Veliki umetnik Michelangelo Merisi, pri nas znan kot Caravaggio, je utrpel veliko težav in nesreč. Usoda mu ni bila naklonjena. Bodisi zaradi temperamenta, vzkipljivosti, življenjskega sloga bodisi zaradi talenta, katerega nagnjenja so bila opazna že pri enajstih letih.
Rodil se je po nekaterih virih 28. septembra 1571 v Lombardiji v severni Italiji v mestecu Caravaggio v družini premožnega arhitekta tamkajšnjih markizov signorja Ferma Merisija. Leta 1577 umre zaradi kuge. Leta 1584 so dečka poslali v Milano študirat umetnost k takrat precej slavnemu umetniku Simonu Peterzanu iz Bergama, ki mu je obljubil, da ga bo učil do petnajstega leta.
Leta 1590 mu je umrla mati. Potem ko je z bratom delil dediščino, ki je ostala po smrti njegovih staršev, kar je Michelangelu omogočilo udobno življenje več let, je leta 1592 odšel domači kraj. Odvisnost od igre na srečo, so hrupne pijane družbe kmalu zamajale njegovo počutje in konča v Rimu brez denarja, lačen in razcapan. Dan za dnem se preživlja s skromnimi obrtmi v delavnici nekega Lorenza
Siciliano. seveda, mladi umetnik Ker je že pokazal sposobnost narediti nekaj boljšega, mu takšno stanje ni moglo ustrezati. Razočaranje in revščina privedeta Caravaggia do bolezni; konča v bolnišnici za revne. Po okrevanju ga Giuseppe Cesari d'Arpino odpelje v svojo delavnico. Dobro pozna preference strank, pozna razmere na trgu, je precej iznajdljiv in vedno ima stranke. Potrebujem kratek umik od Caravaggia.
Potem pa spet udari katastrofa. Umetnika udari konj in spet konča v bolnišnici. Po okrevanju se Caravaggio odloči za samostojno delo. V tem času najbolj znane slike njegovo prvo ustvarjalno obdobje. "Vedeževalka", "Počitek na letu v Egipt", "Spokorna Magdalena", "Mladenič, ki ga je ugriznil kuščar".
A kljub temu, da se je s temi deli razglasil za v nadarjen umetnik, javnost do njega ostaja ravnodušna. In samo po volji usode več del konča pri poznavalcu umetnosti kardinalu Francescu del Monteju, ki ga vzame v svojo službo s precej spodobno plačo.
Po mnenju sodobnikov se umetnikov pokrovitelj ni odlikoval s pobožnostjo in čistostjo. "Ženske niso bile nikoli povabljene na njegove pojedine, ampak so tam plesali mladi fantje, oblečeni v ženska oblačila." No, ker je bil Caravaggio neposredno odvisen od želja naročnika, se je v njegovih slikah pojavila tudi erotika s homoseksualnim nagibom.
Na žalost je o Caravaggiu ohranjenih zelo malo zanesljivih informacij. Ni bil poročen, vendar ni bil ravnodušen do ženskega spola. “Namignica, ki živi na območju Banca”, “Laura in njena hči ter njena hčerka Isabella, zaradi katere je nastal proces”, “Maddalena, žena Michelangela, ki živi blizu Piazze Navona”, razbita okna ljubosumen mož- vse to je samo iz majhnih zapiskov biografov, obveščevalcev, ki opazujejo napredne trende po nalogu inkvizicije umetniško življenje tista leta.
Po zaslugi kardinala del Monteja Caravaggio prejme svoje prvo večje naročilo za kapelo Contarelli v rimski cerkvi San Luigi dei Francesca, »Klic apostola Mateja« in »Mučeništvo apostola Mateja«. To je vsekakor vplivalo na njegovo avtoriteto, umetnik je začel prejemati prestižna naročila.
V svojih delih je imel Caravaggio vedno strast do slikanja iz življenja. Skrbno je zabeležil vsako podrobnost in jo poskušal približati izvirniku. Caravaggio je bil tisti, ki je za Rim predstavil nov žanr - tihožitje kot tako. Če iz tega žanrska dela odstranite človeške figure, sadje, jedilni pribor, ostanke večerje, glasbila, vsi ti detajli še vedno živijo svoje življenje in predstavljajo skoraj samostojno središče privlačnosti. V Caravaggiovem nagnjenju k naturalizmu je obstajala le ena želja - čim bolj natančno odražati predmet, okolje in like, vse do uporabe ogledala kot zaslona za prenos slik in močnega svetlobnega toka pri modeliranju predmetov, neodvisno od mrežnice. Z uporabo ostrega chiaroscura, ki ga renesančni mojstri prej niso pozdravljali, Caravaggio doseže izjemno napetost v zamrznjenem okviru svojih del. Hkrati pa je zelo težko določiti, kaj je pomembnejše: ogledalo ali svetloba, ki kot reflektor sveti na najpomembnejše predele telesa in gledalca natančno nakazuje na bistvo ideje, za katero je platno zasnovano. je bil zasnovan. Caravaggiov naturalizem ni brezdušni klon, temveč vizualni prenos notranjih čustev, ki se dogajajo tukaj in zdaj. Podobe njegovih junakov se ne ujemajo z idealiziranimi merili takrat prevladujočih gibanj manierizma in akademizma. Piše jih iz realnega navadni ljudje iz množice, ne glede na zaplet slike.
