili sodobniki tako navdušeni nad kiparskim volumnom figur, nenavadno in vznemirljivo iluzijo življenja.

Sodobnikom se zdi mogoče videti skozi oči slikarja zadnji trenutkiživljenje prebivalcev mesta Pompeji. Priznati je treba, da je v umetnikovi roki razbrati maniro Raphaela in Velazqueza. Zaslon in podrobnosti, tako ostro ujeti, nasičenost s škrlatnimi in rdečkastimi odtenki, tehnika chiaroscuro - mojster je absorbiral vse najboljše od umetnikov tiste dobe. Bryullov sam je imel zelo pomemben vpliv o tehniki in načinu risanja, Flavitsky, Serov, Moller in drugi. Zanj je bil značilen določen akademizem in veličina, ki jo je živahno pokazal na sliki "Jezdenica" in "Obleganje Pskova".

Da bi uresničil svojo idejo (in ideja je bila, treba je priznati, utelešena na zelo veličasten način - na platnu velikosti 465 x 561 centimetrov), je moral Bryullov iti do vznožja Vezuva in si ogledati ruševine mesta Pompeji. Tam je na kraju samem naredil skice za prihodnje platno in si predstavljal, kako oživljeni Vezuv bruha na stotine tisoč ton pepela in lave na zmedene prebivalce Pompejev. Pisanje dela je Bryullovu vzelo 3 leta in leta 1833 ga je končal.

Takoj po dokončanju slike so jo pripeljali na pregled v Rim - kritiki in gledalci so bili soglasni v svojih laskavih ocenah. Sliko so nato odpeljali na razstavo v Pariz in postavili v Louvre. Tam jo je videl svetovno znani pisatelj Walter Scott. Rekel je, da je slika "nenavadna, epska". Leto dni po koncu pariške razstave platno končno prispe v Rusijo, v Sankt Peterburg. In tukaj, v domovini, velike osebnosti in pisatelji o tem ne naveličajo govoriti. Turgenjev je pustil laskavo oceno, Baratinski in Puškin pa sta takoj raztresla aforizme, ki jih je cenzura takoj prepovedala.

Takratni slog dela je veljal za nekaj izjemnega, inovativnega, saj je bil pred časom. Zdaj je ta tehnika priznana kot neoklasicizem.
Tako priljubljene so bile takrat zgodbe zgodovinske teme, Bryullov ga je spremenil v določeno resničnost - upodobljeni liki niso statični, ves je v gibanju. Njihovi obrazi so polni groze in strahu. Zdi se, da je umetnik sam v tistem trenutku ujel množico - tako velika je resničnost naslikanih figur. Ne ravnodušen do grofice Julije Pavlovne Samoilove, carjeve služkinje, si Bryullov ni mogel odreči užitka, da bi jo večkrat ujel na sliki.

Tu se pojavi na levi strani platna na hribu, v podobi ženske z vrčem na glavi, nato podoba ženske, ki je padla v smrt - ona in njen otrok (on je živ) sta bila vržena od zlomljenih stopnic stopnic in končno je mati, ki objema svojo hčerko. Umetnik se je upodobil kot isti slikar na levi v kotu slike. Umetnik je zelo podrobno in vzneseno upodobil žareč sij in padajoče marmorne kipe bogov, po katerih so se razpršile strele.

Ljudje, obnoreli od strahu, bežijo pred uničenjem, vendar ne morejo pobegniti. "Zadnji dan Pompejev" nam predstavi podobo ujetega večnega življenja.
Trenutno je slika v Ruskem muzeju, kamor jo je leta 1895 podaril Nikolaj I.

Plot

Platno prikazuje enega najmočnejših vulkanskih izbruhov v človeški zgodovini. Leta 79 se je Vezuv, ki je prej tako dolgo molčal, da je dolgo veljal za izumrlega, nenadoma »prebudil« in prisilil vsa živa bitja na tem območju, da so za vedno zaspala.

