Rose of Derbent Posebno mesto med decembristi, ki so se znašli v Dagestanu, je zasedel Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Lahko bi se izognil aretaciji, a si je rekel: »Uspelo ti se je upreti in uspelo ti je odgovoriti!« Veselo zažvižgavši ​​se je pojavil v palači in sporočil: »Aleksander Bestužev je prišel!«

Rosa Luxemburg iz Tsudaharja 5. septembra 1924 sta dva visoka funkcionarja regionalnega odbora Komsomola, Efendiev in Tsimonenko, prišla k sekretarju partijske celice Idrisovu iz Mahačkale v Tsudaharo. Rosa Luxemburg-Tsudaharskaya Tako se je zgodilo, da se je tistega dne rodila hči Idrisova. Njo

Morska vrtnica Torej se pojavi Isis (aka muza), izstopi iz vode. Vsaj na ozadju vode, v povezavi z vodo. Tukaj je, mimogrede, tudi iz "Evgenija Onjegina": Kolikokrat je ljubka muza sladkala mojo nemo pot s čarovnijo skrivnostne zgodbe! Kako pogosto na skalah Kavkaza je Lenora,

Rosa Salvatore (1615–1673)
Italijanski slikar, grafik, pesnik in glasbenik. Rojen v mestecu Arnella blizu Neaplja v družini geodeta. Že od otroštva so ga pošiljali na vzgojo v kolegij somaške jezuitske kongregacije. Študij latinščine, Svetega pisma, italijanske književnosti, starodavna zgodovina na jezuitskem kolegiju pomagal Salvatoreju Rosi v prihodnosti, ko je ta postal slikar. Slikarstva se je učil pri svaku, umetniku F. Fracanzianu, pa tudi pri stricu, umetniku A. D. Grecu, morda je obiskoval atelje H. Ribere in se seznanil s slavnim neapeljskim bojnim slikarjem A. Falconejem. , enega prvih mojstrov tega žanra.

Diogenova izbira, 1650
Zasebna zbirka

Jason kroti zmaja, 1640
Muzej likovna umetnost, Montreal

Avtoportret
Narodna galerija, London

Kot v opozorilo nas umetnik pogleda čez ramo z žalostnim in prezirljivim izrazom na obrazu. Pravzaprav se na napisu, ki ga drži v rokah, piše: »Bodi tiho, če to, kar želiš povedati, ni boljše od tišine.« Oster pomen tem temnega avtoportreta je še povečan z umetnikovim temnim plaščem in črnim klobukom, ki mu dajeta skoraj zlovešč videz. Grozeče se dviga pred nami v ozadju čudnega, brezhorizontnega neba. Na Rosa je močno vplival ostri realizem Jusepeja Ribere, ki je od leta 1616 deloval v Neaplju. Rosin slavni "nasilni način" je bil očiten celo v njegovih pesniških krajinah. Prav ta lastnost je postala še posebej pomembna za romantične krajinske slikarje poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja. Rosa ni bil samo slikar, ampak tudi grafičar, pesnik, glasbenik in igralec.

Delo tega nadarjenega slikarja je povezano s tradicijo neapeljske šole. Ime Salvatore Rosa je obdano z legendami, saj so ga odlikovali uporniški značaj, pogum in velik slikovit temperament. Ni bil samo slikar in graver, ampak tudi pesnik, glasbenik, igralec in v vsem se je poznala strast njegove narave. Umetnikov slikarski talent se je uresničil v krajini, portretu, bojne scene, slike zgodovinskega žanra.

Delal je v Neaplju (do 1635), Rimu in Firencah (1640–1648) kot dvorni umetnik Giovannija Carla de' Medicija, bodočega kardinala. Predstavnik predromantičnih teženj v italijanskem baročnem slikarstvu, Rose v slikah na svetopisemske in mitološke teme (»Izgubljeni sin«, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; »Enejeve sanje«, Metropolitanski muzej), grafika (jedkanica » Igra tritonov«), prizori konjeniških bojev (»Boj«, risba s peresom, Muzej lepih umetnosti, Leipzig), »nevihtne« pokrajine s pogledom na divja, včasih fantastična območja (»Gozdna pokrajina s tremi filozofi«, Umetnostna galerija, Dresden; “Pokrajina z mostom”, Galerija Pitti, Firence) poveličuje beg človeka v naročje narave in nasprotuje splošno sprejetim normam akademske umetnosti 17. stoletja. Ekspresivno, mračno vzdušje Rosinih del je ustvarjeno s pomočjo ostrih svetlobno-senčnih kontrastov, svobodnega sloga pisave in mračnega, rjavkasto-svinčenega kolorita.