Toda v Rimu se ni zahtevala podobnost z naravo, temveč vzvišenost in pobožnost zapletov in dejanj, nikakor pa ne prizemljenost svetih likov. Zato cerkev zelo pogosto ni sprejemala Caravaggievih del. Izdelal je nova dela po kanonih naročnika. In zavrnjene slike so pridobili zbiratelji, ki so o slikarstvu vedeli veliko. Cerkveni funkcionarji so njegove slike pogosto zavračali. Caravaggio je postajal škandalozen umetnik. Michelangelova priljubljenost je rasla. In leta 1604 so se govorice o njem razširile po vsej severni Evropi.
Skupaj z umetnikovo slavo so se povečali tudi primeri njegove udeležbe v škandaloznih dogodkih. Vse bolj so postajale očitne poteze njegovega značaja, ki je bil zagret, samosvoj človek, ki živi dan za dnem. Eden od informatorjev, ki opazuje trende v umetniškem življenju tistih let, je o Caravaggiu zapisal: »Njegova pomanjkljivost je, da ne posveča stalne pozornosti delu v delavnici - po dveh tednih dela se prepusti mesecu brezdelja. Z mečem ob boku in pažem za hrbtom se premika od ene igralnice do druge, vedno pripravljen na prepir in boj z roko v roko, zato je zelo nevarno hoditi z njim.”
Pogosti odhodi v gostilno s prijatelji, metanje pladnja natakarju v obraz, hrupne norčije ponoči, spopadi s tekmeci, razbita okna ljubosumnega lastnika hiše, nošenje orožja brez dovoljenja, žaljenje policije, dnevi, preživeti v zaporu - vse to mu je v očeh oblasti ustvarilo sloves nezanesljive osebe.
Maja 1606 je med prepirom Caravaggio ubil Ranuccia Tommasonija. Sam umetnik je bil ranjen in prijatelji so ga odpeljali iz Rima. Sodišče ga je obsodilo na smrtna kazen, za njegovo ujetje pa je bila ponujena nagrada.
Leta 1607 se je preselil živet na Malto. Tam je leta 1608 umetnik postal vitez malteškega reda. In spet pride do prepira s plemenitim vitezom, katerega je ranil. Potem zapor, beg, izključitev iz viteškega reda, Sicilija. Caravaggio izve, da mu je vitez, ki ga je ranil, poslal morilce. Umetnik se vrne v Neapelj, preganja ga strah, celo spi z bodalom. Toda jeseni 1609 so plačanci, ki so prehiteli Caravaggia na pragu gostilne, ga zabodli v obraz z bodali.
Utrujen od vseh nesreč, umetnik sanja o vrnitvi v Rim. Toda smrtna kazen še ni bila odpravljena. Sliši govorice, da bo po zaslugi vplivnih pokroviteljev, vključno s kardinalom Gonzagom, kmalu podpisana odprava smrtne obsodbe. Iz Neaplja se odpravi v Port Ercole, da bi tam počakal na natančnejše novice. Ampak tudi tukaj, že notri zadnjič, ga doletijo nesreče. Po pomoti ga zamenjajo za razbojnika in aretirajo, a nato izpustijo. Da bi vrnil svoje stvari, ki so ostale v vetrovnici, se vrne na obalo, okužen z malarijo, zboli in 18. julija 1610 v starosti 37 let umre, ne da bi izvedel, da je 31. julija papežev reskript Caravaggio napovedal amnestijo.
Caravaggio - biografija
super italijanski umetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio se je rodil 29. septembra 1571 v Milanu. Leta 1576 mu je zaradi kuge umrl oče, mati in otroci pa so se preselili v Caravaggio, mesto nedaleč od Milana. Michelangelo je tu živel do leta 1591. Prvi žanrski prizori in portreti, napisani v Milanu, se niso ohranili.
Michelangelo je bil vroč temperament. Boji in zapor so postali njegovi življenjski spremljevalci. Leta 1591 je bil umetnik prisiljen pobegniti iz Milana v Benetke in nato v Rim.
Tu je Caravaggio (kot so ga začeli imenovati, kot je bilo običajno med umetniki, po njegovem rojstnem kraju) srečal ugledne umetnike in pokrovitelje umetnosti, na primer Jana Brueghela Žametnega, preučeval pa je tudi dela Leonarda, Giorgioneja in Tiziana. . Prva slika Caravaggia, ki je prišla do nas, je "Fant, ki lupi sadje" (1593).
