Štiri s več kot eno leto Karl Bryullov je živel v Italiji, preden je leta 1827 prišel v Pompeje. Takrat je iskal parcelo za velika slika na zgodovinska tema. Kar je videl, je umetnika presenetilo. Šest let je potreboval, da je zbral material in naslikal epsko platno s površino skoraj 30 m2.
Na sliki drvijo ljudje različnih spolov in starosti, poklicev in veroizpovedi, ki jih je ujela nesreča. Vendar pa v pestri množici opazite štiri enake obraze ...
Istega leta 1827 je Bryullov srečal žensko svojega življenja - Grofica Julija Samoilova. Po ločitvi od moža se je mlada aristokratinja, nekdanja služkinja, ki je ljubila boemski življenjski slog, preselila v Italijo, kjer je morala svobodnejša. Tako grofica kot umetnik sta slovela kot srčna izbranca. Njuno razmerje je ostalo svobodno, a dolgo in njuno prijateljstvo se je nadaljevalo do Bryullove smrti. "Nič ni bilo storjeno v skladu s pravili med mano in Karlom.", je Samoilova pozneje pisala njegovemu bratu Aleksandru.
Julia s svojim sredozemskim videzom (govorile so se, da je bil oče ženske italijanski grof Litta, očim njene matere) je bila ideal za Bryullova, poleg tega, kot da bi bila ustvarjena za starodavno zaplet. Umetnik je naslikal več portretov grofice in "podaril" svoj obraz štirim junakinjam slike, ki je postala njegova najbolj znana stvaritev. V "Zadnjem dnevu Pompejev" je Bryullov želel prikazati lepoto človeka tudi v obupni situaciji, Julija Samoilova pa je bila zanj popoln primer te lepote v resničnem svetu.
1 Julija Samoilova. Raziskovalec Erich Hollerbach je opozoril, da podobne junakinje "Zadnjega dne Pompejev" kljub socialnim razlikam izgledajo kot predstavnice enega velika družina, kot bi nesreča zbližala in izenačila vse meščane.
2 ulica. »To kuliso sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, ko sem stal s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog» , je Bryullov v pismu svojemu bratu pojasnil izbiro lokacije. To je že predmestje, tako imenovana Cesta grobnic, ki vodi od herkulanskih vrat Pompejev do Neaplja. Tu so bile grobnice plemenitih meščanov in templji. Umetnik je med izkopavanji skiciral lokacijo stavb.
3 Ženska s hčerkama. Kot pravi Bryullov, je pri izkopavanjih videl eno žensko in dva otroška okostja, prekrita v teh položajih z vulkanskim pepelom. Umetnik bi mamo z dvema hčerkama lahko povezal z Julijo Samoilovo, ki je brez lastnih otrok vzela v vzgojo dve deklici, sorodnici prijateljev. Mimogrede, oče najmlajšega med njimi, skladatelj Giovanni Pacini, je leta 1825 napisal opero »Zadnji dan Pompejev« in modna produkcija je postala eden od virov navdiha za Bryullova.
4 Krščanski duhovnik. V prvem stoletju krščanstva bi se lahko v Pompejih pojavil duhovnik nove vere; na sliki ga zlahka prepoznamo po križu, liturgičnem priboru - kadilnici in kelihu - ter zvitku s svetim besedilom. Nošenje telesnih in naprsnih križev v 1. stoletju arheološko ni potrjeno.
5 Poganski duhovnik. Status lika nakazujejo kultni predmeti v rokah in naglavni trak – infula. Sodobniki so Bryullovu očitali, da ni postavil v ospredje nasprotovanja krščanstva poganstvu, vendar umetnik ni imel takšnega cilja.
8 Umetnik. Sodeč po številu fresk na stenah Pompejev je bil v mestu povpraševanje po poklicu slikarja. Bryullov se je upodobil kot starodavni slikar, ki teče poleg dekleta z videzom grofice Julije - to so pogosto počeli renesančni mojstri, katerih delo je študiral v Italiji.
9 Ženska, ki je padla s svojega voza. Po mnenju umetnostne kritičarke Galine Leontyeve Pompejanka, ki leži na pločniku, simbolizira smrt. starodavni svet, po kateri so hrepeneli umetniki klasicizma.
10 stvari, ki je padla iz škatle, tako kot druge predmete in okraske na sliki, je Bryullov kopiral iz bronastih in srebrnih ogledal, ključev, svetilk, napolnjenih z oljčnim oljem, vaz, zapestnic in ogrlic, ki so jih našli arheologi in so pripadale prebivalcem Pompejev. iz 1. stoletja našega štetja. e.
11 Bojevnik in fant. Po umetnikovi zamisli sta to dva brata, ki rešujeta bolnega starega očeta.
12 Plinij mlajši. Starorimski prozaist, ki je bil priča izbruhu Vezuva, ga je podrobno opisal v dveh pismih zgodovinarju Tacitu.