"Avtoportret" (London, Narodna galerija) sega v čas njegovega bivanja v Firencah. Rose je upodobljena v plašču, pregrnjenem čez ramo. Romantiziranost podobe je poudarjena z nekoliko gledališko obleko, vendar je umetnici uspelo prenesti strast narave, njeno ranljivost in ironijo, ki se prebija v njenem pogledu. Latinski napis na portretu: »Bodi tiho, če ni tisto, kar želiš povedati bolje kot tišina«- izraža stanje umetnika, ki je očitno doživel globoko razočaranje zaradi stika s krivico. Temo »Avtoportreta« nadaljuje slika »Alegorija laži« (Firence, Pitti). Morda je bil model za podobo človeka, ki je snel tragično masko in pokazal nanjo, prav Rose.

To je primer alegorije z globokim moralnim prizvokom, ki izraža misli o umetnikovem delu in njegovem položaju v družbi. Možno je, da je Rosa sebe upodobil tudi na sliki »Portret razbojnika« (Sankt Peterburg, Ermitaž), ki je delo, omenjeno v virih iz 17. stoletja. Podoba tega človeka je polna živahnosti in duhovitosti, njegova oblačila pa spominjajo na kostum Pascariella, junaka maske commedia dell'arte.

Leta 1649 se je Salvatore Rosa preselil v Rim, da bi se osvobodil dvorne službe. Ponudbe za delo na sodiščih Avstrije, Švedske in Francije zavrača. Z duhovitimi satirami umetnik draži tiste, od katerih so odvisna bogata naročila. Njegovo platno »Bogastvo« (London, galerija Marlborough), ki prikazuje živali, v podobah katerih so se prepoznali vplivni ljudje, je umetnika skoraj pripeljalo do jeze samega papeža.

Krog slabovidcev Salvatoreja Rosa se je povečal, kar dokazuje umetnikova satirična slika "Zavist". Po prepiru s častitljivim Lorenzom Berninijem in dr znanih slikarjev umetnik je bil kljub pridobljeni slavi zavrnjen sprejem na rimsko akademijo svetega Luke. V zvezi s tem je Salvatore Rosa ustanovil »Akademijo prizadetosti« (Academia degli percossi). Njeni člani in pogosti gostje Roses so postali znani umetniki, pesniki, glasbeniki, znanstveniki. Med njimi so bili matematik Torricelli, skladatelj Cesti ter filologa Carlo Dati in Valerio Chimentelli.

Starodavna zgodovina in mitologija umetniku Salvatoreju Rosa še vedno omogočata, da v svojih delih izpostavi etična vprašanja, ki ga zadevajo. V platnu "Demokrit in Protagora" (Sankt Peterburg, Hermitage) Rose govori o modrosti navaden človek, kar je presenetilo velikega filozofa, ki ga je naredil za svojega učenca. Film Odisej in Navzikaja (ibid.) govori o plemenitosti dejanja starodavne princese, ki je pomagala brodolomcu Odiseju. Idealna slika Umetnik uteleša borca ​​za republikanske vrline v sliki »Katilinina zarota« (Firence, zasebna zbirka) in v sliki »Savel pri čarovnici iz Endorja« (Pariz, Louvre) svetopisemska zgodba zasnovana, ne brez grotesknosti, nasprotno, da bi razkrila vzvišene ideje o slabem vladarju.