Potem ko je skoraj umrl zaradi vročine (1593), Caravaggio ustvari morda avtobiografsko sliko "Bolni Bacchus". Istega leta je naslikal svoje prve večfiguralne slike, ki so nasprotovale živemu realizmu in degeneriranemu manierizmu ter porajajočemu se akademizmu. Caravaggievi junaki so ljudje iz ulične množice, lepi in veseli. V letih 1594-96 je Caravaggio doživel plodno obdobje, ko je delal za svojega pokrovitelja, razsvetljenega kardinala Francesca del Montija, v njegovi vili (številne slike iz tistega časa so se ohranile do danes).
Kljub izjemnim uspehom leta 1596 je bil Caravaggio zavrnjen sprejem na Akademijo svetega Luke. Istega leta je ustvaril prvo čisto tihožitje v zgodovini italijanskega slikarstva »Košara s sadjem«.
V naslednjih letih umetnik prejme veliko naročil za okrasitev cerkva, vendar niso vse stranke zadovoljne z opravljenim delom.
Leta 1601 je Caravaggio končno najel lastno delavnico in začel imeti učence. Njegovo Pokopavanje (1603) so kopirali številni umetniki (vključno z velikim Rubensom).
Caravaggio je ustvarjanje mojstrovin zamenjal z divjim življenjem, boji in zapori. 26. maja 1606 je bil Caravaggio obtožen, da je v boju ubil človeka. Ker so ga razglasili za izobčenca, je umetnik pobegnil v Neapelj, nato na Malto in nadaljeval s slikanjem. Njegovo tukajšnje življenje je polno dogodivščin (leta 1608 postane celo vitez malteškega reda), vendar je bilo njegovo zdravje že okrnjeno. V mestu Porto d'Ercole Caravaggio umre zaradi vročine 18. julija 1610. Papeški odlok o pomilostitvi je bil objavljen po njegovi smrti.
Caravaggio - veliki reformator evropsko slikarstvo, utemeljitelj realizma 17. stoletja. Za njegovo metodo je značilno ostro nasprotje svetlobe in sence.
Pomen Caravaggia se je izkazal za nezaslišanega, saj je bil nihče drug kot on prvi v zgodovini evropska umetnost razglasil bistvo umetniške podobeživljenjsko specifični pojavi, ljudje v njihovih značilnih dejavnostih, stvari, ki jih obkrožajo v realnosti. Inovacija Caravaggiovega koncepta je bila v brutalni neposrednosti, s katero je slika postala dobesedna reprodukcija življenja. Poleg tega so ustvarjalni odnosi mojstra in njegovih številnih privržencev različni evropskih državah, tako imenovani »karavagisti«, se niso spremenili niti, ko so se posvetili verskim temam.
Caravaggiov vpliv na vso kasnejšo umetnost je tako ogromen, da ga preprosto ni s čim primerjati: tudi vpliv Jana van Eycka, Leonarda da Vincija, Rafaela, Tiziana in Michelangela ni bil tako obsežen. Če naštejemo vsaj nekaj imen tistih, ki so ga občutno ali celo doživeli odločilen vpliv, komentarji bodo že odveč: Ribera, Zurbaran, Velazquez in Murillo v Španiji, Rubens in Jordaens v Flandriji, Rembrandt in Vermeer na Nizozemskem, Georges de La Tour, brata Lenain in deloma celo Poussin v Franciji. Zdi se, da v sami Italiji v 17. stoletju ni bilo niti enega slikarja, ki ne bi tako ali drugače postal »caravaggist«.
Umetnost ni bila več osredotočena predvsem na ideal, temveč je v naravi, tako kot v življenju samem, videla sočasno prisotnost nasprotnih načel. V tem smislu je postala zelo indikativna že omenjena Caravaggieva »Košara s sadjem«, kjer so poleg zrelih in sočnih sadežev in listov tudi gnili in posušeni, zaradi česar slika ne postane ponosna izjava narave in življenje, ampak žalosten razmislek o bistvu našega bivanja...
Izjemen italijanski umetnik Caravaggio (1571-1610) ni znan le kot utemeljitelj realizma v slikarstvu. Dejstvo je, da je nastal ob sončnem zahodu, katerega najvidnejši predstavnik je bil Michelangelo Merisi da Caravaggio (ne zamenjujte ga).
Caravaggiov portret Ottavia Leonija, 1621
Če vam je všeč zanimiva dejstva, Potem kratek opisživljenje sijajnega mojstra s svojim neverjetne dogodivščine, vam bo zagotovo prinesel užitek.
Takoj je treba reči, da Caravaggiove slike resnično navdušijo tudi tiste, ki niso vešči umetnosti. Dejstvo je, da je umetnik uporabil tehniko "chiaroscuro", ki je sestavljena iz ostrega kontrasta svetlobe in sence. To je posledica te tehnike maestra na poseben način poudarjal čustva in izkušnje svojih junakov.