13 Mati Plinija Mlajšega. Bryullov je prizor s Plinijem postavil na platno »kot primer otroškega in materina ljubezen«, kljub temu da je nesreča pisatelja in njegovo družino dohitela v drugem mestu – Misenach (približno 25 km od Vezuva in približno 30 km od Pompejev). Plinij se je spominjal, kako sta z materjo prišla iz Misenuma na vrhuncu potresa in se je mestu približeval oblak vulkanskega pepela. Starejši ženski je bilo težko pobegniti in ker ni želela povzročiti smrti svojega 18-letnega sina, ga je poskušala prepričati, naj jo zapusti. »Odgovoril sem, da se bom rešil samo z njo; Primem jo za roko in jo prisilim, da pospeši korak.”, je rekel Plinij. Oba sta preživela.
14 Zlatorog. Med vulkanskim izbruhom so ptice poginile med letom.
15 mladoporočencev. Po starorimski tradiciji so bile glave mladoporočencev okrašene s cvetličnimi venci. Flammei, tradicionalna tančica starorimske neveste iz tanke rumeno-oranžne tkanine, je padla z glave dekleta.
16 Scaurusov grob. Stavba iz grobne ceste, počivališče Avla Umbricija Skavra mlajšega. Grobnice starih Rimljanov so bile običajno zgrajene zunaj meja mesta na obeh straneh ceste. V času svojega življenja je Scaurus Mlajši opravljal položaj duumvirja, torej je stal na čelu mestne uprave, za svoje zasluge pa je bil celo nagrajen s spomenikom na forumu. Ta meščan je bil sin bogatega trgovca z ribjo omako garum (Pompeji so bili po njej znani po vsem imperiju).
17 Uničenje stavbe. Seizmologi so na podlagi narave uničenja stavb, prikazanih na sliki, določili intenzivnost potresa "po Bryullovu" - osem točk.
18 Vezuv. Izbruh se je zgodil 24. in 25. avgusta 79 AD. e., uničil več mest rimskega imperija, ki se nahajajo ob vznožju vulkana. Od 20-30 tisoč prebivalcev Pompejev jih približno dva tisoč ni bilo rešenih, sodeč po najdenih ostankih.
|
UMETNIK
|
1799 - rojen v Sankt Peterburgu v družini akademika za okrasno kiparstvo Pavla Brulla.
Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm
"Zadnji dan Pompejev"
Zadnji dan Pompejev je strašljiv in lep. Kaže, kako nemočen je človek pred pobesnelo naravo. Talent umetnika je neverjeten, uspelo mu je prenesti vso krhkost človeško življenje. Slika nemo kriči, da na svetu ni nič pomembnejšega od človeške tragedije. Tridesetmetrsko monumentalno platno vsem razkriva tiste strani zgodovine, ki jih nihče noče ponoviti.
... Od 20 tisoč prebivalcev Pompejev tistega dne je 2000 ljudi umrlo na ulicah mesta. Koliko jih je ostalo zakopanih pod ruševinami hiš, še danes ni znano.
Opis slike "Zadnji dan Pompejev" K. Bryullova
Umetnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Naslov slike: "Zadnji dan Pompejev"
Slika je bila naslikana: 1830-1833.
Olje na platnu.
Velikost: 465,5 × 651 cm
Ruski umetnik Puškinovega obdobja je znan kot portretist in zadnji romantik slikarstva, a ne zaljubljen v življenje in lepoto, temveč bolj kot izkuševalec. tragični konflikt. Omeniti velja, da so majhne akvarele K. Bryullova med njegovim življenjem v Neaplju prinesli aristokrati s potovanj kot okrasne in zabavne spominke.
Na mojstrovo delo je močno vplivalo njegovo življenje v Italiji, potovanja po grških mestih, pa tudi prijateljstvo z A. S. Puškinom. Slednje je korenito vplivalo na vizijo sveta diplomanta Akademije za umetnost – v njegovih delih je na prvem mestu usoda vsega človeštva.
Ta slika kar najbolj jasno odraža to idejo. "Zadnji dan Pompejev" temelji na resničnih zgodovinskih dejstvih.
Mesto v bližini sodobnega Neaplja je uničil izbruh Vezuva. O tem govorijo tudi rokopisi starih zgodovinarjev, zlasti Plinija Mlajšega. Pravi, da so Pompeji po vsej Italiji sloveli po milem podnebju, zdravilnem zraku in božanski naravi. Tu so imeli vile patriciji, počivali so cesarji in generali, kar je mesto spremenilo v starodavno različico Rubljovke. Zanesljivo je znano, da je bilo tu gledališče, vodovod in rimske kopeli.