V šestdesetih letih 16. stoletja je Rosa kopirala njegovo slike, včasih ustvarja samostojne zgodovinske in alegorične kompozicije (alegorija "Genij Salvatorja Rosa"). Leta 1656 se je umetnik začel zanimati za tehniko jedkanice in izvedel serijo "Capricci". Kot v njegovem slike, njeni junaki so potepuhi, vojaki, razbojniki, pastirji. Upodobljeni so v resničnih situacijah ali v gledaliških pozah in so videti bodisi kot naravni liki bodisi kot igralci iz kostumskih prizorov. V njih je Rosina inherentna fantazija in sposobnost, da figurativno sintetizira vse, kar je prizadelo njegovo domišljijo, v resnici še posebej jasno vidna.

Salvatore Rosa je umrl 15. marca 1673 v Rimu zaradi vodenice. Pred smrtjo se je umetnik poročil s svojo ljubico Lucretio, s katero je živel dolga leta in vzgojil dva sinova. Upodabljal je veliki mojster italijanskega baroka Salvator Rosa pomemben vpliv za razvoj Italijansko slikarstvo. Pod vplivom njegove umetnosti se je oblikoval talent Magnasca, Riccija in številnih drugih mojstrov. Umetnost Salvatoreja Rosa je navdihnila tudi slikarje romantike.

Salvator Rosa je bil italijanski slikar, graver, pesnik in glasbenik.

Rodil se je v Renelli blizu Neaplja 20. junija 1615 (16150620), odraščal je v samostanu in se pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Njegov mentor pri slednjem je bil najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in nazadnje slikar batalk Agnello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo njegovo pisanje skic iz življenja brez tuje pomoči. Z osemnajstimi leti se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je hitro pridobil slavo s svojimi podobami značilnih, polna življenja prizore iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, a po zaslugi njegovih satir in predvsem dveh slik: »Prehodnost človeško življenje” in “Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne,” je rimsko družbo spravila do te mere, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, je pri njej sodeloval. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. V slikah na zgodovinsko tematiko je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo razgibane kompozicije in z močno idejno ekspresijo. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), »Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v Državni puščavnik) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, globoke gozdne goščave, še posebej, ko slika na majhna platna. Veliko je njegovih slik, na katerih ima pokrajina stransko vlogo, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure - večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v cesarskem Ermitažu (»Vojaki, ki igrajo kocke«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvanja R. je treba reči, da ga sploh ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

V zadnjih letih svojega življenja se je Rosa pridno ukvarjala z graverjem. Skupno je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih se mnoge lahko štejejo za najboljše umetnikove stvaritve in so v dobrih grafikah visoko cenjene s strani ljubiteljev grafike, kot je na primer »Sv. Puščavnik Viljem«, »Platon in njegovi učenci«, »Bojevnik, ki sedi na hribu« itd.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Rosa Salvator(20. junij 1615 - 15. marec 1673) italijanski umetnik, graver, pesnik in glasbenik.

Rose rojen v Renelli blizu Neaplja, je bil vzgojen v samostanu in se je pripravljal na sveti red, a kmalu Salvator začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Mentorja sta bila najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in končno bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov, razvoj talentov Salvator K temu je veliko pripomoglo njegovo pisanje skic iz narave brez pomoči. Star osemnajst let Salvator odšel na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in običaje, nato pa je delal v Neaplju. Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je zahvaljujoč dvema slikama: »Prehodnost človeškega življenja« in »Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne«, pridobil slavo. Od 1650 do 1660 Rosa Salvator delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Pripadal je smeri naturalistov neapeljske slikarske šole in imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema Ribero in Falconejem. Salvator Z velikim izborom tem je naredil izvirno interpretacijo. V zgodovinskih slikah je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo razgibane kompozicije. V pokrajinah, ki so prišle izpod čopiča Salvator med njegovim bivanjem v Firencah umetnostni poznavalci vidijo vpliv Claude Lorrain . Salvator je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko predvsem na majhnih platnih upodablja ostre gore, divje soteske, goste gozdne goščave. Obstajajo slike, na katerih ima pokrajina stransko vlogo, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure, pa naj bo to figura vojaka ali roparja. V zadnjih letih svojega življenja Salvator pridno graviranje. Skupno je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih mnoge lahko štejemo med umetnikove najboljše stvaritve in so v dobrih grafikah zelo cenjene med ljubitelji grafike.