Zanimiv podatek je, da Caravaggio v svojem kratkem življenju (živel je le 38 let) ni zapustil niti ene risbe ali skice. Z drugimi besedami, vse svoje ideje, tudi najbolj zapletene, je uresničil takoj na platnu, brez kakršnih koli predfaz.
Mladi Caravaggio
Michelangelo Merisi, rojen v majhnem italijanskem mestu Caravaggio, ki se nahaja v bližini, pri 13 letih leta minevajo v Peterzanovo delavnico. Tam se je seznanil s slikarsko umetnostjo in do 20. leta je mladi umetnik Caravaggio veliko obetal.
Vendar pa mu njegova izjemno ostra in vzkipljiva narava preprečuje gradnjo kariere. Nenehni škandali, spopadi in zapori so ga spremljali vse življenje. Iz Milana je bil prisiljen nujno oditi v Rim po igra s kartami končalo s škandalom in umorom.
Življenje v Rimu
Tukaj je zelo omembe vredna ugotovitev italijanskega duhovnika Borromea, ki ga je po srečanju s Caravaggiom opisal takole:
»Neotesan in nesramen človek, ki vedno tava po ulicah in spi, kjer koli lahko, slika potepuhe, berače in pijance in deluje čisto srečen človek».
Caravaggiova prva dela so nastala pod opaznim vplivom in. Zanimiv podatek je, da je prav v Rimu Michelangelo Merisi dobil vzdevek "Caravaggio" po imenu mesta, v katerem se je rodil. Od takrat je v umetnosti znan pod tem imenom.
Po še en boj, Caravaggio spet konča v zaporu, kjer sreča Giordana Bruna. Leta 1593 je bil več mesecev na robu življenja in smrti, saj je hudo zbolel za rimsko mrzlico (malarijo). Med okrevanjem je naslikal svoj prvi avtoportret. Slika se imenuje "Sick Bacchus".
Slavo so mu prinesle predvsem slike na svetopisemske teme. Ni jasno, kako jih je Caravaggiu uspelo združiti z divjim življenjem in nenehnimi škandali. Z mečem je brez razlikovanja napadel vse, ki so slabo govorili o njegovih umetninah.
Let iz Rima
Leta 1606 je papež Pavel V. maestra razglasil za izobčenca (njegov portret je spodaj). To je pomenilo, da ga lahko kdorkoli ne le ubije, ampak za to tudi prejme nagrado. Seveda je imel oče razloge za tako resno odločitev.
Zgodilo se je, da je med igro z žogo izbruhnil prepir med družbama. Enega je vodil Caravaggio, drugega pa Ranuccio Tomassoni. Na koncu je bil Ranuccio Tomassoni ubit in umetnik je bil obtožen zločina.
Ko je šel na beg, se skrije na posestvu Colonna, kjer naslika mračni sliki »Sv. Frančišek v mislih« in »Večerja v Emavsu«.
Po tem se preseli v Neapelj, leto kasneje pa v. Potem pa se znova znajde vpleten v nekakšen škandal in spet konča v zaporu. Spravili so ga v tako imenovano kamnito vrečo, a mu je od tam nekako uspelo pobegniti.
Leta 1608 je Caravaggio odplul na Sicilijo v mesto Sirakuze. Ko se je premikal po sicilijanskih mestih, je slikal svoje znane slike.
Smrt in pomilostitev
Po nekaj letih se kardinal Gonzaga začne pogajati s papežem Pavlom V. o pomilostitvi Caravaggia. V upanju na pozitivno odločitev se umetnik načrtuje, da se na skrivaj preseli bližje Rimu.
Vendar pa med plovbo iz Neaplja izgine in o njegovi nadaljnji usodi ni nič znanega. Obstaja le informacija, ki ji vsi zgodovinarji ne zaupajo, da naj bi bil zaprt v trdnjavi Palo, nato pa peš odšel v Porto Ercole.
Tam je 18. julija iz neznanih razlogov mojster umrl v starosti 38 let. In 31. julija je bil objavljen odlok o pomilostitvi Caravaggia. Vzporedno z njim je bilo objavljeno tudi sporočilo o umetnikovi smrti.
Kot smo že povedali, je imel Caravaggio kolosalen vpliv o umetnosti nasploh in o ustvarjalnosti mnogih izjemni umetniki zlasti. Toda o njegovem nasilnem in neverjetno vzkipljivem značaju se je govorilo v mestu.
Očividci pravijo, da je, ko je naslikal sliko "Lazarjevo vstajenje", potreboval prave podobe. Ker je bil ljubitelj njegovega dela, je ukazal, naj v delavnico pripeljejo nedavno umorjenega človeka, ki so ga izkopali iz njegovega groba.
Dva najeta varuška sta odločno zavrnila poziranje s truplom, ki je začelo razpadati. Ne da bi dvakrat premislil, je Caravaggio izvlekel bodalo in jih prisilil, da se podredijo njegovi volji.