24. avgust 79 AD e. ljudje so zaslišali oglušujoč ropot in videli, kako so začeli iz nedra Vezuva bruhati ognjeni stebri, pepel in kamenje. Nesreči je dan prej sledil potres, zato je večini ljudi uspelo zapustiti mesto. Tisti, ki so ostali, niso bili rešeni pred pepelom, ki je dosegel Egipt, in vulkansko lavo. Grozna tragedija prišel v nekaj sekundah - hiše so se zrušile na glave prebivalcev, meter visoke plasti vulkanskega sedimenta pa so prekrile vse brez izjeme. V Pompejih se je začela panika, a ni bilo kam pobegniti.
Točno to je trenutek, ki ga je na platnu upodobil K. Bryullov, ki je videl ulice v živo starodavno mesto, tudi pod plastjo okamenelega pepela, ostajajo enaki, kot so bili pred izbruhom. Umetnik je dolgo zbiral materiale, večkrat obiskal Pompeje, pregledoval hiše, hodil po ulicah, naredil skice odtisov trupel ljudi, ki so umrli pod plastjo vročega pepela. Na sliki je v enakih položajih upodobljenih veliko figur - mati z otroki, ženska, ki je padla s kočije, in mlad par.
Delo je nastajalo 3 leta - od 1830 do 1833. Mojster je bil tako prežet s tragedijo človeške civilizacije, da so ga večkrat odnesli iz delavnice v napol omedlevem stanju.
Zanimivo je, da film vsebuje teme uničenja in človeških žrtev. Prvi trenutek, ki ga boste videli, je ogenj, ki golta mesto, padajoči kipi, pobesneli konj in umorjena ženska, ki je padla s svojega voza. Kontrast dosežejo bežeči meščani, ki jim ni mar zanjo.
Omeniti velja, da mojster ni upodobil množice v običajnem pomenu besede, temveč ljudi, od katerih vsak pripoveduje svojo zgodbo.
Matere, ki držijo svoje otroke, ki ne razumejo povsem, kaj se dogaja, jih želijo obvarovati pred to katastrofo. Sinova, ki nosita očeta v naročju, noro gledata v nebo in mu z roko zakrivata oči pred pepelom, ga poskušata rešiti za ceno svojega življenja. Mladenič, ki v naročju drži mrtvo nevesto, kot da ne verjame, da ni več živa. Pobesneli konj, ki skuša vreči svojega jezdeca, kot da sporoča, da narava ni prizanesla nikomur. Krščanski pastir v rdečih oblačilih, ne da bi izpustil kadilnico, neustrašno in grozljivo mirno gleda na padajoče kipe poganski bogovi, kot da v tem vidi božjo kazen. Osupljiva je podoba duhovnika, ki po tem, ko je iz templja vzel zlato skodelico in artefakte, zapusti mesto in se strahopetno ozira naokoli. Obrazi večine ljudi so lepi in ne odsevajo groze, ampak mir.
Eden od njih v ozadju je avtoportret samega Bryullova. V rokah stiska tisto najdragocenejše – škatlo z barvami. Bodite pozorni na njegov pogled, v njem ni strahu pred smrtjo, obstaja le občudovanje nad spektaklom, ki se je odvijal. Kot bi se mojster ustavil in se spomnil smrtno lepega trenutka.
Omeniti velja, da na platnu ni glavnega junaka, obstaja le svet, ki ga elementi delijo na dva dela. Znaki razpršijo se na prosceniju in odpirajo vrata v vulkanski pekel, mlada ženska v zlati obleki, ki leži na tleh, pa je simbol smrti prefinjene kulture Pompejev.
Bryullov je znal delati s chiaroscuro, modelirati tridimenzionalne in živahne slike. Oblačila in draperije tukaj igrajo pomembno vlogo. Upodobljene so halje bogate barve– rdeča, oranžna, zelena, oker, modra in modra. V nasprotju z njimi je smrtno bleda koža, ki jo osvetljuje sij strele.
Svetloba nadaljuje idejo delitve slike. Ni več način za izražanje tega, kar se dogaja, ampak postane živi junak v "Zadnjem dnevu Pompejev". Strele utripajo rumeno, celo limonasto, hladno barvo, spreminjajo meščane v žive marmorni kipi in krvavo rdeča lava teče nad mirnim rajem. Sijaj vulkana osvetljuje panoramo umirajočega mesta v ozadju slike. Črni oblaki prahu, iz katerih ne lije zveličaven dež, ampak uničujoč pepel, kot da pravijo, da nikogar ni mogoče rešiti. Prevladujoča barva na sliki je rdeča. Poleg tega to ni vesela barva, ki je zasnovana za življenje. Bryullov rdeča je krvava, kot da odraža svetopisemski Armagedon. Zdi se, da se oblačila likov in ozadje slike zlijejo s sijem vulkana. Bliski strel osvetljujejo le ospredje.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1833 Državni ruski muzej
Stavek "zadnji dan Pompejev" je znan vsem. Ker je smrt tega starodavno mesto nekoč upodobil Karl Bryullov (1799-1852)
Tako zelo, da je umetnik doživel neverjetno zmagoslavje. Prvi v Evropi. Navsezadnje je sliko naslikal v Rimu. Italijani so se gnetli pred njegovim hotelom, da bi imeli čast pozdraviti genija. Walter Scott je več ur presedel pred sliko, globoko presenečen.