Znano je, da je Bryullov prebral spomine Plinija Mlajšega, ki je bil priča dogodkom v Misenumu, ki je preživel katastrofo: »Množica, ki jo je prevzela panika, nam je sledila in ... pritiskala na nas v gosti gmoti in nas potiskala naprej, ko smo prišel ven ... Zmrznili smo sredi najbolj nevarnih in grozljivih prizorov. Kočije, ki smo si jih drznili izpeljati, so se tako močno tresle sem in tja, čeprav so stal na tleh, da jih nismo mogli zadržati niti z velikimi kamni pod kolesa. Zdelo se je, da se morje vali nazaj in da ga krčevito gibanje Zemlje potegne stran od obale; zagotovo se je kopno močno razširilo in nekatere morske živali so se znašle na pesku ... Končno se je strašna tema začela postopoma razblinjati, kot oblak dima; spet se je pokazala dnevna svetloba in sonce je celo pokazalo, čeprav je bila njegova svetloba mračna, kot se zgodi pred bližajočim se mrkom. Zdelo se je, da se je vsak predmet, ki se je pojavil pred našimi očmi (ki so bile izjemno oslabljene), spremenil, prekrit z debelo plastjo pepela, kot bi bil sneg.

Pompeji danes

Uničujoč udarec po mestih se je zgodil 18-20 ur po začetku izbruha - ljudje so imeli dovolj časa za pobeg. Vendar niso bili vsi preudarni. In čeprav ni bilo mogoče ugotoviti točnega števila mrtvih, gre številka v tisoče. Med njimi so predvsem sužnji, ki so jih lastniki pustili čuvati lastnino, pa tudi starejši in bolni, ki niso imeli časa oditi. Bili so tudi takšni, ki so upali, da bodo nesrečo počakali doma. Pravzaprav so še vedno tam.

Bryullov je kot otrok postal gluh na eno uho, potem ko ga je oče udaril.

Na platnu so ljudje v paniki; elementi ne bodo prizanesli niti bogatašu niti revežu. In omembe vredno je, da je Bryullov uporabil en model za pisanje ljudi različnih razredov. Govorimo o Juliji Samoilovi, njen obraz se na platnu pojavi štirikrat: ženska z vrčem na glavi na levi strani platna; ženska, ki pada v smrt v središču; v levem kotu slike mati, ki k sebi pritegne hčerki; žena, ki pokriva svoje otroke in varčuje s svojim možem. Umetnik je na ulicah Rima iskal obraze za preostale like.

Na tej sliki je presenetljivo tudi, kako je rešeno vprašanje svetlobe. »Navaden umetnik seveda ne bi pozabil izkoristiti izbruha Vezuva za osvetlitev svoje slike; vendar je gospod Bryullov zanemaril to zdravilo. Genij ga je navdihnil z drzno idejo, tako veselo kot neponovljivo: osvetliti ves sprednji del slike s hitrim, drobnim in belkastim sijajem strele, ki prereže gost oblak pepela, ki je prekrival mesto, medtem ko svetloba od izbruha, ki se s težavo prebije skozi globoko temo, meče rdečkasto polsenco, ki zbledi v ozadje,« so takrat pisali časopisi.

Kontekst

Do takrat, ko se je Bryullov odločil napisati smrt Pompejev, je veljal za nadarjenega, a še vedno obetavnega. Za pridobitev statusa mojstra je bilo potrebno resno delo.

Takrat je bila v Italiji priljubljena tema Pompejev. Prvič, izkopavanja so bila zelo aktivna, in drugič, bilo je še nekaj izbruhov Vezuva. To se ni moglo odraziti v kulturi: Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" je bila uspešno izvedena na odrih številnih italijanskih gledališč. Nobenega dvoma ni, da jo je umetnik videl, morda več kot enkrat.