Slike Caravaggia
Spodaj so najbolj znane slike Caravaggia. Bodite pozorni na njihov neverjeten realizem, osupljivo igro svetlobe in sence ter natančnost pri prenašanju najmanjših čustev. Zdi se, da junaki zapletov živijo svoja življenja in le za trenutek zamrznejo.
"Rounders" (1594) 
"Fant s košaro sadja" 
"Sick Bacchus" (fragment) (1593) 
"Vedeževalka" (1594) 
"Košara s sadjem" (1596) 
"Lutnjist" (Ermitaž) 
"Klic apostola Mateja" (1600) 
"Fant, ki ga je ugriznil kuščar" 
"Kupid zmagovalec", (c. 1603) 
Caravaggiov portret papeža Pavla V. Isti papež, ki je umetnika prepovedal. Michelangelo Merisi da Caravaggio(italijansko Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. september ( 15710929 ) , Milano - 18. julij, Grosseto, Toskana) - italijanski umetnik, reformator evropskega slikarstva 17. stoletja, eden največjih mojstrov baroka. Eden prvih, ki je uporabil stil slikanja "chiaroscuro" - oster kontrast svetlobe in sence.
Biografija
Sin arhitekta Ferma Merisija in njegove druge žene Lucie Aratori, hčerke veleposestnika iz mesta Caravaggio blizu Milana. Moj oče je služil kot upravnik v hiši Francesca I. Sforze, markiza de Caravaggia, lastnika tega mesta. Michelangelov oče je umrl zaradi kuge, ko je bil star pet let. Od leta 1584 je študiral pri Simoneju Peterzanu v Milanu, vendar je študij iz neznanega razloga končal pred rokom. Nato za štiri leta izgine izpred oči in v Rimu ga razglasijo za revnega in lačnega.
Sprva je bil Caravaggio v veliki stiski. Vstopil je v delavnico manjšega umetnika Cesarija d'Arpina, ki je bil v Rimu zelo moden. Po pogodbi je Caravaggio slikal podobe rož in sadja. Kasneje je prav on odkril žanr tihožitja za italijansko slikarstvo. Včasih je umetnik Antiveduto Gramatica delil svoja naročila s Caravaggiom. Borromeo, ki je Caravaggia srečal med njegovim rimskim življenjem, ga je opisal kot »neotesanega človeka, nesramnih manir, vedno oblečenega v cunje in živečega kjer koli. Z risanjem uličnih fantov, gostov v gostilnah in bednih potepuhov je bil videti kot popolnoma srečna oseba« in priznal, da mu na umetnikovih slikah ni vse všeč. Ko je prihranil nekaj denarja, je Caravaggio naslikal sliko Rounder, ki jo je videl kardinal del Monte in povabil umetnika, da postane hišni umetnik na njegovem posestvu.
Leta 1591 se je Caravaggio preselil v palačo svojega pokrovitelja, kardinala del Monteja, kjer je delal približno pet let. Eden od občudovalcev Caravaggievih slik in zbiratelj njegovih slik je bil markiz Vincenzo Giustiniani.
"Bacchus" je eden od zgodnje slike Caravaggio, ki naj bi upodabljal njegovega partnerja Maria Minnitija
Leta 1595 so Caravaggiu kljub priporočilom Gentileschija, Gramatija in Prospera Orsija zavrnili sprejem na Akademijo svetega Luke. Glavni nasprotnik Caravaggiovega sprejema na akademijo je bil njen predsednik Federico Zuccaro. Verjel je, da so učinki Caravaggievih slik posledica ekstravagantne narave, uspeh njegovih slik pa le zaradi njihovega »odtenka novosti«, ki so ga bogati meceni visoko cenili.
Caravaggio je že zgodaj postal odvisen od iger na srečo, zadolžil se je, poleg tega je bil vzkipljiv, kar mu je večkrat prineslo težave, zato ga je rimska policija pogosto pridržala, a so ga pokrovitelji ščitili, dokler ni prestopil meje .
Nikoli ni izvedel, da je bil v Rimu deležen popolnega odpuščanja.
Zgodnje obdobje
Caravaggievo dramatično življenje, polno pustolovščin, je ustrezalo uporniškemu duhu njegove ustvarjalne narave. Že v prvih delih, dokončanih v Rimu: »Mali bolni Bacchus« (okoli 1593-94, Rim, Galerija Borghese), »Deček s sadjem« (okoli 1593, ibid.), »Bacchus« (okoli 1593, Uffizi). ), »Vedeževanje« (okoli 1594, Louvre), »Lutnist« (okoli 1595, Ermitaž), nastopa kot drzen inovator, izzval je glavne umetniške smeri tiste dobe - manirizem in akademizem, ki ju je postavil v nasprotje z ostrim realizmom in demokracijo svoje umetnosti. Caravaggiov junak je človek iz ulične množice, rimski fant ali mladenič, obdarjen s surovo čutno lepoto in naravnostjo nepremišljenega, vedrega obstoja; Caravaggiov junak nastopa bodisi v vlogi uličnega trgovca, glasbenika, preprostega dandyja, ki posluša pretkanega cigana, bodisi v videzu in z atributi. starodavni bog Bacchus.