Težko si je predstavljati, kaj se je dogajalo v Rusiji. Navsezadnje je Bryullov ustvaril nekaj, kar je takoj dvignilo ugled ruskega slikarstva višina brez primere!
Ljudje so dan in noč prihajali gledat sliko v množicah. Bryullov je prejel osebno avdienco pri Nikolaju I. Trdno se ga je prijel vzdevek Karel Veliki.
Le Alexandre Benois, slavni umetnostni zgodovinar 19. in 20. stoletja, si je upal kritizirati Pompeje. Poleg tega je zelo zlobno kritiziral: »Učinkovitost ... Slikarstvo po meri vseh okusov ... Teatralna glasnost ... Prasketanje učinkov ...«
Kaj je torej tako prizadelo večino in tako razjezilo Benoita? Poskusimo ugotoviti.
Od kod Bryullovu zaplet?
Leta 1828 je mladi Bryullov živel in delal v Rimu. Malo pred tem so začeli arheologi izkopavanja treh mesta, ki so propadla pod pepelom Vezuva. Ja, ja, bili so trije. Pompeji, Herculaneum in Stabiae.
Za Evropo je bilo to neverjetno odkritje. Navsezadnje so pred tem vedeli o življenju starih Rimljanov iz fragmentarnih pisnih dokazov. In tukaj so 3 mesta, zaprta že 18 stoletij! Z vsemi hišami, freskami, templji in javnimi stranišči.
Seveda Bryullov ni mogel prezreti takšnega dogodka. In odšel je na mesto izkopavanja. Do takrat so bili Pompeji najbolje očiščeni. Umetnik je bil nad tem, kar je videl, tako presenečen, da je skoraj takoj začel delati.
Delal je zelo vestno. 5 let. Največ časa je posvetil zbiranju gradiva in skic. Samo delo je trajalo 9 mesecev.
Bryullov dokumentarist
Kljub vsej »teatralnosti«, o kateri govori Benois, je v Brjullovem filmu veliko resnice.
Kraja dogajanja si ni izmislil mojster. Pravzaprav je taka ulica pri Herkulanskih vratih v Pompejih. In ruševine templja s stopnicami še vedno stojijo tam.
Umetnik je tudi osebno preučeval ostanke mrtvih. In našel je nekaj junakov v Pompejih. Na primer mrtva ženska, ki objema svoji hčerki.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (mati s hčerami). 1833 Državni ruski muzej Na eni od ulic so našli kolesa od vozička in raztresen nakit. Tako je Bryullov prišel na idejo o upodobitvi smrti plemenite pompejske ženske.
Poskušala je pobegniti na vozu, a je potres s pločnika podrl tlakovec in kolo ga je zapeljalo. Bryullov prikazuje najbolj tragičen trenutek. Ženska je padla iz voza in umrla. In njen otrok, ki je preživel padec, joče ob materinem telesu.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (mrtva plemiška žena). 1833 Državni ruski muzej Med odkritimi okostji je Bryullov videl tudi poganskega svečenika, ki je poskušal s seboj odnesti svoje bogastvo.
Na platnu mu je pokazal, kako se močno oklepa atributov za poganske obrede. Sestavljeni so iz plemenitih kovin, zato jih je duhovnik vzel s seboj. V primerjavi s krščanskim duhovnikom ni videti v zelo ugodni luči.
Prepoznamo ga po križu na prsih. Pogumno gleda razjarjeni Vezuv. Če ju pogledate skupaj, je jasno, da Bryullov posebej nasprotuje krščanstvu s poganstvom, ne v korist slednjega.
“Pravilno” se rušijo tudi zgradbe na sliki. Vulkanologi trdijo, da je Bryullov upodobil potres z močjo 8 točk. In zelo zanesljivo. Točno tako razpadajo zgradbe ob potresih tolikšne moči.
Bryullov je zelo dobro premislil tudi osvetlitev. Lava Vezuva sveti tako močno ozadje, zgradbe tako nasiči z rdečo barvo, da se zdi, kot da gori.
V tem primeru je ospredje osvetljeno z belo svetlobo bliska strele. Ta kontrast naredi prostor še posebej globok. In verodostojno hkrati.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (Osvetlitev, kontrast rdeče in bele svetlobe). 1833 Državni ruski muzej Preizkusite se: opravite spletni test
Bryullov - gledališki režiser
Toda v upodabljanju ljudi se verjetničnost konča. Tu je Bryullov seveda daleč od realizma.