Ideja za pisanje o smrti mesta je prišla iz samih Pompejev, ki jih je Bryullov obiskal leta 1827 na pobudo svojega brata, arhitekta Aleksandra. Zbiranje gradiva je trajalo 6 let. Umetnik je bil natančen v podrobnostih. Tako so bile stvari, ki so padle iz škatle, nakit in drugi razni predmeti na sliki kopirani iz tistih, ki so jih arheologi našli med izkopavanji.

Bryullov akvareli so bili najbolj priljubljen spominek iz Italije

Povejmo nekaj besed o Juliji Samoilovi, katere obraz se, kot je navedeno zgoraj, štirikrat pojavi na platnu. Za sliko je Bryullov iskal italijanske tipe. In čeprav je bila Samoilova Rusinja, je njen videz ustrezal Bryullovim idejam o tem, kako naj izgledajo Italijanke.

“Portret Yu P. Samoilova z Giovaninom Pacinijem in Malim Arabcem.” Brjulov, 1832-1834

Spoznala sta se v Italiji leta 1827. Bryullov je tam prevzel izkušnje starejših mojstrov in iskal navdih, Samoilova pa je živela svoje življenje. V Rusiji se ji je že uspelo ločiti, otrok ni imela, Nikolaj I. pa jo je zaradi preveč burnega boemskega življenja prosil, naj se umakne z dvora.

Ko je bilo delo na sliki končano in je italijanska javnost videla platno, se je začel razcvet Bryullova. Bil je uspeh! Vsakdo je ob srečanju z umetnikom štel v čast pozdraviti ga; Ko se je pojavil v gledališčih, so vsi vstali, pred vrati hiše, kjer je živel, ali restavracije, kjer je obedoval, pa se ga je vedno zbralo veliko ljudi, da bi ga pozdravili. Od same renesanse noben umetnik ni bil predmet takšnega čaščenja v Italiji kot Karl Bryullov.

Zmagoslavje je slikarja pričakalo tudi v domovini. Splošna evforija nad filmom postane jasna, ko preberete vrstice Baratynskega:

Prinesel je plen miru
Vzemi ga s seboj v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko krtačo.

Napol pri zavesti ustvarjalno življenje Karl Bryullov preživel v Evropi. Po diplomi je odšel prvič v tujino Cesarska akademija umetnosti v Sankt Peterburgu, da izboljšajo svoje sposobnosti. Kje drugje, če ne v Italiji, lahko to storite?! Sprva je Bryullov slikal predvsem italijanske aristokrate, pa tudi akvarele s prizori iz življenja. Slednji so postali zelo priljubljen spominek iz Italije. To so bile manjše slike z drobnofiguralnimi kompozicijami, brez psihološki portreti. Takšni akvareli so poveličevali predvsem Italijo z njeno čudovito naravo in predstavljali Italijane kot ljudstvo, ki genetsko ohranja starodavno lepoto svojih prednikov.

Prekinjen zmenek (Voda že teče čez rob). 1827

Bryullov je pisal istočasno kot Delacroix in Ingres. To je bil čas, ko je v slikarstvu stopila v ospredje tematika usode ogromnih človeških množic. Zato ni presenetljivo, da je Bryullov za svoje programsko platno izbral zgodbo o smrti Pompejev.

Bryullov si je spodkopal zdravje med slikanjem Izakove katedrale

Slika je na Nikolaja I. naredila tako močan vtis, da je zahteval, da se Bryullov vrne v domovino in prevzame mesto profesorja na cesarski akademiji umetnosti. Po vrnitvi v Rusijo se je Bryullov srečal in spoprijateljil s Puškinom, Glinko in Krilovom.

Freske Bryullova v katedrali sv. Izaka

Umetnik je svoja zadnja leta preživel v Italiji, kjer je poskušal rešiti svoje zdravje, ki je bilo poškodovano med slikanjem Izakove katedrale. Ure dolgega, težkega dela v vlažni, nedokončani katedrali so slabo vplivale na srce in poslabšale revmo.