Ti sami po sebi žanrski liki, napolnjeni z močna svetloba, približana gledalcu, upodobljena s poudarjeno monumentalnostjo in plastično otipljivostjo.
Ne da bi se izogibal namerno naturalističnim učinkom, zlasti v prizorih nasilja in krutosti (»Žrtvovanje Izaka«, ok. 1603, Uffizi; »Judita in Holofern«, ok. 1596, zbirka Coppi (zdaj razstavljena v Palazzo Barberini), Rim) , Caravaggio v številnih drugih slikah istega obdobja najde globljo in poetično pomembnejšo interpretacijo podob (»Počitek na begu v Egipt«, ok. 1595 in »Spokorna Marija Magdalena«, ok. 1596, Doria Pamphilj Galerija, Rim).
Zrela ustvarjalnost
Obdobje ustvarjalne zrelosti (konec 16. - prvo desetletje 17. stoletja) odpira cikel monumentalnih slik, posvečenih sv. Matej (1599-1602, Cerkev San Luigi dei Francesi, Contarellijeva kapela, Rim). V prvem in najpomembnejšem od njih - "Klic apostola Mateja" - ko je dejanje evangelijske legende prenesel v polkletno sobo z golimi stenami in leseno mizo, zaradi česar so bili udeleženci iz ulične množice, je Caravaggio pri hkrati zgradil čustveno močno dramaturgijo velikega dogodka - vdora luči Resnice v same globine življenja. »Pogrebna luč« prodira v temno sobo po vstopu Kristusa in sv. Petra, poudarja figure ljudi, zbranih okoli mize, in hkrati poudarja čudežnost prikazovanja Kristusa in sv. Petra, njegovo resničnost in hkrati neresničnost, ki iz teme iztrga le del Jezusovega profila, tanko roko njegove iztegnjene roke, rumeni plašč sv. Petra, medtem ko njihove figure medlo izstopajo iz sence.
Na drugi sliki tega cikla - "Mučeništvo sv. Matthew« - je prevladala želja po bolj bravurozni in spektakularni rešitvi. Tretja slika je »Sv. Matej in angel" (pozneje shranjen v Muzeju cesarja Friderika v Berlinu in uničen med drugo svetovno vojno) - so zavrnili kupci, ki so bili šokirani nad nesramnim, navadnim videzom apostola. V oltarnih slikah »Mučeništvo sv. Peter« in »Savelova spreobrnitev« (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rim) Caravaggio najde ravnovesje med dramatično patetiko in provokativnimi naturalističnimi detajli. Še bolj organsko združuje poudarjeno plebejsko pojavnost likov in globino dramski patos v žalostnih in slovesnih oltarnih slikah »Pokopavanje« (1602-1604, Vatikanska pinakoteka) in »Marijino vnebovzetje« (1605-1606, Louvre), ki sta vzbudili občudovanje mladih umetnikov, vključno z Rubensom (na njegovo vztrajanje »Vnebovzetje sv. Marije«, ki so ga stranke zavrnile, kupil vojvoda Mantova).
Patetične intonacije so značilne tudi za oltarno sliko "Sedem dejanj usmiljenja" (1607, Monte della Misericordia, Neapelj), izvedeno v izgnanstvu, napisano z ogromno slikovno energijo. IN nedavna dela- "Usmrtitev Janeza Krstnika" (1608, La Valletta, katedrala), "Pokop sv. Lucija" (1608, Santa Lucia, Sirakuze), "Čaščenje pastirjev" (1609, Narodni muzej, Messina) prevladuje ogromen nočni prostor, na ozadju katerega se nejasno kažejo obrisi zgradb in figur. znakov. Umetnost Caravaggia je imela velik vpliv na delo ne le mnogih Italijanov, ampak tudi vodilnih Zahodnoevropski mojstri 17. stoletje - Rubens, Jordaens, Georges de Latour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt. Caravaggisti so se pojavili v Španiji (José Ribera), Franciji (Trofime Bigot), Flandriji in na Nizozemskem (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) in drugih evropskih državah, da ne omenjamo same Italije (Orazio Gentileschi, njegova hči Artemisia Gentileschi).
Caravaggiova predanost realizmu je šla včasih zelo daleč. Tak skrajni primer je zgodba o nastanku slike "Lazarjevo vstajenje". Kot je znano iz Svetega pisma, se je to zgodilo tretji dan po pokopu. Da bi dosegel pristnost, je Caravaggio naročil dvema najetima delavcema, naj izkopljeta nedavno pokopano telo in ga držita med slikanjem. Ker delavci niso mogli prenesti grozljivega vonja, so zapustili truplo in hoteli pobegniti. Toda Caravaggio jih je z grožnjami z nožem prisilil, da so držali truplo, dokler ni dokončal dela.