Kaj bi videli, če bi bil Bryullov bolj realističen? Nastal bi kaos in pandemonij.
Ne bi imeli priložnosti pogledati vsakega lika. Videli bi jih v napadih: noge, roke, nekateri ležijo na drugih. Bili bi že precej umazani od saj in umazanije. In obrazi bi bili izkrivljeni od groze.
Kaj vidimo od Bryullova? Skupine junakov so razporejene tako, da vidimo vsakega izmed njih. Tudi v soočenju s smrtjo so božansko lepi.
Nekdo učinkovito zadržuje rejenega konja. Nekdo si elegantno pokrije glavo s posodo. Nekdo ga lepo drži ljubljena oseba.
Da, lepi so, kot bogovi. Tudi takrat, ko so njihove oči polne solz od spoznanja o neizbežni smrti.
Toda Bryullov ne idealizira vsega do te mere. Vidimo enega lika, ki poskuša ujeti padajoče kovance. Tudi v takem trenutku ostati majhen.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (Pobiranje kovancev). 1833 Državni ruski muzej Ja res je gledališka predstava. To je katastrofa, čim bolj estetsko. Benoit je imel glede tega prav. A le zaradi te teatralnosti se ne obračamo zgroženi stran.
Umetnik nam daje možnost, da sočustvujemo s temi ljudmi, ne pa da močno verjamemo, da bodo čez sekundo umrli.
To je bolj lepa legenda kot kruta resničnost. Je osupljivo lepa. Naj se sliši še tako bogokletno.
Osebno v "Zadnjem dnevu Pompejev"
V filmu si lahko ogledate tudi Bryullove osebne izkušnje. Opazite lahko, da imajo vse glavne junakinje platna enak obraz.
IN različne starosti, z različnimi izrazi, vendar je to ista ženska - grofica Julija Samoilova, ljubezen življenja slikarja Bryullova.
Karl Bryullov. Grofica Samoilova, ki zapušča žogico perzijskega odposlanca (s posvojeno hčerko Amatsilijo). 1842 Državni ruski muzej Spoznala sta se v Italiji. Skupaj sva celo raziskovala ruševine Pompejev. In potem se je njuna romanca s prekinitvami vlekla dolgih 16 let. Odnos je bil svoboden, to pomeni, da sta se tako on kot ona pustila odnesti drugim.
Bryullov se je v tem času celo uspel poročiti. Res je, hitro sem se ločil, dobesedno po 2 mesecih. Šele po poroki je izvedel strašno skrivnost svojega nova žena. Njen ljubimec je bil lastni oče, ki je želel v tem statusu ostati tudi v prihodnje.
Po takšnem šoku je samo Samoilova potolažila umetnika.
Za vedno sta se ločila leta 1845, ko se je Samoilova odločila poročiti z zelo čednim operna pevka. Tudi njena zakonska sreča ni trajala dolgo. Dobesedno leto kasneje je njen mož umrl zaradi uživanja.
Samoilova se je tretjič poročila le s ciljem, da si povrne naziv grofice, ki ga je izgubila zaradi poroke s pevcem. Vse življenje sem plačeval odlična vsebina svojemu možu, ne da bi živela z njim. Zato je umrla v skoraj popolni revščini.
Od resničnih ljudi, ki so obstajali na platnu, lahko vidite tudi samega Bryullova. Tudi v vlogi umetnika, ki si glavo pokrije s škatlo čopičev in barv.
Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment (avtoportret umetnika). 1833 Državni ruski muzej Naj povzamemo. Zakaj je "Zadnji dan Pompejev" mojstrovina
"Zadnji dan Pompejev" je monumentalen v vseh pogledih. Ogromno platno - 3 x 6 metrov. Na desetine znakov. Obstaja veliko podrobnosti, s katerimi lahko preučujete starorimsko kulturo.
"Zadnji dan Pompejev" je zgodba o katastrofi, lepo in učinkovito povedana. Liki so svoje vloge odigrali nesebično. Posebni učinki - na najvišja raven. Osvetlitev je fenomenalna. To je gledališče, a zelo profesionalno gledališče.
Nihče drug v ruskem slikarstvu ne bi mogel naslikati takšne katastrofe. V zahodnem slikarstvu lahko "Pompeje" primerjamo le z "Splavom Meduze" Gericaulta.
Theodore Gericault. Splav Meduze. 1793 Slika nam je že dolgo znana Karla Bryullova ZADNJI DAN POMPEJA, vendar si je nismo podrobno ogledali. Želel sem vedeti njeno zgodovino in podrobno pogledati sliko.
K. Brjulov. Zadnji dan Pompejev. 1830—1833
OZADJE SLIKE.