Filmi o Caravaggiu
- Caravaggio je britanski film iz leta 1986, ki ga je režiral Derek Jarman in temelji na umetnikovem življenju, Nigel Terry pa igra odraslega Caravaggia.
- "Caravaggio" 2007, režija Angelo Longoni v vodilna vloga Alessio Boni
Opombe
Literatura
- Makhov A. Caravaggio. - M .: Mlada garda, 2009. - (Življenje čudoviti ljudje). - ISBN 978-5-235-03196-8
- Elizabeth Lundy Skrivno življenje veliki umetniki. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2
- Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. petdeset kratke biografije mojstri Zahodnoevropska umetnost XIV–XIX stoletja. - L.: Aurora, 1971.
Povezave
| Caravaggio | |
|---|---|
|
Mladenič s košaro sadja (1593) · Mali bolni Bacchus (1593-1594) · Koncert (1595) · Lutnjist (1595) · Judita in Holofern (1599) · Klic apostola Mateja (1599) · Mučeništvo svetega Mateja (1599-1602) · Sveti Matej in angel (1599-1602) · Thomasovo zagotovilo (1600-1602) · Mučeništvo svetega Petra (1600-1601) · Večerja v Emavsu (1601) · Savlovo spreobrnjenje (1601) · Jemanje Kristusa v pripor (1602) · Janez Krstnik (1602) · Žrtvovanje Izaka (1603) · Janez Krstnik v puščavi (1603-1604) · Pokopavanje (1604) · Večerja v Emavsu (1606) · Molitev svetega Frančiška (1606) · Sedem dejanj usmiljenja (1607) · Obglavljenje Janeza Krstnika (1608) · David in Goljat (1610) |
kategorije:
- Osebnosti po abecednem redu
- Rojen 29. septembra
- Rojen leta 1571
- Smrti 18. julija
- Umrl leta 1610
- Umetniki po abecedi
- Umetniki Italije
- Baročni umetniki
- Slike Caravaggia
Fundacija Wikimedia.
2010. Sliko je slikar ustvaril leta 1608 na podlagi znane teme - usmrtitve Janeza Krstnika. to zadnja stopnja Caravaggieva ustvarjalnost
(pravo ime Michelangelo Merisi da Caravaggio), ko so bila njegova platna popolnoma potopljena v svet […]
Sliko je naročila aristokratska družina Cavaletti kot oltarno sliko za družinsko cerkveno kapelo v Sant'Agostinu v Rimu. Slika je bila naslikana v dveh delih s premorom zaradi spora z notarjem, ki je nasprotoval […]
V 17.–18. stoletju se je v umetnosti razširila upodobitev žanrskih prizorov, ki je omogočila zajemanje podob udeležencev iz zanimivih zornih kotov, ki so orisali raznolike izkušnje likov. Sam Caravaggio je pomembno prispeval k razvoju evropskega gospodinjstva […]
Umetnik se je večkrat obračal na svetopisemske teme. Zdelo se je, da med delom na svojih slikah išče nekaj zelo pomembnega zase. Svetlo barvno razlikovanje med vsakdanjim in višjim na njegovih slikah ustvarja […]
Umetnik je vse življenje iskal odgovore na vprašanja v svetopisemske zgodbe. Napadi jeze in nezmernosti so več kot enkrat igrali žalostno vlogo v njegovem potepuhu in težkem življenju. Starejši kot je umetnik postajal, […]
To sliko je umetniku naročil kardinal Scipione Borghese. David in Goljat sta bila po svetopisemskih informacijah junaka antike. Davidu je bilo usojeno, da postane judovski kralj, Goljat pa je bil velikan – Filistejec. V enem […]
Caravaggio upravičeno velja ne le za najboljšega mojstra v celotni zgodovini razvoja umetniške umetnosti, ampak tudi eden najsvetlejših in najbolj nadarjenih predstavnikov takšnega sloga risanja in prikazovanja slik, kot je barok. Malo […]
Michelangelo Merisi da Caravaggio rojen leta 1571 v Italiji v Lombardiji. Še vedno ni znano, kje se je rodil ta izjemni človek, niti datum njegovega rojstva. Znanstveniki domnevajo, da bi se lahko rodil v Milanu ali v majhnem mestu blizu Milana - Caravaggio. Michelangelo je bil najstarejši sin v družini. Imel je tri brate in sestro, ki je bila najmlajša. Njun oče je bil gradbeni delavec in je imel dobro plačo in izobrazbo.
Ko se je leta 1576 začela kuga, se je morala Michelangelova družina preseliti iz Milana nazaj v Caravaggio. Leta 1577 mu je umrl oče in takrat so se v družini začele težave. V tem obdobju ni znano nič drugega o biografiji Michelangela Merisija.