Leta 1827 je v Pompeje prispel mladi ruski umetnik Karl Bryullov. Ni vedel, da ga bo to potovanje pripeljalo do vrhunca ustvarjalnosti. Pogled na Pompeje ga je osupnil. Sprehodil se je skozi vse kotičke mesta, se dotaknil zidov, grobih od vrele lave, in morda se je v njem porodila ideja, da bi naslikal sliko o zadnji dan Pompeji.
Od zasnove slike do dokončanja bo minilo dolgih šest let. Bryullov začne s študijem zgodovinski viri. Bere pisma Plinija Mlajšega, priče dogajanja, rimskemu zgodovinarju Tacitu.
V iskanju avtentičnosti se umetnik obrača tudi k materialom arheološka izkopavanja, upodobil bo nekatere figure v pozah, v katerih so v strjeni lavi našli okostja žrtev Vezuva.
Skoraj vse predmete je Bryullov naslikal iz originalnih predmetov, shranjenih v neapeljskem muzeju. Ohranjene risbe, študije in skice kažejo, kako vztrajno je umetnik iskal najizrazitejšo kompozicijo. In tudi ko je bila skica bodočega platna pripravljena, je Bryullov približno ducatkrat preuredil prizor, spreminjal geste, gibe in poze.
Leta 1830 je umetnik začel delati na velikem platnu. Slikal je na taki meji duhovne napetosti, da se je zgodilo, da so ga dobesedno na rokah odnesli iz ateljeja. Končno je bilo do sredine leta 1833 platno pripravljeno.
Izbruh Vezuva.
Naredimo kratko digresijo, da se seznanimo z zgodovinskimi podrobnostmi dogodka, ki ga bomo videli na sliki.
Izbruh Vezuva se je začel popoldne 24. avgusta 79 in je trajal približno en dan, kar dokazujejo nekateri ohranjeni rokopisi Pisem Plinija Mlajšega. To je povzročilo uničenje treh mest - Pompejev, Herkulaneja, Stabij in več majhnih vasi in vil.
Vezuv se prebudi in na okoliški prostor dežuje najrazličnejše produkte vulkanskega delovanja. Tresenje, kosmi pepela, kamni, ki padajo z neba - vse to je presenetilo prebivalce Pompejev.
Ljudje so se poskušali zateči v hiše, a so umirali zaradi zadušitve ali pod ruševinami. Smrt je nekatere prehitela na javnih mestih - v gledališčih, na trgih, forumih, cerkvah, nekatere - na ulicah mesta, nekatere - že zunaj mestnih meja. Vendar je velika večina prebivalcev vseeno uspela zapustiti mesto.
Med izkopavanji je postalo jasno, da se je vse v mestih ohranilo tako, kot je bilo pred izbruhom. Pod številnimi metri pepela so bile najdene ulice, popolnoma opremljene hiše ter ostanki ljudi in živali, ki niso imeli časa pobegniti. Moč izbruha je bila tolikšna, da je pepel dosegel celo Egipt in Sirijo.
Od 20.000 prebivalcev Pompejev je okoli 2000 ljudi umrlo v zgradbah in na ulicah. Večina prebivalcev je mesto zapustila pred katastrofo, a posmrtne ostanke žrtev najdemo tudi zunaj mesta. Zato je natančno število mrtvih nemogoče oceniti.
Med žrtvami izbruha je bil tudi Plinij starejši, ki se je zaradi znanstvenega zanimanja in želje po pomoči prizadetim zaradi izbruha poskušal na ladji približati Vezuvu in se znašel v enem od žarišč katastrofe - v Stabiji.
Plinij mlajši opisuje, kaj se je zgodilo 25. v Misenu. Zjutraj se je mestu začel približevati črn oblak pepela. Prebivalci so v grozi bežali iz mesta na morsko obalo (verjetno so prebivalci mrtvih mest poskušali storiti enako). Množica, ki je bežala po cesti, se je kmalu znašla v popolni temi, slišali so se kriki in jok otrok.
Tiste, ki so padli, so poteptali tisti, ki so sledili. Ves čas sem moral otresati pepel, sicer bi človek v hipu zaspal, tisti, ki so se usedli k počitku, pa ne bi mogli več vstati. To je trajalo nekaj ur, popoldne pa se je oblak pepela začel razkrojevati.
Plinij se je vrnil v Miseno, čeprav so se potresi nadaljevali. Do večera je izbruh začel upadati in 26. zvečer se je vse umirilo. Plinij mlajši je imel srečo, vendar je njegov stric, izjemen znanstvenik in pisec naravoslovja Plinij starejši, umrl med izbruhom v Pompejih.
Pravijo, da ga je radovednost naravoslovca razočarala, ostal je v mestu na opazovanjih. Sonce je zgoraj mrtva mesta- Pompeji, Stabia, Herculaneum in Octavianum - zdelo se je šele 27. avgusta. Vezuv je do danes izbruhnil še najmanj osemkrat. Poleg tega je bil leta 1631, 1794 in 1944 izbruh precej močan.
OPIS.
Črna tema je visela nad zemljo. Krvavo rdeč sij obarva nebo na obzorju in slepeča bliskavica za trenutek razbije temo. V soočenju s smrtjo se razkrije bistvo človeške duše.
Tu mladi Plinij prepriča svojo mater, ki je padla na tla, naj zbere preostanek moči in poskuša pobegniti.
Tu sinovi na svojih ramenih nosijo starega očeta in poskušajo dragoceno breme hitro prenesti na varno.
Moški, ki dvigne roko proti podirajočemu se nebu, je pripravljen s prsmi zaščititi svoje ljubljene.
V bližini je klečeča mati z otroki. S kakšno neizrekljivo nežnostjo se držijo drug drugega!
Nad njimi je krščanski pastir s križem okoli vratu, z baklo in kadilnico v rokah. Z mirno neustrašenostjo gleda goreče nebo in razpadajoče kipe nekdanjih bogov.
In v globini platna je v nasprotju s poganskim duhovnikom, ki v strahu teče z oltarjem pod roko. Ta nekoliko naivna alegorija razglaša prednosti krščanske vere pred odhajajočo pogansko.
Človek z roko, dvignjeno v nebo, poskuša zaščititi svojo družino. Ob njem kleči mati z otroki, ki pri njej iščejo zaščito in pomoč.
Na levi v ozadju je množica ubežnikov na stopnicah Scaurusove grobnice. V njej opazimo umetnika, ki rešuje najdragocenejše – škatlo čopičev in barv. To je avtoportret Karla Bryullova.
Toda v njegovih očeh ni toliko groza smrti kot velika pozornost umetnik, ki ga je grozljiv spektakel poslabšal. Na glavi nosi tisto najdragocenejše – škatlo z barvami in drugim slikarskim priborom. Zdi se, da je upočasnil in se poskuša spomniti slike, ki se odvija pred njim. Model dekleta z vrčem je bila Yu.P.
Vidimo jo lahko na drugih slikah ženska, ki je padla na smrt, raztegnjena na pločniku, z živim otrokom poleg nje - v središču platna; in mati, ki k sebi pritegne svoje hčere v levem kotu slike.
Mladenič drži svojo ljubljeno, v njegovih očeh sta obup in brezup.
Številni umetnostni zgodovinarji menijo, da so osrednji liki na platnu prestrašen otrok, ki leži poleg mrtve matere. Tu vidimo žalost, obup, upanje, smrt starega sveta in morda rojstvo novega. To je soočenje med življenjem in smrtjo.
Plemenita ženska je poskušala pobegniti na hitrem vozu, a nihče ne more uiti Kari; vsi morajo biti kaznovani za svoje grehe. Na drugi strani pa vidimo prestrašenega otroka, ki kljub vsemu je preživel, da bi oživil padlo raso. Ampak kaj je nadaljnja usoda, zagotovo ne vemo in le upamo lahko na srečen razplet.
Dojenček, ki žaluje za njo, je alegorija novega sveta, simbol neizčrpne moči življenja.
V očeh ljudi je toliko bolečine, strahu in obupa.
V to nas prepriča »Zadnji dan Pompejev«. glavna vrednost na svetu - to je oseba. Destruktivnim silam Bryullov nasprotuje naravi z duhovno veličino in lepoto človeka.
Umetnik, vzgojen v estetiki klasicizma, si prizadeva dati svojim likom idealne lastnosti in plastične dovršenosti, čeprav je znano, da so številnim od njih pozirali prebivalci Rima.
Vsak gledalec, ko prvič vidi to delo, je navdušen nad njegovim ogromnim obsegom: na platnu s površino več kot trideset kvadratnih metrov, umetnik pripoveduje zgodbo mnogih življenj, ki jih združuje nesreča. Zdi se, da tisto, kar je ujeto na ravnini platna, ni mesto, ampak ves svet, ki doživlja uničenje.
ZGODOVINA SLIKE
Jeseni 1833 se je slika pojavila na razstavi v Milanu in povzročila eksplozijo navdušenja in občudovanja. Še večje zmagoslavje je Bryullova čakalo doma. Razstavljena v Ermitažu in nato na Akademiji umetnosti je slika postala vir domoljubnega ponosa. Navdušeno jo je pozdravil A.S. Puškin:
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
V množicah, starih in mladih, pod gorečim pepelom,
Beži iz mesta pod dežjem kamnov.
Dejansko je svetovna slava Bryullovega slikarstva za vedno uničila prezirljiv odnos do ruskih umetnikov, ki je obstajal celo v sami Rusiji. V očeh njegovih sodobnikov je bilo delo Karla Bryullova dokaz izvirnosti nacionalnega umetniškega genija.