Naslednji datum, 1584, je prekinil to obdobje. Michelangelo je postal učenec milanskega umetnika Simona Peterzana. Po študiju pri tem po krivici pozabljenem slikarju naj bi Michelangelo prejel naziv umetnika, vendar o tem žal ni ohranjenih nobenih dokazov.
Leta 1592 je družina Caravaggio spet doživela novo tragedijo - umrla je njihova mati. Po tem dogodku je bila celotna dediščina staršev razdeljena med otroke. Michelangelo je prejel dober delež, kar je bilo dovolj, da je zapustil svoj rodni kraj in se preselil v Rim. Po nekaterih poročilih Michelangelo ni kar tako pobegnil iz Milana. Številni biografi menijo, da je ubil človeka ali ga resno ranil, zato se je moral premakniti.
Med svojim prvim bivanjem v prestolnici Italije je imel Michelangelo Merisi da Caravaggio težave z iskanjem dela, a je kmalu dobil vajeništvo pri Giuseppeju Cesariju, ki je takrat veljal za enega izmed najboljši umetniki Italija. Toda njuno sodelovanje je bilo kratkotrajno. Caravaggio je bil hospitaliziran, potem ko ga je zelo močno udaril konj. Po okrevanju se je odločil za samostojno delo.
Takrat je Michelangela na poti srečal kardinal Francesco del Moite. Naletel je na več Caravaggievih slik in bile so mu zelo všeč. Moite se je izobraževal in kulturna oseba, cenil umetnost in prijateljeval z Galilejem. Leta 1597 je kardinal mladega umetnika vzel v službo in mu zagotovil dobro plačo. Tako so minila še 3 leta iz Michelangelove biografije in niso bila zaman. Umetnika so opazili in začel je prejemati vse več naročil. V tem času je naslikal slike, kot so "Klic apostola Mateja" in "Mučeništvo apostola Mateja", pa tudi "Križanje apostola Petra".
Caravgiovi sodobniki so bili navdušeni nad njegovim talentom. Slikal je zelo realistično, njegove slike so bile prežete z dramatičnostjo in zelo izvirne. Slikal je v nasprotju z verskimi standardi, ki so obstajali v tistem času. Seveda so se našli tudi nasprotniki njegovega dela, ki so menili, da svetnike upodablja zelo prizemljeno. Tako so njegovo sliko »Sv. Matej in angel« zavrnili cerkveni ministri kot nevredno. Prav to sliko je pridobil slavni zbiratelj tistega časa, markiz Vincenzo Giustiniani, ki je pozneje kupil več kot 15 slik od Caravaggia. Michelangelo je ponovno napisal sliko, ki jo je cerkev zavrnila.
Do leta 1604 je Michelangelo Merisi da Caravaggio postal najbolj slavni umetnik Italija svojega časa, a ne le to, slovel je tudi kot najbolj škandalozen umetnik, saj so se okoli njegovih slik vedno vnele burne debate. Toda ime Caravaggio je bilo povezano tudi z razvpitostjo, slavo zločinca. Njegovo ime se je več kot 10-krat pojavilo na seznamu tistih, ki so s svojimi neprevidnimi norčijami kršili zakon. Med njimi lahko naštejemo nošenje rezilnega orožja brez dovoljenja (Caravaggio je imel s seboj ogromno bodalo), metanje pladnja natakarju v obraz, razbijanje stekla v hiši. Umetnik je bil nekaj časa celo v zaporu. 28. maja 1606 je Michelangelo Merisi da Caravaggio ubil človeka. Če prej, ko je še živel v domovini, to dejstvo ni bilo potrjeno, potem je tokrat zagotovo znano. Po prepiru, ki je nastal med igranjem z žogo, se je zgodila ta nesreča. Michelangelo je moral pobegniti. Preostala 4 leta svojega življenja je moral preživeti v izgnanstvu.
Sprva se je nahajal nedaleč od Rima. Še vedno je upal, da ga bodo pomilostili. Ko je ugotovil, da je to nemogoče, je odšel v Neapelj. In tudi tam je našel stranke. Po 9 mesecih življenja se je preselil na Malto. Na Malti je Caravaggio deloval zelo produktivno in za svoje zasluge Malteškemu redu je bil Michelangelo Merisi da Caravaggio povzdignjen v viteza. Toda vse ni moglo biti tako gladko; čutil se je umetnikov temperament. Po še enem spopadu z visokim svetovalcem reda je bil Michelangelo zaprt, iz katerega je pobegnil na Sicilijo.
Do konca umetnikovega življenja ga oblasti niso več iskale; zdaj je imel še eno nevarnost - maščevanje hospitalcev. Jeseni 1609 je bil Michelangelo resno poškodovan; Leta 1610 se je ironija kruto šalila z umetnikom; odšel je v zapor, a po pomoti! Kmalu so ga izpustili. Vendar je zbolel za malarijo in umrl 18. julija 1610 v starosti 39 let.