Bryullova so primerjali z velikimi Italijanski mojstri. Pesniki so mu posvečali pesmi. Na ulici in v gledališču so ga pozdravili z aplavzom. Leto kasneje je francoska akademija umetnosti umetnika nagradila za sliko zlato medaljo po udeležbi na pariškem salonu.
Leta 1834 je bila slika "Zadnji dan Pompejev" poslana v Sankt Peterburg. Aleksander Ivanovič Turgenjev je dejal, da je ta slika prinesla slavo Rusiji in Italiji. E. A. Baratynsky je ob tej priložnosti sestavil znameniti aforizem: "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!"
Nikolaj I. je umetnika počastil z osebnim občinstvom in Karlu podelil lovorov venec, po katerem so umetnika imenovali Karel Veliki.
Anatolij Demidov je sliko podaril Nikolaju I., ki jo je razstavil na Akademiji za umetnost kot vodilo za ambiciozne slikarje. Po odprtju Ruskega muzeja leta 1895 se je slika tja preselila in širša javnost je dobila dostop do nje.
K. P. Bryullov
Zadnji dan Pompejev. 1830—1833
Olje na platnu. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Zadnji dan Pompejev je slika Karla Pavloviča Bryullova, naslikana v letih 1830-1833. Slika je imela v Italiji uspeh brez primere, v Parizu je bila nagrajena z zlato medaljo in je bila leta 1834 dostavljena v Sankt Peterburg.
Karl Bryullov je prvič obiskal Neapelj in Vezuv julija 1827, v četrtem letu svojega bivanja v Italiji. Za potovanje ni imel posebnega namena, je pa bilo razlogov za to potovanje več. Leta 1824 je slikarjev brat Aleksander Bryullov obiskal Pompeje in je kljub zadržanosti svoje narave z navdušenjem govoril o svojih vtisih. Drugi razlog za obisk so bili vroči poletni meseci in skoraj vedno spremljajoči izbruhi vročine v Rimu. Tretji razlog je bilo zadnje čase naglo nastajajoče prijateljstvo s princeso Julijo Samoilovo, ki je prav tako potovala v Neapelj.
Pogled na izgubljeno mesto je Bryullova osupnil. V njem je ostal štiri dni in večkrat obšel vse kote. »Ko je tisto poletje odšel v Neapelj, niti sam Bryullov niti njegov spremljevalec nista vedela, da bo to nepričakovano potovanje umetnika pripeljalo do najvišjega vrha njegove ustvarjalnosti - ustvarjanja monumentalne zgodovinsko slikarstvo"Zadnji dan Pompejev," piše umetnostna kritičarka Galina Leontyeva.
Leta 1828 je Bryullov med svojim naslednjim obiskom Pompejev naredil veliko skic za prihodnjo sliko o slavni izbruh Vezuv leta 79 našega štetja e. in uničenje tega mesta. Platno je bilo razstavljeno v Rimu, kjer je prejelo odlične ocene kritikov, nato pa so ga poslali v pariški Louvre. To delo je postalo prva umetnikova slika, ki je vzbudila tako zanimanje v tujini. Walter Scott je sliko označil za "nenavadno, epsko".
Klasična tema, hvala umetniška vizija Bryullov in bogata igra chiaroscura je povzročila delo, ki je nekaj korakov naprej od neoklasičnega sloga. "Zadnji dan Pompejev" odlično označuje klasicizem v ruskem slikarstvu, pomešan z idealizmom, povečanim zanimanjem za plener in strastno ljubezen tistega časa do takšnih zgodovinskih tem. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.
(podrobnosti)
Na platnu je trikrat upodobljena tudi grofica Julija Pavlovna Samoilova - ženska z vrčem na glavi, ki stoji na dvignjeni ploščadi na levi strani platna; ženska, ki je padla na smrt, raztegnjena na pločniku, poleg nje pa živi otrok (oba naj bi bila vržena iz pokvarjenega voza) - v središču platna; in mati, ki k sebi pritegne svoje hčere v levem kotu slike.
(podrobnosti) 
(podrobnosti) 
(podrobnosti) 
(podrobnosti) 
(podrobnosti)
Leta 1834 je bila slika "Zadnji dan Pompejev" poslana v Sankt Peterburg. Aleksander Ivanovič Turgenjev je dejal, da je ta slika prinesla slavo Rusiji in Italiji. E. A. Baratynsky je ob tej priložnosti sestavil znameniti aforizem: "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!" A. S. Puškin se je odzval tudi s pesmijo: »Idoli padajo! Ljudstvo, ki ga žene strah ...« (to vrstico je prepovedala cenzura). V Rusiji Bryullova platna niso dojemali kot kompromis, ampak kot izključno inovativno delo.
Anatolij Demidov je sliko podaril Nikolaju I., ki jo je razstavil na Akademiji za umetnost kot vodilo za ambiciozne slikarje. Po odprtju Ruskega muzeja leta 1895 se je slika tja preselila in širša javnost je dobila dostop do nje.